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Sábado 21 de noviembre de 2009
Películas caseras
Rendición de gastos
Actividad paranormal se rodó como
un film casero, en una semana, en
la casa del director, sin equipo y con
actores ignotos: Micah Sloat y Katie
Featherston.
Actividad paranormal costó 11.558
dólares. ¿En qué se invirtieron?
N Cámaras (Sony FX1): 3000.
N Salario de los actores: 1500.
N Software de edición: 4000.
N Casting, traslados, viáticos: 1000.
N Imprenta: 35.
N Equipamiento (cintas, luces, lentes, micrófonos, pilas): 1000.
N Catering: 500.
N Madera para hacer una cruz: 20.
N Talco para bebes: 3.
N Alquiler de un traje de policía (la
escena quedó descartada): 400.
FUENTE: Entertainment Weekly
DISTRIBUTION COMPANY
Cómo asustar con el mínimo costo
Continuación de la Pág. 1, Col. 6
carrera internacional plena: esta semana comienza a exhibirse en varios
mercados europeos (primero Finlandia, Suecia, Alemania y Polonia, y
más tarde en Bélgica, Holanda, Francia, España y el Reino Unido) y para
fines de diciembre está anunciado su
estreno en la Argentina.
Actividad paranormal, traducción
literal del título original en inglés
(Paranormal Activity) surge como
alternativa y probable punto de partida de una nueva era en el cine de
terror, dominado en los últimos años
por la propuesta extrema de El juego del miedo, cuya séptima entrega
(pese a los visibles síntomas de desgaste que muestra la saga) promete
instancias renovadas, ya que acaba
de confirmarse que podrá ser vista
en 3D cuando se estrene exactamente dentro de un año.
En cambio, 2009 se cierra con un
hecho casi inédito, si se exceptúa la
conexión con El proyecto Blair Witch,
del que tanto se habló una década
atrás y cuyo recuerdo hoy sólo convoca a historiadores y memoriosos.
Como aquélla, Actividad paranormal
también se respalda en una historia
mínima registrada cámara en mano
y sin equipo técnico, como si se tratara de una filmación casera, en la
casa de su director, el israelí Oran
Peli, y con protagonistas totalmente
ignotos (unos tales Katie Featherston y Micah Sloat). Pero en este caso
(Cine en casa )
también se nutre de todos los comentarios y aportes surgidos de las redes
sociales Facebook y Twitter, donde
funcionan muy activas comunidades
que siguen con entusiasmo los avatares del cine de terror, al menos en
Estados Unidos y Canadá.
La película de Peli
La historia surgió de una experiencia personal del director, una noche
en que oyó ruidos extraños mientras
trabajaba como programador de videojuegos en su casa de San Diego.
Ese recuerdo se transformó en el
punto de partida del guión, ambientado también en esa ciudad del sur
de California. Allí vive una joven
pareja, que acaba de mudarse y, por
las noches, sufre el estremecimiento
de oír ruidos extraños y no saber de
dónde provienen. Como nada cambia,
ambos resuelven colocar cámaras de
video para filmar todo lo que ocurre
en medio de la oscuridad. Lejos de
encontrar certezas, las inquietudes
empiezan a profundizarse.
El interés por Actividad paranormal –filmada en siete días– superó las
expectativas más optimistas, sobre
todo desde que la película inició su
sorprendente camino hacia el máximo nivel de la más poderosa industria
del entretenimiento mundial desde
que fue exhibida en el Screamfest
2007, el festival de cine de terror que
funciona para el género del mismo
modo en que lo hace Sundance para
el resto del cine independiente.
Por Diego Batlle
Allí comenzó a insinuarse el
genuino interés de algunos grandes
estudios de Hollywood por asegurarse
los derechos de distribución del
proyecto. En la pulseada ganó
DreamWorks, con una oferta de
350.000 dólares, cifra tan ínfima para
cualquier producción con el sello de
Hollywood como descomunal para
los parámetros con los que comenzó
a gestarse este proyecto.
Los miedos de Spielberg
Lo primero que se dijo es que
DreamWorks se había asegurado
la idea con intención de rehacerla,
esta vez, con algunas figuras en
el elenco en lugar de los ilustres
desconocidos convocados por Peli a
cambio de un salario de 500 dólares.
Hasta que una copia en video del film
llegó a manos de Steven Spielberg.
“Vi la película en mi casa, solo,
a la noche. Me estremecí hasta el
tuétano. Todo era demasiado real
como para seguirlo en medio de la
oscuridad. Volví a verla a la mañana
siguiente, ahora con la luz natural, y
seguí asustándome más allá de una
medida normal. Fue cuando le dije a
mis colaboradores que no había que
rehacer la película, sino estrenarla
tal como fue concebida”, dijo el
director de Tiburón al semanario
Entertainment Weekly.
