1. Espiritual

Programación: enero / xineru febrero / febreru marzo / marzu 2015 Nº 40
SUMARIO
EL CINE QUE LANGREO NO VIO.................................4
ANTES DEL FRÍO INVIERNO
EL AMOR ES EXTRAÑO
RASTROS DE SÁNDALO
LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY
DIPLOMACIA
LA SAL DE LA TIERRA
DOS DÍAS, UNA NOCHE
INTERESTELLAR
LEVIATAN (VOSE)
¡DIOS MÍO !, ¿PERO QUE TE HEMOS HECHO?
TEATRO..........................................................................9
EL MUSICAL DE PETER PAN
FOOD FOR THOUGHT
CASA DE MUÑECAS DE HENRIK IBSEN
MASCULINO PLURAL
MÚSICA........................................................................11
SAMSON ET DALILA
COPLA Y ALGO MÁS
CARLOS RIESTRA AND COMPANY
ANTROXANDO
MARISA VALLE ROSO CANTA A...
GALA BENÉFICA : LUCÍA ALONSO,RAMÓN LAGE Y
CORO VOCES BLANCAS
TRIBUTO A ALBERTO CORTEZ
PROGRAMACIÓN MUSI..............................................14
TEATRO, MÚSICA Y CINE PA NEÑOS Y NEÑES.......15
DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBIE
CONCIERTO DIDÁCTICO
EN UN LUGAR DE LA GALAXIA
CINE FELGUEROSO....................................................23
MIKA, MI GUERRA DE ESPAÑA
QUIERO SER COMO BRUCE
ENCUENTROS CON EL CINE ASTURIANO ..............24
BAILANDIA, UNA HISTORIA DE RESISTENCIA
EL DIARIO DE DJELFA
EL VIEJO ROCK
EXPOSICIONES...........................................................26
EL KIOSCO DE LA MÚSICA
LAS MIL Y UNA FAMILIAS
MIRAES 2014
100 AÑOS DE FUTBOL
CINE ART CREATION..................................................29
ÚRCULO (PLÁSTICAS)
EL CUADERNO DE BARRO ( PLÁSTICAS)
THIS IS SPINAL TAP (MÚSICA)
GONZO: VIDA Y HAZAÑAS DEL DR. HUNTERS.
THOMPSON (LITERATURA)
UN CUBO DE SANGRE (ESCULTURA)
LOS APUNTES DE FRANK GEHRY (ARQUITECTURA)
LOS PRODUCTORES (TEATRO)
LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO ( FOTOGRAFÍA)
AMERICAN SPLENDOR ( COMIC)
PINA (DANZA)
AMERICAN MOVIE (CINE)
25 AÑOS DE SALA OSCURA......................................31
CICLU DE TEATRU COSTUMISTA ASTURIANO........19
DE RANÓN A VARADERO (IDA Y VUELTA)
LA ALLERANA
TU, YO..... Y EL VECÍN
¿QUIEN YE EL POSTRERU?
CÁSASENOS LA NEÑA
¡ SILENCIU!, SE ROBA
NO LE BUSQUES TRES PIES AL ALCALDE
¡ TOCÓNOS, MUYER, TOCÓNOS!
GALA DE ENTREGA DE PREMIOS
T. 985 67 8158 / [email protected] / www.langreo.es
EDITA:
AYUNTAMIENTO DE LANGREO
Área de Cultura
COORDINA:
Eduardo J. Parra
COLABORA:
GOBIERNO DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Consejería de Educación, Cultura y Deporte
MAQUETACIÓN E IMPRESIÓN:
PA QUE VEAS diseño y comunicación
DEPÓSITO LEGAL:
AS-362/2002
PORTADA:
“El kiosco de la música”
Acrílico sobre lienzo - 162 x 114 cm
Javier Antuña Zamarro
El cine que Langreo no vio
ANTES DEL FRÍO INVIERNO
Philippe Claudel. Francia. 2013 (103 min.)
Jueves 22 de enero, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Avant l’hiver
Producción: Les films de 24
Guión: Phillippe Claudel
Fotografía: Denis Lenoir
Montaje: Elisa Aboulker
Música: André Dziezuk
Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Daniel Auteuil, Leïla Bekhthi, Vicky Krieps, Richard Berry, Jerôme Varanfrain, Laure Killing
Paul, un cirujano de sesenta años, y su esposa Lucie, son una pareja feliz, aparentemente sin problemas. Pero un día, para su sorpresa, empiezan a recibir ramos de flores de una persona anónima. Al mismo tiempo,
por la calle, a él se le cruza de forma habitual, una joven de unos veinte
años, llamada Lou. Será en ese momento cuando realmente se pongan a
prueba sus vidas, pues de forma innevitable, surgen la dudas entre ellos,
preguntándose si son lo que aparentan ser o si la vida que llevan es la
que de verdad habían deseado de jóvenes.
Drama francés que retrata, a modo de radiografía y con un sentido muy
crítico, la burguesía gala. Utiliza, quizá en exceso, la palabra como vehículo de transmisión, con muchos diálogos, muchas metáforas y referencias culturales, revelando así la indudable procedencia del autor del
género novelesco y olvidando un tanto, que el cine es, ante todo, imagen
en movimiento.
Estamos, sin duda, ante una película de y para gente adulta, que les da
razones para reflexionar. Pone en solfa a esa clase media-alta que es excesivamente encorsetada y parece tenerlo todo programado. Es justo ahí,
cuando aparece un agente externo que no encaja en sus vidas, cuando
el tren de la tranquilidad descarrila y las subtramas convierten la película
en compleja e inquietante.
Dados los antecedentes comentados, es fácil suponer la importancia de
la interpretación de los actores, especialmente de la pareja de protagonistas, el veterano Daniel Auteuil y la británica Kristin Scott Thomas, afincada cada vez más en la cinematografía francesa. Y ambos están brillantes
y son el sostén de la película.
El AMOR ES EXTRAÑO
Ira Sachs. USA. 2014 (93 min.)
Jueves 29 de enero, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Love is strange
Producción: Parts & Labor Films, Charlie Guidance, Sony Pictures Classics
Guión: Ira Sachs y Mauricio Zacarías
Fotografía: Christos Voudouris
Montaje: Michael Taylor
Supervisor musical: Susan Jacobs
Intérpretes: John Lithgow, Alfred Molina, Marisa Tomei, Darren Burrows, Charlie
Tahan, Cheyenne Jackson, Darren E. Burrows.
En el año 2011, tras legalizarse el matrimonio homosexual en California,
Ben y George deciden casarse después de llevar 39 años juntos como
pareja. Sin embargo, de una manera inexplicable, despiden al primero de
la escuela católica donde trabaja y posteriormente pierden el piso en el
barrio donde viven. Esto generará problemas en la pareja, ya que tendrán
que volver a vivir por separado, uno en casa de una pareja gay de policías
y otro a casa de sus sobrino.
Cansados de ver historias de adolescentes sin mucha chicha, afortunadamente estamos de nuevo ante una película de adultos, contada de forma
bella, honesta y emocionante, y con dos grandes actores a la cabeza, John
Lithgow y Alfred Molina.
Y si tenemos en cuenta su trama, no era fácil conseguir un buen resultado,
porque los prejuicios nos impiden ver el amor entre dos hombres de mediana edad como algo habitual. El hecho de que dos homosexuales, con
indiferencia de su edad, puedan casarse y legalizar su situación después
de 39 años juntos, debería ser un hecho no sólo normal, sino a festejar por
todos, independientemente de su condición.
El director, Ira Sachs, despacha un trabajo de bella factura, con una elegante puesta en escena y una bella fotografía que destaca el carácter altamente neoyorkino de la misma. Y lo hace colocándola entre la comedia y
el drama, consiguiendo sonrisas, pero también alguna lágrima de ternura,
haciendo relevante lo irrelevante.
Preciosa y aleccionadora película sobre ese sentimiento llamado amor que
es el motor de nuestras vidas, que en verdad debe ser extraño si todavía
hay gente que no sabe lo que es.
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El cine que Langreo no vio
RASTROS DE SÁNDALO
María Ripoll. España. 2014 (95 min.)
Jueves 5 de febrero, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Rastres de sàndal
Producción: Pontas Films
Guión: Anna Soler-Pont
Fotografía: Raquel Fernández
Montaje: Irene Blecua
Música: Zeltia Montes
Intérpretes: Nandita Das, Aina Clotet, Naby Dakhli, Rosa Novell, Godeliv Van den
Brandt, Subodh Maskara
Mina, una actriz india de mucho éxito, no puede olvidar a su hermana
Sita, separada de ella a la fuerza tras la muerte de su madre. Treinta
años más tarde, se entera de que está viva, se llama Paula y reside en
Barcelona, donde trabaja como bióloga, y no tiene ningún recuerdo de
su pasado. Será ésta última, la que haga un viaje hasta su lugar de origen a descubrir su verdadera identidad, acompañada de un inmigrante
indio que vende películas de Bollywood en el barrio del Raval.
Drama intercultural que a tenor de los títulos de crédito, llama la atención que esté hecho casi exclusivamente por mujeres. Desconozco si
es algo premeditado, dada la temática que aborda, pero en todo caso,
sea así o no, en absoluto es un cine hecho sólo para mujeres, sino
para todo tipo de espectador, pues el problema del tráfico de niñas nos
afecta a todos.
El guión, firmado por Anna Soler-Pont, está basado en una novela homónima de la que es coautora junto con Asha Miró, y escrito de forma
brillante. Plasma perfectamente el salto de culturas, con el contraste
que ello supone, y hace hincapié en los aspectos que nos unen como
seres humanos. Que duda cabe que a ello ayuda mucho el empleo
tanto de escenarios naturales, como de actores nativos, destacando
Nandita Das, toda una estrella en la industria cinematográfica india (Bollywood).
Lo más interesante que aporta la película es la velada crítica de los
prejuicios que tienen algunas personas en contra de otras por el mero
hecho de ser diferentes o provenir de otros lugares, resaltando por el
contrario, principios como la convivencia y la tolerancia.
