1. Espiritual

Robert Guédiguian
481
Cinemateca Uruguaya
OCTUBRE / NOVIEMBRE 2014
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
Robert Guédiguian
y Ariane Ascaride
en Montevideo /
El payaso / 7 cajas /
El escarabajo de oro
Todo el santo día /
Reality / Kamikaze /
El destello / Qué extraño
llamarse Federico /
BAFICI Itinerante /
100 años de la Primera
Guerra Mundial
481·OCTUBRE.NOVIEMBRE 2014
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Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala,
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Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia
Patritti. Depto. de Coordinación: María José
Santacreu (Coordinadora General), Alejandra
Trelles(Coordinación y programación), Guillermo
Zapiola (Programación) Magela Richero
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Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez,
Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro
de documentación: Eduardo Correa, Jefe
de salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo
Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge
Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga.
Atención al público Victoria González, Mónica
Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda,
Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura,
Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy
Rodríguez. Diseño gráfico Alejandro Flain.
Impresión El País D.L. 343713
N
unca se ha invertido más dinero
en cultura como en este gobierno.
Esto es así, indudablemente. Sin
embargo, es más difícil mensurar
los resultados de tal inversión.
¿Hay una formación de espectadores mayor?
¿Nos hemos vuelto más exigentes en cuanto
a la calidad de lo que “consumimos”? ¿La producción de cultura es mejor ahora que los artistas cuentan con fondos para financiar sus
obras? ¿La responsabilidad del Estado es exclusivamente “poner a disposición” y “crear
las condiciones” para que la cultura, mágicamente, exista? Esas son las preguntas que deberían responderse, de la misma manera que
se miden los resultados en la educación –mensurando si los estudiantes aprenden o no. Porque que se ha invertido en cultura es indudable, pero también se ha invertido en educación y los resultados no son alentadores. Quizás falte algo más que inversión. Tal vez la inversión deba realizarse de otra manera. Pero
eso solo se sabrá si hay una real evaluación de
los resultados que no solamente pasan por lo
cuantitativo.
En materia de archivos fílmicos hay una discusión sin duda apasionante y tiene que ver con
el acceso. En su artículo “Nos compassos da
memoria: notas sobre a identidade politica
das cinematecas”, Fausto Douglas Correa Jr.
escribe:
“La historia reciente de las cinematecas, archivos y museos de cine, está marcada por una
palabra de culto: el sacrosanto acceso al patrimonio. Con todo, el culto al acceso es una
trampa y lleva a una obliteración del sentido
de la difusión, concepto más amplio, que puede ser resumido como un acceso calificado,
acompañado de un discurso explícito acerca
de aquello a lo que se está dando acceso y,
por fin, a una defensa de ese discurso frente
a otros formulados sobre el mismo objeto. Es
bueno que se diga y se repita: acceso no es difusión. Acceso es apenas el primer paso de la
difusión. Con todo, el acto de dar acceso es
también un acto político y aquí reside el entrevero. ¿Acceso para quién? ¿Para qué? ¿Preservar para olvidar? ¿Recordar para preservar
qué? La política del acceso es, como su nom-
bre lo dice, política y no puede confundirse
con algo sin compromiso, desprovisto de consecuencias, como la acción apolítica de simplemente ofrecer acceso.” Correa está argumentando por qué preservación y difusión no
son dos etapas separadas, sino un único proceso: se preserva para difundir, sin la difusión
la preservación no tiene objeto. “En un sentido más amplio, la necesidad de que las cinematecas asuman una identidad política significa no tener miedo a reconocer que las acciones de una institución son acciones basadas
en una determinada ideología institucional:
de las ideas y visiones del mundo que defienden y de los argumentos utilizados para justificar tales ideas y visiones del mundo.” Fausto Correa tiene la generosidad de poner a Cinemateca Uruguaya como un ejemplo cercano (del público brasileño para el que escribe)
de tal posicionamiento. Y allí radica el secreto de la formación de espectadores ya que es
el acto político de dar acceso calificado y no temer reconocer que este se basa en un discurso
ideológico institucional frente al cine. Es esto
lo que transforma la simple difusión en formación de espectadores.
Pero hablemos sobre (parte) de la programación, sobre (parte) de ese discurso explícito en
torno al cine: Cinemateca recibe en Montevideo al director francés Robert Guédiguian y la
actriz Adriane Ascaride, quienes vienen a presentar una retrospectiva de sus películas, a dar
una charla sobre Missak Manouchian (mártir
de la resistencia contra los nazis en Francia,
poeta e intelectual asesinado en París hace 70
años), además de una masterclass en la ECU.
Guédiguian y Ascaride estarán en Cinemateca 18 en la apertura del ciclo y en una charla
abierta a todo público el martes 28 de octubre
a las 19.45 hs. sobre Manouchian y la película El ejército del crimen. Este mes se exhibe,
además, el BAFICI Itinerante, una muestra del
último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires y una muestra sobre la Primera Guerra Mundial especialmente programada con
motivo del centenario. Y además, todo lo demás: estrenos (de Brasil, Paraguay, Argentina,
Italia, Uruguay), ciclos, muestras, las mil mejores, reposiciones y trasnoches.
7 cajas
2
sala dos
cinemateca uruguaya
●●Octubre 15, miércoles. A
las 17.45 y 19.30 hs.
●●Octubre 16 a 25, de jueves
a sábado. A las 21.20 hs.
EL PAYASO
(O Palhaço )
Dir: Selton Mello. Brasil, 2011 –
88 min. ST. (Digital) Guión: Selton Mello,. Marcelo Vindicato.
Fotografía: Adrián Teijido. Música: Plinio Profeta. Producción:
Bananeira Filmes, Globo Filmes.
Elenco: Selton Mello, Paulo Jose,
Tonico Pereira, Giselle Motta,
Jackson Antunes, Teuda Bara.
“Yo hago reír a la gente...¿pero
quién me hace reír a mí?». Esta
frase resume la esencia de esta
película que acaparó 12 premios
de la Academia Brasileña de cine, incluidos los de mejor película, guión, director y actor, y que
fue luego el envío de Brasil al Oscar. La historia de un payaso de
circo rural que trata de encontrarse a sí mismo y que quiere
saber cuál es su lugar en el mundo, dispara una película donde
comedia y drama se mezclan y
establecen una casi instantánea
complicidad con el espectador.
Protagonizada y dirigida por Selton Mello (a quien corresponde
elogiar en su doble trabajo), la
película propone un personaje
redondo en su complejidad, capaz de comunicar simpatía desde el escenario y de transmitir
fuera de él una profunda tristeza, basada en los anhelos no alcanzados, en su desesperación
por llegar a ser alguien corriente. Aunque no están desatendidos, los demás personajes son
telón de fondo y ocasionalmente pretexto para algunas puntas
de crítica social. Pero la película
funciona sobre todo como un retrato del protagonista, y un vehículo para su talentoso protagonista y director.
En el haber del film hay que colocar un guión simple pero elegante y bien dosificado, que avanza
impulsado por los detalles, por
pequeñas transformaciones que
afectan al protagonista y a sus
sueños, al payaso y a quién se
esconde detrás del maquillaje.
Con considerable sutileza, la pe-
lícula se las arregla para que objetos cotidianos (un ventilador o
un sujetador) sean determinantes para la historia y logren congregar emociones en torno a éstos. El circo mismo es un símbolo, claro: no en vano se llama Esperanza.
Un listado de elogios debería
abarcar a la música (evocadoras composiciones cargadas de
un melancólico aire circense;
una selección de canciones populares igualmente permeadas
por la emoción y a veces la tristeza). La cuidadosa escenografía y
las calidades de la fotografía de
Adrián Teijido son un plus que
aportan las brillantes pero un
tanto lúgubres luces del circo, y
los matices de color de los polvorientos caminos que recorre el
camión circense en busca de un
nuevo espectáculo. Hay humor,
emoción y personajes queribles
en El payaso. No es poco.
●●Octubre 16 a 25, de jueves a
sábado. A las 17.40 y 19.30 hs.
●●Noviembre 6 a 12, de jueves
a miércoles. A las 21.35 hs.
7 CAJAS
Dir: Juan Carlos Maneglia, Tana
Schémbori. Paraguay 2012 –
100 min. (Digital) Guión: Juan
Carlos Maneglia. Fotografía: Richard Careaga. Música: Fran Villalba. Producción: Maneglia
Schémbori Realizadores/Synchro. Elenco: Lali González, Celso Franco, Víctor Sosa, Tito Jara,
Nelly Dávalos, Nicolás García
Juan Carlos Maneglia y Tana
Schémbori firman la dirección
de esta película (de la que el primero también es guionista) que
ha supuesto todo un éxito dentro de la industria cinematográfica de Paraguay de donde es
originaria. El film, que se alzó
con el premio Cine en Construcción del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián en 2011
le abrió las puertas a regresar
con la película ya terminada en
2012 para cosechar en la 60 Edición del mismo Festival el aplau-
so de crítica y público, conseguir
el Premio de la Juventud y participar en la sección Nuevos Directores, donde no se alzó finalmente con el galardón pese a
que muchos la tenían como favorita en sus previsiones.
La película ubica a su espectador en el pequeño gran mundo del mercado, donde los carretilleros pugnan por conseguir
clientes y obtener así algo de dinero. De entre todos ellos la acción se centra en la figura de
un joven, casi un niño, que por
los juegos del destino consigue
que le encarguen un transporte
por una suculenta paga. Deberá transportar y cuidar de siete
misteriosas cajas hasta su destino y recogida, y sólo entonces
recibirá todo el dinero prometido con el que hacerse con el teléfono celular de sus sueños. Pero grandes riesgos y aventuras
le esperan en la marabunta del
mercado, el peligro se esconde
tras cada giro y el trabajo no será tan fácil como parecía.
Una historia sencilla para una
película pequeña, pero que sa-
sala dos
CINEMATECA
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cinemateca uruguaya
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be crecer con cada giro de
guión y nueva situación presentada, con cada nueva persecución, cada nueva aventura, con
ritmo trepidante que atrapa al
espectador a través de unas secuencias de una adrenalina que
nada tienen que envidiar a otras
películas de acción con mucho
mayor presupuesto o efectismos. El estilo adoptado por los
realizadores se ajusta a su tema:
la sensación de caos y atropello
se incrementa mediante los planos con cámara subjetiva y el sonido ambiente. Todo es un poco (deliberadamente) agobiante y resulta imposible no quedar
atrapado en la película.
Pero nada de esto sería posible
sin la interpretación tan cercana y realista de sus dos protagonistas, Celso Franco y Lali González, que saben crear unos personajes que conquistan tanto la
risa del público, como su aliento
contenido cuando se teme por
su destino.
●●Noviembre 6 a 12, de jueves a
mino propio. Ingeniosa y lúci- Ha podido afirmarse que, finan-
miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs. da, la película, que combina fic- ciado por el excelente festival dación y documental (los géneros nés CPH: DOX, la película consti●●Noviembre 13 a 19, de jueves
resultan etiquetas cada vez me- tuye una auténtica bofetada lúdia miércoles. A las 21.20 hs.
EL ESCARABAJO
DE ORO
Dir: Alejo Moguillansky, Fia-Stina Sandlung. Argentina 2014 –
100 min. (Digital) Guión: Mariano Llinás, Alejo Moguillansky, Fia-Stina Sandlung. Fotografía: Cecilia Mardoño, Agustín
Mendilaharzu. Música: Gabriel
Chwojnik, C.Gauna, Facundo Torresan. Elenco: Luciana Acuña, Walter Jakob, Matthieu Perpoint, Rafael Spregelburd, Georg
Tielmann.
La referencia al relato homónimo de Edgar Allan Poe asoma por supuesto desde el título, y el criptograma que se planteaba en el cuento del maestro
norteamericano es una de las
pistas que empuja la historia de
esta película argentina. Pero el
film de Moguillansky no es una
servicial rendición de la historia
original, sino que busca su ca-
nos satisfactorias) gira en torno
a una producción que se va a filmar en Argentina, con capitales
europeos, acerca del suicidio de
una notable escritora feminista sueca, Victoria Benedictsson,
que a fines del siglo XIX se cortó la carótida con una navaja. La
película nunca se filmará, y ella
como personaje será sustituida
por otro suicida decimonónico:
Leandro N. Alem.
Pero el film tampoco es sobre la
tristeza de un político ante un
país devastado. La imposibilidad
de hacer una película es la película misma y, si bien parte de la
subtrama involucra la búsqueda
de un tesoro escondido en Misiones durante el siglo XVIII (guiño a la literatura de Stevenson,
ha dicho alguien; más obviamente a Poe, si se atiende al título), termina siendo una alegoría acerca de las condiciones de
producción del cine periférico en
el siglo XXI.-
4
ca al colonialismo financiero que
formatea la estética del cine global. Moguillansky y toda la gente
de Pampero Cine, con Mariano Llinás a la cabeza (que tiene un papel secundario), siguen fieles a
sus principios de independencia.
Esa convicción lo convierte en un
film feliz, ligero y audaz que consolida de modo indudable a su director. Satirizando sobre co-producciones, narcisismo cultural, el
estado del circuito independiente nacional, el rol femenino actual en la sociedad y la dificultad
de las adaptaciones, la película
lanza decenas de ideas a la vez. Es
posible que unas funcionen mejor que otras, pero casi todas concuerdan con la naturaleza improvisada del ambiente ficticio donde
todo transcurre. Lo que queda en
pantalla, se ha dicho, es la buscada sensación de rencor, el odio a ir
por todo en un sueño invisible, un
espejismo anunciado.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
●●Noviembre 13 a 19, de jueves a
En Todo el santo día lo sarcás- del desamor, el anhelo y la pér-
TODO EL SANTO
DIA
gentileza con la que está narrada y su voluntad empática fomentan un cuento suavemente tragicómico sobre la voluntad
psicótica de sacrificar una relación afectiva debido a las dificultades de procreación maternal e impotencia paternal. Toda esa ansiedad y gravedad intrínseca se presenta con evidente dulzura en una película recorrida por escenas de la vida cotidiana de la pareja, que bien podría ser identificable por cualquier otra. Virzì, en su intento
por insuflar un tono muy realista a su guión, hace uso del sentimiento ceremonial tan frecuente en Italia. Algunas de estas secuencias, convites y reuniones
entre los inquilinos de vecindario, rebosan frescura.
El film se revela como una comedia que formalmente no lo parece. Por momentos, toca la fibra
sensible y desarma al más íntegro en su representación de los
fragmentos que se van desprendiendo durante una cronología
miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs. tico deriva al humor negro. La dida. Especialmente interesan-
(Tutto il santo giorno)
Dir: Paolo Virzì. Italia 2012 -102
min. ST. (Digital). Libreto: Francesco Bruni, Paolo Virzì. Fotografía: Vladan Radovic. Música: Thony. Producción: Motorino
Amaranto. Elenco: Luca Marinelli, Thony, Katie McGovern, Robin Mugnaini, Donatella Barzini, Fabio Gismondi.
Desde hace más de una década,
el italiano Paolo Virzì también
ha encontrado en la comedia
su especialización y sustento, si
bien a lo largo de su filmografía
ha pretendido desmarcarse de
los cánones arquetipos del ‘chico conoce a chica’, cosechando una expansión formal en sus
rutinas narrativas y adoptando
contextos, como el histórico en
el caso de Napoleón y yo, que
enriquecen más aún las expectativas que conciernen a la terminología referida a lo cómico.
te es el debut cinematográfico
de Thony, popular compositora
y cantante italiana. Su papel, un
alter ego de sí misma en la pantalla, recoge gran parte de su
recorrido musical y vital, por lo
que ese encuentro casual de redoblado doppelgänger referencial resulta delicioso en su vertiente más ingenua y potente en
su contrapeso más dramático.
El resultado ha recibido elogios. En The Hollywood Reporter, John DeFore ha dicho que
el film “se beneficia de una buena química entre sus dos agradables protagonistas”. El argentino Fernando López en La Nación ha elogiado igualmente a
“una pareja protagónica que se
gana la simpatía del espectador
a fuerza de naturalidad”.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
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El cine de
Robert
Guédiguian
U
na visita para celebrar:
Robert Guédiguian y
Ariane Ascaride llegan a
Montevideo este octubre, no solamente a presentar
esta retrospectiva de su obra sino a dar una charla en Cinemateca 18 el martes 28 de octubre
a las 19.45 sobre la figura de Missak Manouchian -héroe de la resistencia en la Francia ocupada,
intelectual y talentoso poeta- sobre el que Guédiguian realizó su
film El ejército del crimen. Guédiguian dictará, además, masterclasses en la Escuela de Cine del
Uruguay y en la Escuela Nacional
de Bellas Artes (Licenciatura de
Medios Audiovisuales) y una conferencia en la Alianza Francesa.
