1. Art and Diseño

Universidad Nacional de Tres de Febrero
Maestría en Estética y Tecnología de las
Artes Electrónicas
Asignatura: Sistemas Dinámicos / Video Mapping
Docente: Ignacio Dimatía
Año de cursada: 2014
Integrantes: Guadalupe Chávez Pardo / Fabricio Mouzo / Mariana Paredes
Análisis de obra
CONSIGNA:
Hacer un análisis crítico de entre 5 y 7 carillas (A4, Interlineado 1.5, tamaño letra
12, Time New Roman) sobre una obra que involucre la técnica de video mapping.
DESARROLLO:
Para la realización del presente trabajo se tomó la obra THE ICEBOOK, realizada
en el año 2010 por Davy & Kristin McGuire. El texto cumple con una extensión de
7 carillas, a lo que se suman imágenes, bibliografía y un anexo.
Ver obra Icebook
Sitio oficial de los artistas:
www.davyandkristinmcguire.com
Sitio oficial de la obra:
www.theicebook.com/The_Icebook.html
www.davyandkristinmcguire.com/icebook.html
Publicación de la obra en Vimeo:
www.vimeo.com/19348564
Publicación del proceso de trabajo:
www.vimeo.com/19376163
Icebook
Introducción
The Icebook se presenta como la primer obra
Ficha Técnica:
realizada en 2010 por Davy & Kristin McGuire,
por la cual desarrollan una propuesta de insta-
Título: The Icebook
lación teatral, basada en la estructura del dio-
Autores: Davy & Kristin McGuire
rama. El dispositivo presenta múltiples escenas
Música: Ben Woods
que se suceden como páginas de un libro que, al
abrirse, despliegan en pop up sutiles formas recortadas a mano. Esta arquitectura analógica es
combinada con técnicas digitales de animación,
mapeado de proyección y sonido.
La obra, de 17 minutos de duración, relata la
historia de un hombre y su viaje a través del
desierto, con una iconografía expresionista que
evoca los cuentos de hadas rusos de principios
del siglo XX.
Año de realización: 2010
Lugar: Alemania. Durante una residencia en La Kuenstlerdorf Schoeppingen.
Medidas: 150 (largo) x 70 (ancho) cm.
Alto aproximado de 50 cm.
Duración: 17 minutos
Exhibición: En intervalos de 30 minutos, hasta un máximo de 5 horas.
Público: A partir de 10 años de edad.
Hasta 10 espectadores por vez.
Publicación y exhibición Web:
theicebook.com (versión acotada de
carácter didáctico).
Se trata de un espectáculo de teatro en miniatura hecho de papel y luz, una experiencia
Descripción: Maqueta en miniatura que
ficcional, íntima e inmersiva, destinada a un
reproduce un libro de 11 páginas. Cada
pequeño grupo de espectadores.
una de ellas presenta una escena teatral
a escala, realizada en pop ups cortados a
The Icebook es difundido en soportes digitales, a través de una versión acotada de 2 minutos
38 segundos, gracias a un video realizado con
criterio pedagógico que permite develar el modo
de producción y funcionamiento del dispositivo.
Ver: http://theicebook.com/The_Icebook.html
Utilizaremos este material para realizar el presente análisis.
mano sobre papel blanco.
Sobre esta maqueta se desarrolla una
proyección trasera. De esta forma, la
luz atraviesa el papel creando sombras
y siluetas que se complementan con la
imagen de video proyectada. El equipamiento digital se oculta dentro de una
caja oscura colocada sobre una mesa.
Análisis del dispositivo que construye la obra
Analizar el dispositivo involucra considerar la obra de referencia como un mecanismo de construcción de sentido que selecciona, ordena y jerarquiza. Se trata de analizar "los medios y técnicas de producción de las imágenes, su modo de circulación y, eventualmente, de reproducción,
los lugares en los que ellas son accesibles, los soportes que sirven para difundirlas"11. Involucra
asimismo los aspectos que regulan la relación del espectador con la obra.
En el campo de las artes electrónicas, el dispositivo designa un mecanismo que llega a homologarse en muchos casos con el concepto de interfaz2, entendida ésta como prótesis o extensión corporal, en tanto superficie de contacto que transmite instrucciones e informa sobre su uso y como
espacio de interacción e intercambio, que amplía la experiencia y expande las posibilidades.