Nominada a los premios Goya en la categoría de mejor guión adaptado.
LA DESPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY
Ned Benson. USA. 2014 (119 min.)
Jueves 12 de febrero, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: The disappearance of Eleanor Rigby: Them
Producción: The Weinstein Co., Myriad Pictures
Guión: Ned Benson
Fotografía: Christopher Blauvelt
Montaje: Kristina Boden
Música: Son Lux
Intérpretes: Jessica Chastain, James McAvoy, Viola Davis, William Hurt, Isabelle
Huppert, Ryan Eggold, Bil Hader
Eleanor y Conor, son un joven matrimonio neoyorquino que parecen
estar muy enamorados y despiertan la admiración de los demás. Sin
embargo, un triste día reciben un duro golpe del destino que enturbia
y pone a prueba su relación. Será entonces cuando tengan que poner
todo de su parte para sobrellevar la desgracia que les ha caído encima,
seguir adelante y tratar de recuperar su amor.
Esta película tiene una curiosa historia, pues fue concebida en principio
como un díptico que duraba unas tres horas y que en realidad, eran dos
largometrajes, uno que afrontaba la historia desde el punto de vista del
chico y el otro, del de la chica. Así fue estrenado en el Festival de Toronto en 2013 y en filmotecas y salas no comerciales de Estados Unidos
en 2014. Posteriormente, se volvió a montar y se convirtió en una sola
película de dos horas para su pase comercial.
Y es posible que la historia se resienta con este cambio, pero en cualquier caso, estamos ante un drama romántico que nos presenta a dos
personas que se aman, pero que no pueden vivir juntos, y nos habla
sobre el comportamiento de las personas y de la diferente percepción
que tienen de sí mismos los miembros de una pareja.
Ned Benson, en su ópera prima reflexiona sobre el amor, pero también
sobre el desamor, que puede ser un sentimiento mucho más fuerte y
destructivo, especialmente si como en este caso, es producto de un
hecho traumático que afecta a los protagonistas.
Se trata, sin duda, de una película intimista, con un amplio reparto de
lujo, donde destaca por encima de todos, Jessica Chastain, una actriz
que gana enteros a cada trabajo que vemos de ella.
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El cine que Langreo no vio
DIPLOMACIA
Volker Schlöndorff. Francia y Alemania. 2014. (88 min.)
Jueves 19 de febrero, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Diplomatie.
Producción: Marc De Bayser y Frank Le Wita
Guion: Cyril Gely y Volker Schlöndorff; basado en la obra “Diplomatie”, de Cyril
Gely
Fotografía: Michel Amathieu
Montaje:Virginie Bruant
Música: Jörg Lemberg
Intérpretes: André Dussollier, Niels Arestrup, Burghart Klaussner, Robert Stadlober, Charlie Nelson, Jean-Marc Roulot, Stefan Wilkening, Thomas Arnold.
El 25 de agosto de 1944 los aliados entran en París. Poco antes del
amanecer, Dietrich von Choltitz, se prepara para ejecutar las órdenes
de Hitler de volar la capital francesa. El cónsul sueco Raoul Nordling
debe entrevistarse en el hotel Meurice con Dietrich von Choltitz, gobernador militar alemán de París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del cónsul consiste en convencer al
general para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos de la capital francesa: el Louvre,
Nôtre-Dame, la Torre Eiffel, etc. Se trata de impedir que “arda París”,
como ha ordenado Hitler.
Casi en tiempo real vivimos lo acontecido dentro de una habitación
entre Von Choltitz y Nordling. Hay más personajes, unos pocos más
escenarios, y algunos planos majestuosos de un París reluciente en
contraposición de escenas de archivo de la guerra, pero realmente la
película bien podría haberse centrado exclusivamente en los diálogos
entre ambos personajes sin necesidad de ver lo que sucede a su alrededor, pues el director, y obviamente los guionistas, han conseguido
que nos enganchemos a las conversaciones entre ambos, a pesar de
conocer el resultado final sobre París.
El director Volker Schlöndorff comenzó su carrera como asistente de
Louis Malle y Alain Resnais- es un director ideal para este material,
pues ha pasado su vida en los dos países implicados en esta cruenta
historia, y él mismo abordó el tema de la guerra varias veces antes en
su carrera, destacando El tambor de hojalata.
Premio Seminci de Valladolid: Mejor director y mejor actor (Niels Arestrup)
LA SAL DE LA TIERRA
Wim Wenders-Juliano Ribeiro Salgado. Francia-Brasil. 2014 (100 min.)
Jueves 26 de febrero, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: The salt of the earth
Producción: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
Fotografía: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado
Montaje: Maxine Goedicke
Música: Laurent Petitgand
Intérpretes: Documental
Sebastiao Salgado, es un fotógrafo brasileño que lleva varios años viajando por los cinco continentes, captando la mutación de la humanidad,
siendo testigo de primera mano de los grandes acontecimientos que
han tenido lugar en nuestra historia reciente, desde conflictos internacionales, hasta guerras, hambre, el éxodo de pueblos enteros, etc. Sin
embargo, ahora se embarca en una aventura por nuevos territorios vírgenes y selvas inexploradas, junto con su hijo Juliano, fotógrafo, y el
director Wim Wenders, todo ello enmarcado en un proyecto fotográfico
gigantesco de exaltación de la belleza del planeta.
Ciertamente, este documental parece estar consagrado a la figura artística y humana del fotógrafo Sebastiao Salgado, más aún si tenemos en
cuenta que está codirigido por su propio hijo junto con el veterano Wim
Wenders, experto en otros trabajos anteriores en este campo, y que por
cierto nos guía durante todo el metraje con su voz en off.
Pero la película es algo más que una colección de buenas fotografías
artísticas y preciosos paisajes, se convierte en una especie de estudio
social, antropológico y etnográfico, con un magistral manejo del tiempo
y el plano secuencia.
Todo ello le otorga un nivel estético muy alto, a la vez que un aire lírico,
se diría incluso hasta poético, a pesar de mostrar también la otra cara
de la moneda, el horror, la fealdad de algunas situaciones contra la
infancia, la injusticia, etc.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, Premio del Público en el Festival de San Sebastián y nominada a la mejor película
europea en los Goya.
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El cine que Langreo no vio
DOS DÍAS, UNA NOCHE
Jean-Pierre y Luc Dardenne. Bélgica. 2014 (95 min.)
Jueves 5 de marzo, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Deux jours, une nuit
Colabora:
Producción: Les Films du Fleuve, Archipel 35
Área de la Mujer
Guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Ayuntamiento de Langreo
Fotografía: Alain Marcoen
Montaje: Marie-Hélène Dozo
Música: Varios
Intérpretes: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée, Batiste Sornin
Sandra, una joven madre belga, descubre que sus compañeros de trabajo han optado por cobrar una cantidad importante de dinero en bonos
extra a cambio de que la despidan. Así pues, dispone de tan sólo un fin
de semana para ir a visitarles y convencerles de que renuncien a cobrar
esa suma para que ella pueda conservar su puesto de trabajo.
Los hermanos Dardenne vuelven a la carga con su cine social que castiga, de forma machacona, a este capitalismo despiadado y deshumanizado que nos ha tocado vivir, mientras nos ofrecen su particular visión
de la clase obrera en su país, Bélgica. Yo, sin temor a equivocarme,
diría que es una muestra del mejor cine neorrealista.
Y como siempre lo hacen con un estilo simple y directo, sin excentricidades, como si estuvieran haciendo un documental, que con la crisis
económica como telón de fondo, estremece y remueve la conciencia del
espectador, a la vez que critica comportamientos humanos de dudosa
o ninguna moralidad.
Es su intención la de criticar a esos empresarios que aprovechan la
situación para deshacerse masivamente de sus empleados, o aquellos
que en el colmo de su conducta maquiavélica, dividen a los trabajadores
y ponen el futuro de algunos en manos de otros, es decir, o ellos o tú.
El poso de reflexión que nos dejan los autores es preguntarse dónde
están valores como la solidaridad, el sentido de pertenencia a grupo
o la dignidad ¿Es que acaso todo tiene un precio? ¿Hasta ahí hemos
llegado?
Mención especial para una espléndida Marion Cotillard, que conseguiría el galardón a la mejor actriz en los Premios del Cine Europeo.
INTERSTELLAR
Christopher Nolan. USA. 2014 (169 min.)
Jueves 12 de marzo, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Interstellar
Producción: Warner Bros., Paramount Pictures, Syncopy, Legendary Pictures
Guión: Christopher y Jonathan Nolan
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Montaje: Lee Smith
Música: Hans Zimmer
Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine
Como quiera que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo
de exploradores liderados por un piloto y una científica, se embarcan
en la misión más importante de la historia de la humanidad, un viaje
más allá de nuestra galaxia, para intentar descubrir si en las estrellas
se dan las condiciones para que en un futuro próximo, pueda vivir la
raza humana.
El último trabajo que nos llega del aclamado director Christopher Nolan,
podríamos catalogarlo como una película de ciencia ficción que afronta
el supuesto de un futuro apocalíptico (nada desdeñable, por cierto, si
seguimos por el camino que vamos) pero también se podría encuadrar
dentro del género de aventuras espaciales, dada su espectacular puesta en escena.
Sin embargo, yo diría que va un poco más allá, al reflexionar sobre temas inherentes al propio ser humano y que nos tocan la fibra sensible,
como qué es lo que en realidad nos hace humanos, el amor, el arrepentimiento, el dolor, etc. Tiene pues un toque filosófico que en cierta forma,
marca su ritmo pausado.
Pero como todo buen aficionado al género sabe sobradamente, el cine
fantástico siempre es algo difícil, pues aunque como en esta ocasión,
esté tratado de forma bastante realista y creíble, a veces cuesta entender los términos de relatividad, agujeros negros, física cuántica o
galaxias lejanas. De ahí que sea importante el interés del potencial espectador, pues el extenso metraje lo exige.
