1. Educación

Propuesta de Optativas 2014/2015. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE LA RIOJA CUATRIMESTRE 1 OPTATIVAS PARA TODAS LAS ESPECIALIDADES (4 ECTS) Arte frente a diseño. Comunicación y diseño de presentaciones profesionales. Taller de creación artística: fotografía tradicional El plan de negocio. Creación de una pequeña empresa. Taller de creación artística: escultura. Taller de creación artística: pintura. Últimas tendencias artísticas. Diseño de presentaciones en Android e IOS Papercraft. Modelado en papel y cartón asistido por ordenador Iluminación y Render. Aplicaciones en la Animación 3D DISEÑO GRÁFICO (3 ECTS) Encuadernación Lettering Narrativa gráfica. Técnicas gráficas cerámicas. DISEÑO DE INTERIORES (3 ECTS) Dirección de obras Escenografía Iluminación DISEÑO DE MODA (3 ECTS) Dibujo para figurines Materiales alternativos Taller de Moulage Vestuario para las artes escénicas DISEÑO DE PRODUCTO (3 ECTS) Maqueta final. Tecnología digital de prototipado Maqueta final. Técnicas manuales Recursos cerámicos para la elaboración de prototipos. Diseño y simulación de mecanismos 3D CUATRIMESTRE 2 OPTATIVAS PARA TODAS LAS ESPECIALIDADES (4 ECTs) Taller de pintura abstracta Comercio electrónico Proyectos fotográficos Papiroflexia Taller de creación artística: grabado y serigrafía. Diseño paramétrico DISEÑO GRÁFICO (3 ECTS) Creación audiovisual Ilustración editorial. DISEÑO DE INTERIORES (3 ECTS) Recursos cerámicos en el diseño de interiores Arquitectura Efímera. Stands. Protocolos y aplicaciones domóticas en el diseño de interiores Un lenguaje de patrones. Análisis de proyectos. DISEÑO DE MODA (3 ECTS) Aplicaciones Cerámicas. Complementos y joyería Técnicas gráficas de estampación textil. DISEÑO DE PRODUCTO (3 ECTS) Diseño Háztelo tú mismo (DIY) ASIGNATURA: Arte frente a diseño TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de arte Motivación de la propuesta Las asignaturas optativas propuestas por el departamento de Historia del Arte pretenden contribuir en la formación de los diseñadores que trabajarán en diferentes campos proporcionándoles herramientas que les introduzcan en el debate actual, con la intención de que los valoren y utilicen como estímulo para sus propias creaciones. En concreto, esta asignatura centra su estudio en el debate de la relación entre arte y diseño, proporcionando las herramientas para que conozcan la actualidad del debate, trabajando el sentido crítico para que puedan fundamentar su postura ante el tema y planteando estrategias de investigación que les permita llevarlo a la práctica. Para ello se hará un recorrido por la Historia del Arte y del Diseño incidiendo en como ambas disciplinas, hasta el siglo XVIII, tenían la misma consideración, y como posteriormente, fruto del nacimiento de las Bellas Artes y de la Revolución Industrial, se fueron distanciando una de la otra, hasta llegar a las últimas décadas del s. XX y principios del s. XXI donde existe una serie de manifestaciones creativas que conjugan características de ambas disciplinas. CONTENIDOS Y TEMARIO: 1. ARTE/DISEÑO 2. RECORRIDO HISTORICO EN LA RELACIÓN ARTE/DISEÑO 3. RELACIÓN ARTE/DISEÑO EN LA ACTUALIDAD 4. PENSAMIENTO ACTUAL SOBRE ARTE/DISEÑO COMPETENCIAS: Conocer el contexto artístico, social e histórico en el que se desarrolla la relación de ambas disciplinas a lo largo de la historia y, principalmente, en las últimas décadas. Estudiar los textos fundamentales en los que se basa actualmente el debate y las ideas que defienden. Saber razonar las ideas propias a partir de los textos aportados, con sentido crítico, desde su experiencia del diseño. Ser capaz de investigar acerca del trabajo de otros diseñadores contemporáneos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Prueba/s parcial/es de desarrollo a partir de los contenidos impartidos en clase Trabajo de investigación Presentación pública del trabajo de investigación Asistencia y participación activa en el aula ASIGNATURA: Comunicación y diseño de presentaciones profesionales TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño Gráfico Motivación de la propuesta Para comunicar de forma eficaz, el diseñador debe conocer los diferentes recursos de los que dispone, especialmente para presentar sus propuestas de forma satisfactoria, empleando la imaginación, experiencia, buen gusto, y sentido común necesarios para ello. En este proceso, la correcta planificación de una presentación, la adecuada selección de unos detalles y palabras, una determinada maquetación, etc., constituyen algunos de los factores fundamentales para lograr convencer y cautivar a posibles clientes y usuarios. “Comunicación y diseño de presentaciones profesionales” se concibe como una asignatura encaminada a ampliar la perspectiva de los/las titulados/as superiores en Diseño de Moda, producto e interiores hacia el mundo de la comunicación, fundamentalmente visual, gráfica, pero también tipográfica y verbal. Esta interdisciplinariedad pone de relieve los puntos de conexión entre otras disciplinas del diseño y Diseño Gráfico, especialmente en lo relativo a la comunicación con el cliente y a la comunicación pública del Diseño, donde conceptos como imagen e identidad visual juegan un papel crucial. Una vez que el alumno conoce (por la formación adquirida en primer curso y segundo curso) los fundamentos del diseño y de la metodología proyectual, se pretende dotar al estudiante de las herramientas necesarias para elaborar presentaciones tanto digitales como impresas de sus proyectos de diseño, abordando soluciones en soportes diversos. Más allá del dominio de unos programas informáticos, la asignatura es un complemento perfecto para otras como proyectos básicos, fotografía, audiovisuales, pues ayuda a contar historias y a generar un discurso sólido entre creación y marketing. A su vez, trasmitir emociones es otro modo de aproximarnos a la experiencia del diseño, independientemente de la disciplina a la que pertenezca (moda, producto, gráfico, interiorismo, etc.). La asignatura estará, en definitiva, enfocada hacia la máxima utilidad para el perfil específico del diseñador/a, aportándole una visión interdisciplinar que enriquecerá su formación, permitiéndole comunicar con mayor eficiencia el resultado de su trabajo. CONTENIDOS Y TEMARIO: Diseño y comunicación visual Diseño e identidad. La marca y su entorno gráfico. Identidad, comunicación e imagen. El discurso de identidad. Fundamentos del diseño gráfico aplicados Composición y maquetación Organización y jerarquización de la información visual. La retícula compositiva. Los elementos icónicos. La imagen digital. Formatos de archivo. Resolución. Los elementos tipográficos. Tipografía de edición. Los niveles de información. Relaciones texto‐
imagen. Tipografía e identidad. Los elementos cromáticos. Impresiones y escala Métodos, herramientas y soportes para la presentación y difusión profesional del diseño Presentaciones gráficas. El panel. La autopromoción. El portfolio profesional. El curriculum creativo. El dossier Presentaciones multimedia. El mood board digital. El portfolio online. Presentaciones orales. Tipologías y valores de una presentación: ritmo, coherencia, perfección. Planificación, estructura, diseño y exposición. Guiones visuales: cómic, storyboards y otras narrativas COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: • Aplicar las capacidades críticas, de autoaprendizaje y de transferencia de conocimientos. • Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa. • Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico. • Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto. • Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos. • Seleccionar soluciones tipográficas adecuadas a los objetivos del proyecto. • Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. • Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: • Concibe y desarrolla correctamente las presentaciones de diseño y sus maquetas o prototipos, observando los requisitos y condicionantes previos, aplicando criterios que comporten el enriquecimiento y mejora de la calidad en el uso y consumo de las producciones. • Conoce los condicionantes técnico‐tecnológicos, las especificaciones funcionales, los requerimientos comunicativos y estéticos del diseño gráfico y de las presentaciones digitales. • Sabe acotar un problema gráfico y aporta soluciones variadas. • Aporta soluciones creativas a cada problema planteado. • Planifica correctamente el trabajo. • Crea, transforma y aplica imágenes y signos en función de requerimientos comunicativos concretos.
• Soluciona debidamente los problemas que puedan surgir durante la elaboración de la presentación tanto digital como impresa de un proyecto de interiores. • Estructura planes de trabajo capaces de economizar medios y recursos sin que por ello las soluciones gráficas pierdan su esencia. • Analiza, evalúa y verifica la viabilidad de las presentaciones, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas del mercado. • Conoce los principales materiales que pueden componer las presentaciones de los proyectos y que afectan a la configuración formal de los mismos. • Utiliza las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización y producción utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente. • Organiza, dirige, coordina o asesora a equipos de trabajo vinculados a proyectos. • Posee una visión clara e integradora de los procesos, técnicas y recursos necesarios para la realización óptima de las presentaciones. • Ajusta la realización de las presentaciones a los plazos establecidos. • Mantiene comunicaciones efectivas en el desarrollo del trabajo; en especial cuando éste tenga un carácter interdisciplinar y exija un determinado grado de coordinación con otras áreas. • Manifiesta una actitud autónoma, activa y participativa a lo largo del proceso didáctico. ASIGNATURA: Taller de creación artística: Fotografía tradicional TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de Medios audiovisuales Motivación de la propuesta La fotografía tradicional es aquella que utiliza técnicas no‐digitales para producir imágenes. También puede ser llamada fotografía química, pues sus materiales son película fotográfica y procesos químicos estandarizados para revelar la película y el papel sensible a la luz. En esta asignatura se experimentará con estos procesos de laboratorio propios del S. XX y también con otros, llamados alternativos más propios de los orígenes de la fotografía durante el S. XIX como el emulsionado de soportes. Estos procesos artesanales serán combinados con las nuevas tecnologías para facilitar parcialmente el trabajo. Entendemos que para el diseñador puede ser una herramienta alternativa que amplíe su capacidad de generar imágenes, rica en posibilidades, y muy diferente a los procesos habituales de creación con el ordenador. CONTENIDOS Y TEMARIO: Bloque 1: La cámara fotográfica. TEMA 1. Cámara oscura. TEMA 2. Técnica de cámara fotográfica analógica. Bloque 2: La fotografía sin cámara. TEMA 3. Fotogramas y Quimiogramas. Bloque 3: Proceso tradicional del blanco y negro TEMA 4. La película fotográfica. TEMA 5. Revelado de la película fotográfica. TEMA 6. Evaluación de los negativos. TEMA 7. La ampliadora. TEMA 8. Positivado por ampliación Bloque 4: Procesos del S. XIX TEMA 9. Emulsionado sobre diferentes soportes COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Conocer y emplear los procesos fotográficos tradicionales de revelado y positivado. Emplear de forma combinada la tecnología digital y los procesos químicos fotográficos para aumentar las posibilidades creativas. Experimentar con las técnicas de emulsionado artesanal para descubrir las amplias posibilidades de creación que ofrecen. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Procedimiento de evaluación: Prácticas de exposición de película fotográfica, revelado y positivado. Indicadores de calidad: Entrega dentro del plazo. Presentación según el formato. Inclusión de todos los elementos requeridos. Correcta aplicación de la técnica de procesado de la película y del papel. Calidad expresiva en la toma fotográfica. Participación activa en el grupo. Para poder superar la asignatura, los alumnos deberán obtener en las prácticas al menos un 5. También es necesario, para superar la asignatura, asistir, al menos, al 70 % del tiempo presencial. Convocatoria extraordinaria Presentación de todas las prácticas realizadas en la asignatura. Examen final ASIGNATURA: El plan de negocio. Creación de una pequeña empresa. TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de Arte Motivación de la propuesta Hoy día las salidas al mundo laboral son muy escasas y de baja calidad. Ante esta situación la asignatura de “Creación de pequeñas empresas” forma a sus alumnos para que sean capaces de convertirse a la salida de la Escuela en sus propios jefes y crear su propio puesto de trabajo. Es una asignatura especialmente indicada para alumnos de diseño de cualquier especialidad porque tienen capacidades que no poseen otros estudiantes y es que son capaces de producir “algo” sólo con sus conocimientos y sus manos. Sin esta asignatura desconocerían los temas básicos que cualquier trabajador autónomo debe conocer al menos rudimentariamente para poder desenvolverse con éxito en el mundo más administrativo. CONTENIDOS Y TEMARIO: 1‐
