1. Ciencia

IBd14
IBERDRAMA
2014
Teatro en español
Segunda edición
IBERDRAMA. Teatro en español
es un festival creado por
Teatro del Astillero en el año 2013 como festival gemelo a Europa de los teatros
(EURODRAM) que, en colaboración con la Maison de l’Europe et d’Orient lleva a
cabo con el programa Eurodram. Ambos festivales nacieron con el ánimo de
difundir el teatro contemporáneo y, en concreto, Iberdrama se preocupa del
texto dramático escrito en castellano mediante la exhibición de lecturas
dramatizadas
sobre
textos
de
autores
contemporáneos
españoles
y
latinoamericanos.
En el foco de Iberdrama está la política de proximidad cultural del
Ayuntamiento de Madrid por medio de su programa de Compañías Residentes y
la colaboración de la Casa del Lector del Matadero de Madrid, en un proyecto
de promoción de la lectura de teatro y el teatro como literatura.
IBd14 continúa sus líneas de reflexiones teórico-prácticas alrededor de tres
pilares fundamentales de las artes escénicas en constante mutación: el texto, el
espacio y el público, proponiendo crear nuevos textos para descubrir nuevos
públicos que habiten nuevos espacios.
¿Cualquier texto es teatralizable?
¿Quién ve teatro y por qué?
¿Quién no va al teatro y por qué?
Comenzamos, como lo hicimos el año pasado, con más preguntas que
respuestas, más incógnitas que soluciones, pero IBERDRAMA, además de un
espacio de exhibición de nuevas propuestas, es también un laboratorio de
búsquedas textuales a la vez que un banco de pruebas para medir la
efectividad en el público de nuevos experimentos textuales teatrales. Así pues,
esperamos que las nuevas tecnologías como las ediciones en ebook constituyan
un nuevo y fuerte impulso para el conocimiento de los textos teatrales
contemporáneos de manera universal.
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PROGRAMACIÓN
Casa del lector Matadero Madrid.
Lecturas dramatizadas
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6 NOVIEMBRE. 19 h.
o Noches de hotel. Mariano Rochman. Argentina. Director:
Mariano Rochmann
11 NOVIEMBRE. 19 h.
o PROYECCIÓN: Patuchas, el hombre de los mil limones. Director:
Asbel Esteve.
o LECTURA DRAMATIZADA “Ruta rosa”, de Juan Antonio Castillo.
Director: Daniel Martos
18 NOVIEMBRE. 19 h.
o El salto de Darwin, de Sergio Blanco. Uruguay. Director: Salva
Bolta
21 NOVIEMBRE. 19 h.
o Es inevitable. Diego Casado Rubio. Argentina – España.
Dirección: Carlos Rodríguez
26 NOVIEMBRE. 19 h.
o Intrusiones en el ojo ajeno. René Estuardo Galdámez.
Guatemala. Director: Luis Crespo
Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías. Casa de
Fieras. Paseo Fernán Núñez 24. 28009 Madrid.
Ciclo me avergüenzan tus polleras. Bolivia 2014
1. 26 NOVIEMBRE. Mojada, de Dolly Peña. Bolivia. Finalista premio Repsol
2013 Directora: Rosa Constans.
2. 5 DICIEMBRE. La sorateña, de Gilber Sanabria. Bolivia
3. 9 DICIEMBRE. Fiesta, de Rodrigo Urquiola. Bolivia. Directora: Rosa
Constans.
4. 10 DICIEMBRE. Lisboa, el viaje etílico y Dark, de Mariela Asensio. Dir:
Aitana Galán.
Plot Point Ercilla 29. 28005 Madrid.
Espectáculos
1. Paraíso. (Tod@s somos put@s) Inmaculada Alvear. España.
2. La vida es bella. Franklin Rodríguez. Uruguay.
3. Doble juego. Mario Santander. Paraguay.
Universidad Complutense.
