1. Educación

Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Esta metodología para la producción de nuevos media version 1 ha sido realizada como parte del proyecto
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias ultimedia, co-financiado
por el subprograma Leonardo da Vinci – Programa de Aprendizaje Permanente.
El consorcio responsible de la implementación del proyecto está formado por:
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Nowoczesna Firma S.A. (NF)
Management Observatory Foundation (MOF)
Bürgerhaus Bennohaus – citizen centre, Arbeitskreis Ostviertel e.V. (BB)
XXI INVESLAN, S.L. (INV)
Autores:
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Piotr Maczuga (NF)
Karolina Sikorska (NF)
Marta Mazur (MOF)
Jan Leye (BB)
Arndt Selders (BB)
Amaia San Cristobal Macho (INV)
Con la colaboración:
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Jarosław Sobolewski (NF)
Grzegorz Staniak (MOF)
ISBN: 978-83-63481-08-7
Este trabajo se publica bajo licencia Creative Common (CC BY-NC-ND 3.0)
Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported
Warsaw – Muenster - Bilbao 2013
Metodología para la produccón de nuevos media –cómo aumentar tus competencias multimedia
newmediaproduction.eu
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Índice
Introducción ....................................................................................................................................................... 4
Sobre el proyecto ........................................................................................................................................... 4
Socios del proyecto ........................................................................................................................................ 4
Módulo A – Producción multimedia.................................................................................................................... 6
Introducción al módulo ................................................................................................................................... 6
El equipo y sus funciones ............................................................................................................................... 7
Como componer planos ............................................................................................................................... 17
Diseño de iluminación .................................................................................................................................. 25
Sonido .......................................................................................................................................................... 27
Fundamentos de diseño ............................................................................................................................... 31
Dirigir y trabajar en el escenario ................................................................................................................... 36
Editar una película........................................................................................................................................ 39
Módulo B – Periodismo crossmedia................................................................................................................. 51
Introducción al módulo ................................................................................................................................. 51
Grupo objetivo .............................................................................................................................................. 51
Esquema ...................................................................................................................................................... 51
Periodismo en el siglo XXI............................................................................................................................ 52
Cruzando los medios.................................................................................................................................... 57
Difusión multimedia ...................................................................................................................................... 62
Redes sociales ............................................................................................................................................. 66
Aspectos legales .......................................................................................................................................... 68
Módulo C – Formación de formadores............................................................................................................. 75
Introducción .................................................................................................................................................. 75
Grupo Objetivo ............................................................................................................................................. 75
Papel y las competencias del formador........................................................................................................ 76
Gestión del Ciclo de Formación ................................................................................................................... 84
Introducción a la Gestión del Ciclo de Formación ........................................................................................ 84
Comunicación con los alumnos .................................................................................................................... 94
Transferencia de conocimientos y métodos didácticos .............................................................................. 100
Talleres interactivos on-line ........................................................................................................................ 107
Ser formador en la práctica ........................................................................................................................ 113
Como ser un formador ............................................................................................................................... 117
Respuestas .................................................................................................................................................... 120
Glosario ......................................................................................................................................................... 122
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Introducción
Sobre el proyecto
En la actualidad, las competencias para la producción multimedia representan un importante valor añadido en
ocupaciones tales como: formador, psicólogo de empresa, especialista en imagen, especialista en relaciones
públicas. Estas ocupaciones tienen además la característica de que habitualmente los que se dedican a ellas
trabajan como profesionales autónomos o freelance .
Es por ello que este grupo en particular puede tener menos oportunidades de acceder a la tecnología
multimedia en su trabajo, porque su presupuesto no puede compararse con el presupuesto de las grandes
empresas que solicitan sus servicios. Al mismo tiempo, en muchos casos, los expertos independientes, los
formadores y consultores ofrecen una ventaja competitiva para muchas de las empresas que les contratan
Por lo tanto, es muy importante ofrecer a los profesionales nuevas herramientas y ampliar el alcance y la
forma de su comunicación con el mercado.
La Metodología de Producción de Nuevos Media ofrece una solución a esta situación a través de la formación
para formadores (autónomos) en el área de la producción multimedia y el uso de los nuevos media. El
proyecto no tiene como objetivo enseñar a un grupo de profesionales una nueva profesión, sino llenar el
vacío, resultado - en nuestra opinión - de la popularización de las formas no clásicas de la cooperación entre
los formadores y expertos en el mercado y sus clientes. Por lo tanto, es una respuesta a las necesidades
reales del mercado y de sus representantes.
Socios del proyecto
Nowoczesna Firma S.A. (Polonia)
La misión de Nowoczesna Company (NF) es crear un medio para la comunidad de gestión de confianza.
Mediante la promoción de modernas técnicas de gestión, que da nueva forma a las actitudes de los
empresarios, proveedores de servicios y sus clientes, crea un entorno empresarial orientado al desarrollo, las
superando las posibles barreras mentales de las PYME.
NF responder a las demandas específicas de los empresarios, abriendo de oportunidades en las áreas donde
existen vacíos de competencias entre los directivos, junto con la implementación de soluciones
individualizadas ajustadas a las necesidades y las peculiaridades del mercado polaco. NF es el dueño del
tercer portal de negocios más grande en Polonia www.nf.pl, dirige programas de gestión de recursos
humanos, liderando la creación y promoción de estándares para la gestión empresarial y tomando parte en
una comunidad activa de empresas y profesionales.
La organización también publica informes periódicos sobre la gestión de recursos humanos y organiza
diferentes eventos tales como: Congreso anual de recursos humanos (en el que cada año participan más de
2.000 personas), conferencias regionales, seminarios sobre gestión del conocimiento empresarial etc.
Más información: www.firma.nf.pl / www.nf.pl
Management Observatory Foundation (Polonia)
Management Observatory Foundation (MOF) es la organización no gubernamental de apoyo a las empresas
polacas en el área de: gestión de recursos humanos, recursos humanos, gestión financiera y gestión de las
TIC. MOF populariza buenas prácticas, el intercambio de conocimiento y la mejora de las cualificaciones del
personal directivo.
MOF desarrolla (entre otros) proyectos tales como:
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Proyectos e-learning: WebQuest para la gestión de los recursos humanos, Metodología de Píldoras
del conocimiento, How To Webcast, Webinar 2 Learn, Knowledge Management 2.0 for SMEs,
Proyectos de certificación e investigación: Usable Website, Human Capital Investor, Customerfriendly Company,
Proyectos de formación: PTM (Professional Trainings Manager), PMHR, PMK, PME,
Investigación y formación financiada por la EU.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
MOF también coordina el Educluster – Nuevos media en educación formado por más de 60 medios y
organizaciones educativas en Polonia y es miembro nacional de la Federación Internacional de
Organizaciones de Capacitación y Desarrollo (IFTDO) que reúne a más de 500.000 profesionales en el área
de los recursos humanos de más de 50 países.
Más información: www.obserwatorium.pl/en
Bürgerhaus Bennohaus – centro comunitario, Arbeitskreis Ostviertel e.V.
(Alemania)
El centro comunitario Bennohaus es una facilidad socio cultural y pedagógica centrada en los medio que está
abierta a todos los ciudadanos, y especialmente a niños, jóvenes y mayores (seniors). Punto de encuentro
cultural, institución educativa y centro de formación en área de los media – el moderno Bennohaus trabaja en
un amplio ámbito geográfico, desde el nivel más local hasta en el ámbito europeo. Desde el aspecto
meramente formativa Bennohaus (BIB) es una institución de formación avanzada acreditada.
Ciudadanía o personas interesadas en las cualificaciones profesionales relacionadas con los media así como
expertos en pedagogía cultural y sobre los media se forman a través de seminarios o de “kit” de
cualificaciones. La institución es versátil e interdisciplinar lo que hace que pueda generar proyecto de alcance
que ofrecen la oportunidad de la autoformación. Bennohaus organiza y promueve seminarios para niños,
jóvenes y mayores-seniors, tanto a nivel local, regional, nacional, europeo o internacional.
Bennohaus tiene una larga y acreditada experiencia en el desarrollo de proyectos europeos, especialmente
en los ámbitos de las TICs y las competencias relacionadas con los media. En la actualidad la organización
cuenta con la colaboración de cuatro diseñadores media y es el mayor productor de televisión ciudadana en
el estado federal de North Rhine Westphalia, en cooperación con el canal educativo de televisión “nrwision”.
Bennohaus está reconocido como supervisor de educación (IHK) y desarrolla actividades formativas en
colaboración con las autoridades del Estado federal de North Rhine Westphalia (LfM).
Bennohaus es uno de los pocos organismos de formación que está reconocido por su calidad en la gestión
en el ámbito de la cultura y el trabajo voluntario. En 2013, la institución renovó por cuarta vez el sello de
calidad del trabajo voluntario (QUIFD).
Más información: www.bennohaus.info
XXI INVESLAN, S.L. (Spain)
INVESLAN es una empresa privada de investigación, especializada en los ámbitos de la formación, el empleo
y la gestión. Las principales áreas de trabajo son: la formación, especialmente la formación profesional y la
educación de adultos; TICs especialmente las aplicadas en los entorno de aprendizaje y de gestión, Temas
de género; Empleo; Gestión del Conocimiento; Colectivos desfavorecidos; Evaluación. La organización lidera,
coordina y participa en el desarrollo y la experimentación de itinerarios de formación, contenidos y
metodologías que promuevan la inclusión social y laboral de colectivos vulnerables.
Uno de los principales campos de actividad es la investigación y desarrollo en el campo de las metodologías
innovadoras de formación, incluidos los basados en las TIC. En este sentido, el proyecto liderado INVESLAN
DeinTra busca de Cooperación para la Capacitación Metodologías Innovadoras de despliegue en el mercado
laboral europeo, y coordina varios proyectos en el marco del Programa de Aprendizaje Permanente.
Más información: www.inveslan.com
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Módulo A – Producción multimedia
Introducción al módulo
El módulo contiene la información esencial sobre cómo crear contenido de vídeo. Partiendo de la
familiarización con el equipo y sus características, terminando en la edición de video. El módulo debería
adoptar la forma de un taller práctico.
Grupo objetivo
Se recomienda que un representante de cada grupo objetivo participe en este módulo.
Esquema
El equipo y sus funciones. (Duración: 03:00 horas).
Este capítulo nos presenta el equipo de video y como funciona.
Cómo realizar las tomas. (Duración: 03:00 horas).
Este capítulo explica los tipos de ángulos, perspectivas, movimientos de la cámara así como la secuencia de
tomas.
Iluminación. (Duración: 01:30 horas).
Este capítulo nos presenta los diferentes tipos de iluminación y como utilizarlos.
Sonido. (Duración: 02:00 horas).
Este capítulo nos presenta algunos conocimientos básicos sobre el sonido.
Diseño. (Duración: 02:30 horas).
Este capítulo nos muestra unos conocimientos básicos de como diseñar un fotograma, incluyendo algunas
normas de composición y proporciones.
Dirección y trabajo en el escenario. (Duración: 01:30 horas)
Este capítulo nos muestra algunos consejos para trabajar en el escenario.
Edición de la película. (Duración: 04:00).
Este capítulo presente algunas herramientas básicas para la edición de video incluyendo algunos consejos
prácticos sobre cómo utilizarlos.
Requisitos para desarrollar el Módulo A
Para llevar a cabo con éxito el contenido del módulo A, la organización organizadora y su personal deberían
cumplir los siguientes requisitos en relación con las infraestructuras y personal:
Personal. Los formadores (se necesitarán al menos 2 formadores) responsables de la impartición de este
módulo deberían tener al menos las siguientes competencias:
1.
2.
3.
4.
Amplia experiencia en producción de vídeo,
Atención,
habilidad de transferir el conocimiento a ejemplos prácticos,
paciencia.
Infraestructuras. Si el seminario tiene lugar off-line, el espacio debería cumplir los siguientes requisitos:
•
•
ser un estudio de video o un lugar con equipamiento (con cámaras, equipo de iluminación, etc.),
acceso a todos los media necesarios (Internet, proyector, papelógrafo etc.).
El seminario puede realizarse solo parcialmente on-line. Un aspecto clave es mostrar el entorno de
producción de video y que los alumnos puedan utilizarlo. El seminario on-line (webinar) es demasiado virtual.
Sin embargo un webinar puede ser buena ocasión para complementar el conocimiento más teórico.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
El equipo y sus funciones
Objetivos de aprendizaje: Conocer el equipo de video, los principios de su funcionamiento y crear tu propio
video a partir de una idea.
Duración: 03:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Cámara
Existen muchos y diferentes tipos de cámaras, por ejemplo, cámaras muy complejas utilizadas para la
filmación de películas, cámaras de televisión o “simples” cámaras de video que se utilizan por no
profesionales para rodar asuntos del día. Se diferencian por su diseño, sus características técnicas y
funcionamiento.
Con una cámara de película la imagen se pueden organizar de una manera muy detallada. La cámara será
operada por diferentes y varias personas. Son los responsables de las diferentes operaciones, por ejemplo, el
ajuste de la nitidez y la abertura, colocando el efecto de enfoque. Para la producción de la televisión es más
importante contar con cámara fiable y manejable. Por lo tanto, las cámaras de televisión cuentan con botones
que facilitan mucho el manejo de la misma y pueden ser utilizadas por un solo operador.
Cuando son cámaras para el usuario hay que buscar que sean cámaras de manejo muy sencillo.
Normalmente el usuario no profesional no tiene conocimientos técnicos y no quiere tampoco tener que
estudiar un manual largo y técnico antes del uso de la cámara. Cuando enciende la cámara lo que quiere es
tomar imagines de calidad de forma inmediata. Esta es la razón por la que estas cámaras en la gran mayoría
de los casos trabajan en los ajustes automáticos.
Videocámaras. Una cámara digital, también conocida como videocámara, es un instrumento que asociamos
habitualmente con la grabación de video y de audio. En la actualidad, el mercado ha desarrollado diversos
productos que pueden trabajar de forma independiente. Las personas que los ven por primera vez se quedan
sorprendidos del tamaño y precio de estos instrumentos que aparentemente sirven para el mismo objeto. A
simple vista es difícil evaluar las diferencias entre estos dispositivos, porque aspectos como la resolución de
la imagen (al menos en la actualidad en todos los equipos de alta definición), o el medio de almacenamiento
de los datos es muy similar en el caso de las cámaras profesionales y no profesionales. Esto tampoco quiere
decir que sean lo mismo. Existen algunas pero muy importantes diferencias entre ellos que vamos a
presentar a continuación. Nos interesa, ante todo, en un grupo de equipos profesionales y semiprofesionales.
Obviamente el equipo diseñado para profesionales tiene que tener las mismas prestaciones que el diseñado
para cámaras domésticas. Lo primero de todo, tiene que poder grabar video y audio y almacenarlo en un
formato adecuado. Las cámaras profesionales tienen más funciones manuales, por lo que estos videos tienen
una calidad mayor que los realizados por una simple cámara automática. He aquí las características más
comunes de los equipos profesionales:
•
•
•
•
Posibilidad de ajustar manualmente todas las funciones y parámetros.
Una gran cantidad de funciones accesibles directamente desde el cuerpo de la cámara (esto es
botones e interruptores que se encuentran en la misma cámara y son de fácil acceso).
Lentes de alta calidad con buenos parámetros y – en los modelos más caros – la posibilidad de
cambiar la lente (DSLRs).
Interface profesional (por ejemplo SDI) para utilizarla con un equipo profesional.
Cualquiera es capaz de evaluar estos elementos a simple vista, aunque el equipo no sea familiar para ellos.
Por supuesto no es bueno tomar la decisión de utilizar o de comprar un equipo sobre la base de estas
características, pero nos muestran ciertas tendencias utilizadas por los fabricantes especialmente en las
cámaras profesionales.
Solo existen algunas fabricantes son especialistas en estos equipos. Habitualmente encontramos equipos de
los siguientes fabricantes:
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
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•
•
Sony
Panasonic
JVC
Canon
Independientemente de la compañía que fabrique la cámara, estas se fabrican de forma similar. Esto se debe
al hecho de que un operador profesional tiene que saber utilizar todo tipo de equipos, al igual que un
conductor profesional tiene que saber conducir cualquier coche. Estamos de estándares de equipos y su
funcionalidad.
Por supuesto, cada modelo de cámara, incluso aquellas desarrolladas por el mismo fabricante son diferentes
en lo referente a su diseño y su funcionalidad, pero cualquiera que conozcan los principios de la fabricación
de estos equipos, va a poder utilizar una de estas cámaras.
Microfono
incorporado
visor
lentes
Pantalla LCD
Panel control
El cuerpo de la cámara es la parte principal de la misma. Contiene los elementos electrónicos o los
mecanismos que controlan sus funciones y graban imagines en la cinta magnética o en otro tipo de soporte
de almacenamiento.
Las lentes capturan la luz reflejada en el sujeto y lo enfocan en la película o en cualquier otro medio utilizado
para grabar.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Las cámaras de cine, así como cámaras digitales profesionales, lentes intercambiables tienen. La función de
las lentes de cámara es dirigir la fuente de luz hacia el sensor de la cámara y también ayudar a enfocar la
imagen. La lente se utiliza para ajustar la distancia focal, la nitidez y la abertura.
A menudo las cámaras domésticas utilizan una lente que se integra en el cuerpo de la cámara y por lo tanto
no se puede cambiar. Tareas tales como el ajuste de la abertura o el enfoque de forma manual dentro de
ciertos límites son automáticas o simplemente no son posibles. Estos ajustes tienen como objeto facilitar el
trabajo del usuario, sin embargo también muchas veces dificulta el desarrollo de la creatividad.
El visor es lo que les permite a los cámaras mirar lo que tienen que componer, y en muchos casos enfocar,
el cuadro. El visor proporciona control sobre la sala de dibujo. Las video-cámaras nuevas tienen además una
pantalla LCD o TFT LCD. Para los profesionales, sin embargo, el visor sigue siendo el dispositivo de control
más importante ya que tanto las pantallas LCD y TFT LCD no son suficientemente precisas. En primer lugar,
el ajuste de la nitidez de la imagen se hace de forma más precisa. a menudo Los visores de alta calidad son
en blanco y negro, ya que proporcionan con contraste mayor y ayuda a definir mejor la nitidez de la imagen
Normalmente, el visor de las cámaras domésticas es muy pequeño y tiene una resolución baja. No es el más
adecuado para el control de la imagen y al hacer una película se deberían utilizar solo en casos de
emergencia, por ejemplo, por ejemplo cuando el sol está brillando y se puede ver prácticamente nada en la
pantalla LCD.
El grabador es un sistema de dispositivos electrónicos y mecánicos que permiten que el vídeo grabado se
guarde.
Con los años, se han desarrollado diferentes sistemas para la grabación en vídeo magnética: S-VHS, Hi 8,
Mini DV, Betacam, DV, DVC Pro o digibeta. Ahora los medios de comunicación digitales, XD, P2 o SD, se
han apoderado del mercado y la cinta de vídeo ha perdido mucha popularidad. Sin embargo, los medios de
comunicación profesionales siguen utilizando el formato compatible Betacam Digital. Algunas cadenas de
televisión mantienen este formato por defecto.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
El micrófono es un sensor acústico que convierte el sonido en una señal eléctrica. En la actualidad casi
todas las cámaras van equipadas con un micrófono interno, sin embargo este no puede utilizarse a nivel
profesional. Este se utiliza sobre todo para la grabación del sonido alrededores (sonido ambiental).
Las baterías permiten que los equipos funciones durante el rodaje en el exterior. También se utilizan dentro
del estudio permitiendo así mayor libertad de movimientos para los cámaras. Un equipo estándar debería
tener al menos dos baterías.
El cargador tiene un doble uso, mantener las cámara en funcionamiento en casos de emergencia (cuando no
hay bacteria o cuando esta está descargada) y para cargar las baterías vacías. En el momento de la
producción podemos encontrar diferentes equipamientos que se utilizan junto con la cámara.
Las cámaras profesionales van cambiando a la vez que el mercado electrónico. El desarrollo tecnológico de
los últimos años ha tenido un impacto significativo en el mundo de la producción. Los equipos que se fabrican
en la actualidad tienen diferencias significativas con los que se producían hace 5 o 10 años. Aquí podéis
encontrar alguna de sus diferencias:
•
•
•
Almacenamiento en forma de disco, las tarjetas de memoria de las grabadoras han arrinconado casi
totalmente a los casetes.
La alta definición es en la actualidad un estándar. Cada vez más y más cámaras pueden grabar las
más altas resoluciones (2K o 4K), lo que posibilita que a menudo sean utilizadas también en la
producción profesional.
Los modernos HDMI o SDI han reemplazado a los conectores analógicos RCA de forma mayoritaria.
DSLRs. Desde hace unos pocos años las cámaras réflex de una lente con grabador de audio y video han ido
poco a poco reemplazando a la cámara tradicional. ¿Por qué está ocurriendo esto? Esto se debe a que un
equipo y accesorios no muy costosos pueden obtener imágenes de una alta calidad. Esto se debe a la
calidad de las lentes y al proceso de fabricación de las cámaras. Solo podemos esperar resultados similares
de cámaras muy costosas. De esta forma muchos productores de video han aprovechado la oportunidad que
les ofrecen las cámaras digitales (lentes intercambiables, un amplio enfoque, etc.).
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Sin embargo los dispositivos DSLR tienen algunas desventajas relevantes. Para comenzar, este de cámara
requiere un alineamiento específico. Solemos utilizar las cámaras para tomar fotos o planos estáticos que
ocurren en una fracción de Segundo. En el caso de los video-clips el tiempo y las condiciones cambian
durante la grabación. A menudo grabar y moverse al mismo tiempo es muy complicado pero es necesario. En
la práctica es muy complicado manejar el equipo y ajustarlo al mismo tiempo.
Al utilizar dispositivos DSLR para grabar deberías asegurar que:
•
•
•
•
DSLR puede rodar escenas de pocos minutos. Grabar de un solo disparo puede ser muy complicado
cuando rodamos escenas largas
La fabricación del DSLR hace que este dispositivo sea mucho más adecuado para hacer fotografías
que rodar una escena. Esto es especialmente evidente en caso de movimiento y utilización del
zoom, que son muy complicados de rodar sin equipamiento adicional.
Rodar una escena con mucho movimiento en la pantalla requiere de un operador experimentado.
Es mejor grabar el sonido utilizando in equipo externo de grabación, porque la mayoría de los DSLR
no tienen un sistema de sonido que sea eficaz. En algunos modelos, no es posible conectar un
micrófono externo.
Pero incluso con estos problemas, la réflex digital puede conseguir una calidad de imagen muy buena lo que
ha reforzado el mercado de accesorios de estos modelos. Los más importantes son: deslizadores, trípodes
and steadicams (cámara con estabilizador óptico de imagen) para controlar el movimiento.
•
•
Siguiendo el modelo de enfoque para facilitar los cambios en la configuración durante el rodaje.
Pantalla LCD para la presentación previa que permite ver mejor los detalles de la pantalla.
Dispositivos móviles y otros. Hoy en día, los nuevos dispositivos de telefonía móvil tiene la capacidad de
grabar vídeo y sonido. Además, algunos modelos pueden grabar vídeo en una calidad cercana a la HD. No
es de extrañar que muchas personas usen su teléfono móvil inteligente como una cámara digital. ¿hace esto
que podamos tener en cuenta estos dispositivos desde el punto de vista de la producción de video?
En primer lugar, ten en cuenta que aunque parezca que las características y prestaciones de los dispositivos
móviles puede parecer que pueden ser utilizadas como cámaras digitales, una pequeña cámara colocada en
un dispositivo móvil nunca sustituirá una cámara profesional. Las limitaciones básicas surgen de la calidad y
el tamaño de la lente, la fabricación del dispositivo, y su funcionalidad. Sin embargo, el teléfono móvil o tablet
es a menudo la única herramienta que tenemos a la mano, por lo que puede ocurrir que nos veremos
obligados a utilizarlos. Si esto sucede, recuerda:
Graba siempre como buenas condiciones de luz para prevenir el ruido en la imagen.
Lente de teléfono móvil pequeño puede reproducir incorrectamente la relación de aspecto.
El control del foco es siempre automático.
Al utilizar el teléfono para hacer una grabación, es importante utilizar la mejor calidad de imagen y el sonido
que sea posible en la configuración del teléfono. Nunca será una grabación de la misma calidad que la podría
rodar un profesional. Pero un buen editor será capaz de utilizar dicho material con calidad.es muy importante
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
también grabar en posición horizontal y no en modo vertical (retrato) en el que se suele hacer. La imagen
debe ser más ancha que alta. Sólo así puede ser luego utilizada fácilmente con otras imágenes.
También hay cámaras de vídeo especiales en el mercado. Gracias a su diseño compacto y su amplia gama
de accesorios de montaje, que pueden ser utilizados para tomar fotografías en condiciones muy difíciles.
Estas cámaras pueden ser montadas en un casco de motocicleta, cuadro de la bicicleta, la carrocería del
vehículo, e incluso en una tabla de surf o un bastón de esquí. Esto hace que sea posible rodar las escenas
que habrían sido extremadamente lentas y difíciles de grabar con una cámara normal.
Este tipo de cámaras no tienen muchas opciones de configuración, pero pueden montar en casi cualquier
lugar sin mucho montaje. Algunos modelos pueden utilizarse con una aplicación especial para una
Smartphone o una Tablet.
Este equipo solo puede ser utilizado adicionalmente a una cámara profesional, pero vale la pena tenerlo en
cuenta.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Sonido
En la mayoría de los casos, grabar un audio de alta calidad requiere la utilización de hardware adicional y
otras habilidades detrás de la cámara. Los micrófonos y granadores de video integrados en la cámara pueden
ser muy útiles, pero a menudo inadecuados. En algunos casos deberemos resistirnos a estos.
Micrófonos. Casi todas las cámaras tienen años micrófono interno, pero este micrófono no es suficiente para
el uso profesional. Para tareas especiales - por ejemplo, entrevistas en un reportaje o el diálogo en la escena
- se suelen utilizar micrófonos externos. Podemos encontrar una gran variedad de micrófonos externos. Los
directores eligen los tipos de micrófonos según sus necesidades y especialmente según las necesidades de
la escena.
•
•
mini-jack 3,5 mm – pequeño conector semejante al utilizado en los auriculares, que habitualmente se
encuentra en las cámaras amateurs.
XLR – conector circular de tres pins, utilizado en las cámaras profesionales.
Minijack
XLR
Antes de rodar, necesitas conocer el tipo de conector que se ajusta a su cámara. Existen adaptadores para
hacer que estos funciones en cualquier grabadora. Algunas veces se utilizan otros tipos de conectores, como
el RCA o el modelo jack, pero no en el caso de los micrófonos.