El abordaje de la obra de referencia involucra comprender su dispositivo en las dimensiones
analógica y digital, y los espacios de cruce que se producen entre ambos. El siguiente cuadro
visualiza el análisis que realizaremos: involucra comprender su dispositivo en las dimensiones
analógica y digital, y los espacios de cruce que se producen entre a
. Un espectáculo que mezclaría proyecciones
vídeo con actores vivos para alcanzar una exANALISIS DELde
DISPOSITIVO
The
periencia immersiva total. Para ello crearon
unIcebook
prototipo en miniatura que permitiera exhibir la
propuesta, y así surgió The Icebook, que prontamente se convirtió en una obra completa . Un
espectáculo que mezclaría proyecciones de vídeo con actores vivos para alcanzar una experiencia
Dimensión
Analógica
immersiva
total. Para
ello crearon un prototipocrucesD
en miniatura que permitiera
exhibirDigital
la propuesta, y
Dimensión
El diorama como estructura teatral
El video y su tratamiento digital para la construccion del relato
El pop up como recurso
El Mapping como recurso narrativo:
El libro como formato
- mapeado de imagen
La caja de proyección como requerimiento
- mapeado de sonido
La estructura de espectación presencial
La espectación virtual y difusión de la obra
1
Definición que Jacques Aumont aporta en torno a la noción de dispositivo. En AUMONT, Jacques [1990]
La Imagen. Barcelona, Editorial Paidós,1992. Pag. 143
2
n. Sobre el concepto de Interfaz, recomendamos ver el capítulo "La Interfaz" de Lev MANOVICH en El
lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. España, Editorial Paidós Comunicación, 2005. Edición Original: 2001.
Dimensión Analógica del dispositivo
El diorama
Davy & Kristin McGuire
expresan su interés de crear
una obra de teatro, que en sus
orígenes fuera a escala real.
Un espectáculo que mezclaría
proyecciones de vídeo con actores vivos para alcanzar una
experiencia immersiva total.
Para ello crearon un prototipo
en miniatura que permitiera exhibir la propuesta, y así surgió
The Icebook, que prontamente
se convirtió en una obra completa por sí misma.
Los artistas se interesaron en el rescate de "viejas ilusiones ópticas precinematográficas, como zeotropes y linternas mágicas, y el camino por el cual ellos pueden hipnotizar al público a través de
una mecánica básica. Más que simplemente proyectar imágenes en una pantalla, quisimos crear
un objeto con vida propia, "una cosa" tangible y mágica para que experimente la audiencia"3.
Basados en una propuesta teatral, The Icebook se presenta como un diorama, esto es un modelo
a escala que desarrolla una escena -a modo de maqueta-, muy utilizados en el teatro del siglo XIX
así como también en los museos, para representar momentos históricos o recrear condiciones de
vida. La escala de un diorama puede ser natural o miniatura.
Por lo general, constan de una pantalla con un plano inclinado para representar lo que sería una
superficie, que incorpora un fondo pintado de objetos distantes, y a menudo emplea falsa perspectiva, modificando cuidadosamente la escala de los objetos ubicados en la lejanía, para reforzar
la ilusión de profundidad. Comunmente, el fondo o cielo se pintará sobre una superficie curva
continua, de modo que el espectador no se distraiga por esquinas, costuras o bordes. Todas estas
técnicas son medios para presentar una visión realista de una gran escena en un espacio compacto.
En sus inicios4 estaba iluminado por la luz del sol re-dirigido a través de claraboyas, ventanas,
persianas y cortinas de colores. Dependiendo de la dirección y la intensidad de la luz hábilmente
manipulada, la escena se modifica. El efecto era tan sutil que la crítica y el público quedaron asombrados, creyendo que estaban viendo una escena natural.
En el caso de la obra que estamos analizando, la estructura del diorama es combinada con el formato de un libro cuyas páginas van desplegando escenas. Los objetos a escala que comunmente
forman parte de un diorama, son reemplazados aquí por formas en pop ups, recortadas en papel
blanco, que se despliegan ante cada cambio de página. tinado a los niños. Se cree que el primer uso
3
n. Ver reseña de la obra en: http://theicebook.com/Behind_the_Scenes.html. Visitado en diciembre 2014.
4
El diorama fue inventado por Daguerre y Charles Marie Bouton hacia 1823. El Diorama de Daguerre consistía en una pieza de material pintado por ambas caras. Cuando está iluminado desde la parte delantera, la escena se
muestra en un estado y por el cambio a la iluminación desde atrás otra fase o aspecto sería visto. Escenas en la luz del
día cambian a luz de la luna. Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Diorama
Dimensión Analógica del dispositivo
Libro y Pop Ups
de los móviles mecánicos aparecieron en
un manuscrito de un libro astrológico en 1
El pop up es un recurso muy utilizado en
libros móviles, hoy destinado a los niños.