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Quiero crear mi propia empresa. Qué debo saber del entorno de mi empresa. Forma jurídica. Trámites, impuestos y documentos. Recursos económicos, financiación y rentabilidad. Plan de Empresa. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: ‐ Saber el contexto económico, social e histórico en el que se desenvuelve la empresa en el momento actual. ‐ Saber el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y la salud laboral y la propiedad intelectual e industrial. ‐ Saber reflexionar sobre la influencia social positiva de la creación de empresas y del mundo del emprendimiento, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Todos los contenidos giran entorno a la realización de un plan de negocio en el que hay que aplicar de forma práctica los conocimientos adquiridos. Se dispondrá además para exponer el plan de negocio de un minuto. Habrá que leer cualquier libro de lectura de una lista o a elección personal relacionado con el temario. ASIGNATURA: Taller de creación artística: escultura TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de producto Motivación de la propuesta Esta asignatura pretende enseñar al alumno a saber ver, a observar la forma y su sugerencia, a conocer su volumen, el material, la textura, el color, el espacio que ocupa, la sombra que recibe y proyecta, su proporción y su escala, su relación con el entorno y la utilización del Volumen como medio de comunicación y expresión individual. CONTENIDOS Y TEMARIO: Investigación del volumen y concepción espacial. Técnicas instrumentales de la estructura, la expresión y la representación tridimensional. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Utilizar métodos de investigación del volumen y concepción espacial. Comprender los sistemas de realización volumétrica. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Trabajar de forma autónoma incorporando la iniciativa y la investigación a su ámbito profesional. Utilizar los lenguajes y los recursos expresivos y técnicos de la representación y la comunicación. Plantear estrategias de investigación y de mostrar capacidad crítica CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación se realizará en base a los siguientes criterios de calidad: Trabajos en el aula Dominio en el uso del dibujo y del volumen como herramienta para pensar y desarrollar ideas Analizar, investigar y experimentar con las técnicas y los materiales de la comunicación artístico‐
plástica. Cuaderno de apuntes El análisis, la interpretación y la información relativa a los procesos de investigación y creación artística. ASIGNATURA: Taller de creación artística: pintura TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de interiores Motivación de la propuesta Se trata de proponer al alumno unas actividades puramente artísticas, por un lado un relax al alejarse de los rigores conceptuales de las materias de diseño, y por otro han de enriquecer su sensibilidad cuando vuelva a esas materias. CONTENIDOS Y TEMARIO: ‐Técnica de pintura por línea y planos de color. ‐Técnica de pintura por mancha. ‐Pintura de Taller: base de grisalla, acabado a color definitivo. ‐Pintura de Taller: base de complementarios, acabado a color definitivo. ‐Pintura Abstracta: Abstracción geométrica y abstracción gestual. ‐Pintura Post‐abstracta: Tendencias contemporáneas. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: ‐Conocimiento de la teoría del color. ‐Conocimiento de materiales y procedimientos pictóricos. ‐Adiestramiento en el uso de la técnica de colores acrílicos. ‐Demostrar sensibilidad en las realizaciones pictóricas. ‐Conocimiento de las tendencias artísticas contemporáneas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ‐Claridad en los objetivos propuestos. ‐Sensibilidad para el color. ‐Creatividad. ‐Compromiso personal en el trabajo autónomo. ‐Entrega de trabajos en los plazos establecidos. ASIGNATURA: Últimas tendencias artísticas TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de arte Motivación de la propuesta Asignatura que debe contribuir a completar la formación de diseñadores que trabajarán en el campo del diseño gráfico, de objetos, de interiores y de moda y que, en los primeros cursos, han estudiado la historia del diseño. Se pretende ahora que adquieran un conocimiento de las últimas formas artísticas con la intención de que las valoren, las disfruten y utilicen las estrategias creativas de los artistas plásticos como estímulo para sus propias propuestas de diseño. CONTENIDOS Y TEMARIO: La asignatura comenzará con el estudio de las tendencias posteriores a la Segunda Guerra Mundial (hasta donde ha llegado la enseñanza reglada en bachillerato) y, después de un tema teórico de aproximación a la estética contemporánea, conoceremos las tendencias de los años sesenta y setenta y los nuevos comportamientos artísticos. 1. ENTRE LAS ÚLTIMAS VANGUARDIAS Y EL FIN DEL ARTE Tendencias Informalistas, neogeométricas y neofigurativas. 2. APROXIMACIÓN A LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA. Arte es todo lo que los hombres llaman arte. Formas de mirar el arte actual. La muerte del autor. La crisis del sujeto. 3. LA CRISIS DEL OBJETO ARTÍSTICO TRADICIONAL. Arte Mínimal. Arte Conceptual. Arte Povera 4. LOS NUEVOS COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS. Instalaciones e intervenciones. El cuerpo como protagonista (Acciones artísticas). Arte y Naturaleza. Arte y Política. Arte y Feminismo. Arte y Tecnología. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Además de las competencias transversales y generales del título superior de diseño, con esta asignatura se pretende que l@s alumn@s alcancen unas competencias específicas: ‐Saber cuál es el contexto económico, social e histórico en el que se desarrollan las creaciones plásticas de la segunda mitad del siglo XX. ‐Saber cuál es el contexto artístico de la segunda mitad del siglo XX y de los primeros años del XXI. ‐Conocer a los artistas que más han aportado al arte contemporáneo y disfrutar de su trabajo. ‐Ser capaces de investigar acerca de las últimas tendencias artísticas y establecer vínculos con sus experiencias de diseño. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El alumn@ deberá demostrar mediante su asistencia y participación activa en clase, una prueba escrita y un trabajo de investigación que ha alcanzado las competencias y superado los contenidos mínimos exigidos. Los indicadores de calidad y los porcentajes aparecerán reflejados en la Guía Docente. ASIGNATURA: Diseño de presentaciones en Android e IOS TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Medios informáticos Motivación de la propuesta La implantación de la tecnología móvil en la actualidad, crea campo importante para la comunicación por medio de las aplicaciones. La necesidad de comunicar a través de un soporte , en el que la interacción del usuario es más compleja y utiliza otros códigos y lenguajes, genera diferencias con las aplicaciones más clásicas, hacen necesario adaptarnos a unos parámetros nuevos, que son importantes estudiarlos. La asignatura dota al alumno de las capacidades necesarias para el desarrollo de las actividades propias del proceso de diseño y su desenvolvimiento en los entornos tecnológicos actuales, mediante el conocimiento de la representación con sistemas digitales. Las técnicas digitales de representación suponen la base para la representación de ideas, y son por sí mismas motivadoras del proceso creativo, facilita la obtención de resultados y les brinda un formato profesional, realista y adaptado a las necesidades futuras de las competencias profesionales de los alumnos en el mercado laboral. CONTENIDOS Y TEMARIO: •
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Diseño de pantallas pequeñas Resoluciones para dispositivos Entorno de trabajo Línea de tiempo. Botones Interación Acciones (fragmento de codigo Creación de archivos apk COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Saber crear un aplicación y alojarla en market. Saber hacer una aplicación básica con el solfware específico Saber utilizar la terminología correspondiente a la tecnología de los dispositivos. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: •
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Utilización con agilidad de los programas vectorial como de mapa de bips. y edición de textos. Desarrollo de la sensibilidad estética y de las capacidades de análisis, síntesis y sentido crítico, así como la creatividad demostrada en la resolución de los problemas formales, funcionales y comunicativos. Correcta utilización e investigación de los lenguajes plásticos, las técnicas artísticas y el desarrollo de valores simbólicos. Conocimiento de los elementos básicos del comportamiento perceptivo. Dominio de la capacidad de expresión a través de la forma bi y tridimensional. Utilización con agilidad y precisión del lenguaje de la moda. ASIGNATURA: Iluminación y Render. Aplicaciones en la Animación 3D TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Medios informáticos Motivación de la propuesta La asignatura pretende dotar al alumno de recursos informáticos que ayuden a una representación tridimensional que valore especialmente la iluminación y la influencia de ésta en la percepción de los volúmenes y el espacio. El uso de estos recursos en la Animación tridimensional, complementará la formación del alumno tanto en el proceso del Diseño, como en las presentaciones Finales. Es conveniente que el alumno conozca previamente herramientas de modelado 3D. CONTENIDOS Y TEMARIO: •
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Fundamentos de los programas de Renderizado 3D: (Modelado), Texturizado, iluminación y Sombras. Incorporación de modelos previos a escenarios de renderizado. Estilos gráficos en la representación 3D asistida por ordenador: Dibujo a Línea, Conceptual y Fotorrealista. Conceptos de Iluminación Global, Oclusión Ambiental, efectos Cáusticos. Tipos de Iluminación: Luz Solar vs Luz artificial. Iluminación mediante Luces IES. Las Sombras: Luz Directa o creadora de Claroscuros. Luz Dispersa o Difusa. Renderizados en un espacio de tiempo: La Animación 3D. Fundamentos de la Animación. Recorridos virtuales de un espacio y panorámicos de un objeto. Animación de procesos creativos, de análisis y de montaje. Montaje y publicación de videos. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Aplicar recursos informáticos a la representación de elementos. Utilizar los medios informáticos como herramienta para el análisis y la creación de propuestas. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: Se pretende que el alumno incorpore a sus recursos infográficos, la representación de la iluminación en sus propuestas de modelado 3D. Estas competencias se verán reflejadas tanto en la imagen fija (Renderizado), como en la imagen en movimiento (Animación). ASIGNATURA: Papercraft. Modelado en papel y cartón asistido por ordenador TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Medios informáticos Motivación de la propuesta La materia pretende dotar al alumno de técnicas de diseño asistidas por ordenador aplicadas a la generación real en papel y cartón de maquetas, prototipos y embalajes, optimizando el ciclo de concepción, diseño y construcción. Es conveniente que el alumno conozca previamente herramientas de modelado 3D. CONTENIDOS Y TEMARIO: •
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Conceptos de PaperCraft y CardboardCraft. Modelado en Papel y Cartón. Creación de propuestas geométricas de maquetas, prototipos y embalajes mediante programas de modelado 3D. Software y herramientas para el desarrollo y desdoble en el modelado tridimensional. Del 3D al 2D. Creación de planos de montaje acotados y a escala (reducida y real). Plotters de Corte como alternativa a las impresoras 3D. Rapidez y economía. Creación de Modelos reales a través de la impresión de los desarrollos generados y posterior plegado y montaje de los volúmenes planteados. Del 2D al 3D. Animación del proceso de creación, plegado y montaje de las propuestas. Creación de documentos finales interactivos que integren los procesos de idea, desarrollo, montaje y acabados de las propuestas. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Aplicar recursos informáticos a la representación de elementos. Utilizar los medios informáticos como herramienta para el análisis y la creación de propuestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ‐ Manejar los recursos informáticos necesarios para representar digitalmente con corrección los proyectos básico y de ejecución de Diseño de Interiores. ‐ Demostrar mediante trabajos en formato digital, el conocimiento de las destrezas necesarias para realizar planos y representaciones virtuales del espacio interior. ASIGNATURA: Encuadernación TITULACIÓN: Título superior de diseño gráfico TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño Gráfico Motivación de la propuesta La materia de Encuadernación se plantea como una disciplina de expresión y comunicación. Se pondrá especial interés en que los alumnos adquieran los conocimientos necesarios para poder desarrollar correctamente sus trabajos gráficos y su labor de futuros diseñadores. CONTENIDOS Y TEMARIO: Selección de materias primas. Cualidades y características del papel, formatos normalizados. Técnicas y organización del trabajo, el concepto de calidad. Los procesos de encuadernación. Diferentes tipos de encuadernación. Estudio de soportes apropiados a las diversas técnicas para realización de portafolios personalizados. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: ‐ Generar soluciones creativas a los problemas de forma, función, configuración, finalidad y calidad de los objetos, espacios y servicios mediante el análisis, la investigación y la determinación de sus propiedades y cualidades físicas y de sus valores simbólicos y comunicativos. ‐ Concebir y desarrollar correctamente los proyectos de diseño y sus maquetas o prototipos, observando los requisitos y condicionantes previos, aplicando criterios que comporten el enriquecimiento y mejora de la calidad en el uso y consumo de las producciones. ‐ Generar procesos de ideación y creación tanto artísticos, como técnicos, resolviendo los problemas que en los procesos de bocetación y realización puedan plantearse. ‐ Analizar, evaluar y verificar la viabilidad de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas del mercado. ‐ Conocer las características, propiedades, cualidades, comportamientos y posibilidades de transformación de los principales materiales que componen los productos y que afectan a los procesos creativos de configuración formal de los mismos. ‐ Conocer las herramientas, equipos, maquinarias, procesos y fases de fabricación, producción y/o manufacturado más usuales en el ámbito sectorial correspondiente, así como adoptar las medidas de mantenimiento periódico de los equipos y maquinaria utilizados, observando con detalle las especificaciones técnicas. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: Conseguir que el alumno tome contacto directo con los diferentes sistemas de encuadernación así como con las materias primas con las que se trabaja. Dotar al alumno de una formación técnica adecuada que le permita plantear correctamente sus trabajos y aplicar los controles de producción necesarios para garantizar la calidad de los mismos. Solucionar debidamente los problemas que puedan surgir durante la realización del proyecto gráfico. Conocer los conceptos y los términos fundamentales e imprescindibles para un perfecto entendimiento. ASIGNATURA: Lettering TITULACIÓN: Título superior de diseño gráfico TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño Gráfico Motivación de la propuesta El término lettering se refiere a todas aquellas letras hechas a mano realizadas especialmente para la gráfica excluyendo a la tipografía de catálogo y a la digital (fuentes). Basándonos esencialmente en el uso del dibujo y mediante el manejo de herramientas tradicionales y actuales el alumno se introducirá en la creación de letras para componer textos breves aplicados a proyectos gráficos. CONTENIDOS Y TEMARIO: BLOQUE 1: Caligrafía y Lettering Anatomía de la letra Letras dibujadas y pintadas a mano. Proceso de creación BLOQUE 2: Otras formas y soportes para lettering BLOQUE 3: Lettering tridimensional COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1. Desarrollar la capacidad creativa del alumno como herramienta para una lograr una comunicación más eficaz. 2. Ejercitar las habilidades de composición en el ámbito gráfico y tipográfico. 3. Desarrollar la capacidad de observar, de conceptualizar, de proponer soluciones en términos de diseño a través de la tipografía. 4. Desarrollar el sentido del ritmo, de la distancia óptima entre signos, entre líneas y control de la unidad formal de la composición. 5. Aplicar correctamente los conocimientos adquiridos interrelacionándolos con los de otros módulos, tales como técnicas gráficas, medios informáticos, etc. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: •
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Desarrolla el pensamiento crítico de ideas y argumentos. Busca y aplica la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Trabajar de forma autónoma incorporando la iniciativa y la investigación a su ámbito profesional. Es capaz de observar, de conceptualizar, de proponer soluciones en términos de diseño a través de la tipografía. Aplica el uso del sentido del ritmo, de la distancia óptima entre signos, entre líneas y controla de la unidad formal de la composición. Aplica correctamente los conocimientos adquiridos interrelacionándolos con los de otros módulos, tales como técnicas gráficas, medios informáticos, etc. ASIGNATURA: Narrativa Gráfica TITULACIÓN: Título superior de diseño gráfico TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño Gráfico Motivación de la propuesta La enseñanza de Narrativa Gráfica se imparte en el tercer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico y su principal objetivo es el de proporcionar al alumno todos aquellos conocimientos y recursos necesarios para llevar a cabo narraciones gráficas. El curso se acometerá partiendo de la base de que, para articular un relato escripto‐icónico secuencial, es importante que los alumnos tengan una formación técnica sólida y que conozcan detalladamente el manejo de las técnicas de expresión gráfica y del software adecuado. En el marco del Título Superior de Diseño Gráfico la asignatura de Narrativa Gráfica es optativa y por tanto se programa como complemento formativo en la trayectoria del alumno que cursa la especialidad de Diseño Gráfico. De este modo, la materia pretende proporcionar al alumno nuevas vías creativas y expresivas que le permitan ampliar sus conocimientos y realizar otro tipo de proyectos gráficos. Por otra parte, hay que tener en cuenta que esta materia tiene un carácter optativo; en este sentido se planteará una metodología abierta y una atención personalizada que permita a cada alumno desarrollar y profundizar en aquellas técnicas expresivas y estilos gráficos que más le interesen. CONTENIDOS Y TEMARIO: • Introducción a la Narrativa Gráfica. •Técnicas de ilustración enfocadas a la Narrativa Gráfica. • Fundamentos básicos de la Narrativa Gráfica. • Procedimientos de la Narrativa Gráfica. • La sintaxis audiovisual. • El cómic. • El storyboard. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1.‐ Saber usar los recursos escripto‐icónicos y utilizarlos correctamente como elemento de expresión. 2.‐ Saber analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la Narrativa Gráfica. 3.‐ Saber interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 4.‐ Conocer la historia de la Narrativa Gráfica. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: • Conoce, aplica y desarrolla correctamente las técnicas y los procedimientos propios de la Narrativa Gráfica y sabe controlar y evaluar la calidad de las producciones. • Conocer e investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la Narrativa Gráfica. • Soluciona debidamente los problemas que puedan surgir durante la elaboración de un ejercicio de Narrativa gráfica. • Conoce la evolución histórica de la Narrativa Gráfica. • Ajusta la realización de los ejercicios a los plazos establecidos. • Mantiene comunicaciones efectivas en el desarrollo del trabajo; en especial cuando éste tenga un carácter interdisciplinar y exija un determinado grado de coordinación con otras áreas. ASIGNATURA: Técnicas gráficas cerámicas TITULACIÓN: Título superior de diseño gráfico TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de producto Motivación de la propuesta La intención de la asignatura es convertirse en taller de investigación con materiales cerámicos para completar las tareas de diseño dentro del contexto académico En esta asignatura se experimentará con la versatilidad de los materiales y las técnicas gráficas cerámicas, para conseguir diseños gráficos cerámicos interesantes. La asignatura de Técnicas Gráficas Cerámicas, se propone para descubrir y experimentar nuevos lenguajes gráficos, más tridimensionales. Las texturas y los materiales cerámicos como soporte gráfico. Esta asignatura se plantea como una herramienta alternativa importante, que ampliará la capacidad de generar imágenes y soportes gráficos, diferentes a los convencionales. CONTENIDOS Y TEMARIO: ‐Origen, reciclado y amasado. Alta y Baja temperatura. ‐Técnicas gráficas cerámicas sobre placas: Texturas, incisiones, relieves. ‐Técnicas gráficas sobre moldes: Apretón y colada. ‐El Color en alta y baja temperatura: Engobes y Esmaltes. Tizas, Lápices y Rotuladores cerámicos. ‐Serigrafía cerámica: Calcas cerámicas, Transferibles cerámicos. ‐La Porcelana como soporte gráfico. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1. Comprender las técnicas gráficas cerámicas y sus vínculos con el uso de las TIC para entender el carácter procesual. 2. Aprender a investigar con las diferentes técnicas y materiales cerámicos, para detectar oportunidades de diseño, solucionar problemas o generar nuevos conceptos gráficos, a partir de ese trabajo experimental. 3. Utilizar las técnicas gráficas cerámicas para definir sus planteamientos gráficos, de forma básica. 4. Comunicar y defender la función gráfica, estética, simbólica, y funcional de sus propuestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ‐Todas las actividades realizadas en el aula por el alumno se calificarán de 1 a 10 puntos. Para superar la materia en cada evaluación el alumno deberá tener aprobados, con una calificación de 5 puntos o superior, el 75 % de los trabajos realizados en el aula. ‐La asistencia a clase es obligatoria. De modo que, según el acuerdo de la Comisión de Coordinación Didáctica recogido en el Proyecto Educativo de Centro, la superación del 15% de faltas de asistencia clase hará que el alumno pierda el derecho a la evaluación continua. ‐La presentación de los trabajos realizados en clase es obligatoria. Aquellos alumnos que deban recuperar alguna parte de la asignatura por tenerla suspensa, deberán realizar correctamente los ejercicios no superados y entregarlos en el plazo señalado. ‐Tanto los alumnos que hayan perdido el derecho a evaluación continua como los que no hayan alcanzado el nivel exigido, deberán realizar en junio un examen teórico‐práctico de toda la asignatura y tendrán que presentar en el momento del examen los trabajos propuestos a lo largo del curso. ‐Aquellos alumnos que obtengan una calificación de 4 o menor en la evaluación final de mayo podrán optar a examinarse en convocatoria extraordinaria. Los alumnos con calificaciones inferiores a 5 en la convocatoria extraordinaria deberán cursar de nuevo la materia. ASIGNATURA: Dirección de obras TITULACIÓN: Título superior de diseño de interiores TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de interiores/ Materiales y tecnología: diseño Motivación de la propuesta Los estudios orientados a la redacción y dirección de obras de interiorismo requieren de una asignatura dedicada a la visita de obras y todos los aspectos relacionados con la organización y dirección de una obra como elemento básico para la comprensión de la realidad física del proyecto. Se trata de entender y ver la complejidad que conlleva ejecutar a escala 1/1 un proyecto de interiorismo pensado y representado. CONTENIDOS Y TEMARIO: Análisis del proyecto Programación y planning de una obra Los agentes intervinientes del proceso edificatorio Desarrollo del proyecto desde su encargo hasta el comienzo de las obras Licencias de obras y permisos. El Estudio de seguridad y el Plan de seguridad. Replanteo de obras Visitas de obras. Dirección de obras. El libro de órdenes y asistencias. Certificaciones parciales de una obra. Certificación final de una obra. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: - Conocer perfectamente el proyecto de ejecución de interiores antes de comenzar la ejecución de la obra. - Saber, conocer y aprender las funciones de la figura de Director de Obra. - Aprender y saber coordinar un variado grupo de trabajo (promotor, constructor y/o gremios). - Comprender el proceso constructivo del proyecto decorativo. - Programar y planificar una obra. - Dirigir y controlar la ejecución de una obra. - Certificar correctamente las unidades de obra ejecutadas. - Conocer el proceso de control de calidad de los productos. - Saber ser un profesional del Interiorismo en su fase de ejecución. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación se realizará según los criterios establecidos en la guía didáctica, comprensión de los objetivos propuestos en cada bloque, participación e interés en cada bloque, profundización en el tema y conocimientos adquiridos. ASIGNATURA: Escenografía TITULACIÓN: Título superior de diseño de interiores TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de interiores Motivación de la propuesta Dentro de la especialidad de Diseño de Interiores la asignatura de Escenografía pretende desarrollar un área de conocimiento que permita resolver y dar forma y contenido a una imagen visual como complemento, apoyo, ejemplo y/o ilustración de un texto, o que subraye, enfatice o enmarque cualquier tipo de escenificación o espectáculo representativo. Se trata de introducir al alumno en un mundo que, desde los aspectos del diseño de interiores que haya aprendido, además de ampliar el bagaje cultural e histórico que debe llevar consigo el alumno en el campo del diseño aplicado. Es también un campo que amplía su propia formación y le abre posibilidades no sólo de enriquecimiento de su aprendizaje, sino también de expresión y laborales. Así, conceptos como forma, color, composición, equilibrio de una composición espacial, ritmo, iluminación, marco, y otros, son algunos de los que tendrán que aplicar al proyecto escenográfico y de espacio escénico. Desde el aprendizaje adquirido por el alumnado de Diseño de Interiores se articularán los métodos y contenidos del programa. Siendo una asignatura optativa de estos estudios y con dos horas semanales se debe limitar necesariamente el alcance tanto teórico como práctico de su enseñanza. Será un intento de abrir una puerta por la que el alumno decidirá entrar o no, más adelante (los estudios de posgrado) a un campo de indudable interés desde el punto de vista del diseño y su enseñanza. Igualmente se pretende iniciar una cierta investigación acerca de la relación entre el Diseño de Interiores, y lo aprendido a lo largo de estos estudios superiores, con otras disciplinas creativas para una mejor resolución de esos espacios que han de interpretar y acoger el sentir de una escenificación. Saber de Escenografía no es hacer ‘render’ de una escena o espacio cualquiera, eso es manejar un programa cualquiera de representación digital. La Escenografía requiere un alto nivel de conocimientos técnicos y gran preparación humanística. El diseñador de interiores está suficientemente preparado para aportar todos los conocimientos adquiridos a lo largo de sus estudios al campo de la escenografía. Tiene unos fundamentos sólidos para poder ampliar sus capacidades, y ser éstas aprovechadas, en la creación de espacios escénicos, campo en el que se aplican todas las variables en las que se ha ido entrenando y que son necesarias también en la escenografía. CONTENIDOS Y TEMARIO: Los contenidos a desarrollar a lo largo del curso serán los siguientes: ‐ Introducción a la Escenografía. Historia del espacio escénico ‐ Elaboración de anteproyectos y proyectos de recintos de Escenografía de un texto breve propuesto. ‐ Análisis de los condicionantes que intervienen en el proyecto de un espacio escénico: espacio‐