Nominada a mejor banda sonora original en los Globos de Oro y considerada una de las diez mejores películas del año para el American
Film Institute
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El cine que Langreo no vio
LEVIATÁN (VOSE)
Andrei Zvyagintsev. Rusia. 2014 (141 min.)
Jueves 19 de marzo, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Leviafan
Producción: Alexander Rodnyansky
Guión: Oleg Negin y Andrei Zvyagintsev
Fotografía: Mikhail Krichman
Intérpretes: Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Aleksey Serebryakov, Anna
Ukolova, Roman Madyanov, Lesya Kudryashova
Kolia vive en un pequeño pueblo a orillas del mar de Barents, en el norte
de Rusia. Casado con una chica joven y con un hijo de una relación
anterior, regenta allí un taller mecánico. Sin embargo, el alcalde del pueblo quiere adueñarse de su casa y del local del taller. Para ello, intenta
primero comprarle el terreno, pero a pesar de su insistencia, Kolia no
está dispuesto a venderlo y sospecha oscuras intenciones.
Drama social, no exento de ciertas dosis de suspense, de una filmografía, la rusa, que no se deja ver mucho que digamos por estos lares. Sorprende de entrada su valentía por su velada crítica, en forma de sátira o
metáfora, a si su país (sus dirigentes, más bien) sirve a los intereses de
sus ciudadanos o sólo a los de algunos bien relacionados.
En cierta forma, el autor disecciona el comportamiento humano, penetrando en su interior y mostrando de paso, las motivaciones interesadas
que mueven a las personas. Y todo ello en el marco de la Rusia actual,
una sociedad violenta, con políticos corruptos y hombres de negocios
de dudosa reputación, dispuestos a todo, que ganan inmensas fortunas
aprovechando los resquicios del régimen anterior.
En suma, una buena película, con una excelente fotografía, que trasciende fronteras y culturas, y que utiliza su título a modo de símil de ese
monstruo marino del Antiguo Testamento, a menudo relacionado con el
propio Satanás.
Galardonada con multitud de reconocimientos allá por donde pasa, habiendo ganado el premio al mejor guión en Cannes, la mejor fotografía
en Sevilla y siendo nominada a la mejor película extranjera en los Globos de Oro, los Spirit Award y otras cuatro nominaciones más en los
Premios del Cine Europeo.
DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?
Philippe de Chauveron. Francia. 2014 (97min.)
Jueves 26 de marzo, A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Título original: Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu?
Dirección: Philippe de Chauveron
Producción: Romain Rojtman
Guion: Philippe de Chauveron y Guy Laurent
Fotografía: Vincent Mathias
Montaje: Sandro Lavezzi
Música: Marc Chouarain
Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun,
Frédérique Bel.
Claude y Marie Verneuil son un matrimonio muy tradicional, ambos católicos y padres de cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus
valores y costumbres. Pero no siempre esto ha sido una tarea fácil...
La pareja pasó el primer mal trago con la noticia del matrimonio de su
hija mayor con un musulmán, a éste fue seguido el de su segunda hija
con un judio y al de la tercera con un chino. Aunque el matrimonio trata
de mantener una mente abierta, en el fondo, siguen depositando todos
sus esperanzas en su hija menor, esperan que al menos ella se en la
iglesia. El optimismo de los Verneuil aumenta cuando la joven conoce a
un muchacho católico con el que comenzará a salir. ¿Conseguirán los
Verneuil que al fin una de sus hijas continúe sus tradiciones?
Comedia a la francesa que viene avalada por los más de 12 millones de
espectadores que la convirtieron en la película más taquillera del país
vecino en 2014. Si en España, triunfaba Ocho apellidos vascos , una comedia que se reía de las diferencias socio-culturales existentes entre el
Norte y el Sur de España (Andalucía-País Vasco); en Francia, arrasaba
Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, parodia sobre el mestizaje y la
integración de la inmigración en el país galo. El escritor y director Philippe de Chauveron, también ha dirigido otras comedias de éxito como
Les parasites y Les vacances de Ducobu
Textos: Antes del frio invierno, El amor es extraño, Leviatán, La desaparición de Eleanor Rigby, Dos dias una noche, Rastros de sandalo, La sal de la tierra, Interstellar: Alejandro Zapico Rato
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Teatro
EL MUSICAL DE PETER PAN
Teatro Circo de los Niños
Domingo 8 de Febrero, a las 18:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
ESPECTÁCULO PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Un espectáculo teatral musical circense dirigido y presentado por
CHIFO de TRILOCOS de TVE, donde en la primera parte
del espectáculo contamos con su intervención con canciones infantiles tradicionales, parodia de payasos, y seguidamente, dando a paso a la mágica historia del cuento
de PETER PAN.
A partir de ese momento, podremos trasladarnos al fabuloso mundo de
El PAIS DE NUNCA JAMAS con los personajes más significativos del cuento y vivir emocionantes momentos de
sus historias.
Un estupendo musical familiar en el que todos podrán
vibrar de emoción con sus canciones, bailes y magníficos
números de magia, y sobretodo disfrutar de un espectáculo donde no falta la esencia del cuento, la historia de un
niño que nunca quería crecer.
FOOD FOR THOUGHT
MOVING ON THEATRE COMPANY
Lunes 2 de marzo.
Funciones matinales para Enseñanza Secundaria
Nuevo Teatro de La Felguera
Hace unos años que Bob y Harry no se han visto. Los dos
viejos amigos has estado siguiendo sus propios sueños.
Harry tiene un restaurante que, como todos sus proyectos, no es precisamente un exitazo. Bob vuelve de “Hollywood” para cobrar una deuda de Harry y le encuentra
dirigiendo un restaurante que no funciona y con bastantes apuros económicos. Si Bob quiere cobrar la deuda,
tendrá que asociarse de nuevo con Harry para montar
un restaurante en condiciones. Sin comida ni bebida, lo
único con lo que pueden contar es la ayuda del público.
Juntos intentaremos conventir una fantasía en un buen
negocio.
A través de situaciones cómicas y la música, la obra nos
invita a descubrir las costumbres y dietas anglosajonas.
El tema del libro de preparación es: “Comidas y Costumbres”.
Las canciones de la función son: Live a fantasy, Politician
man, Guacamole, food for thought y crazy.
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Teatro
CASA DE MUÑECAS, de Henrik Ibsen
TEATRO DEL NORTE
Viernes 13 de marzo. A las 20.15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Circuito de las Artes Escénicas del Principado de Asturias
Autor: Henrik Ibsen
Dramaturgia y dirección: Etelvino Vázquez
Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo
Vestuario: Manuela Caso
Música: Grieg, Shostakovich, Kachaturian, Arvo Párt, Adeste Fidelis
Iluminación: Rubén Álvarez
Maquillaje y Peluquería: Gloria Romero
Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer no será
humana
Ibsen
Casa de Muñecas se estrena el 21 de Diciembre de 1879 en el Teatro
Real de Copenhague y con esta obra podemos decir que comienza el
teatro moderno. Nora, como la gran mayoría de los personajes de Ibsen, no se conforma con vivir una vida cotidiana con sus alegrías y sus
contratiempos. Necesita una misión que realizar, un proyecto que se
encuentra por encima de sus fuerzas, pero un proyecto que le permite
imponerse a los otros, que le permite no cumplir las normas de la moral,
que le permite ser, finalmente, ella misma y poder desenmascarar así la
mentira en que se ha vuelto su vida. Nora es una muchacha educada
para llevar una venda en los ojos y que sirve de juguete a su padre y a
su marido. Cuando se le cae la venda, porque ama y lo arriesga todo
para salvar ese amor, la imagen que tiene de si misma da un vuelco fenomenal y aparece, la gran innovación que establece Ibsen para fundar
el teatro modero, la acción interior. Nora, al descubrir su mentira vital,
al descubrir su verdadero yo frente a lo que simula ser, se convierte
entonces en una persona decidida y capaz de luchas para demostrar
que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores; para demostrar que hay que luchar para romper las mentiras,
para defender las ideas, aunque la mayoría de las veces, por desgracia,
nos sintamos solos, incomprendidos y al final derrotados, pero orgullosos de haber intentado ese viaje para conseguir llegar a demostrar que
somos alguien.
MASCULINO PLURAL
LA TEJEDORA DE SUEÑOS
Sabado 28 de marzo. A las 20.15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Circuito de las Artes Escénicas del Principado de Asturias
Texto original: Mayra Fernández
Dirección: Gemma de Luis
Ayte. dirección: Mayra Fernández
Intérpretes: Nacho Ortega y Francisco Pardo
Escenografía: La Tejedora / Manuel Luis
Iluminación: Alberto Ortiz
El espectáculo está configurado a partir un texto de creación propia que engloba tanto escenas como monólogos
y reflexiones sobre todo lo que tiene que ver con el universo masculino, tratándolo con grandes dosis de humor
y acompañado musicalmente.
Una celebración de Noche vieja sirve de excusa para que
dos amigos de toda la vida hagan balance del tiempo
que han mantenido esa amistad. Así entre burbujas, matasuegras y serpentinas de colores se van desgranando
los escenarios principales de su vida en común. Infancia,
adolescencia, madurez, la inevitable crisis de los cuarenta…así como todas aquellas circunstancias que han
marcado sus vidas por separado, matrimonios, divorcios,
hijos etc.
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Música
SAMSON ET DALILA
RETRANSMISIÓN DE ÓPERA EN DIRECTO
DESDE EL TEATRO CAMPOAMOR
Martes 3 de febrero. A las 20:00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Dalila: Nancy Fabiola Herrera
Samson: Stuart Skelton
Sumo Sacerdote de Dagón: Carlos Álvarez
Abimélech: Alex Sanmartí
Un Viejo Hebreo: Miguel Ángel Zapater
Un Mensajero Filisteo: Gonzalo Quirós
Primer Filisteo: Albert Casals
Segundo Filisteo: Javier Galán
Dirección musical: Maximiano Valdés
Dirección de escena: Curro Carreres
Diseño de escenografía: Antonio López
Diseño de vestuario: Jesús Ruiz Moreno
Diseño de iluminación: Alfonso Malanda
Director del coro: Patxi Aizpiri
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Coro de la Ópera de Oviedo.
