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"Diarios de motocicleta", de Walter Salles
chc, 30/09/2004
El director de "Estación central de Brasil", estrena el próximo 8 de
octubre un filme protagonizado por Gael García Bernal basado en los
diarios de viaje de Ernesto "Che" Guevara.
Sinopsis
En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara y Alberto Granado, emprenden un viaje por carretera
para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de
edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos
jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente
latinoamericano.
Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de
500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se avería, pero los viajeros
prosiguen en autostop. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en
las personas que encuentran en su viaje; el cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la
variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los lleva hasta las alturas de Machu Pichu, donde
las majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la herencia Inca ejercen un profundo efecto sobre
ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han
comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos sistemas económicos,
que dejan a tantos en la cuneta. Sus experiencias en la leprosería hacen que despierten en ellos los
hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.
Basándose en los diarios de Alberto Granado y del hombre que acabaría convirtiéndose en "el Che",
"Diarios de motocicleta" es un viaje de autodescubrimiento en el que se esbozan los orígenes de un
corazón revolucionario.
La producción
"Notas de viaje", la obra, reescrita por Ernesto Guevara algunos años después del viaje, es un libro de
memorias. Las entradas de su diario de viaje describen los acontecimientos y las gentes que encontró en
su camino, acompañados de sus reflexiones sobre la significación que tendrían en el futuro, por lo que
proporcionan una rara oportunidad de observar cómo se forja el destino de un hombre notable; cómo se
fragua su identidad a partir de las experiencias de la edad temprana.
La versión cinematográfica de esta obra, "Diarios de motocicleta", se originó en South Fork Pictures,
gracias a la iniciativa del productor ejecutivo Robert Redford y los productores Michael Nozik y Karen
Tenkhoff, de Wildwood Enterprises, quienes, desde el primer momento, comprendieron que el proyecto
era una magnífica oportunidad para trabajar con Walter Salles, un director que había logrado la beca
NHK de Sundance en 1996 con su guión para "Estación central de Brasil".
En palabras de Redford: "'Diarios de motocicleta' nos pareció el vehículo perfecto para colaborar con él,
en particular teniendo en cuenta que el Che puede ser un tema muy delicado. Yo sabía que Walter
abordaría la historia con lirismo y humanidad, en lugar de centrarse en los aspectos políticos de quién
llegaría después a ser Ernesto".
Cuando los productores se pusieron en contacto con el director Walter Salles para hablar sobre la
película, éste ya estaba bastante familiarizado con el libro: "El libro me impactó realmente, porque trata
de un viaje de descubrimiento no solo de la identidad y del sitio que ocupa en el mundo una persona,
sino también sobre la búsqueda de lo que creo que podríamos llamar una "identidad latinoamericana".
Para mí es muy conmovedora esta imbricación de una búsqueda de carácter personal con otra de más
amplio alcance, que nos afecta a todos los que provenimos de esas latitudes". Salles añade: "Cuando
acabas de leer el libro, tienes la impresión de que realmente puedes cambiar las cosas en el mundo si las
comprendes y te involucras. La belleza de este viaje reside en que alteró la percepción del mundo que
tenían sus protagonistas, que viajaban sin anteojeras y que después quisieron cambiar el mundo, de
acuerdo con las nuevas perspectivas que habían adquirido".
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La historia
Para llevar este proceso de maduración a la pantalla, el equipo de producción recabó los servicios de
alguien que había estado muy cerca del material desde su publicación: el periodista y documentalista
italiano Gianni Miná, editor en Europa de "Mi Primer Gran Viaje", el diario de viajes de "el Che" a través
de Latinoamérica.
José Rivera, un joven y galardonado dramaturgo portorriqueño que había estudiado en el Sundance
Institute, fue el escritor elegido para adaptar la historia. El director y el guionista se documentaron
juntos, leyendo todas las biografías publicadas sobre Guevara. Rivera trabajó durante dos años en
sucesivos borradores del guión, antes de llegar a la versión definitiva.
Para asegurarse de que la historia retratase de forma equilibrada a ambos personajes, Rivera utilizó
tanto los diarios de Guevara como el relato que el propio Granado hizo del viaje: "Viajando con Che
Guevara". A diferencia de "Notas de viaje", la versión de Granado no son unas memorias, sino que
reproduce fielmente las entradas de su diario del viaje. La inmediatez de su estilo y el humor manifiesto
en todas sus páginas fueron cruciales, no solo para reconstruir los acontecimientos que se describen,
sino también para reconstruir la personalidad de su carismático autor.
La preparación del rodaje
FilmFour prestó su apoyo inicial al proyecto. En 2001, los productores ejecutivos Paul Webster y Rebecca
Yeldham se incorporaron al proceso de desarrollo de "Diarios de motocicleta", y la empresa se encargó
de cofinanciar la película. Entretanto, el director emprendió su propio viaje personal por los pueblos y
ciudades descritos en los libros, para conocer de primera mano la ruta recorrida por Guevara y Granado
50 años antes.