Robert Guédiguian nació en Marsella en 1953 y cuando todavía
no era director cinematográfico
anunció que abandonaba la política (al Partido Comunista) para
continuar haciéndola por otros
medios: concretamente, la expresión a través de la cámara. Sin
embargo ha tenido el buen criterio de ser «político» en un sentido amplio (la preocupación por
ciertos problemas sociales co-
mo el desempleo, la pobreza o
la marginación, y la gente que los
padece), y no en el estrecho del
«mensaje».
Lo suyo ha sido, sobre todo, el
testimonio de la vida cotidiana y
los sueños de la clase obrera marsellesa. Sus personajes suelen ser
obreros de barrio, a menudo confundidos, básicamente cálidos y
entrañables a pesar de errores y
defectos. En algún reportaje, el
cineasta ha señalado que la mala gente no le gusta y prefiere filmar buena gente, porque «lo que
me provoca desagrado no me
motiva». Fiel a su equipo de actores, el mismo está encabezado
por su esposa, la excelente Ariane Ascaride, que ya protagonizara Marius y Jeannette y A todo
corazón y reaparece en muchas
de sus películas posteriores.
El cine de Guédiguian continúa
muy vinculado a su propia experiencia vital, con variaciones de
tono (de la comedia al drama)
que remiten, sin embargo, a un
mismo universo obrero desconcertado y a veces herido por los
veloces cambios de la sociedad
industrial avanzada. Pocos di-
rectores quieren tanto a sus personajes como Guédiguian a sus
marselleses, lo que hace de él
(junto con su cuota de compromiso y su falta de cinismo) un verdadero «moderno». Para él no
ha llegado todavía, afortunadamente, la postmodernidad.
La visita de Guédiguian es posible gracias a los buenos oficios
del Centro Nacional Armenio del
Uruguay, con el apoyo de la Embajada de Francia, el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, la
Alianza Francesa y Cinemateca
Uruguaya.
●●Octubre 27, lunes. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
LAS NIEVES DEL
KILIMANJARO
(Les neiges du Kilimandjaro)
Dir: Robert Guédiguian. Francia
2012 – 107 min. (Digital) Con:
Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin.
Un anciano y su mujer son asaltados. Ambos se descubren pensando que entregar al ladrón a la
justicia no les resulta suficiente.
Centro Nacional
Armenio del Uruguay
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CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
El veterano Guédiguian reitera su gusto por los personajes populares y entrañables, enfrentados a un entorno
ingrato y hostil.
●●Octubre 28, martes. A las 17 y 20.45 hs.
las nieves del kilimanjaro
el ejercito del crimen
al ataque!
EL EJÉRCITO DEL
CRIMEN
(L’armée du crime)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 2008
– 139 min. ST. (Digital). Con: Simon
Abkarian, Virginie Ledoyen, Robinson Stevenin.
París, 1941. El poeta obrero Missak
Manouchian encabeza un heterogéneo grupo de jóvenes y emigrados
en un combate clandestino contra la
ocupación nazi. Se trata de veintidós
hombres y una mujer que luchan por
un ideal y por la libertad. Guédiguian
evoca a un resistente con el que comparte mucho más que una común ascendencia armenia.
●●Octubre 29, miércoles. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
LADY JANE
(Lady Jane)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 2008
– 104 min. ST.(Digital). Con: Ariane
Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan.
Tres amigos, dos hombres y una mujer, que se dedicaban a robar abrigos
de pieles para regalarselos a los obreros de su barrio, se vuelven a encontrar algunos años después. La causa
es el secuestro del hijo de la mujer. El
cuadro es entrañable y popular, típico
de Guédiguian, con un toque de cine
negro.
●●Octubre 30, jueves. A las
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
PRESIDENTE
MITTERRAND
(Le promeneur du Champ de Mars)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 2005
– 116 min. ST. (Digital). Con: Michel
Bouquet, Jalil Lespert, Philippe Fretun.
El apellido Mitterrand ni siquiera es
pronunciado en este film (al protagonista se lo llama apenas Señor Presidente), y la política tiene poco que ver
con él. Al director Guédiguian le importa el lado privado y humano del
personaje, que dialoga con un periodista que compila sus memorias y enfrenta la cercanía de la muerte. Gran
labor de Bouquet.
●●Octubre 31, viernes. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
MI PADRE ES
INGENIERO
(Mon père est ingenieur)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 2004
– 108 min. ST. (Digital). Con Ariane
Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan.
Mezcla de realidad y fábula idealista. Inseparables (y amantes) en su juventud, los protagonistas han seguido caminos diversos después. El tardío reencuentro empuja algunas decisiones inevitables.
●●Noviembre 1, sábado. A las
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
MARY-JO ET
SES DEUX
AMOURS
CINEMATECA 18
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
¡AL ATAQUE!
(À l’attaque!)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 2000
– 90 min. ST. (35 mm) Con: Ariane Ascaride, Pierre Banderet, Frédérique
Bonnal.
Dos guionistas examinan a dos obreros que trabajan en un garaje, y deciden que su película será sobre “sexo
y lucha de clases”. La idea va y vuelve,
se rehace y hasta incluye números musicales, entrecruzándose con los personajes y quienes los imaginan.
●●Noviembre 4, martes. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
A TODO CORAZÓN
(À la place du coeur)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 1998
– 112 min. ST. (35 mm.) Con: Christine Brücher, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin.
Guédiguian retorna aquí a su ambiente de barrio marsellés para instalar
una historia de amor interracial (inspirada en James Baldwin) que originalmente transcurría en los Estados Unidos. Cálida y humana, con algunas
puntas de crítica social.
●●Noviembre 5, miércoles. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
(Mary Jo et Ses deux amours)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 2001
– 124 min. ST. (Digital). Con: Ariane
Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan.
La protagonista ama profundamente a su marido, pero también ama a
su amante. Cuando deja su hogar y se
va a vivir con el otro, Daniel espera angustiado su regreso. Son dos amores
incompatibles, pero hay que seguir
adelante. Un triángulo muy peculiar
en ese ambiente popular que es el favorito de Guédiguian.
cinemateca uruguaya
●●Noviembre 2, domingo. A las
7
MARIUS ET
JEANNETTE
(Marius et Jeannette)
Dir: Robert Guédiguian. Francia 1997
– 102 min. ST. (35 mm.) Con: Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Pascale Roberts.
Un cuento de hadas entre proletarios
marselleses, un cuadro social entrañable, casi siempre divertido, a veces
emocionante, en cuyo centro comienza a crecer una historia de amor a contrapelo. Cine popular de buen nivel.
un domingo en el infierno
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LA REVOLUCIÓN DE IMAGE
SI ESTOY PERDIDO, NO ES GRAVE
LA SOCIEDAD JOYCEANA
una cancion coreana
EL REY DEL ROCANROL
EL SONIDO DE BÉLGICA
cinemateca uruguaya
SANTOS, 100 AÑOS DE FUTBOL ARTE
CINEMATECA 18
LIVING STARS
EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO
COSANO, LA HISTORIA DE UN VESTIDO
ALGUNAS CHICAS
Desde sus creación en 1999, el Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) se ha convertido en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, una ventana privilegiada al cine alternativo que difícilmente encuentra exhibición en los
cines comerciales. El BAFICI se desarrolló junto al
Nuevo Cine Argentino, cuyas películas encontraron
en el festival el marco ideal para su exhibición y creció en concordancia con el auge de las escuelas de
cine en la vecina orilla.
El BAFICI, que se dirige ya a su 17º edición en abril
de 2015, tiene, además, un espacio itinerante, que
es el que llega ahora a Montevideo, con una selección de su programación de la edición de 2014. Como no podía ser de otra manera, la selección privilegia el cine argentino, de autores con una obra
más o menos larga y reconocida (como Edgardo
Cozarinsky, Santiago Loza, Gastón Duprat y Mariano Cohn, entre otros) y nuevos directores que presentan sus óperas primas, pero presenta, además
peliculas de otros orígenes, como Estados Unidos,
Bélgica, Brasil o Dinamarca.
●●Sala Dos. Octubre 16, jueves. A las 21 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 17, viernes. A las 21 hs.
●●Sala Dos. Octubre 18, sábado. A las 21.40 hs.
ALGUNAS CHICAS
Dir: Santiago Palavecino. Argentina 2013 – 100
min. (Digital). Con: Cecilia Rainero, Agostina López,
Agustina Muñoz, Ailín Salas.
Una historia de terror y también un melodrama de
mujeres dañadas al borde del precipicio. Por añadidura, una invitación sutil a palpar los límites de una
topografía paralela. Libremente inspirada en la novela de Pavese Entre mujeres solas, uno de cuyos
poemas alguien cita en portugués.
●●Sala Dos. Octubre 17, viernes. A las 17.35 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 20, lunes. A las 20.40 hs.
●●Sala Dos. Octubre 24, viernes. A las 17.35 hs.
CARTA A UN PADRE
Dir: Edgardo Cozarinsky. Argentina/Francia 2014 –
65 min. (Digital).
Mapas, pasaportes, fotografías, postales y, claro,
cartas. Siempre inquieto, Cozarinsky emprende en
esta oportunidad un viaje a Entre Ríos, incitado por
un sueño y guiado por la sombra de su padre que
se proyecta y se extiende en los cielos y la tierra roja
●●Sala Cinemateca. Octubre 18, sábado. A las 19.15 hs.
●●Sala Dos. Octubre 19, domingo. A las 21 hs.
EL ÚLTIMO
VERANO
Dir: Leandro Naranjo. Argentina 2014 – 75 min.
(Digital). Con: Santiago Zapata, Julieta Aiello, Octavio Bertone, Macarena Rovira.
Veinteañeros con mucho tiempo por delante, seducciones zigzagueantes, vueltas y vueltas alrededor de las charlas e incluso sobre las condiciones
de las charlas. Un relato concentrado mayormente en una noche. Un exponente mumblecore local
en blanco y negro, ópera prima cordobesa de director salteño.
●●Sala Cinemateca. Octubre 16, jueves. A las 19.40 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 18, sábado. A las 20.40 hs.
●●Sala Dos. Octubre 23, jueves. A las 19.30 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 24, viernes. A las 21.25 hs.
UNA CANCIÓN COREANA
Dir: Gustavo Tarrío y Yael Tujsnaider.. Argentina
2014 – 78 min. (Digital). Con: An Ra Chung, Jin Yi
Hwang, Lidia Comaschi, Cecilia Bienatti.
El punto de partida es el rodaje de una película protagonizada por una inmigrante coreana que vive
en el Bajo Flores. El film en proceso entrecruza la
cultura del K-Pop, el folclore coreano y la fe religiosa en un viaje que une el Barrio Coreano con Villa
Crespo.
●●Sala Dos. Octubre 17, viernes. A las 19.30 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 21, martes. A las 17.35 hs.
SI ESTOY PERDIDO, NO ES
GRAVE
(Si je suis perdu, c’est pas grave)
Dir: Santiago Loza. Argentina/Francia 2014 -91 min.
(Digital). Con: Marion Aeschlimann, Christelle Carlier, Nicole Mersey, Elisa Lebon.
Actores reunidos en una ciudad francesa indeterminada, un workshop de un mes. El prolífico director Santiago Loza, premiado varias veces en el Bafici, y su equipo filman su propio encuentro con los
participantes desde su lugar de extranjeros, y desde una apuesta por una película-ensayo.
●●Sala Dos. Octubre 17, viernes. A las 17.35 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 20, lunes. A las 20.40 hs.
●●Sala Dos. Octubre 24, viernes. A las 17.35 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 16, jueves. A las 18.20 hs.
●●Sala Dos. Octubre 18, sábado. A las 20.20 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 24, viernes. A las 20.05 hs.
MIENTRAS ESTOY
CANTANDO
DOUBLE PLAY: JAMES
BENNING Y RICHARD
LINKLATER
Dir: Julián Montero Ciancio. Argentina 2014 – 41
min. (Digital).
La peluquería Cromo del barrio de Almagro es, según este film documental, más que una peluquería. En realidad, cuando uno va a allí obtiene más
que un corte de pelo.Charlas, chistes, música, una
relación particular con el peluquero Juan María.
Ese peluquero sostiene e impulsa la película a fuerza de charla, sueños, excentricidad genuina y una
especial empatía con la cámara.
●●Sala Cinemateca. Octubre 16, jueves. A las 17.30 hs.
●●Sala Dos. Octubre 18, sábado. A las 19.30 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 24, viernes. A las 19.15 hs.
LA SOCIEDAD JOYCEANA
(The Joycean Society)
Dir: Dora García. Bélgica 2013 – 53 min. (Digital)
Con: Fritz Senn, Sabrina Alonso, Ron Ewart, Tad
Lauer.
En 1939 Joyce publica su enigmática Finnegan’s
Wake. Varias décadas después, un grupo de estudiosos y admiradores analiza en detalle cada página, cada párrafo, cada frase, cada término imposible. En el camino se suman nuevos fieles y otros
abandonan la empresa, trazando un hermoso paralelismo entre el libro y el proceso de ese grupo de
nerds joyceanos.
●●Sala Cinemateca. Octubre 19, domingo. A las 20.45 hs.
●●Sala Dos. Octubre 24, viernes. A las 19.30 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 25, sábado. A las 19.15 hs.
LIVING STARS
Dir: Gastón Duprat, Mariano Cohn. Argentina 2014
– 73 min. (Digital).
Nuevo opus de la dupla creadora de El artista y El
hombre de al lado, aquí pulsando la cuerda más
experimental, esa que han lucido con más frecuencia en su paso por la TV: hombres y mujeres bailando en sus trabajos y en sus casas, sin otra conexión
entre cada “capítulo” que el evidente placer que la
actividad genera en los bailarines.
cinemateca uruguaya
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(Double Play: James Benning and Richard Linklater)
Dir: Gabe Klinger. Estados Unidos/Francia/Portugal
2013 – 70 min. ST. (Digital).
James Benning es un director de documentales de
culto, famoso por sus propuestas de minimalismo
radical. Richard Linklater es un consagrado del cine norteamericano en una variante independiente. Linklater exhibe películas de Benning a sus estudiantes en la Austin Film Society, y este film los reúne para que conversen sobre cómo hacer y pensar el cine.
●●Sala Dos. Octubre 16, jueves 19.30 hs.
●●Sala Dos. Octubre 19, domingo. A las 19.30 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 21, martes. A las 19.15 hs.
LA BALLENA VA LLENA
Dir: Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro
Roth, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes Argentina 2014
– 80 min. (Digital).
Construir un barco con forma de ballena para trasladar inmigrantes del tercer mundo a Europa como si fueran obras de arte. El proyecto es un dislate, claro, pero sirve para contrastar las restricciones
que Europa impone a los inmigrantes con la apertura y disponibilidad que muestran sus museos para recibir obras de arte de la periferia.
●●Sala Cinemateca. Octubre 16, jueves. A las 21.10 hs.
●●Sala Dos. Octubre 20, lunes. A las 21 hs.
COSANO: LA VIDA SECRETA
DE UN VESTIDO
Dir: Diego y Pablo Levy. Argentina 2014 – 66 min.
(Digital). Con: Carlos Cosano.
Después de un auspicioso paso por la ficción con
Masterplan, los hermanos Diego y Pablo Levy regresan al documental. El diseñador Cosano abre
las puertas de su estudio y presume de su verborragia mientras cuenta algunas perlas del mundo de
las pasarelas o se entretiene con sus colaborado-
BAFICI ITINERANTE 2014
res. Los cineastas exponen a
sus personajes
desde la distancia justa, sin juicios ni subrayados.
●●Sala Dos. Octubre 17, viernes. A las 21.10 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 23, jueves. A las 20.50 hs.
LA REVOLUCIÓN DE IMAGE
(The Image Revolution)
Dir: Patrick Meaney. Estados Unidos 2013 – 81
min. ST. (Digital).
Es posible que los nerds de los cómics no descubran en este documental demasiadas cosas que
ya no sepan, pero este film encontrará fácilmente su público entre quienes se mueven en la periferia de ese universo. Cuenta la génesis y crecimiento de Image Comics, empeño de un grupo de veinteañeros cansados de no tener el control final de
sus creaciones.
●●Sala Dos. Octubre 20, lunes. A las 19.30 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 24. A las 17.45 hs.
AL FIN DEL MUNDO
Dir: Franca González. Argentina 2014 – 90 min.
(Digital).
En Tolhuin, un pueblito perdido en el extremo sur
argentino adonde casi nadie va para quedarse,
donde el frío y el viento entra por todas las rendijas
y la nieve llega a cubrir los alambrados, un hombre
busca que la gente no se vaya a través de un nuevo
intento: un carnaval en pleno invierno.
●●Sala Dos. Octubre 18, sábado. A las 17.55 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 25, sábado. A las 20.40 hs.
ANAGRAMAS
Dir. Santiago Giralt. Argentina 2014 – 83 min. (Digital). Con: Leonora Balcarce, Nahuel Mutti, Nicolás
Pauls, Lautaro Perotti.