Los primeros esbozos de Samson et Dalila datan de 1868. Por aquel
entonces, Saint-Saëns deseaba componer un oratorio inspirado en el
tema bíblico. Fue el libretista Ferdinand Lemaire, un criollo de Martinica
marido de una prima lejana del compositor, quien convenció a SaintSaëns para que convirtiese el proyecto original en una ópera. Sin embargo el compositor y su libretista introdujeron algunas variantes respecto al tema original que se encuentra en el Libro de los Jueces del
Antiguo Testamento. La historia del héroe bíblico y la filistea merecía un
tratamiento más dramático. El compositor se detiene en la descripción
del tormento interior de Samson, su lucha entre la obediencia a su pueblo y la voz de una pasión culpable. Por otra parte, Dalila se convierte
en la ópera en una sacerdotisa filistea que odia a Samson por haber
vencido a su pueblo y no es la “la mujer de la vaguada de Soreq” a la
que amó Samson y que fue su perdición según el relato bíblico.
La música de Samson et Dalila está llena de las emociones e impresiones que acumuló Saint-Saëns en sus viajes por Asia y África. La
composición musical no pretende alentar la reflexión mística, sino que
intenta reconstruir un gran fresco histórico donde estén presentes los
sentimientos humanos inmortales, el calor voluptuoso de Oriente y los
paisajes lejanos. Oriente está de moda y tal vez Saint-Saëns hubiese
buscado inspiración en las fantasías exóticas del pintor Gustave Moreau (1826-98) al que la crítica consideraba un pintor “literario”. Moreau
se aparta del exotismo fácil de otros pintores, para construir un oriente
que no es lejano ni esteticista sino actual por su imaginario, excesivo
y siniestro. El Oriente diseñado por Moreau es una mezcla de pagana
sensualidad y voluptuoso misticismo. En el ámbito literario Huysmans
en su obra À rebours, modelo del decadentismo más exquisito, comparte también el gusto por lo exótico y lo refinado con sabor a mística
perversión. Al igual que Samson, Huysmans y sus personajes experimentarán el pecado para finalmente volver a la ortodoxia religiosa. La
partitura combina el calor tímbrico de la orquestación con el rigor de la
construcción musical.
Samson et Dalila se estrenó en el Teatro del Gran Duque de Weimar –en
traducción alemana-, ya que el director de la Ópera de París se negó a
representarla por considerar que un asunto bíblico era poco adecuado
para el público parisino, el 2 de diciembre de 1877. Y posteriormente en
Rouen en lengua francesa, el 3 de marzo de 1890. En 1892 se estrenó
en la Ópera de París, convirtiéndose a partir de entonces en una de la
óperas francesas más representativas del siglo XIX.
COPLA Y ALGO MÁS
Gala Benéfica a favor de la Fundación San Filippo
“Todos con Elena”
Viernes 6 de febrero, a las 20.15 h
Nuevo Teatro de La Felguera
Gala benéfica a favor de la Fundación San Filippo “Todos con Elena”,
bajo la coordinación de la cantante gijonesa Tina Valenty y que contará
con la participación de los siguientes artistas:
La Alondra del Alto Nalón
Comenzó en la Agrupación Artística, y hoy en día continua su carrera
artística en solitario
Javi Bohemio
Artista profesional con numerosas actuaciones en pubs y discotecas
El Charro Negro
Gran cantante y amante de la música mexicana
Noemí González Ariza y su Grupo de Baile “Nonae”
Cantante con una gran voz, y actualmente dirige su propia academia de
baile “Nonae”, actuó en los programas de Teresa Rabal
Grupo de Baile “Paquita y sus rumberos”
Grupo de Baile “Candilejas”
Tina Valenty
Cantante profesional con una carrera de más de 25 años, y con actuaciones en el extranjero, y también por España, estando 14 años actuando en Benidorm.
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Música
CARLOS RIESTRA AND COMPANY
CONCIERTO PRESENTACIÓN DE DISCO
Viernes 13 de febrero, a las 19:30
Nuevo Teatro de La Felguera
El origen de esta formación parte la grabación de un disco de
8 canciones compuestas por el músico y cantante Carlos Riestra. Este gijonés de “pura cepa” pronto se integró en el mundo
musical aprendiendo a tocar la guitarra, aunque su vocación
más importante fue la de cantante, quedando segundo, con sólo
10 años, en el Concurso de Jóvenes Cantores de Radio Gijón.
Posteriormente, pasa a formar parte de diferentes formaciones
entre los que caben destacar grupos como Los Arrastraos, Los
Ciclones, Materias, Fábula, y en orquestas como Zoreda, Sidone y otras.
Le gusta componer y es ahora cuando toma la decisión de costearse su propio proyecto, naciendo así su primera obra: “Recordando el ayer”.
En la grabación de este CD estuvo apoyado por la guitarra de
Vicente Cuezva, entre otros. Este vallisoletano creció en un
ambiente plenamente musical. Ingresó en el Conservatorio de
Valladolid para hacer solfeo y piano y completó sus estudios de
Grado Medio profesional en la especialidad de Guitarra Clásica,
de la que, desde hace 21 años es profesor en A.C.A., Escuela
Profesional de Música de Gijón. Ha sido componente de varios
grupos de rock y orquestas: Cristal, Yutang, Felipe y Botamino,
Asturias, etc. Es compositor, arreglista y productor en su propio
estudio de grabación.
El concierto contará con la participación de Cholo Juvacho y el
Cuarteto Torner.
ANTROXANDO
Domingo 15 de febrero, a las 18.00 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Organiza: Coro Pecolinos y Grupo Cuarzo.
Participan: Coro Pecolinos, Grupo Cuarzo,
Coro Colegio Gervasio Ramos,
Coro Colegio Maria Inmaculada,
Grupo de Teatro Infantil La Xaronca,
Cai de Pando y Carmen López Teatro
Espectáculo familiar y solidario en el que se ofrecerá a niños, padres y abuelos una mezcla de música coral, canción ligera, teatro y variedades siempre con el Antroxu
como telón de fondo.
Sobre el escenario, coros infantiles, cantantes, teatro y
monólogos con la participación especial de los usuarios
del CAI DE PANDO.
Se prevee una duración de aproximadamente hora y media. El precio de la entrada será de UN EURO por persona, siendo la recaudación íntegra destinada a la compra
de productos infantiles a favor de CRUZ ROJA ESPAÑOLA DE LANGREO.
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Música
MARISA VALLE ROSO CANTA A ...
Viernes 6 de marzo, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Después del gran éxito de la actuación de Marisa Valle Roso
junto a Víctor Manuel en el concierto aniversario 50 años no
es nada en el que también cantó junto a Miguel Rios, Joan
Manuel Serrat, Estopa, Miguel Poveda…, la joven cantante
asturiana ha sido elegida para formar parte de la plantilla
de cantantes que Víctor Manuel llevará el 13 de Febrero al
Palacio de Deportes de Madrid.
La frescura y sentimiento que imprime Marisa en sus conciertos sin perder su particular estilo tradicional asturiano
nos llegará también a nivel regional. Marisa está en pleno
ciclo especial de conciertos Marisa Valle Roso canta a ….
en el que la cantante interpreta temas conocidos de Chavela Vargas, Leonard Cohen, Camaron, ó Dulce Pontes entre
otros, con arreglos de guitarra y gaita/flauta llevando a sus
músicos habituales, Rodrigo Sturm a la guitarra y Pablo Carrera a la gaita/flauta.
Será una oportunidad de escuchar a Marisa cantando otros
estilos y con los que está consiguiendo llenar allá donde va,
demostrando la versatilidad de su gran voz asturiana, por
eso, este ciclo de conciertos se adelanta como algo fuera de
lo habitual para Marisa, acercando otros estilos a su público
habitual y con una escenografía y puesta en escena con la
elegancia a la que ya nos tiene acostumbrados.
GALA BENEFICA: LUCIA ALONSO, RAMÓN
LAGE Y CORO VOCES BLANCAS
en beneficio del nuevo centro social de el carbayu
Sábado 14 de marzo. a las 20:00h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Actuaciones de:
Lucia Alonso y Ramón Lage
Coro Voces Blancas
del Conservatorio del Valle del Nalón
El dinero recaudado en esta atractiva Gala Benéfica, servirá para sufragar parte de las obras
de acondicionamiento del nuevo Centro Social
de El Carbayu, vieja reivindicación de este pueblo que cuenta con vecinos que se involucran
plenamente en cualquier actividad social, cultural o recreativa que se organice durante el año.
El Ayuntamiento de Langreo colabora económicamente con la obra y la celebración de la Gala
Benéfica.
Fotografía del concierto que ofrecieron el pasado
mes de julio en Sama, Ramón Lage y Lucía Alonso
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Música
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TRIBUTO a ALBERTO CORTEZ
AQUILINO RODRÍGUEZ” (QUILO)
Viernes 20 de marzo, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Alberto Cortez, reconocido cantante y poeta argentino,
conocido por muchos como “El gran cantautor de las cosas simples”. Algunas de sus obras conocidas son “En un
rincón del alma, Callejero, Castillos en el Aire ...”.
En el espectáculo que ahora se presenta lo que se pretende, aparte de un merecido homenaje/tributo a este gran
cantante, es hacer llegar, de una forma lo más amena
y sencilla, parte de sus canciones, las más populares y
conocidas, entreteniendo y haciendo colaborar al público
asistente.
Capitaneado por el cantante langreano “Aquilino Rodríguez” (Quilo) y sus músicos, se ofrece por primera vez
este concierto/espectáculo/homenaje a este gran autor
de nuestro tiempo, de una forma totalmente minimalista
y de carácter sencillo, un “tú a tú” con la música y el público.