Una vez finalizado el guión, el equipo comenzó a preparar la producción. Todos tenían claro que la
película debía ser argentina, en honor a sus protagonistas, por lo que establecieron una oficina en ese
país, con la empresa BD Cine como asociada. Sahara Films sería la empresa asociada en Chile, e Inca
Cine la empresa asociada en Perú. Desde el primer momento, Salles supo que, para preservar la
autenticidad de la película, sería preciso filmarla en los escenarios originales. Las labores de localización
de exteriores se iniciaron a principios de noviembre de 2001, con la visita del equipo de producción a
Argentina. La búsqueda de exteriores en el resto de los países se inició el mes de enero del año siguiente
y se prolongó hasta el mes de mayo. Igualmente importante para la autenticidad del filme y del retrato
que en él se hace de las diferentes culturas visitadas fue la decisión de emplear actores locales. Se
celebraron sesiones de casting en toda Latinoamérica, en las que se seleccionaron actores argentinos,
chilenos y peruanos.
Una excepción a esta regla fue, sin embargo, el actor elegido para representar a Ernesto Guevara: el
excelente actor mexicano Gael García Bernal, a quien Salles describe como "uno de los actores más
singulares y con más talento de su generación". Intrigado por la oportunidad de encarnar al legendario
revolucionario en sus años mozos, Bernal aceptó la propuesta. En palabras del propio Bernal, "El Che ha
tenido una influencia muy fuerte en nuestras vidas, especialmente en las de quienes nacimos después de
la revolución cubana... nació con la idea de un héroe latinoamericano moderno, un hombre que luchó por
sus ideas, un argentino que peleó en un país que no era el suyo, que se convirtió en ciudadano de
Latinoamérica, del mundo... Creo que esta historia podría animar a la gente a intentar encontrar sus
propias creencias..."
Con el papel de Guevara resuelto, aún quedaba por encontrar un actor para interpretar a Alberto
Granado. Durante las sesiones de casting que Walter Rippel celebró en Buenos Aires, hubo un actor que
destacó sobre los demás: Rodrigo de la Serna, un joven argentino de formación principalmente teatral,
que hace su debut internacional en "Diarios de motocicleta".
Según Salles, "su parecido físico con el joven Alberto es impresionante, pero no fue ésta la razón última
de mi elección... Creo que Rodrigo está en la vena de los grandes actores italianos, como Vittorio
Gassman y Alberto Sordi. Siempre te soprende. Su capacidad para combinar humor y dramatismo es
única. Además, se daba una coincidencia increíble, algo de lo que no me percaté hasta después de
haberlo elegido: Rodrigo de la Serna es primo segundo de Ernesto Guevara de la Serna". El reparto se
completó con actores y actrices experimentados -como Mercedes Morán, Mía Maestro y Jean Pierre
Noher-, y también con actores noveles, que harán su primera aparición en las pantallas con "Diarios de
motocicleta".
Con las fechas de inicio del rodaje ya próximas, los actores comenzaron un período de formación
intensiva que se prolongaría durante 14 semanas, en las que aprendieron a conducir la motocicleta
Norton 500 del año 1939 y afinaron su técnica futbolística. Bernal recibió clases de español argentino y
se entrenó para lograr la excelente forma física que caracterizaba al joven Ernesto. Su entrenamiento le
vino muy bien a la hora de interpretar la escena en la que Ernesto cruza a nado el Amazonas. De la
Serna, por su parte, tomó lecciones de mambo y de tango y aprendió a imitar el acento cordobés.
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Buscando una estética
Mientras los actores se preparaban para interpretar sus papeles, el director seguía perfilando la estética
de la película. Salles y su equipo se inspiraron en las fotografías que Guevara tomó durante el viaje, y
también en la evocativa obra del fotógrafo aimará Martín Chambi. El diseñador de la producción, Carlos
Conti, trabajó en la reconstrucción del período, incluyendo alusiones al contexto histórico, pero dando al
mismo tiempo un aire contemporáneo a la producción para subrayar la intemporalidad de los temas
tratados.
En colaboración con su director de fotografía, Eric Gautier, Walter Salles trabajó para definir el estilo
cinematográfico específico de la película: "Optamos por emplear una gramática cinematográfica sencilla y
directa, y por la simplicidad del formato súper 16, con algunas imágenes nocturnas en 35 mm. La mayor
parte del tiempo, procuré evitar imponer una "puesta en escena", y me dejé llevar por lo que íbamos
encontrando en el camino, sin imponer ideas preconcebidas. También intentamos hacer lo contrario de lo
que podría llamarse un "documentario inducido". Básicamente, intentamos filmar la historia como si
estuviese desarrollándose frente a nuestros propios ojos", precisa Salles.
La decisión de rodar la película en orden cronológico hizo posible además que emergiesen ciertos
paralelos entre la producción y el viaje que se cuenta. "Filmar en los escenarios auténticos, que en
ocasiones resultaban tan exóticos para los actores como lo habían sido para los protagonistas de la
historia, no solo añadió autenticidad al proyecto, sino que incrementó también nuestras posibilidades
creativas". Respetando el espíritu del viaje original, Salles animó a los actores a improvisar con la gente
que se iban encontrando en el camino, para incorporar después esos materiales a la cinta.