marco, movimiento, luz, sonido. ‐ Fundamentación teórica y crítica de proyectos de escenografía. ‐ El boceto escénico como expresión de una idea comunicativa. ‐Escenografía y cine. ‐Escenógrafos actuales, españoles e internacionales, sus conceptos, sus obras. ‐ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y TALLERES ‐ Visita a decorados de obras representadas en el Teatro Bretón. ‐ Asistencia a obras de teatro. ‐ Charlas acerca de posibles espacios escénicos con profesionales del mismo, pertenecientes a las compañías alternativas de teatro que trabajan en el teatro de la CNT de la calle Baños de Logroño. ‐ Posibilidad de desarrollar ideas de escenografía para una de dichas compañías. ‐ Talleres sobre espacio escénico. Algunas de estas actividades y dependiendo de su encaje en el calendario o extensión, podrán sustituir o modificar parte de los contenidos programados. Los contenidos serán tratados desde el punto de vista del Diseño de Interiores, es decir, se mostrará a los alumnos aquellos conceptos, funciones y herramientas que pudieran serles de utilidad a la hora de realizar proyectos de escenografía. Así se dará especial importancia a la ambientación, la relación escena‐espectador, circulación, iluminación, aspectos simbólicos y de representación y creación de imagen atrayente sin interferir en la visión clara de la acción que tenga lugar. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1. Saber concebir, planificar y desarrollar modos de expresión comunicativa (gráfica, oral, escrita,…) de una idea de diseño de espacio escénico y escenográfico de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y éticos que puedan incluirse en la integración del proyecto. 2. Saber ser crítico planteando el espacio como parte esencial y simbólica de la representación de una idea comunicativa (cultural, artística, literaria, publicitaria, informativa,…). 3. Saber hacer análisis y decidir sobre el nivel técnico, humanístico y cultural necesario para la materialización de un espacio escénico. 4. Saber discernir cuáles son los códigos expresivos de la forma y función escénicas según el contexto de la acción a la que sirve de marco. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.‐ Evaluación continua valorando todo el proceso creativo y de aprendizaje: 2.‐ Evaluación continua de los conocimientos adquiridos aplicados en la elaboración de los proyectos solicitados 3.‐ Asistencia continuada y regular a clase 4.‐ Actitud participativa en clase e interés demostrado por la asignatura y el diseño en general La evaluación continua y el carácter presencial de estas enseñanzas requiere la asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas, así como la realización de las actividades y pruebas que consten en las programaciones didácticas. De lo expuesto justificamos la pérdida del derecho a evaluación continua por parte del alumno, cuando el absentismo a clase sea superior al 15%. En este caso se le dará la posibilidad de evaluación extraordinaria en junio a alumnos puntuales que no han asistido con asiduidad a clase, no hayan participado en actividades programadas, o no han presentado la totalidad de los trabajos planteados. La evaluación de la asignatura se llevará a cabo mediante la presentación de los ejercicios propuestos a lo largo del curso. Este requisito es condición indispensable para la evaluación de la materia, asimismo no se asegura el aprobado si no se llevan a cabo con un nivel de destreza mínimo. Para la entrega de los ejercicios se proponen unos plazos, la superación de los mismos supondrá la reducción de la nota. La evaluación de la asignatura se basará en el grado de consecución de los objetivos generales y específicos de esta asignatura, que se marcarán en la guía docente de la misma. ASIGNATURA: Iluminación TITULACIÓN: Título superior de diseño de interiores TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de interiores/Materiales y tecnología: diseño Motivación de la propuesta Iluminación es la asignatura optativa que introduce a los estudiantes de Interiorismo en el vastísimo campo de la luz artificial, como una de las variables fundamentales que intervienen en la concepción del proyecto del diseño de interiores y a la manera en que los espacios diseñados se ven afectados por la intervención de la luz. Se verán requerimientos lumínicos de diferentes usos, la compatibilidad de los sistemas de iluminación en los espacios diseñados y el modo de discriminar alumbrados en búsqueda del cumplimiento tanto de objetivos funcionales como expresivos y formales. Continuaría la sucinta visión que de la Iluminación se debe dar en la asignatura de Instalaciones de tercer curso. CONTENIDOS Y TEMARIO: BLOQUE 1: Introducción, Fundamentos generales. TEMA 1‐ Introducción y clasificación de los sistemas de Iluminación. TEMA 2. Introducción y clasificación de la especialización de alumbrados. BLOQUE 2: Iluminación y usos. TEMA 3: Iluminación hostelería: restaurantes, bares, locales de copas. TEMA 4: Locales y escaparates. TEMA 5: Iluminación exposiciones. TEMA 6 Oficinas y centros de trabajo. TEMA 7 Viviendas. Apéndice: nociones otros usos e integración luz artificial – luz natural. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1. Saber concebir, planificar y desarrollar modos de expresión comunicativa (gráfica, oral, escrita,…) de una idea de diseño de Iluminación de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y éticos que puedan incluirse en la integración del proyecto. 2. Saber ser crítico planteando la distribución y reparto de luminarias discriminando tanto sistemas de Iluminación como la especialización de Alumbrados. 3. Saber hacer análisis y decidir sobre el equipo lumínico teniendo en cuenta ventajas y desventajas en cuanto a los objetivos e intenciones que se consideran alcanzar en el proyecto. 4. Saber discernir cuáles son las estrategias adecuadas al logro de objetivos en cuanto a la Iluminación se refiere y el modo de afectar al diseño del espacio de la misma. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.‐ Evaluación continua valorando todo el proceso creativo y de aprendizaje: 2.‐ Evaluación continua de los conocimientos adquiridos aplicados en la elaboración de los proyectos solicitados 3.‐ Asistencia continuada y regular a clase 4.‐ Actitud participativa en clase e interés demostrado por la asignatura y el diseño en general La evaluación continua y el carácter presencial de estas enseñanzas requiere la asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas, así como la realización de las actividades y pruebas que consten en las programaciones didácticas. De lo expuesto justificamos la pérdida del derecho a evaluación continua por parte del alumno, cuando el absentismo a clase sea superior al 15%. En este caso se le dará la posibilidad de evaluación extraordinaria en junio a alumnos puntuales que no han asistido con asiduidad a clase, no hayan participado en actividades programadas, o no han presentado la totalidad de los trabajos planteados. La evaluación de la asignatura se llevará a cabo mediante la presentación de los ejercicios propuestos a lo largo del curso. Este requisito es condición indispensable para la evaluación de la materia, asimismo no se asegura el aprobado si no se llevan a cabo con un nivel de destreza mínimo. Para la entrega de los ejercicios se proponen unos plazos, la superación de los mismos supondrá la reducción de la nota. La evaluación de la asignatura se basará en el grado de consecución de los objetivos generales y específicos de esta asignatura, que se marcarán en la guía docente de la misma. ASIGNATURA: Dibujo para figurines TITULACIÓN: Título superior de diseño de moda TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de moda Motivación de la propuesta La materia de Dibujo para Figurines en el tercer curso de la especialidad de moda, se plantea como una disciplina de expresión y comunicación en la formación de figurines y su representación técnica y plástica a color para ser aplicado a una determinada colección de moda o complemento. CONTENIDOS Y TEMARIO: Dibujo de bocetos para una determinada idea de moda. Polaridades y cambios en las corrientes estilísticas de la moda para una determinada clase de complementos. Técnicas ilustrativas para presentación de figurines finales. Representación en diversos lenguajes de dibujo y color para la presentación estética de una colección determinada de moda. Estudio de soportes apropiados a las diversas técnicas plásticas para presentación de maniquíes portafolios personales. Preparación de dibujos directos para una determinada campaña de tendencias. Tipología e investigación en el lenguaje del dibujo para la creación de un muestrario de ropa que incluya: color, siluetas, estampados, fibras y fotomontaje para una determinada colección en el diseño de moda. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Saber representar diferentes poses en los figurines y su proporción respecto al soporte de papel. Saber manejar las técnicas pictóricas: secas y húmedas en el campo de la indumentaria. Saber utilizar el color como una representación pictórica dentro del campo comunicativo. Saber ser técnico a la hora de plasmar una colección de prendas sobre los figurines dentro de un determinado contexto social. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A lo largo del curso en el proceso de aprendizaje del estudiante, éste reflejará a través de los ejercicios propuestos y elaborados, el grado de asimilación y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales adquiridas, específicas y propias para estos estudios. ASIGNATURA: Materiales alternativos TITULACIÓN: Título superior de diseño de moda TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Materiales y tecnología: diseño Motivación de la propuesta Los estudios de Diseño de Moda tienen un carácter eminentemente práctico. Dentro del desarrollo proyectual de los mismos es fundamental conocer las extensas posibilidades materiales que se encuentran al alcance del diseñador. El conocimiento de los materiales y la experimentación con técnicas manuales es un camino excepcional para la búsqueda de nuevos diseños en la industria de la moda. La asignatura se enmarca en este campo de experimentación para completar las bases de conocimiento de materiales y sus técnicas: tanto tradicionales como con vocación de futuro. CONTENIDOS Y TEMARIO: La asignatura plantea el uso de materiales alternativos a los convencionales como camino de innovación en el desarrollo de proyectos de moda. El semestre se plantea con carácter práctico a partir de los siguientes fundamentos teóricos: • NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL DISEÑO DE MODA • TECNOLOGÍAS TRADICIONALES APLICADAS A NUEVOS DISEÑOS BLOQUE 1 NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL DISEÑO DE MODA: • Funcionalidad • Expresión • Computación portátil • Tecnologías embebidas • Comunicación • Energía BLOQUE 2 TECNOLOGÍAS TRADICIONALES APLICADAS A NUEVOS DISEÑOS • Los géneros de punto: exploración y experimentación • Introducción y mezcla de nuevos materiales para géneros de punto COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1. Valorar las características, uso y comportamiento de las materias textiles y no textiles como medio de innovación en el proyecto de moda. 2. Valorar la utilidad de procesos no convencionales en la aplicación a un proyecto de moda. 3. Comunicar la innovación aportada en aplicación de materiales o tecnologías no convencionales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Desarrolla los trabajos adecuándose al planteamiento y cumpliendo sus requisitos y condicionantes. Demuestra auto‐exigencia en los acabados y la presentación. Manifiesta una actitud autónoma, activa y participativa a lo largo del proceso didáctico. Es responsable en el cumplimiento de los plazos de entrega, así como en lo relativo a asistencia y puntualidad. Se integra en el grupo‐clase con un espíritu solidario y de colaboración. Muestra un espíritu crítico y auto‐crítico. PROCEDIMIENTOS INDICADORES DE CALIDAD PONDERACIÓN (SOBRE 10) DE EVALUACIÓN Seguimiento Capacidad de análisis 3 Desarrollo de las actividades dentro del plazo previsto Planificación y organización del tiempo Presentación oral Claridad expositiva 1 Estructuración de ideas Capacidad crítica y autocrítica Entrega Puntualidad 6 Originalidad y creatividad Precisión en los acabados Aplicación significativa de nuevos materiales o técnicas PROCEDIMIENTO PARA LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA Para la superación de la asignatura deberá presentar el mismo número de proyectos de calificación y prácticas exigidos a sus compañeros (los mismos u otros de similar dificultad valorados por la profesora como tales), con nota igual o superior a cinco y además deberá superar un examen que recoja los contenidos impartidos en el semestre. ASIGNATURA: Taller de moulage TITULACIÓN: Título superior de diseño de moda TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de moda Motivación de la propuesta Es una técnica que da la visión de un diseño, adquiriendo forma ante la mirada y en tiempo real, siendo un medio para encontrar nuevos volúmenes y formas. Estando dotada de una validez, en la proyección de ideas y ejecución de las mismas. Observando como un diseño va cogiendo forma en tres dimensiones. Pudiéndose realizar sobre un maniquí estático o persona. A diferencia con el patronaje convencional, esta técnica saca el patrón directamente de lo modelado siendo de gran ayuda para la resolución de posibles obstáculos o problemas en la elaboración final del prototipo. Técnica que traslada la tridimensionalidad en bidimensional (patrón) para su posible comercialización. El objetivo principal de la asignatura es adquirir los conocimientos Teórico‐Prácticos que permitan desarrollar la técnica de creación de modelos a partir de la técnica del Moulage en toda su distensión. CONTENIDOS Y TEMARIO: ‐ Técnica del drapeado sobre maniquí. Banda, cascada y rayos. ‐ Manipulación de tejidos. ‐ Creación de detalles y acabados. ‐ Desarrollo de la creación de un modelo. ‐ Técnica del proceso del patronaje a partir de la prenda creada sobre maniquí, adaptación del patrón al sistema de producción REQUISITOS PREVIOS Es obligatorio contar con un maniquí para la realización de la asignatura. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Trabajar de forma autónoma incorporando la iniciativa y la investigación a su ámbito profesional. Utilizar los lenguajes y los recursos expresivos y técnicos de la representación y la comunicación Saber usar las técnicas de modelaje sobre maniquí. Saber diferenciar uso y limitaciones de la técnica Capacidad de aprendizaje y organización en los trabajos Habilidad para trabajar de forma autónoma en el desarrollo de patrones bloque y planteamientos CRITERIOS DE EVALUACIÓN Trabajo y presentación Presentación según pautas impuestas. Y realizada con pulcritud. Entrega dentro del plazo, se hará sanción de puntuación fuera del mismo. Con la confección, se requiere que el trabajo compute con todo lo exigido en el aula. 50% Asistencia Valorando 15% en faltas perdiendo el derecho a evaluación ordinaria, la asignatura 10% Trabajo final Realizado de una forma autónoma y con todas las pautas y desarrollo exigido en la prueba. Además de estar realizado en el aula. Por ser una prueba muy puntuable. Evaluable con una puntuación de 5,00 o superior. 40% ASIGNATURA: Vestuario para las artes escénicas TITULACIÓN: Título superior de diseño de moda TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de moda Motivación de la propuesta “SIN EL TRAJE, NO TENGO PERSONAJE” W.SHAKESPEARE El vestuario aplicado a las artes escénicas requiere de un trabajo cada vez más especializado y profesional, capaz de resolver los aspectos expresivos y de realización técnica que exigen los personajes. Mediante conocimientos específicos, estos profesionales son capaces de crear y dotar de una personalidad determinada, a partir del vestuario, a un personaje ya sea para una película, obra de teatro, televisión… Debemos diferenciar entre un diseñador de moda y un diseñador de vestuario en el campo de las artes escénicas. El diseñador de moda realiza diseños para gente real y diversa, mientras que el segundo crea y diseña a las órdenes de un director de obra, teniendo en cuenta diferentes aspectos como la época, la personalidad del personaje, iluminación… El principal objetivo es proporcionar al alumno los conocimientos y herramientas requeridas para la planificación, diseño y elaboración del vestuario escénico. CONTENIDOS Y TEMARIO: 1. EL PAPEL DEL DISEÑADOR DE VESTUARIO 2. EL LENGUAJE DE LA INDUMENTARIA 2.1. Estudio de la indumentaria 2.2. Fases en la creación del vestuario escénico 2.3. Importancia de la indumentaria según el espectáculo 3. CARACTERIZACIÓN 3.1 El trabajo del caracterizador 3.2 Transformación del actor en personaje COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: ‐ Conocer e investigar la evolución de las formas del traje, para poder aplicarlo a las diferentes obras. ‐ Aplicar una metodología para la creación del vestuario a partir del conocimiento de las diversas fases de trabajo del diseño de vestuario, adecuándolo al lenguaje expresivo y a las peculiaridades técnicas y organizativas de los diferentes medios escénicos. ‐ Capacitar al alumno para el análisis de cada parte del proceso y su posible resolución. ‐ Conocer las peculiaridades formales y conceptuales del vestuario escénico en su evolución dentro de la historia del cine y la televisión, así como las diversas tendencias actuales en el arte cinematográfico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación positiva. Se puntuará de 0 a 10. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN INDICADORES DE CALIDAD PONDERACIÓN SOBRE 10 Observación directa, participación en el aula, suponen el 10% de la nota final. La actitud durante el desarrollo de las actividades, la participación, el respeto, integración en las clases, predisposición, limpieza, rigor en el trabajo... La asistencia regular a las clases suponen el 10% de la nota final Correcta realización de las actividades propuestas por el profesor, suponen el 80% de la nota final PROCEDIMIENTO PARA LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA Los alumnos que no alcancen la valoración positiva, tendrán que realizar un trabajo práctico en el cual abarque todos los contenidos dados durante el semestre. ASIGNATURA: Maqueta final. Tecnología digital de prototipado TITULACIÓN: Título superior de diseño de producto TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de producto Motivación de la propuesta El uso de técnicas de prototipado rápido y de tecnologías digitales para el desarrollo del proyecto es cada día más habitual en el sector del producto y en el ciclo de diseño, tanto desde el punto de vista de preparación de archivos para la posterior fabricación con sistemas CAD/CAM, como para el rediseño de piezas, la obtención de información geométrica o, para la inspección y validación de escalas, tamaños y funcionalidad. Esta asignatura proporcionará al estudiante una visión global de estas técnicas y tecnologías, así como la capacidad de abordar y concluir con éxito de manera autónoma procedimientos de obtención de maquetas finales y evaluar el resultado obtenido y la consecución de los objetivos. Esta asignatura promueve el aprovechamiento de los recursos de la Esdir: las dos máquinas de prototipado rápido que permiten obtener resultados funcionales o estéticos en muy poco tiempo. CONTENIDOS Y TEMARIO: Los contenidos se centran en el aprendizaje de conceptos importantes dentro del campo del prototipado en relación con las tecnologías y capacidades, así como herramientas software y equipos profesionales de uso extendido en la actualidad. El aprovechamiento de los recursos del centro con el uso de la ZPrinter450 de polvo, la BCN3d de inyección de plásticos, software y preparación de archivos, mantenimiento de hardware, consumibles, materiales apropiados para el prototipado, aglutinantes y tratamiento exterior de piezas. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Capacidad para desarrollar las fases del procedimiento de prototipado rápido integrado en el ciclo de diseño de producto. Capacidad de selección óptima de tecnologías de digitalización y prototipado atendiendo a criterios mecánicos, funcionales, dimensionales, visuales o de coste del prototipo a obtener integrado en un proceso de diseño. Capacidad de manejo de herramientas software asociadas a cada una de las fases del prototipado. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación 1. Evaluación de la aplicación práctica de los conocimientos, en coordinación con la asignatura de Proyectos, donde se integren las técnicas de prototipado rápido. 2. Evaluación de los conocimientos teórico‐prácticos adquiridos mediante la exposición de contenidos y casos técnicos a lo largo del curso. 3. Evaluación de habilidades adquiridas durante las sesiones prácticas por observación directa de los resultados logrados ASIGNATURA: Maqueta final. Técnicas manuales TITULACIÓN: Título superior de diseño de producto TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de producto Motivación de la propuesta La asignatura de Maqueta Final establece los límites formales a los que podemos llegar en procesos de trabajo de factura manual, antes de pasar al posible desarrollo de un prototipo, previo a la producción industrial o semi‐industrial de dicho producto. La más adecuada utilización de los procesos técnicos, por parte del alumnado, de las herramientas a su disposición y de los materiales, les permitirán materializar sus propuestas de diseño. El dominio o la consecución de los objetivos previstos para la asignatura permitirán al alumnado concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos que se le puedan requerir, como maqueta final, no como prototipo. El objetivo último es la obtención de un resultado formal correcto que responda al planteamiento propuesto en el proyecto. Hasta el momento presente, el currículo solo contempla una asignatura con contenidos en torno a la realización de maquetas en segundo curso (Maquetas y prototipos I y II.) Tanto por parte del alumnado como del profesorado del departamento hemos demandado un aumento en el horario de dicha disciplina y que se contemple en el horario al menos de tercero, donde desaparece. La existencia de Proyectos en tercero y cuarto curso, evidencia la correspondencia lógica de una asignatura que posibilite la materialización formal de los proyectos y que no existe. CONTENIDOS Y TEMARIO: Realización de maquetas finales. Niveles de definición. Materiales, herramientas, maquinaria y utillaje. Procedimientos y técnicas. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Dotar al alumno de los conocimientos técnicos y la destreza manual para que sea capaz de desarrollar formalmente sus ideas. Utilizar los diferentes procesos técnicos y las herramientas de trabajo a su disposición, para la obtención de un resultado formal correcto. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Presentación de trabajos Realización según propuesta. Correcta realización de los ejercicios. Corrección y limpieza en el trabajo realizado Entrega dentro del plazo. Los trabajos no entregados en fecha sólo califican en la convocatoria extraordinaria, puesto que la asignatura tiene un desarrollo continuo en su evaluación. Asistencia Valorando el 15% en faltas no justificadas. Pérdida del derecho a evaluación ordinaria, la asignatura se recupera en evaluación extraordinaria entregando todos los trabajos propuestos por el profesor, los del curso más los equivalentes a examen. ASIGNATURA: Recursos cerámicos para la elaboración de prototipos TITULACIÓN: Título superior de diseño de producto TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de producto Motivación de la propuesta La intención de la asignatura es convertirse en taller de investigación con materiales cerámicos para completar las tareas de diseño dentro del contexto académico En esta asignatura se experimentará con la versatilidad de los materiales cerámicos y las técnicas cerámicas, combinándolas con otras (moldes de escayola, encofrados, etc), para conseguir diseños de productos interesantes. Esta asignatura se plantea como una herramienta alternativa importante, que ampliará la capacidad de generar diseños y prototipos, diferentes a los convencionales. CONTENIDOS Y TEMARIO: ‐Origen, reciclado y amasado. Alta y Baja temperatura. ‐Técnicas cerámicas sobre placas: Texturas, incisiones, relieves. ‐Técnicas cerámicas sobre moldes: Apretón y colada. ‐El Color en alta y baja temperatura: Engobes, Esmaltes, Tizas, Lápices. ‐Técnicas cerámicas; modelado y vaciado. ‐La Porcelana para prototipos. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1. Comprender las técnicas cerámicas y sus posibilidades, para poder diseñar y elaborar prototipos en Diseño de Producto. 2. Aprender a investigar con las diferentes técnicas y materiales cerámicos, para detectar oportunidades de diseño, solucionar problemas o generar nuevos conceptos, a partir de ese trabajo experimental. 3. Utilizar las técnicas cerámicas como recursos para solucionar los problemas que surjan a la hora de diseñar prototipos. 4. Comunicar y defender la función estética, simbólica, y funcional de sus propuestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ‐Todas las actividades realizadas en el aula por el alumno se calificarán de 1 a 10 puntos. Para superar la materia en cada evaluación el alumno deberá tener aprobados, con una calificación de 5 puntos o superior, el 75 % de los trabajos realizados en el aula. ‐La asistencia a clase es obligatoria. De modo que, según el acuerdo de la Comisión de Coordinación Didáctica recogido en el Proyecto Educativo de Centro, la superación del 15% de faltas de asistencia clase hará que el alumno pierda el derecho a la evaluación continua. ‐La presentación de los trabajos realizados en clase es obligatoria. Aquellos alumnos que deban recuperar alguna parte de la asignatura por tenerla suspensa, deberán realizar correctamente los ejercicios no superados y entregarlos en el plazo señalado. ‐Tanto los alumnos que hayan perdido el derecho a evaluación continua como los que no hayan alcanzado el nivel exigido, deberán realizar en junio un examen teórico‐práctico de toda la asignatura y tendrán que presentar en el momento del examen los trabajos propuestos a lo largo del curso. ‐Aquellos alumnos que obtengan una calificación de 4 o menor en la evaluación final de mayo podrán optar a examinarse en convocatoria extraordinaria. Los alumnos con calificaciones inferiores a 5 en la convocatoria extraordinaria deberán cursar de nuevo la materia. ASIGNATURA: Diseño y simulación de mecanismos 3D TITULACIÓN: Título superior de diseño de producto TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 1º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Medios informáticos Motivación de la propuesta La asignatura dota al alumno de las capacidades necesarias para el desarrollo de las actividades propias del proceso de diseño y su desenvolvimiento en los entornos tecnológicos actuales, mediante el conocimiento de la representación con sistemas digitales. Las técnicas digitales de representación suponen la base para la representación de ideas, y son por sí mismas motivadoras del proceso creativo, facilita la obtención de resultados y les brinda un formato profesional, realista y adaptado a las necesidades futuras de las competencias profesionales de los alumnos en el mercado laboral. Las nuevas necesidades y tendencias en el mundo del diseño obligan al conocimiento de herramientas de diseño integral avanzado, con capacidad de comunicación con entornos CNC, simulación de cargas, simulaciones dinámicas y cálculo de tensiones mediante elementos finitos. Conocer las nuevas técnicas de diseño y desarrollo de productos, supone la capacidad de creación adaptada a los modernos sistemas de diseño, testeo de prototipos y materiales y su creación para la fabricación. Confeccionar prototipos a través de tecnología de impresión 3D. Estas capacidades complementan los conocimientos de los alumnos, dotándolos de un mayor potencial de cara a su inserción laboral. CONTENIDOS Y TEMARIO: BLOQUE 1: Introducción • Interfaz de usuario. • Manipulación de vistas. • Diseño de piezas paramétricas. • Tutoriales y ayudas en línea. Técnicas básicas para realizar bocetos • Crear bocetos 2D. • Restricciones geométricas. • Aplicar dimensiones a un boceto. Diseño de formas básicas • Crear operaciones básicas (extrusión, revolución). • Bocetos de nivel intermedio. • Edición de partes paramétricas. • Edición de 3D Grips. • Crear operaciones de trabajo (planos, ejes y puntos). • Crear formas básicas de barrido. Diseño de forma detallada • Crear chaflanes y filetes. • Crear agujeros y roscas. • Operaciones de patrón y espejo. • Crear partes de espesor delgado. BLOQUE 2: DISEÑO DE ENSAMBLES • Visión general de diseño de ensambles • Explorar el ambiente de ensamble. • Usar archivos de proyecto para el diseño de ensambles. TRABAJO CON SUPERFICIES AVANZADAS. • Conjuntos soldados • Uniones. • Uniones articuladas. BIBLIOTECAS DE ELEMENTOS. • Ejes. • Engranajes. • Rodamientos. • Correas. • Chavetas • Muelles IMPRESIÓN 3D. • Tipos y características. • Preparación. • Estrategias de impresión. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: • Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto. • Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados. • Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas. • Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto. • Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas. • Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados en cada caso. • Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas. • Conocer los procesos para la producción y desarrollo de productos, servicios y sistemas. • Dominar los recursos gráfico‐plásticos de la representación bi y tridimensional. • Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción. • Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto. • Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de producto. • Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de producto. • Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Asistencia y participación en actividades individuales Trabajos (soporte digital) ASIGNATURA: Taller de pintura abstracta TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 75 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de interiores Motivación de la propuesta Apoyar la creatividad de los alumnos con ejercicios que no interfieran en su labor de Proyectos y que a su vez tengan una gran componente metodológica (ideas germinales/desarrollo) y decorativa (aplicación de sus resultados). CONTENIDOS Y TEMARIO: Ejercicios con punto y línea sobre el plano, manchas, formas geométricas, texturas, composición con texturas, composición y color. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: profundizar en la composición y el análisis de formas CRITERIOS DE EVALUACIÓN 50% asistencia a las horas al taller y a las sesiones de evaluación 50% calidad de los ejercicios realizados por el alumno ASIGNATURA: Comercio electrónico TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Medios informáticos Motivación de la propuesta Conocer las técnicas de diseño, publicación WEB, y comercio electrónico supone la capacidad de publicación y publicitación de ideas, productos e imagen empresarial y corporativa. Las nuevas necesidades y tendencias en el mundo del diseño WEB, obligan al conocimiento de herramientas de diseño avanzadas, y sus características particulares de diseño y gestión. Estas capacidades complementan los conocimientos de los alumnos, dotándolos de un mayor potencial de cara a su inserción laboral. Las técnicas publicación WEB suponen la base para la representación de ideas en los entornos tecnológicos actuales, son por sí mismas motivadoras del proceso creativo, facilita la obtención de resultados y dota a los alumnos de formas de expresión profesionales, realistas y adaptadas a las necesidades futuras de las competencias profesionales en el mercado laboral. Necesariamente, incentiva las capacidades emprendedoras de los alumnos, les ofrece nuevas oportunidades laborales, que unidas a sus capacidades creativas pueden suponer el germen de empresas de éxito. CONTENIDOS Y TEMARIO: BLOQUE 1: • Introducción a los Gestores contenidos para ecommerce. • Primeros Pasos con CMS: Instalación y configuración. • Administración. BLOQUE 2: • Back office y Front Office: Gestión de la tienda. • Categorías y Productos. Atributos. • Precios. Tasas e Impuestos. Formas de Pago. • Transporte y Envíos. • Idiomas. Monedas y Transacciones. BLOQUE 3: • Instalación y configuración de módulos. • Módulos adicionales para la gestión de tiendas online. • Uso de Plantillas: instalación y configuración. • Control de estadísticas y seguimientos de Pedidos. • Recomendaciones para sacar el máximo partido de una tienda online. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: • Conocer la repercusión de la publicación web. • Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados. • Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos WEB gráficos y publicitarios. • Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del diseño. • Conocer los procesos para la producción y desarrollo de productos web, servicios y sistemas. • Dominar los recursos gráfico‐informáticos de la representación web. • Producir y comunicar la información adecuada relativa a los temas de publicación web. • Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño web. • Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de páginas y portales web. • Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de contenidos web. • Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial. • Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: •
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Manejo de forma fluida y adecuada de las herramientas propias del tratamiento digital de contenidos enfocados al comercio electrónico. Dominar la expresión digital y gráfica propia de los sistemas digitales. Manejo de software avanzado de manejo de contenidos WEB. La adquisición de las destrezas necesarias para desarrollar de forma autónoma un proyecto de edición electrónica de diseño gráfico interactivo y su publicación en la World Wide Web. Dominar el manejo y gestión de portales WEB, de forma fluida. ASIGNATURA: Proyectos fotográficos TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de Medios audiovisuales Motivación de la propuesta En esta optativa el alumno aprenderá a elaborar proyectos fotográficos con fines comerciales, orientados al mundo del diseño, empleando para ello las técnicas de toma y postproducción digitales Se incidirá en el aprendizaje de las fases necesarias para la correcta articulación de un proyecto fotográfico, pero también las cuestiones técnicas necesarias para la elaboración de imágenes profesionales. Todo se articulará con encargos virtuales en forma de ejercicios relacionados con el quehacer habitual de los fotógrafos que trabajan en el mundo comercial. CONTENIDOS Y TEMARIO: Tema 1. Bodegón alimenticio. Con alimentos como objetos, se construirá una fotografía atractiva que publicitará una marca alejada de la comida. Tema 2. Creación de una escena con combinación de luces. Creación de escenas con un sentido publicitario en la que se combinen diferentes fuentes de luz. Tema 3. Creación de un bodegón publicitario verosímil a partir de fragmentos de la realidad. Combinación de fotografías tomadas en una misma escena y desde un único punto de vista, pero con alteraciones que permitan hacer verosímil lo imposible en la imagen final. Todo hecho mediante un cuidado planteamiento de toma y el posterior fotomontaje digital. Tema 4. Bodegón para Portada de Libro. Introducir la poesía visual para representar un significado más o menos abstracto. Tema 5. Bodegón de publicidad de vino. Reinterpretación del género de la fotografía de vino Tema 6. Fotografía publicitaria de exteriores. Iluminación de apoyo con flash. Fotografía de exteriores con combinación de flash. Tema 7. Trabajo fin de curso. Tema libre. Incidir en las posibilidades experimentales de la luz COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Conocer y emplear técnicas en profundidad con el fin de realizar correctamente fotos profesionales de productos, objetos y modelos y que enriquezcan los proyectos propios Conocer y aplicar la estética y la técnica de la imagen fotográfica publicitaria así como la metodología de una sesión. Profundizar en la iluminación de objetos, modelos y fondos tanto en plató como en exterior. Profundizar en los procesos de tratamiento y edición digital de la imagen fotográfica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Procedimiento de evaluación: Prácticas de toma fotográfica, edición y corrección de imágenes. Indicadores de calidad: Correcta aplicación de la técnica tanto en la toma fotográfica como en la edición. Creatividad e implicación en la propuesta. Entrega dentro del plazo. Presentación según las indicaciones. Participación activa en el grupo Para poder superar la asignatura, los alumnos deberán obtener en las prácticas al menos un 5. También es necesario, para superar la asignatura, asistir, al menos, al 70 % del tiempo presencial. Convocatoria extraordinaria Presentación de todas las prácticas realizadas en la asignatura. Examen final ASIGNATURA: Papiroflexia TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de producto Motivación de la propuesta Papiroflexia aplicada surge como una propuesta desde la disciplina de Volumen al percatarnos que en los planes de estudios de todas las modalidades, las tres dimensiones como entorno de análisis y desarrollo de propuestas creativas en torno a la forma y el espacio, no existen o aparecen como irrelevantes. Entiendo la papiroflexia como un amplio campo de actuación más allá del origami y del kirigami, (don‐de las aplicaciones formales van dirigidas a la obtención de figuras concretas acabadas en sí mismas). La propuesta de la asignatura pretende centrarse en el papel como material básico de trabajo y en su más amplio espectro, como entorno de búsqueda de soluciones formales traducibles al mundo de cada diseño en particular. Iniciarnos en procesos creativos de investigación formal que el papel nos puede ofrecer a través de la utilización del Volumen como medio de comunicación y expresión individual. CONTENIDOS Y TEMARIO: Técnicas y recursos de manipulación del papel. Desarrollo y técnica en la creación de modelos. Realización de modelos con papel y su posible adaptación a la producción. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Saber usar las técnicas de trabajo con papel y adaptarlas al entorno de cada disciplina. Saber diferenciar el uso y las limitaciones que el propio proceso de la manipulación del papel y sus técnicas puedan generar. Dotar al alumno de los conocimientos técnicos y la destreza manual para que sea capaz de desarrollar formalmente sus ideas. Utilizar los diferentes procesos técnicos y las herramientas de trabajo a su disposición, para la obtención de un resultado formal correcto. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Presentación de trabajos Realización según propuesta. Correcta realización de los ejercicios. Corrección y limpieza en el trabajo realizado Entrega dentro del plazo. Los trabajos no entregados en fecha sólo califican en la convocatoria extraordinaria, puesto que la asignatura tiene un desarrollo continuo en su evaluación. Asistencia Valorando el 15% en faltas no justificadas. Pérdida del derecho a evaluación ordinaria, la asignatura se recupera en evaluación extraordinaria entregando todos los trabajos propuestos por el profesor, los del curso más los equivalentes a examen ASIGNATURA: Taller de creación artística grabado y serigrafía TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño gráfico Motivación de la propuesta La materia de Grabado está englobada en los contenidos generales de impresión y técnicas de estampación aplicados a los estudios de diseño. Esta materia se plantea como una disciplina de formación, donde la utilización de impresión y técnicas de estampación se plantean como medio de expresión y comunicación gráfica. CONTENIDOS Y TEMARIO: Procedimientos de impresión tradicionales. Impresión en relieve. Preparación de las matrices. Métodos de entintado y estampación; preparación del papel, ajuste de presión, uso del tórculo y su limpieza. Impresión en hueco; talla de la matriz, su entintado y estampación. Impresión en estarcido; preparación de las pantallas de serigrafía, insolación, revelado y estampación. Técnicas y organización del trabajo, el concepto de calidad. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: ‐ Saber expresar nuevas ideas a partir del dominio de distintas técnicas de impresión. ‐ Tener visión espacial y saber representar las técnicas apropiadas para la práctica gráfica. ‐ Utilizar los métodos adecuados para la investigación y comunicación de ideas a través del conocimiento, desarrollo y síntesis de técnicas de impresión. ‐ Generar procesos de ideación y creación tanto artísticos como técnicos, resolviendo los problemas que en los procesos de estampación y realización puedan plantearse. ‐ Analizar, evaluar y verificar la viabilidad de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas del mercado. ‐ Conocer las características, propiedades, cualidades, comportamientos y posibilidades de transformación de los principales materiales que componen los productos y que afectan a los procesos creativos de configuración formal de los mismos. ‐ Conocer las herramientas, equipos, maquinarias, procesos y fases de fabricación, producción y/o manufacturado más usuales en el ámbito sectorial correspondiente, así como adoptar las medidas de mantenimiento periódico de los equipos y maquinaria utilizados, observando con detalle las especificaciones técnicas. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: ‐ Conseguir que el alumno tome contacto directo con los diferentes sistemas de estampación así como con las materiales con los que se trabaja. ‐ Manejo de forma fluida y adecuada de las herramientas propias de impresión. Comprensión de la función de las técnicas de impresión en la concepción y transmisión de diferentes proyectos. ‐ Comprender las bases del funcionamiento del grabado y su aplicación sobre los diversos soportes. ‐ Aprender a adecuar sus capacidades y tendencias naturales a las herramientas que utiliza. ‐ Adquirir el hábito de comunicar sus ideas mediante diferentes técnicas de impresión. ‐ Dotar al alumno de una formación técnica adecuada que le permita plantear correctamente sus trabajos y aplicar los controles de producción necesarios para garantizar la calidad de los mismos. ‐ Solucionar debidamente los problemas que puedan surgir durante la realización del proyecto gráfico. ‐ Conocer los conceptos y los términos fundamentales e imprescindibles para un perfecto entendimiento. ‐ Desarrollar la capacidad de valorar el resultado de su trabajo, tanto a nivel técnico como de comunicación. ASIGNATURA: Diseño paramétrico TITULACIÓN: Título superior de diseño TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 4 HORAS PRESENCIALES