Entre otras, algunas de las canciones interpretadas en
esta ocasión son títulos como “Castillos en el Aire”, “En
un rincón del Alma”, “Sucu-Sucu”, “Me lo dijo Pérez”.., intentando hacer una velada entretenida en colaboración
con el público asistente al evento.
MUSI
PROGRAMACIÓN MUSI
Museo de la Siderurgía de Asturias
Programación cultural
• EXPOSICIONES:
Febrero:
Exposición de grabado del artista Ovidiu Batista.
Marzo:
Exposición de fotografía de María Pérez.
Programación infantil
• TALLERES INFANTILES
(Todos los sábados de 11:30 a 13:30)
Enero:
Sábado 10: Como crear una historia..
Sábado 17: Juegos musicales.
Sábado 24: Cocina: Trampantojo.
Sábado 31: Gymkana detectivesca.
Febrero:
Sábado 7: Photocall.
Sábado 14: Desde el Musi con amor.
Sábado 21: Visita al museo.
Sábado 28: Máscaras.
Marzo:
Sábado 7: Tres en raya.
Sábado 14: Flores de papel.
Sábado 21: Herbario.
Sábado 28: Astur – olimpiadas.
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Consulta toda la información actualizada en:
www.museodelasiderurgia.es
https://www.facebook.com/
museodelasiderurgia.musi
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Teatro, Música y Cine pa Neños y Neñes
DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBIE
Jueves 29 de enero, a las 10.30 h.
Cine Felgueroso
Público recomendado: 8-12 años
Título original: Dixie y la rebelión zombi (Dixie eta matxinada zonbia)
Año: 2014
Duración: 83 min.
País: España
Director: Ricardo Ramón, Beñat Beitia
Guión: Daniel Torres
Música: Manel Gil
Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil
Premios Goya 2014: Nominada a Mejor película de animación
Justo cuando a Dixie todo empezaba a irle bien en la escuela,
aparecen con malas noticias sus viejos amigos zombies, Isis
y Gonner: la malvada Nigreda lidera una rebelión de los zombies contra los mortales, cuyo objetivo es conquistar el mundo.
Como portadora del mágico Azoth, sólo Dixie puede detenerla,
pero e en la lucha final entre zombies y mortales, ¿de qué lado
se pondrá Dixie?
La película hace hincapié en valores tales como la amistad, la
autoestima o el compañerismo, todo ello en el marco de una
gran aventura.
CONCIERTO DIDÁCTICO:
UN RECORRIDO POR LOS
INSTRUMENTOS MUSICALES DE LOS 5 CONTINENTES
PABLO CANALÍS
Martes 10 de febrero. A las 10.30 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Se trata de una actividad con carácter divulgativo y educativo
a cargo de Pablo Canalís, multi-instrumentista, compositor e
investigador de sonidos, a través de la cual nos guiará por un
recorrido étnico-sonoro a través de distintos instrumentos musicales de los 5 continentes.
Los objetivos del proyecto son, entre otros:
-Efectuar un acercamiento a otras culturas del mundo a través
de sus instrumentos musicales. Acercamiento llevado a cabo de
un modo comprensible y apto para todos los públicos.
-Dar a conocer “otros instrumentos musicales”: los instrumentos
presentados son generalmente poco conocidos en nuestro país
y entorno cultural.
-A través de la multiculturalidad fomentar el respeto racial, religioso y cultural en todos los aspectos.
EN UN LUGAR DE LA GALAXIA
TEATRO DEL CUERVO
Martes 10 de marzo. A las 10.30 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Circuito de las Artes Escénicas del Principado de Asturias
Público recomendado: a partir de 5 años
Texto y dirección: Sergio Gayol
Ayudante de dirección: Isabel Marcos
Reparto:
Angela Tomé, Carmela Romero, María Piquero y Sandro Cordero (video)
Quién no ha soñado con ser astronauta? ¿Quién no se sorprende al mirar la inmensidad de un cielo estrellado? ¿Hay vida en
otros planetas?
No tratamos de responder a esas preguntas, solo contaros una
historia que comienza así… EN UN LUGAR DE LA GALAXIA,
de cuyo nombre no quiero acordarme, vivía una niña: Kika, y
su fiel amiga Sandra. Juntas comienzan un viaje por los planetas del sistema solar para recuperar los valores… El malvado
Wunderlich ha robado los valores fundamentales para la vida
en la Tierra y los ha repartido entre los planetas del sistema
solar..... Kika y Sandra utilizarán todos sus recursos para con-
seguir recuperarlos.... ¿Serán capaces de superar las difíciles
pruebas? ¿Cuántos planetas se pueden visitar en una obra de
teatro? Esto tampoco tratamos de contestarlo. Solo deseamos
que viajen con nosotros.
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C
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Ciclu de Teatru Costumista Asturianu
CM
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CY CMY
K
DE RANÓN A VARADERO (IDA Y VUELTA)
CARMEN LÓPEZ TEATRO
Sábado 10 de enero, a las 20:15 h
Nuevo Teatro de La Felguera
Autora: Carmen López González.
Directora: Carmen López González.
Actores (por orden de aparición): Miguel Angel Correoso, Carmen
López, Silvia Martínez y Begoña Estrada.
Decorados: Lala Monet Escenografía/ Carmen López Teatro
Muebles en escena: Muebles Nicolás García
Vestuario: Mami et Muá/ Carmen López Teatro
Peluquería y Maquillaje: Maeve Estilistas
Montaje Musical: Angel Morales
Sonido: Elena Canga
Con la colaboración especial de Escuela de Danza DANZASTURIAS
Lo de “facer les Amériques” tuvo muy de moda va
tiempu… La xente asturiano y la de otros llaos, marchaben a buscar fortuna pa México, pa la Argentina,
pa La Habana… y al cabu los años, vien d’ellos volvíen forraos, fechos unos indianos.
Esti añu Julina y Marimar, aconsejaron a Celia, so
madre, que marchase una temporá pa Cuba, non a
buscar perres, que maldita la falta que i-faen, sino
pa ver si alicaba un poco y se i quitaba la murnia y la
tristura que la teníen con una depresión…
Celia fizoyos casu… fizo’l viaje y tamién…¡ fizo les
Amériques!
Cuando de Varadero pa Ranón non trajo “pesos”
pero vais ver que non i pesó lo que trajo…
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Ciclu de Teatru Costumista Asturianu
LA ALLERANA
COMPAÑÍA ASTURIANA DE COMEDIAS
Sábado 17 de enero, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Muestra de Teatro Amateur del Principado de Asturias
Original de: Eladio Verde Lorenzo
Adaptación de: Manuel Aller
Dirección: Manuel Aller
Estampa minera en tres actos (el segundo dividido en tres cuadros)
Palmira: Mar Buelga
Manuela: Josefina García
Carmina: Elisa Rodríguez
D. Fernando: Manuel Fermín Rodríguez
D. Luis: Sergio Buelga
Zapico: Armando Felgueroso
Pintu: Arsenio González
Benjamín: Iván Fernández
Chinelina: Pelayo García
Edelmiro: Norberto Sánchez
Rampleru: Manuel Aller
Olloniega: Pili Ibaseta
Cándida: Mª Luisa Argüelles
Escenografía: Eladio Sánchez
Vestuario y maquillaje: Mar Buelga y Mª Luisa Argüelles
Iluminacion: Armando Felgueroso
Desde hace más de treinta años, en la mina de La Ferrrera, el
“Pintu” es el maquinista de La Allerana a la que cuida y mima
más que a su propia familia. Para ello se sirve y abusa de su
fogonero “Zapico”, lo que provocará un sinfín de situaciones cómicas que llevarán a los espectadores a un torrente continuo
de risas.
Por otra parte el joven ingeniero Don Luis tiene un proyecto
para volver a poner en explotación una galería inundada hace
diez años debido a una explosión de grisú. Para ayudarle en
este trabajo Don Luis contratará a Edelmiro, minero de primera
pero también matón y pendenciero donde los haya por lo que
no tardarán en surgir los problemas con Benjamín, el capataz
de la mina…
TU, YO... Y EL VECÍN
GRUPO DE TEATRO DE CARBAYIN
Sábado 24 de enero, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Muestra de Teatro Amateur del Principado de Asturias
AUTOR: José Ramón Oliva Alonso
FICHA ARTÍSTICA (Per orde d’apaición):
José Ramón Oliva, Nati Fernández y Guillermo Suárez
FICHA TÉCNICA:
Illuminación Saúl Oliva
Soníu Saúl Oliva
Decoraos Angel Mario Ordiales
Vestuariu Maria Teresa Balmori y Maria del Mar Balmori
Música: José Ramón Oliva
Direición José Ramón Oliva
Una parexa quier separtase porque yá tan fartos ún del
otru y nun puen más. Un vecín métese metanes ellos pa
intentar arreglar la cosa. Ente toos dirán recordando lo
que pasó y cómo llegaron a esta situación. Nestos recuerdos, los 3 actores que representen la función dirán
faciendo hasta 12 personaxes diferentes, tresformándose nellos a la vista’l públicu, y proponiendo d’esti mou una
puesta n’escena anovadora.
Comedia costumista al más puru estilu, pero col sellu inconfundible de Teatru Carbayín.
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Ciclu de Teatru Costumista Asturianu
¿QUIÉN YE’L POSTRERU?
CHANCLOS ASGAYA
Sábado 31 de enero, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Muestra de Teatro Amateur del Principado de Asturias
Premio Aurora Sánchez de teatro 2013
Obra original de Segismundo Meana, ambientada en la consulta
del médico en cualquier pueblo en los años 70 del pasado siglo.
REPARTO
PEPE / Solterón sin culpa: Segismundo Meana
ANTONIA / Viuda cabezona: Honorina Gonzalez
BEA/ Inocentona hija de Antonia: Leonor Meana
ISOLINA/ Un soplo de modernidad: Patricia Hevia
LUISA/ Toda la vida trabajando para esto: Elisabet Weber
RAMON / Chigreru con lumbago: Ruben Cristobal
GRACIANO / Tractorista duro : Javier Alvarez
Director: Segismundo Meana
Montaje vestuario y declaración: Chanclos Asgaya
Música: Héctor Braga
Hay ciertas molestias que, para algunos pacientes, no son nada
fáciles de contar al médico y mucho menos que los vecinos sepan de ellas por su……… procedencia.