Tres parejas treintañeras, la eterna búsqueda del
amor, unas cuantas dosis de ansiedad y neurosis.
Las parejas se cruzan como las letras de un anagrama pero, a diferencia de estos, en el film los resultados sí confluyen en el vértigo de las relaciones,
la fragilidad emerge como una constante, los sentimientos tienen la estabilidad de una comedia de
golpe y porrazo.
●●Sala Cinemateca. Octubre 18, sábado. A las 17.45 hs.
●●Sala Dos. Octubre 24, viernes. A las 20.55 hs.
EL REY DEL ROCANROL
Dir: Néstor Alejandro Rodríguez Correa. Argentina
2014 – 81 min. (Digital). Con: Pajarito Zaguri, Moris, Pipo Lernoud, Claudia Puyó, Boom Boom Kid.
Este documental recuerda que faltaba una estatua en el panteón del rock argentino, porque el
nombre de Pajarito Zaguri no se sostuvo dentro
del circuito comercial que suele dar brillo y esplendor con excesiva generosidad. Zaguri eligió desde
siempre el camino de la bohemia, las presentaciones alejadas de lo masivo.
●●Sala Dos. Octubre 16, jueves. A las 18 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 19, domingo. A las 19.15 hs.
●●Sala Dos. Octubre 21, martes. A las 18 hs.
PICHUCO
Dir: Martin Turnes. Argentina 2014 – 82 min. (Digital). Con: Juan Carlos Baglietto, Javier Cohen,
Leopoldo Federico.
El 11 de Julio de 2014 se cumplieron 100 años del
nacimiento de Aníbal «Pichuco» Troilo, personaje
fundamental de la historia del tango y la música argentina. Este documental buscará hacer un recorrido por su música y los alcances en la actualidad.
Un valioso testimonio
●●Sala Dos. Octubre 23, jueves. A las 21 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 25, sábado. A las 17.40 hs.
EL SONIDO DE BÉLGICA
(The Sound of Belgium)
Dir: Josef Devillé. Bélgica 2012 – 85 min. ST. (Digital).
Bélgica ha sido realmente importante en la evolución de los sonidos vinculados a la pista de baile,
desde una vertiente festiva y comunitaria, desprejuiciada y excesiva. Más que un documental sobre
música, entonces, es un documental desmadrado
sobre las costumbres de un país cuando tocaba salir de fiesta.
●●Sala Cinemateca. Octubre 23, jueves. A las 17.45 hs.
●●Sala Dos. Octubre 25, sábado. A las 17.35 hs.
DOWNLOADED
(Downloaded)
Dir: Alex Winter. Estados Unidos 2013 – 100 min.
ST. (Digital).
BAFICI ITINERANTE 2014
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cinemateca uruguaya
Alex Winter explora la revolución iniciada por Napster y otros servicios que forzaron un cambio de
paradigma en la industria musical, permitiendo
compartir canciones a través de internet. Una reflexión sobre la postmodernidad y la tecnología de
punta.
Cada desvío de la realidad es un indicio de preocupaciones sociales y políticas más amplias.
●●Sala Dos. Octubre 19, domingo. A las 17.45 hs.
●●Sala Cinemateca. Octubre 21, martes. A las 20.45 hs.
(Frankenhooker)
Dir: Frank Henenlotter. Estados Unidos 1990 – 85
min. ST. (Digital). Con: James Lorinz, Patty Mullen,
Charlotte J. Helmcamp.
Una variante moderna y muy libre del mito de
Frankenstein. El protagonista intenta resucitar a su
novia destrozada por una cortadora de césped, y
apela a trozos de cadáveres de prostitutas convenientemente asesinadas para sus propósitos. Un
dislate ingenioso, entre el horror gore y el humor
negro.
SANTOS, 100 AÑOS DE
FÚTBOL ARTE
(Santos 100 anos de futebol arte)
Dir: Lina Charnie. Brasil 2014 – 97 min. ST. (Digital). Con: Pelé, Neymar, Robinho, Leão, Diego.
La realizadora sintetiza el sentir que proviene de
su educación sentimental: de chica, cuando su padre la llevaba a ver al Santos de Pelé. Su documental repasa la historia del equipo desde la fundación
hasta las aún frescas gambetas de Neymar, con las
voces de hinchas, jugadores e historiadores.
●●Sala Cinemateca. Octubre 19, domingo. A las 17.15 hs.
●●Sala Dos. Octubre 20, lunes. A las 17.30 hs.
UN DOMINGO EN EL
INFIERNO
(En forårsdag i Helvede/A Sunday in Hell)
Dir: Jorgen Leth. Dinamarca 1976 – 111 min. ST.
(Digital)
Los mejores ciclistas de la época batiéndose el cobre en la prueba más dura del mundo, la ParisRoubaix, con la dificultad del barro, el clima y riesgos adicionales. Un trabajo mayor de un documentalista legendario.
●●Sala Cinemateca. Octubre 17, viernes. A las 18 hs.
●●Sala Dos. Octubre 21, martes. A las 19.30 hs.
LOS ANGELES SE INTERPRETA
A SÍ MISMA
(Los Angeles Plays Itself)
Dir: Thom Andersen. Estados Unidos 2003 – 170
min. ST. (Digital).
Este documental revuelve el pasado del cine y expone detalladamente una historia pública de Los
Ángeles a través de las películas ambientadas en
esa ciudad: las casas modernistas, las calles, las estaciones de servicio, los restaurantes con servicios
para automóviles, los supermercados y los policías.
●●Sala Cinemateca. Octubre 23, jueves. A las 19.15 hs.
●●Sala Dos. Octubre 25, sábado. A las 20.55 hs.
FRANKENHOOKER
●●Sala Cinemateca. Octubre 20, lunes. A las 19.15 hs.
●●Sala Dos. Octubre 25, sábado. A las 19.30 hs.
EL COLOR QUE
CAYÓ DEL CIELO
Dir: Sergio Wolf. Argentina 2014 – 76 min. (Digital).
Desde el Campo del Cielo y viajando hasta Pittsburgh y Tucson (Estados Unidos), este film persigue, cita de Lovecraft incluida, a los cazadores
de meteoritos. Pero su verdadero objetivo no viene del espacio: le importan menos los meteoritos
que esos buscadores tan obsesivos como celosos
de sus secretos.
●●Sala Cinemateca. Octubre 20, lunes. A las 17.25 hs.
●●Sala Dos. Octubre 23, jueves. A las 17.40 hs.
LA VENGANZA DE UNA
MUJER
(A vinganza di uma mulher)
Dir: Rita Azevedo. Brasil 2011 – 100 min. ST. (Digital). Con: Rita Durão, Fernando Rodrigues, Hugo
Tourrita.
La venganza del título está impregnada del espíritu romántico de los folletines del siglo XIX con rasgos de melodrama y un contexto donde tiempos y
puntos de vista se superponen como muñecas rusas o cajas chinas, enriqueciendo la trama principal. El uso del sonido y la paleta de colores cálidos
potencia el clima del film, acercándose a una onírica crudeza.
cinemateca uruguaya
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BAFICI ITINERANTE 2014
Mujer fatal
Lauren
Bacall
S
i me necesitas silba. Sabes cómo
se hace, ¿verdad? Uno junta los
labios y sopla». La frase se la decía Lauren Bacall a Humphrey Bogart en Tener o no tener de Howard
Hawks, el film que los reunió y que la
lanzó al estrellato.
Bacall falleció el pasado 12 de agosto, y
es probable que Bogey la haya esperado
en las puertas del Paraíso con un vaso
de whisky en la mano y un cigarrillo en
la comisura de los labios. Es un momento triste, pero también una oportunidad
para evocarla.
Entró en el cine por la puerta grande,
del brazo de Bogey. Tenía 19 años cuando Slim, la esposa de entonces del director Howard Hawks, llamó la atención de
su marido hacia ella, que antes había hecho teatro y que se convirtió de la noche
a la mañana en la protagonista femenina de Tener o no tener (1944), una
suerte de «ersatz» hawksiano de Casablanca inspirada en la novela homónima de Ernest Hemingway. Allí se encontró con Bogart, de 44 años, y saltaron
chispas.
Había nacido en Nueva York el 16 de
septiembre de 1924, hija de un matrimonio de inmigrantes judíos. El padre
estaba emparentado con alguien famoso: el expresidente de Israel Shimon Peres, de quien Lauren afirmó ser «prima
hermana» (incidentalmente, durante el
rodaje de Tener o no tener debió so-
12 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
portar abundantes chistes sobre judíos
del notorio antisemita Hawks, quien
nunca llegó a darse cuenta de que tenía
a una judía delante de las narices; ella se
calló la boca, claro).
Tener o no tener fue un precoz ejemplo de madurez estelar: la mezcla de
sensualidad y seguridad para plantarse
ante la cámara que Lauren mostró allí
nunca la abandonó. En los años cuarenta se convirtió en una de las reales musas del cine negro, género que conoció
entonces una culminación y que practicó bajo las órdenes de Hawks (Al borde del abismo, 1946, sobre la novela El sueño eterno de Raymond Chandler, con Bogart en el papel de Phillip
Marlowe), Delmer Daves (La senda tenebrosa, 1947) y John Huston (Huracán de pasiones, 1948). En todos esos
casos Bogey fue su pareja en la pantalla. La relación generó alguna festejable
broma en la pantalla: en una escena de
Cómo pescar un millonario (1953, director Jean Negulesco), las cazafortunas encarnadas por Marilyn Monroe,
Betty Grable y Lauren discutían las posibilidades de diversos candidatos al matrimonio, y una de ellas proponía «a ese
actor que trabajó en La Reina Africana». Lauren lo descartaba por «demasiado viejo».
Estuvieron casados hasta la muerte
de él en enero de 1957. El actor padecía cáncer de esófago y eso estaba re-
AL BORDE DEL ABISMO
duciendo su capacidad de trabajo en sus
últimos años: un papel que fuera escrito
originalmente para él (el del capitán del
barco de Callejón sangriento, 1955, director William Wellman) debió ser reescrito para John Wayne, aunque Lauren conservó el protagonismo femenino (volvió a
actuar con Wayne en 1976 en El tirador
de Don Siegel, la melancólica despedida
del Duke).
De hecho, Bacall actuó con varios de los
grandes de Hollywood: no solo Hawks,
Daves y Huston sino también Minnelli
(Pasiones sin freno, 1955; Designios
de mujer, 1957), Douglas Sirk (la notable Palabras al viento, 1956) y varios
más.
En los últimos años sus apariciones en cine se habían espaciado, pero siguió corriendo riesgos (por ejemplo, un papel en
la polémica y experimental Dogville de
Lars von Trier), continuó haciendo teatro,
escribió sus memorias y siguió apoyando
causas liberales. Esta pequeña selección
es apenas un homenaje a la leyenda.
●●Octubre 27, lunes. A las 17.25,
19.15 y 21.05 hs.
TENER Y NO TENER
CALLEJON SANGRIENTO
(To Have and Have Not)
Dir. Howard Hawks. Estados Unidos 1944
– 100 min. ST. (Digital). Con: Humphrey
Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan.
Semi-remake de Casablanca (película que Hawks se negó a dirigir y luego se
arrepintió), con Hemingway como pretexto. Notable sobre todo por constituir el
primer encuentro de Bogey y Lauren, que
pronto se casarían.
●●Octubre 28, martes. A las
17.10, 19.15 y 21.20 hs.
AL BORDE DEL ABISMO
DESIGNIOS DE MUJER
(The Big Sleep)
Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1946
– 114 min. ST. (Digital). Con: Humphrey
Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely.
La primera novela de Chandler con el detective Phillip Marlowe, que le ofreció a
Bogart uno de sus papeles arquetípicos.
La confusa intriga importa menos que el
jugoso retrato de personajes, la atmósfera entre sensual y onírica, y la ironía del
diálogo. Ah, y la presencia de Lauren, claro, sugestiva como pocas.
nes. De hecho, el libreto fue pensado para Bogart pero su enfermedad obligó al
cambio.
●●Octubre 30, jueves. A las
DESIGNIOS DE MUJER
17.25, 19.15 y 21.05 hs.
HURACAN DE
PASIONES
(Key Largo)
Dir: John Huston. Estados Unidos 1948 –
100 min. ST. (Digital). Con: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall.
Un aislado hotel en Florida “copado”
por gangsters, mientras un huracán se
aproxima. Hay cierto artificio (que proviene del original teatral de Maxwell Anderson), pero también un director que vigila
su material.
●●Noviembre 31, viernes. A las
17.30, 19.15 y 21 hs.
COMO PESCAR UN
MILLONARIO
(How to Marry a Millionaire)
Dir: Jean Negulesco. Estados Unidos 1953
– 95 min. ST. (Digital). Con: Marilyn Monroe, Betty Grable, Lauren Bacall.
Marilyn, Betty y Lauren salen a la caza de
un marido rico, con resultado frecuentemente divertido. El personaje de nuestra rubia, ciega como un topo pero que
se niega a usar lentes en público, es realmente gracioso. Lauren hace alguna broma acerca de Bogey.
●●Noviembre 1, sábado. A las
17.15, 19.15 y 21.15 hs.
CALLEJON SANGRIENTO
(Blood Alley)
Dir: William A. Wellman. Estados Unidos
1956 – 110 min. ST. (Digital). Con: John
Wayne, Lauren Bacall, Paul Fix.
El modelo es bastante obvio: La Reina
Africana, Con el Duke en lugar de Bogey,
Bacall en lugar de Kate Hepburn, y chinos
comunistas en lugar de soldados alemaSALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
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●●Noviembre 2, domingo. A las
17.10, 19.15 y 21.20 hs.
(Designing Woman)
Dir: Vincente Minnelli. Estados Unidos
1957 – 118 min. ST. (Digital). Con: Gregory
Peck, Lauren Bacall, Dolores Gray.
Periodista deportivo (Peck) tropieza con
diseñadora de modas (Lauren). Surge romance. Típica comedia sofisticada, con el
refinamiento del director Minnelli y la química de sus pareja protagónica.
●●Noviembre 3, lunes. A las
17, 19.15 y 21.30 hs.
KALAPUR
(North West Frontier)
Dir: J. Lee Thompson. Reino Unido 1959
– 129 min. (Digital). Con: Kenneth More,
Lauren Bacall, Herbert Lom.
Bondadosos colonialistas británicos protegen a pequeño príncipe indio de la
amenaza de perversos rebeldes. El tren
que los transporta recorre un territorio peligroso, y da lugar a una dinámica
aventura. Incidentalmente, el film fue escrito por Frank Nugent, habitual de John
Ford, sobre historia de Patrick, el hijo de
éste.
●●Noviembre 4, martes. A las 17.30 y 20.35 hs.
DOGVILLE
(Dogville)
Dir: Lars von Trier. Dinamarca/Suecia/
Reino Unido/Francia/Alemania 2003 –
177 min. ST. (35 mm.). Con: Nicole Kidman, Lauren Bacall, Harriet Andersson.
Los acontecimientos son los esenciales,
en un único decorado que rompe con todo realismo. Una pequeña comunidad
norteamericana cuestiona sus aspectos
menos resplandecientes, con inusual rigor expresivo. No solamente Kidman
arriesga su estrellato. Bacall aporta una
indesmentible veteranía.
E
100 años dela
PrimeraGuerra
Mundial
s una obviedad decir que
la Primera Guerra Mundial
(que se llamó simplemente la Gran Guerra hasta que
hubo una segunda) no comenzó simplemente porque un grupo de terroristas serbios asesinaron en Sarajevo al archiduque austríaco Franz Ferdinand y su esposa. Eso fue apenas lo que los viejos manuales de historia llamaban
“la causa ocasional” de un hecho.
Las causas profundas venían de
antes. Le derrota y humillación de
Francia cuatro décadas antes, la
afirmación nacionalista en Alemania e Italia, la carrera armamentista, el afán de las grandes potencias por participar en el reparto
del mundo colonial.
Es un dato adicional que la intelectualidad europea acompañó las
pulsiones belicistas. En uno y otro
bando, la guerra se vio con entusiasmo, como la oportunidad de
acabar con un mundo que se per-
cibía como decadente y corrupto,
y la posibilidad de construir uno
nuevo sobre sus ruinas. Los mismos que luego del film de la guerra esgrimieron las banderas del
pacifismo, agitaron las banderas despidiendo a los combatientes cuando resonaron los cañones de agosto (para citar un título imprescindible de Barbara Tuchman) y los soldados marcharon al
frente.
Este ciclo retrata parcialmente lo
que ocurrió entonces y después.
No incluye las películas pacifistas
(Civilización de Thomas Harper
Ince, 1916) ni de propaganda bélica (Corazones del mundo de
Griffith, 1918) que se hicieron durante la guerra misma, pero incluye mucha cosa de valor que se hizo luego de la matanza.