Los preparativos definitivos para el rodaje se iniciaron a mediados de junio de 2002 y se prolongaron
durante 16 semanas. Las tomas principales comenzaron a rodarse a mediados de septiembre. La película
se rodó en más de treinta escenarios, donde se desarrollaron la mayor parte de los acontecimientos que
narra la historia: Buenos Aires y Bariloche en Argentina; Temuco, el desierto de Atacama, Valparaíso y
una mina en Chile, e Iquitos y Machu Pichu en Perú. La película se rodó en 84 días.
El viaje que los miembros del equipo debieron emprender a su vez para llevar a la pantalla grande la
historia de la entrada en la edad adulta de los dos protagonistas tuvo también su efecto: "Si hay una
cosa que puedo decirle sobre esta experiencia -y creo que hablo por todos los que nos "echamos a la
carretera" durante dos años para llevar a término este proyecto- es que cuando llegamos al final de
nuestro viaje, nosotros también habíamos cambiado", confiesa Salles.
Los Actores
Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna)
Gael García Bernal hizo su primera aparición cinematográfica en la afamada cinta "Amores perros" de
Alejandro González Inárritu, galardonada con el Premio de la Audiencia en el festival AFI, con el Gran
Premio Semana de la Crítica y el Premio de la Crítica Joven en Cannes y con el BAFTA a la mejor película
en lengua extranjera, y nominada para un Óscar. Por su interpretación, Bernal consiguió un Hugo de
plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago y un Ariel de plata en México.
Su siguiente aparición en la pantalla grande fue en el igualmente celebrado filme de Alfonso Cuarón "Y tu
mamá también", una entrada en la edad adulta en la que Bernal trabajó con su amigo de la infancia,
Diego Luna. "Y tu mamá también" ganó el premio de la Asociación Nacional de la Crítica, además de
otros ocho premios regionales de la crítica, el Premio al Espíritu Independiente a la mejor película
extranjera y una nominación a los BAFTA, a los Óscar y a los Golden Globe. Por sus interpretaciones,
Bernal y Luna compartieron un premio Marcello Mastroianni en el Festival de Venecia.
En 2002, Bernal interpretó el papel protagonista en el drama romántico "El crimen del padre Amaro" de
Carlos Carrera, cinta que fue nominada para los Goya, los Golden Globe y los Óscar. Bernal recibió un
premio al mejor actor otorgado por los periodistas cinematográficos de México y un premio al mejor
actor promesa de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago. Bernal ha protagonizado así
mismo la última película de Pedro Almodóvar, "La mala educación", que se estrenará en 2004.
Rodrigo de la Serna (Alberto Granado)
Rodrigo de la Serna es un actor establecido en su Argentina natal, donde ha trabajado en diversas obras
teatrales. Sus apariciones cinematográficas hasta la fecha incluyen "El mismo amor, la misma lluvia"
(1999), de Juan José Campanella, "Nueces para el amor" (2000), de Alberto Lecchi y "Gallito ciego"
(2001), dirigida por Santiago Carlos Oves.
De la Serna ha aparecido en televisión en "Naranja y media" (1997), "Ocupas" (2000) y "Calientes"
(2000).
Mía Maestro (Chichina Ferreira)
La actriz argentina Mía Maestro ha acumulado un impresionante historial
cinematográfico desde su debut en "Tango", dirigida por Carlos Saura en 1998, con apariciones en filmes
como "Timecode", de Mike Figgis, con Saffron Burrows y Salma Hayek como protagonistas, y "Hotel",
con Salma Hayek, Holly Hunter y Kyle Maclachlan. Recientemente, Maestro ha coprotagonizado "Frida"
con Geoffrey Rush, Edward Norton y Salma Hayek, una película de Julie Taymor basada en la vida de la
artista Frida Kahlo; y, para la pequeña pantalla, "En el Tiempo de las Mariposas", dirigida por Mariano
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Barroso.
El director
Walter Salles
El largometraje "Foreign Land", dirigido por Walter Salles en 1995 obtuvo ocho premios internacionales,
incluyendo el premio a la mejor película brasileña del año. El guión de su siguiente película, "Estación
central de Brasil", fue seleccionado para el premio Sundance-NHK Cinema 100; la cinta se estrenó en el
Festival de Cine Sundance en 1998. "Estación central de Brasil" obtuvo el Oso de Oro a la mejor película
y a la mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín ese mismo año, el Golden Globe y el BAFTA a la mejor
película de habla extranjera en 1999, y dos nominaciones a los Óscar.
Su película más reciente, "Behind the Sun", fue nominada para el BAFTA y el Globo de Oro a la mejor
película de habla extranjera de 2002. Además de dirigir largometrajes, Salles trabaja también como
productor para jóvenes directores brasileños. Salles coprodujo "Ciudad de Dios", dirigida por Fernando
Meirelles y Katia Lund, y produjo "Madame Sata", del director Karim Ainouz. En la actualidad Salles
trabaja en la producción de "Cidade Baixa", la primera película de su antiguo asistente de dirección,
Sergio Machado, y en la nueva película de Andrucha Waddington "The House of Sand".
Galería de fotos de "Diarios de motocicleta"
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