1. 11 de diciembre. Tres figuras al pie de. Minke Wang. España.
2. 11 de diciembre. Mambo, de Juan Antonio Castillo. España.
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1.- CREACIÓN DE PÚBLICOS
IBERDRAMA es un foco para que el texto dramático contemporáneo aborde
nuevos espacios y contenedores de arte.
IBERDRAMA está pensado para que el texto teatral usurpe espacios, públicos y
alumnado a sus legítimos dueños. No sólo el teatro, sino las bibliotecas, las
universidades, los bares, las salas de exposiciones...
2.- CREACIÓN DE REDES
Una de las grandes trabas que tienen tanto profesores como traductores,
directores y programadores extranjeros es que no tienen ninguna manera de
conocer qué se escribe para el teatro en español debido a la inexistencia de
catálogos ni plataformas que se acerquen de manera clara a la escritura
escénica en español.
IBERDRAMA es también una red de comunicación de textos teatrales que se
distribuyen entre traductores, directores y programadores extranjeros.
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RECORDATORIO
JUAN ANTONIO CASTILLO
España
“Lo importante no es si ganas o pierdes, lo importante es que no pierdas las ganas”
Juan Antonio Castillo nació en Córdoba en 1966, de nombre artístico Juan
Antonio Canta y también conocido como El Patuchas, cantautor, poeta y
dramaturgo saltó a la fama en 1996 con su canción El Rap de los 40 limones.
Se suicidó a los 30 años de edad. En sus inicios musicales fue cantante de
iglesia en un grupo de jóvenes cristianos, y ya en su adolescencia comienza a
trabajar con distintos artistas de su ciudad, formando a mediados de los 80
junto a otros amigos Pabellón Psiquiátrico, banda con la que alcanzaría cierta
relevancia dejando varios éxitos convertidos en himnos más allá de nuestras
fronteras (en Argentina arrasaron temas como “Inmaculada” o “La flauta de
Bartolo”). El grupo se disuelve en 1992, mientras Juan Antonio se instruye en
Arte Dramático e intenta abrirse hueco en solitario como músico de verbena,
cantautor y juglar de café encarnándose en Juan Antonio Canta y saltando a la
fama en el programa Esta Noche Cruzamos el Mississippi, en Tele5. El tema
seleccionado para lanzarlo al estrellato es “La danza de los 40 limones”, una
canción que esconde entre sus letras guiños y referencias intelectualoides que
la audiencia de este programa no se iba a molestar en averiguar. Todo ello
aderezado con una coreografía absurda de coloristas chicas despampanantes
en contraposición con su aspecto misántropo, armado únicamente con su
guitarra acústica y con una actitud apática y resignada, se convierte en el éxito
del verano, en el que hace más bolos que en toda su carrera.
Un par de semanas antes de decidir que había perdido las ganas, le escribe
una carta a Martirio, a cuyo concierto acude la noche antes. “Pasarán los
guitarrazos y el caos y quedará la belleza. Yo, que me paso el día rezando al
dios de las canciones con desigual resultado, anoche encontré la sangre del
sur en un teatro que parecía un avión e iba tan lejos que me confundí tratando
de saber si era la posguerra o el futuro”.
Juan Antonio Castillo, de profesión cantautor, poeta, dramaturgo y escritor de
relatos, se quita la vida el 22 de diciembre de 1996, a sus 30 años de edad
dejando piezas teatrales como Ruta rosa, Mambo o Ley Girofuto.
RUTA ROSA, de Juan Antonio Castillo
La obra narra tres viajes en un mismo vehículo, motivados por distintas
razones, pero entrelazados. La ruta rosa cuenta la historia de tres chicas:
Pepa, Teresa y Mari son tres viejas amigas que se reencuentran para romper la
monotonía de sus vidas con un viaje que se va complicando de tal manera que
acaba convirtiéndose en una historia policiaca.