Alguien ha observado ya la diferencia de las dos grandes guerras
en cuanto al modo en que el cine
posterior se ocupó de ellas. Con
alguna aislada excepción, la Primera Guerra Mundial no generó
films de aventuras, ni exaltaciones
triunfalistas. El cine bélico de los
años treinta (aquí hay varios ejemplos como Cuatro de infantería
o Sin novedad en el frente, pero
se podrían agregar desde Adiós
a las armas de Borzage hasta La
gran ilusión de Renoir) fue pacifista. El propio Hollywood volvió
al tema con clarines marciales recién luego de empezar la Segunda Guerra Mundial: El sargento
York de Howard Hawks fue hecha para convencer a los pacifistas que también podían ser héroes de guerra, pero para entonces ya había otro conflicto en curso. Y es un segundo dato que el cine pudo volver luego a la primera
guerra para seguir siendo pacifista: Por la patria de Joseph Losey,
La patrulla infernal de Kubrick,
El asalto final de Rosi, La vida y
nada más de Bertrand Tavernier,
14 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
la france
caballo de guerra
se refugiaron en ese conflicto pasado para alegar contra la guerra
y el ejército. Nadie parece haberse atrevido a decir que la Segunda Guerra Mundial fue un inútil
desperdicio de vidas. No contra
Adolf Hitler y su Tercer Reich.
El presente ciclo es lo bastante
amplio como para reunir películas que transcurren en el frente y
en la retaguardia, documentales
y ficciones, títulos de varios orígenes. Valen como testimonios y
como cine, y acaso como melancólica reflexión acerca de una ingenuidad que el resto del siglo se
encargó de desmontar. La Gran
Guerra era la guerra que acabaría para siempre con los conflictos armados. La historia se encargó de desmentir el punto.
Este ciclo se realiza con el apoyo de las embajadas de Alemania, Francia, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Bélgica, Portugal e Italia.
●●Noviembre 6, jueves.
A las 17.20 hs.
LA CUARTA
GENERACIÓN
(La Quatrième génération)
Dir: François Caillat. Francia–
1997 – 80 min. (Digital).
La Primera Guerra Mundial ocupa solo una parte de este film
la reina africana
acerca de una familia de Mosela vinculada al comercio de madera, su ascensión y su decadencia de 1870 a nuestros días. Esta saga familiar revela un extraño
destino nacional, el de todos los
nativos de Lorena que, en un siglo, vivieron cinco veces rupturas
entre su identidad francesa y su
anexión a Alemania.
En programa:
EL 9 DE ABRIL
(O 9 d›Abril)
Dir: Raul de Caldevilla. Portugal
1921 – 26 min. (Digital).
Celebración de la victoria de la
Primera Guerra Mundial y visita
a Portugal de grandes figuras de
la época. Un valioso documento
histórico.
●●Noviembre 6, jueves.
A las 19.15 hs.
LOS
COMBATIENTES
AFRICANOS DE LA
GRAN GUERRA
(Les Combattants africains de la
Grande Guerre)
Dir: Laurent Dussaux. Francia 1983 – 82 min. ST. (Digital).
Con Alioune Badara Bèye, Amadou Cissé, Mbaye Diagne, Ousmane Diagne.
la patrulla infernal
Compuesta por reportajes rodados en Senegal y en Burkina Faso y documentos de archivo, esta película ofrece un nuevo enfoque de la historia, en particular,
a través de los testimonios de los
antiguos combatientes supervivientes de los 200.000 soldados
movilizados en África para la Primera Guerra Mundial.
●●Noviembre 6, jueves.
A las 20.45 hs.
LA PATRULLA
INFERNAL
(Paths of Glory)
Dir: Stanley Kubrick. Estados
Unidos 1957 - 87 min. ST. (Digital). Con Kirk Douglas, Ralph
Meeker, Adolphe Menjou.
Kubrick venía de hacer la notable Casta de malditos, pero Douglas le ofreció su primera real
gran oportunidad con este brillante drama antimilitarista y antibélico. El cuestionamiento de los
“castigos ejemplarizantes” en el
ejército francés durante la Primera Guerra Mundial tiene una real
fuerza.
●●Noviembre 7, viernes.
A las 17.15 hs.
EL ANGEL AZUL
(Der blaeu Engel)
la gran guerra
Dir: Josef von Sternberg. Alemania 1930 – 109 min. ST. (Digital).
Con Marlene Dietrich, Emil Jannings, Kurt Herron.
Otra novela de Heinrich Mann.
La decadencia moral del protagonista que se enreda con una
cabaretera no es solamente una
historia personal, sino la metáfora de una realidad más amplia
en la que la guerra tuvo algo que
ver. Incidentalmente, la película
que hizo de Marlene una estrella, también.
●●Noviembre 7,
viernes. A las 19.15 hs.
EL SUBDITO
(Der Untertan)
Dir: Wolfgang Staudte. República Democrática Alemana 1951 –
97 min. ST. (Digital). Con Werner
Peters, Paul Esser, Renate Fischer.
El protagonista le teme a todo ya
todos. Pero al crecer, se da cuenta que el servir a los poderes establecidos lo enviste de la autoridad de estos. De ahí en adelante el lema de su vida será alabar
a los de arriba y amenazar a los
de abajo. Valiosa adaptación de
la novela de Heinrich Mann, editada en 1914, y un buen análisis del contexto que condujo a la
Gran Guerra.
●●Noviembre 7, viernes. A las 21 hs.
●●Noviembre 8, sábado.
A las 17.10 hs.
LA FRANCE
(La France)
Dir: Serge Bozon. Francia 1997 –
102 min. ST. (Digital). Con Sylvie
Testud, Pascal Greggory, Guillaume Verdier.
Otoño de 1917 en Francia. La
guerra está terminando. Disfrazada de hombre, la protagonista
busca a su marido en el frente y
se tropieza con un grupo de desertores. Juntos hallarán la mejor manera posible de esperar el
final del conflicto y será cantando, bailando, procurando vivir al
máximo para olvidar que llevan
más de tres años siendo carne de
cañón.
En programa:
DE TAN CERCA
(De si près)
Dir: René Durin. Francia/Bélgica
2009 – 13 min. ST. (Digital).
Un hombre sueña en un parque.
A su alrededor, imágenes de explosiones y muerte de la Gran
Guerra. Un corto de animación
sobre los recuerdos de un sobreviviente de la pesadilla. La muerte lo perdonó entonces, pero
ahora está cerca.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
15
●●Noviembre 8, sábado.
A las 19.15 hs.
CUATRO DE
INFANTERÍA
(Westfront 1918)
Dir: Georg W. Pabst. Alemania
1930 – 93 min. ST. (Digital). Con
Fritz Kampers, Gustav Diessl,
Hans-Joachim Moebis.
A finales de la I Guerra Mundial,
en las trincheras alemanas atacadas por el ejército francés, cuatro
soldados germanos luchan mientras en la retaguardia aumentan
las dificultades por el hambre y la
falta de perspectivas. Tal vez no
sea casualidad que se haya filmado en 1930, el mismo año de Sin
novedad en el frente. Se parecen
bastante.
●●Noviembre 8, sábado. A las 21 hs.
●●Noviembre 14, viernes.
A las 21.10 hs.
CABALLO DE
GUERRA
(War horse)
Dir: Steven Spielberg. Estados
Unidos 2011 – 146 min. ST. (Digital). Con Jeremy Irvinne, Emily
Watson, Peter Mullan.
Básicamente una película de Lassie, con un caballo en lugar de un
perro, y la Primera Guerra Mun-
primera navidad en las trincheras
dial al fondo. Spielberg oprime
a fondo el pedal del sentimentalismo, aunque luce con frecuencia, también, el pulso de narrador
que se le conoce.
●●Noviembre 9, domingo. A las 17 hs.
SIN NOVEDAD EN
EL FRENTE
(All Quiet in the Western Front )
Dir: Lewis Milestone. Estados Unidos 1930 – 130 min. (Digital).
Con Lew Ayres, Louis Wolheim,
John Wray.
Adaptación de la novela pacifista de Erich María Remarque. Siete jóvenes idealistas van al frente
con las mejores intenciones, pero
descubren el desencanto y el horror. Intensa y sólida, ha sobrevivido muy bien el paso del tiempo.
Es mejor que la eficaz remake de
1979.
●● Noviembre 9, domingo.
A las 19.15 hs.
LA GRAN GUERRA
(La grande guerra)
Dir: Mario Monicelli. Italia 1959 –
137 min. ST. (Digital.). Con Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano.
Sordi y Gassman en la guerra, entre la comedia con rasgos esperpénticos, el drama y cierta am-
sin novedad en el frente
lawrence de arabia
bición de gran espectáculo atribuible al productor Dino de Laurentiis. Sus intérpretes tienen su
oportunidad de lucirse como comediantes, pero cuando las cosas
se ponen series Monicelli maneja
con solvencia la transición.
En agosto de 1914, Bélgica es invadida por el ejército más poderoso del mundo.
●●Noviembre 9, domingo. A
(Lawrence of Arabia)
Dir: David Lean. Reino Unido
1962 – 222 min. ST (Digital). Con:
Peter O’Toole, Anthony Quinn,
Omar Sharif, Alec Guinness, Jack
Hawkins.
Pocas veces una superproducción
se las ha arreglado para hacer
crecer al mismo tiempo una aventura física, un retrato psicológico
y una reflexión ética sobre la inmoralidad de las diplomacias imperiales. Esta historia del agente
británico que impulsó la rebelión
árabe contra el Imperio otomano obtuvo numerosos Oscar, pero entre ellos no figuró su protagonista O’Toole, quien proporciona la que para muchos es la mejor actuación cinematográfica de
la historia.
las 21.45 hs. Noviembre 13,
jueves. A las 17.35 hs.
TRES SOLDADOS
ALEMANES
(Trois soldats allemands)
Dir: François Caillat . Francia
2001 – 75 min . ST. (Digital).
A partir de un suceso macabro
(la exhumación del cadáver de
un soldado desconocido), esta
película devela paulatinamente
la trama de una historia compleja y agitada transcurrida en la región francesa de Lorena a lo largo
de cien años. Destinos marcados
por la dificultad, muertes brutales
y exilios: tras algunos personajes
novelescos, el espectador descubre la aventura del siglo XX bajo
el prisma de la guerra.
En programa:
DE MÉMOIRE
D´HOMME
Dir: Françoise Schepers. Belgica
2012 - 16 min.
●●Noviembre 10, lunes. A las 17.15 hs.
LAWRENCE DE
ARABIA
●●Noviembre 10, lunes.
21.05 hs.
PRIMERA
NAVIDAD EN LAS
TRINCHERAS
(Premier noël dans les tranchées)
16 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
Dir: Michael Gaumnitz. Francia
2005 -52 min. (Digital). Con Rabah Ameur-Zaïmeche, Abel Jafri,
Christian Milia-Darmezin.
Esta película se ocupa de la Gran
Guerra a través del correo enviado por los soldados del frente.
Con imágenes de archivo y escenas reconstituidas, ofrece una visión original y apasionante de un
hecho casi desconocido: en diciembre de 1914, soldados alemanes, ingleses y franceses, salieron de las trincheras y fraternizaron con el enemigo, provocando
un estado de conmoción en sus
respectivos estados mayores.
●●Noviembre 11, martes:
Programas 1 y 2, a las 17.20 hs.
Programas 3 y 4, a las 19.15 hs.
Programa 5, a las 21.10 hs.
APOCALIPSIS, LA
PRIMERA GUERRA
MUNDIAL
(Apocalypse , la 1ere. Gerre Mondiale)
Dir: Danielle Costelle, Isabelle
Clarke. Francia 2014 – 295 min.
ST. (Digital).
Miniserie documental en cinco
episodios, realizada a partir de
más de 500 horas de archivos cinematográficos, la mayoría inéditos y con imágenes coloreadas
que retratan el campo de batalla,
tres soldados alemanes
pero también a la vida cotidiana
de los civiles. Desde las trincheras
del Norte de Francia, a las menos
conocidas de Rusia, Serbia, Turquía o Palestina. Un testimonio
de formidables dimensiones.
●●Noviembre 13, jueves. A las
19.15 hs. Noviembre 14,
viernes. A las 17.35 hs.
PARIS 1919, UN
TRATADO POR LA
PAZ
(Paris 1919, un traité pour la paix)
Dir:Paul Cowan . Francia 2008 –
90min. ST. (Digital).
De enero a julio de 1919, la Conferencia de Paz de París no sólo
trató de cuestiones relacionadas
con Alemania, sino también con
la espinosa cuestión de las fronteras nacionales en Europa, Oriente
Medio y Asia. Con imágenes de
archivo y recreaciones dramáticas, este documental se ocupa de
las consecuencias inmediatas del
armisticio de 1918 que puso fin a
la Primera Guerra Mundial.
●●Noviembre 13, jueves.
A las 20.55 hs.
LA REINA
AFRICANA
(The African Queen)
Dir: John Huston. Reino Unido/
Estados Unidos 1952 – 105 min.
ST. (Digital). Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert
Morley.
La guerra es aquí en realidad el
fondo para una aventura con acción y humor. Un Huston distendido, aventurero y con humor. Kate
arrastra a Bogie a una loca aventura en África, y los héroes triunfan. Solo que, al igual que el fracaso, ese triunfo se basa en la casualidad y el absurdo.
●●Noviembre 14, viernes.
A las 19.15 hs.
JULES ET JIM
(Jules et Jim)
Dir: François Truffaut. Francia
1961- 104 min. ST (Digital). Con
Jeanne Moreau, Oskar Werner,
Henri Serre.
Un trío amoroso a comienzos
del siglo XX da como resultado una de las obras mayores de
Truffaut y de toda la Nouvelle Vague. La presencia de Moreau es
arrolladora, sus dos acompañantes masculinos funcionan debidamente, y la recreación de época tiene un encanto particular.
La guerra es uno de los temas del
trasfondo.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
17
●●Octubre 28, martes. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
ANTONIO DAS
MORTES
45
E
xcelente selección la de
este mes. No por mérito
nuestro, sino por el azar
del ranking de They Shoot
Pictures, Don’t They?. Y mientras nos dirigimos a todo vapor
a mitad de tabla (esto quiere
decir que ya programamos casi
500 películas, en un ciclo que lleva andando algo así como cuatro años), les aconsejamos que
aprovechen ahora que el ranking sigue siendo más o menos
imprevisible y con películas menos conocidas. Poca gracia tendrá llegar al número 1 y descubrir a ya saben quien…
Por ahora, algún Ozu poco visitado, un Kiarostami no muy visto, cine africano, un estreno
(Minamata), el olvidado Sacha
Guitry y un corto de animación
del Pato Lucas que hizo en 1953
lo que 40 años después la posmodernidad presentó como una
idea originalisima y genial.
●●Octubre 27, lunes. A las
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
CON UN
FRACASO,
MILLONARIOS
hienas
18 cinemateca uruguaya
sala dos
(The Producers)
Dir: Mel Brooks. Estados Unidos 1968 – 88 min. ST. (Digital).
Con: Zero Mostel, Gene Wilder,
Kenneth Mars.
Productores arruinados intentan
poner en escena un fracaso para estafar al seguro, pero los resultados son inesperados. Comedia con rasgos disparatados
y algún momento memorable.
Puesto 528.
(O dragao da maldade e o santo
guerreiro)
Dir: Glauber Rocha. Brasil 1969
– 94 min. ST. (Digital). Con:
Mauricio do Valle, Odete Lara,
Othon Bastos.
Antonio das Mortes, matador
de cangaceiros (personaje secundario pero clave de Dios y
el diablo en la tierra del sol),
es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos guiados por una «santa». Apresado
ante la realidad actual del sertón
y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos. Puesto 527.
●●Octubre 30, jueves. A las
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
LA CONDESA
DESCALZA
(The Barefoot Comtessa)
Dir: Joseph L. Mankiewicz. Estados Unidos 1954 – 128 min. ST.
(Digital). Con: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond
O’Brien.
Ascenso y caída de una estrella
de Hollywood, a través del múltiple punto de vista de quienes
la conocieron. Melodrama autoconsciente que asume sus clisés
y los sublima. Una subestimada obra maestra del gran Mankiewicz, jugada en la frontera
de la realidad y la ficción. Puesto 526.
●●Octubre 31, viernes. A
las 18, 19.30 y 21 hs.
TODA UNA VIDA
(Le roman d’un tricheur)
Dir: Sacha Guitry. Francia 1936
. – 81 min. ST. (Digital). Con: Sacha Guitry, Marguerite Moreno,
Jacqueline Delubac.
Comedia sobre las memorias de
un hombre al que el destino obliga a ser un caradura. Su manera de ganarse la vida, las mujeres que se cruzan en su camino,
siempre para torcérselo. Un epigramático Guitry. Puesto 525.