Otros creen que el chorizo de las habas les hizo daño, otros
rompen el tobillo por tres o cuatro sitios y acuden con terribles
dolores. En esa pequeña sala de espera se destaparán algunas
miserias y se solucionaran algunas rencillas............... con mucho dolor. Pero el médico, Don Manuel, después de treinta años
puede con todo, aunque esta vez los pacientes le encuentran
algo……cambiado.
CÁSASENOS LA NEÑA
ROSARIO TRABANCO
Sábado 7 de febrero, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Muestra de Teatro Amateur del Principado de Asturias
Xertrudis: Luz de Sol
Caitanu: Lisardo Suárez
Teresina: Sara Suárez
Abuelo: Chema Puerto
Casimiro: José F Mayo
Telva: Elisa Álvarez
Rufino: Christian Argüelles
Escenografía: Rosario Trabanco
Iluminación: Chema Puerto
Vestuario: Rosario Trabanco
Maquillaje: Rosario Trabanco
Dirección:Lisardo Suárez
Un rapaz de Xixón decide casase con una neña de Tapia , casi
sería un momentu idílicu, pero los tiempos non tan pa grandeces. Asina que empecipien los preparativos y con algún sustu
de por medio. Lo primero ye que se conozan les familias. La
petición de mano, ye siempre el momentu aponderar cada unu
lo suyo y de aparentar. La “gradonería” de los de Xixón dexa a
veces asustaos a los del Occidente. Los planes cúmplense e
incluso rebásense. Al final los de Tapia van a respirar tranquilos
¡SILENCIU, SE ROBA!
TEATRO KUMEN
Sábado 14 de febrero, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Muestra de Teatro Amateur del Principado de Asturias
Personajes: Antón-Telva-Delmiro-Andrés-Xuacu-Rufo-Lena
Autoría: José Ramón Oliva
Escenografía: TEATRO KUMEN
Iluminación: TEATRO KUMEN
Dirección: José Ramón López Menéndez
Diseño y elaboración de Vestuario: Teatro Kumen y Azucena Rico
¡SILENCIO, SE ROBA! una comedia Costumbrista Asturiana del
autor más premiado en nuestra tierra José Ramón Oliva. Siete
personajes que se encuentran en un pueblo típico de la tierrina.
Una pareja de amigos / Antón y Delmiro) deciden robarle el reloj
de oro al ricu y cacique del pueblo ( Andrés). Pero hay un problema, el ricu siempre va rodeado de un guardia civil ( Xuacu)
y de un guardaespaldas que parece un armario ropero ( Rufo).
Para llevar adelante su plan de robar el reloj van ha montar un
enredu muy de cine y para ello contarán con la complicidad de
Telva (Mujer de Delmiro) y de una rapaza que queir ser actriz y
que se llama Lena.¿Quieren saber como acaba todo esto?Pues
no les va a quedar más remedio que esperar al estreno de ¡SILENCIO, SE ROBA!
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Ciclu de Teatru Costumista Asturianu
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NO LE BUSQUES TRES PIES AL ALCALDE
EL HÓRREO
Sábado 21 de febrero, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Muestra de Teatro Amateur del Principado de Asturias
Autor: Pedro Mario Herrero
Dirección: Teatro el Hórreo
Elenco: Joaquín Fernández, Josefina Lombán, Pedro García, Pedro Rodríguez,
Patricia López, Chusa Juarros
¿Qué pasa si tenemos un alcalde que es un dictador, tiene una esposa muy celosa, una pierna ortopédica y un
jefe de municipales pidiendo aumento de sueldo?
El día de la fiesta del pueblo, el alcalde, con una gran
borrachera pierde la pierna ortopédica y es incapaz de
recordar dónde la dejó, trata de ocultar la pérdida a su
mujer y, para ello, pide la colaboración del jefe de municipales. Para colmo llega de Madrid una funcionaria del
gobierno para evaluar la moral pública del pueblo, para
ayudar a nuestro alcalde a salir del embrollo, también colaboran la dueña del club del pueblo y su íntimo amigo el
médico. Entre todos lo van “arreglando”.
¡TOCÓNOS, MUYER, TOCÓNOS!
TEATRO PADRE COLL
Sábado 28 de febrero, a las 20:15 h.
Nuevo Teatro de La Felguera
Muestra de Teatro Amateur del Principado de Asturias
Autor: Rafael Mendizábal
Versión en Asturiano de Ismael María González Arias de la obra ¡Viva el cuponazo! De Rafael Mendizábal.
Repartu (por orden de aparición)
Angusties Berta García
Calistu Miguel Angel Peinado
Pepín Juanjo Navarrete
Cefero Carlos Casielles
Adela Isabel Garrido
Mariló Mª José Herrero
Don Robert Manuel Martínez
Sonido e Iluminación Gely Fernández
Atrezzo y decorado Mª del Mar Fernández , José Corsino Menéndez , Nuria
Trabanco
Vestuario Teatro Padre Coll
Dirección Juanjo Navarrete
Angusties y Calistu malviven n’una zona de chaboles de
Llangréu, rodeaos de humildes pero honraos atracaores
y traficantes.
El casu ye que, entre l’Ayuntamientu y una Inmobiliaria
quieren tirar abaxo los chabolos pa poder edificar, pero…
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a Angusties y a Calistu tócayos la lotería y entos…, ¡armase la gorda!
Ye que preséntase allí la periya del Ayuntamientu coles
máquines pa derribar los chabolos del barriu y los vecinos pos…, defiéndense, hasta tienen un cañón…
y por si fuere poco, ta l’americanu que-i tira el picáu a
Angusties. Ponei-vos en lo peor…
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Encuentros con el cine asturiano
MIKA, MI GUERRA DE ESPAÑA
Miércoles, 11 de Marzo a las 19:30 h.
Cine Felgueroso
Dirección y guión: Fito Pochat , Javier Olivera. Argentina, 2013 (80 min.)
Producción: Matoneta Cine / INCAA
Música: Alfonso Herrera
Fotografía: Fernando Lorenzale Montaje: Lucas Scayin
Mika, mi guerra de España, es una apasiónate narración de la vida de Mika Feldman, conocida como Mika
Ectchebehere por el apellido de su compañero Hipólito. Ambos de origen argentino, nacidos a comienzos
del pasado siglo XX y embarcados desde su temprana juventud en ideales revolucionarios. Su periplo recorre la propia Argentina en la que se iniciaron con
el grupo anarquista “insurret” para llevarles posteriormente a Alemania, Francia y finalmente a España ya
convencidos de un marxismo internacionalista que
les hace alistarse en las milicias del POUM (Partido
Obrero de Unificación Marxista), tras el golpe de estado del General Franco en Julio de 1936.
Plagada de imágenes de la época que reflejan la dureza de la guerra, pero también el ánimo de la revolución y narrado con una voz en off en primera persona,
que se combina con los recuerdos de su sobrino Arnold Ectchebehere. Mika e Hipólito no tuvieron hijos,
pero sus familiares cercanos les rinden homenaje en
este legado dirigido por sus sobrinos nietos.
El documental va recorriendo los diversos episodios
de sus vidas dedicadas a la revolución, con una especial parada en la revolución española en la que su
compañero Hipólito perdió la vida en agosto de 1936
en Atienza (Guadalajara). Posteriormente ella jugó
un destacado papel como capitana, la única mujer
en las filas de las fuerzas republicanas que obtuvo
tal graduación. Citando su peculiar relación con los
150 hombres que formaban su columna se reconocía
como madre, compañera y hermana de todos ellos. El
difícil papel que cómo mujer al mando le tocaba jugar,
la condenaba a ser asexuada, sus compañeros de armas no podían reconocerla como mujer. Respetada
y apreciada por su valentía y su talante democrático,
como ella misma reconoce, “nunca tomé una decisión
sola”.
El film se encuentra repleto de fotografías de la pareja
y se narra atravesado por dos grandes entrevistas de
su protagonista que permiten conocer de cerca su fortaleza, su pensamiento y sus vivencias, una de 1974
en francés y otra posterior en 1984 ya con 82 años,
pero con una lucidez que presagiaba sus largos 90
años de vida. De su propia voz podemos oír uno de
los episodios más difíciles de sus innumerables batallas que fue la resistencia en la Catedral de Siguenza,
también el papel jugado por la Internacional Comunista bajo el mando de Stalin, la represión desatada
contra el POUM y la persecución sufrida tras el asesi-
nato de Andreu Nin, que incluso la llevó a dar con sus
huesos en un calabozo.
Los episodios son narrados apoyándose en el documento inestimable de su autobiografía escrita bajo el
mismo título: Mi guerra de España y que ella misma
publicó 40 años después. Su vida revolucionaria no
terminó con su salida de España tras perder la revolución, sino que exiliada en Francia continuó una vida
de lucha frente a la opresión.
Verónica Rodríguez - FAN
(Fundación Andreu Nin Asturies)
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Cine Felgueroso
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QUIERO SER COMO BRUCE
ASUR FUENTE. ESPAÑA. 2015 (9 MIN.)
Viernes 16 de enero. A las 20:00 h.
Cine Felgueroso
Título original: Quiero ser como Bruce
Producción: Asur Fuente
Guión: Asur Fuente
Fotografía: Agustín Martínez
Montaje: Asur Fuente
Música: Varios
Intérpretes: Lícer Muñiz, Izan Sánchez, Erik González, Pedro Álvarez, Aida Lobato y Casimiro Palacios
Federico es un “niño llavero” al que no le gusta ir a la escuela. Y no es que deteste los libros, más bien al contrario: además de interesarseenlas clases es un gran lector.