Las cámaras profesionales pueden conectar al mismo tiempo dos micrófonos independientes. Por lo que
tienen dos entradas de audio.
Iluminación
Para iluminar los objetos a grabar se utilizan diferentes tipos de lámparas. Estas varían según su diseño y la
tecnología empleada.
Con respecto a su diseño podemos hablar de lámparas montadas directamente en la cámara (iluminación
cenital) o independientes a ella (montada sobre soportes especiales o de forma aérea). Las primeras no dan
mucha luz, pero permiten trabajar rápido en situaciones como una noticia in situ. Estas se alimentan de las
baterías de la cámara.
Una luz cenital se utiliza principalmente en la cobertura de noticias como luz de apoyo cuando no hay
suficiente luz natural y el uso de iluminación externa es demasiado complicado o no se tiene mucho tiempo.
La luz cenital está unida a la cámara y se alimenta con baterías. No suelen ser regulables en intensidad, o lo
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
que cuando esta es muy intense se suaviza con la utilización de filtros especiales. Esto puede ser necesario
por ejemplo para evitar fuertes contrastes en la persona entrevistada.
Aprenderás a elegir la luz adecuada en los siguientes capítulos. Ahora nos centraremos más en las
tecnologías que podemos encontrar.
Desde el punto de vista de la tecnología, en la actualidad podemos encontrar tres tipos de luces:
•
•
•
Halógenas (lámparas de filamento) – Utilizan filamentos de luz con una potencia de 300 a como
máximo 1000 watts. Esto produce mucho calor, pero por su acabado y su pequeño tamaño es muy
utilizada.
Fluorescentes – Son luminarias alargados acabadas en lámparas compactas fluorescentes. Son
utilizadas desde hace poco tiempo ya que la tecnología anterior no permitía la fabricación de
fluorescentes de calidad. Emiten una luz suave y no direccional.
LED – Una relativamente nueva tecnología basada en LED y lentes emiten una luz de alta calidad,
que casi no da calor y es de bajo consumo.
Algunas veces los productores de cine utilizan otro tipo de luces. Las más populares son las lámparas de
descarga. Emiten una fuerte luz (necesaria para la grabación de películas de acción), pero consumen mucha
energía y a veces necesitan tener suporte para realizar su trabajo.
Trípodes
Un trípode es un objeto de tres patas, por lo general se usa como plataforma. Los trípodes se utilizan tanto
para fotografía estática y en movimiento para prevenir movimientos incontrolados y no deseados. Reducen el
movimiento de la cámara, y son elementos fundamentales para lograr la máxima nitidez. Un trípode es útil
para lograr un enfoque preciso. Los periodistas a menudo no utilizan sus trípodes en el trabajo, ya que
necesitan reaccionar rápido.
Rodar una buena escena requiere control del enfoque de la película. Para ello, el ambiente debe ser estable
posible. Incluso si nuestro objetivo es preparar una escena puede haber algún movimiento accidental. Esto no
puede ser caótico, y la imagen no se debe agitar o temblar.
Los trípodes están equipados con un cabezal que se utiliza para hacer los movimientos suaves durante el
rodaje de las escenas. La calidad del cabezal es uno de los parámetros más importantes de un trípode. Con
un cabeza de buena calidad se ejecuta sin problemas. Permite hacer movimientos en dos direcciones sin
esfuerzo, pero al mismo tiempo que se pone encima de la resistencia adecuada, de modo que la Junta tiene
movimientos suaves.
Cada trípode tiene un conector que también le permite unirse a cualquier cámara o videocámara digital.
Actualmente, son pernos de conexión estándar es común, por lo que no tienes que preocuparse si serán
adecuados para tu modelo de la cámara, mientras compras un trípode. Cada cámara dispone de un conector
de trípode en la parte inferior del agujero roscado en el que se atornilla. Pero hay que tener en cuenta que el
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
trípode y sus accesorios ( conector) es individual para cada modelo.
Aspectos clave de un trípode:
•
•
Altura – tanto la máxima como la mínima. Especifica en qué extensiones que podemos ajustar la
cámara. Por lo general, la altura máxima de la mayoría de los trípodes No exceda significativamente
la altura de un hombre, así que la habitación se pueden configurar al nivel de los ojos o de modelo
de altavoz.
En general la calidad de rendimiento y estabilidad. Aunque a nadie le gusta llevar los accesorios
más pesados, un buen trípode por lo general no es la luz. Esto está relacionado con la estabilidad.
Todo, cámara y accesorios, deben estar seguras y estables.
Un tipo especial de trípode es el mono pié. Es como un trípode que tiene una sola pierna. Puede ser útil como
un punto de apoyo para la cámara. Se utiliza en los casos en que hay realmente ninguna posibilidad de
utilizar un trípode profesional pesado y engorroso. Pero hay que tener en cuenta que el mono pie no puede
valerse por sí misma.
Almacenamiento de datos
Una de las características que diferencian a las cámaras son los diferentes formatos de los medios de
almacenamiento de datos que se registra. Usted puede encontrar por lo menos cuatro soluciones diferentes.
Muchos de ellos no serán compatibles.
Cinta de casete. El soporte de almacenamiento más popular. Existe en muchos formatos, por ejemplo
Betacam Digital para cámaras profesionales o miniDVD para las cámaras de aficionados. Casetes difieren en
la manera en que leen y escriben datos, y de tamaño.
Hay varios formatos de casete actualmente en uso, y que no son compatibles entre sí. Debes saber que la
cinta está siendo reemplazada por nuevas soluciones y que no vale la pena invertir en una cámara de casete.
Tarjeta de memoria (flash). Las tarjetas de memoria son medios baratos y populares. Se utilizan por
ejemplo en cámaras digitales. Permiten almacenar grandes cantidades de datos en archivos separados.
Acceso a los datos es fácil, no hay necesidad de rebobinar la cinta.
Grabadora flash. Cámaras profesionales a menudo tienen grabadoras especiales de flash, que son una
combinación de una tarjeta de memoria y un disco duro. Este medio puede guardar los datos a alta velocidad,
lo que le permite grabar el material en formato de alta calidad.
15
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
CD / DVD. Algunos aficionados cámara puede grabar directamente en un CD o un DVD. Es una solución
ideal para los aficionados (si quieres ver material grabado directamente desde el DVD sin edición), pero por lo
general no se utiliza en la producción profesional.
Parte posterior de la cámara de vídeo profesional. En las ranuras que se muestran
del lado izquierdo para tarjetas de memoria o grabadora de flash.
Otros
Además de la cámara y los accesorios básicos, cineastas profesionales también tienen muchas
características adicionales:
1.
2.
3.
4.
Cajas, baúles y maletas para el transporte. Durante el transporte, es fácil dañar el equipo
electrónico sensible. Baúles y maletas adecuadamente diseñados permiten un transporte seguro.
Cargadores y paquetes de baterías. La cantidad apropiada de baterías y otros accesorios deben
estar siempre en alerta. La sesión de grabación no debe ser interrumpida debido por que las
baterías no estén cargadas, ya que el costo de operación de la tripulación es muy alta.
Cables de extensión y los cables de alimentación. A veces hay una necesidad de conectarse a la
alimentación alejado docenas o incluso cientos de metros de la grabación. El equipo necesita los
cables adecuados. No es sólo la longitud es materia, sino también la posibilidad de una alta carga de
amperaje.
Caja de maquillaje. El kit básico de maquillaje permite fino retoque durante la grabación. En el set
siempre debe tener un polvo especial cara.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Como componer planos
Objetivos de aprendizaje: Para conocer en detalle el manejo de la cámara y elementos como marco, la
perspectiva, el movimiento y la relación entre ellos. De esta manera, el participante aprende a controlar la
cámara.
Duración: 03:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido.
Además de las tareas técnicas, el operador de cámara también es responsable de la composición artística de
la película. Cada pequeño tiro debe planificarse con cuidado, ya que se suma a la secuencia general y
transmite cierta información y emociones al espectador.
Técnicas cinematográficas tales como la elección de movimiento de disparo y la cámara, pueden influir en
gran medida la estructura y el significado de una película.
Configuración básica
Para grabar material de alta calidad, el operador debe ajustar la configuración básica de la cámara para cada
nueva grabación. Una gran cantidad de cámaras de consumo simples manejar esto de forma automática por
lo que hay pocas posibilidades de ajustar algunos de los ajustes de forma manual. La mayor parte de las
siguientes funciones sólo están disponibles con equipo profesional o semiprofesional.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Distancia focal. La distancia focal puede ajustarse girando el anillo de enfoque de la lente. Dependiendo de
la elección de la distancia focal, los objetos parecen ser ya sea cercano (área de tele) o en la distancia (área
de gran angular). Movimiento del zoom durante la filmación puede ser utilizado como un recurso artístico.
Acércate con el zoom sobre un objeto o una persona puede enfatizar su significado especial para la trama.
Otro dispositivo popular es un alejamiento de un detalle a un punto de vista más general.
El zoom es un efecto muy particular y se debe utilizar con cuidado. Las películas que se producen poco
profesional a menudo se caracterizan por una función de zoom sin sentido.
Enfoque. Las definiciones estándar de atención son:
•
•
La posición en la que los rayos de luz de una lente convergen para formar una imagen clara y bien
definida en un plano focal.
La acción de ajustar la distancia entre la lente y el sujeto para hacer los rayos de luz convergen para
formar una imagen clara y bien definida de la materia.
El enfoque se utiliza para ajustar la distancia correcta entre un objeto y una cámara. Ajustes erróneos dependiendo de la condición de la luz y la distancia focal - puede conducir a tiros borrosos.
Para ajustar la distancia correcta hay una secuencia particular de acciones: en primer lugar, el objetivo
principal debe ser ampliada-en, a continuación, el anillo de enfoque de la lente debe ser utilizado para afilar la
imagen y sólo entonces debe fijarse la sección de imagen para empezar por fin la grabación.
Cuando los actores se están moviendo ya sea hacia o lejos de la cámara, la distancia lo que la variación por
lo que la nitidez se debe ajustar de manera continua durante la grabación. Lo mismo hay que hacer para los
movimientos de la cámara.
Sin embargo, esto es parte de más altamente desarrollado trabajo de la cámara y por lo tanto se explica más
adelante en más detalle.
Con las cámaras de consumo baratos a menudo no es posible ajustar el enfoque manualmente. Por tanto, el
fotógrafo tiene que confiar en el enfoque automático. Para cámaras barato que es, por lo tanto recomienda no
elegir una distancia focal cerca (área de teleobjetivo), porque en este modo, la profundidad de enfoque se ve
disminuida.
Cámaras semi-profesionales o profesionales en su mayoría trabajan con enfoque automático o manual. La
mayoría de las veces, el ajuste manual es más ventajoso: el enfoque automático en una cámara de vídeo no
es lo suficientemente precisa. La toma no profesional a menudo tiene una nitidez variable.
Apertura. El ajuste de la apertura influye en la cantidad de luz viene a través de la lente en la cámara.
Cuanto más brillante el objeto en sí, menos la apertura tiene que ser abierto (bajo valor = gran apertura de la
abertura; alto valor = pequeña abertura del diafragma).
Cámaras de consumo en su mayoría sólo tienen limitadas posibilidades de ajustar la apertura manualmente.
Cámaras profesionales, aunque sí tienen un anillo especial de apertura en el marco de la lente para ese
propósito. Para muchos tiros, la función automática puede dar lugar a resultados tolerables y por lo menos se
puede utilizar para calcular un valor medio. Cuando la luz cambia durante la grabación, la apertura debe
ajustarse manualmente.
Temperatura de color y balance de blancos
Hay tres modos diferentes de luz:
•
•
•
la luz del día,
luz de tungsteno
luz mixta
Cada uno de estos diferentes modos tiene una temperatura de color diferente. Temperaturas de color se
midieron en la escala Kelvin. La luz del día puro tiene una temperatura de color de 5600 Kelvin. Luz de
tungsteno puro, producido por las luces del punto, tiene una temperatura de 3.200 grados Kelvin.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Cuando hay luz mixta, por ejemplo en salas con luz, tanto artificial y la luz solar a través de la ventana, los
valores Kelvin sólo pueden ser calculados mediante la medición de luz. El ojo humano se adapta
automáticamente a las diferentes temperaturas de color. Eso significa, por ejemplo, el color rojo se ve más o
menos lo mismo, no importa si la luz del día o la luz de tungsteno. Cuando se utiliza una cámara, el
procedimiento es más complicado y está regulada por el denominado balance de blancos. Si el balance de
blancos no está correctamente ajustado, los colores parecen poco naturales. Las imágenes tienen un azul o
un tono rojo. El balance de blancos ayuda a ajustar la cámara a la temperatura de color en particular.
Para reproducir el color correctamente, la cámara necesita ser referenciado al equilibrio de color blanco. Para
ajustar el balance de blancos, ajustar la apertura y el enfoque de la cámara en un objeto de color blanco (que
debe llenar todo el marco de imagen, por ejemplo, una hoja de papel blanco que tuvo lugar en frente de un
objeto que va a ser filmada). El director de fotografía empuja el botón para el balance de blancos y sigue
presionando hasta que la cámara ajusta todos los valores de color para el valor blanco referencial. Un aviso
aparece en el visor, lo que confirma el balance de blancos está ajustado correctamente.
Siempre y cuando la luz no cambia durante la película posterior, la cámara reproduce todos los colores
correctamente. Muchas cámaras tienen además del balance de blancos pre-configurado el manual. El preconfigurado tiene los valores para el día o la luz de tungsteno fijos.
Todas las cámaras tienen un balance de blancos automático que puede en determinadas circunstancias dar
lugar a buenos resultados. Sin embargo, el ajuste de balance de blancos manual es siempre preferible.
Ganancia. Con la función de ganancia, la imagen se puede aligerar electrónicamente cuando la luz es
insuficiente. Cámaras de consumo lo hacen la mayor parte del tiempo de forma automática. Más cámaras
profesionales permiten que el interruptor de encendido / apagado de la función de ganancia. Esta función
empeora la calidad de la imagen y por lo que sólo se utiliza en casos de emergencia.
Planos básicos
La elección de la composición de la toma correcta (tamaño) es fundamental en el trabajo de cámara. Los
principiantes necesitan para estudiar los diferentes tipos de disparos y entrenar su visión
Estabilizador. El estabilizador es la toma más amplia y se utiliza
para introducir al espectador en el escenario de una película o para
presentar la ubicación. El espectador tiene una idea en cuanto al
lugar de la acción, por ejemplo, una aldea en las montañas.
Plano general (plano general). El tiro largo presenta la ubicación
un poco más de detalle que el estabilizador. Por ejemplo: una
pequeña casa en un pueblo, los niños están jugando en frente de
ella, alguien se acerca.
Plano rodilla. En esta foto, los protagonistas (personajes
principales) o un solo protagonista están en el centro y se ven
desde la cabeza a los pies. Ejemplo: dos personas discuten, la
puerta se abre y alguien sale. Esta persona ya se puede identificar
por el espectador.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Plano americano. Esta tipo tiene su origen en las películas del
Oeste y muestra a la persona desde la cabeza hasta las rodillas
(incluyendo la pistola). Un plano americano muestra claramente
gestos porque las manos están todavía en la imagen. Ejemplo:
Alguien habla con el hombre que acaba de salir del coche. Se pone
nervioso ante las mujeres y pone sus manos en el bolsillo.
Plano medio. El plano medio muestra de un personaje superior del
cuerpo, los brazos y la cabeza. Los planos medios son
relativamente buenos para mostrar expresiones faciales, pero
funcionan bien para mostrar un lenguaje corporal.
Primer plano. El primer plano es común en los diálogos de
películas, entrevistas o reportajes. La persona se puede ver desde
la cabeza hacia el pecho. Las expresiones faciales y emociones son
fáciles de identificar. Las prendas de vestir, tales como camisetas,
joyas o los lazos que dan pistas sobre el origen social de un
protagonista entran en escena también. Ejemplo: Las mujer está
hablando con otra persona y sonriendo.
Primer plano extremo. El extremo del primer se centra en la
expresión facial. Incluso las emociones más sutiles pueden ser
vistas por el espectador. Ejemplo: Las mujeres obviamente
sorprendido por el curso de la conversación. Ella trata de ocultar
sus emociones, pero sin éxito, porque su cara hace una mueca.
Plano detallado. Se centra en objetos que tienen un significado
especial o enfatizan las emociones.
Disparos informativos con información más compleja suelen ser de mayor duración (corte lento) por lo que el
espectador puede conectar narración con una imagen. Reducciones más rápidas producen el efecto
contrario, crear más tensión y se sostiene la atención del espectador.
La composición de la toma influye en cómo los espectadores perciben las transiciones entre diferentes tomas.
Dependiendo de las intenciones de la composición dramática, las transiciones pueden ser casi "invisibles" o
muy llamativas.
Movimientos básicos
Hay dos tipos de movimiento en las imágenes.
Tipo uno: Estos movimientos ocurren en frente de la cámara, mientras que la propia cámara es fija.
Ejemplo: una persona o un objeto se mueven hacia la cámara o en la dirección opuesta, desde
el lado izquierdo al lado derecho o al revés.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Tipo dos: Estos movimientos son el resultado de los trabajos con la cámara.
Ejemplo: la cámara se mueve hacia un objeto o en la dirección opuesta. La cámara se inclina
de arriba abajo o al revés.
Estos tipos de movimientos se utilizan a menudo en combinación. Eso significa que la cámara sigue a una
persona o un objeto que se mueve. La cámara se mueve libremente a través de la habitación, independiente
de las personas u objetos.
Movimiento de cámara. La cámara se mueve horizontalmente de izquierda a derecha y de revés.
Basculante. La cámara se mueve verticalmente de arriba a abajo o al revés.
Como moverse
Para travellings (continuos), producciones cinematográficas profesionales se benefician de los equipos
técnicos diferentes. Vamos a mencionar brevemente algunos de los que, a pesar de que rara vez se utiliza en
otros campos.
Carro. Es una plataforma con ruedas sobre el que se monta la cámara, con la ayuda de una carretilla, se
pueden filmar tomas largas y en movimiento.
Hay varios caminos diferentes para una pista de carro:
•
•
•
Unidad en paralelo: la plataforma se mueve paralelamente al objeto en la imagen.
Tracción delantera: el carro se mueve hacia una persona / objeto.
Tracción trasera: el carro se aleja de una persona / objeto.
La plataforma móvil de la cámara puede sentarse en un carro, o descansar en las pistas, si la superficie no es
lo suficientemente suave. Estas plataformas son a menudo motorizadas, por lo que se pueden mover sin
esfuerzo.
Grúa. Una grúa es un dispositivo especial que se utiliza para levantar la cámara en el aire y grabar desde
arriba. La cámara así puede flotar por encima de los objetos. En los conciertos o espectáculos, una grúa
menudo flota sobre las cabezas del público.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Podemos encontrar grúas de diferentes tamaños y tipos. Algunas grúas acomodan tanto para el operador y la
cámara, pero los modelos de control remoto que permiten controlar la cámara desde el suelo están ganando
en popularidad. Estos suelen ser de ligeros y más fácil de manejar.
Los canales de televisión profesionales utilizan a menudo grúas totalmente automatizadas que permiten la
programación precisa de su movimiento. Contrariamente a lo que parece, la operación de la grúa no necesita
de mucha fuerza, gracias a la utilización de contrapeso.
1
Steadicam . Una cámara estable es un estabilizador de montaje para una cámara de cine, que aísla
mecánicamente el movimiento del operador de la cámara, lo que permite un tiro muy suave, incluso cuando el
operador se mueve rápidamente sobre una superficie irregular.
La plataforma móvil y la cámara estable se utilizan a menudo para una toma maestra. Un plano general es
una grabación de una escena completa sin un descanso.
Ejemplo: un hombre entra en un edificio. Pasa las diferentes oficinas y saluda a sus
compañeros hasta llegar a su propio escritorio.
En las tomas se crea mayor profundidad espacial y la orientación espacial. Ellos requieren una planificación
muy detallada y una coreografía bien considerada.
El uso preciso de la cámara estable requiere muchas horas de práctica, porque al principio es difícil controlar
la inercia de la cámara. También importante es la selección del equipo adecuado. Podemos encontrar este
sistema tanto en una versión simplificada (ver foto arriba), como en versiones más sofisticadas, por ejemplo
en un chaleco especialmente equipado y equilibrado.
Deslizador. El desarrollo de DSLR introdujo un nuevo tipo de sistemas de transmisión de luz de vídeo
vigilancia. Se basa en un carril de cabeza móvil en el que usted puede llevar la cámara réflex digital. Este
sistema es un poco como la plataforma móvil, pero es mucho más pequeño, más barato y más fácil de usar.
Es perfecto en el que cuenta el tiempo y el movimiento de la cámara no tiene que ser demasiado amplia.
1
NO hay traducción al castellano, por lo que utilizamos el término en inglés. Se le denomina así
porque fué el primer estabilziador de cámara comercial.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Perspectivas básicas
La perspectiva de la cámara es otra técnica cinematográfica que influye en la percepción del espectador.
A nivel del ojo. Una perspectiva a nivel de los ojos es la
perspectiva más natural de mostrar a la gente. La cámara
está, como su nombre sugiere, al nivel de los ojos. Esto se
usa para charlas, entrevistas, etc.
Vista frontal. En este caso, la cámara está por debajo de
nivel de los ojos y películas de la persona ligeramente desde
abajo. Dependiendo del contexto de la toma, esta vista
muestra ya sea auto-confianza o características negativas
tales como el dominio sobre una persona. Debido a la
pequeña diferencia entre la altura de los ojos y la vista desde
abajo, los espectadores en su mayoría no prestan mucha
atención a ella.
Vista superior.. Una vista superior es lo contrario de la vista
desde abajo. La cámara graba a una persona ligeramente
desde arriba. En ciertos contextos, esta perspectiva puede
mostrar a una persona muy débil o muy guapa ...
23
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
A vista de
pájaro.
Las variaciones
de los dos
puntos de vista
antes
mencionados
son,
respectivamente
, el ojo del
gusano, y una
vista de pájaro
La más extrema de las fotos de la protagonista de encima o por debajo, más esta perspectiva afecta la
atención del espectador. La interpretación de este tipo de escenas depende de muchos otros factores,
aunque. No siempre es cierto que a vista de pájaro retrata a una persona como impotente y una vista de
gusano transmite dominación. A veces se utilizan estos tipos de perspectivas con fines creativos y
experimentales.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Diseño de iluminación
Objetivo de aprendizaje: La comprensión de los tipos de iluminación utilizados en el video y cómo utilizarlos
de acuerdo a las necesidades y condiciones.
Duración: 01:30 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
El ojo humano posee una excelente capacidad natural para adaptarse a diferentes condiciones de luz.
Equipos técnicos como cámaras no son tan sofisticados y por lo tanto necesitan más tiempo y ajustes
manuales especiales para reproducir imágenes de calidad en diferentes niveles de luz.
Diseño de la luz creativa es un proceso muy complicado que va más allá de la adición de la luz para crear
una imagen más brillante. Su diseño ligero, ayuda a crear un ambiente agradable y añade el ambiente
deseado para la imagen completa.
Una explicación detallada del diseño de la luz puede tomar muchas horas y decenas de páginas. El siguiente
capítulo es sólo una introducción a los fundamentos de diseño de la luz.
Tres puntos de iluminación
En la producción de TV, iluminación de tres puntos es el estándar para el registro de personas. Se utiliza para
entrevistas, telenovelas o películas. Tres iluminación punto presupone tres tipos de luz: llave, llenar y luz de
fondo.
Luz principal. El primer tipo de luz es luz principal. Es la más fuerte y por lo tanto determina la forma de la
sombra. La luz de la tecla es el primero en ser colocado, un poco lejos de la cámara y un poco de lo alto para
que las sombras proyectadas hacia abajo.
Luz de relleno El propósito de esta luz es para iluminar la escena. Se fija en el otro lado del eje de la cámara
y debe ser más pálida que la luz de la tecla. La luz suaviza la forma de las sombras provocadas por la luz
principal. Con una capa intermedia, el relleno se pone más suave y por lo tanto parece ser más natural.
Luz trasera. La luz de fondo se coloca a través de la luz principal. Esta luz trasera da a la persona un
contorno afilado y por lo que se recorta contra el fondo. El balón parece ser más gráfica y da una profundidad
espacial más grande.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Luz de fondo. Además de la iluminación de tres puntos, un fotógrafo puede hacer uso de una luz de fondo.
Un color de fondo interesante, por ejemplo, puede ser creado por la capa intermedia de color.
La luz solar al aire libre es la luz principal. El sol es una fuente de luz natural, de acuerdo a la lógica de la luz.
La frase "la lógica de la luz" se refiere a la iluminación realista y natural. Si la iluminación parece ser poco
realista, se llama una lógica "dramática" de la luz. En este caso, los efectos de luz son de gran importancia.
Definición de la luz según el tipo
La luz principal arroja luz frontal a la persona. Las estrellas de cine en sus años 40 y se benefician del 50 de
este tipo de luz, ya que los hace parecer más joven. La luz directa no crea sombras para las arrugas y
problemas de la piel no son tan visibles. La luz va a los rostros directamente desde el lado y se coloca en un
ángulo de 90 ° al eje de la cámara. Porque lo crea una fuerte sombra y permite hacer hincapié en el carácter
dramático de la escena.
En el caso de la luz de fondo, la fuente de luz se coloca en frente de la cámara detrás del objeto o persona.
El rostro de la persona que se queda en la oscuridad. Por lo tanto, este tipo de luz se utiliza a menudo en las
películas de terror o suspenso.
Calidad de la luz
Cuando se supone que una persona está rodada con menos sombras fuertes, se necesita una luz más
suave. Luz suave se crear a través de una capa intermedia que se fija en las alas de la luz del punto. El
mismo efecto se crea a través de un acuerdo de luz indirecta. Para ello, el punto de luz debe centrarse en un
área blanca o un reflector de luz (gorila). Los rayos reflejados de luz son más difusos y suaves. Además, la
mayoría de los puntos de luz tienen filtros que dispersan la luz.
Para lograr sombras afiladas, la luz debe ser dirigida directamente a una persona o un objeto.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Sonido
Objetivos de aprendizaje La comprensión de las reglas para el uso de diferentes tipos de sonidos en el
video, incluyendo la música y los efectos especiales de audio.
Duración: 02:30 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Música, sonidos y voces en off se añaden a todas las películas y videos. Incluso las películas mudas tienen
música. El diseño de sonido es tan importante como la composición de la imagen.
Sonido durante la grabación
Micrófono de la bola (omnidireccional). El sonido se graba desde todas las direcciones con la misma
intensidad, pero más de un gen relativamente pequeño. Es el más adecuado para las entrevistas en entornos
ruidosos. Uno tiene que hablar directamente en el micrófono. Micrófonos de bolas también se utilizan como
micrófonos vocales.