Se cree que el primer uso de los móviles
mecánicos aparecieron en un manuscrito
astrológico en 13063.
Al diseño y creación de estos libros se le
conoce como ingeniería de papel. Es semejante en alguna medida al origami, debido
a que las dos artes emplean papel doblado.
Sin embargo, el origami tiende a centrarse
en la creación de objetos, mientras que los
pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza.
Según relatan los autores en su sitio web,
fue Kristin McGuire quien compró un libro
de instrucción sobre cómo hacer pop ups,
y empezaron así a cortar y doblar y probar
cosas. El resultado: delicados y meticulosos recortes y calados de papel blanco, y
muchos diseños de escenas a mano. Como
esta técnica es tan frágil, reprodujeron a
posteriori una versión del libro más fuerte
usando Adobe Ilustrador, un cortador láser
y una carpeta de libro profesional.
Se destaca que, tanto el formato que
aporta el libro, como el recurso del pop
ups, privilegia un punto de vista de espectación frontal (por la carencia de volumen
de las figuras), a la vez que interactúa con
la proyección construyendo sombras y profundizando la espacialidad de la escena.
ctúa con la proyección construyendo sombras y profundizando la espacialidad de la
escena.
Dimensión Analógica del dispositivo
Caja de Proyección
Si bien el aspecto visible de la
obra se basa en la escenografía
que aporta el diorama en su formato de libro, el dispositivo se
completa con un proyector, que
hace visible la composición
en video de una historia que se
proyecta desde atrás, lo que permite la construcción de un clima
lumínico intimista que emana
desde el propio soporte hacia la
vista del espectador.
En esta situación, el pop up obtruye la fuente de luz, y se recorta en negro generando un contraste
que agudiza la sensación espacial de la escena.
Este mecanismo de proyección, absolutamente necesario para la obra, es ocultado a través de una
caja, haciendo que la estructura total del dispositivo alcance 150 centímetros de largo por 70 cm
de ancho. Dicha estructura descansa sobre una mesa, que asegura una posición frontal y a la altura
de los ojos del espectador.
Resulta evidente la intención de jerarquizar la dimensión objetual de esta pieza, procurando invisibilizar los componentes tecnológicos. Esta posición se ratifica al observar el diseño espectatorial creado para este caso, el cual se describe a continuación.
Esta posición se ratifica al observar el diseño espectatorial creado para este caso, el cual se de-
Dimensión Analógica y Digital
espectatorial
scribe aDiseño
continuación.
Como se mencionó anteriormente, esta obra propone una espectación presencial, a la vez que la
misma es difundida en una versión acotada y didáctica a través de la web. Se trata de dos casos bien
diferenciados de espectación.
Espectación presencial:
The Icebook, ha sido pensada -y exhibida- para un
público juvenil y adulto (a partir de 10 años de edad).
Será condición estar presente y reducir su número a
un máximo de 10 personas (ver plano). Siete personas
sentadas en sillas y tres en banquetas. La silla ubicada
a la derecha del dispositivo se encuentra destinada a la
persona que va pasando las hojas del libro.
El tamaño físico del libro obliga a mantener proximidad con la pieza, a la vez que su fragilidad exige
una manipulación precisa, no pudiendo quedar ésta en
manos del público.
La sala estará aislada de ruidos, a oscuras y tendrá
una lámpara de pie o escritorio, de forma tal que la
fuente principal de luz emane del libro, creando una
atmósfera de magia y ensueño.
De acuerdo a la información aportada por los artistas, la obra -que dura 17 minutos-, se reproducirá en
intervalos de 30 minutos, hasta un máximo de 5 horas.
Espectación virtual:
Atendiendo la importancia que los artistas han conferido a la materialidad que presenta la pieza, entendemos que la versión digital de la misma apunta a su
difusión y divulgación técnica.
Se trata de un video de 2´38´´ de duración, en el cual
se explica la estrategia principal de trabajo, que conjuga recursos digitales de edición de video con una
estructura analógica de exquisita manufactura. El video fluctúa entre la exhibición de estos dos momentos
de la obra (la dimensión analógica -incompleta- y la
digital -que sumada a la anterior completa la pieza-).