Claro quenada de eso importa cuando tres compañeros
te hacen la vida imposible. Sin embargo, su deseo por
cambiar las cosas es tan fuerte que algún día podría llegar a cumplirse…
Quiero ser como Bruce, rodado íntegramente en Langreo
e interpretado casi exclusivamente por niños, plantea en
clave de comedia y homenajeando a todo un subgénero
cinematográfico, una parábola políticaa partir de un relato sobre el acoso escolar. Un cortometraje con múltiples
lecturas donde nada es casual: ni siquiera los nombres
de sus protagonistas.
Encuentros con el cine asturiano
BAILANDIA,
UNA HISTORIA DE RESISTENCIA
Lunes 2 de febrero, a las 19:30 h
Cine Felgueroso
Producida y dirigida por Julio Arbesú
Una producción de Asociación Cultural Bailandia. España, 2014
Equipo técnico de rodaje: Diego Berrero, Abel García Lanz, Pelayo Fernández,
Olaya Fernández, Horacio Rodríguez, Clara Ferrís.
Montaje: Olaya Fernández, Enar Areces, Enol Muñiz, Julio Arbesú.
Sonido: Ángel Morales Doménech, Severino García Argüelles.
BAILANDIA es un largometraje musical que cuenta una historia de resistencia. Es una producción de la Asociación Cultural Bailandia, sin ánimo
de lucro y con intención crítica con lo que llamamos “el sistema”.
Se trata de un proyecto artísticamente ambicioso que parte de unos
medios económicos modestos y unos medios humanos muy ricos: 89
actrices y actores en el reparto, sin contar los extras, 36 bailarines y bailarinas, tres grupos musicales para la banda sonora, siete cantantes...
BAILANDIA cuenta una lucha de resistencia de un grupo de personas
para preservar un paraje natural frente a la acción destructiva de una
empresa. Su argumento se encuadra en la realidad actual bajo el marco
de una fábula contada por una marioneta. Esta fábula le otorga unos pocos elementos fantásticos y un sentido simbólico universal de defensa
del planeta Tierra ante la acción devastadora de la especie humana.
La música y el baile tienen un papel protagonista en la cinta. Julio Arbesú y Gregori Ferrer compusieron para la película doce temas originales, que se suman a otra decena de piezas tradicionales de diversos países europeos: Tarantella(Italia), Stern polka (Alemania), O
regadinho (Portugal)… La interpretación corrió a cargo las formaciones
Amanida(Barcelona) y Raksedonia (Madrid), junto a un grupo de músicos formados en el Conservatorio del Nalón y diversos solistas, como
las cantantes Anabel Santiago, May Rodríguez y Lili Fernández, el violinista Nicolás Cabello o el acordeonista Jesús García Díaz, entre otros.
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El público que acuda al acto de presentación, además de
asistir a la proyección en primicia del cortometraje, podrá
conocer de cerca los entresijos del proyecto ya que, además del coloquio con los autores, se proyectarán imágenes del making of y alguna que otra toma falsa.
En colaboración con la
Filmoteca de Asturias
langreocultura.com
Encuentros con el cine asturiano
EL DIARIO DE DJELFA
Un documental de Luis Felipe Capellín
Lunes 9 de febrero, a las 19:30 h
Cine Felgueroso
Max Aub, escritor y poeta, nació en París en 1903.Vivió en Francia hasta 1914,cuando con motivo de la Primera Guerra Mundial,
se estableció, junto con su familia en Valencia, obteniendo la nacionalidad española en 1916.En plena guerra de España representó los intereses del gobierno de la República en París,siendo
el responsable del encargo ,y la compra del Guernica a Pablo
Picasso. Exiliado en Francia ,en enero de 1939,se instala en
París, ciudad en la que es detenido en 1940,pasando por varios
campos de internamiento, para posteriormente ser conducido
al de Argelés. En 1941 vuelve a ser detenido y tras su paso por
la cárcel de Niza, es deportado a Argelia, donde permanece en
el campo de Djelfa, hasta 1942,durante su estancia en dicho
campo,a escondidas en pequeños trozos de papel, Max Aub
escribió algunos poemas que le ayudaron a mantenerse vivo,
en ellos cuenta sus experiencias y las de sus compañeros de
infortunio. Su principal objetivo es que quede un testimonio de
aquella barbarie. En 1942 tras pasar por Casablanca, embarca
rumbo a Veracruz, México, donde publica en 1945 su Diario de
Djelfa.
El Diario de Djelfa está escrito para resistir, para luchar y vencer
a la humillación, a los agravios, a la desesperanza. Cada persona exiliada se aferró a lo que pudo para sentirse viva, para mantenerse viva. Max Aub lo hizo a su obra literaria, dejando claro
que lo que escribe ,no es sino lo que vivió, que fue lo mismo
que vivieron el resto de los prisioneros deportados que frente al
dolor y sufrimiento, opusieron integridad y sensibilidad.
EL VIEJO ROCK
Dirigido y producido por Pablo Sánchez Blasco. 2013
Lunes 16 de febrero, a las 19:30 h
Cine Felgueroso
Banda sonora original de Javier Vielba, líder de Arizona Baby y
Corizonas Narrado por la actriz María Cotiello.
Diversos personajes se entrecruzan en el trayecto que une Asturias con América a lo largo del siglo XX. Son los años de la
emigración, de la guerra civil, del ocaso del mundo rural y, sobre
todo, los años del cine, donde ficción y realidad se funden para
reescribir la historia.
En 1976, un anciano llamado Braulio García se instala en un
pequeño hotel de Pravia, en el centro de Asturias. Ha regresado
a la región tras varias décadas como emigrante en los Estados
Unidos y pronto se hace popular en el pueblo por las historias
que narra a sus amigos y que corren por las calles de la vecindad hasta la prensa regional: Braulio es el padre de un artista
de Hollywood que vendrá a visitarlo en unas semanas. Se hace
llamar… Rock Hudson.
La historia solo acaba de empezar…
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Exposiciones
EL QUIOSCO DE LA MÚSICA
Javier Antuña Zamarro
Del 19 de diciembre al 31 de enero
Pinacoteca Municipal Eduardo Úrculo
La Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo
acoge la exposición El quiosco de la música de Javier
Antuña Zamarro. El Quiosco de la música es el título de
una serie de obras realizadas principalmente en los dos
últimos años por este artista langreano que nos presentan
un acercamiento a una visión personal y particular de un
universo propio donde personajes y lugares surgen desde la resonancia emocional más íntima. Un universo en el
que edificios, fiestas o personajes entrañables aparecen
a través de un uso armónico del color y especialmente de
las luces. Se trata de una poesía visual e interior donde
vibra la luminosidad y la vida y que se nos presenta con
materiales y aproximaciones nuevas que Javier Antuña
recogió en sus últimas experiencias internacionales con
exposiciones en Bélgica y Holanda. .
LAS MIL Y UNA FAMILIAS
Del 12 al 16 de enero.
Casa de Cultura Escuelas Dorado
Del 19 al 23 de enero.
Casa de los Alberti. Ciañu
Del 26 al 30 de enero.
Casa de Cultura
Federico García Lorca. Riañu
XeGA Xoven, colectivo asturiano de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB), comenzamos el proyecto
“Las mil y una familias” no sólo con el objeto de visualizar
la realidad LGTB en a lo que los términos de familia se
refieren, sino que queremos mostrar toda la diversidad de
familias que la sociedad de hoy en día no nos enseña.
Familias interraciales, monoparentales, familias adoptivas y, por supuesto, familias LGTB entre más ejemplos.
Nuestro proyecto es un abanico donde el término familia
crece y sorprende, mostrar esas realidades son más que
necesarias para llevar los valores como el respeto y la
tolerancia ante la diversidad de la vida.
Este proyecto fotográfico surge de un sentimiento de hartazgo ante el dogma de la familia única. Realidades que
gritan detrás de las palabras: transexual, soltera, poliamor, monoparentalidad, inmigrante, homosexual, adopción, diversidad funcional, bisexual... entre otras, son las
que caen fuera de la idea de familia tradicional, inamovible para algunos y flexible para otros, pero que presiona
a diario a todas las personas y familias diversas que son
tan reales y validas como las demás.
Tratamos de tener una exposición fotográfica adaptable
a los lugares que nos permitan llevar el proyecto. Nuestra
base son fotografías de tamaño 20x30 y 30x45 enlazadas a textos que nos contarán cómo ven cada una de
las familais protagonistas su vida diaria ante el término
familia.
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Nuestro interés nos lleva a tener una semana de duración
en cada exposición para poder llegar a cualquier persona
con cualquier horario, siempre y cuando nos adaptamos
a los horarios de los lugares a exponer.
Desde “Las mil y una familias” Xega Xoven busca ayudar
en el empoderamiento de estas familias y en la visibilidad
de las mismas, porque la diversidad es lo normal, y la
normalidad es diversa.
Hugo Muñoz Vallina
langreocultura.com
Exposiciones
MIRAES 2014
Asociación Profesional
de Fotoperiodistas Asturianos (APFA)
Del 16 al 27 de febrero
Casa de Cultura Escuelas Dorado
Este año la muestra consta de 92 fotos realizadas por
una treintena de periodistas asturianos, a través de las
cuales se puede hacer un recorrido por los principales
acontecimientos sociales, políticos, culturales o deportivos del año 2013 en Asturias. La exposición cuenta también con un libro homónimo, que promueve la Asociación
Profesional de Fotoperiodistas de Asturias (APFA).
En esta edición Álvaro Fuente ha sido premiado con la
distinción Memorial Ramón González por su retrato de un
picador del Pozo María Luisa. Esta asociación concede
este premio desde el año 2005, en recuerdo del fotógrafo
gijonés fallecido en un accidente de tráfico hace dos décadas, cuando trabajaba en LA VOZ DE ASTURIAS.
En anteriores ediciones fueron galardonados Armando
Álvarez, Juan Carlos Tuero, Paco Paredes, Jesús Manuel Pardo, Eloy Alonso, Iván Martínez y José Ramón
Silveira.