Micrófono de solapa. Esta es una forma especial de la bola de micrófono, que es pequeño y se puede fijar a
la ropa de manera que no es visible. Micrófonos de solapa son mucho más sensibles que el micrófono normal
de pelota y son los más adecuados para las entrevistas en un entorno tranquilo.
Cardioides (micrófono unidireccional). Estos son muy adecuados para la grabación de sonido cuando el
ruido de otros ángulos tiene que ser anulado. Son sensibles a los sonidos de una sola dirección, por lo que la
fuente de sonido se puede enfocar y registra el mismo con mayor precisión. Estos también se pueden utilizar
para el rodaje donde no se supone que el micrófono sea en la imagen.
Hay diferentes formas de cardiodes con diferentes características.
•
•
•
Cardiodes híper: cardiodes híper tienen una zona más estrecha de la sensibilidad frente y son
menos sensibles a los sonidos que provienen del lado. Esto ayuda a evitar los ruidos de fondo y por
lo tanto es de uso frecuente para las entrevistas en los informes.
Cardiodes super: la sensibilidad frente es mayor que la de cardiodes híper y excluye los ruidos de
fondo incluso mejor.
Lóbulo: Este es un micrófono direccional de alta calidad (también un micrófono de cancelación de
ruido) y es ideal para entornos ruidosos. Por lo tanto, se utiliza a menudo como un micrófono.
Cuando se está enfocada directamente sobre la boca de un altavoz, fuertes ruidos de fondo (por
ejemplo, el ruido del tráfico) se pueden evitar de una distancia más larga.
El micrófono integrado. Casi todos los dispositivos de grabación de vídeo están equipados con un
micrófono incorporado. En cada caso se puede grabar sonido directamente en la cámara.
Desafortunadamente, la calidad del su uso automatizado micrófonos incorporados deja mucho que desear.
Audio grabado de esta manera no es útil para una entrevista o diálogo escenas. A veces, en el caso de las
formas de periodismo, que puede ser útil como sonido de fondo.
Si por alguna razón no tenemos otra opción y debemos grabar con el micrófono incorporado, es aconsejable
familiarizarse con sus características. A pesar de las limitaciones que podemos encontrar las siguientes
funciones:
•
•
Sensibilidad. Algunas cámaras permiten ajustar el nivel de sensibilidad, dependiendo de la
distancia del micrófono es la fuente de sonido.
Parabrisas. Esta característica le permite reducir la sensibilidad del micrófono al sonido del viento,
pero en la práctica a menudo empeora la calidad del sonido.
Grabación con grabadora externa
Independientemente de qué tipo de micrófono que elija, aún queda la cuestión de que el dispositivo con el
que se grabará el sonido. Cámaras profesionales suelen tener la posibilidad de conectar dos micrófonos
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
separados, y un ajuste de los parámetros. En este caso, el sonido se graba con el vídeo directamente a la de
almacenamiento.
Pero ¿y si la cámara no es una grabadora de sonido de calidad? En este caso, se puede utilizar la grabadora
externa.
Este dispositivo se parece a una grabadora digital de voz y básicamente cumple la misma tarea. Su ventaja
es la capacidad de ajustar con precisión los parámetros a ser grabada y controlarlo.
Sonido en directo de mezcla
Durante la grabación de sonido en el set que tener en cuenta los elementos esenciales:
1.
2.
3.
Cada micrófono debe ajustarse de acuerdo a las condiciones y objetivos de la grabación. Otro tipo
de micrófono se aplica a la grabación suena de fondo, otro - para una entrevista. Algunos micrófonos
necesitan su propia fuente de alimentación (batería o "fantasma"). Recuerda que debe ajustar los
parámetros del aparato de control al micrófono.
La persona responsable del sonido debe ser capaz de escucharlo directamente durante la
grabación. Perfecto para un cerrado características de sonido de los auriculares. Gracias a los
auriculares con características de sonido cerrados sonidista puede concentrarse en su trabajo y el
control de calidad de sonido.
Si utiliza un dispositivo de grabación de audio externo, usted tiene que cuidar de la sincronización de
imagen y sonido. Es importante para el posterior proceso de post-producción. Para ello utiliza un
badajo sencillo (clappboard).
Ejemplo: Si se utiliza la cámara y la grabadora de sonido por separado, el editor puede recibir archivos
de audio y vídeo independientes. En la práctica, el editor tendrá dificultades con la sincronización de
la imagen y el sonido. Por lo tanto, inmediatamente después de iniciar la grabación, ficha claqueta,
que contiene el número de escenas y tiros. Además, la persona que opera el badajo dice en voz alta
los números y hace un aplauso-sonido. Con que el editor puede caber fácilmente el momento del
impacto visual y el impacto del sonido.
Off-tono y sobre tono
El tono en el cine se compone de diferentes fuentes de sonido. En primer lugar, hay una diferencia entre
fuera de tono y en-tono. En el caso de en-tono, la fuente de sonido se puede ver en la imagen, por ejemplo,
un protagonista de habla, un músico o un coche que pasa por. En el caso de fuera de tono, la fuente de
sonido no se puede ver en la imagen, por ejemplo la voz en un audio-comentario. Por lo tanto, las plantas
fuera de tonos son fuentes de sonido que no tienen su origen en la situación que se presenta en la imagen.
Fuera de los tonos típicos son anotadores, efectos de sonidos o la música.
28
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
El fuera de tono escénico es una forma especial. La fuente de sonido es un protagonista en la película: sin
embargo, mientras que no puede ser visto un plano específico de la película, si se le puede oír. Esto también
se puede aplicar a los sonidos o la música cuyo origen claramente es parte de la acción de la película.
Música
El efecto emocional de la música en una película es un elemento muy importante. A menudo, la música
influye en el estado de ánimo del espectador, incluso más que la imagen. Música hace hincapié en la
atmósfera o la composición dramática de la escena y crea una dinámica captura. En los siguientes videos
podrás ver la misma secuencia con 4 diferentes tipos de música. Este ejemplo demuestra la importancia y la
gran influencia de la música de cine.
Los siguientes aspectos de la música deben ser considerados:
Tiempo. Cuando una escena debe ser rodada de forma muy dinámica y llena de vida, se necesita la música
con un ritmo rápido. Un ejemplo típico es una escena de acción. Producciones muy precisos adaptar la
edición al ritmo de la música. Por el contrario, la música más lenta se utiliza para marcar las escenas
románticas. Aquí, la música tiene la intención de crear un ambiente tranquilo y relajante. Para las secuencias
informativas, la música debe ser discreto y no un elemento de distracción para el espectador.
Instrumentos y estados de ánimo. Cada instrumento musical tiene su propia calidad tonal. Además,
algunos instrumentos se asocian con lugares especiales, situaciones, motivos o géneros.
Ejemplo: la armónica = tema occidental / vaquero; gaita = Escocia; saxofón = bar; guitarra flamenca =
España; acordeón = vida nocturna en París. Dependiendo del contexto escénico, estos clichés
musicales pueden o bien tienen una implicación informativo, humorístico, dramático o irónico.
Significado del uso de la música. El significado de una imagen puede ser subrayada por la música de
muchas maneras diferentes. La técnica del estado de ánimo hace hincapié en el estado de ánimo de una
escena por el uso de la música.
Ejemplo: La gente feliz: la música feliz, personas tristes: la música triste.
Dibujos animados desarrollaron la llamada técnica de "Mickeymousing": cada solo movimiento en una toma
se puntúa con un tono. Música Chase es típico de persecuciones, como su nombre indica. Es un tipo de estilo
de jazz; varios solistas hacer una improvisación y se alternan periódicamente - tienen una "batalla" musical,
similar a la batalla en la pantalla.
El uso acentuado de la música - que no sea el Mickeymousing - sólo anota momentos especiales o
movimientos que son importantes para la acción de la película.
Contrastando uso de la música. Para confundir a los espectadores, para provocarlos o concentrar su
atención, se utiliza contraste uso de la música. La puntuación es escandalosamente antagónica a la imagen.
Ejemplo: una escena de guerra se puntúa con música alegre.
Uso polarizado de la música. Aquí, una imagen neutra o una escena poco interesante se ve frustrada por
un marcador exagerado. Este uso de la música puede producir una manipulación o efecto irónico,
dependiendo del contexto.
Ejemplo: un político entra en escena, destacando la escena con música siniestra, el político parece ser
raro o de mal agüero.
Sonidos adicionales
F / X. Bases de datos en línea están llenos con los sonidos de disparos, golpes, explosiones, etc. Podemos
utilizar un sonido hueco de la puerta chirriante o diferentes tipos de pasos (o es caminar sobre la arena o en
el piso de concreto o de madera). Enriquece su material por medio de sonidos adicionales que se producen
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
en la naturaleza, pero puede no registrado durante la grabación. Es importante, sin embargo, que eso es sólo
un complemento, no un elemento dominante.
Antecedentes. Para la banda sonora de vídeo sea completo debe agregar los sonidos que ocurren en el
mundo que nos rodea. Esto es particularmente importante cuando la misma grabación de sonido se realiza
en el estudio, en términos de silencio. Entonces podemos sentir claramente la falta de fondo.
Silencio. Puede silenciar ser un tipo de sonido? Usted no puede darse cuenta de que, incluso cuando no hay
diálogo ni música, ingenieros de sonido suelen añadir un poco de ruido en el fondo, porque el silencio no
parece natural. Sin embargo, en algunos casos, el silencio puede ser un tipo apropiado de sonido y construir
la atmósfera.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Fundamentos de diseño
Objetivos de aprendizaje: Conocer las normas para la composición de la imagen.
Duración: 02:30 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
La cámara no es más que un dispositivo técnico para la grabación de todo lo que es. Es una gran
herramienta para la creatividad, la expresión y las ideas espontáneas. Sin embargo, antes de tratar de
experimentar con lo que la cámara puede hacer, el operador tiene que aprender algunos conceptos básicos
de diseño gráfico.
Proporción áurea
Como se mencionó en la sección anterior, las imágenes asimétricas evocan más interés y la tensión. Por lo
tanto, los fotógrafos les gusta trabajar con la "regla de los tercios", una simplificación de la regla de
"proporción áurea", también conocido como "sección áurea" o "divina proporción".
La norma implica que la imagen se divide
imaginariamente por los dos horizontales y dos líneas
verticales de guía. De acuerdo con el principio de la
"proporción áurea" el objeto representado debe ser
colocado a lo largo de una de las directrices o
directamente en sus intersecciones.
De acuerdo con esta regla, una flor (o su flor) no
deben ser dispuestos en el centro de la imagen, pero
a lo largo de la guía derecha.
La composición de imágenes
El objetivo de la composición de la imagen es el de organizar los objetos o personas en la foto de la manera
más eficaz y vívida. La composición de imágenes se basa en la regla de la proporción áurea.
31
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Si desea grabar una entrevista, usted debe considerar lo siguiente:
•
•
Seleccione la distancia de la cámara correspondiente (tipo de disparo). Sobre todo, será un
primer plano, que muestra la persona que está siendo entrevistada hacia arriba desde el pecho.
Coloque a la persona en la imagen. Deje más espacio en la dirección de la vista, por lo tanto
poner a la persona en la derecha o hacia la izquierda la tercera parte de la imagen. La persona debe
sentarse / pararse un poco hacia el lado de la cámara (para evitar una perspectiva de frente cuando
la persona se ve plano). Asegúrese de que el espacio por encima de la cabeza esté equilibrada (no
demasiado, no demasiado poco).
Líneas y contraste
Las líneas y los contrastes son elementos que influyen en gran medida la percepción del espectador de la
imagen. Líneas ayudan a enfocar la vista en diferentes partes de la imagen o de elevar su mirada a lo largo
de la imagen. Además, las líneas tienen una influencia en las emociones del espectador. Por ejemplo líneas
verticales ayudan a provocar sentimientos de dignidad, altura y fuerza. De contraste en la composición
fotográfica es un medio eficaz para dirigir la atención del espectador para el centro de interés.
Posicionamiento de elementos sometidos a crear contraste les da énfasis añadido y dirige la atención del
espectador.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Contraste de brillo
El tipo más popular de contraste es probablemente la brillante-oscuro-contraste. Cuando un círculo blanco se
acuesta en un cuadrado negro, el espectador se centra automáticamente en la superficie blanca. En el caso
de la brillante-oscuro-contraste, la atención del espectador siempre se dirige a la zona brillante.
Contrastes de color
El contraste de colores es a menudo utilizado como un recurso estilístico en la publicidad. Por ejemplo:
cuando una imagen se compone de varias plazas que son todas azules, excepto un cuadrado rojo, la
atención del espectador es atraído por el cuadrado rojo. El contraste de colores a menudo se puede añadir
durante la post-producción.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Contraste de zona
El mismo ejemplo se puede utilizar para el contraste de la porción: en una variedad de cuadrados azules sólo
hay un solo cuadrado rojo. Esta diferencia en la porción atrae la atención del espectador a la única plaza roja.
Contraste de la forma y superficie
Cuando sólo hay un círculo en entre los cuadrados, la atención del espectador se dirige al círculo.
Las líneas horizontales, verticales o diagonales
Mientras que las líneas horizontales crean impresiones armónicas, silenciosas y estáticas, las líneas
verticales parecen transmitir el dominio, el poder y la fuerza. Las líneas diagonales crean una atmósfera
inquietante falta de armonía, dinámica o tenso.
Las líneas horizontales. Un plano largo del mar crea una impresión relajada y armónica debido a las líneas
claras entre la playa, el mar y el cielo.
Las líneas verticales. Un plano largo de la Casa Blanca da una impresión de la magnitud y el poder, creado
por las líneas verticales de las columnas.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Las líneas diagonales. Una foto de un bosque con árboles inclinados tiene líneas diagonales en el mismo,
por lo que la imagen parece ser inquietante y sin armonía. El espectador tiene la impresión de que los árboles
están a punto de caer.
Líneas gráficas e imaginarias. Hay dos tipos de líneas de la imagen. Líneas gráficas creadas por los
objetos y su posición. Ejemplos: cañones urbanos, paisajes, posicionamiento de las personas en una
habitación.
Líneas virtuales son líneas imaginarias que se crean por los movimientos en una imagen, los llamados
"vectores de movimiento". Líneas virtuales pueden ser creadas por los movimientos. Dirección de la vista, por
lo que llaman "vectores vista", y los gestos también crean líneas virtuales.
Simetría
Simetría y asimetría crean la dinámica o la tensión de la imagen.
En una imagen simétricamente dispuestos los elementos se reflejan en el eje, en la asimetría de los
elementos están situados al azar.
Simetría. Imágenes simétricas evocan, como líneas horizontales, una impresión de armonía. Este tipo de
arreglo puede ser aburrido cuando se utiliza con demasiada frecuencia.
Asimetría. Evocar interés y mantener la atención del espectador, una gran cantidad de imágenes están
dispuestas de
forma asimétrica.
La asimetría en
las imágenes
parece ser más
dinámica y más
emocionante.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Dirigir y trabajar en el escenario
Objetivo de aprendizaje: Aprender los métodos básicos de trabajo con el equipo en la composición de los
kits y dramático al disparar.
Duración: 01:30 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Composición Dramática
Dramaturgia es el arte de la composición dramática y la representación de los principales elementos del
drama en el escenario. Dramaturgia también puede definirse, en términos más generales, como la
configuración de una historia en una forma que pueda ser actuado. Dramaturgia da a la obra o la realización
de una estructura.
Cada narración, no importa si se trata de una novela, una obra de teatro de audio para la radio, una película o
un informe de la televisión, necesita dramaturgia. El propósito de una narración dramática es para entretener
y mantener la atención del espectador. Si un espectador se aburre con una película, entonces hay algo mal
con la dramaturgia.
Hay algunos modelos dramatúrgicos que cada editor debe tener en cuenta. Utilizando los siguientes modelos
puede ayudar a crear una película interesante.
Pirámide de Freytag
Este gráfico representa la (ideal) composición dramatúrgica de una narración. Los elementos básicos de esa
estructura se pueden encontrar en casi todo tipo de narraciones (de ficción o no ficción).Tal modelo complejo
puede ser adaptado a las formas cortas tales como informes de TV sólo con algunas restricciones.
HPP: Manipulación - Espacio - Punto
Exposición: En la exposición, los espectadores llegan a conocer la situación inicial y la información básica
de fondo: ¿Quién? ¿Cuándo? ¿Dónde? El conflicto se acerca poco a poco, pero sin pausa.
Configuración del conflicto: Sobre todo, el conflicto se inicia con un impulso, por ejemplo, un evento o una
conversación.
Conflicto: Cuando el conflicto llega a su clímax, se muestran las posibilidades en cuanto a cómo los
personajes principales pueden superar los oponentes y los obstáculos. Un conflicto tiene orígenes externos
(por ejemplo, un barco está a punto de hundirse) o por razones internas, como la duda, el miedo o el amor no
correspondido.
Punto de inflexión: Desde Aristóteles, un cambio repentino en la narración se llama peripecia y conduce
bien a una solución positiva o negativa del problema.
La degradación del conflicto: El conflicto se resuelve y queda claro si el "buen tipo" gana o pierde. Para un
espectador, la excitación disminuye.
Conclusión: El final de la narración puede ser cerrado o abierto terminado. Por lo menos, un final abierto
tiene que indicar de qué manera los protagonistas van a ir en el futuro.
Manutención - Parcela - Puntos marcan los momentos centrales, en las que los nuevos desarrollos están a
punto de tener lugar. También se llaman puntos de inflexión, ya que llevan la historia de una manera
diferente. Muy a menudo, los HPP a tener un carácter sorprendente y el efecto más fuerte cuando el
espectador no se lo esperaba.
La exposición y la conclusión a menudo adoptan la narración. Esto se hace dejando que los protagonistas
actúan al principio y al final de la historia en las mismas o muy similares situaciones.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Ejemplo: Al comienzo de la narración, el protagonista Z vive feliz con su familia. En el curso de la
historia que participa en una operación militar peligroso. Al final regresa, con sólo pequeñas lesiones,
a su familia.
Elementos para construir la tensión
Contrastes: Apelar a las emociones: por ejemplo: la felicidad, la empatía, la tristeza. Humor, si se ajusta a la
historia, siempre es de agradecer por los espectadores.
Ejemplo: pobres y ricos, jóvenes y viejos, el bien y el mal.
Retraso: La solución del conflicto o el clímax se pospone.
Ejemplo: Justo antes de que un hombre salta de un puente, sus anillos de células, responde y luego
salta.
Suspenso: Avanzar en la información, un espectador sabe más que el protagonista.
Sorpresa: Los espectadores saben menos que el protagonista y se sorprenden con los acontecimientos que
no podían en modo alguno prever.
Salto en el tiempo: La narración no es contada en un orden cronológico. El orden de las escenas crea algún
efecto dramatúrgico tipo; ejemplos típicos son flashbacks o flashes futuras.
Trabajar en el escenario
Uno de los mayores retos en multimedia es para hacer frente a una enorme variedad de actividades. Es
especialmente difícil cuando se trabaja en un lugar extraño y con personas que no conoces bien. Esto sucede
muy a menudo en la producción de vídeo.
Organización escenario. Es importante desarrollar ciertos hábitos y por lo tanto ser capaz de controlar el
trabajo en el set. De hecho, durante la grabación, lo más importante es el tiempo antes de que comience. El
vídeo en sí es sólo un efecto sobre la conveniencia de que el tiempo se utiliza correctamente.
Durante el rodaje, puede cambiar los escenarios de otros documentos de producción en varias ocasiones.
Debes tener cuidado de que cada miembro de la tripulación que tenga la misma versión.
Las normas del trabajo y la autodisciplina son muy importantes. Es fácil perder el control de la situación. Esto
puede dar lugar a retrasos adicionales. Un director y productor de video eficiente es sobre todo un buen
organizador. Si hay más de 10 personas están trabajando en una película, necesitará una persona para
manejar los asuntos de organización.
Continuidad. Para el público, es importante que la continuidad entre los planos y escenas. Se expresa
principalmente en el cuidado de los detalles, que son fáciles de olvidar cuando se trabaja en el set.
A menudo, los planos y escenas secuenciales no se graban en el mismo día. Se debe tener cuidado de que
los personajes estaban vestidas y peinadas derecha. También hay importantes elementos de decoración.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Aunque la planificación detallada de las escenas le ayuda a evitar problemas, es una buena situación en la
que el director puede predecir las consecuencias de sus decisiones espontáneas que pueden afectar de
forma inesperada el resultado final.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Editar una película
Objetivo de aprendizaje: La adquisición de habilidades prácticas en la edición de vídeo (taller).
Duración: 04:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
¿Cuál es la edición?
Este capítulo presenta los conceptos básicos de edición de películas, y una introducción al software de
edición (sistemas de pro y no pro).
Edición de cine es parte del proceso de post-producción de cine. Se trata de la selección y la combinación de
disparos, conectando las secuencias resultantes, y en última instancia, la creación de una imagen en
movimiento acabado.
En su nivel más fundamental, la edición de la película es el arte, la técnica y la práctica de montar disparos en
un todo coherente. Un redactor de la película es una persona que practica la edición de películas mediante el
ensamblaje de las imágenes.
Edificio de secuencia
Básicamente, durante la post-producción de las unidades se definen como sigue:
•
•
•
•
Toma (o tiro). Una sola actuación grabada continua, de principio a detener la grabación de la
cámara s. Es la unidad más pequeña.
Escena. Un bloque continuo de la narración, ya sea ubicado en un solo lugar o después de un
carácter particular.Las escenas se componen de tomas.
Secuencia. La cadena de escenas.
Acto. Normalmente, una unidad técnica: un rollo de película de 35 mm con una longitud de 300 m.
Prácticamente no se utiliza en la producción de vídeo.
Aspectos de montaje
La principal tarea del redactor de la película es el de organizar tomas individuales que constituyen una
escena. Escenas deben estar dispuestas en una secuencia lógica. Como resultado, el material editado debe
corresponder al escenario. Además, las tomas y las escenas se pueden enriquecer con música, animaciones
y otros efectos. Hay muchas maneras de enriquecer el contenido de la película. Algunos de ellos serán
discutidos más adelante (ver a continuación: Mejores prácticas y trucos).
Flujo de trabajo de edición
La mayoría de programas de edición funcionan en forma muy parecida, y contienen los siguientes
componentes:
•
•
•
•
Ficha del proyecto
Cronología
Avance
Efectos
A veces, estos elementos tienen diferentes nombres. Casi todos los programas es un poco diferente, pero la
esencia sigue siendo la misma. El funcionamiento es simple: se debe organizar adecuadamente el material
de archivo en la línea de tiempo en el orden correcto y luego mejorarla con efectos.
Te mostraremos algunos flujos de trabajo de edición más populares con los componentes básicos.
Revisión de los flujos de trabajo de edición offline populares
Adobe Premiere. Adobe produce una serie de software para la creación de medios de comunicación. Los
más famosos son Photoshop (mejora de la imagen), Illustrator (creación de gráficos vectoriales), InDesign
(DTP) y Premiere, que se utiliza para la edición de vídeo.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Vista general Adobe Premiere
Ficha del proyecto: aquí Usted puede poner todos
sus archivos de código fuente (vacunas, gráficos,
pistas de música, títulos, etc. También puede
almacenar las secuencias completas de material
editado aquí, antes de exportarlas
Línea de tiempo del proyecto: Aquí puede resolver todos los archivos de origen en el orden correcto.
Usted puede utilizar muchos de vídeo y rutas de audio (V1, V2, V3 ... , A1, A2, A3). Bloques de colores
que se muestran en la línea de tiempo son las tomas individuales.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Vista previa del proyecto. Aquí se
puede ver el efecto de su trabajo.
En la parte inferior también quedan
visibles los botones para la edición
de las diferentes tomas. Puede ver
toda la línea de tiempo, o el
reconocimiento individual.
Mezclador, navegador de medios y efecto - aquí se puede mejorar su video. Por ejemplo, en la ventana de la
izquierda se puede mezclar una gran cantidad de fuentes de audio, tales como: volumen, canales, pan,
efectos, etc.
Corte final
41
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Avid.
¿Qué pasa si no tienes este software?
Si no tienes acceso estos sistemas de edición, puedes utilizar el software disponible en casi cualquier
ordenador. Tales programas no proporcionan las mismas características, pero en muchos casos son
suficientes. Las puedes utilizar para aprender los conceptos básicos de edición de vídeo, antes de decidir
sobre un trabajo profesional.
Movie Maker. De Windows Live. Movie Maker es una parte del sistema operativo de Windows – puedes
descargarla del sitio web de Microsoft e instalarla en su ordenador de forma gratuita. Sin embargo, Movie
Maker es una aplicación muy sencilla software y no te permitirá proyectos muy sofisticados.
iMovie. iMovie es un programa incluido con Mac OS. Si tienes un MacBook, iMac o cualquier otro modelo de
Apple el programa viene instalado por defecto. iMovie es un poco más desarrollado que el Movie Maker, pero
sigue siendo el software para proyectos domésticos.
Editores on-line. Hoy en el mercado también hay programas que se ejecutan directamente en Internet.
Estas aplicaciones están disponibles para ser utilizadas desde cualquier navegador y no requiere la
instalación en tu disco duro de programa alguna. Sólo tienes que subir su contenido a servidores y
aplicaciones de edición en línea. Sin embargo si requieren una conexión a Internet rápida y estable.
¿Qué necesito para empezar?
La edición de vídeo requiere sobre todo un equipo muy potente. El trabajo de edición simple se puede hacer
en cualquier equipo moderno, pero el tiempo para la tramitación de las escenas y tiros en espera (grasas)
constituye una clave. La representación requiere equipos eficientes, porque se necesita una gran cantidad de
recursos.
A veces (ahora más a menudo) los editores están trabajando en las computadoras portátiles. Edición de un
proyecto muy grande puede ser difícil en un ordenador portátil, pero se puede hacer el trabajo más pequeño
de esta manera.
Buenas prácticas y trucos
En nuestro manual vamos a mostrar con más detalle las acciones específicas que ejecuta editor de cine. La
comprensión de los programas profesionales de una manera tal que permita un funcionamiento sin problemas
en ellas lleva mucho tiempo. Vamos a utilizar Adobe Premiere Elements, que es una versión simplificada de
bits de Adobe Premiere Pro. El programa es fácil de aprender, pero contiene todos los elementos clave.
¿Cómo empezar? Después de iniciar el programa, aparecerá la pantalla de bienvenida. Puedes elegir entre
dos opciones:
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
Organizador - para organizar, buscar y ver todos los archivos de código fuente, como videos, fotos,
música.
Editor de vídeo - para crear películas con efectos especiales y compartirlas.