A esta posición de exhibición adoptada en el video,
se incorpora una cámara que realiza el registro de
la obra, la cual introduce múltiples puntos de vista
-desde planos generales a primeros planos- aportando
una nueva construcción de la mirada -respecto de la
versión presencial- que sólo es posible para el observador ubícuo en la web. dor ubícuecciones en After
Effects. La mayor parte de las escenas de The Icebook
Dimensión Digital
Video
consisten en ellos mismos (como actores) que
se coloo en la web. dor ubícuo en la web
Mientras Kristin trabajó en los pop-ups,
Davy se ocupó de las proyecciones en After Effects. La mayor parte de las escenas de
The Icebook consisten en ellos mismos (como
actores) que se colocan en vastos paisajes y
enormes edificios. No tenían un gran estudio,
por lo que el escenario de fondo está hecho
de fotografías que fueron cortadas y pegadas
juntas y luego animadas en el espacio 3D de
After Effects.
Los actores se superponen en este fotomontaje usando una pantalla verde improvisada.
La iluminación fue trabajada con técnicas
digitales, al igual que el tratamiento de la
imagen (supresión de fondos, conversión a
escala de grises, desenfoques, manipulación
de contrastes). En este sentido, se incluyó un
efecto de tiempo posterize para simular una
sensación de 15fps, y un montón de polvo y
grano para dar al material de archivo un aspecto de película antigua.
Un video publicado en vimeo5, muestra el
trabajo digital aplicado a este proyecto, con
una clara intención pedagógica por parte de
los autores.
Estéticamente, la obra manifiesta la influencia de los cuentos de hadas rusos de principios del Siglo XX, así como el trabajo de Jan
Svankmajer6, "Judderman" de Metz7, Georges
Méliès y el género de expresionismo alemán.
Al trabajo de video desarrollado para la construcción del relato, debe sumarse el trabajo de
mapeado que se analiza a continuación. Gracias a él, The Icebook ofrece una narrativa
peculiar que sorprende al espectador. video
5
http://vimeo.com/19376163
6
Cineasta checo, famoso por sus trabajos de
animación de estética surrealista.
7
https://www.youtube.com/
watch?v=1TUOPeNJCK8
Dimensión Digital
Mapping
desarrollado para la construcción del relato,
El MAPPING se basa en una proyección tecnológica utilizada para convertir objetos reales,
a menudo de forma irregular, en una superficie
de proyección. Estos objetos pueden ser paisajes
industriales complejos de gran escala, tales
como edificios, así como también el mapeado
puede explorarse en otras escalas, tal el caso de
la obra que estamos analizando. Mediante el uso
de software especializado, que interactúa con la
proyección, se obtiene una imagen que se adapta
a la superficie del objeto-soporte. El vídeo se
combina comúnmente con, o en función del
audio para crear una narrativa audiovisual.
El mapeado desarrolla una cartografía a escala, capaz de relevar el formato que aporta
el objeto-soporte; se trata en todos los casos
de una forma de recorte que interactúa con
la luz y el contenido proyectado gracias a
ella, para la creación de una narrativa producto del cruce de elementos tangibles con
elementos digitales.
El mapeo constituye un procedimiento que
selecciona el objeto en que se proyectará,
crea una réplica virtual del conjunto físico,
el siguiente paso se define como "enmascaramiento", lo que implica el uso de plantillas
de opacidad o "máscaras" sobre las formas
y posiciones de los distintos elementos que
conforman la superficie o espacio de proyección exactas (en este caso los pop ups). Los
ajustes son comúnmente necesarios tanto en
la escena física como en la virtual, para obtener resultados de precisión. Se necesitarán
grandes proyectores de 20.000 lúmenes o
más para las proyecciones a gran escala, o
proyectores de alrededor de 2000 lúmenes
para una obra de las carácterísticas de The
Icebook.
El mapeo de la imagen es acompañado
por el mapping sonoro, compuesto por una
melodía cuyo ritmo se enlaza con el relato,
onomatopeyas y ruidos ambientales que refuerzan las acciones de los personajes, todo
ello para disponer "un relato silente" que
evoca la narratividad propia del cine mudo.
ara el abordaje de la presente obra, se
s a presente obra, se ha tenido en cusente
obra, se
s a presente obra, se ha tenido
Conclusión y cruces
Para el abordaje de la presente obra, se ha tenido en cuenta la dimensión analógica, integrada
por vastos recursos tangibles, cuya materialidad constituye uno de los componentes más importantes de su configuración. A esta pregnante presencia física se suma la dimensión digital,
que aporta los aspectos narrativos y define la estética que propone la obra.