●●Noviembre 1°, sábado. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL ENIGMA
DE KASPAR
HAUSER
(Jeder für sich und Gott gegen
alle)
Dir: Werner Herzog. Alemania
Federal 1974 – 110 min. ST. (Digital). Con: Bruno S. Walter Ladenngast, Brigitte Mira.
Caso real del hombre que apareció misteriosamente en una plaza alemana del siglo XIX tras estar largamente secuestrado, y
más tarde fue no menos misteriosamente asesinado. Para Herzog se trata de una parábola sobre la condición humana, manipulada por fuerzas que no termina de entender. Puesto 524.
●●Noviembre 2, domingo. A
las 18, 19.30 y 21 hs.
FUEROS
HUMANOS
(Man’s Castle)
Dir: Frank Borzage. Estados
Unidos 1933 – 80 min. ST. (Digital). Con: Spencer Tracy, Loretta
Young, Marjorie Rambeau.
Estados Unidos, años treinta,
tiempos de la Gran Depresión.
Una historia de amor, pequeña e intimista, a cargo del director Borzage (El séptimo cielo,
Adiós a las armas), un poeta
olvidado al que corresponde
recuperar. Puesto 523.
crumb
sin lugar para los débiles
con un fracaso, millonarios
●●Noviembre 3, lunes. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
SIN LUGAR
PARA LOS
DÉBILES
(No Country for Old Men)
Dir: Ethan y Joel Coen. Estados Unidos 2007 – 122 min.
ST. (Digital). Con: Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier
Bardem.
En la frontera de Texas, cerca de río Grande, un cazador
de antílopes, descubre a unos
hombres acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares
en efectivo. Ese es apenas el
punto de partida de este ejercicio de violencia postmoderna basado en novela de Corman McCarthy. Puesto 522.
●●Noviembre 4, martes. A las
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
EL HIJO
ÚNICO
(Hitori musuko).
Dir: Yasujiro Ozu. Japón 1936
– 87 min. ST. (Digital). Con:
Chouko Lida, Shinichi Himori, Masao Hayama.
Una campesina se esfuerza al
máximo para que su hijo pueda recibir en Tokio una buena educación. Algunos años
después, lo va a visitar, dando por supuesto que será feliz y tendrá una buena posición social. Pero la realidad es
muy otra. Un típico tranche
de vie del maestro Ozu, que
en cierto modo anticipa su
notable Cuentos de Tokio.
Puesto 521.
●●Noviembre 6, jueves. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
TEN
(Ten)
Dir: Abbas Kiarostami. Irán/
Estados Unidos/Francia 2002
– 91 min. ST. (Digital). Con:
Mania Akbari, Amin Maher,
Kamran Adl.
Diez breves historias, presentadas como una cuenta atrás
de los encuentros de una mujer divorciada que se desplaza en coche por Teherán. Del
conjunto se desprende una
reflexión sobre ser mujer en
una sociedad islámica. Puesto 520.
●●Noviembre 7, viernes. A las
18.10, 19.30 y 20.45 hs.
LA MUCHACHA
DE LA FABRICA
DE FOSFOROS
(Tulitildautehtaan tytto)
Dir: Aki Kaurismaki. Finlandia /Suecia 1990 – 68 min.
ST. (Digital). Con: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari.
Tercera entrega de lo que se
ha denominado la “trilogía
proletaria” de Kaurismaki,
una suerte de neorrealismo
estilizado de la que también
forman parte Sombras en el
paraíso y Ariel. La sobriedad
de expresión, la economía de
imágenes, palabras y gestos
revelan a un cineasta maduro. Puesto 519.
●●Noviembre 8, sábado. A las
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
SANGRE DE
HEROES
(Fort Apache)
Dir: John Ford. Estados
Unidos 1948 - 125 min.
ST.(Digital). Con: John Wayne,
Henry Fonda, Shirley Temple,
John Agar.
Primera entrega de la trilogía fordiana sobre la Caballería, libremente inspirada en la
historia de Custer (convertido
aquí en el coronel Thursday
de Henry Fonda). El conflicto entre la disciplina y las relaciones familiares, una comprensión de las razones de los
indios, y una mentida reivindicación final del regimiento
que Ford revisaría en su cine
posterior.
●●Noviembre 9, domingo.
A las 18 y 20.45 hs.
LUZ SILENCIOSA
Dir: Carlos Reygadas. México/
Francia/Holanda/Alemania
2007 – 145 min. ST. (Digital).
Con: Cornelio Wall, María
Pankratz, Miriam Toews.
La acción transcurre en Chihuahua, México, pero el dato es en definitiva resulta irrelevante. La geografía importa menos que la universalidad de la tragedia en esta historia de una familia menonita, el adulterio paternal (un
triángulo amoroso es un real
escándalo en ese entorno religioso) y el peso de la culpa.
Un film mayor del director de
Japón.
●●Noviembre 10, lunes. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
FLORES DE
EQUINOCCIO
(Higanbana)
Dir: Yasujiro Ozu. Japón 1958
– 120 min. ST. (Digital). Con:
Shin Saburi, Kinuyo Tanaka,
Ineko Arima.
Otro drama doméstico, aquí
sala dos
cinemateca uruguaya
19
con padre que interviene
en los conflicto de una pareja amiga y se opone al casamiento de su propia hija. Primer film en color de Ozu, de
estilo característicamente calmo y contemplativo, con sensibilidad y tersura dramática.
●●Noviembre 11, martes. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
MINAMATA: LAS
VÍCTIMAS Y SUS
MUNDOS
(Minamata: Kanja-san to sono
sekai)
Dir: Noriaki Tsuchimoto. Japón 1971 – 105 min. ST. (Digital)
Documental centrado centra
en los residentes de Minamata que padecieron enfermedades en el sistema nervioso, o nacieron deformes, debido a la ingestión de pescado contaminado con ingentes cantidades de mercurio,
soltadas en el mar por una fábrica de fertilizantes. Un testimonio estremecedor sobre
la irresponsabilidad empresarial.
●●Noviembre 13 jueves. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
HIENAS
(Hyènes)
Dir: Djibril Diop Mambéty.
Senegal 1992 – 110 min. ST.
(Digital). Con: Ami Diakhate,
Djibril Diop Mambéty, Mansour Diouf.
En la olvidada aldea de Colobane, en Senegal, Ramatou,
antigua prostituta retorna al
pueblo convertida en multimillonaria. Todos esperan algo de ella. Pero no saben que
Ramatou vuelve para cobrar-
se una antigua deuda. Una
variante africana de La visita de la vieja dama de Dürrenmatt.
●●Noviembre 14, viernes. A las
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
CRUMB
(Crumb)
Dir: Terry Zwigoff. Estados
Unidos 1994 – 119 min. ST.
(Digital). Con: Robert Crumb.
Documental sobre la vida del
dibujante de cómics underground por excelencia, Robert Crumb, autor entre otros
de personajes como Fritz el
Gato. Una persona excéntrica, a partes iguales entrañable y enfermiza, cuyo arte ha
estado en boca de todos desde hace más de 30 años.
En programa:
DUCK AMUCK
Dir: Chuck Jones. Estados
Unidos 1953 – 7 min. (Digital).
Duiffy Duck (el Pato Lucas)
como mosquetero. El gran
Chuck Jones no creó pero
sí dio la forma definitiva a la
mayoría de los grandes personajes animados de la Warner,
con una probable culminación en el Coyote y el Correcaminos. Este es un buen ejemplo de su estilo.
Octubre 15 a 22, de miércoles a de ese mundo, su percepción de
la realidad empieza a cambiar.
miércoles. A las 19.30 hs.
El director italiano Garrone, autor del galardonado retrato de
(Reality)
la Mafia napolitana Gomorra
(2008), cambia aquí radicalmenDir: Matteo Garrone. Italia 2012
te de temática, volcándose a
. 115 min. ST. (Digital). Guión:
una ácida crítica social que aborUgo Chiti, Matteo Garrone, Mauda la insensata asunción de la terizio Braucci, Massimo Gaudiolevisión como la nueva religión
so. Fotografía: Marco Onorato.
de una sociedad alienada y fasciMúsica. Alexander Desplat. Pronada por el éxito y la fama.
ducción: Fandango/ArchimeGarrone emplea la metáfora de
de/Rai Cinema. Elenco: Aniello
Grande Fratello (versión italiaArena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nello Iorio, Nunzia
na de Gran Hermano), ejemplo
Schiano, Rosaria D›Urso, Giuparadigmático de chatarra teleseppina Cervizzi, Claudia Gevisiva utilizada como cebo para
rini, Raffaele Ferrante, Ciro
los grandes públicos, para prePetrone,Salvatore Misticone
guntar (y preguntarse) qué preLuciano (Aniello Arena) es un cio está dispuesta a pagar una
pescadero napolitano que com- sociedad para alcanzar sus sueplementa sus modestos ingre- ños. El protagonista, que acaba
sos con pequeños timos en los perdiendo el sentido de la realique colabora su mujer. Es un dad, representa a todas las vícpersonaje extrovertido y simpá- timas de la telebasura y su misetico que no pierde ocasión de di- ria moral.
vertir con sus actuaciones a sus Bajo los parámetros de una fáclientes y familiares. Un día, és- bula que deriva en un melodratos lo convencen para que se ma con tintes cómicos, Reality
presente a las pruebas del pro- construye un ambiente costumgrama Gran Hermano. Dentro brista tantas veces visto en la ci-
REALITY
nematografía italiana, e introduce en él a ese famoso (o infame)
concurso televisivo como detonante de la transformación del
personaje principal. En una acertada radiografía familiar, Garrone despliega un simpático universo de patio de vecinos habitado por personajes pintorescos
que sobreviven mediante la picaresca y el pequeño engaño, destacando por encima de todos el
espectacular debut cinematográfico del protagonista Aniello
Arena, antiguo sicario de la Camorra que cumple cadena perpetua en la prisión de Volterra.
Gran premio del Jurado en el
festival de Cannes y Premio Especial del Jurado en el Festival
de Cine Europeo de Sevilla, el
film es una propuesta fresca y
espontánea para conocer y explicar la realidad política, social
y cultural en la que se encuentra
una franja de la sociedad actual.
Quien esté libre de culpa que
arroje la primera piedra.
20 cinemateca uruguaya
sala pocitos
●●Octubre 17 al 22, de miércoles
a miércoles. A las 21.35 hs.
●●Octubre 24 al 29, de viernes
a miércoles. A las 21.20 hs.
KAMIKAZE
Dir: Sebastián Pérez Pérez. Uruguay 2014 – 105 min. (Digital)
Libreto: Sebastián Pérez Pérez.
Producción: McGuffin. Elenco: Piero Datole, Daniela Steinhauer, Hugo Caussade, Gustavo
Pivotto, Sebastián Pérez Pérez.
Hay bastante cinefilia, una cuota de ingenio y un carácter bastante atípico en este divertido
disparate cinematográfico uruguayo. Cuando una productora
se llama McGuffin (en obvio homenaje a Hitchcock) y un personaje se llama John Kurosawa
Ford, sabemos que estamos en
el terreno adecuado.
Marcos es un joven director de
cine que se ve obligado a trabajar con el más peculiar equipo técnico y artístico. Fefo, un
joven introvertido que ha soñado toda la vida con ser actor, será su protagonista. Encarnará al
Dr John Kurosawa Ford, el amor
de Dolores Florwitch, personaje interpretado por Lucía, una tímida chica que jamás soñó con
convertirse en actriz. JKF y Dolores lucharán contra el terrible
Alizdog, el monstruo del pantano, rol que lo cubrirá Mateo, un
amigo de Marcos que se ve obligado a actuar si o si en la película.
Los técnicos con los que cuenta tampoco son los más convenientes. Nico y Alvarito, dos sonidistas poco interesados en
capturar audio. Felipe, un director de arte con ínfulas de artista. Florencia, una seria asistente
de dirección. Nacho, un camarógrafo con notorios problemas
para la vida. Y la ayuda de su primo Juan, un muchacho que pareciese estar interesado en otra
cosa.
Todos aúnan esfuerzos para llevar a cabo una misteriosa producción. Producción titulada
Rinca-A, la película. Las historias de los personajes se van
mezclando conforme se suceden los eventos de esta comedia de humor, revelando la tra-
ma y el misterio de porqué filmar una oda al cine japonés de
ciencia ficción en las playas del
Uruguay.
¿Suena loco? Lo es bastante, por cierto. Y es también un
ejemplo de que no todo el cine
uruguayo tiene que ser minimalista, realista o el “ismo” que se
prefiera, preferentemente serio y trascendente. Esto es cine
dentro del cine, género y su parodia, diversión que no pide disculpas por jugar. ¿Gran cine?
Probablemente no, pero qué
importa. El más divertido cine
de clase B de los años cincuenta nunca fue Gran Cine, y hoy se
soporta mejor que muchas películas más “serias”. Y, en todo
caso, cine hecho con ganas. Enhorabuena.
●●Octubre 24 a noviembre
5. A las 19.30 hs.
TODO EL SANTO
DIA
(Tutto il santo giorno)
Dir: Paolo Virzì. Italia 2012 -102
min. ST. (Digital). Libreto: Francesco Bruni, Paolo Virzì. Fotografía: Vladan Radovic. Música: Thony. Producción: Motorino
Amaranto. Elenco: Luca Marinelli, Thony, Katie McGovern, Robin Mugnaini, Donatella Barzini, Fabio Gismondi.
Desde hace más de una década,
el italiano Paolo Virzì también
ha encontrado en la comedia
su especialización y sustento, si
bien a lo largo de su filmografía
ha pretendido desmarcarse de
los cánones arquetipos del ‘chico conoce a chica’, cosechando una expansión formal en sus
rutinas narrativas y adoptando
contextos, como el histórico en
el caso de Napoleón y yo, que
enriquecen más aún las expectativas que conciernen a la terminología referida a lo cómico.
En Todo el santo día lo sarcástico deriva al humor negro. La
gentileza con la que está narrada y su voluntad empática fomentan un cuento suavemente tragicómico sobre la voluntad
psicótica de sacrificar una relación afectiva debido a las dificultades de procreación maternal e impotencia paternal. Toda esa ansiedad y gravedad intrínseca se presenta con evidente dulzura en una película recorrida por escenas de la vida cotidiana de la pareja, que bien podría ser identificable por cualquier otra. Virzì, en su intento
por insuflar un tono muy realista a su guión, hace uso del sentimiento ceremonial tan frecuente en Italia. Algunas de estas secuencias, convites y reuniones
entre los inquilinos de vecindario, rebosan frescura.
El film se revela como una comedia que formalmente no lo parece. Por momentos, toca la fibra
sensible y desarma al más íntegro en su representación de los
fragmentos que se van desprendiendo durante una cronología
del desamor, el anhelo y la pérdida. Especialmente interesante es el debut cinematográfico
de Thony, popular compositora
y cantante italiana. Su papel, un
alter ego de sí misma en la pantalla, recoge gran parte de su
recorrido musical y vital, por lo
que ese encuentro casual de redoblado doppelgänger referencial resulta delicioso en su vertiente más ingenua y potente en
su contrapeso más dramático.
El resultado ha recibido elogios. En The Hollywood Reporter, John DeFore ha dicho que
el film “se beneficia de una buena química entre sus dos agradables protagonistas”. El argentino Fernando López en La Nación ha elogiado igualmente a
“una pareja protagónica que se
gana la simpatía del espectador
a fuerza de naturalidad”.
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
21
●●Octubre 31 a noviembre
5, de viernes a miércoles.
A las 21.20 hs.
●●Noviembre 7 al 12, de viernes
a miércoles. A las 19.30 hs.
EL DESTELLO
Dir: Gabriel Szollosy. Uruguay
2011 – 77 min. (Digital). Guión:
Gabriel Szollosy. Fotografía: Nyika Jancsó. Edición: Fernando Epstein. Producción: Anna
Jancsó.
Horacio Pereira es un marino
uruguayo que trabaja como farero en la Isla de Lobos. Vive con
su esposa y su hija en Maldonado. Lleva una vida humilde: su
esposa hace costura y él se ocupa del faro. El sueño de Horacio
es poder poner un taller de máquinas de coser, un oficio que ha
aprendido a fuerza de reparar
las máquinas de su esposa y que
quisiera desarrollar en Maldonado, en vistas de que no existe
ninguno en todo el departamento. Es un sueño tan humilde como Pereira mismo ya que previsiblemente solo le permitirá subsistir luego de que se retire de su
trabajo en la marina.
Sin embargo, antes de su retiro
y para asegurarse una entrada
extra de dinero, Horacio parte
hacia el Congo como integrante del contingente uruguayo de
Cascos Azules de las Naciones
Unidas. Hasta allí lo acompaña
el cineasta Szollosy, abriendo
una ventana a aquella realidad.