Elegimos editor de vídeo y esperamos a su vez en. Puedes seleccionar proyectos existentes o establecer
proyecto completamente nuevo. Elija Nuevo proyecto y esperar unos segundos.
Esquema general
Barra de herramientas principal.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Ventana de vista previa con los controles.
Línea de tiempo con las herramientas, filtros y efectos de la cinta. Línea de tiempo tiene diferentes pistas de
vídeo y audio. Las pistas de audio también se dividen de audio normal, la narración o la banda sonora. Usted
puede cambiar la pista cantidad y/o su orden. Algunas pistas también se pueden ocultar o borrar.
Importación de archivos de origen. Para importar archivos de código fuente en la línea de tiempo o de los
activos del proyecto tienes que elegir Add Media. Después de seleccionar la fuente .Puedes capturar los
medios directos de la videocámara (a través de USB o un incendio-wire) o sólo tienes que seleccionar los
archivos desde el disco duro o tarjeta de memoria. A partir de ahora todos los archivos estarán en los activos
del proyecto ventanas y listo para su uso.
Añadir panel Media. Como puedes ver, se pueden añadir archivos
multimedia de muy diversas fuentes, incluidas las unidades,
cámaras de vídeo, cámaras web o cámaras de fotos digitales.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
A partir de ahora han importado diferentes archivos
multimedia al panel del proyecto. Es recomendable
que subas todos los archivos multimedia que vas a
necesitar antes de comenzar. Esto ayudará a
mantener el orden en tu proyecto.
Cortar
Puedes hacer clic dos veces en la
toma (archivo) en el activo del
proyecto. Aparecerá la ventana de
corte. Ahora utiliza Set en los
marcadores de entrada / salida para
marcar el comienzo y el fin de una
toma. El programa ajustará
automáticamente esta toma.
45
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Existe una segunda posibilidad de
cortar un proyecto. Coloca la toma en
la línea de tiempo (se puede arrastrar
con el ratón). Selecciona los bordes
de la cinta y arrástralos con el ratón
hasta la duración que quieres.
Puedes utilizar ambas formas. Es importante que compruebes que los cortes se han realizado donde tú
quieres. Recuerda mantener siempre el proyecto original por si necesitas volver a calcular el corte, o quieres
dar otro corte al proyecto.
Transición
Se pueden conectar dos tomas distintas (colocando
uno tras otro) mediante un efecto de transición. El
efecto se puede elegir entre el menú de abajo
Transiciones línea de tiempo. Usted puede elegir
entre docenas de diferentes transiciones básicas y
muy complejos.
Simplemente arrastra y suelta en la línea de tiempo
entre dos clips.
En la ventana de ajustes adicionales que puede seleccionar
la duración y la alineación de los clips.
Ten cuidado de no abusar del uso de efectos de transición,
porque van a interferir en la recepción de la película.
Transiciones básicas son las siguientes: disolver y fundido a
negro. Ellos son los más utilizados por los cineastas.
En las películas los efectos son los más utilizados para conectar entre sí las escenas (por ejemplo, por la
decoloración de los espectadores negros puede entender fácilmente que la acción se trasladó a un lugar
diferente). Sin embargo, en el caso de nuevas formas (por ejemplo, vídeos musicales), se utilizan los efectos
más a menudo y en varias combinaciones.
46
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Títulos
De la misma manera, puedes agregar subtítulos a la
película. En el menú inferior se encuentran los títulos
de función y de texto, y tenemos docenas de
diseños ya definidos para utilizarlos.
Coloque el formato de subtítulos seleccionado en
una línea de tiempo, por encima del uno, donde los
clips de vídeo están.
Verá la ventana ajustes automáticos, en los que se pueden ajustar
los subtítulos a sus necesidades.
Los modelos de muestra o plantillas están bastante desarrollados, por lo que deben trabajar en los detalles
para que se vea de la manera deseada y se adapte a su proyecto.
Música. Podemos enriquecer nuestra película con una banda sonora. Es posible utilizar una de las piezas
por defecto en la sección "Música", o añadir su propia música en el menú superior de la sección 'noticias
agregar. Sólo tienes que arrastrar el archivo en la pista 'Soundtrack', y hacerla coincidir con otros elementos
de nuestra película.
Corrección de sonido. La corrección de sonido es el ajuste apropiado de cada pista de audio. Hay una pista
de audio independiente para cada clip de vídeo, así como para cada pieza de música o efectos de sonido.
Sus parámetros tienen que ser ajustado correctamente, por lo que la música ilustra la película sin interferir, y
los diálogos tienen que ser audible.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
En la pantalla inferior
seleccionamos 'Tools', y luego
'Audio Mixer'.
Se trata de una ventana del mezclador de audio. Cada canal es una pista separada, que podemos ajustar
principalmente en dos formas:
•
•
Balance - izquierda y relación de volumen del canal derecho
Nivel - nivel general de ganancia de audio
También es posible completamente 'mute' el canal dado.
Hay filtros de sonido adicionales disponibles con algunas soluciones de software, lo que permite una
corrección más compleja de sonido, por ejemplo, la reducción de ruido o reverberación.
La corrección de color. Es común para grabar una película durante varios momentos del día, en el interior y
al aire libre. El efecto es que los actores aparecen en una luz diferente, por lo que los colores de las
diferentes tomas no encajan. Podemos arreglarlo en la fase de edición.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
En primer lugar, vamos a usar la 'Temperatura y Matiz "opción. Si no es suficiente, seleccione 'Color'. Allí,
podemos ajustar la configuración más precisa.
Tenemos que repetir la configuración dada para cada toma. Es de vital importancia prestar atención cómo los
tiros trabajan juntos, y si los colores se ajusta mejor después de la corrección.
Gráficos El uso de texto es un estándar, elemento común de todas las producciones de TV. Suele aparecer
como subtítulos debajo de los altavoces (nombre, apellido y un papel), los subtítulos o finales o créditos de
apertura.
Usted puede agregar fácilmente títulos a la película con el "Títulos y Texto 'en el menú inferior. Sólo tienes
que seleccionar el proyecto de texto y ajustarlo a sus necesidades.
Los subtítulos también se pueden mover o animar de alguna otra manera.
Exportación. Para la película editada esté disponible para ver, tiene que ser exportado en el formato elegido.
De esta manera, vamos a estar recibiendo un solo archivo, que puede ser publicado en Internet, grabado en
un disco o en un pendrive.
Vamos a elegir la opción 'Publicar + Compartir' en el menú superior. A continuación, elije una de las opciones
disponibles, dependiendo de lo que queremos lograr. Las opciones son las siguientes:
•
•
•
•
DVD Web - si usted está haciendo un DVD para ver en un ordenador.
Disco - si usted está haciendo un DVD o un disco Blu-ray para ver en un reproductor de vídeo
independiente.
Online - si usted desea publicar su película directamente en el Internet en YouTube, Facebook o
Vimeo.
Ordenador - si usted desea guardar el archivo en tu ordenador.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
Teléfonos móviles - si usted desea preparar su expediente por lo que es posible albergarlo en un
teléfono inteligente o cualquier otro dispositivo móvil.
Test:
•
Nombra las partes más importantes de la cámara y su papel.
•
Nombra 4 formatos diferentes de medios de almacenamiento en las que hay datos grabados.
•
¿Cómo podrías explicar tiro americano?
•
“Dispositivo especial usado para levantar la cámara de alta en el aire y el cine desde arriba”- ¿qué es?
•
Nombrar al menos 3 los flujos de trabajo de edición offline.
•
La cámara se mueve verticalmente de arriba a abajo o al revés - ¿cuál es el nombre de este movimiento?
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Módulo B – Periodismo crossmedia
Introducción al módulo
Uno de los principales retos en la nueva producción de los medios es el uso de recursos en línea, redes
sociales, y entorno de colaboración para la creación de noticias, producción de vídeo y streaming de
contenido. Por lo tanto, queremos ofrecer información interesante acerca de algunos de los recursos que
podrían hacer que sea más fácil para producir contenido multimedia en línea.
"Metodología para la producción de nuevos media" proporciona un marco metodológico para promover las
habilidades de producción multimedia. Como hemos visto el módulo A se centra en la producción multimedia.
El módulo B se concentra en la nueva forma de periodismo, crossmedia especial y periodismo transmedia. En
los siguientes capítulos, encontrarás información teórica y práctica sobre los diferentes enfoques del
periodismo en el siglo XXI, así como algunos recursos que le ayudarán en la producción de medios de
comunicación.
Grupo objetivo
Módulo B, como parte de la "Metodología para la producción de nuevos media" está dirigido a profesionales
independientes y especializados en las áreas de relaciones públicas, marketing, coaching, consultoría, etc.
Pero está especialmente recomendado para aquellos que:
•
•
•
estén interesados en las nuevas formas de periodismo;
quieran conocer los nuevos desarrollo de producción de medias en internet; y
utilicen internet como el mayor canal de comunicación.
Esquema
Este módulo B se estructura en 5 capítulos distintos. El curso está diseñado en estilo modern y práctico: Se
proporciona a los estudiantes con una base teórica combinada con algunos ejemplos prácticos y ejercicios.
Periodismo en el siglo XXI. Duración: 01:00 hora
En este capítulo se pretende explicar el nuevo concepto de periodismo en el siglo XXI. La sección contiene
una visión general sobre las formas de periodismo y las tendencias, y la forma en que cambia el punto de
vista de los espectadores.
Media crossing. Duración: 01:00 hora
Este capítulo tiene por objeto fomentar la creación colaborativa y gestión de la producción de noticias,
especialmente en las áreas de colaboración en línea. Teniendo en cuenta que el nuevo enfoque de este
nuevo periodismo está abierto al público y la intención de promover la colaboración, es importante centrarse
en los distintos entornos de colaboración, y en especial sobre la forma de crear y desarrollar noticias en
colaboración.
Difusión multimedia. Duración: 01:00 hora
Esta sección del módulo B tiene por objeto introducir la plataforma de medios más populares y cómo los
participantes pueden trabajar con y dentro de estas plataformas. Además, la sección incluye un tema
específico acerca de la plataforma de código abierto.
Redes sociales. Duración: 01:00 hora
Esta sección se centra en las redes sociales y su potencial en cross media. El principal objetivo es introducir
a los participantes en las principales redes sociales desde el punto de vista de los medios de comunicación
transversal (enfoque de criterios múltiples) y el potencial de la red social (y redes) para los nuevos medios de
comunicación.
Aspectos legales. Duración: 01:00 hora
Esta sección tiene por objeto presentar los principales mecanismos sobre cuestiones jurídicas relacionadas
con la creación de medios en línea. Este tema es relevante, ya que cambia el conocimiento tradicional sobre
las cuestiones jurídicas, e introduce nuevas funciones del procedimiento de protección de derechos de
propiedad intelectual en los contenidos de medios en línea.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Periodismo en el siglo XXI
Objetivos de aprendizaje: Conocer el nuevo concepto de periodismo, sus formas y tendencias.
Duración: 01:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Estamos viviendo en la era digital. Todo el mundo está mirando a
otros, y siendo observado, todo el tiempo y en todas partes. Los
ciudadanos tienen un acceso casi ilimitado a la información, la
creación de una masa crítica de información y que les permite
crear y compartir su propia cuenta. Cualquiera puede ser un
reportero y un editor para sí mismos y para los demás.
Periodismo multimedia y crossmedia
En la actualidad, los medios de comunicación son una mezcla de
aplicaciones, plataformas y recursos basados en estructuras
avanzadas de navegación, que son apoyados en diferentes
actividades e incluyen juegos, entornos de colaboración,
blogging… y mucho más.
Cross media is…
…una nueva estrategia de
comunicación que permite a
la información, a un nuevo
contenido editorial, o a
cualquier otro recurso, llegar
a una amplia audiencia a
través de el uso de los
diversos medios de
comunicación (multimedia), y
llegar a la más alta eficacia
del mensaje de esta manera.
Esto es lo que llamamos “cross media” (ver la propuesta de
definición al margen de esta página). El uso de diferentes recursos para mejorar la calidad del mensaje y
llegar a un mayor número de usuarios.
Los canales crossmedia se apoyan principalmente en la web, y se adaptan a los grupos destinatarios.
Incluyen aplicaciones que permiten interactuar y colaborar con otros usuarios, y herramientas para la gestión
de los recursos. En este entorno en línea, las diferentes plataformas se han integrado de la siguiente manera:
TV, radio , chat, SMS , MMS y las aplicaciones móviles, esto es fomentar la interrelación de los servicios a
través de los distintos medios. Podemos también crear otra definición, basándose principalmente en el
mensaje, y no en el método de la transmisión.
Sin embargo, el diseño crossmedia interactiva no es sólo para Internet. Juegos, Smartphone, tabletas,
reproductores de medios portátiles y otros dispositivos móviles juegan un papel clave en la comunicación y el
intercambio de información y conocimientos con otras personas en todo el mundo.
Por lo tanto, crossmedia es un reto para el periodismo en el siglo XXI, la creación de un nuevo ambiente que
promueve un nuevo enfoque para la creación de información y enviar el mensaje. Estamos hablando de un
canal bidireccional para producir información y recursos donde se fomenta la colaboración entre el "reportero"
y el objetivo y se presenta el uso de diferentes medios de comunicación, tales como video, audio, texto,
microblogging, etc.
Obviamente, hay diferencias entre el nuevo periodismo y la antigua producción de medios. Estas diferencias
se basan en el diferente significado de algunos temas, tales como: el mensaje, los medios de comunicación ,
el público , la temporalidad ...
En la tabla siguiente encontrarás un comparativa entre los dos enfoques de medios de comunicación :
Periodismo tradicional
Periodismo Crossmedia
Mensaje
Unidireccional
Bidireccional / Multidireccional
Audiencia
Grupo específico
Varios grupos
Participación
No
Colaboración de la audiencia
Media
Un solo media
Multimedia – se utilizan diferentes medias
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Canal
Directo
Multicanal
Temporalidad
Tiempo específico
Atemporal
Geografía
Restringida
No restringida
En los últimos años, ha aparecido un nuevo término, que contribuye a un mayor desarrollo del concepto
crossmedia y mejora el mundo de los medios de comunicación y la comunicación: Transmedia.
La relevancia de las narrativas transmedia es que cada una de estas plataformas, ventanas o elementos es
una parte del mensaje y está conectado entre sí. Así, cada parte de la narrativa es única, dependiendo de la
plataforma en la que se desarrolla (internet, cómico, redes sociales, juegos de video). En el periodismo de
transversal de medios de comunicación, los usuarios a colaborar en el desarrollo de la historia, es decir, que
pueden vivir su propia narración y definir una mejor.
Una iniciativa transmedia.
“Twittersodios de El
Barco”
Esta es una serie de televisión
basada en twitter. Sus fans
pueden interactuar con los
personajes a través de twitter y
que puedan tener acceso al
contenido específico y exclusivo.
Los aficionados tienen que
colaborar para resolver los
concursos y es considerado la
iniciativa que conectan entre sí el
concepto de Trans-media y la TV
social más innovadora del
mundo.
Si está interesado puedes encontrar distintos sitios web de
periodismo multimedia en línea.
Multimedia Muse: Multimedia Muse es un entorno en línea para
ayudar a los productores de los medios. El sitio se centra
principalmente en el fotoperiodismo, pero usted puede encontrar
información muy útil acerca de otros tipos de producción
multimedia, tales como: tutoriales, herramientas y libros. La
sección de trabajo es muy interesante, también se pueden
encontrar algunas ofertas de trabajo.
Innovative Interactivity: es un entorno abierto y de colaboración
para el antiguo y el nuevo periodismo. Puedes encontrar
diferentes publicaciones, consejos y otros recursos multimedia
para apoyar su producción.
duckrabbit: es una empresa privada que trabaja en el campo de
la producción multimedia. Trabajan principalmente con fotos y
videos, y producen multimedia para ONG y organizaciones
similares. Es sitio web ofrece también referencias hacia
actividades formativas, así como recomendaciones, libros,
noticias, etc. De visita obligatoria para todas las personas
53
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
interesadas en los nuevos medios de producción.
Multimedia Shooter: Uno de los sitios en línea más completos para la producción multimedia. Es amigable y
fácil de navegar, y el contenido es muy bueno. La plataforma ofrece consejos, noticias, comentarios y
ejemplos del mejor nuevo periodismo multimedia.
Práctica: Vamos a ver una de estas plataformas. Navega a través de las "categorías" en el lado
derecho de la página de destino. Nos ofrece una forma de filtrar y encontrar el contenido que está
después (por ejemplo, oportunidades de formación, asesoramiento o ejemplos interactivos, etc.)
Introducción a las formas de periodismo
El periodismo es la recopilación de información en diferentes formas, y su manejo (escrito, oral, visual o
gráfico). Periodismo tiene la intención de recopilar, analizar, sintetizar, priorizar y publicar el presente y
noticias emergente. Podemos encontrar distintos tipos y formas de periodismo. Cada pretende explicar las
noticias desde un enfoque diferente.
Teniendo en cuenta la forma en que tratamos a las noticias, podemos encontrar las siguientes formas de
periodismo:
Noticias tiene por objeto presentar las noticias, sin
ningún tipo de adornos y ornamentos, de una manera
directa y objetiva. Cuenta la historia tal como sucedió, se
esfuerza por presentar los datos de una manera objetiva.
Opinión presentar la opinión del autor y personalidad de
un tema, un evento o una persona. El periodismo o
profesional refleja la opinión de los medios de
comunicación también. El espectador, oyente o lector de
utilización de reconocer la opinión y el alcance del
periodismo de estos profesionales.
Reportaje está a medio camino entre el periodismo de
noticias y el periodismo de opinión (columnas). Es decir,
el periodista analiza y escribe una historia en detalle, e
incluye elementos subjetivos al respecto, dando su
opinión sobre lo que le está diciendo.
Investigación tiene por objeto descubrir un tema, una
persona, un evento o una aventura. El periodista
investiga y verifica todos los datos y hechos relacionados
con el mismo, y entonces podría estar presente en
distintos formas: como un artículo especial en un
periódico o una revista, como un documental de
televisión, etc.
También podemos hablar de diferentes tipos de
periodismo, según el tema o el objeto sobre el que se desarrolla. Así, podemos hablar de:
• Periodismo Político
• Periodismo de negocios
• Periodismo satírico
• Periodismo deportivo
• Periodismo de guerra
• Periodismo cultural
• Periodismo medio ambiental
54
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
• periodismo científico
• Periodismo gastronómico
Receptor vs usuario
• etc.
Posibles usos para la tecnología.
Podemos encontrar algunas soluciones
tecnológicas (incluyendo un nuevo
modelo de TV) que detectan
automáticamente la mayoría de los gustos
del espectador y entregan de acuerdo con
ellos o TV / yo el programa de música de
radio que pueden adaptar la música a las
preferencias de los usuarios. El mercado
potencial es amplio. Según el diario The
Guardian, un trabajo de investigación
EE.UU. dice que en 2015 la producción de
los medios de comunicación moverá
alrededor de 1,4 billones de dólares de
dólares, el doble que la de un pronóstico
anterior de $ 200 mil millones.
El estilo de producir noticias, artículos, vídeo, audio (y otros
medios) es muy diferente según el tema.
Por último, podemos hablar de los diferentes tipos de
periodismo en función de los medios utilizados. Podemos
encontrar:
Periodismo escrito. Cuando nos referimos al periodismo
escrito que estamos hablando principalmente de periódicos ,
revistas, boletines , etc. , es decir, sobre los medios de
comunicación sobre la base de los artículos y contribuciones
por escrito , a veces con el apoyo de fotos u otros elementos
gráficos.
Audio periodismo o periodismo sonoro en el que el
principal vehículo utilizado es la voz humana. La radio es el
principal medio de comunicación de este tipo.
Video periodismo es un tipo de periodismo basado en la producción de video para transmitir un evento o
noticia.
Fotoperiodismo pretende contar una historia o noticia sobre todo mediante el uso de fotografías y otras
imágenes.
El periodismo digital o ciberperiodismo es un tipo de periodismo que tiene su origen en el Internet, y está
utilizando las nuevas tecnologías de comunicación para transmitir un mensaje. Periodismo digital incluye
diferentes tipos de medios de comunicación y se mezcla algunos de estos medios de comunicación de la
siguiente manera:
a.
b.
c.
Blog y microblogging - periodismo escrito en línea.
Live Stream - La transmisión directa de un evento en el Internet, el uso de vídeo y producción de
audio.
Multimedia story telling - Un nuevo enfoque de la técnica de la narración de historias , el uso de
audio y vídeo.
Capacidad cognoscitiva de los espectadores
Como este nuevo periodismo se acerca, cambios en la percepción del espectador, que se convierte en un
usuario, en lugar de sólo un visor ahora.
Como podemos ver en la siguiente imagen, hay una relación horizontal entre el transmisor y el espectador
(receptor).
Kahn y Lenk, 2001
55
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
El editor (periodista) establece unos objetivos de comunicación que respondan a las expectativas del
receptor, y definen una estrategia de comunicación, que se ocupa con el enfoque cultural del receptor. El
editor diseña y edita el contenido nuevo de acuerdo con la percepción y la cognición del receptor, y
finalmente se desarrolla la solución tecnológica, disponible utilizando las TIC del usuario. El editor diseña y
edita el contenido nuevo de acuerdo con la percepción y la cognición del receptor, y finalmente se desarrolla
la solución tecnológica, disponible utilizando las TIC del usuario.
Por lo tanto, se trata de una relación horizontal, que se establece entre el editor y el receptor, el público, el
grupo objetivo, donde el editor de los medios de comunicación se desarrolla de acuerdo a las necesidades y
expectativas de los espectadores, y ambos son conjunta juntos en internet.
Todos los productos multimedia responden a unos objetivos (qué queremos conseguir), el contexto (donde se
producen), formas (herramientas disponibles para obtener estos objetivos) y los paradigmas mentales
(escenarios en los que las tareas, el medio ambiente y los principios que definen sus relaciones, están
representados).
56
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Cruzando los medios
Objetivos de aprendizaje: Conocer los diferentes recursos que permiten la creación colaborativa y gestión
de la producción de noticias, especialmente en las áreas de colaboración en línea.
Duración: 01:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Un mayor uso de las tecnologías digitales está cambiando la forma de entrega de contenido digital de los
medios digitales. Los creadores tienen que hacer frente a las oportunidades y los desafíos:
a.
b.
c.
d.
accesibilidad – acceso a los recursos en cualquier momento, en cualquier lugar
capacidad para remezclar y compartir - interactuar con los recursos de manera significativa,
contenido es actual - el acceso a la información en tiempo real,
facilidad de colaboración - construir el conocimiento como un colectivo.
En la siguiente sección vamos a hablar de diferentes temas, que nos ayudará a trabajar en estos nuevos
entornos.
Recursos de contenido
Antes de comenzar a desarrollar un recurso, en primer lugar, por favor piense en el tipo de recurso de
contenido que le gustaría desarrollar para los medios. Esto es importante, ya que influye en:
a.
b.
c.
el mensaje,
el diseño,
el diseño de su proyecto, la distribución y el compartir.
Los diferentes contenidos de los medios requerirán diferentes tipos de contenido incluidos distintos diseño y
el estilo.
Podemos encontrar estos diferentes recursos de contenido:
1. Texto –es el principal tipo de contenido y sigue siendo muy poderoso. El contenido del texto es la raíz de
los blogs, y la principal forma de contenido a través de la web. Podemos crear diferentes tipos de contenidos
de texto, pero recuerda que el texto puede ser mejorado, incluyendo los videos y las imágenes que lo
acompañan , sin olvidar sus raíces.
d.
e.
f.
g.
h.
artículos - es un modelo tradicional, pero es válida para las noticias y tendencias, para ser el primero
en escribir sobre las últimas noticias.
concursos - éstos pueden ser muy útiles sobre todo si se quiere desarrollar una forma creativa para
fomentar la participación.
libros blancos - Piense en su público, ¿cómo se puede apuntar? ¿Cuáles son las necesidades de
este público? ¿Cuáles son sus preguntas y preocupaciones? Se puede utilizar papel blanco para
hacer frente a las necesidades de su audiencia.
estudios de caso - incluyen algunos estudios de casos, correctas e incorrectas, exitosas y no
exitosas, con un gran impacto o sin ninguna. Hay algunas técnicas que se pueden utilizar para
presentar estos casos de estudio: compartir diapositivas, vídeo, narración de cuentos, etc.
blogs - son muy útiles para las noticias y el intercambio de ideas y sobre todo para crear medios de
colaboración, ya que se pueden actualizar fácilmente y permiten la participación de los lectores /
espectadores.
2. Video – El video es el tipo de contenido que se puede acceder desde más dispositivos de todos los días.
Pero es importante para crear una solución de vídeo accesible para ser utilizado en los distintos dispositivos y
también para introducir los diferentes tipos de contenido. Aquí encontrarás algunos de ellos:
a.
b.
Tipografía cinética. Es el nombre oficial de la técnica de animación que mezcla palabras e imágenes,
vídeo y audio para crear un mensaje intenso. Cuando usted está trabajando en un mensaje sencillo,
esta técnica puede ser muy útil para impulsar el objetivo de comunicación.
Stream en vivo - es una herramienta poderosa para producir video online. Permite que todos los
usuarios puedan ver el evento de la vida. En la actualidad, la producción de vídeo está disponible
57
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
para todos. En pocos minutos, usted puede comenzar a grabar un evento y transmitirlo en directo a
través de Internet. Su grabación puede llegar a miles de personas, los que no pudieron asistir al
evento, y muchos otros que están a miles de kilómetros de distancia.
3. Gráficos interactivos – Es una gráfica que contiene algunos atributos dinámicos, que el usuario puede
ajustar de acuerdo a sus necesidades. Podemos encontrar diferentes tipos de gráficos interactivos de la
siguiente manera.
a.
b.
Presentación - Es un recurso muy útil cuando queremos dar a conocer el contenido técnico o
especializado, de una manera sencilla y esquemática. El usuario navega por las diapositivas. Se
puede acceder a todos los contenidos, desde el principio hasta el final, o seleccione las diapositivas
que te parezcan interesantes. Slide Share es un canal especializado en este tipo de recursos:
Puedes crear tu propio canal, subir su presentación y compartir en línea con otros usuarios.
Gráficos interactivos - Estos recursos son muy útiles cuando se tiene una gran cantidad de datos, y
quiere presentarla de acuerdo a las necesidades del usuario.
4. Gráficos – un recurso gráfico puede ser una herramienta muy eficaz de comunicación. Puede ser útil para
explicar una situación específica, o cuando se quiere atraer la atención del público sobre un tema específico.
a.
b.