Una nueva ocasión para contemplar y recordar la realidad
y la actualidad de todo un año: acontecimientos, persona-
jes, instantes cruciales o incluso anecdóticos, conflictos
etc., en unas ocasiones con un acento más testimonial o
crítico, en otras más estético pero en suma un conjunto
que pone en imágenes buena parte de lo que ha ocurrido
en nuestro entorno y nos descubre una vez más su poder
comunicativo.
Organiza: Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos (APFA) y Consejería de Cultura del Principado
de Asturias
100 AÑOS DE FÚTBOL
Real Federación de Futbol Principado de Asturias
Del 16 de marzo al 11 de abril
Casa de Cultura Escuelas Dorado
Durante el año 2015 la Real Federación de Fútbol cuplirá su
primer centenario.
En esta efeméride tan importante queremos proyectar una serie
de actos y eventos a toda la sociedad asturiana, en la cual toma
protagonismo especial la exposición itinerante que seesta preparando, para que navegue por distintos puntos de la geografía
asturiana y denominada 100 de fútbol.
Con esta exposición, tenemos por objetivo el dar a conocer
como fueron los orgígenes del fútbol, y por consiguiente de la
Federación, y a donde se ha llegado hasta nuestros días.
Trataremos de explicar la misión y funcionamiento de todos y
cada uno de los estamentos que forman parte de la Federación, y entendemos que no existe vehículo más apropiado para
llevarlo a cabo, que la creación de una exposición que seguro
gustrá a jovenes y mayores.
La cronología, los presidentes, el colectivo arbrital y el de entrenadores estarán presentes en esta exposición. Tendremos un
apartado para los grandes actores de nuestro fútbol, los clubes,
sus directivos, jugadores.
Además repasaremos los partidos oficiales de la selección
asturiana absoluta, la presencia de la Selección Española en
nuestra comunidad, los internacionales asturianos de todos los
estamentos y recordaremos los éxitos que nuestros jovenes
han conseguido en estos 100 años de vida de la Federación
y veremos la composición de las selecciones asturianas de los
últimos 20 años. Deescubriremos ver a grandes futbolistas en
su etapa de crecimiento y consolidación.
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Cine Art Creation
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CINE FELGUEROSO. TODAS LAS PROYECCIONES A LAS 19:30 H. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El ciclo ArtCreation tiene como objetivo ofrecer un repaso a una serie de películas y documentales que tienen como temática los distintos artes y
sus creadores. Si bien la selección es totalmente ecléctica en cuanto a géneros y protagonistas existe un nexo común en todo el ciclo, el proceso
creativo y su relación con el artista.
En su conjunto, el ciclo toca aspectos tan variados, como la fuentes de inspiración, la difícil relación entre arte y comercialidad, el potencial transformativo tanto para el creador como el entorno o el complejo momento en que la creación artística se transforma en un oficio.
En definitiva supone una oportunidad única de ver excelentes películas nunca estrenadas en Langreo, que permitirán generar una reflexión o
despertar el interés sobre artistas y su obra, ayudándonos a entender las motivaciones y la personalidad que está detrás de sus creaciones y en
el proceso comprendernos un poco más a nosotros mismos.
Viernes 23 enero
ÚRCULO (Plásticas)
Fernando Trueba. España 1977 (12 min.)
Sentado frente a una cámara y detrás de ella Fernando Trueba, Urculo
narra su evolución pictórica desde sus origenes langreanos a sus creaciones llenas de sensualidad y color. Imprescindible para entender su
trabajo.
EL CUADERNO DE BARRO (Plásticas)
Isaki Lacuesta. España 2011 (60 min.)
Miquel Barceló es el pintor clave contemporáneo. La mirada lo sigue
a su taller en Mali donde convive con los Dongones de los que tomara
sus técnicas para producir obras como hace 5000 años.
Viernes 30 enero
THIS IS SPINAL TAP
(Música)
Rob Reiner. Estados Unidos 1984 (82 min.)
Narra la vuelta a los escenarios de la mítica banda británica de heavy
SpinalTap con motivo de su nuevo álbum y el comienzo de su gira
americana. Este es su Rockcumentary, let’s boogie.
Viernes 6 febrero
GONZO: VIDA Y HAZAÑAS DEL DR. HUNTER S. THOMPSON
(Literatura)
Alex Gibney. Estados Unidos 2008 (121 min.)
Retrato a través de testimonios, manuscritos, audio e imágenes de
archivo del escritor freelance, amante de las arma, sustancias psicotrópicas y creador del periodismo gonzo.
Viernes 13 febrero
UN CUBO DE SANGRE (Escultura)
Roger Corman. Estados Unidos 1959 (66 min.)
¿Que hacer cuando tu máxima aspiración es ser artista y obtener popularidad careciendo absolutamente de talento? Postureo en la Generación Beat según Roger Corman.
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Cine Art Creation
Viernes 20 febrero
LOS APUNTES DE FRANK GEHRY (Arquitectura)
Sydney Pollack. Estados Unidos 2005 (83 min.)
Sydney Pollack entrevista a su amigo Frank Gehry para conocer el
proceso que envuelve la transformación de bosquejos en servilletas en
algunos de los edificios más emblemáticos de la actualidad.
Viernes 27 febrero
LOS PRODUCTORES (Teatro)
Mel Brooks. Estados Unidos 1967 (88 min.)
¿Donde radica el éxito o el fracaso? ¿Como se puede financiar los
proyectos más alocados? ¿Cómo se puede vivir del arte? La difícil
relación arte y capital. Spring time for Hitler y Mel Brooks tienen la
respuesta.
Viernes 6 marzo
LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO (Fotografía)
Ross Kauffman, Zana Briski. Estados Unidos 2004 (85 min.)
Son los hijos de las prostitutas de Calcuta. Despreciados y discriminados, su sueño, tener una educación. Una fotógrafa, Zana Briski, unas
cámaras, unas miradas y el poder del arte para transformar.
Viernes 13 marzo
AMERICAN SPLENDOR (Cómic)
Robert Pulcini, Shari Springer Berman. Estados Unidos 2003 (100 min.)
Harvey Pekar un underground escritor de comic nos muestra su vida
cotidiana de la manera más cruda posible. Su vida disfuncional convertida en tbo en donde realidad y ficción se amalgaman.
Viernes 20 marzo
PINA (Danza)
Wim Wenders. Alemania 2011 (100 min.)
Danzad, danzad, sino estareís perdidos.
El trabajo de la coreógrafa contemporánea Pina Bausch nos muestra
lo que se puede transmitir sin palabras, y es que cuando “uno queda
sin voz, es ahí donde comienza la danza”
Viernes 27 marzo
AMERICAN MOVIE (Cine)
Chris Smith. Estados Unidos 1999 (107 min.)
Hacer cine. Ese es el sueño de Mark Borchardt. Sin medios ni recursos nada ha de detener el/su sueño americano. ¿Que motiva a Mark a
seguir frente a las dificultades? Ni el mismo lo sabe.
Selección y Textos:
Ángel Fernández Torre y Eduardo J. Parra.
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INFORMACIÓN GENERAL
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ENTRADAS
La entradas podrán adquirirse el mismo día una hora antes de comenzar los espectáculos en la taquilla del teatro.
También podrán adquirirse (cuando proceda) en los cajeros de CajAstur que tengan servicio Tickeexpress con una antelación de siete
días.
Les entraes podrám mercase´l mesmu día una hora enantes d´empecipiar los espectáculos ne la taquiella del Teatru.
También podrán mercase (cuando proceda) nos Caxeros de CaxAstur que tengan serviciu Tickexpress con una antelación de 7 díes.
SALA DE EXPOSICIONES / SALES D´ESPOSICIONES
Casa de Cultura de Sama
De lunes a viernes / llunes a vienres, de 17 a 21 h.
Centro de referencia de la Cultura y Llingua Asturiana. Casa de los Alberti.
De lunes a viernes / llunes a vienres, de 9 a 14 h.
Casa de Cultura “Federico García Lorca”. Riañu.
Lunes a viernes / llunes a vienres de 10 a 13 h. y 16 a 20 h.
Pinacoteca Municipal de Llangréu “Eduardo Úrculo”
Viernes y Sábado / vienres a sábadu de 10:30 a 13:30 y 17 a 20 h.
Domingos de 11:30 a 14:30 h.
Cine Felgueroso
Cámara de Colores (exposición de cámaras antigüas de cine y foto)
De lunes a viernes de 18 a 21 h.
VISITAS DIDÁCTICAS / VISITES DIDÁUTIQUES
Los centros de enseñanza y Asociaciones podrán concertar visitas a las exposiciones, llamando al tlfno.
985 67 81 58 de 10 a 15h. de Lunes a Viernes.
Los centros d´enseñanza y Asociaciones podrám concertar visit4es a les exposiciones, llamando al tfnu.
985 67 81 58 de 10 a 15 h. de llunes a vienres.
NORMAS GENERALES / NORMES XENERALES
Los teatros abrirán sus puertas 15 minutos antes de comenzar la actuación. En atención al público y a los artistas una vez
comenzado el espectáculo se cerrará la taquilla y no se permitirá la entrada a la Sala hasta el descanso o intermedio. Se ruega
máxima puntualidad.
No está permitida la reazliación de fotografías, filmaciones o grabaciones sin autorización expresa del Área de Cultura.
El Área de Cultura se reserva el derecho de modificar por fuerza mayor la programación de la temporada, lo que hará público a
través de los medios de comunicación.
Los teatros abrirán les sos puertes 15 minutos enantes d´empecipiar l´actuación. N´atención al públicu y a los artistes
n´entamando l´espectáculu pesllarase la taquiella y nun se permitirá la entrada a la Sala hasta los descansos o intermedios.
Ruégase máxima puntualidá.
Nun ta permitida la realización de semeyes, filmaciones o grabaciones ensin autorización espresa del Área de Cultura L´Área de
Cultura acuta´l derechu de modificar por fuercia mayor la programación de la temporada, lo qu´asoleyará al traviés de los medios
de comunicación.
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