Sin embargo, el film no se agota
en esta situación extraordinaria
en la que se coloca el protagonista de su documental, porque
considera que la existencia de
Pereira es extraordinaria de cabo
a rabo. Así, parsimoniosamente,
y como quien registra la realidad
más corriente, la película sigue a
su personaje desde la Isla de Lobos a las entrañas de su entrenamiento para integrar el contingente, del Congo a su casita de
Maldonado.
Pereira va desgranando de a poco una historia familiar igualmente apacible y extraordinaria,
ya que sus ancestros provienen
justamente del país que le tocará vigilar. Es la historia cíclica de
un hombre que vuelve a sus raí-
ces, y que en su destino de marino intenta exorcizar el recuerdo
de su padre ahogado.
El director Gabriel Szollosy nació en Montevideo en 1968. En
1992 cursó estudios en el Taller
de Video de la Casa Municipal
de Cultura. Unos años después
se radicó en Europa, donde permaneció hasta 2005. Allí participó en producciones de los realizadores húngaros Miklos Jancsó y Marta Mészáros. En 2001
realizó la docuficción Domingueando, a la que en 2002 siguieron Gyory y Arriba el Sur.
En 2004 desarrolló el proyecto
Stalin city Cantata en el Discovery Campus Master School.
Desde entonces y hasta la actualidad ha desarrollado diversos
proyectos como director, además de dedicarse a la docencia.
22 cinemateca uruguaya
sala pocitos
●●Noviembre 14, viernes. A
las 19.30 y 21.15 hs.
QUÉ EXTRAÑO
LLAMARSE
FEDERICO
(Che strano chiamarsi Federico)
Dir: Ettore Scola. Italia 2013 –
90 min. ST. (Digital). Guión:
Ettore Scola, Paola Scola y Silvia Scola. Fotografía: Luciano Tovoli. Música: Andrea Guerra. Edición: Raimondo Crociani. Producción: Guido Simonetti, para Payper Moon, Palomar,
Cinecittà Luce, Direzione Generale de Cinema. Elenco: Tommaso Lazotti, Murizio De Santis,
Giacomo Lazotti, Giulio Forges
Davanzati, Ernesto D›Argenio,
Emiliano De Martino.
Ettore Scola (Nos habíamos
amado tanto, Sucios, feos y
malos, La familia, Splendor,
La cena) fue un amigo cercano de Federico Fellini. Ambos se
conocieron colaborando en diarios humorísticos. Más tarde, ya
convertidos en cineastas, gustaban de visitarse mutuamente en
los sets mientras rodaban. Desde la perspectiva de amigo, Scola se acerca al universo felliniano
a través de la recreación de episodios de la vida del director, filmados en los estudios Cinecittá,
así como de inéditos materiales
de archivo. El resultado es un
film que trasciende el simple homenaje. Hay que entender que
el film no es un ensayo académico sobre la obra de Federico Fellini. No es una obra para aprender sobre el aporte de Fellini al
cine, ni para conocer en profundidad su vida íntima. Su objetivo
es contar el Fellini que conoció
Scola, otro gran director. Entre
el documental y la ficción Ettore
Scola construye un sentido homenaje a Federico Fellini.
Lo interesante del film es el encuentro entre Fellini y Scola.
Con mucha poesía, excelente
música y buenas actuaciones,
el film es un gran documento
cinematográfico de como dos
grandes crecieron y cambiaron el lenguaje del cine. Scola
se concentra en contar el proceso creativo de la obra de Fellini
a través de dos situaciones fundamentales: su paso como caricaturista de una revista política,
en la que Scola también trabajó,
y sus paseos en auto por Roma
huyendo del insomnio. En esos
paseos, Fellini encontraba gente
que lo hacían cuestionar y reafirmar su visión del arte. Es, se ha
dicho, una película nostálgica.
Conviene recoger algunas declaraciones de Scola (1931)
acerca de las razones “Prometí no volver a hacer una película hasta ver a Berlusconi tras las
rejas. Pese a que no se da por
vencido, los duros golpes que
ha recibido y, sobre todo, el vigésimo aniversario luctuoso de
Federico, me animaron a realizar esta película, que es una especie de retrato cubista que incluye materiales inéditos, pedazos de films, recreaciones y entrevistas. Pero sobre todo recurrí a mis propios recuerdos. Para
mí, Federico era como un Pinocho que no se transformó en un
niño de verdad, sino que vivió libre de toda atadura, venciendo
incluso a la muerte”.
Cineclub de
Noviembre
Centro Cultural de España
Rincón, 629 / T.29152250
www.cce.org.uy
Facebook: CCE en Montevideo
DE LADRONES, FUGITIVOS,
CRÍMENES, ROBOS Y VENGANZAS:
CINE POLICIAL ESPAÑOL
Lunes 3, 19:00 hs.
LOS CRONOCRÍMENES / 2007 / 88´.
Dirección: Nacho Vigalondo
Con: Karra Errejalde, Bárbara
Goenaga, Nacho Vigalondo y Candela
Fernández.
Lunes 10, 19:00 hs.
LA CAJA 507 / 2002 / 112´.
Dirección: Enrique Urbizu
Con: Antonio Resines, José Coronado,
Goya Toledo, Dafne Fernández y
Sancho Gracia.
Lunes 17, 19:00 hs.
FUGITIVAS / 2000 / 98´.
Dirección: Miguel Hermoso
Con: Laia Marul, Beatriz Coronel,
Juan Diego y María Galiana.
Lunes 24, 19:00 hs.
SOLO QUIERO CAMINAR / 2008 / 130´.
Dirección: Agustín Díaz Yanes
Con: Victoria Abril, Diego Luna,
Ariadna Gil, Elena Anaya y Pilar
López de Ayala.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
23
un mundo ajeno
miracle
blancanieves
Reposiciones
T
24 cinemateca uruguaya
sala pocitos
res estrenos recientes y valiosos de la cinemateca, desde una lectura muy libre del
mito de Blancanieves y hasta un ejemplo
de “atención social” eslovaca y una ojeada
al interminable drama del Medio Oriente
●●Octubre 15, 17 y 18, miércoles, viernes
y sábado. A las 17.35 hs.
BLANCANIEVES
Dir: Pablo Berger. España 2012 – 104 min. (Digital). Con Maribel Verdú, Macarena García, Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho.
Blancanieves en España y en los años veinte del
pasado siglo, entre toreros y flamenco, Una lectura muy libre e imaginativa del clásico mito, en
blanco y negro y mudo, con mucha imaginación
y bastante cinefilia. Como si se hubiera filmado
en la época en que transcurre.
●●Octubre 19 a 21, domingo a martes. A las 18 hs.
MIRACLE
(Zázrak)
Dir: Juraj Lehotsky. Eslovaquia/República Checa
2013 – 78 min. ST. (Digital).Con: Michaela Bendulová, Robert Roth, Ela Lehotská.
Al comenzar este film eslovaco, una adolescente es llevada por su madre y el novio de ésta a un
reformatorio. No se explica por qué, pero cuando se ve y oye al resto de chicas (interpretadas
todas ellas por delincuentes de verdad), no hace falta saberlo. Hay una real madurez en este
drama con puntas de “atención social”, respaldado por una estética que se ajusta como un guante a su tema
●●Octubre
22, 24 y 25, miércoles,
viernes y sábado. A las 17.50 hs.
UN MUNDO AJENO
(A World Not Ours)
Dir: Mahdi Fleifel. Líbano/Reino Unido 2012 - 93
min. ST. (Digital).
El retrato íntimo, a menudo bienhumorado, de
tres generaciones de una familia en el exilio en el
campo de refugiados de Ein el-Helweh, en el sur
de Líbano. Basada en gran cantidad de registros
personales, archivos familiares y filmaciones históricas a lo largo de 20 años, el film es un estudio
sensible e iluminador sobre la pertenencia a un
lugar, sobre la familia y la amistad.
E
n 1914, Charles Chaplin debutó en
la pantalla. Tenía 25 años, había trabajado previamente en la troupe de
Fred Karno y otros lados, y el productor Mack Sennett necesitaba una nueva estrella cómic. Le dio su primera oportunidad
en un corto dirigido por Henry Lehrman
en el que encarnó a un personaje antipático que todavía no lucía como Carlitos, pero
ese fue el comienzo de la leyenda.
Entre 1914 y 1920, Charles Chaplin apareció en más de sesenta cortos y mediometrajes que hicieron de él la primera figura
universal del cine. En el siguiente medio siglo realizó once largos (y algún otro corto)
que contienen varias de las culminaciones
de su carrera.
Chaplin inició su carrera con Mack Sennett y progresó de simple actor a director de sus primeros cortos, y luego transitó por varios sellos (Essanay, Mutual, First
National) con films cuya eficacia se basó en
la rapidez de la acción y el encadenamiento de situaciones humorísticas. La gracia
de esos films dependía fundamentalmente de la imagen y de la inventiva para derivar una situación humorística de otra, pero de a poco iría surgiendo en ellos alguna
idea mayor, el testimonio anárquico, humano, tierno y poético, con bromas contra los
sala pocitos
cinemateca uruguaya
25
poderosos y alguna cuota de agresión. La
idea se ampliaría en los largometrajes, desde El pibe y La quimera del oro en adelante. Vistas hoy, sus películas conservan la
conmovedora perfección de obras simples,
que se expresan directamente, que contienen sus propios estallidos de gags y de sentimientos y que cinematográficamente revelan la sagacidad de un autor que evita la
intelectualización y opta por la expresión
llana de ideas muy precisas: Carlitos en la
noche de Navidad de La quimera del oro,
la danza de los panecillos, el juego de imaginación, sueño y realidad; la agresión de
una jauría de monos contra el pobre equilibrista de El circo, son algunos de los grandes momentos del cine mudo. Esa sabiduría se mantendría en los dos primeros films,
todavía mudos, que Chaplin haría a principios del sonoro, y proseguiría en largos trechos de títulos posteriores más irregulares
como El gran dictador, Monsieur Verdoux o Candilejas. Este último film debió ser
su testamento (es realmente hermoso) pero Chaplin incurrió luego en dos más de calidad inferior (Un rey en Nueva York, Una
condesa de Hong Kong. El presente ciclo
reúne todos los largos de Chaplin salvo los
dos últimos, con los que no se pierde mucho.
●●Octubre 27, lunes. A las 18.10 hs.
●●Octubre 31, viernes. A las 17.50 hs.
●●Noviembre 3, lunes. A las 17.15 hs.
EL PIBE
EL CIRCO
EL GRAN DICTADOR
●●Octubre 28, martes. A las 18 hs.
●●Noviembre 1°, sábado. A las 17.55 hs.
UNA MUJER DE PARIS
LUCES DE LA
CIUDAD
(The Kid)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1921 – 68 min. VM. (Digital). Con:
Charles Chaplin, Carl Miller, Edna
Purviance, Jackie Coogan.
Melodrama con puntas sociales y
un amplio margen de comedia, donde Charlie proteja a un niño abandonado y lucha contra una sociedad
incomprensiva. La variedad de tono,
del humor al drama, está manejada
con impecable control y economía
narrativa.
(A Woman of Paris: A Drama of Fate)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1923 – 78 min. VM. (Digital). Con
Edna Purviance, Carl Miller, Adolphe Menjou.
Más drama que comedia, y Chaplin
no actúa. Quiso ser el gran vehículo
para la actriz Edna Purviance, pero
fracasó en taquilla: la gente quería
verlo a él. Es empero un film sutil e
inteligente, con algo de la “mundanidad” del DeMille de entonces y el
Lubitsch posterior.
●●Octubre 29, miércoles. A las 18 hs.
LA QUIMERA DEL
ORO
(The Gold Rush)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos 1924 – 78 min. Vsonorizada (Digital). Con: Charles Chaplin, Mack
Swain, Henry Bergman.
Charlie busca oro en el Klondike, y el
resultado es una de las obras maestras de su carrera, de la comedia
americana y del todo el cine. Para la
rigurosa antología quedan fragmentos como el sueño de Navidad, la
danza de los panecillos o el almuerzo de los zapatos.
(The Circus)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1928 – 90 min. VM.(Digital). Con:
Charles Chaplin, Allan Garcia, Merna Kennedy.
Carlitos se refugia en el circo y es
contratado como clown, se enamora previsiblemente de la ecuyére y
es acosado por los monos cuando
hace equilibrios en la cuerda floja.
Por atrás del humor corre la idea de
que una sociedad hostil no deja en
paz al protagonista.
(City Lights)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1930 – 87 min. VM. (Digital). Con:
Charles Chaplin, Virginia Cherrill,
Florence Lee, Harry Myers.
El vagabundo se enamora de una
ciega y trata de reunir el dinero para la operación que le permita recuperar la vista. Quizás el ejemplo más
perfecto de equilibrio entre comedia, drama y emoción en la obra de
Chaplin. El final es memorable.
●●Noviembre 2, domingo. A las 17.55 hs.
TIEMPOS
MODERNOS
(The Great Dictator)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1940 – 125 min. ST. (Digital). Con:
Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner.
Chaplin contra Hitler, y con algunos
memorables fragmentos de sátira
política. El discurso de siete minutos
del final (por la democracia, contra
la tiranía) es muy compartible pero
no agrega nada a lo que el film dijo
antes con más gracia.
●●Noviembre 4, martes. A las 17.15 hs.
MONSIEUR
VERDOUX
(Monsieur Verdoux)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1947 – 124 min. ST (Digital). Con
Charles Chaplin, Mady Correll, Allison Roddan.
Un educado Barba Azul, que asesina mujeres ricas para equilibrar su
presupuesto. La idea fue de Orson
Welles, pero Chaplin entendió rápidamente que no podrían trabajar
juntos, le envió un cheque y siguió
solo. Brillante comedia negra.
●●Noviembre 5, miércoles.
A las 17.05 hs.
CANDILEJAS
(Modern Times)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1934-35 – 87 min. ST. (Digital). Con:
Charles Chaplin, Paulette Goddard,
Allan Garcia.
Charlie contra el mundo del trabajo en serie, o viceversa. La ambición
social crece en el cine de Chaplin,
anticipando a El gran dictador, y
aunque la perspectiva crítica es algo
ingenua la calidez humana y la invención cómica sobreviven intactas.
(Limelight)
Dir: Charles Chaplin. Estados Unidos
1952 – 137 min. ST (Digital). Con:
Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce.
Viejo cómico en decadencia impulsa
la carrera de joven bailarina. El testamento de Chaplin, entre la comedia y el drama, impregnado de sentimiento y melancolía. Chaplin hizo
dos películas más (Un rey en Nueva York, Una condesa de Hong
Kong), pero ésta fue su verdadera,
espléndida despedida.
26 cinemateca uruguaya
sala pocitos
can
ndilejas
mo para que el magnate Dino
de Laurentis le ofreciera la dirección de uno de sus proyectos más ambiciosos: la traslación a la pantalla de Dune, la
primera de las varias novelas de
la serie galáctica de Frank Herbert. El resultado fue un fiasco
carísimo, que perdía buena parte de la carga de su original literario para derivar en una exaltación cuasi fascista de la fuerza y
el poder. Algunos toques visuales imaginativos (cortesía, cabe
sospecharlo, del propio Lynch)
otorgaban aquí y allá cierto ocasional interés a un film extenso,
abrumador y confuso. Los productores lanzaron incluso una
versión televisiva más extensa,
que incorporaba material rodado pero no utilizado en la copia
exhibida en salas. Lynch discrepó con el resultado y pidió que
su nombre fuera retirado de los
créditos.
Volvería por sus fueros en Terciopelo azul (1987), mezcla de
cine negro con elementos fantásticos acerca del blanco virginal y el azul profundo, de dos
muchachas, los horrendos secretos de un pueblo c hico, el
bien y el Mal. Esos temas se repetirían con variantes en sus
films siguientes (Corazón salvaje, 1990; Carretera perdi-
una historia sencilla
casi individual de sus films (“la
conmoción estética”) y su deliberado desprecio por conceptualizaciones y propuestas elaboradas. Instintivo, al margen
de las convenciones, llamando
a los “diferentes”, su cine es conocido como revulsivo por muchos espectadores, y aunque
hace tiempo que Lynch dejó de
ser un joven su estética se confunde con la de ese nuevo cine
que en los años ochenta y noventa del pasado siglo anticipó
el aire de cambio del milenio.
Aunque el primer reconocimiento internacional le llegó
con El hombre elefante, Lynch
poseía ya a esas alturas cierta fama de cineasta “de culto” ganada con su primera película, Cabeza borradora (Eraserhead, 1976), un inquietante ejercicio fantástico de imaginería surrealista y desencanto muy postmoderno. Ese título
asomó en el panorama del cine
norteamericano de los años 70
como una película para ser experimentada más que explicada. Y había ya en ella una predilección por lo monstruoso y terrible que se repetiría con más
fundamento histórico en El
hombre elefante (1980).