Fotos - Una imagen vale más que mil palabras. Usando una imagen puede ser suficiente para contar
una historia, para transmitir un sentimiento o para explicar una situación que podría ser difícil de
transmitir con palabras.
Gráficos - Usted puede usar los gráficos cuando se trabaja con una gran cantidad de datos y es
necesario atraer la atención del público.
5. Infografías – puede ser muy útil explicar los contenidos de alguna información específica y que sea muy
técnica: ¿cómo es que el presidente de EE.UU. eligió, o cómo ocurrió el accidente de Fukushima. ¿Cómo
pueden volar los aviones? Consulte la siguiente infografía http://www.eitb.com/infografias/detalle/604777/porque-vuelan-aviones/
6. Audio – el uso generalizado de dispositivos móviles ha hecho cada vez más común el uso de contenido de
audio en el Internet. Entre otras formas, podemos encontrar podcasts. Podcast son principalmente archivos
de audio que podemos crear, cargar, escuchar en línea, y también descargar y escuchar en línea. Podemos
crear las entrevistas, lecciones, noticias, conferencias, talleres, etc. Puedes visitar el sitio web de la BBC y
escuchar (o descargar) algunos de sus podcasts.
Transmisión y distribución
Debido a la gran demanda de contenidos y servicios, diversas aplicaciones de red para la distribución de
contenidos han aparecido en los últimos años. Estas redes y las aplicaciones permiten una reproducción de
eventos en vivo, música de cambio o soluciones gráficas o simplemente para compartir archivos.
Usuario exige servicios de streaming de alta calidad: la gente quiere tener acceso a los vídeos y seguir los
cursos en línea, y preferentemente vivo y en directo. Se requiere la transferencia de los lotes y lotes de datos
en la red, por lo que la gente necesita un muy buen servicio de streaming y distribución de calidad.
Podemos encontrar distintos herramientas para ayudar en la creación y distribución en streaming, y aquí se
encuentran algunos de los más relevantes.
58
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
NOMBRE
DESARROLLADOR
COSTE
LICENCIA
MEDIA
REPRODUCTOR MEDIA
Darwin streaming
server
Apple
Gratis
APSL
Audio/Video
Cualquiera con un protocolo de apoyo adecuado.
Firefly
Ron Pedde
Gratis
GPL
Audio
Cualquiera con un protocolo de apoyo adecuado
Flash Media server
Macromedia /adobe
De pago
Propietario
Video
Flash Player
Free Cast
Alban Peignier
Gratis
GPL
Audio/Video
Cliente FreeCast
Helix DNA Server
Realnetworks
Gratis
RCSL/RPSL
Audio/Video
Cualquiera con un protocolo de apoyo adecuado
Helix Universal Server
Realnetworks
Gratos los 12
primeros mesas
(básico)
Propietario
Audio/Video
Cualquiera con un protocolo de apoyo adecuado para
PC (MPEG-DASH, Flash player, QuickTime, MSSilverlight, Windows Media Player, RealPlayer, VLC,
Mplayer, HTML5), tablets y móbiles (Android (MPEGDASH / HLS / RTSP), Blackberry, iOS, Symbian, HTML5)
y dispositivos OTT (HLS or MPEG-DASH) IPTV STBs.
Icecast
Xiph.Org Foundation
Gratis
GPL
Audio/Video
Cualquiera con un protocolo de apoyo adecuado .
IIS Media Service
Microsoft
Gratis
Propietario
Audio/Video/Datos
Cualquier con protocolo de transmisión apropiado o
soporte descarga HTTP progresiva, incluyendo Windows
Media Player, Microsoft Silverlight (en el navegador,
fuera de navegador, Windows Phone), Adobe Flash,
VLC, QuickTime de Apple, Apple Safari, iPhone / iPad /
iPod Touch , Android, IPTV set-top boxes, Xbox 360, y
otros.
Logitech Media Server
Logitech
Gratis
GPL v2
Audio
Various hardware and software clients available
Unreal Media Server
Unreal Streaming
Technologies
De pago
Propietario
Audio/Video
Flash, Silverlight, iOS, Set-Top boxes, Unreal Player
VCL Media Player
VideoLAN
Gratis
GPL v2
Audio/Video
Cualquiera con un protocolo de apoyo adecuado.
Windows Media
Microsoft
Gratis
Propietario
Audio/Video
Cualquiera con un protocolo de apoyo adecuado ,
incluyendo Windows Media Player y Microsoft Silverlight
Source: wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_streaming_media_systems
59
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Entornos basados en la nube
La computación en nube (también conocido como cloud computing, servicios en la nube o contenidos en la
nube) es un sistema que ofrece servicios de computación a través de Internet.
Los servidores de computación en
nube trabajan en línea, y cumplen con
los requisitos de los usuarios en
cualquier momento y en cualquier
lugar, sin ningún conocimiento
especial sobre el software y las
aplicaciones utilizadas. Sólo necesitas
una conexión a Internet y se puede
acceder a todos los contenidos que
figuran en la nube. Los contenidos y
aplicaciones provienen de varios
proveedores de hosting y a menudo
se extienden por todo el mundo. Esto
reduce los costes, asegura mejores
sitios de tiempo de actividad y la web
que son invulnerables a los piratas
informáticos, locales gobiernos y sus
redadas policiales.
Cloud computing es un nuevo modelo de servicios y tecnología que incluso permite al usuario acceder a un
conjunto de servicios estandarizados con ellos y responder a sus necesidades.
El cambio que el cloud computing está proporcionando permite incrementar el número de servicios basados
en la red. Esto genera beneficios para los proveedores que pueden ofrecer más, de forma rápida y eficiente,
un mayor número de servicios y los usuarios tienen la capacidad de acceder a ellos, disfrutando de la
'transparencia' e inmediatez del sistema y un pago para el consumo. Del mismo modo, el consumidor ahorra
costes laborales o los costos de inversión económica (, equipos especializados locales, etc.)
Cloud Computing se caracteriza por un alto grado de automatización, una rápida movilización de recursos, la
gran capacidad de adaptación a la demanda variable y es una protección más estricta para evitar el uso
fraudulento del software.
Beneficios
•
•
•
•
•
Desventajas
•
• La tecnología de Cloud Computing se
puede integrar fácil y rápidamente con otras
aplicaciones.
• infraestructuras de Cloud Computing
proporcionan mayor capacidad de
adaptación, la pérdida de recuperación de
datos, y reducir al mínimo el tiempo de
inactividad.
• Cloud computing permite que el proveedor
de contenidos o servicios en la nube sin
necesidad de instalar ningún tipo de
hardware
• Las aplicaciones de cloud computing
suelen estar listos en un par de días o de
horas con un considerable nivel de
personalización o integración.
• Actualizaciones automáticas no afectan
negativamente a los recursos de TI de los
usuarios.
•
•
•
•
• Aplicaciones y datos centralizados de
almacenamiento provoca una
interdependencia de los proveedores de
servicios.
• La disponibilidad de las aplicaciones está
sujeta a la disponibilidad de acceso a
Internet.
• Fiabilidad de servicio depende de la "salud"
de los proveedores de servicios tecnológicos
y financieros en la nube.
• La disponibilidad de servicios altamente
especializados podría tardar meses o incluso
años para ser factible para ser desplegados
en la red.
• Seguridad. La información debe viajar a
través de diferentes nodos para llegar a su
destino y son una fuente de inseguridad.
Podemos encontrar diferentes ambientes basados en la nube como:
60
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
•
•
•
•
Dropbox
Google Drive,
Wuala,
iCloud,
SkyDrive,
Ubuntu One.
61
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Difusión multimedia
Objetivos de aprendizaje: Conocer las plataformas de medios más populares y cómo los participantes
pueden trabajar con y dentro de estas plataformas
Duración: 01:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Actualmente, podemos encontrar varias plataformas que podrían ayudarnos a desarrollar soluciones de
comunicación. Las plataformas, entornos de código abierto, los entornos colaborativos, etc, que podrían
apoyar no sólo el desarrollo del contenido de los medios, sino también la promoción de la creación de medios
de colaboración.
Así, te deberías preguntar
¿Qué tipo de una plataforma de contenidos en línea Qué necesita (blogs, multimedia, video,
streaming en directo ...)?
¿Cuál es su nivel de habilidad con respecto a las tecnologías TIC (baja - media - alta)?
¿Qué tan grande es su presupuesto?
¿Cuál es el principal tema o temas de su trabajo con los medios pertinentes?
¿Cuál es su público?
¿Cuál es el número de personas que se puede llegar?
Plataformas de contenido media
Una plataforma de contenidos media es un entorno en línea que ofrece el software en línea (a veces
soluciones de hardware también) crear, producir, de acogida, distribución y publicación de contenidos de los
medios. Es posible encontrar soluciones diferentes; cada uno ofrece distintos recursos, herramientas y
materiales que podrían ayudar a desarrollar el contenido de los medios de comunicación. El primer paso es
decidir nuestra actividad más adecuada. Hay algunas preguntas que debemos hacer antes de decidir qué
plataforma utilizar (¿Cuál es la más apropiada a nuestros objetivos?).
Después de definir las preguntas anteriores, el siguiente paso sería analizar las características de la
plataforma de contenidos en línea que usted puede encontrar en Internet. Por lo tanto, una plataforma de
contenidos en línea:
•
•
•
•
tiene un área de soporte o un manual del usuario para ayudarle a desarrollar, publicar y administrar
los recursos creados
tiene suficiente masa crítica de usuarios (es decir la cantidad de personas están creando y
trabajando con los mismos recursos)
es compatible con otros dispositivos, es decir. dispositivos móviles
es compatible con diferentes sistemas operativos
Sería muy interesante si vuelves a la sección ¿Cómo componer escenas?, esto podría ayudarte a elegir la
más interesante.
Aquí puede encontrar algunas soluciones en línea que puede utilizar para crear recursos de medios
cruzados.
Blogging: En abril de 2013, una entrada de blog de internet (http://snitchim.com/how-many-blogs-arethere/) declaró que las plataformas de software de blogs más relevantes organizadas alrededor de
240.000.000 de blogs individuales. Pero es difícil saber el número real porque no hay datos precisos al
respecto. Creación de un blog no es difícil, se puede encontrar una plataforma de contenidos en línea
que puede guiar a usted para crear, publicar y administrar un blog. Lo más leído son libres de usar y muy
62
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
fácil de usar, para que puedas crear y diseñar un blog, en un par de horas y empezar a gestionar el
contenido.
Éstos son algunos de los más populares:
o
o
o
o
o
tumblr (http://www.tumblr.com): Lanzado en 2007, es la comunidad más grande de blog en
el mundo (142 millones de blogs). Está más cerca de las redes sociales que a las
comunidades de blogs, tiene una ventaja sobre otros servicios de blogs: el usuario puede
volver a un blog sus notas en tu blog. Puede ser una muy buena opción si quieres algo
fácil. Propietario de la plataforma: Yahoo
WordPress (http://wordpress.org: es la plataforma más antigua de blogs. Es fácilmente
personalizable y amigable. WordPress contiene suficientes temas y herramientas para
crear un blog o un sitio web. Compatible con los dispositivos móviles, que podría ser una
buena opción para los principiantes. Cerca de 65 millones de blogs se han creado
utilizando WordPress.
Blogger (http://blogger.com): La herramienta de blogs de Google. Usted necesita no más de
una cuenta de Gmail, y usted puede comenzar a crear su propio blog. No tiene las
posibilidades de personalización de WordPress o tumblr, pero es un lugar bueno y fácil de
empezar a escribir algo.
Squarespace (http://SquareSpace.com/): similar a una plataforma de blogs como la
tradicional WordPress tradicional, se utiliza principalmente para desarrollar soluciones
comerciales, de marketing y de comercio electrónico. No es gratis, y la matrícula básica
cuesta 8$. Recomendado para uso comercial.
Typepad (http://www.typepad.com): Junto con WordPress, uno de los padres de los blogs.
La plataforma ofrece un conjunto muy interesante de diseño, almacenamiento ilimitado y el
apoyo de los usuarios, pero ahora no es gratis, y la tarifa de base es de 8,95 $ / mes.
Plataformas de contenidos multimedia: Al igual que en el caso anterior de los blogs, usted puede
encontrar plataformas que permitan la creación, producción, hosting y distribución de los recursos y
contenidos multimedia. Es decir, las plataformas en línea destinadas a crear y producir archivos de vídeo y
audio. En comparación con la plataforma de blogs, este tipo de plataformas no es necesariamente gratuito
para los usuarios. Aquí usted puede encontrar algunos de ellos:
o
o
o
o
Brightcove:(http://www.brightcove.com/): Ofrece una plataforma de vídeo y servicio de video
icloud, para acoger y distribuir contenido de vídeo. La plataforma incluye las oportunidades
de aprendizaje. No es gratis para su uso.
Kaltura (http://corp.kaltura.com): Es una plataforma de video de código abierto que ofrece
diferentes soluciones para administrar y distribuir contenido de vídeo y multimedia. Cuenta
con ofertas específicas para el entretenimiento, los negocios y la educación. La plataforma
incluye las oportunidades de capacitación y el apoyo de los usuarios. Hay una libertad de
utilizar la versión.
Ooyala (Http://www.ooyala.com): Creada en 2007, Ooyala es una plataforma de distribución
de vídeo. Además de la producción y la distribución de vídeo, la plataforma ofrece otras
opciones multimedia como streaming o webinars. No es de uso gratuito.
The Platform (http://theplatform.com): Esta plataforma ofrece una solución específica para
la gestión de vídeo y la distribución. También ofrecen apoyo a la creación de soluciones
específicas para los negocios, los medios de comunicación o de entretenimiento. No es de
uso gratuito.
Práctica: Vamos a ver cuatro o cinco de estas plataformas. Visite sus sitios en línea y comprobar cada
uno, de acuerdo con los criterios propuestos. También puede incluir sus propios criterios para
evaluarlos. Por favor, elija los criterios más adecuados para sus necesidades, y explicar por qué
usted los elige.
Own media platform – open source
Beside the online content platforms, you can find other interesting options to develop and produce your media
content: open source.
63
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Open source can be defined as a program that has its code available for general public, it can be used and
modified. Alolita Sharma (2008 - Open Source Initiative) defines it in that way:
Open Source Software is:
1)
2)
3)
Software licensed with a copyright license compliant with the Open Source definition (OSD),
Software is distributed with its source code in a human readable format,
Software is develops in an open and collaborative way by groups of developers.
That is, the program is under a free license allowing free use and distribution.
Thus, open source software and platforms are an alternative to the commercial software, and they allow
building digital content on open platforms, and let the users contribute to improve and further develop the open
source.
But even if they are open source, free to use and distribute, they are under some type of license that
establishes some rules for distribution and for protecting the author’s rights.
The use of these open source platforms and software has some benefits, which the products under
commercial and closed license don’t have. For example:
•
•
•
•
•
it’s the lowest cost solution for developing in-house digital content.
it’s customisable: You can adapt the software to your needs and develop new parts of software or
update other parts (according to the license).
it’s safer than commercial programs, because users are continuously improving and updating.
it’s flexible, you can use this open source software in different operating systems, even in those that
are too old for new commercial programs.
a global community supports it, so you can obtain help from other users to solve any problem.
You can find different open source platforms and software that could be very useful to create digital media
content.
•
•
•
Wiki
o
Fosil (http://www.fossil-scm.org) – It’s a cross platform that runs on Linux, Mac and
Windows. You can use it to develop wikis and blogs. It’s very simple, because it has a built
in web interface.
o DocuWiki (https://www.dokuwiki.org/dokuwiki) is a wiki application created to answer the
small organisations’ document management needs. It’s a very simple and versatile
software, easy to maintain, and to integrate in other environments. It's available in 27
languages.
o Mediawiki (http://www.mediawiki.org) – It’s an open source software to develop wiki
websites. The software offers more than 700 setting options. Companies have used it, as
well as non-profit organisations, for both educational and professional purposes, etc. It’s
available in more than 50 languages.
Social networks
o Buddy Press (http://buddypress.org/) – Buddy Press is an open source social network,
belonging to WordPress. It’s totally free and customizable. You can easily integrate your
WordPress blog.
o Elgg (http://elgg.org) – Is a social networking platform supported by a big community of
developers and users. It’s easy to use and customisable, and eggs plugins offers additional
functionality, languages and themes.
Video editor
We can also find different open source software for video editing and encoding.
o Open shot (http://openshot.org) – As its web page says is simple and powerful. The
software can work with videos, pictures and audio files, and you can produce and distribute
videos. The software allows adding subtitles, transitions and effects, and exporting to
different online video platforms.
o VirtualDub (http://virtualdub.org) – is a video capture/process software compatible with
windows operating systems. It’s a powerful video editor that allows processing and encoding
videos.
o Other open source platforms and software to create and distribute digital media content are
available on the internet. You will find software and platforms to create and develop audio
files, pictures, etc…
64
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Practical: We propose an exercise. Comment with you classmates (with the support from the trainer)
which of these platforms is more suitable for the media. Identify their opportunities and strengths;
detect their weakness and threats.
65
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Redes sociales
Objetivos de aprendizaje: Conocer el equipo de video, los principios de su funcionamiento y crear tu propio
video a partir de una idea.
Duración: 01:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Después de leer esta sección podrás saber sobre las redes sociales y su papel en la producción de medios
de comunicación y algunos consejos para trabajar con los medios de comunicación social en la producción de
medios de comunicación.
Antes de comenzar con algunos consejos y recomendaciones sobre la manera de gestionar y potenciar las
diferentes redes sociales, vamos a analizar las redes sociales de mayor relevancia utilizadas.
Estas tres redes son los canales más eficaces en la creación de redes sociales y profesionales. Cada uno
tiene sus objetivos y sus particularidades:
Facebook: con más de 1 billón de usuarios, Facebook es la red social más amplia del
mundo. Principal objetivo de la red es poner a la gente en contacto para y compartir
varios recursos: archivos multimedia, enlaces, publicaciones, imágenes, etc. La red
ofrece distintos aplicaciones que permiten la creación de redes como: mensajes
privados, la creación de grupos de trabajo, noticias, chat, etc. Permite la personalización
y la maximización de las diferentes aplicaciones teniendo en cuenta el público objetivo.
Es una red en general, por lo que el usuario puede llegar a diferentes públicos de más
específica a más general del mismo "muro", la definición de distintos niveles
objetivo.
LinkedIn: Se considera una "red profesional". Con más de 238.000.000 de
usuarios, LinkedIn promueve temas relacionados con el desarrollo profesional:
oportunidades de negocio, habilidades y competencias de desarrollo, la
investigación sobre temas específicos, gestión del conocimiento, el intercambio de
experiencias, etc. Se podría considerar un entorno específico para la creación de
redes debido a que:.
•
•
•
El número de miembros es más restringido
Los recursos de red están más orientados para el profesional.
LinkedIn ofrece un espacio específico, que puede ser personalizado por los usuarios de acuerdo a
sus intereses, necesidades y desarrollo futuro, por lo que es fácil de gestionar el conocimiento y la
creación de redes.
En resumen, LinkedIn es una herramienta de gestión que permite llegar a una parte relevante de los grupos
destinatarios del proyecto.
Twitter: 218.000.000 de usuarios regulares de activos comparten información en twitter
(unos 500.000.000 tweets al día), un servidor de microblogging. Puedes intercambiar
información importante con otros usuarios utilizando sólo 140 caracteres. Puede ser
seguido o puede ser un seguidor de otros usuarios, y tener acceso a cualquier
información pertinente sobre un tema de su interés. Usted puede hablar de un tema,
hablar y opinar sobre ellos, o simplemente leer las otras contribuciones.
66
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Aquí puedes encontrar algunos consejos para trabajar con las redes sociales:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Elije las redes sociales más adecuadas para tus media. Analiza todas las opciones, y decide donde
debes estar presente. Recuerda que no todas las redes sociales son iguales. Tiene que saber lo que
se publica y cuando es el momento más adecuado para publicar tu contenido.
No conectes diferentes redes. Cada red tiene sus objetivos y características, por lo que incluso si
tienes la oportunidad de conectar dos redes, recuerda que debes publicar contenido específico en
cada uno de ellos.
Interactúa en la comunidad. No hables de tus contenidos en exclusiva, intercambia información y
comentarios con otros miembros de la comunidad, haz comentarios sobre la contribución de los
demás. No hay otros canales, pero las redes sociales nos permiten crear estas conexiones.
No publiques el mismo mensaje más de 5 veces a la semana. Los contenidos proporcionan un valor
añadido para el usuario. Por lo tanto, asegúrate de que tus contenidos ofrecen algo nuevo y
atractivo. Esta es la manera de atraer y retener a tus seguidores.
No seas pesimista o negativo. En la red en general todo es bastante positivo para promover la
conversación y la participación por lo que la educación y la bondad son muy valorados.
Estar presente en las redes sociales es sinónimo de ser un independientemente del sector o de la
actividad desarrollamos. El estar en diferentes redes sociales quiere decir que nos hemos ocupado y
nos hemos adaptado a los nuevos tiempos.
Habla, escucha, participa. En las redes sociales, es muy importante hablar , pero también es
importante escuchar a otros usuarios : lo que quieren y necesitan lo que quieren saber. Esto creará
valor para tu sitio.
No se pueden copiar. Trata de ser original cuando publiques. Puedes obtener información de
muchos sitios, pero hay que ser originales e involucrar a otros usuarios.
¿Qué comunicar? La forma más fácil de saber si el contenido es apropiado para nosotros es
ponernos en los zapatos de otros usuarios. Antes de publicar debes preguntarte: ¿Cómo un cliente
potencial quiere que sea mi marca? Trata de acercarte a los usuarios y tratarlos de una manera
personal, más cerca, más social, pero no hay que olvidar la verdadera relación que tienes con ellos.
El tiempo y la perseverancia. La creación de tu espacio en las redes sociales es simple, pero lleva
su tiempo. Aunque todo el mundo abre páginas o cuentas en diferentes servicios, las redes sociales
requieren tiempo para interactuar directamente con tus clientes. ¡Se paciente!
67
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Aspectos legales
Objetivos de aprendizaje: Conocer cuáles son las herramientas más relevantes para la protección legal de
la creación de los nuevos media.
Duración: 01:00 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Derechos digitales
El término de los derechos digitales se refiere a la relación entre las obras con derechos de autor digitales
(como el cine, la música y el arte) y los permisos de usuario y de los derechos relacionados con ordenadores,
redes y dispositivos. Derechos digitales también se refieren al acceso y control de la información digital. Por
lo tanto, podemos decir que el término define los principios y reglas que permiten a las personas acceder,
utilizar crear y publicar contenido multimedia utilizando dispositivos de las TIC (PC u otros dispositivos
similares, dispositivos móviles y / u otros dispositivos de comunicación y de red).
El concepto se centra en la protección de los contenidos digitales de los creadores y en la regulación de su
uso. Además, desarrolla métodos específicos de preguntas "tradicionales" relacionadas con los medios de
comunicación tales como la privacidad y la libertad de expresión. La proliferación de los nuevos medios y
contenidos digitales en línea ha hecho que sea difícil controlar los materiales y los recursos distribuidos.
Algunas preguntas vuelven a aparecer en el escenario del contenido de los medios, por ejemplo : el derecho
de autor , la distribución y el uso de los permisos, etc.
Actualmente, podemos encontrar varias instituciones que trabajan en el área de la protección de contenido
digital, tales como:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Entertainment Consumers Association (ECA): Organización con sede en EE.UU. que trabajan en el
área de interés de los jugadores de videojuegos e informática en los EE.UU. y Canadá.
Free Software Foundation (FSF): Apoya el desarrollo de software libre.
Electronic Frontier Foundation (EFF): Organización internacional en el ámbito de la defensa de los
derechos digitales y los asuntos legales.
Digital Rights Ireland (DRI): Organización que trabaja en temas relacionados con los derechos
digitales en el ámbito de las libertades civiles.
European Digital Rights (EDRi): Grupo de apoyo internacional que trabaja en temas como los
derechos de autor, la seguridad, la privacidad y la libertad de expresión.
Open Rights Group (ORG): UOrganización con sede en Reino Unido que trabaja en el área de la
preservación de los derechos digitales, la censura, el acceso al conocimiento, a la intimidad, la
libertad de información y de voto electrónico.
Una de las principales funciones de estas organizaciones ha sido la de contribuir a la buena gestión de la
propiedad y los derechos de privacidad de las nuevas herramientas de comunicación. Por lo tanto, un nuevo
concepto surgió: Gestión de Derechos Digitales.
Gestión de derechos digitales o DRM, es objeto la gestión de cualquier tipo de práctica de detener, o al
menos dificultar, la práctica de la piratería. Por eso, algunas de las herramientas e instrumentos distintos se
han creado y promovido por distintos instituciones.
Glosario rápido
Media digital es la combinación e interacción de todos los medios de comunicación tradicionales, tales
como audio, imágenes, vídeo, texto, movimiento, contacto y los datos de captura.
El derecho a la privacidad es un derecho humana que viene definido por:
•
•
Toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente.
•Nadie será privado arbitrariamente de su propiedad.
Art. 19 – ONU – Declaración universal de los Derechos Humanos
- Nadie será objeto de injerencias arbitrarias o ilegales en su vida privada, su familia, su domicilio o su
correspondencia, ni de ataques ilegales a su honra y reputación.
68
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
- Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques.
Art. 17 – ONU Pacto Internacional sobre derechos civiles y políticos
Libertad de opinión es un derecho humano que la ONU define así
Toda persona tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión, este derecho incluye la libertad de
sostener opiniones sin interferencia y de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas por cualquier
medio y sin consideración de fronteras
Art. 19 – ONU – Declaración universal de los Derechos Humanos
Toda persona tiene derecho a sostener opiniones sin interferencia.
Toda persona tiene derecho a la libertad de expresión, este derecho comprende la libertad de buscar,
recibir y difundir informaciones e ideas de toda índole, sin consideración de fronteras, ya sea oralmente,
por escrito o impresas, en forma artística o por medio de cualquier otro procedimiento de su elección.
El ejercicio de los derechos previstos en el párrafo 2 de este artículo entraña deberes y responsabilidades
especiales. Por consiguiente, puede estar sujeto a ciertas restricciones, que deberán estar expresamente
fijadas por la ley y ser necesarias para:
o Asegurar el respeto a los derechos para la reputación de los demás;
o Para la protección de la seguridad nacional o del orden público (orden), o la salud o la moral
públicas.
Art. 19 – ONU – Declaración universal de los Derechos Humanos
Software de fuente libre (Open Source Software OSS) es software con su código fuente disponible y
licenciado con una licencia en la que el titular del derecho de autor proporciona el derecho a estudiar,
cambiar y distribuir el software a cualquier persona y para cualquier propósito.
St. Laurent, Andrew M. (2008). Understanding Open Source and Free Software Licensing. O'Reilly Media.
p.4.