MAMBO, de Juan Antonio Castillo
Manolo y Ramón, hartos de una insulsa vida en su país (Galakistán), huyen
hacia una Inglandia idealizada en donde esperan encontrar una vida mejor. Su
parecido físico con el rey Floid y su intrigante hermano bastardo Larry los
enredará en un conflicto dinástico de lucha por el poder.
La cortesana Paca, enamorada de Larry y deseada por Floid, se rebelará
contra la utilización que los hermanos hacen de su condición de mujer-objeto y
mercancía. Su rebelión y lucha por la dignidad será la clave para la resolución
de los equívocos y conflictos creados entre los cuatro hombres.
Conspiraciones, pactos envenenados, batallas con ejércitos derramando su
sangre en el frío amanecer del Campo de Gibraltar, pueblos enteros
sumergidos en el deleite sexual y etílico, rayos y poderes mágicos concedidos
por los dioses, completarán la shakesperiana trama de esta comedia construida
con tan sólo dieciséis palabras.
SERGIO BLANCO.
Uruguay
Sergio Blanco, dramaturgo y director uruguayo, nació en Montevideo en 1971.
Después de trabajar con Atahualpa del Cioppo, Antonio Larreta, Nelly Goitiño y
Aderbal Freire-Filho, realiza puestas en escena a partir de Ricardo III, Macbeth
y Cyrano de Bergerac. En 1993 gana el premio Florencio Revelación y es
becado en París para realizar estudios de dirección teatral en la Comédie
Française junto a maestros como Alain Françon, Georges Lavaudant, Daniel
Mesquich o Matthias Langoff.
Su obra entra en el repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y
2007 con sus piezas 45’ y Kiev mientras que recibe premios como el Nacional
de Dramaturgia de Uruguay, el Premio Nacional de Dramaturgia de Montevideo
y el Premio Internacional Casa de las Américas. Desde 2008 integra la
dirección de la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas COMPLOT y
desde 2013 es el Director General Artístico y Académico del proyecto europeo
Crossing Stages de la Universidad Carlos III de Madrid
EL SALTO DE DARWIN. Road Movie, de Sergio Blanco
La pieza sucede durante el segundo fin de semana del mes de junio del año
1982 en que se libra la última batalla de la Guerra de las Malvinas que culmina
con la rendición argentina. La acción se desarrolla en distintos paisajes de la
Ruta Nacional 40 que atraviesa Argentina de norte a sur. Cada escena
transcurre en torno a un Ford Falcon con remolque del año 1971 en el que una
familia formada por el padre, la madre, su hija y el novio de ésta, atraviesa el
país para esparcir las cenizas del hijo fallecido en la batalla de Puerto Darwin.
Según avanza el auto, el viento se levanta.
MARIANO ROCHMAN
Argentina
Comenzó sus estudios de arte dramático en el taller de Víctor Laplace y Néstor
Romero. Continuó su formación durante cinco años con Agustín Alezzo y
Lizardo Laphitz y en 2004, en el curso III de Dramaturgia y Dirección
organizado por la Casa de América y La Fundación Carolina, estudia con
Spregelburd, Mayorga, Sanchis Sinisterra, Belbel, Heras, Marquerie, S. García
y García Wehbi, entre otros. Realizó en el año 2005 el curso de dramaturgia
“escenas invisibles” impartido por Teatro del Astillero y en 2006 participó en el
taller de “Dramaturgias en constante actividad” a cargo de Rubén
Szuchmacher.
Fue asistente de dirección en “El bizco” de Marta Degracia, “Los buenos
hábitos” de Jorge Nuñez y “Varhala” dirigida por Ariel Bonomi. En televisión
participó en “El 22” y “En como vos y yo”.
Por otro lado, también formó parte del ciclo de radio- teatro “A voces” emitido
por Radio Panamericana. En Madrid fundó la compañía “Histeria”, grupo con el
cual ha presentando espectáculos como: “EL Kaso Dora (2003- 2004),
Uraniburg (2004) y schultzundbielerundsteger (2006)”.