Pero estas dos dimensiones analizadas en las páginas anteriores, alcanzan su razón de ser en
el cruce que se produce entre ambas, y es allí donde radica la originalidad y poética de la pieza.
Este espacio de intersección está constituído por:
- La PROYECCION en tanto aparato de visión que actualiza las tecnologías precinematográficas, incerto en un dispositivo que evoca el sentido low tech de la propuesta; a
la vez introduce los recursos digitales propios de la animación.
- La LUZ como gran protagonista, que aporta la estructura conducente de la obra. La
Luz opera en dos sentidos:
1) Espacial: creando ilusión de grandes paisajes y profundidades infinitas,
2) Narrativo: conduciendo la mirada a través de los pops ups, jerarquizando zonas
del diorama, marcando los lugares y momentos que interesan en la historia.
- El MAPPING, en tanto técnica que integra los ítems anteriores y en tanto lenguaje
basado en el recorte y la máscara. La elección de este recurso se erige como cartografía
narrativa, en tanto representación a escala que aporta una forma innovadora de visualización, trabajando en el linde entre el plano de la imagen y el volumen del soporte.
El lenguaje del mapping en esta propuesta permite crear una forma de realidad aumentada, al
definir una visión a través de un dispositivo tecnológico; un entorno físico del mundo real que
se combina con elementos virtuales para la creación de una realidad mixta en tiempo real. No
sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al mundo real. Sobreimpresión que en este caso interactúa con la superficie del objeto-soporte (el libro y sus pops
ups) y se refuerza con el uso de máscaras, para conducir el destino de la mirada del espectador
hacia una narrativa de animación, intimista e inmersiva.
Bibliografía General
- AUMONT, Jacques [1990] La Imagen. Barcelona, Editorial Paidós,1992.
Ed. original: L´image. París, Editions Nathan.
- DELEUZE, Gilles [1990] "¿Qué es un dispositivo?" en Michael Focault filósofo.
AAVV. Barcelona: Gedisa.
- MANOVICH, Lev [2001] El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. España, Editorial Paidós Comunicación, 2005.
- WIKIPEDIA. Consultado entre diciembre 2014 y enero 2015
- Ver definición Mapping en: http://en.wikipedia.org/wiki/Projection_mapping#cite_
note-2
- Ver patente: http://www.google.com/patents/US5325473
- Sobre historia del mapping: http://projection-mapping.org/the-history-of-projectionmapping/
- Proyecto: oficina del futuro - Chapel Hill a finales de 1990: http://www.cs.unc.edu/Research/stc/index.html
- Sobre realidad aumentada: http://recursostic.educacion.es/observatorio/web/es/cajonde-sastre/38-cajon-de-sastre/1020-realidad-aumentada-mejora-de-la-capacidad-espacial
- Concepto Diorama: http://en.wikipedia.org/wiki/Diorama
Sitios Webs de la Obra
- Video "Compositing The Icebook": www.vimeo.com/19376163
- Pack de información sobre la obra publicada por los artistas: www.theicebook.com/Touring_files/The%20Icebook%20Information%20Pack.pdf
- Video registro: https://vimeo.com/19348564
- Sitio del Proyecto: theicebook.com
- Sobre los artistas en Vimeo: www.vimeo.com/davyandkristinmcguire
- Sitio web de los artistas: www.davyandkristinmcguire.com
Presentaciones de la Obra /
The Icebook Performances
Warwick Arts Centre, Warwick/UK: Nov,
29th & 30th 2014, TBC
warwickartscentre.co.uk
Big Imaginations Festival @ The Atkinson,
Southport/UK: Oct, 20th 2013
theatkinson.co.uk
St Helens/UK: Oct, 29th 2014, TBC
sthelens.gov.uk
Big Imaginations Festival @ Z-arts, Manchester/UK: Oct, 19th 2013