Contenido creativo y licencia
Como se ha indicado la sección anterior, los nuevos tipos de comunicación y creación provocan nuevas
formas de gestionar estos importantes derechos de privacidad, propiedad, etc.
Y como se ha dicho en la sección anterior, un nuevo término ha aparecido "Digital Rights Management".
Podemos encontrar diferentes definiciones de la misma, por ejemplo:
Gestión de derechos digitales (DRM) se define como el uso de software u otra tecnología de computadora
para controlar las condiciones bajo las cuales se puede acceder a material con copyright en formato digital.
(Free dictionary – traducción propia).
a gestión de derechos digitales (DRM) es un enfoque sistemático para la protección de derechos de autor
para medios digitales. El propósito de DRM es evitar la distribución no autorizada de los medios digitales y
restringir las maneras que los consumidores pueden copiar el contenido que han adquirido. (Margaret Rouse
in SearchCIO– traducción propia).).
Digital Rights Management (DRM) tratan de controlar lo que puede y no puede hacer con los medios de
comunicación y el hardware que ha adquirido. (Electronic Frontier Foundation– traducción propia).).
Gestión de derechos digitales es un término de gran alcance que se refiere a cualquier esquema que controla
el acceso a material con derechos de autor utilizando medios tecnológicos (Julia Layton in How Digital Rights
Management works – traducción propia).
Como podemos ver en los párrafos anteriores, podemos encontrar varias definiciones, que muestra el método
controvertido para el término. Así, algunas organizaciones ven la necesidad de proteger la propiedad de los
nuevos creadores. En el otro lado, algunas organizaciones a entender el término como una restricción a la
utilización de los contenidos digitales creados (Free Software Foundation defiende que es mejor utilizar el
término Gestión de Restricciones Digitales en lugar de Gestión de Derechos Digitales).
Teniendo en cuenta esta discusión sobre los medios negativos o positivos de la nueva protección de los
medios de comunicación, podemos encontrar diferentes herramientas que apoyan la creación y el acceso a la
69
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
nueva creación de medios, y podrían proteger los derechos de los usuarios (la forma de acceder a los
contenidos) o el derechos de los creadores (como proteger el acceso a los contenidos digitales.
Documentos. Gestión de los derechos digitales de la empresa (E-DRM o MTC) es la aplicación práctica del
concepto de DRM para controlar el acceso a los documentos (creada usando Microsoft office, pdf), correos
electrónicos y páginas de intranet. La cifra más utilizado de Información de Gestión de Derechos, que está
destinada a impedir la utilización no autorizada de documentos de propiedad.
Películas - vídeos El cine y video fue una de las primeras área que tenía un sistema específico DRM. Desde
1996 algunos fabricantes de películas utilizan CSS - Content Scrambling System. El sistema se basa en el
cifrado del contenido del DVD, y la licencia incluido las restricciones para usar el video. En la actualidad, las
herramientas de DRM para vídeo son muy similares, y la mayoría de ellos se basan en la licencia de regular
los usos y restricciones de uso de vídeo.
Marcas de agua. Marca de agua es un tipo de DRM que contiene una marca de oculto incrustado en una
imagen o un archivo de datos, y está destinado a identificar al propietario del producto mediático. Se agrega a
la producción y distribución de archivos asegurando y podría contener información sobre: el propietario del
copyright, el distribuidor, la cadena de distribución, el comprador de algunos de los elementos incluidos en el
fichero, etc.
Como comentamos al principio de esta sección, algunos colectivos no han acordado con el concepto DRM.
En vista de ello, algunos productores han promovido el libre acceso a contenidos de los medios.
1.
2.
3.
Apple - Desde enero de 2009, toda la música se etiqueta como "DRM de la música".
Tor.Books - A partir de 2012, este editor es la venta de libros sin DRM.
Go.com - un distribuidor digital que tiene una estricta política de no-DRM para todos los productos.
Sin embargo, algunas de estas políticas de libre de DRM son (en la mayoría de los casos) una estrategia de
marketing, ya que estos contenidos digitales están protegidos por los sistemas DRM adicionales como marca
de agua.
Copyright en cross media
Además de los sistemas de gestión de derechos digitales, que regulan los derechos y las restricciones de los
propietarios y de los usuarios, podemos encontrar herramientas específicas para apoyar los derechos de
autor en la creación de contenido digital.
En la actualidad, podemos encontrar diferentes tipos de normas de derecho de autor desarrollados para
hacer frente al trato con el reto de la protección de contenido digital.
Copyleft. Copyleft es un tipo de licencia general que permite a los contenidos digitales totalmente libre, a
menudo requieren que todas las versiones modificadas y extendidas de la misma será también gratuita.
La forma más sencilla de hacer un contenido digital libre es ponerlo en el dominio público, y no derechos de
autor. Esto permite a la gente compartir los recursos y sus mejoras y modificaciones futuras. Usted puede
hacer tantos cambios como desee y distribuir el resultado como un producto privativo.
Por lo tanto, podemos entender que el copyleft podría ser el contrario de los derechos de autor, pero aquí,
"libre" no significa necesariamente de forma gratuita, pero libre como en libre disposición a modificar, y tal vez
no todas las partes de un contenido, sino sólo algunas partes de ellos.
Pero dependiendo de cómo configuramos el copyleft, podemos encontrar diferentes tipos como:
•
•
Copyleft duro y blando
Copyleft total o parcial.
Copyleft duro y blando La característica de copyleft dura y/o blanda depende de la cantidad del contenido
que está protegido por copyleft. Si todo el contenido, excepto algunas partes puede ser distribuido bajo otras
licencias, su contenido es más de un copyleft blando. Por el contrario, si la mayor parte de tu trabajo está bajo
copyleft, y sólo una pequeña parte de ella puede ser distribuido bajo otras licencias, entonces estas utilizando
un copyleft duro.
Copyleft total o parcial. Para definir un contenido como copyleft total o parcial, hay que comprobar el
número de partes de la licencia que están bajo copyleft y cuántas partes del contenido están bajo otras
licencias. Si todas las partes son libres de usar y distribuir, estamos hablando de copyleft total. Por otro lado,
si algunas partes están bajo otras licencias, entonces estamos hablando de copyleft parcial.
70
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Creative Commons
Gestionado por la organización Creative Commons (ONG), podría ser considerado como el más famoso de
licencia para el contenido digital del mundo . Pero, ¿sabemos qué es esta licencia?
La licencia Creative Commons (CC) es la licencia más popular de copyright público para distribuir obras con
derechos de autor. Podemos utilizar la licencia CC cuando queremos dar a la gente el permiso para
compartir, utilizar, e incluso construir sobre una obra que hemos creado. La principal característica de esta
licencia es su flexibilidad. Por lo tanto, como autor de algunos de los contenidos digitales, puedes decidir si
proteges todo tu trabajo o sólo una parte, o si permite el uso de sólo de la parte no comercial de su contenido.
Por otro lado, es un estándar de gran utilidad para los usuarios, ya que hace más fácil el uso y la
redistribución de los contenidos. El usuario sólo tiene que tener en cuenta el contenido de la licencia de CC
de utilizar el contenido del otro autor.
Podemos encontrar diferentes tipos de licencia CC. El autor puede optar entre diferentes combinaciones en
función de las condiciones de distribución. Así, mezclando y combinando las diferentes opciones que ofrece
la licencia CC, se encuentran seis licencias CC válidos.
Hay cuatro atribuciones básicas que podrían regular la licencia CC:
Pictograma
Descripción
Reconocimiento: El usuario tiene que atribuir el trabajo de la manera especificada por el
autor o el licenciador.
No comercial: La distribución de contenido digital está limitada al uso no comercial.
No derivativo: El usuario no puede alterar, transformar o ampliar este trabajo.
Compartir igual: Si se altera por el usuario, se transforman o se construye sobre este
trabajo, el usuario tiene que distribuir el trabajo resultante sólo bajo la licencia idéntica a ésta.
Tabla 1: Diferentes atribuciones de la licencia CC: Fuente: web Creative Commons.
Combinando las atribuciones anteriores se pueden utilizar estos seis tipos de licencia CC diferentes:
Símbolo/Pictograma
Tipo de licencia
Reconocimiento
Reconocimiento - NoDerivativo
Reconocimiento – NoComercial
Reconocimiento– CompartirIgual
Reconocimiento – NoComercial – NoDerivativo
Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual
Tabla 2: Diferentes CC licencias: Fuente: Creative Commons web site.
71
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
La red CC cuenta con más de 100 redes de afiliados que operan en más de 70 jurisdicciones.
Usted puede encontrar más información (incluyendo cuestiones prácticas y casos de estudios) en el sitio web
de Creative Commons http://creativecommons.org/.
Licencia Pública General o GPL. La LPG de GPL (Licencia Pública General o GPL) es una licencia creada
por la Free Software Foundation (FSF) a mediados de los años 80, y se dirige principalmente a proteger la
libre distribución, modificación y uso de software. Su propósito es declarar que el software cubierto por esta
licencia es software libre y protegerlo de intentos de tener que restrinjan esas libertades a los usuarios.
Fundación para el Software Libre ofrece información interesante acerca de la licencia y la forma de obtenerlos
en su página web. http://www.fsf.org/licensing
Actividad práctica
Nos gustaría proponer un ejercicio práctico. Usted acaba de grabar un video y usted está pensando en
publicarlo en internet. ¿Cuál podría ser la mejor licencia para el video? Copyleft, fuerte o débil, lleno de
parcial? Creative Commons?
Por favor, consulte las notas anteriores y visitar los sitios web recomendados. Tras el análisis de los datos,
explicar el tipo de licencia que ha elegido y las razones para ello.
Protección de datos personales. Los datos personales hace referencia a los datos, sean verdaderas o no,
acerca de un individuo que puede ser identificado a partir de esos datos, o de que de los datos y/o de otra
2
información a la que una organización tiene o es probable que tengan acceso .
En 1995, las instituciones europeas aprobaron la Directiva 95/46/CE del Parlamento Europeo y del Consejo,
de 24 de octubre de 1995, sobre la protección de las personas físicas respecto del tratamiento de datos
personales ya la libre circulación de estos datos.
La Directiva tenía por objeto armonizar las leyes de protección de datos en toda la UE. La mayor parte de las
disposiciones de la Ley de 1998 entró en vigor el 1 de marzo de 2000, a pesar de algunas excepciones
limitadas están en su lugar hasta octubre de 2007. La directiva también incluye alguna referencia a la
protección en el caso de datos digitales.
La Directiva establece los principios básicos y principales de protección de datos en la UE. Así, según el texto
legislativo, los Estados miembros habrán de proteger los derechos y libertades fundamentales de las
personas físicas y, en particular, su derecho a la privacidad con respecto al tratamiento de sus datos
personales.
Además, la Directiva contiene una regulación completa de los siguientes temas relacionados con la
protección de datos:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Los principios relativos a la calidad de los datos
Los criterios de tratamiento de datos legítimo
Las diferentes categorías de procesamiento
La información que debe darse a la persona afectada
Los derechos del interesado para acceder a los datos
Los derechos del interesado a objeto
Confidencialidad y seguridad del tratamiento
Notificación
Transferencia de datos a terceros países
Las restricciones y pasivos
El alcance europeo de la Directiva (alguna consideración para ser incluidos en los reglamentos
nacionales en relación con el European Acquis)
Así, la Directiva fue el primer paso para establecer un marco común europeo para regular la protección de
datos.
2 Acta de protección de datos personales – traducción propia - http://www.pdpc.gov.sg/personal-dataprotection-act#sthash.nnqn1B5A.dpuf
72
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Puedes acceder al texto de la Directiva en todos los idiomas oficiales en este enlace - http://eurlex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=CELEX:31995L0046:en:NOT
En términos más prácticos, ten en cuenta los siguientes principios a la hora de emprender cualquier actividad
en materia de protección de datos. Así, los datos personales deberán ser:
•
Leal y lícitamente procesados: Ten cuidado con los datos que estás solicitando, comprueba la
normativa aplicable, y abstente de pedir datos que podrían limitar la libertad de las personas (sobre
la religión, adscripción política o étnica ) .
•
Siempre que sea posible, obtén el permiso por escrito. Las personas tienen que dar su
consentimiento para gestionar sus datos. El consentimiento por escrito no siempre un requisito legal
(incluso para datos personales sensibles), sin embargo, es mejor si pides una autorización por
escrito.
•
Establece la finalidad: Por favor no se olvide de informar sobre la finalidad de los datos que usted
está solicitando. Recuerde que no puedes incluir cuestiones retroactivas.
•
Adecuados, pertinentes y no excesivos: Sólo los datos suficientes para cumplir con el objetivo se
deben obtener, es inaceptable que solicites más datos que los necesarios “por si acaso”.
•
No guardes los datos más tiempo del que sea necesario.
•
Seguro: Utiliza sistemas de gestión adecuados para evitar el uso ilegal o pérdida accidental o daños
(por ejemplo, establece una contraseña de acceso, trabaja con copias de seguridad) .
•
No los cedas a terceros sin la protección adecuada: Excepto en algunos casos, los datos personales
no pueden ser transferidos a otras partes.
Test:
•
•
•
•
Existen cuatro tipos principales de periodismo:
o
Noticias, columnas, reportaje y humor
o
Noticias, opnión, reportaje e investigación
o
Google drive, Ubuntu one, dropbox, iCloud
o
Investigación, columnas, deporte y humor
De los siguientes, ¿cuál podemos considerar un recurso de contenido?
o
Texto y gráficos
o
Infografías y audio
o
Video (live streaming)
o
Todos son correctos
Una plataforma de contenido media es:
o
es un entorno en línea que ofrece el software en línea (a veces soluciones de hardware
también) para crear, producir, albergar, distribuir y publicar contenidos media.
o
es un entorno en línea que ofrece el software en línea (a veces soluciones de hardware
también) para publicar contenidos media.
o
es un entorno en línea que ofrece el software en línea (a veces soluciones de hardware
también) para crear contenidos media.
o
es un entorno en línea que ofrece el software en línea (a veces soluciones de hardware
también) para producir contenidos media.
El término derechos digitales se refiere a:
o
la relación entre las obras con derechos de autor digitales (como el cine, la música y el
arte) y los permisos de usuario y de los derechos relacionados con ordenadores, redes
y dispositivos móviles.
73
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
o
la relación entre las obras con derechos de autor digitales (como el cine, la música y el
arte) y los permisos de usuario.
o
la relación entre las obras con derechos de autor digitales (como el cine, la música y el
arte) y los permisos de usuario y de los derechos relacionados con ordenadores, redes
y dispositivos electrónicos.
o
la relación entre las obras y los permisos de usuario y de los derechos relacionados
con ordenadores, redes y dispositivos electrónicos.
¿Cuáles son las atribuciones de la licencia Creative Commons?
o
Reconocimiento, No Derivativo y Compartir Igual
o
Reconocimiento, No Comercial, Compartir Igual
o
Reconocimiento, No Comercial, No Derivativo y Compartir Igual
o
Reconocimiento y Compartir igual
74
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Módulo C – Formación de formadores
Introducción
La “metodología para la producción de nuevos media” va a contribuir a desarrollar y/o mejorar nuevas
habilidades en el campo de los medios de comunicación. Mientras que el módulo A y B se están centrando en
los diferentes campos de trabajos multimedia, como la producción de A / V o estándares periodísticos
modernos, Módulo C prepara a los participantes para uno de los requisitos más importantes para los
trabajadores independientes y personas en posiciones de liderazgo: ¿Cómo transferir los recién adquirido
conocimientos a otras personas? ¿Cómo presentar tu mensaje? O en breve: Como llevar a cabo una
presentación o un seminario utilizando medios y métodos modernos, basado en una concepción didácticapara arriba-hasta la fecha.
Grupo Objetivo
Módulo C está compuesto por personas que son expertos en un determinado campo de conocimiento y, al
mismo tiempo están dispuestos a transferir sus conocimientos a otras personas.
La metodología general está dirigida a profesionales independientes y especialistas en las áreas de
relaciones públicas, marketing, coaching, consultoría, etc. Entre este grupo objetivo, las personas deben
cumplir con los siguientes requisitos para poder beneficiarse de este módulo:
•
•
•
•
una mente curiosa abierta,
un alto nivel de competencias de comunicación,
una buena comprensión y sentimiento por los demás,
la capacidad de trabajar de forma estructurada.
El módulo cubre todos los puntos necesarios con el fin de educar a todo el que cumpla los requisitos para ser
un buen formador, director de orquesta seminario o presentador.
Esquema
Este módulo consta de 6 capítulos, cada uno centrado en los diferentes aspectos clave. El curso está
diseñado de una manera moderna y práctica. Se introduce a los participantes a la base teórica necesaria (en
combinación con diversos ejercicios) y termina con un proyecto práctico - con el objetivo de preparar a todos
para la gestión exitoso seminario.
Rol y competencias del formador. Duración: 03:30 horas
Este capítulo explica las competencias un formador tiene que tener para llegar a ser un buen formador.
También representa varias formas posibles de presentación de sí mismo como un formador y ofrece
sugerencias sobre cómo hacer frente a determinadas situaciones durante los seminarios.
Gestión del ciclo de formación. Duración: 04:00 horas
En este capítulo se explica cómo llevar a cabo el proceso de planificación de un seminario conjunto y correcta
mira: desde cero hasta la evaluación.
Comunicación con los alumnos. Duración: 02:30 horas
En este capítulo se explica cómo los formadores pueden acercarse y llegar a los participantes, en ambos
sentidos técnicos (fuera de línea) y personales.
Transferencia de conocimientos y métodos didácticos. Duración: 04:00 horas
En este capítulo se explica la diferencia entre la didáctica y la metodología y la forma de hacer uso de este
conocimiento teórico con el fin de crear y llevar a cabo un exitoso seminario.
Talleres interactivos on-line. Duración: 03:00 horas
75
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
En este capítulo se rinde homenaje a la tecnología contemporánea y se centra en una de las tendencias más
importantes en el campo de los seminarios: seminarios web.
Ser formador en la práctica. Duración: 06:00 horas
Durante este capítulo, la teoría es traído a la vida: Los participantes tienen que hacer uso de los
conocimientos adquiridos en los capítulos anteriores.
Requisitos para la realización del módulo C
Para llevar a cabo con éxito el contenido del Módulo C, la organización anfitriona o la persona ideal es que
cumplir con los siguientes requisitos de infraestructura y personales:
Personal. El formador (o formadores) que es responsable de la realización de este taller, deben tener las
siguientes competencias:
•
•
•
•
amplia experiencia en la realización de seminarios,
la capacidad de operar en un nivel meta,
experiencia en el análisis de las necesidades de capacitación, y la flexibilidad para adaptarse a las
necesidades espontáneas,
conocimientos medios de ancho con el fin de llevar a cabo un seminario moderno y para crear
material didáctico moderno.
Infraestructuras. Si el seminario se lleva a cabo fuera de línea, la ubicación debe cumplir con los siguientes
requisitos:
•
•
•
•
•
una habitación grande y luminosa y personalizable,
acceso a todos los medios necesarios (Internet, proyector, rota folio, etc.),
posibilidad de utilizar todo el material necesario (por ejemplo, cámaras, luces),
posibilidades de subsistencia adecuada,
acceso para los participantes con necesidades especiales.
Si el seminario se lleva a cabo en línea, todos los participantes tienen que ser informados sobre los requisitos
mínimos del sistema (véase el capítulo 6) y el formador tiene de configurar la sala de reunión en línea para
ser un medio ambiente adecuado.
Papel y las competencias del formador
Objetivos de aprendizaje: Conozca sobre el papel del formador, sus competencias y los estilos de gestión y
por qué esto es importante
Duración: 5 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Cualquier persona que trabaja como instructor debe tener diferentes capacidades y una actitud reflexiva en
relación con sus tareas y su papel. Competencias cruciales se presentan a continuación:
Competencia personal
La competencia personal se centra la persona, su propia concepción, la capacidad de reflexionar sobre sus
propias competencias y su papel. Alguien con la competencia personal se refleja en sus acciones, su posición
y la actitud personal hacia diferentes contextos.
Para un formador, esto significa cumplir con el papel de un formador, pensando en las necesidades y sobre la
cuestión de hasta dónde se puede cumplir con esos requisitos (qué habilidades se pierden, ¿qué más hay
que hacer para conseguirlos).
76
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
El término "pie" se ha desarrollado para describir todas estas acciones. Un formador que tiene "prestigio"
cumple la función adecuada, funcional, profesional y es bueno cuando se trata de otras personas.
Competencia social
La competencia social se desplaza el interés de la persona para el grupo y la suma de las actitudes
personales y las habilidades que son necesarias para una interacción social exitosa entre el individuo y el
grupo. Un formador trabaja a menudo con un grupo en un contexto de enseñanza / aprendizaje. Esta
competencia es muy importante, ya que influye en la atmósfera dentro de este contexto. El aprendizaje
exitoso no es posible para el participante, a menos que el formador tiene la competencia social.
Competencia profesional
La competencia profesional significa por un lado que el formador tiene el conocimiento y las habilidades
necesarias que necesitan para transmitir, pero, por otro, el conocimiento de los contenidos. Significa la
posibilidad de ponerlo en orden y explicar en un contexto más amplio. Junto con el contexto profesional y
funcional detallado, un formador siempre debe ser capaz de pensar en contextos más amplios y transferir
posiblemente ellos en otros contextos. Ellos deben ser capaces de "pensar fuera de la caja" y darse cuenta
de dónde, y cuáles de sus habilidades que pueden utilizar mejor.
Competencia Metódica
Alguien que trabaja como formador debe tener conocimiento sobre una gran variedad de métodos, lo que les
permite transmitir contenidos de aprendizaje de manera apropiada. Esto significa que además de tener el
conocimiento de diferentes métodos, que deben ser capaces de darse cuenta de qué método es mejor en un
contexto dado. No todos los métodos se adapta a cualquier contexto, tema o participante. Por tanto, esta
competencia significa que el conocimiento de la elección apropiada, así como del método apropiado.
La competencia metódica es importante antes de entrar en situaciones de enseñanza / aprendizaje, cuando
un formador tiene que planear unidades de seminarios y talleres y tiene que elegir los métodos a utilizar para
asegurar un ambiente de aprendizaje ideal. El formador debe tener claro y dejar que los participantes
conocen el aprendizaje tiene como objetivo de antemano y debe reconocer los procesos de aprendizaje de
los participantes, así como el marco del contexto de enseñanza / aprendizaje (grandes / pequeños grupos, la
homogeneidad / heterogeneidad del grupo, mucha / poco espacio, material que puede ser utilizado, lo que
hay que comprar por adelantado, etc.) para elegir los métodos adecuados. Si todo esto se entrega, entonces
el formador demuestra la competencia metódica.
Competencia pedagógica
A continuación se presentan las características que se requieren en la profesión de un formador relacionado
con habilidades pedagógicas. Se relacionan con cada tipo de entrenamientos llevada a cabo por los adultos.
La apertura a la retroalimentación. Esta competencia significa la capacidad de un formador para dar
información adecuada a los participantes con respecto a su proceso de aprendizaje personal y resultado de
aprendizaje. La competencia retroalimentación significa cómo se da la retroalimentación, es decir, cómo el
instructor explica a los participantes lo que ya es bueno y lo que se podría hacer mejor. También formador
puede obtener retroalimentación de los participantes de capacitación, otros formadores, supervisor o
formador, así como otras personas que lo soliciten.
Aprende de su propia experiencia. Conocimientos, habilidades y actitud son los tres objetivos de desarrollo
paralelos para el formador que quiere ser percibida como competente. Un formador competente es aquel que,
gracias a la actitud adecuada y metas personales quiere y sabe cómo utilizar adecuadamente los
conocimientos y habilidades adquiridos para llevar a cabo las tareas asignadas.
Un formador debe tomar regularmente la atención de:
•
•
•
adquisición de nuevos conocimientos,
la práctica de habilidades,
la formación de actitudes.
Esto debe incluir:
77
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
la mejora continua de la información / pista de las tendencias en el tema de los métodos de
entrenamiento, así como en las zonas en las que está especializado el formador,
•
las fuentes de información fiables deben incluir: libros de consulta, portales especializados
temáticos, informes de investigación interesantes,
reuniones entre los expertos en el campo dado (buscar preferentemente la información sobre dichos
eventos a través de foros),
el intercambio de experiencias, que siempre ahorra mucho tiempo valioso para el estudio personal, y
también permite a los formadores para conocer a gente de la industria, lo que puede dar lugar a
proyectos conjuntos de formación en el futuro.
•
•
Hacer frente a la crítica y la expresión de la crítica. Durante los talleres, los participantes y los instructores
normalmente acuerdan seguir ciertas reglas que prevalecen en la sala de entrenamiento ("contrato de
formación"). Uno de ellos es el principio de "no criticar, dar retroalimentación constructiva." La crítica, a veces
tener una base fuera de la sala de entrenamiento puede causar un conflicto abierto entre los participantes o
entre el formador y el participante. En cualquier caso, el propósito del taller se puede perder y, finalmente, sin
cumplirse.
Para evitar estas situaciones, un formador en la etapa de diagnóstico debe garantizar dos cosas:
•
•
la conexión de los objetivos del taller que están destinados a ser alcanzado por los formadores con
los objetivos de cada uno de los participantes - en la conversación fase preparatoria con los
patrocinadores de los proyectos, de recursos humanos, gerentes y entrevistas telefónicas (y
preferiblemente caras a cara con los participantes en las reuniones). Si esto no es posible, las
entrevistas con los empleados designados por el cliente. Es muy importante para la aplicación de los
propios propósitos de los participantes,
el conocimiento de los alumnos, quiénes son, qué hacen, si, y que puede causar problemas durante
el taller.
Con este conocimiento, el formador puede trabajar mucho más eficientemente, ya que es más fácil de dirigir
el proceso y el control de las opiniones expresadas por los participantes, así como su propia.
La creatividad y la flexibilidad en el pensamiento y la acción. Un buen formador debe ser creativo en su
trabajo y hacer cosas nuevas que nadie más lo había hecho antes. La creatividad es la fuerza motriz de todos
los logros exitosos y grandes, ya que se basa en el embalse de oportunidades sin explotar que yacen latentes
en cada ser humano.
La creatividad está desarrollando sin problemas en un entorno donde se encuentran los siguientes:
•
•
•
el espíritu de la experimentación: el intercambio de ideas y conceptos relacionados con la ejecución
de la excelente formación de la mente,
el deseo de jugar: el cultivo de la fascinación del mundo de los niños,
espontaneidad: permitir a ti mismo ser guiado por los susurros de la intuición de impulso e
inesperadas. Este es el mejor remedio para la falta de buenas ideas y la asertividad.