45 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 55 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Medios informáticos Motivación de la propuesta La materia pretende dotar al alumno de técnicas de diseño asistidas por ordenador aplicadas a la generación de estructuras complejas basadas en la repetición de elementos sencillos. Para ello, se empleará software que permita una previsualización y corrección en el proceso mediante la aplicación de herramientas paramétricas. Es conveniente que el alumno conozca previamente herramientas de modelado 3D. CONTENIDOS Y TEMARIO: • Concepto de Diseño Paramétrico. Aplicaciones en el Diseño asistido por ordenador. • Creación de propuestas geométricas mediante programas de modelado 3D. De la entidad sencilla a la estructura compleja mediante herramientas de repetición con o sin variaciones. • Empleo del proceso como herramienta de análisis y búsqueda, y como herramienta de presentación de propuestas. • Creación de planos de montaje acotados y a escala. • Aplicación de esta técnica en la creación de objetos, mobiliario, estructuras habitables, complementos, embalajes, etc. • Creación de Modelos reales a escala. Impresión de los desarrollos generados mediante la impresión 3D, o mediante prototipos desarrollados en un plano (PaperCraft). • Animación del proceso de creación y crecimiento de las propuestas. • Creación de documentos finales interactivos que integren los procesos de idea, desarrollo, crecimientos posibles y acabados de las propuestas. COMPETENCIAS: Aplicar recursos informáticos a la representación de elementos. Utilizar los medios informáticos como herramienta para el análisis y la creación de propuestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: ‐ Manejar los recursos informáticos necesarios para representar digitalmente con corrección los proyectos básico y de ejecución de Diseño de Interiores. ‐ Demostrar mediante trabajos en formato digital, el conocimiento de las destrezas necesarias para realizar planos y representaciones virtuales del espacio interior. ASIGNATURA: Creación audiovisual TITULACIÓN: Título superior de diseño gráfico TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES 30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Medios informáticos Motivación de la propuesta Se trata de una asignatura que aborda contenidos de multimedia audiovisual con el fin de poder realizar exposiciones audiovisuales de los diseños de los alumnos a modo de anuncios publicitarios y ganar presencia en la web o realizando un DVD de presentación. CONTENIDOS Y TEMARIO: •
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Técnicas de creación, edición y post‐producción audiovisual. enfocadas a la generación de videos publicitarios. Concepto de multimedia audiovisual. Técnicas y elementos del lenguaje audiovisual. Articulación espacio‐tiempo y Continuidad visual. Compositing. Rotoscopia. Integración imagen y sonido. Fases del proyecto audiovisual: del guión a la postproducción. Edición no lineal. Fundamentos de las aplicaciones multimedia. Edición de video y postproducción. Formatos y codecs. Teoría básica de los Motion Graphics. Técnicas de animación. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: • Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. • Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. • Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos. • Establecer estructuras organizativas de la información. • Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. • Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto. • Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual. • Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos. • Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño gráfico. • Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente. CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Trabajo: Evolución y desarrollo diario, Asistencia activa a clase, Participación en clase Proyectos: Aspectos gráficos/estéticos, Aspectos comunicativos, Aspectos técnicos, Entrega dentro del plazo ASIGNATURA: Ilustración Editorial TITULACIÓN: Título Superior de Diseño Gráfico TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES: 30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño Gráfico DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA: La enseñanza de Ilustración Editorial se imparte en el tercer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico y su principal objetivo es el de proporcionar al alumno todos aquellos conocimientos y recursos necesarios para llevar a cabo ilustraciones en al ámbito editorial. La formación en el marco de esta materia pretende conseguir que el alumno aprenda a analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de ilustraciones editoriales, valorando las necesidades planteadas en las propuestas de trabajo y seleccionando las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado final. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1.
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Desarrollar la capacidad creativa del alumno como herramienta para una lograr una comunicación más eficaz. Ejercitar las habilidades de composición en el ámbito de la ilustración editorial. Desarrollar la capacidad de observar, de conceptualizar, de proponer soluciones en términos ilustración editorial. Saber interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: • Conocer e investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la Ilustración Editorial. • Soluciona debidamente los problemas que puedan surgir durante la elaboración de un ejercicio de Ilustración Editorial. • Ajusta la realización de los ejercicios a los plazos establecidos. • Mantiene comunicaciones efectivas en el desarrollo del trabajo; en especial cuando éste tenga un carácter interdisciplinar y exija un determinado grado de coordinación con otras áreas. CONTENIDOS Y TEMARIO: • Introducción a la Ilustración editorial. Evolución histórica. • Técnicas de ilustración enfocadas a la Ilustración editorial. • Fundamentos básicos de la Ilustración editorial. • Condicionantes técnico‐tecnológicos, especificaciones funcionales, requerimientos comunicativos estéticos del diseño editorial y la ilustración gráfica. • Procedimientos de Ilustración editorial: técnicas tradicionales y actuales. ASIGNATURA: Recursos cerámicos en el diseño de interiores TITULACIÓN: Título superior de diseño de interiores TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de producto Motivación de la propuesta La intención de la asignatura es convertirse en taller de investigación con materiales cerámicos para completar las tareas de diseño dentro del contexto académico En esta asignatura se experimentará con la versatilidad de los materiales y las técnicas cerámicas, para conseguir diseños cerámicos interesantes para el interiorismo. La asignatura “Recursos Cerámicos en el Diseño de Interiores”, propone descubrir y experimentar nuevos materiales, en este caso cerámicos, que nos permitan generar soluciones o piezas con unas peculiaridades diferentes. Esta asignatura puede ser una herramienta alternativa importante, que amplíe la capacidad de generar ideas, acabados, o piezas, con posibilidades diferentes a los procesos habituales de creación con el ordenador o con otros materiales. CONTENIDOS Y TEMARIO: ‐Origen, reciclado y amasado. Alta y Baja temperatura. ‐Técnicas de construcción bidimensional: Líneas, Estructuras, Redes, Planos. ‐Técnicas de construcción tridimensional: Rollos, Placas, Modelado y Vaciado. ‐Técnicas de construcción semi‐industrial: Moldes por Apretón y Colada. ‐El Color en alta y baja temperatura: Engobes y Esmaltes. Tizas, Lápices. ‐Transferibles cerámicos. Soportes gráficos cerámicos. ‐La Porcelana como soporte de piezas para interiorismo. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: ‐Comprender las técnicas cerámicas y sus posibilidades, para poder diseñar y elaborar soluciones cerámicas para su aplicación en el interiorismo. ‐Aprender a investigar con las diferentes técnicas y materiales cerámicos, para detectar oportunidades de diseño, solucionar problemas o generar nuevos conceptos, a partir de ese trabajo experimental. ‐Utilizar las técnicas cerámicas como recursos para solucionar los problemas que puedan surgir a la hora de diseñar sus propuestas de interiorismo. ‐Comunicar y defender la función estética, simbólica, y funcional de sus propuestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ‐Todas las actividades realizadas en el aula por el alumno se calificarán de 1 a 10 puntos. Para superar la materia en cada evaluación el alumno deberá tener aprobados, con una calificación de 5 puntos o superior, el 75 % de los trabajos realizados en el aula. ‐La asistencia a clase es obligatoria. De modo que, la superación del 15% de faltas de asistencia clase hará que el alumno pierda el derecho a la evaluación continua. ‐La presentación de los trabajos realizados en clase es obligatoria. Aquellos alumnos que deban recuperar alguna parte de la asignatura por tenerla suspensa, deberán realizar correctamente los ejercicios no superados y entregarlos en el plazo señalado. ‐Tanto los alumnos que hayan perdido el derecho a evaluación continua como los que no hayan alcanzado el nivel exigido, deberán realizar en junio un examen teórico‐práctico de toda la asignatura y tendrán que presentar en el momento del examen los trabajos propuestos a lo largo del curso. ‐Aquellos alumnos que obtengan una calificación de 4 o menor en la evaluación final de mayo podrán optar a examinarse en convocatoria extraordinaria. Los alumnos con calificaciones inferiores a 5 en la convocatoria extraordinaria deberán cursar de nuevo la materia. ASIGNATURA: Arquitectura efímera. Stands TITULACIÓN: Título superior de diseño de interiores TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de interiores Motivación de la propuesta Dentro de la especialidad de Diseño de Interiores la asignatura de Arquitectura efímera pretende desarrollar un área de conocimiento que permita dar forma y contenido al concepto de espacios creados provisional y eventualmente para albergar actividades temporales; qué tratamientos y soluciones pueden plantear. Se trata de reflexionar sobre los aspectos de diseño de interiores que pueden y deben hacer posible que se cumplan los objetivos que se proponen exhibiciones y exposiciones de todo tipo, incluyendo el ornamento urbano de festejos. Para ello, el proyecto de arquitectura efímera, deberá hacer fluida la relación entre exhibición y público, ayudar a provocar el efecto cultural y social deseado y suscitar el interés sobre lo expuesto. Desde el aprendizaje adquirido por el alumnado de Diseño de Interiores se articularán los métodos y contenidos del programa. Siendo una asignatura optativa de estos estudios y con dos horas semanales se debe limitar necesariamente el alcance tanto teórico como práctico de su enseñanza. Será un intento de abrir una puerta por la que el alumno decidirá entrar o no, más adelante (en unos posibles estudios de posgrado) a un campo de creciente protagonismo público. Igualmente se pretende iniciar una cierta investigación acerca de la relación entre el Diseño de Interiores, y lo aprendido a lo largo de estos estudios superiores, con otras disciplinas creativas para una mejor resolución de esos espacios organizativos de muestras de obras. CONTENIDOS Y TEMARIO: Los contenidos a desarrollar a lo largo del curso serán los siguientes: ‐ Introducción a la Arquitectura efímera. Ferias, exhibiciones, exposiciones y stands. ‐ Elaboración de anteproyectos y proyectos de recintos, incluidos residenciales de Arquitectura efímera y/o temporal, transportable y desmontable. ‐Arquitectura efímera en el espacio escénico. ‐ Análisis de los condicionantes que intervienen en el proyecto de arquitectura efímera: espacio disponible, tipo de muestra, circulaciones, iluminación, ambientación. Los contenidos serán tratados desde el punto de vista del Diseño de Interiores, es decir, se mostrará a los alumnos aquellos conceptos, funciones y herramientas que pudieran serles de utilidad a la hora de realizar proyectos de arquitectura efímera. Así se dará especial importancia a la ambientación, la relación objeto espectador, circulación, iluminación, aspectos simbólicos y de representación y creación de imagen atrayente sin interferir en la visión clara del objeto o motivo que se exhiba. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: 1. Saber concebir, planificar y desarrollar modos de expresión comunicativa (gráfica, oral, escrita,…) de una idea de diseño de espacio efímero de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y éticos que puedan incluirse en la integración del proyecto. 2. Saber ser crítico planteando la distribución de ámbitos espaciales discriminando tanto actividades como comunicación y aspectos simbólicos. 3. Saber hacer análisis y decidir sobre la flexibilidad y adaptabilidad del espacio que se proyecta teniendo en cuenta ventajas y desventajas en cuanto a los objetivos e intenciones que se consideran alcanzar en el proyecto. 