Lo único que sugirió Spielberg fueron cambios en el final, algo que, de
todas maneras, ya había sido considerado por el propio Peli, que llegó
(DVD)
Up, una aventura en altura
(2009), de Pete Docter (Disney)
La tragedia global
Adoración, lo nuevo de Atom Egoyan, directo a DVD
Con películas como Exótica, El
dulce porvenir, El viaje de Felicia y
Ararat, el canadiense –nacido en
Egipto– Atom Egoyan se convirtió
en un director reverenciado en el
circuito de grandes festivales y de
salas dedicadas al cine de autor.
Si bien buena parte de sus películas se estrenaron en las salas argentinas, Adoración (Adoration es
el título original) no tuvo esa suerte: tras su presentación en la competencia oficial del Festival de Cannes de 2008 (donde ganó el premio
del jurado ecuménico), fue editada
aquí de forma directa en DVD por
el sello Sony Pictures.
Este penúltimo largometraje de
Egoyan (hace un par de meses estrenó Chloe en el Festival de Toronto)
es un ambicioso drama coral que
vincula la tragedia familiar de un
adolescente que ha perdido a sus
padres en un accidente automovilístico con el terrorismo globalizado
y los efectos nocivos de las nuevas
tecnologías.
Sabine (Arsinée Khanjian, esposa
y actriz-fetiche de Egoyan) es una
profesora de francés que le propone
a sus alumnos un ejercicio de traducción basado en una noticia sobre
un terrorista que puso una bomba
en el equipaje del vuelo de su novia
embarazada. La consigna ejerce un
profundo impacto en uno de los estudiantes, Simon (Devon Bostick),
que vive con su tío. Mientras va traduciendo el texto, el joven imagina
que esa situación le ha sucedido a
su familia y que el terrorista es su
propio padre.
La edición local de Adoración incluye varios interesantes materiales
adicionales: un detrás de las cámaras (12 minutos), una entrevista con
Egoyan (23 minutos), tres especiales
sobre distintos aspectos del rodaje
(50 minutos en total) y 6 escenas eliminadas (7 minutos).
Esta notable película de
Pixar narra las
desventuras de
un anciano cascarrabias y un
inocente niño
en tierras salvajes. En la versión con subtítulos se pueden disfrutar las voces
de, entre otros, Christopher Plummer Delroy Lindo y Edward Asner. El DVD incluye como extras
dos excelentes cortos animados
como Parcialmente nublado (6
minutos) y La misión especial
de Dug (5 minutos); una escena
alternativa con los múltiples finales del personaje del malvado
Muntz (5 minutos); La aventura
nos aguarda, un documental sobre la producción (22 minutos); y
comentarios de Docter y del codirector Bob Peterson. La edición en
Blu-ray ofrece un segundo disco,
además, con muchos otros materiales adicionales.
Estrellas
(2007), de Federico León y Marcos
Martínez (SBP)
El autor y director teatral
Federico León
filmó junto con
el realizador
Marcos Martínez una película que registra
las experiencias
personales y artísticas de los integrantes de un grupo de teatro
vocacional en la Villa 21. El líder
es Julio Arrieta, es un personaje
fascinante incluso en sus contradicciones.
a concebir mucho antes por lo menos tres desenlaces alternativos al
que finalmente forma parte de la
película.
Sin embargo, antes de su sorprendente explosión, pasaron unas cuantas cosas más. En septiembre de 2008,
DreamWorks se separó de Paramount
y en la división de bienes, la película
de Peli quedó en el ámbito del estudio
que tiene a la montaña nevada como
signo identificatorio. Y pasó un tiempo hasta que sus ejecutivos se decidieran a explorar el potencial de un
proyecto todavía no comprobado. El
test crucial se produjo de un modo
no convencional: 13 proyecciones especiales, todas a la medianoche del
sábado, en otras tantas ciudades de
Estados Unidos con fuerte presencia
de población universitaria.
El éxito fue inmediato, reforzado
todavía más por los comentarios de
los fans del terror que se hacen muy
fuertes en las comunidades virtuales y redes sociales como Facebook
y Twitter. Todos querían saber por
qué Actividad paranormal despertaba tantas reacciones. De las medianoches en pequeños cines pasó
a exhibirse en poderosos complejos
multipantalla. Todo Estados Unidos
empezó a hablar de esta película, algo que sigue ocurriendo hasta ahora. Y como no podía ocurrir de otro
modo, Paramount ya está imaginando la inevitable secuela, para hacer
todavía más rentable un fenómeno
impensado.