Un buen formador también debe ser flexible en su método de trabajo y pensamiento, ya que muy a menudo
es necesario cambiar la forma en que se lleva a cabo la formación, debido al grupo específico de
participantes, o por problemas técnicos durante la presentación.
Capacidad de análisis y síntesis. El formador no sólo debe hablar, y dar lugar a una conferencia de
desplazamiento a través de las diapositivas. La capacitación efectiva es un taller práctico llevado a cabo de
conformidad con el principio de 20 a 30% de teoría y un 70-80% de la práctica. Llevar la teoría a un mínimo,
aumentará la eficacia de la formación. Ejercicios, debates y estudios de casos dan al formador la oportunidad
de observar el grupo y responder a lo que sucede en el aula.
Una de las tareas de un formador es reunir información de los participantes, resuma sus opiniones y se
relacionan con los objetivos perseguidos, empujándolos hacia la resolución de problemas autosuficientes, y
asesorar o realmente proporcionar orientación. Formador resume cada bloque de la formación, y prepara un
informe al final de la formación, que es una síntesis de las opiniones y las mejores prácticas. Un informe bien
78
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
preparado es la fuente adicional de conocimiento sobre los empleados de recursos humanos y gerentes, y un
material de aplicación práctica para los empleados.
La aceptación de los diferentes puntos de vista. Toda persona tiene derecho a expresar sus opiniones y
cada formador debe tener esto en cuenta. El respeto es también un intento de mirar el problema desde
diferentes perspectivas, las más importantes son las soluciones eficaces y logro metas. La aceptación de la
diversidad se refleja en la mejora de la comunicación y la cooperación en varios grupos y el aumento de la
creatividad y la eficiencia en el trabajo posterior.
Centrarse en los objetivos y las personas. El formador debe observar el grupo de participantes en su
conjunto y como individuos - los formadores que se están centrando en el programa de formación no pueden
olvidarse de la gente. A veces los formadores trabajan con otros compañeros de formadores - es eficaz sólo
cuando se conocen bien y saben cómo trabajar juntos.
Los alumnos que participan en la formación son muy diferentes y tienen diferentes roles. El formador debe
diagnosticar los participantes y cuáles son sus necesidades psicológicas, actitudes y roles en el grupo. Si un
formador quiere movilizar a todo el mundo, debe crear la oportunidad de utilizar sus habilidades y el juego de
roles en el que se sienten bien y que son reconocidos y valorados por los demás. El formador debe tener en
cuenta las diferentes necesidades de las personas en el grupo. El hecho de que la gente es participar y hacer
su contribución al grupo de trabajo de diferentes maneras, debe ser aceptada por el formador de acercarse a
cada persona de manera diferente.
Capacidad para concentrarse en el problema. La parte más importante de la formación es el
objetivo. Durante la realización de un entrenamiento, el formador de escucha y observa, hace preguntas que
hacen reflexionar, dirige el taller de modo que nadie se queda con una sensación de problemas sin
resolver. Deben evitar las situaciones en las que los participantes se alejan del objetivo de
formación. Siempre debe buscar el máximo número de soluciones que cada participante puede ajustar de
acuerdo a su preferencia.
El control del proceso de comunicación. Para dirigir con eficacia y de manera interesante el
entrenamiento, un formador debe adherirse a él en forma mental y física excelente, tener una mente abierta,
y estar dispuestos a escuchar y controlar el grupo.
Normas de comunicación:
•
•
•
•
•
sólo una persona habla a la vez,
hablamos con respeto,
sólo hablamos en nuestro propio nombre,
las opiniones expresadas durante el taller no se toman fuera,
discreción y la cultura es muy importante.
El formador es un facilitador de un entrenamiento y toma el control sobre los participantes y sus emociones,
sino también en la secuencia y la duración de la expresión. Siempre se resume el discurso de otros, dan
retroalimentación positiva.
Hacer frente a situaciones difíciles. No existe una solución única para las llamadas situaciones difíciles en
el grupo de entrenamiento, ya que cada curso es diferente debido a la situación, hora, lugar, y, sobre todo, a
los participantes que las crean. Si una situación de crisis grave o de conflicto debería ocurrir durante el
entrenamiento, el formador debe saber que el conflicto en el grupo sólo puede ser resuelto por las personas
involucradas. ¡El formador no es un mediador! Él no debe involucrarse en la disputa, si no está seguro de que
los participantes están tratando de resolverlo. El formador también debe hablar con cualquiera de los lados.
El formador puede utilizar un grupo de pacificar los individuos agresivos. La forma más fácil es hacer
referencia a las reglas de formación.
Por otra parte, la hostilidad de todo el grupo puede resultar en una molestia - los participantes deben estar en
el entrenamiento, pero no quieren. En esta situación el formador no puede estar "en contra" del grupo, pero
debe enfrentar el problema con el humor y la flexibilidad, y tratar de convencer a los participantes a discutir
esta situación.
79
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Competencia técnica
El formador se siente cómodo en su papel sólo si conoce bien el tema. Pero, ¿es suficiente?
Independientemente del ámbito de la formación, un formador también debe controlar perfectamente los
aspectos técnicos. En muchos casos, tendrá que trabajar de forma independiente, sin apoyo desde el
exterior. Ella no puede caer debido a la ignorancia de los fundamentos.
Formador y herramientas para la creación de materiales de formación. El hecho de que una buena
presentación se adapta al modelo especificado por el cliente y crear con el cliente en mente, se convierte
automáticamente la fuente óptima de la información sobre el tema elegido.
Para crear presentaciones atractivas puede utilizar distintos programas:
•
•
•
•
Microsoft PowerPoint,
Adobe Captivate,
Keynote de Apple,
Prezi.
El más popular es probablemente PowerPoint, pero la elección es tuya. Tenga en cuenta que una
herramienta no proporciona la calidad de la presentación, pero la posibilidad de usarlo en combinación con
contenidos de alta calidad.
No importa la herramienta que elija, es importante seguir algunas reglas:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Textos - deben ser en forma de lemas que se desarrollan durante el curso. Si utiliza un bloque
grande de texto, los participantes dejarán de escucharte y comenzará a leer el texto,
Fotos - evitar imágenes prediseñadas. Trata de usar las fotos bien elegidas de una calidad decente,
por ejemplo fotos de acciones,
Gráficos - Diseño gráficas significativas, no sobrecargados. Es importante ser claro y transparente,
Gráficos - el diseño de la presentación debe ser consistente. Es bueno tener elementos en común
con los gráficos del logo de la empresa, colores específicos, formas, etc.
Fuentes - usa una, o como mucho dos tipos de fuentes simples. Evita la cursiva, porque no es muy
clara. Trata de escribir titulares en letras más grandes, los textos de párrafo más pequeño,
Animación - si no es necesario, no utilizar animaciones. Son molestos, a menos que ellos juegan un
papel importante (por ejemplo, gradual construcción de un diagrama).
El problema es cómo hacer una presentación útil e interesante. Tal conocimiento es hoy en día muy
importante. No se trata de la preparación de 100 diapositivas y leer el contenido al oyente con una voz
monótona. Estos materiales pueden causar irritación o somnolencia del destinatario. Y aunque no hay
término medio para la presentación perfecta, y cada tema se puede representar de cien maneras diferentes,
hay ciertas reglas que parecen ser universales:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
convertirse en un experto en su campo: comenzar por reunir los materiales necesarios, trata de usar
la mayor cantidad de fuentes de información posible (libros, artículos, películas, Internet),
personalizar la presentación de los destinatarios: el conocimiento del perfil del cliente le ayudará en
la elección de qué y cómo decirlo,
definir el propósito de la presentación: ¿Qué quiero lograr? ¿Por qué lo hago?
ajustar los medios de enseñanza: tratan de cuidar de varios tipos de medios de comunicación, pero
recuerde que cualquier material adicional absorben la atención de la audiencia - por lo que debe
pensar cuidadosamente sobre el tiempo a su disposición,
especificar el plan de presentación: para evitar confusiones, es importante crear un esquema de lo
que va a suceder,
iniciar la presentación.
Formador y equipo. Como formador usted todavía está en contacto con diversos tipos de hardware. Algunos
de ellos cumplen el mismo papel, pero las diferencias en su manejo son importantes.
•
Laptop
o utilizado para almacenar los materiales de capacitación presentadas durante el entrenamiento,
o también se puede utilizar para compartir otros materiales didácticos con los participantes de
formación (publicaciones, enlaces a páginas web importantes, ejemplos de vídeo, etc.),
80
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
no use laptop todo el tiempo durante el entrenamiento - para algunos participantes puede ser
aburrido, recuerde utilizar diferentes métodos de entrenamiento sin mostrar la presentación en
su computadora portátil,
o no utilice la computadora portátil para sus fines personales durante el entrenamiento.
Proyector
o utilizado para mostrar presentaciones y otros materiales que tengamos almacenadas en el
ordenador,
o familiarizarse con el equipo,
o gastar la cantidad adecuada de tiempo en cada diapositiva (asegúrese de que todos los
participantes tengan tiempo de leer su contenido),
o no se ven en la pantalla. Es aceptable mirar a una pantalla de ordenador,
o durante la presentación no cruce el haz de luz,
o si desea especificar el contenido de la diapositiva, utilice un puntero láser o un cursor en una
pantalla de ordenador, no lo haga con la mano,
o si se enfrentan a una pausa más larga en las diapositivas de la presentación - apagar el
proyector (luz aún "vacío" arrojado contra la pared se centra la atención de los participantes),
o proyector debe ser colocado en la esquina de la habitación en vez de en el centro de la pared
(la pantalla se coloca en el centro sólo cuando todas las diapositivas son en su presentación y
son el único componente).
•
Pizarra / papel (rota folio)
o para uso continuo, temporal,
o borrar o cubrir el texto que no es necesario en este momento,
o usted puede preparar algunas tarjetas de antes, pero durante el trabajo de presentación con
ellos - subrayar, dibujar flechas, añadir palabras y frases - para que el destinatario no tiene un
sentido de muertos-presentación,
o exponer a cualquiera de las páginas en blanco o una página que contiene la información actual,
o escribir bien y con claridad, escribir cada letra individualmente, a la escritura continua es difícil
de leer,
o utilizar tanto grandes como pequeñas cartas y diferentes colores,
o tarjeta guardada colgaba en la sala de entrenamiento (podrás acceder al contenido cubierto
durante el taller indicando una tarjeta específica),
o no hablar con la junta - hablar con el público,
o mano apuntando o los sujetos rotulador.
Puntero láser
o cuando se quiere enfatizar una frase, brillar un puntero por un momento,
o cuando los gráficos que presentan o otras diapositivas más complejos recordar que el índice
tiene una luz muy intensa, que puede ser una distracción,
o no juegues con el puntero.
o
•
•
Otro dispositivo, no audiovisual, que se utiliza muy a menudo en el curso de formación es la unidad flash USB
o tarjeta de memoria. Es un dispositivo diseñado para interactuar con el ordenador a través de un puerto USB
y se utiliza para transferir datos entre ordenadores y otros dispositivos compatibles con USB. El uso más
común de estas memorias es transferir y almacenar archivos. Debido a su pequeño tamaño, es el más
comúnmente usado como un dispositivo para mover los materiales de capacitación.
¿Qué pasa si fallamos? Formadores en su trabajo diario tienen diversos desafíos. El problema puede ser
cualquier cosa - inconvenientes técnicos, la actitud negativa de los participantes, la falta de compromiso, los
accidentes o grupo agudo conflicto. Un formador con experiencia debe estar preparado para hacer frente a
estas situaciones y para identificar la causa. Efectividad en esta área es un signo de profesionalidad y
profesionalismo es lo que los alumnos esperan de su formador.
Los problemas técnicos ocurren muy a menudo, y es relativamente fácil evitarlos:
•
•
•
•
•
•
no se encuentran los marcadores,
proyector no funciona con el ordenador portátil,
sin extremos coincidentes de cable (por ejemplo, Mac vs PC),
no hay internet,
ruidoso aire acondicionado,
falta de software adecuado para la presentación de los materiales de capacitación,
81
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
•
diferentes versiones de los programas, por ejemplo, PowerPoint,
cables demasiado cortos,
separación inadecuada para los talleres (la habitación no es adecuado).
Por lo general es suficiente cuando el formador trae sus propios auxiliares (marcadores, hoja de papel en
blanco, algunos corrales). Esto también se aplica al material sobre el que quiere basar su entrenamiento vale la pena guardarlos en diferentes medios de comunicación. De esta manera, el formador podrá
reproducirlos desde el CD, en caso de fallo del puerto USB del ordenador. Si utiliza un formador de
PowerPoint, es bueno tenerlo guardado como un pdf. Se asegurará de que las diapositivas se verá lo mismo
que los preparados por él. Una buena práctica también está llegando a la sala de entrenamiento durante al
menos media hora antes del inicio del taller. Media hora es suficiente tiempo para averiguar la situación y
tratar de resolver los problemas en la sala de entrenamiento.
Sofisticado sentido de la estética y la facilidad de uso de los materiales. Durante la preparación del
entrenamiento, el formador se reúne a los participantes y la empresa del cliente: ¿cuál es la situación en la
industria del cliente, lo que es la ventaja competitiva de la empresa, si la empresa o los participantes tienen
dificultades, y calcular si se hicieron algunos cambios y lo que es la cultura de la organización. Con este
conocimiento, el instructor puede preparar un taller personalizado, basado en materiales de capacitación
útiles y prácticos. Las presentaciones que ilustran la formación deben ser claras, transparentes, y apoyar el
proceso de formación. Deben estar escritos en el "lenguaje del cliente", para evitar dar la impresión de
desapego de la industria y de la organización. Después de la capacitación, los materiales deben todavía ser
útil como una herramienta práctica para los participantes que apoyarán sus acciones e indicar las soluciones
desarrolladas durante el entrenamiento.
Yo como formador
¿Quién soy yo, mientras yo estoy enseñando? El contenido tiene que ser transportado, se supone que los
participantes aprendan, esta parte del trabajo es clara. Pero, ¿qué quiero ser percibido? En la economía, tres
estilos de gestión diferentes se diferencian, en base a la investigación de Kurt Lewin, psicólogo social. Estos
tres estilos se presentan a continuación, ya que pueden ser transferidos a la función de un formador en cierta
medida.
El estilo de gestión autoritario o jerárquico. En este caso, existe una estructura de arriba abajo muy
distinta: el jefe, supervisor o formador da las instrucciones y distribuye las asignaciones sin preguntar al
beneficiario (empleado o estudiante) por su opinión. El sistema jerárquico es evidente para todos los
involucrados, el inferior tiene que seguir las órdenes. Si alguien comete un error, el castigo en lugar de la
ayuda es la consecuencia. La aceptación del fracaso no existe.
Este tipo de liderazgo era mucho a los maestros de estilo utilizadas para enseñar hasta casi el final del siglo
20. Lealtad absoluta y respeto se exigen a los estudiantes - duras críticas, la detención y la explotación del
miedo al fracaso fueron los métodos para asegurar eso.
El estilo democrático o cooperativa de gestión. Al frente de esta manera significa que incluye inferiores en
el proceso de toma de decisiones. Significa buscar para el intercambio y para apoyar la participación de los
compañeros de trabajo en la formación de las ideas y propuestas constructivas. Con la inclusión de los
compañeros de trabajo, su motivación, así como su compromiso se elevará. Además, puede dar lugar a una
mayor identificación con el trabajo / la empresa.
Sin embargo, todavía hay una regulación distinta de las competencias, lo que significa que este estilo de
liderazgo también tiene una profunda base jerárquica.
¿Qué significa esto para un formador? Significa para supervisar a los estudiantes en su proceso, que estar
dispuesto a dejar que los estudiantes a decidir sobre el ritmo y aceptar su derecho a obtener el máximo
apoyo metódico. Al mismo tiempo, el formador está obligado a las condiciones generales (según lo declarado
por el cliente) y los objetivos acordados (lo que tiene que ser enseñado para cuándo?) Y tiene que hacer
justicia a aquellos aspectos diferentes.
El estilo de gestión del laissez-faire. Como su nombre indica, este estilo es todo lo contrario al estilo
autoritario, es decir, permite la máxima autonomía a los compañeros de trabajo, dejando a decidir acerca de
82
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
su trabajo y de su organización. Hay sólo unas pocas operaciones reguladas, todo funciona de alguna
manera, el jefe se niega a jugar su papel y no se hace responsable.
En el transcurso del siglo pasado, este estilo también encontró su equivalencia en ciertos sistemas de
educación: la educación antiautoritaria, escuelas sin maestros como las autoridades y la negativa de un
principio de rendimiento fueron la respuesta al estilo autoritario.
Hay algunos otros estilos de gestión que representan, más o menos, las formas híbridas de los tres últimos.
Un estilo particular es importante cuando se trata de cuestiones de formación.
El estilo de soporte. El centro de atención es el rendimiento de los mismos formador que, por otro lado,
mucho se centra en los estudiantes. Idealmente, el formador es una persona que supervisa, apoya y
demandas de una manera equilibrada y que sabe lo que es necesario en ese momento en el tiempo, una
persona que le gusta trabajar con la gente y que se concentra en el proceso, así como sobre los resultados
.Este tipo de formador toma las necesidades de los estudiantes en serio, se ocupa de una variedad de
métodos y posee un alto soberanía personal en su papel. De lo contrario, este estilo puede transformar
fácilmente en el estilo laissez-faire. Es responsabilidad del formador para crear una atmósfera que permite
tanto la enseñanza como el aprendizaje tengan éxito sin perder de vista las tareas y objetivos determinados.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Gestión del Ciclo de Formación
Objetivos de aprendizaje: Conozca acerca de lo que significa una gestión del ciclo de formación, por lo que
es útil y cómo se aplica correctamente.
Duración: 7 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Introducción a la Gestión del Ciclo de Formación
Capacitación en Gestión de Ciclo (TCM) es un enfoque sistemático para el diseño de un seminario de
formación global exitosa. Por lo tanto, es importante asegurarse de que todas las tareas del ciclo se hayan
completado totalmente.
Existen muchos modelos diferentes acerca de la medicina tradicional china y muchas veces se modifican
para cumplir con los requisitos especiales (por ejemplo, la comercialización del seminario o tareas
administrativas). El modelo que se muestra a continuación se centra en los pasos esenciales que todo TCM
debe incluir:
•
•
•
Preparación. La preparación de un seminario de capacitación puede contener muchos aspectos
diferentes. Una de las partes más importantes es la selección de los participantes, a ser posible
mediante el análisis de los formularios de solicitud cumplimentado (aunque se puede argumentar si
se debe hacer este paso después del análisis de necesidades formativas - más sobre esto más
adelante).
La preparación también significa conocimiento adecuado acerca de las circunstancias (quién ofrece
el presupuesto? ¿Quién proporciona la ubicación? ¿Quién participa y por qué?), Y, como se
mencionó antes, incluso las actividades de marketing y de relaciones públicas podrían ser
demandados por un formador.
Análisis de necesidades formativas. El análisis adecuado de lo que los participantes realmente
necesitan es, básicamente, la parte esencial de cada seminario de capacitación exitosa. De lo
contrario, el seminario podría llegar a ser ineficaz (por ejemplo, debido a que varían fuertemente
conjuntos de habilidades entre los participantes) o, en el peor de los casos, incluso irrelevante para
los participantes. Es fundamental saber que los diferentes tipos de participantes tienen diferentes
necesidades de formación y por lo tanto requieren diferentes enfoques. El formador tiene que ajustar
su seminario de diseño y materiales de capacitación de acuerdo a las necesidades específicas de su
grupo - no al revés. Esto significa que un TCM exitoso requiere un formador que ser muy flexible y
abierto para los cambios.
Diseño Seminario. En el fondo, un diseño seminario consta de un programa adecuado de las
actividades que se crean en función de las necesidades de formación y los objetivos de aprendizaje
relacionados del seminario. Por supuesto, los formadores pueden utilizar el mismo diseño seminario
84
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
•
•
varias veces - pero de acuerdo con el análisis previo de las necesidades de formación, que siempre
deben ser modificadas y ajustadas.
Diseño de Materiales. Después de terminar el diseño de seminario, el formador tiene que crear los
materiales de capacitación (por ejemplo, folletos, diapositivas de PowerPoint, ejercicios, etc.) de
acuerdo con los objetivos de aprendizaje. Los materiales deben apoyar la metodología, la realización
y la efectividad del aprendizaje del seminario.
Conducción. La conducción es la primera parte visible dentro de la medicina tradicional china - y su
éxito depende en gran medida de los pasos anteriores. Una preparación adecuada es esencial para
llevar a cabo un buen seminario. Aun así, la forma de realización varía de acuerdo con los tipos de
formadores y el flujo de trabajo real de cada grupo. A veces, incluso el concepto mejor preparada
tiene que ser cambiado durante el seminario en curso - un buen formador es capaz de hacer frente y
adaptarse a esto.
Evaluación. Hay muchas maneras de evaluar un seminario, el más popular sigue siendo
cuestionarios de evaluación que se distribuyen después del seminario y que tienen que ser llenado
por los instructores y participantes.
Conclusión y Mejoras. Incluso la mejor evaluación no tiene ningún valor si no es tomado en serio
en cuenta para futuros seminarios y puede tener un efecto inmediato en los materiales de
capacitación de fácil cambio (por ejemplo, errores tipográficos en los folletos, el cambio de la
duración de los seminarios elementos de diseño, etc.). Un buen formador tiene que ser capaz de
sacar las conclusiones correctas de los comentarios de los participantes y de sus propias
impresiones y adoptarlos a todos los pasos de la medicina tradicional china.
La gestión del ciclo de formación en detalle
En este capítulo se explican las fases individuales del TCM en detalle. Antes de desarrollar su propio enfoque
de la medicina tradicional china, cada formador debe ser consciente de sus propias metas: ¿Por qué se
quieren llevar a cabo seminarios en absoluto? ¿Qué responsabilidades pongo en sus manos? ¿Cómo es su
entrenamiento, posiblemente afectando a la vida de otras personas?
Un seminario de formación puede ser una manera efectiva de desarrollar nuevas competencias y desarrollar
habilidades ya existentes. Muchas empresas los consideran como una inversión con el fin de mejorar sus
"recursos humanos". Lo que podría parecer un seminario simple de un formador, que podría llegar a ser una
parte esencial para la carrera de cualquier participante.
Por lo tanto, toda la planificación se tiene que hacer con seriedad y de manera consciente. A TCM sólo
funciona con la mentalidad adecuada.
Fase 1: Preparación. La primera fase se puede dividir en dos secciones:
•
•
participantes,
medio ambiente.
En primer lugar, los participantes tienen que ser encontrados. Depende de las circunstancias del seminario en
qué medida el formador está involucrada en este proyecto. Parte de sus tareas podría incluir:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
la creación de un formulario de solicitud (digital),
ponerse en contacto con los posibles participantes mediante el uso de recursos de red,
redacción de textos, la creación de anuncios, realizar tareas de relaciones públicas,
administración de las solicitudes,
selección de los participantes (en base a las aplicaciones).
Como se mencionó antes, las actividades de marketing pueden ser una parte de la tarea del
formador. Sin embargo, la creación o, al menos, el análisis de los formularios de solicitud es una
parte esencial y no-a la señorita de cada fase de preparación de la medicina tradicional china.
Si el formador crea sus propios formularios de solicitud, que la pida a los participantes toda la
información necesaria que necesita para decidir quién va a participar en el seminario. La siguiente
información se podría incluir (no deben faltar son marcados con un *):
Nombre completo *
género *,
Fecha de nacimiento *,
residencia,
85
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
•
•
•
•
•
•
•
idioma *,
ocupación,
nivel de educación *,
origen (origen cultural),
motivación (¿Por qué participar en este seminario?)
requisitos especiales (por ejemplo, alimentos),
posibles obstáculos (físicos y mentales),
juegos de habilidad (en referencia al tema del seminario) *,
expectativas y deseos *.
En segundo lugar, el medio ambiente entra en juego. El formador tiene que tener claro los siguientes puntos,
en caso de que su seminario no está teniendo lugar en línea:
•
•
•
•
ubicación (si está en la vista),
equipos técnicos (por ejemplo, rotafolio, proyector, etc),
información de contacto para la ubicación (que es el chico go-to en caso de problemas),
subsistencia (dónde comer y beber?).
Para los seminarios en línea, es importante comprobar de antemano si el software (por ejemplo, Skype) o
salas de reuniones relacionadas con el explorador (por ejemplo ClickMeeting) funciona realmente.
Si todas estas medidas se toman a fondo, entonces el formador está listo para entrar en la segunda fase de
la medicina tradicional china.
Fase 2: análisis de necesidades formativas. Un análisis de necesidades formativas (TNA) es una
herramienta valiosa en saber acerca de:
1.
2.
el statu quo (como las cosas “son”),
el estado deseado (cómo las cosas “deberían ser”).
Para superar la situación actual y alcanzar el estado deseado, es necesario identificar los objetivos de
aprendizaje. Si un objetivo de aprendizaje no puede alcanzar el estado deseado, debe ser desestimado. Con
el fin de comprobar si un objetivo de aprendizaje es relevante, el llamado “de SMART” método (específico,
medible, alcanzable, relevante, de duración determinada) ha demostrado ser una herramienta útil:
Sin embargo, para saber cuáles son las ”necesidades reales de formación” de los participantes, el TNA
entra en juego. El TNA se puede dividir en cuatro elementos básicos, constitutivos, conocidas como cadena
DECS:
86
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Antes de que el formador pueda entrar en las diferentes fases del DECS, ella puede decidir sobre la forma de
obtener información sobre las posibles necesidades de formación. Hay varios métodos aparte del formulario
de solicitud de costumbre, como se describe en el subcapítulo anterior:
•
•
•
•
•
focus groups,
pruebas (por ejemplo, como parte de un e-learning),
entrevistas (en línea, por teléfono, cara a cara, etc.),
cuestionarios (además de los formularios de solicitud),
echar un vistazo a, evaluaciones similares anteriores.
Independientemente de la elección del formador de la cartografía de las necesidades de capacitación, los
siguientes pasos deben cumplirse después:
a.
b.
c.
d.
Demandas. Este paso es básicamente un análisis de las deficiencias con el fin de identificar los
problemas actuales, las deficiencias en el conocimiento o las habilidades que faltan. El formador
tiene que averiguar lo que los participantes pueden “actualmente” hacer y lo que quieren ser
capaces de hacer “después del seminario”. Esta brecha finalmente conducirá a la identificación de
los objetivos de aprendizaje.
. Énfasis. En esta fase, el formador tiene que saber qué necesidades son importantes para el curso
del seminario - o si la idea original del seminario tiene que ser ajustado, si hay un claro
desplazamiento de los requisitos de formación que no se consideraban de por el formador antes. Por
otro lado, si una necesidad de formación parece ser de poca importancia en comparación con otras
necesidades, debe ser desestimada para mantener el seminario eficaz.