4. Saber discernir cuáles son las estrategias adecuadas al logro de objetivos en cuanto al proyecto de espacios temporales se refiere y el modo de afectar al diseño de los mismos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ‐GENERALES 1.‐ Evaluación continua valorando todo el proceso creativo y de aprendizaje: 2.‐ Evaluación continua de los conocimientos adquiridos aplicados en la elaboración de los proyectos solicitados 3.‐ Asistencia continuada y regular a clase 4.‐ Actitud participativa en clase e interés demostrado por la asignatura y el diseño en general La evaluación continua y el carácter presencial de estas enseñanzas requiere la asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas, así como la realización de las actividades y pruebas que consten en l as programaciones didácticas. De lo expuesto justificamos la pérdida del derecho a evaluación continua por parte del alumno, cuando el absentismo a clase sea superior al 15%. En este caso se le dará la posibilidad de evaluación extraordinaria en junio a alumnos puntuales que no han asistido con asiduidad a clase, no hayan participado en actividades programadas, o no han presentado la totalidad de los trabajos planteados. La evaluación de la asignatura se llevará a cabo mediante la presentación de los ejercicios propuestos a lo largo del curso. Este requisito es condición indispensable para la evaluación de la materia, asimismo no se asegura el aprobado si no se llevan a cabo con un nivel de destreza mínimo. Para la entrega de los ejercicios se proponen unos plazos, la superación de los mismos supondrá la reducción de la nota. La evaluación de la asignatura se basará en el grado de consecución de los objetivos generales y específicos de esta asignatura, que se marcarán en la guía docente de la misma. ASIGNATURA: Protocolos y aplicaciones domóticas en el diseño de interiores TITULACIÓN: Título superior de diseño de interiores TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Departamento de materiales y tecnología: diseño Motivación de la propuesta La tecnología aplicada a la gestión inteligente del hogar, los centros de trabajo, o incluso entornos urbanos a distinta escala, da lugar a disciplinas conocidas como domótica, inmótica y urbótica. Básicamente la diferencia entre ambas no es otra que la escala de aplicación y la mayor o menor complejidad de las redes y soluciones propuestas. A pequeña escala y centrándonos en un número limitado de eventos monitorizables y automatizables en los entornos doméstico, comercial o de servicios de pequeño tamaño podemos por fin hablar propiamente de domótica. La potencia o el interés de introducir al alumno en dicha disciplina reside en la posibilidad de gestionar la comodidad, seguridad y la eficiencia energética del ámbito de aplicación para el que se proyecte. Así como el de posibilitar un manejo remoto de ciertos dispositivos Frente a la disparidad de protocolos existentes, la presente propuesta propone la aproximación a los sistemas X‐10 y KNX por tratarse del de más fácil instalación y manejo en el primero de los propuestos y de su amplia implantación y potencia en el segundo. CONTENIDOS Y TEMARIO: Valorar la necesidad de implementar un sistema domótico. Variables a controlar Protocolo X‐10 Protocolo KNX Selección de los componentes básicos del sistema. Sensores, centralita, actuadores. Valorar el uso de dispositivos o esquemas domóticos en los siguientes casos: La domótica como herramienta de gestión del Confort La domótica como herramienta de gestión de la Seguridad La domótica como herramienta de gestión del gasto energético. La domótica como herramienta de tele‐control COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: El alumno deberá ser capaz de analizar las diferentes soluciones posibles y adecuarlas a proyectos específicos por cuestiones de escala, de presupuesto o de instalaciones preexistentes. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Realización de un proyecto domótico con selección de protocolo, sensores, actuadores y centralita (en su caso). Presupuestado del mismo. ASIGNATURA: Un lenguaje de patrones. Análisis de proyectos TITULACIÓN: Título superior de diseño de interiores TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de interiores Motivación de la propuesta Realizar una tarea teórica y crítica desde una de las últimas teorías arquitectónicas surgidas de los movimientos contraculturales de finales del siglo XX. CONTENIDOS Y TEMARIO: Lectura del MODO INTEMPORAL, lectura de los veinte o treinta PATTERNS más relacionados con la decoración y búsqueda por parte del alumno de lugares donde se den dichos patrones o de lugares que puedan repararse con ellos. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: estudiar la teoría del MODO INTEMPORAL DE CONSTRUIR de Christopher Alexander y encuadrarla entre otras teorías y modas arquitectónicas del siglo XX. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 75% asistencia a las horas al taller y a las sesiones de evaluación 25% calidad de los ejercicios realizados por el alumno ASIGNATURA: Aplicaciones Cerámicas. Complementos y joyería. TITULACIÓN: Título superior de diseño de moda TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de producto Motivación de la propuesta La intención de la asignatura es convertirse en taller de investigación con materiales cerámicos para completar las tareas de diseño dentro del contexto académico. La asignatura de “Aplicaciones Cerámicas. Complementos y joyería”, propone descubrir y experimentar nuevos lenguajes en el mundo de la moda, con materiales cerámicos, diferentes a los más convencionales. La versatilidad de los materiales cerámicos y sus técnicas cerámicas, podrán generar aplicaciones, complementos y joyería cerámica para combinar con los diseños de moda que realicen. Esta asignatura puede ser una herramienta alternativa importante, que amplíe la capacidad de generar propuestas, ricas en posibilidades y muy diferente a los procesos habituales de creación con los tejidos o con el ordenador. CONTENIDOS Y TEMARIO: ‐Origen, reciclado y amasado. Alta y Baja temperatura. ‐Técnicas cerámicas sobre placas: Texturas, incisiones y relieves (joyería, complementos, apliques, botones, etc.). ‐Técnicas cerámicas sobre moldes: Apretón y colada. ‐El Color en alta y baja temperatura: Engobes, Esmaltes, Tizas, Lápices. ‐Técnicas cerámicas: Modelado y Vaciado. ‐La Porcelana. Piezas finales. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: ‐Comprender las técnicas cerámicas y sus posibilidades, para poder diseñar y elaborar aplicaciones cerámicas, complementos y joyería en porcelana. ‐Aprender a investigar con las diferentes técnicas y materiales cerámicos, para detectar oportunidades de diseño, solucionar problemas o generar nuevos conceptos, a partir de ese trabajo experimental. ‐Utilizar las técnicas cerámicas como recursos para solucionar los problemas que surjan a la hora de elaborar nuevos diseños de moda. ‐Comunicar y defender la función estética, simbólica, y funcional de sus propuestas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ‐Todas las actividades realizadas en el aula por el alumno se calificarán de 1 a 10 puntos. Para superar la materia en cada evaluación el alumno deberá tener aprobados, con una calificación de 5 puntos o superior, el 75 % de los trabajos realizados en el aula. ‐La asistencia a clase es obligatoria. De modo que, la superación del 15% de faltas de asistencia clase hará que el alumno pierda el derecho a la evaluación continua. ‐La presentación de los trabajos realizados en clase es obligatoria. Aquellos alumnos que deban recuperar alguna parte de la asignatura por tenerla suspensa, deberán realizar correctamente los ejercicios no superados y entregarlos en el plazo señalado. ‐Tanto los alumnos que hayan perdido el derecho a evaluación continua como los que no hayan alcanzado el nivel exigido, deberán realizar en junio un examen teórico‐práctico de toda la asignatura y tendrán que presentar en el momento del examen los trabajos propuestos a lo largo del curso. ‐Aquellos alumnos que obtengan una calificación de 4 o menor en la evaluación final de mayo podrán optar a examinarse en convocatoria extraordinaria. Los alumnos con calificaciones inferiores a 5 en la convocatoria extraordinaria deberán cursar de nuevo la materia. ASIGNATURA: Técnicas Gráficas de Estampación Textil TITULACIÓN: Título Superior de Diseño de Moda TIPO: Optativa CURSO: 3º/4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES: 30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño Gráfico CONTENIDOS Y TEMARIO: Procedimientos de impresión tradicionales y su adecuación para la estampación textil. Impresión en relieve; preparación de las matrices, métodos de entintado y estampación, uso del tórculo y su limpieza Impresión en estarcido; métodos directo e indirectos, preparación de las pantallas de serigrafía, insolación, revelado y estampación. Estilo y trazo del dibujo aplicado a la reproducción textil. Técnicas y organización del trabajo, el concepto de calidad. COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Saber expresar nuevas ideas a partir del dominio de distintas técnicas de impresión. Tener visión espacial y saber representar las técnicas apropiadas para la práctica gráfica. Utilizar los métodos adecuados para la investigación y comunicación de ideas a través del conocimiento, desarrollo y síntesis de técnicas de impresión. Generar procesos de ideación y creación tanto artísticos como técnicos, resolviendo los problemas que en los procesos de estampación y realización puedan plantearse. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas del mercado. Conocer las características, propiedades, cualidades, comportamientos y posibilidades de transformación de los principales materiales que componen los productos y que afectan a los procesos creativos de configuración formal de los mismos. Conocer las herramientas, equipos, maquinarias, procesos y fases de fabricación, producción y/o manufacturado más usuales en el ámbito sectorial correspondiente, así como adoptar las medidas de mantenimiento periódico de los equipos y maquinaria utilizados, observando con detalle las especificaciones técnicas. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE: Conseguir que el alumno tome contacto directo con los diferentes sistemas de estampación así como con las materiales con los que se trabaja. Manejo de forma fluida y adecuada de las herramientas propias de impresión. Comprensión de la función de las técnicas de impresión en la concepción y transmisión de diferentes proyectos. Comprender las bases del funcionamiento del grabado y su aplicación sobre los diversos soportes. Aprender a adecuar sus capacidades y tendencias naturales a las herramientas que utiliza. Adquirir el hábito de comunicar sus ideas mediante diferentes técnicas de impresión. Dotar al alumno de una formación técnica adecuada que le permita plantear correctamente sus trabajos y aplicar los controles de producción necesarios para garantizar la calidad de los mismos. Solucionar debidamente los problemas que puedan surgir durante la realización del proyecto gráfico. Conocer los conceptos y los términos fundamentales e imprescindibles para un perfecto entendimiento. Desarrollar la capacidad de valorar el resultado de su trabajo, tanto a nivel técnico como de comunicación. ASIGNATURA: Diseño Háztelo tú mismo (DIY) TITULACIÓN: Título superior de diseño de producto TIPO: Optativa CURSO: 3º 4º SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 3 HORAS PRESENCIALES
30 HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO: 45 DEPARTAMENTO RESPONSABLE DE LA DOCENCIA: Diseño de producto Motivación de la propuesta Diseño háztelo tú mismo (DIY) es una asignatura optativa que cubriría las inquietudes de alumnos de diseño de producto interesados en enfocar su trabajo como design‐makers. Cada vez más diseñadores orientan su actividad creativa a objetos de fácil producción, ya sea “háztelo tú mismo” o impresión 3d, pues son los caminos más viables para la autoedición, compartir y sacar adelante sus proyectos en un nuevo horizonte postindustrial que supere el panorama negativo. CONTENIDOS Y TEMARIO: Contenidos: 1. Estudio de casos prácticos de objetos de diseño DIY 2. Materiales para el diseño DIY 3. Técnicas de ensamblaje y acabados DIY Temario: 1. Guía de diseño DIY paso a paso: almacenaje 2. Guía de diseño DIY paso a paso: iluminación 3. Guía de diseño DIY paso a paso: accesorios COMPETENCIAS: COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA: Conocer las soluciones constructivas, los materiales y los procesos de producción DIY Detectar oportunidades y necesidades para proponer auto‐encargos Ser creativo y saber buscar soluciones alternativas a problemas de diseño de producto Saber interpretar desde el diseño los requerimientos funcionales, estéticos y conceptuales aportando valor, innovación en la soluciones y calidad en la experiencia de usuario Desarrollar habilidades y destrezas manuales para la autoedición básica de diseños propios Saber producir y comunicar la información adecuada para transmitir eficazmente proyectos DIY CRITERIOS DE EVALUACIÓN Participación activa en el aula Nivel de reflexión y capacidad para emitir juicios de valor (calidad y cantidad). Nivel de aprendizaje y calidad de habilidades DIY. Actitud participativa y responsable. Grado de asistencia. Presentación pública, entrega de memoria y one‐off de cada proyecto (x3) Comunicación verbal y gráfica eficaz, atractiva, coherente. Grado de análisis de la función práctica, función estética y función comunicativa del diseño. Interés conceptual. Coherencia funcional‐estética. Originalidad e innovación (trends). Selección eficaz de materiales. Selección eficaz de técnicas constructivas y de acabado DIY. Autonomía y habilidad manual. Calidad de los prototipos (construcción y acabados). Calidad de la memoria descriptiva. Calidad de planos y diagramas.