A estas alturas Lynch pudo llamar lo bastante la atención co-
cabeza borradora
L
a serie de los años 90
Twin Peaks, creada por
David Lynch y Mark Frost,
podría volver a la televisión
a 25 años de su nacimiento. La
noticia, apareció justamente a
raíz de una publicación en Twitter del propio Lynch. «Queridos
amigos de Twitter: Ese chicle
que les gusta se va a poner de
moda», escribió Lynch en su publicación. La frase en cuestión
corresponde a un pasaje del capítulo 3 de la primera temporada.
El dato puede ser tan bueno como cualquier otro para repasar
la obra de Lynch, un creador
personal. Hace algunos años,
desde una pared en la Ciudad
Vieja, un grafitti preguntaba:
“¿Qué nos da David Lynch?”.
La misma pared respondía: “La
conmoción estética, él solo”.
Otros reconocimientos públicos
a Lynch ocupan otros lugares en
otras paredes, motivan intereses y entusiasmos, y una apreciación de climas compulsivos
y ominosos que pueden leerse
como una metáfora de un mundo poco inteligible y de un tiempo que margina a jóvenes, independientes o simplemente
cuestionadores.
Una estima internacional aprecia la comunicación sensorial y
carretera perdida
La vuelta de
David Lynch
sala pocitos
cinemateca uruguaya
27
da, 1997; El camino de los sueños, 2001) y en la serie de televisión Picos gemelos (Twin Peaks),
que tuvo una prolongación en la
pantalla grande. En todos ellos
Lynch insistiría con los climas enrarecidos, las metáforas infernales, la
lógica del sueño o la pesadilla. La
excepción es Una historia sencilla,
el menos lynchiano de los films de
Lynch, un relato lineal y cálido donde brilla, empero, el mismo dominio del medio cinematográfico que
se aprecia en los otros y que retomaría en El camino de los sueños y especialmente en la enigmática Imperio. El hombre sabe de cine y tiene fuerza, aunque a veces
no se sepa (acaso él tampoco lo sepa) exactamente a dónde quiere
ir. Aunque faltan algunas cosas, el
presente ciclo proporciona un adecuado panorama de su trayectoria.
●●Noviembre 7, viernes. A
las 17.50 y 20.55 hs.
CABEZA
BORRADORA
(Eraserhead)
Dir: David Lynch. Estados Unidos
1976 – 89 min. (Digital). Con :John
Nance, Charlotte Stewart, Allen Jones.
En un paisaje onírico post-punk, la
extravagante odisea de un padre a
pesar suyo y su bebé monstruoso
y con poderes especiales. Entre el
Bosco y Samuel Beckett, con algo
de David Cronenberg, fotografiado
en un espléndido blanco y negro.
●●Noviembre 8, sábado. A
las 17.25 y 20.55 hs.
EL HOMBRE
ELEFANTE
(The Elephant Man)
Dir: David Lynch. Reino Unido 1980
– 118 min. ST. (Digital). Con: Con
Anthony Hopkins, John Hurt, Anne
Bancroft.
Tras su debut en Cabeza Borradora, Lynch siguió ocupándose de
monstruos y “diferentes”, aquí sobre un freak real del Londres victoriano. Dramáticamente superficial,
posee sin embargo una considerable sugestión.
●●Noviembre 9, domingo. A
las 17.20 y 20.55 hs.
TERCIOPELO AZUL
(Blue Velvet)
Dir: David Lynch. Estados Unidos
1986 – 120 min. ST. (Digital). Con:
Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper.
Policial negro, pintura de pueblo
chico, pesadilla surrealista. Todo
eso, y arquetípicamente “lynchiano”, morboso y sugestivo. La apacible apariencia de un pueblecito
norteamericano similar a Picos Gemelos oculta un reverso inquietante y sórdido, de espesa atmósfera.
●●Noviembre 10, lunes. A
las 17.25 y 20.55 hs.
CORAZON SALVAJE
(Wild at Heart)
Dir: David Lynch. Estados Unidos
1990 – 117 min. ST. (Digital). Con:
Nicolas Cage, Laura Dern, Diane
Ladd, Willem Dafoe.
Pareja recorre un violento periplo,
entre apariciones, brujas, violencia
y erotismo. La atmósfera, inquietante y sórdida, importa más que la
anécdota en un film a la vez sugestivo y caótico.
●●Noviembre 11, martes. A
las 17.05 y 20.55 hs.
CARRETERA PERDIDA
(Lost Highway)
Dir: David Lynch. Estados Unidos/Francia 1997 – 135 min. ST.
[35 mm.]Con: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake.
Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico de jazz sospechoso de la
muerte de su esposa, tal vez infiel.
Pero eso es solo el comienzo: luego
el asunto se quiebra, hay desdoblamientos, máscaras y sorpresas. Los
surrealistas lo hubieran aprobado.
●●Noviembre 12, miércoles.
A las 17.25 y 20.55 hs.
UNA HISTORIA
SENCILLA
(The Straight Story)
Dir: David Lynch. Estados Unidos 1999 – 116 min. – ST. (Digital).
Con: Richard Farmsworth, Sissy
Spacek, Harry Dean Stanton.
Un Lynch “raro”: todo el mundo parece bastante normal. Una peculiar
road movie, con anciano lanzado a
una búsqueda insólita y su encuentro con mucha gente. Una historia
humana, con gran nivel narrativo.
●●Noviembre 14, viernes. A las 17 hs.
EL CAMINO DE LOS
SUEÑOS
(Mullholland Dr.)
Dir: David Lynch. Estados Unidos
2001 – 145 min. ST. (Digital). Con:
Naomi Watts, Laura Harring, Anne
Miller.
Una atmósfera policial de serie negra que se quiebra hacia lo fantástico, lo onírico, lo inexplicable. Lynch
repite con talento sus tics más conocidos (de Terciopelo azul a Twin
Peaks), con resultado arbitrario pero sugestivo. Originalmente iba a
ser una miniserie, pero los productores lo obligaron a terminarla a la
fuerza, y demasiado rápido.
28 cinemateca uruguaya
sala pocitos
TRASNOCHES
jóvenes
C
omo de costumbre, el clásico
ciclo de los sábados es la oportunidad para revisar algunas
películas no tan conocidas pero de espíritu joven y nocturno. Desde la
última (hasta ahora) película de Waters
hasta un antecedente coreano del más
celebrado Zodíaco de Fincher, cuatro
películas para la previa o el desvelo.
●●Octubre 18, sábado. A las 23.25 hs.
A DIRTY SHAME
(A Dirty Shame)
Dir: John Waters. Estados Unidos 2004,
89 min (Digital). Con: Tracey Ullman,
Johnny Knoxville, Selma Blair.
La noche de los muertos vivos, pero en
vez de zombies acá hay adictos al sexo
y el resultado final es mucho más feliz.
La colección de fetiches sexuales puede alejar a varios, pero aquellos que comulguen con el espíritu iconoclasta de
Waters lo
disfrutarán.
●●Octubre 25, sábado. A las 23.10 hs.
DEMONLOVER
(Demonlover)
Dir: Olivier Assayas. Francia 2002, 129
min (Digital). Con: Connie Nielsen,
Charles Berling, Chloe Sevigny.
Esta intriga corporativa en ambientes 5
estrellas es el segundo intento de Assayas (luego de Irma Vep) por actualizar
el espíritu de los seriales de Feuillade. El
resultado es un poco fallido, pero también fascinante y Connie Nielsen nunca
fue mejor aprovechada.
●●Noviembre 1º, sábado. A las 22.45 hs.
DARK CITY
(Dark City)
Dir: Alex Proyas. USA 1998, 100 min
(Digtial). Con: Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly.
Simpático pastiche de ciencia ficción a
lo Phillip K.Dick, comic para adultos y estética de film noir, con amnésico acusado de asesinato. A la altura de su segundo largometraje, Alex Proyas parecía un
director a seguir. Su carrera posterior indicaría lo contrario.
●●Octubre 8, sábado. A las 23.05 hs.
MEMORIAS DE UN
ASESINO
(Salinui chueok)
Dir: Bong Joo-Ho. Corea del Sur, 130 min
(Digital). Con: Song Kang-Ho, Kim SangKyung, Kim Roe-Ha.
Joon-Ho se basó en un caso real nunca
resuelto sobre el primer asesino serial
conocido en Corea. El film tiene varias
puntas políticas y es capaz de combinar
comedia slapstick, terror y drama costumbrista en una misma escena. Una
de las verdaderas obras maestras del Siglo XXI.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
29
info
481
SETIEMBRE FUE
UN MES INTENSO
EN CINEMATECA
Durante el mes pasado llegaron a Cinemateca la directora Karin Grand
Nielsen y el guionista y videoartista
Pablo Naranjo Golborne para presentar la semana de cine escandinavo organizada junto con la Embajada de Dinamarca en Buenos Aires.
También se realizó, junto a la Embajada de Rusia en Uruguay la muestra
90 años de Mosfilm, un ciclo que
nos permitió ver una significativa selección de películas realizada a lo largo del Estudio Mosfilm, principal pilar
de la industria cinematográfica durante la Unión Soviética.
Durante la Semana de la Diversidad,
junto con el MIDES y la Dirección Nacional de Políticas Sociales, se llevó a
cabo el ciclo Cambiemos el mundo,
cine y diversidad sexual.
Y en el marco del Festival de Cine Antártico realizado en Sala 2 el 3 y el 4
de octubre, Hugo Rocha, crítico de
cine y periodista que además es uno
de los pioneros uruguayos en visitar
la Antártida conversó con el público
sobre aquella interesante expedición
que fue registrada por la cámara del
fotógrafo Antonio Caruso en Banderas sobre el silencio. Cinemateca
agradece a Hugo Rocha por la generosidad con la que compartió sus experiencias con nuestro público.
AGRADECIMIENTOS
Cinemateca Uruguaya agradece a Tito Rodríguez Torras - programador y
cineasta español radicado en Holanda- la donación de una preciosa cámara super 8 en perfecto funcionamien-
to que espera integrar el próximo Museo del Cine de la futura sede de Cinemateca.
También a Francesco Clerici, cineasta
italiano y colaborador de Cinemateca,
quien nos ha enviado su libro de relatos sobre cine «24 fotogrammi. Storia
aneddotica del cinema»
(1)
(2)
ASOCIATE A CINEMATECA
Valores de cuota mensual:
(3)
(4)
-En forma grupal (2 o más
personas): $ 255 (el primer
mes se cobra una matrícula de $130)
-En forma individual: $ 350
(el primer mes se cobra una
matrícula de $175)
En el caso de los socios mensuales
que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER
y CABAL. El primer mes se abona al
contado.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene
acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca,
Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.
(5)
Libros en venta
en Cinemateca
Los libros pueden adquirirse en la salas de Cinemateca en horario de función o solicitarse por mail a [email protected] con un costo de
$25 de envío.
La Batalla de los censores, cine y
censura en Uruguay, de Manuel
Martínez Carril. Costo del libro: $ 250.
Algo sobre cine I: Críticas cinema-
30 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
tográficas, 1937 – 2005, de Homero
Alsina Thevenet. Costo del libro: $ 340
Algo sobre cine II: Notas periodísticas, 1942 – 2005, de Homero Alsina
Thevenet. Costo del libro: $ 340
La vida proyectada (Historias del
Cine), de Álvaro Sanjurjo Toucon.
Costo del libro: $ 290
24 ilusiones por segundo. La Historia de Cinemateca Uruguaya, de
Carlos María Domínguez. Costo del libro: $ 350
(1) Karen Shaknazarov,
cineasta, director de Mosfilm.
(2-4) Apertura de la Semana
de la diversidad
(3) Hugo Rocha en Sala 2
(5) camara super 8
Comienza período
de inscripciones
en la Escuela de Cine
del Uruguay (ECU)
La Escuela de Cine del Uruguay (ECU), departamento de la
Cinemateca Uruguaya, anuncia
el inicio de su período de inscripciones para la Carrera de Realización Cinematográfica 2015.
Creada en 1995, la ECU (que
cumple 20 años en 2015) es la
única institución en Uruguay dedicada exclusivamente a la formación profesional en cine y video. Su objetivo es capacitar en
la utilización del medio audiovisual, incentivar la creatividad, la
imaginación, el intercambio y la
libertad expresiva de nuevos cineastas. La escuela contribuye,
de este modo, al desarrollo de
una cinematografía uruguaya en
constante crecimiento.
La Carrera de Realización Cinematográfica que ofrece la ECU
tiene una duración de siete semestres, con clases de cuatro horas de lunes a viernes dictadas
entre las 14.00 y las 18.00 horas
(1º y 2º año) y entre las 18.00 y
las 22.00 horas (3º y 4º). Los sábados pueden plantearse talleres, seminarios, charlas o clases
extraordinarias.
Su Plan de Estudios (disponible en la web www.ecu.edu.uy)
ha sido diseñado desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en el
hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada generación de alumnos produce varios cortometrajes a lo lar-
go de la carrera, tanto de ficción
como documental, rotando roles
en cada proyecto de manera de
asegurar una experiencia práctica integral y grupal. Varios cortometrajes de estudiantes y egresados de la ECU han sido premiados en festivales de Uruguay y
del exterior.
Por qué estudiar
en la ECU
Porque es la única institución de
Uruguay dedicada exclusivamente a la formación profesional en
cine y video.
Porque todo su cuerpo docente está conformado por profesionales del medio audiovisual
y/o académico con amplia experiencia en cine y televisión.
Porque desde 1995 han egresado de ella varias generaciones de profesionales en cine
y video, y no hay productora, canal de TV o proyecto audiovisual nacional (o extranjero con rodaje en Uruguay)
que no cuente, en alguna de
sus áreas, con al menos un
egresado/a de la ECU.
Porque forma parte de Cinemateca Uruguaya, una institución
cinematográfica referente en
nuestro país con más de 60
años de historia, dedicada a la
difusión y preservación de cine
de calidad.
Porque su plan de estudios está
diseñado desde un punto de
vista teórico/práctico, donde
el estudiante aprende haciendo y reflexionando sobre cine
desde el primer día, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva.
Porque la ECU no es solo una escuela, es también un sitio de
encuentro entre estudiantes
de cine, técnicos, actores y
egresados de distintos centros
de formación artística en el
que permanentemente se generan y concretan proyectos.
Porque como único miembro
uruguayo de CILECT (la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y TV), la ECU
mantiene intercambio permanente con las mejores escuelas de cine del mundo, generando oportunidades de intercambio para sus docentes y estudiantes.
Inscripciones
El período de inscripciones se
abre en octubre de cada año y
los cursos comienzan en el mes
de marzo
Requisitos de ingreso
Bachillerato en cualquier orientación (presentar escolaridad).
Se puede ingresar con hasta 1
materia previa, la cual debe ser
aprobada durante el primer semestre de la carrera.
Dos fotos carné y una foto carné
digital ([email protected].
uy)
Fotocopia de la Cédula de Identidad.
Fotocopia de vacuna antitetánica.
Abonar la matrícula (hasta diciembre inclusive 50% de descuento en la matrícula).
Prueba de admisión, la cual consta de una parte escrita y una
entrevista personal. El objetivo
es conocer el perfil del aspirante y sus expectativas respecto a
la carrera (no es necesario conocimiento técnico previo).
Para coordinar una entrevista
personal informativa, comunicate con la ECU: [email protected].
uy o 2709 7637 – 2707 6389
(de lunes a viernes de 13:00 a
21:00 horas). Más información
en www.ecu.edu.uy
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
31
OCT.
2014
MIE 15
JUE 16
VIE 17
SAB 18
DOM 19
LUN 20
MAR 21
MIE 22
JUE 23
VIE 24
SAB 25
DOM 26
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
El payaso, de Selton Mello 17.45 y 19.30 hs.
(p.3) Todos van a morir, de jones Collective
21.15 hs.
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30
hs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
(p.3)
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30
hs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
(p.3)
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Descanso
Descanso
La Sociedad Joyceana (p.9) + Double Play (p.9)
17.30 hs. Una canción coreana 19.40 hs. (p.9)
Cosano: la histotia de un vestido 21.10 hs. (p.9)
Los Ángeles se interpreta a si misma 18 hs.
(p.10) Algunas chicas 21 hs. (p.9)
Pichuco 18 hs. (p.10) La Ballena va Llena 19.30
hs. (p.9) Algunas chicas 21 hs.(p.9)
Carta a un padre (p.9) + Mientras estoy
cantando (p.9) 17.35 hs. Si estoy perdido, no
es grave 19.30 hs. (p.9) La revolución de Image
21.10 hs. (p.10)
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30 El Rey del Rocanrol 17.45 hs. (p.10) El último
Anagramas 17.55 hs. (p.10) La Sociedad Joyceahs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
verano 19.15 hs. (p.9) Una canción coreana 20.40 na (p.9) + Double Play (p.9) 19.30 hs. Algunas
(p.3)
hs. (p.9)
chicas 21.40 hs. (p.9)
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30 Un domingo en el infierno 17.15 hs. (p.10) Pichuhs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
co 19.15 hs. (p.10) Living Stars 20.45 hs. (p.9)
(p.3)
Descanso
La venganza de una mujer 17.25 hs. (p.10) El
color que cayó del cielo 19.15 hs. (p.10) Carta de
un padre (p.9) + Mientras estoy cantando (p.9)
20.40 hs.