Criatura
de la noche
El cine sueco
también
incursiona en
un género que
se renueva casi
todas las semanas
DOBLE E
El terror está de moda
Con el lanzamiento del largometraje sueco Criatura de la noche, previsto para el próximo jueves, queda
ratificada una tendencia inadvertida
para muchos, que se manifiesta, sobre todo, en esta segunda mitad del
año: se estrenan en los cines locales
películas de terror casi a razón de
un título por semana.
De todas las novedades presentadas en los últimos tiempos, El destino final (exhibida también en su
versión 3D, uno de los hechos novedosos de la actual temporada)
resultó la más vista: casi 300.000
espectadores. También lograron
buena repercusión en su momento títulos como Sangriento San Va-
lentín, Arrástrame al infierno y La
profecía del no nacido, que se suman
a una larga lista integrada, entre
otros, por Invocando espíritus, La
huérfana, Diabólica tentación, [Rec]
2, Waz y Terror en la Antártida, ésta actualmente en cartel.
Cada uno de estos films exigió
una inversión muy superior a los
insignificantes 11.558 dólares gastados en la realización de Actividad
paranormal. En términos de costos
de producción, los 40 millones utilizados para El destino final o los 30
millones de Arrástrame al infierno
se corresponden a los estándares habituales manejados por Hollywood
en proyectos de este tipo.
Festival de cine
Huelva, en el centro de la escena
Varias películas argentinas participan en el encuentro que concluye hoy
Por Julia Montesoro
Para LA NACION
HUELVA, España.– Luego de una semana con más de cien películas proyectadas, este sábado a la noche concluirá
el 35° Festival de Cine Iberoamericano
de Huelva, en cuya Sección Oficial concursaron los trece largos que aspiran
este año al Colón de Oro, premio mayor
(dotado con 60 mil euros) del certamen
onubense. Un dúo de humoristas andaluces conducirá la gala de clausura, en
el elegante Palacio de Congresos de la
Casa Colón.
La Argentina estuvo representada en
la competencia oficial por la coproducción con España El corredor nocturno,
encabezada por Leonardo Sbaraglia y
Miguel Angel Solá, bajo la dirección
de Gerardo Herrero; Cuestión de principios, con Federico Luppi, Pablo Echarri y Norma Aleandro, dirigidos por Rodrigo Grande (ambos films de reciente
lanzamiento en nuestro país), y dos títulos aún inéditos en cines argentinos,
Francia, de Israel Adrián Caetano, con
Natalia Oreiro, y La mosca en la ceniza,
segundo largo de la directora Gabriela
David, en el que actúan Luis Machín,
Cecilia Rossetto, Paloma Contreras y
María Laura Caccamo. Esta última actriz, la cineasta y el editor de la película,
Quique Angeleri, fueron los encargados
de presentarla también en una singular actividad que se desarrolla, desde
hace 22 años, en el marco del festival:
la muestra de películas de la competencia oficial que se proyecta en la cárcel
de Huelva, cuyos internos votan para
otorgar uno de los galardones paralelos,
denominado Llave de la Libertad, que
será entregado al ganador en la gala de
cierre del festival. Tras la exhibición
Miguel Angel Solá y el director Gerardo Herrero en el rodaje de El corredor nocturno
de La mosca en la ceniza, drama sobre
dos jóvenes del norte argentino que son
obligadas a ejercer la prostitución en
Buenos Aires, los representantes del
film fueron calurosamente aplaudidos
por los internos, durante un encuentro
en el cual intercambiaron impresiones
acerca de la historia de este largo, considerado como uno de los favoritos a llevarse algún premio. El cineasta Rodrigo Grande también mostró su película
en el centro penitenciario de Huelva,
donde además estuvo el productor Fito Funes, con Francia.
Otro destacado segmento de la 35ª
edición de Huelva fue el de documentales, dentro del cual se vieron el hispano-argentino La pérdida, corealizado
por Javier Angulo y Enrique Gabriel; y
Fragmentos rebelados, de David Blaustein, además de producciones mexicanas, brasileras y españolas.
El onubense José Luis Gómez, actor de Los abrazos rotos, de Pedro
Almodóvar, fue homenajeado con
una retrospectiva de siete películas
en las que actuó, y recibió el Premio
Ciudad de Huelva, en reconocimiento a su extensa trayectoria, galardón
con el que también distinguieron al
actor portugués Joaquim de Almeida, intérprete de Che: Guerrilla, del
director Steven Soderbergh, y Good
morning, Babilonia, de los hermanos
Paolo y Vittorio Taviani, entre otros
largometrajes. A su vez, en el marco
del certamen, productores de España
y de América latina buscaron estrechar lazos cinematográficos, evaluando posibles realizaciones conjuntas
en el décimo Foro Iberoamericano de
Coproducción Audiovisual, del que
participaron Luis Puenzo, Verónica
Chen y Leo Ricciardi.