Autor, entre otras, de Noches de hotel, Las hermanas Rivas, Miserias
domésticas, Sin anestesia, Creo en Elvis, Agujeros negros y Pieza inconclusa
para sofá y dos cuerpos.
NOCHES DE HOTEL, de Mariano Rochman.
La obra se desarrolla en tres habitaciones de hoteles, en tres noches, en tres
momentos diferentes sin anclar en la línea del tiempo. Ni antes ni durante, ni
después, sino en su momento. “Cada persona que pasa por nuestra vida es
única. Siempre deja algo de sí y se lleva algo de nosotros”.
RENÉ ESTUARDO GALDÁMEZ
Guatemala
El Tato Galdàmez (Actor, director, crítico y dramaturgo guatemalteco), ha
tomado talleres de Crítica, Dirección y Dramaturgia en España, El Salvador,
Nicaragua y Guatemala, servidos por reconocidos directores y dramaturgos
internacionales como Sergi Belbel, Arístides Vargas, Sanchis Sinisterra,
Alfonso Plou, Laila Ripoll, entre otros.
Como actor ha participado en más de veinte obras de teatro bajo la dirección
de personalidades como Joam Solo, Xavier Pacheco, Alfredo Porras Smith,
Angelo Medina, entre otros. Ha dirigido más de quince montajes entre los que
destacan: “El Deseo Bajo los Olmos” de Eugene O’Neill, “Delito en la Isla de las
Cabras” de Ugo Betti, “La Ilíada” de Alesandro Baricco y otras obras de teatro
de su propia autoría como “La Agonía de Clara”, “Tres intrusiones en el ojo
ajeno”, “La lista de Navidad”, “En el Bosque encantado…”, “Las mujeres de
Troya” entre otras.
Sus obras han sido traducidas al portugués y al inglés y ha recibido distinciones
como el Premio Muni a la Dramaturgia 1998 y los Juegos Florales 2010 de
Quetzaltenango de dramaturgia.
INTRUSIONES EN UN OJO AJENO, de Tato Galdámez
Cinco historias en donde hombres y mujeres se encuentran inmersos en un
laberinto provocado por sus propios deseos, problemas y frustraciones.
Estamos acostumbrados a señalar la paja en el ojo ajeno, pero ¿cuántas veces
nuestra mirada se inmiscuye en vivencias que difícilmente podemos
comprender? Los convencionalismos sociales, las normas morales, el "deber
ser" más tradicional y la incapacidad de comprensión nos hacen rechazar, casi
sin pensarlo, el incesto, la violación, la violencia, la muerte, la eutanasia...
DIEGO CASADO RUBIO
España - Argentina
Director, dramaturgo y guionista de cine. Nace en Madrid en 1978, reside en
Buenos Aires desde 2005. Como escritor, el 1 de julio de 2014 se ha
publicado su primera novela “Madrid, Buenos Aires. Cuando el sol ladra”,
con prólogo de Federico Andahazi. (Editorial Textos Intrusos). Ha recibido
varios premios, entre ellos la mención especial del Certamen Jóvenes
Creadores de Madrid por su relato “Maquinaria de futuro incierto” (2005), el
premio de Escritura Rápida del Certamen Literario Ciudad de Getafe de Madrid
por su relato “Aunque descubran mi sexo” (2004). En Argentina recibe el
premio Narradores Urbanos de la Ciudad de Buenos Aires por su relato “Lobos
nocturnos” (2006) En 2013 se publica su obra de teatro “Es Inevitable” en la
antología teatral titulada “Teatro Queer” editada por Colihue.
En teatro, "Es Inevitable" es su ópera prima como dramaturgo y director
teatral. Una fusión de Teatro y Cine que le valió dos nominaciones a los
Premios Teatro del Mundo y a los Premios Florencio Sánchez y obtuvo un gran
apoyo de crítica y público. "Se Alquila, con una condición" es su siguiente
obra fusión de Cine y Teatro por la que obtiene tres nominaciones.