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30 Si estoy perdido, no es grave 17.35 hs. (p.9) La
hs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
Ballena va llena 19.15 hs. (p.9) Santos, 100 años
(p.3)
de futbol arte 20.45 hs. (p.10)
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30 Descanso
hs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
(p.3)
Santos, 100 años de futbol arte 17.45 hs. (p.10)
La Ballena va llena 19.30 hs.(p.9) El último
verano 21 hs. (p.9)
Un domingo en el infierno 17.30 hs (p.10). Al fin
del Mundo 19.30 hs. (p.10) Cosano: la historia
de un vestido 21 hs. (p.9)
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30
hs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
(p.3)
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30
hs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
(p.3)
La venganza de una mujer 17.40 hs (p.10). Una
canción coreana 19.30 hs.(p.9) El sonido de
Bélgica 21 hs. (p.10)
Carta a un padre (p.9) + Mientras estoy cantando (p.9) 17.35 hs. Living Stars 19.30 hs.(p.9) El
Rey del Rocanrol 20.55 hs. (p.10)
Downloaded 17.45 hs. (p.10) Frankenhooker
19.15 hs. (p.10) La revolución de Image 20.50
hs. (p.10)
Al fin del Mundo 17.45 hs. (p.10) La Sociedad
Joyceana (p.9) + Double Play (p.9) 19.15 hs. Una
canción coreana 21.25 hs. (p.9)
Pichuco 18 hs. (p.10) Los Los Ángeles se
interpreta a si misma 19.30 hs. (p.10)
Descanso
7 Cajas, de Juan Carlos Maneglia 17.40 y 19.30 El sonido de Bélgica 17.40 hs. (p.10) Living Stars Downloaded 17.35 hs. (p.10) El color que cayó
hs. (p.3) El payaso, de Selton Mello 21.20 hs.
19.15 hs. (p.9) Anagramas 20.40 hs. (p.10)
del cielo 19.30 hs. (p.10) Frankenhooker 20.55
(p.3)
hs. (p.10)
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 hs. (p.24)
Reality, de Matteo Garrone. 19.30 hs. (p.20) El
proyecto Beti y el hombre del árbol. 21.35 hs.
Descanso
Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 hs. (p.24)
Reality, de Matteo Garrone. 19.30 hs. (p.20)
Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.35 hs. (p.20)
Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 hs. (p.24)
Reality, de Matteo Garrone. 19.30 hs. (p.20)
Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.35 hs. (p.20) A
dirty shame, de John Waters. 23.25 hs. (p.28)
Miracle, de Juraj Lehotsky. 18 hs.(p.24) Reality,
de Matteo Garrone. 19.30 hs. (p.20) Kamikaze,
de Sebastián Pérez. 21.35 hs. (p.20)
Miracle, de Juraj Lehotsky. 18 hs.(p.24) Reality,
de Matteo Garrone. 19.30 hs.(p.20) Kamikaze, de
Sebastián Pérez. 21.35 hs. (p.20)
Miracle, de Juraj Lehotsky. 18 hs. (p.24) Reality,
de Matteo Garrone. 19.30 hs. (p.20) Kamikaze,
de Sebastián Pérez. 21.35 hs. (p.20)
Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.50 hs.
(p.24) Reality, de Matteo Garrone. 19.30 hs.
(p.20) Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.35 hs.
(p.20)
Descanso
Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.50 hs.
(p.24) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30
hs. (p.21) Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.20
hs. (p.20)
Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.50 hs.
(p.24) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30
hs. (p.21) Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.20
hs. (p.20) Demonlover, de Oliver Assayas. 23.10
hs. (p.28)
No hay función en ninguna de las salas.
LUN 27
Las nieves del Kilimanjaro, de R. Guédiguian.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.6)
Tener y no tener, de Howard Hawks. 17.25, 19.15 Con un fracaso, millonarios, de Mel Brooks.
y 21.05 hs. (p.13)
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)
MAR 28
El ejército del crimen, de R. Guédiguian. 17 y
20.45 hs. (p.7)
Al borde del abismo, de Howard Hawks. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. (p.13)
Mié 29
Lady Jane, de R. Guédiguian. 17.35, 19.30 y
21.25 hs. (p.7)
Descanso
JUE 30
Presidente Mitterrand, de R. Guédiguian. 17.25, Huracán de pasiones, de John Huston. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.7)
19.15 y 21.05 hs. (p.13)
32 cinemateca uruguaya
El Pibe, de Charles Chaplin. 18.10 hs. (p.26)
Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30 hs. (p.21)
Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.20 hs. (p.20)
Antonio Das Mortes, de Glauber Rocha. 17.45, Una mujer de París, de Charles Chaplin. 18 hs.
19.30 y 21.15 hs. (p.18)
(p.26) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30
hs. (p.21) Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.20
hs. (p.20)
Descanso
La Quimera del Oro, de Charles Chaplin. 18 hs.
(p.26) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30
hs. (p.21) Kamikaze, de Sebastián Pérez. 21.20
hs. (p.20)
La Condesa Descalza, de Joseph L. Mankiewicz. Descanso
17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.18)
NOV.
2014
VIE 31
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Mi padre es ingeniero, de R. Guédiguian. 17.30, Como pescar un millonario, de Jean Negulesco.
19.30 y 21.30 hs. (p.7)
17.30, 19.15 y 21 hs.(p.13)
SAB 1º
Mary-Jo et ses deux amours, de R. Guédiguian.
17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.7)
Callejón sangriento, de William A. Wellman.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.13)
DOM 2
¡Al ataque!, de R. Guédiguian. 17.45, 19.30 y
21.15 hs. (p.7)
Designios de mujer, de Vincente Minnelli. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. (p.13)
Descanso
Kalapur, de J. Lee Thompson. 17, 19.15 y 21.30
hs. (p.13)
MAR 4
A todo corazón, de R. Guédiguian. 17.20, 19.30
y 21.40 hs. (p.7)
Dogville, de Lars von Trier. 17.30 y 20.35 hs.
(p.13)
Mié 5
Marius et Jeannette, de R. Guédiguian. 17.35,
19.30 y 21.25 hs. (p.7)
Descanso
JUE 6
El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky
17.40 y 19.30 hs.(p.4) 7 Cajas, de Juan Carlos
Maneglia 21.35 hs. (p.3)
VIE 7
El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky
17.40 y 19.30 hs.(p.4) 7 Cajas, de Juan Carlos
Maneglia 21.35 hs. (p.3)
SAB 8
El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky
17.40 y 19.30 hs.(p.4) 7 Cajas, de Juan Carlos
Maneglia 21.35 hs. (p.3)
DOM 9
El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky
17.40 y 19.30 hs.(p.4) 7 Cajas, de Juan Carlos
Maneglia 21.35 hs. (p.3)
LUN 10
Descanso
La Cuarta Generación, de François Caillat + El
9 de abril. 17.20 hs. (p.15) Los combatientes
africanos de la Gran Guerra, de Laurent Dussaux.
19.15 hs. (p.15) La patrulla infernal, de Stanley
Kubrick. 20.45 hs. (p.15)
El Ángel Azul, de Josef von Sternberg. 17.15 hs.
(p.15) El subdito, de Wolfgang Staudte. 19.15 hs.
(p.15) La France, de Serge Bozon + De tan cerca,
de René Durin. 21 hs. (p.15)
La France, de Serge Bozon + De tan cerca, de
René Durin. 17.10 hs. (p.15) Cuarto de Infantería,
de Georg W. Pabst. 19.15 hs. (p.15) Caballo de
guerra, de Steven Spielberg. 21 hs. (p.15)
Sin novedad en el frente, de Lewis Milestone. 17
hs. (p.15) La Gran Guerra, de Mario Monicelli.
19.15 hs. (p.16) Tres soldados alemanes, de
François Caillat + De mémoire d´homme. 21.45
hs. (p.16)
Lawrence de Arabia, de David Lean. 17.15 hs.
(p.16) Primera navidad en las trincheras, de
Michael Gaumnitz. 21.05 hs. (p.16)
Apocalisis, la Primera Guerra Muncial: Episodios
1 y 2. 17.20 hs. (p.16) Episodios 3y 4. 19.15 hs.
(p.16) Episodio 5. 21.10 hs. (p.16)
Descanso
LUN 3
MAR 11
MIE 12
JUE 13
VIE 14
El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky
17.40 y 19.30 hs.(p.4) 7 Cajas, de Juan Carlos
Maneglia 21.35 hs. (p.3)
El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky
17.40 y 19.30 hs.(p.4) 7 Cajas, de Juan Carlos
Maneglia 21.35 hs. (p.3)
Todo el santo día, de Paolo Virzi. 17.40 y 19.30
hs.(p.4) El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky 21.20 hs. (p.4)
Todo el santo día, de Paolo Virzi. 17.40 y 19.30
hs.(p.4) El escarabajo de oro, de Alejo Mouguillansky 21.20 hs. (p.4)
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Toda una vida, de Sacha Guitry. 18, 19.30 y 21
hs. (p.18)
El circo, de Charles Chaplin. 17.50 hs. (p.26) Todo
el santo día, de Paolo Virzi. 19.30 hs. (p.21) El
destello, de Gabriel Szollosy. 21.20 hs. (p.22)
El enigma de Kaspar Hauser, de Werner Herzog. Luces de la ciudad, de Charles Chaplin. 17.55 hs.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)
(p.26) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30 hs.
(p.21) El destello, de Gabriel Szollosy. 21.20 hs.
(p.22) Dark City, de Alex Proyas. 22.45 hs. (p.28)
Fueros Humanos, de Frank Borzage. 18, 19.30 y Tiempos modernos, de Charles Chaplin. 17.55
21 hs. (p.18)
hs. (p.26) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30
hs. (p.21) El destello, de Gabriel Szollosy. 21.20
hs. (p.22)
Sin lugar para los débiles, de Ethan y Joel Coen. El Gran Dictador, de Charles Chaplin. 17.15 hs.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.19)
(p.26) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30
hs. (p.21) El destello, de Gabriel Szollosy. 21.20
hs. (p.22)
El hijo único, de Yasujiro Ozu. 17.55, 19.30 y
Monsieur Verdoux, de Charles Chaplin. 17.15
21.05 hs. (p.19)
hs. (p.26) Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30
hs. (p.21) El destello, de Gabriel Szollosy. 21.20
hs. (p.22)
Descanso
Candilejas, de Charles Chaplin. 17.05 hs. (p.26)
Todo el santo día, de Paolo Virzi. 19.30 hs. (p.21)
El destello, de Gabriel Szollosy. 21.20 hs. (p.22)
Ten, de Abbas Kiarostami. 17.50, 19.30 y 20.10 Descanso
hs. (p.19)
La muchacha de la fábrica de fósforos, de Aki
Kaurismaki. 18.10, 19.30 y 20.45 hs. (p.19)
Cabeza borradora, de David Lynch. 17.50 y 20.55
hs. (p.28) El destello, de Gabriel Szollosy. 19.30
hs. (p.22)
Sangre de héroes, de John Ford. 17.15, 19.30 y
21.45 hs. (p.19)
El Hombre Elefante, de David Lynch. 17.25 y
20.55 hs. (p.28) El destello, de Gabriel Szollosy.
19.30 hs. (p.22) Memorias de un asesino, de
Bong Joo-Ho. 23.05 hs. (p.28)
Terciopelo azul, de David Lynch. 17.20 y 20.55
hs. (p.28) El destello, de Gabriel Szollosy. 19.30
hs. (p.22)
Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. 18 y 20.45
hs. (p.19)
Flores de equinoccio, de Yasujiro Ozu. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.19)
Corazón salvaje, de David Lynch. 17.25 y 20.55
hs. (p.28) El destello, de Gabriel Szollosy. 19.30
hs. (p.22)
Minamata: las víctimas y sus mundos, de Noria- Carretera perdida, de David Lynch. 17.05 y 20.55
ki Tsuchimoto. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.19)
hs. (p.28) El destello, de Gabriel Szollosy. 19.30
hs. (p.22)
Descanso
Una historia sencilla, de David Lynch. 17.25 y
20.55 hs. (p.28) El destello, de Gabriel Szollosy.
19.30 hs. (p.22)
Tres soldados alemanes, de François Caillat + De Hienas, de Djibril Diop Mambéty. 17.30, 19.30 y Descanso
mémoire d´homme. 17.35 hs. (p.16) París 1919,
21.30 hs. (p.19)
un tratado por la Paz, de Paul Cowan. 19.15 hs.
(p.16) La Reina Africana, de John Huston. 20.55
hs. (p.16)
París 11919, un tratado por la Paz, de Paul
Crumb, de Terry Zwigoff + Duck Amuck, de
El camino de los sueños, de David Lynch. 17 hs.
Cowan. 17.35 hs. (p.16) Jules et Jim, de François Chuck Jones. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.19)
(p.28) Que extraño llamarse Federico, de Ettore
Truffaut. 19.15 hs. (p.16) Caballo de Guerra, de
Scola. 19.30 y 21.15 hs. (p.22)
Steven Spielberg. 21.10 hs. (p.15)
cinemateca uruguaya
33
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a
una historia de amor, lo convierten
en un espectáculo distinto, sin precedentes, que va por su temporada
número 23.
OCTUBRE
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012
Información: 9014684.
Boletería abierta de 15 a 21 hs.
Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa
LA CANDELA
Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27
H.D.P.
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La
Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva durante la semana
de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618 y
094 487 818.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y
domingos 20 hs.; entradas $ 350; socios
de Cinemateca $ 300.
La obra se desarrolla a bordo de un
ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a
diversas historias que tienen lugar
en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado
De Gustavo Bouzas. Dirección de Juan
Antonio Saraví. Viernes y sábados
23:30 hs., domingos 21:45 hs. Entradas:
viernes $200, sábados $220, domingos
$200, socios de Cinemateca 2x1.
De los creadores de RESCATATE
vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL
PREMIO ANUAL DE LITERATURA.
Verano. Rocha. Arena. Sol. Alcohol. Drogas. Descontrol. Diez años
después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia
en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados.
Una tragicomedia que llevará tu
adrenalina a mil. El que esté libre
de pecado que no venga. (Advertimos que la obra contiene lenguaje
y escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador)
Cines de estreno
con descuento
Hoyts Alfabeta
Miguel Barreio 3231.
Tel.: 707 30 37
Casa de la Cultura
del Prado
Lucas Obes 897 frente al liceo Bauza . Reserva por el 099812359 y
099299455. www.teatrodelumbral.com
HOTEL BLANCO
De Sandra Massera. Sábados 21 hs.,
domingos 20 hs. Entradas: $250, socios
de Cinemateca 2x1.
Un viejo hotel abandonado de comienzos del siglo XX. Un solo huésped en el hotel. Y ni siquiera está vivo. El espectro de un escritor vaga
por las habitaciones y pasillos donde se quitó la vida hace más de
ochenta años. El escritor es Ryunosuke Akutagawa (Tokio 18921927), célebre autor de Rashomon
y otros relatos. Se queja de no poder dormir y convoca a los personajes más fascinantes de sus cuentos.
Trece actores en escena en una historia de amor, intriga y suspenso.
CENTRO CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
Consultar programación en
http://dodeca.org/programacion/
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CINEMATECA PLUS
Jueves 2
21:30 hs.
JOSÉ SOBA PRESENTA
“EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOS”
Entradas: anticipadas $190,
día de la función $270.
Socios de Cinemateca 2 x $300.
Jueves 9 20:30 hs
FIXION PRESENTA “ PARAÍSO”.
Entradas: anticipadas $180,
día de la función $230.
Socios de Cinemateca 2 x $320.
Jueves 16
20:30 hs.
SERRAT ÍNTIMO
Entradas: anticipadas $180,
día de la función $200.
Socios de Cinemateca 2 x $300.
Sábado 18
21 hs.
PRESENTACIÓN DE
“SIGUIENDO MI CAMINO”
OSCAR RAMÍREZ Y BANDA
Entradas: anticipadas $250,
día de la función $280.
Socios de Cinemateca 2 x $ 450.
Jueves 30
21 hs.
ANDRÉS MASTRANGELO
“CONCIERTO POR LOS ANIMALES”
Entradas anticipadas $220,
día de la función $280.
Socios de Cinemateca 2 X $ 320.
CINEMATECA PLUS
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