z-arts.org
Pound Arts Centre, Corsham/UK: Oct, 18th
2014, 11.30am - 4.30pm
poundarts.org.uk
Holburne Museum, Bath/UK: Sept, 27th
2014, 2:15pm - 8:15pm
holburne.org
Wirksworth Festival @ The Town Hall, Wirksworth/UK: Sept, 18th 2014, 5.30 - 9.30pm
wirksworthfestival.co.uk
Seven Stories, Newcastle/UK: May, 27th
2014
sevenstories.org.uk
Big Imaginations Festival @ Media City,
Manchester/UK: Oct, 18th 2013
mediacityuk.com
Bank Street Arts, Sheffield/UK: Oct, 12th
2013
bankstreetarts.com
E-topia, Takamatsu/Japan: Aug, 1st & 3rd
2013
e-topia-kagawa.jp
Dublin Writer's Festival @ Marsh's Library,
Dublin/Ireland: May, 24th 2014
dublinwritersfestival.com
Hamilton House Open Studios, Bristol/UK:
June, 9th 2013
hamiltonhouse.org
Maison du Savoir, Saint Laurent de Neste/
France: April, 23rd - 24th 2013
maisondusavoir.ovh.org
Morecambe Variety Festival @The Winter
Gardens, Morecambe/UK: May, 3rd 2014
morecambevarietyfestival.wordpress.com
Micro Performance Series, Vancouver/Canada: Feb, 27th - March, 2nd 2013
bocadellupo.com
Shoreditch Town Hall, London UK: March,
6th - 9th 2014
shoreditchtownhall.com
Royal Shakespeare Company, Stratford/UK:
Feb, 18th - 23rd 2013
rsc.org.uk
Library Discovery Season, Birmingham/UK:
Oct, 22nd 2013
libraryofbirmingham.com
Jaffe Center for Book Arts, Florida/USA: Dec,
7th - 9th 2012
jaffecollection.org
Big Imaginations Festival @ The Citadel, St
Helens/UK: Oct, 21st 2013
citadel.org.uk
Cinecity Brighton Film Festival, Brighton/
UK: Dec,1st 2012
cine-city.co.uk
Prema Arts Centre, Dursley/UK: Nov, 17th
2012
prema.org.uk
Bournemouth Arts Festival, Bournemouth/
UK: Sept, 29th 2012
artsbournemouth.org.uk
Scopitone Festival, Nantes/France: Sept, 19th
-23rd 2012
scopitone.org
Cambridge Film Festival, Cambridge/UK:
Sept, 15th 2012
cambridgefilmfestival.org.uk
Wales Millennium Centre, Cardiff/Wales:
Nov, 5th 2011
wmc.org.uk
Frequency, Lincoln Digital Culture Festival
2011, UK: Oct, 27th -29th 2011
frequency.org.uk
Parabola Arts Centre, Cheltenham/UK: Oct,
21st 2011
parabolaartscentre.co.uk
Stratford Circus, London/UK: Oct, 16th 2011
stratford-circus.com
Dreamfactory Warwick, UK: Oct,15th 2011
playboxtheatre.com
SHOWTIME, Queens Gardens Croydon, London/UK: Sept, 6th 2012
theculturediary.com
Berwick Film and Media Festival, Berwick/
UK: Sept, 24th - 25th 2011
berwickfilm-artsfest.com
Fringe Madrid, Madrid/Spain: Aug, 9th 10th2012
fringemadrid.com
Teatret Gruppe 38, Aarhus/Denmark: Sept,
2nd - 3rd 2011:
gruppe38.dk
Pervasive Media Studio, Bristol/UK: Sept, 9th
2011
pmstudio.co.uk
Watershed Bristol 30th Birthday, Pervasive
Media Studio: June, 7th 2012
watershed.co.uk
Bath Spa Live, Burdall’s Yard, Bath: March,
24th 2012
bathspampa.com
Flatpack Festival, The Custard Factory, Birmingham: March, 17th 2012
flatpackfestival.org
Belfast Children’s Festival, Belfast/Ireland:
March, 10th -13th 2012
belfastchildrensfestival.com
Broadway Cinema, Nottingham/UK: Feb,
10th 2012
broadway.org.uk
InShadow Festival, Lisbon/Portugal: Dec, 5th
- 9th 2011
inshadowfestival.wordpress.com
Aardman Animations, Bristol/UK: July,18th
2011
aardman.com
Bo Lee Gallery, London/UK: June,14th 2011
bo-lee.co.uk
Toy Theatre Festival, Harderwijk/Holland:
June,1st - 3rd 2011
papiertheaterfestival.nl
Mayfest, Bristol/UK: May,17th- 27th 2011
mayfestbristol.co.uk
Imagine Create, Derry/Northern Ireland:
April,1st 2011 / El evento bienal tendrá lugar
en lugares de la ciudad de Derry ~ Londonderry y se extiende desde marzo 29 a abril 2,
2011
imaginecreate.info