En cine, escribe y dirige el mediometraje "Al Borde", por el que recibe el
premio como mejor Director de Actores y queda seleccionado en múltiples
Festivales Internacionales. Su guion de largometraje "Flamenco Bar" es
premiado con la beca de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos
Iberoamericanos del año 2006 de la Fundación Carolina y la Casa de América
de Madrid. Recientemente ha ganado el Premio del Público en la XI Edición del
Notodofilmfest, el festival de cortometrajes más importante de España, por su
cortometraje “Blanca”, drama social sobre la trata de personas, por el que
también ha recibido la nominación como mejor corto Latinoamericano. “Je
taime” o el amor dos punto cero, su nuevo cortometraje ha sido nominado al
Premio del Público El País (España) en la XII Edición del Notodofilmfest 2014.
ES INEVITABLE, de Diego Casado
En un velatorio, como una sombra, tenue y difusa, Rosa sentada junto al
féretro, con su rosario y un pañuelo recuerda los momentos felices junto a su
pareja y, a la vez, se pregunta cuál será su destino a partir de esta pérdida.
Felicidad a escondidas, felicidad velada, entre los muros de la casa porque la
sociedad juzga, coarta y discrimina.
MARIO SANTANDER
Paraguay
Actor, director, dramaturgo, escenógrafo y docente.
Nació en Asunción, con estudios teatrales realizados en el país, en 1996 fue
becario en Teatro del Kennedy Center de Washington D.C. Participó en varios
seminarios internacionales de dramaturgia y dirección teatral; en el 2006 fue
becario de la Fundación Carolina de España, donde cursó estudios en Casa
América en Madrid y en Teatro Nacional de Cataluña de Barcelona. Docente de
varias instituciones de enseñanza artística de Paraguay como el Instituto
Municipal de Arte de Asunción, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la
UNA, entre otras, ha actuado, escrito y dirigido varias obras en Paraguay y en
los festivales internacionales de teatro de Córdoba, Argentina; La Paz, Bolivia;
Chillan, Chile; Miami y Washington, EE.UU.; Manizales, Colombia.
Obtuvo el primer premio a la Obra Teatral de Dramaturgos Jóvenes de la
Cooperativa Universitaria. Participó como actor, guionista y director artístico en
series televisivas y cinematográficas locales. En 2012 fue lanzado el libro
“Teatro Contemporáneo Paraguayo” con todas sus obras escritas y estrenadas
por la editorial Arandurá. En 2013, su más reciente obra “Mangoré, bohemia
teatral” estrenada en el teatro de las Américas, fue invitada a participar en el
Festival Internacional de Teatro de Formosa, Argentina y en el Festival
Internacional de Teatro de Minas Gerais, Brasil.
DOBLE JUEGO, de Mario Santander
"Doble juego" es un viaje escénico que realizan diferentes personajes
buscando el juego propio de sus vidas; durante el viaje van ocurriendo diversas
situaciones que los obligan y los ponen a prueba, exponiendo lo mejor o lo peor
de sí mismos, con tal de llegar a destino, ese mismo destino que los atrae y los
perturba al mismo tiempo.
DOLLY PEÑA
Bolivia
Nacida en Santa Cruz de la Sierra, es Licenciada en Filología Hispánica por la
Universidad Gabriel René Moreno, egresada de la Escuela Nacional de Teatro
de Santa Cruz y especialista en lenguas indígenas de tierras bajas del oriente
boliviano.
Además es actriz y dramaturga. Ha realizado estudios con Regis Hebette
(Francia), Susana Lastreto (Francia), Cesar Brie (Bolivia), Luis Jiménez
(España), David Mondaca (Bolivia), Marcos Malavia y Muriel Roland (Francia)
María Teresa Dal Pero (Bolivia), Fiore Zulli (Italia), Percy Jiménez (Bolivia) y
Matthias Langhoff (Alemania), entre otros. Es parte del elenco de la Casa de la
Cultura de Santa Cruz de la Sierra, obtuvo un accésit en el Premio Nacional de
Teatro de bolsillo REPSOL por su obra Mojada.
MOJADA, de Dolly Peña
“El agua de que disponemos hoy en la Tierra es la misma de la que bebieron
los dinosaurios”.
Jennifer, a sus 17 años siente que ha vivido demasiado. Busca ayuda en
Dafne, una falsa médium, vidente y espiritista, pero no consigue ayudarla. Su
madre, Marina, quiere entenderla, pero no sabe qué tiene ni cómo
ayudarla...Quizá la clave de todo ese sufrimiento, quizá la llave de todo este
portal de males se encuentre en el pasado. Una parte de Jennifer continúa en
el pasado. Una parte de ella sigue siendo la niña indefensa y vulnerable que
siente que ha ocasionada la muerte de su progenitor y las pesadillas son la
consecuencia. La madre al enterarse de todo el tormento de su hija se inventa
una mentira burda, pensando que así cesará el autocastigo. Pero las “mentiras
blancas” no siempre consiguen su acometido. Claro que no. Jennifer se
obsesiona más. Emprende un viaje real y espiritual para encontrar el motivo de
sus tormentos, pero siempre vuelve al mismo lugar, a la misma escena que la
atormenta.
RODRIGO URQUIOLA
Bolivia
Rodrigo Urquiola Flores nació el 1 de noviembre de 1986 en La Paz, Bolivia. Es
autor del libro de cuentos Eva y los espejos (Gente Común, 2008) y de la pieza
de teatro El bloqueo (Ecdótica Biblioteca Digital, 2011) que ganó el Premio de
Escritura Dramática Adolfo Costa du Rels 2010.
Sus cuentos Invisible, La caída, La puerta del sol y Conversación en el desierto
fueron finalistas del Premio Franz Tamayo 2006, del Premio Copé Internacional
2010, del Premio Franz Tamayo 2011 y del Premio Adela Zamudio 2011
respectivamente. Varios cuentos suyos fueron seleccionados para formar parte
de diversas antologías de Bolivia y el exterior.
Lluvia de piedra (Alfaguara, 2011), su primera novela, obtuvo la Mención de
Honor en el XII Premio Nacional Alfaguara de Novela 2010.
FIESTA, de Rodrigo Urquiola
En un lugar desconocido del altiplano andino, una madre prepara a su hija para
participar en la entrada de carnaval interpretando a la China Supay, un
personaje típico del carnaval boliviano. Pero la noche previa a la fiesta, un
desfile de diablos tiene lugar en la cama de la niña.
GILBER SANABRIA
Bolivia
Gilber Sanabria nació en La Paz y es docente en Viacha. Escritor de relatos y
actor en la compañía Pequeño Teatro, ha desarrollado casi toda su carrera
alrededor de la organización del Enkuentro de Teatro Breve de La Paz.
La sorateña, de Gilber Sanabria
La sorateña es un lugar especial, una especie de bar y espacio para el show
business en el que las cholitas son el espectáculo principal así como el mayor
atractivo para un turismo que no tiene más radio de acción que un puñado de
kilómetros. Pero un día el sol se detiene y nadie puede salir de La Sorateña.
MINKE WANG
España
Dramaturgo, escritor de relatos y ganador del XI Premio de Relato Breve EL
PAÍS y también actor. Es uno de los nuevos exponentes de la dramaturgia
joven española con colaboraciones muy diferentes con Cuarta Pared y el
laboratorio ETC.
Tres figuras al pie de, de Minke Wang
Esta obra está pensada para ser interpretada por tres cabezas. Únicamente
cabezas, pero tres.