Causas. El objetivo detrás de esta fase es averiguar por qué los participantes tienen la formación
las necesidades identificadas en absoluto. Gracias a eso, el formador es capaz de desarrollar
soluciones que puede hacer una parte de su seminario con el fin de enseñar a los participantes
sobre la manera de mantenerse al día. Para obtener información sobre las causas, el formador
puede realizar una verificación detallada de antecedentes, a través de entrevistas o cuestionarios
adicionales.
Soluciones. Basado en todas las antiguas ideas, el instructor debe crear o modificar un diseño
seminario ya existente.
A veces, es más eficaz para elegir a los participantes después de la TNA (por ejemplo, si se trata de una
oferta seminario abierto, a disposición de todo el mundo).
Los factores clave que deberían desempeñar un papel en la selección de los participantes son:
1.
2.
3.
4.
tamaño del grupo,
de género y la relación de la edad,
nivel de educación y las habilidades ya existentes,
la ubicación (importante para las personas con discapacidad).
Después de terminar esta fase, el formador puede entrar en la etapa de diseño.
Fase 3:. Seminario de Diseño. Como se describió antes, el diseño de un seminario depende de diversos
factores clave, como el tema, los participantes, el capacitador a sí misma, o la ubicación. Muchos de estos
factores se pueden planificar por el formador de antemano, por ejemplo, mediante el análisis de los
participantes (TNA).
Para la planificación concreta de los seminarios, se recomiendan las siguientes categorías:
Tiempo
De inicio y final
de la unidad
Tema
¿Cuál es el tema
de esta unidad?
Objetivo
Método
Medios de
comunicación
Comentarios
¿Qué debería
lograr la unidad?
¿Qué método se
aplica para lograr
el objetivo?
¿Qué
herramientas de
comunicación
requiere de la
unidad?
Espacio para
cualquier
observación
complementaria
Estas categorías son la base para un diseño adecuado seminario. Cada fila representa una unidad o un solo
elemento de diseño seminario. Le corresponde a cada capacitador que decidir hasta dónde quiere dividir su
diseño seminario en unidades individuales. Para los principiantes, se recomienda crear tantas unidades con
87
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
una descripción precisa de lo posible: no hay mejor manera de identificar los puntos débiles en el diseño
(aparte de en realidad llevar a cabo, por supuesto).
Los siguientes elementos deben incluirse en todos los seminarios:
•
•
•
•
•
•
•
•
saludo (incluyendo una presentación de la agenda del día),
llegar a conocer unos a otros,
expectativas,
roturas,
copia de seguridad de los resultados,
animar al alumno,
retroalimentación,
adiós.
Por supuesto, cada formador tiene diferentes preferencias metodológicas. El grupo puede ser muy
homogéneo o muy heterogéneo, por lo tanto el formador tiene que ser bastante flexible para reaccionar de
manera adecuada. Un exitoso seminario se caracteriza por una variedad de métodos, desvío, los resultados
de aprendizaje, coherencia y claridad.
A menudo, los participantes desean para algo que va más allá del puro contenido del seminario. Por ejemplo,
puede ser que deseen conocer gente nueva, divertirse, presentarse a sí mismos, los intereses de cambio,
etc. Un buen formador a la altura de estas expectativas al tomarlos en cuenta al planificar el seminario y la
elección de los métodos.
Ahora es de conocimiento común en la pedagogía contemporánea que las presentaciones largas, centrados
en el profesor no garantizan los objetivos de la educación, por el contrario - los participantes simplemente
pierden el interés. En psicología de la educación no es un término "memoria de responsabilidad". Objetivos,
métodos diferentes y un sentido para las necesidades especiales de los participantes son el conjunto de
herramientas de un buen formador.
El capítulo 7 del Módulo C contiene ejercicios prácticos para la creación de diseños de seminarios.
Fase 4: Diseño de Materiales. Una de las preguntas básicas sobre el diseño de materiales es: ¿Qué
necesitan los participantes el material de capacitación para, si el seminario es bueno?
Hay dos razones principales, en su mayoría probadas por la investigación científica en los campos de la
pedagogía:
•
•
los participantes pueden utilizar los materiales de capacitación para revisar el tema después del
seminario ha terminado (y, por tanto, la actualización de sus memorias),
Durante el seminario, los participantes pueden concentrarse en la formación en sí en lugar de tomar
notas.
En el diseño de materiales didácticos impresos, por ejemplo, una hoja, el formador debe tener los siguientes
aspectos:
1.
2.
3.
simple, un lenguaje preciso debe utilizarse (para más claridad y para ahorrar espacio),
diseño atractivo (si es que agrada a la vista, hay una mayor probabilidad de que sea miró de nuevo),
ilustraciones e imágenes (tan a menudo como sea posible - si están bien hechas, pueden hacer la
comprensión mucho más fácil).
Por supuesto, el término "material didáctico" es muy amplio y puede incluir también vídeos, manuales
completos, presentaciones de diapositivas, etc.
Importante para todos estos materiales de capacitación es mantener los objetivos del seminario, es decir, los
objetivos de aprendizaje en mente. Si el material de capacitación ayuda a mejorar la comprensión y resume
los contenidos del seminario, es bueno.
Fase 5:. Realización. Todo aquel que quiera participar en la conducción del seminario, debe ser consciente
de lo que es un seminario que realmente es”:
88
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
"Los seminarios son pequeños arreglos de enseñanza en grupo y de aprendizaje que utilizan la
interacción del grupo como un medio para involucrar a los participantes. Aunque seminarios suelen
comenzar con una presentación o mini-conferencia para proporcionar la base para el debate, la
palabra "seminario" también incluye discusiones de grupo en lugar formales dirigidas por el profesor
y se centraron en el contenido y no en cuestiones derivadas de los estudiantes". (David Jaques en "El
aprendizaje en grupos", 1991)
Esta definición de 1991 representa seminarios como actividades de aprendizaje y no formales. A pesar de
que todavía hacen uso de la dinámica de grupos, tienden a ser más bien seco, por definición. Hoy en día, el
término "taller" se utiliza para describir seminarios con un enfoque práctico, aunque la mayoría de las veces
las dos palabras tienen el mismo significado para la mayoría de la gente. En el curso de este libro, vamos a
seguir con la palabra "seminario", incluyendo todas las posibles variaciones de la misma.
Como se muestra, seminarios dependen de las interacciones de grupo. Es por eso que es particularmente
importante para los formadores inexpertos que debe saber sobre las diferentes fases de un grupo seminario
pasa por el fin de tomar la acción correcta en el momento adecuado. Y, por supuesto, para ser capaz de
entender la manera se comportan los participantes:
Al llevar a cabo un seminario, el día óptimo podría llevarse a cabo de la siguiente manera:
•
•
•
En casa
•
comer un desayuno ligero (un estómago fuerte distrae),
•
llevar alimentos y bebidas a la ubicación,
•
llevar ropa adecuada (teniendo en cuenta la ubicación y el grupo objetivo).
Llegue temprano en la ubicación
•
es todo el equipo presente y trabajando? (Proyector, número adecuado de sillas, ordenador
portátil, etc.),
•
se prepara la presentación y material de capacitación? (Etiquetas de nombre, pegatinas, lista de
participantes, etc.),
•
es la persona de contacto presente en caso de problemas? (Técnico, secretario, etc.)
Comienza el seminario
•
la bienvenida a los participantes y preséntese,
•
presentar la ubicación (aseos, comida, tabaco, etc.),
•
presentar el programa,
•
averiguar acerca de las expectativas de los participantes,
89
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
•
dará la oportunidad de llegar a conocer unos a otros (tal vez combinado con un efecto de
animación a los alumnos),
•
comenzar la primera unidad de su diseño seminario.
A partir de este momento, el formador puede tener los siguientes puntos en consideración:
•
centrarse en los objetivos de aprendizaje (no se distraiga),
•
conocer a los participantes (leer sus aplicaciones con cuidado),
•
tratar de atenerse a la programación (pero aún así ser flexible),
•
crear un entorno de trabajo cómodo (atmósfera, sala, materiales),
•
sabe lo que está hablando (ser un experto en el tema),
•
evitar manierismos que distraen (jugando con el lápiz, grietas nudillos, etc.),
•
hablar en voz alta y lo más claro posible (sobre todo con muchos participantes en la habitación),
pero no demasiado rápido,
•
hacer contacto visual (moverse alrededor y asegúrese de permanecer en contacto con la gente
en diferentes partes de la habitación),
•
motivar y animar a los participantes a tomar parte en las discusiones, trabajos en grupo, etc.
Una vez finalizado el seminario, el instructor debe mantenerse durante unos minutos, para que los
participantes puedan hablar con él personalmente (por ejemplo, algunos de ellos podrían ser tímido
sobre ciertas preguntas en público).
Fase 6: Evaluación. La evaluación en general se hizo más popular en los últimos años, después de sufrir
una dura crítica, de "que mejor conozco en mis seminarios" a "Por qué evaluar en absoluto?"
De hecho, el proceso de evaluación es la parte más esencial del proceso de mejora del seminario y va de la
mano con la fase 7 de la medicina tradicional china. Las ventajas de la evaluación se pueden resumir en los
siguientes puntos:
•
•
•
•
recibir retroalimentación (que puede ser aplicado directamente al diseño seminario),
la motivación de los participantes (el seminario es visto como más grave si se evalúa),
conclusiones personales para el formador (que tan bien recibida fue el estilo del formador?),
controlar si se han alcanzado los objetivos de aprendizaje.
Formas de evaluación
La evaluación se puede hacer ya sea por vía oral o en forma escrita por medio de cuestionarios. La
evaluación oral se puede dividir en grupos y situaciones personales.
1.
2.
3.
Evaluación grupo oral por lo general tiende a ser más superficial y repetitivo en comparación con las
otras maneras, porque es más cómodo para quedarse con la mayoría (sobre todo al final del día,
cuando todo el mundo "sólo quiere salir") y que no es muy agradable para abrirse en un nivel más
profundo en el frente del grupo,
la evaluación oral personal puede ser muy profunda, depende del participante y su carácter /
personalidad. Si él es muy tímido, podría ser aún más asustada que durante una sesión de grupo,
la forma escrita generalmente se adapte a todo tipo de personajes, pero es más limitada debido a
las preguntas fijas y espacio papel.
Todos los métodos tienen sus pros y sus contras: es por eso que muchos formadores prefieren hacer las dos
cosas - una tras otra. Al hacer tanto, se recomienda comenzar con la información por escrito, ya que si el
grupo ya "escupe todo lo que fuera" durante una evaluación oral, no van a ver el punto de escribir todo de
nuevo. La evaluación oral puede ser en cambio una oportunidad de agregar las cosas que no pueden ser
cubiertas en papel.
En general, el formador siempre debe tomar notas durante la evaluación oral para asegurarse de que todo lo
que se dice va a ser considerado después (en realidad nadie puede recordar las respuestas de 10 +
participantes).
90
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Métodos de evaluación
Teniendo en cuenta el contenido de la evaluación, que pueden relacionarse con el seminario en sí y / o los
objetivos de aprendizaje. Para saber más sobre las cosas que el formador quiere saber, puede usar varios
métodos para los cuestionarios:
•
•
•
•
Valoraciones. Por lo general, el participante se ofrece una escala de 1 a 10 (no utilizar grados de la
escuela - una escala más grande como "1 es malo, 10 es bueno" ofrece más variedad) conectado a
una pregunta como: "¿Cómo califica el formador de habilidades pedagógicas? "Valoraciones tienen
una gran ventaja de ser estadísticamente medibles y pueden proporcionar una muy buena visión.
Preguntas de opción múltiple. Pueden ser utilizados ya sea para seminario y aprender el contenido
relacionado objetiva. Al utilizar este tipo de preguntas, el formador debe dar respuestas muy claras
y cortas - la pregunta debería cubrir la mayor parte de la información requerida.
Preguntas Verdadero-Falso. Estas preguntas están muy bien adaptados para una evaluación
objetiva de aprendizaje con el fin de ofrecer al formador con una visión general rápida.
Desafortunadamente, ofrecen una mezcla 50/50 de probabilidades de una cruz en la casilla de la
derecha - que limita su uso a una función de resumen.
Ensayos. El formador puede pedir a los participantes que simplemente escribir un texto, ya sea
centrándose en una sola pregunta (por ejemplo, "¿El seminario cumplió con sus expectativas y por
qué?") O un enfoque general de la atmósfera del seminario.
Directrices para la regeneración
La retroalimentación es una parte esencial de todo el proceso de evaluación. Durante la regeneración, el
capacitador y los participantes pueden recoger información valiosa - en relación con su trabajo real (por
ejemplo, productos, etc.) y su personalidad.
Al mismo tiempo que la retroalimentación efectiva, es importante utilizar frases que hacen hincapié en el
hecho de que todo el mundo está ofreciendo su opinión personal y quieren ayudar - no simplemente criticar
por criticar, por ejemplo:
•
•
•
•
•
utilizar el I-narrativa (sin fraseo general),
usar una frase de percepción ("Veo que eres ..." o "Me gustaría recomendar para el futuro ..."),
ser concreto y preciso,
expresar empatía,
ser descriptivo y no juzgar.
La crítica constructiva que le dan durante el entrenamiento puede convertirse en un elemento clave en el
proceso de aprendizaje de los participantes. En la ejecución de cada ejercicio, en el que los alumnos están
aprendiendo, usted y su grupo de transmitir la información que contiene información tanto positiva como
negativa.
Trabajar retroalimentación
Al dar retroalimentación trabajo, por ejemplo, la retroalimentación sobre un producto uno de los participantes
creados, es importante ponerse de acuerdo primero en categorías fijas. Estas categorías proporcionan una
orientación sobre lo que debe concentrarse mientras que la evaluación del producto. Si el producto es un clip
de vídeo, las categorías podrían ser:
•
•
•
tecnicismos (¿Qué tan bueno es la calidad técnica, la edición, los colores?),
contenido (¿Qué tan bueno es el contenido realizado y presentado?)
comunicación (¿Es llegar al grupo objetivo?).
Cuando se habla de trabajo, hay dos pasos a seguir:
•
presentar las cosas que ya están bien y no necesitan ninguna mejora. En su lugar, se debe tener
para el futuro (copia de seguridad de la calidad),
91
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
presentar las cosas que todavía se pueden mejorar para el futuro (desarrollo de la calidad).
Estos dos sencillos pasos son suficientes para proporcionar una evaluación completa y útil.
Retroalimentación Personal
Al dar retroalimentación personal, por ejemplo, su opinión sobre las competencias de una persona (por
ejemplo, durante una presentación), es importante ponerse de acuerdo primero en categorías fijas también.
Algunas categorías en este caso podrían ser:
•
•
•
manierismos (¿La persona tiene alguna?),
habilidades (¿Qué tan buena es la persona en algo?),
estilo de comunicación (¿Cómo se percibe la persona?).
Cuando se habla de la persona, los mismos pasos como durante las votaciones de trabajo deben seguir:
•
•
presentar las cosas que ya están bien y no necesitan ninguna mejora. En su lugar, se debe tener
para el futuro (backup competencias),
presentar las cosas que todavía se pueden mejorar para el futuro (desarrollo de competencias).
Estos dos sencillos pasos son suficientes para proporcionar una evaluación completa y útil.
Fase 7: Conclusión y Mejoras
La última fase de la medicina tradicional china, que finalmente ayuda al formador para sacar las conclusiones
correctas de la evaluación y las experiencias que realizó a lo largo de la planificación y la realización del
seminario.
Una herramienta muy útil y simple a este respecto es el cheque PDCA:
92
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
El PDCA es un sistema de control circular que significa
•
•
•
•
Plan (planifica)
Do (implementa)
Control (evalúa)
Act (actúa: Revisa y vuelva a planificar )
Durante la fase 7, el PDCA es una herramienta muy útil con el fin de mejorar de forma permanente y
estandarizar la propia concepción seminario.
Esta fase depende en gran medida de la auto-disciplina del formador. Para algunos formadores, no es fácil
para desafiar permanentemente a sí mismos y la búsqueda de puntos ciegos en sus propios conceptos. Sin
embargo, la única manera, para estar actualizados y competitivos en el mercado, es ser el mayor crítico de sí
mismo.
Palabras finales
Como se mencionó al principio de este capítulo, existe una gran variedad de sistemas de medicina tradicional
china. El sistema descrito en este capítulo consta de las partes más fundamentales: ninguno de ellos se debe
perder, pero todos ellos se puede modificar.
¿Cómo la TCM resulta, depende completamente del formador - sus preferencias, carácter, estilo, su
experiencia. El TCM constantemente debe ser revisado por el formador con el fin de mantener el ritmo a sus
necesidades.
Al igual que con todos los sistemas recién aprendida, el TCM sólo funciona si el formador es disciplinado lo
suficiente como para utilizar de forma permanente hasta que sea asimilada.
93
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Comunicación con los alumnos
Objetivos de aprendizaje: Conocer la forma técnica y personal de comunicación con los participantes de la
capacitación.
Duración: 4 horas
Grupo destinatario: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas
en marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Formas técnicas para comunicarse
En el siglo XXI, la palabra "formación" tiene muchos significados. Algunos se refieren directamente a los
aspectos técnicos. La formación se organiza en un aula (vamos a llamarlo una formación clásica), talleres, y
la forma recientemente popular de capacitación multimedia. Todas las formas requieren un enfoque diferente
y preparación.
Sesiones de formación clásica. El instructor en un aula debe en primer lugar la comunicación personal
principal. Excelente conocimiento del tema de capacitación es inútil si el formador no es capaz de establecer
un diálogo con el grupo y transmitir sus conocimientos.
Los cursos de formación general implican a varias personas. Por tanto, un formador tiene la oportunidad de
conocer a cada participante y establecer algún tipo de relación. El formador debe recordar que no es sólo un
altavoz, cuya función es meramente para proporcionar contenido. Nos encargamos de la formación sea el
más adecuado para la correcta comunicación con los participantes. Por ejemplo, a partir de "café de la
mañana" y "saludar" permite al formador para hablar con los participantes durante un tiempo en el banquillo,
antes de la sesión. Esto le permite obtener rápidamente la autoridad y la confianza después. Un tirano que
adopta el papel de un "perro guardián tiempo" hará que los participantes pierdan interés. El formador también
trabaja durante los descansos, los participantes todavía lo miran, evaluar y sacar conclusiones.
En los cursos de formación de este tipo de comunicación no verbal es esencial. Tenga en cuenta que los
participantes observarán el formador de varias decenas de horas. ¿Cómo se comporta, incluso sin saberlo,
pueden estar en conflicto con lo que dice.
Talleres. Talleres por lo general requieren un enfoque práctico para el tema de la formación. Implica que los
participantes se involucran activamente en el entrenamiento a un nivel mucho más alto que durante la
conferencia. El formador debe recordar que en este caso, será difícil para él para centrarse en una docena de
personas al mismo tiempo. Algunos participantes pueden no entender las tareas o pueden tener problemas
con su implementación. En este caso, la ayuda del formador debe llegar tan pronto como sea posible. Los
participantes pueden ser desalentados después de algunos intentos fallidos, y es muy difícil de recuperar su
atención.
Si la reducción del grupo a un tamaño razonable, no es posible, pida a los formadores de soporte técnico
adicionales o expertos en el área del taller. Especialmente en talleres sobre temas técnicos que debe contar
con el apoyo de profesionales con experiencia en el campo. La autoridad del formador no va a sufrir, él sólo
va a ganar el respeto en su taller. Usted debe asegurarse de que las personas que trabajan con un formador
también están familiarizadas con conceptos básicos de comunicación personal. De lo contrario, pueden
aparecer inaccesibles o vanos a los participantes.
Al presentar talleres a menudo hacer frente a las nuevas tecnologías. El alcance de estos temas es muy
amplio, por lo que es posible que desee planificar ejercicios específicos para hacer por los participantes. Es
muy importante para obtener un efecto medible. Si, por ejemplo, los participantes utilizan un editor de fotos
durante el ejercicio, es posible que desee para que puedan imprimir su trabajo de "antes" y "después". Esto
refuerza el sentido de la razonabilidad de los talleres y apoya el desarrollo ulterior del tema.
Talleres en línea (webinars). Comunicación en línea reduce los factores no verbales al mínimo. Los
participantes pueden escuchar el formador y ver su foto (aunque no siempre).Definitivamente, no es
suficiente para que el formador sea capaz de mantener el control total del grupo y el proceso de formación.
94
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
En primer lugar, el formador casi nunca se ve exactamente lo que los participantes están haciendo. No puede
haber ninguna garantía de que ellos escuchan y entienden el asunto.
Debido a la forma específica, una formación en línea suele ser bastante corta. Un webinar estándar dura
aproximadamente una hora. Esto está relacionado con el hecho de que casi nunca es posible implicar al
participante durante un tiempo más largo. Esta situación es muy diferente de cuando el participante llega en
el momento de formación de todo el día y no se distrae. Por ello, el formador debe asegurar una
comunicación concisa y precisa Durante los seminarios web, no hay tiempo para construir relaciones o
conocer a los participantes.
El formador también debe servir como "un guardián del tiempo", porque una forma corta hace que sea fácil de
perder el control de la agenda.
E-learning (cursos asincrónicos). E-learning en la forma de cursos hace de modo que el ritmo y la duración
de la actividad específica de los participantes no dependan apenas en el formador. La comunicación no es en
directo, que toma forma de correspondencia (por ejemplo, mensajes de correo electrónico, foros).
En tales condiciones, es importante diseñar materiales didácticos interactivos para poner en un mensaje claro
y preciso. Los materiales deben ser preparados para que el participante siempre sepa qué hacer y cuáles son
los próximos pasos. Perderse en la navegación y la dificultad en la comprensión de las tareas son las razones
más comunes de insatisfacción con la participación en este tipo de formación.
Formas personales para comunicarse
La comunicación personal es la base de la labor de cada formador. Independientemente del tema, en la que
ella es una experta, la comunicación adecuada con el grupo y la capacidad de entregar contando contenido
principalmente.
Comunicación personal no es sólo la capacidad de expresarse a sí mismo sino un control adecuado del
lenguaje corporal. A continuación se presentan los temas y directrices a este respecto clave. ¡Que vean lo
difícil y exigente el trabajo del formador es!.
La credibilidad y la autoridad. La credibilidad es la impresión que usted hace en su interlocutor o auditorio.
Es la base sobre la cual el participante en la formación puede confiar en ti y participar en la presentación.
Indicadores básicos de credibilidad:
•
•
•
Vestido - elegantemente vestida la gente parece más creíble que una persona vestida de manera
informal. Esto se puede observar fácilmente. Los estudios demuestran que muchas más personas
seguir a una persona en un traje, cuando se pasa la luz roja en el cruce de peatones, que una
persona vestida de manera informal,
Profesionalidad - buena preparación sustantiva, excelente conocimiento del tema. Una persona
que quiere ser creíble debe estar preparado para cada situación, cada pregunta u objeción,
Entusiasmo - usted tiene que estar seguro de lo que usted presente, no importa lo que es. El
entusiasmo es contagioso, así que si eres entusiasta, a continuación, el destinatario se convence a
su idea.
La primera impresión. La primera impresión es el comienzo del proceso de comunicación por el cual se
forma una imagen completa de la persona que se está comunicando. Esta imagen afecta sustancialmente el
curso de más contacto, debido a que forma una actitud del conjunto interlocutor.
Se debe prestar especial atención a sentarse, caminar, o de pie, con la cabeza levantada. Una postura
correcta aumentará su confianza en sí mismo. Un rostro amable y sonrisa también son importantes. Una
broma bien narrado, que se refiere de alguna manera con el tema de la formación es una buena "romper el
hielo".
La cara es una fuente muy importante de información acerca de las emociones, ya que refleja los estados de
ánimo cambian rápidamente, las reacciones al discurso y el comportamiento de la persona que llama.
Expresa sentimientos primarios. Para hacer un buen espectáculo, es importante tener una buena actitud.
Para lograr este objetivo, usted debe tener en su mente una buena actitud.
95
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Preguntas. Toda la confianza y la aceptación de que usted ha ganado durante la presentación puede haber
desaparecido en un instante si usted no sabe cómo hacer frente a las reacciones de los participantes. Ahora
vamos a definir varias categorías de preguntas que usted puede pedir un oyente y sugerencias sobre la
manera de responder:
•
•
•
información pregunta - esto es una cuestión neutral. El oyente simplemente espera una mayor
aclaración o más información,
pregunta crítica - el participante no está de acuerdo con usted y se opone a su opinión,
pregunta sugestiva - el oyente no quiere aprender nada, pero quiere compartir algo de información
(a veces vicioso).
Para responder correctamente a la pregunta, primero tratar de parafrasear. Esto le permite comprobar lo bien
que entiende las intenciones y el alcance de las preguntas. Si el oyente confirma su interpretación, sólo
responder lo mejor que pueda. En este caso, el oyente espera recibir una respuesta.
Si el oyente comienza a presentar sus puntos de vista, significa que se trata de una cuestión crítica. Piense
en ello como una oportunidad para volver a insistir en sus argumentos más fuertes. Aquí el oyente (aunque él
hizo la pregunta) quiere hablar. A veces, los participantes van a querer presentar una historia, darles la
oportunidad, si se inscribe en el marco de tiempo de la presentación, y si no desanima a otros estudiantes.
De lo contrario, cortésmente interrumpir (por ejemplo, las gracias por un interesante punto de vista).
Si usted tiene una pregunta sugestiva, trate de escuchar activamente a los participantes del taller: hacer
preguntas, resumir, mostrar su comprensión. Una vez que vea las emociones caen un poco, dar su
respuesta. En las preguntas sugestivas, es especialmente importante que se abstengan de sus propias
opiniones y respuestas, siempre y cuando se colorean por sus emociones.
Contratante. El punto de partida para los buenos principios y estándares de comunicación durante todo el
taller es un contrato a respetar las reglas definidas. Puede proponer las reglas de la buena comunicación con
el grupo, o el grupo puede determinar las reglas a sí mismos, pero lo más importante es que todos están de
acuerdo en ellos. Es una excelente herramienta que acompaña al grupo durante toda la duración del curso
(las reglas se pueden escribir en una hoja grande de papel y se cuelgan en un lugar visible).
Técnicas de integración. Actividades de integración cortos se utilizan para "romper el hielo" entre los
participantes de la capacitación. Ofrecen la oportunidad de llegar a conocer unos a otros. Recuerde, sin
embargo, que el uso de técnicas de integración requiere una buena preparación. Asegúrese de no usar
actividades muy populares y no se arriesgue a la participación del grupo en un juego, que ya han participado
en varias veces. Técnicas de integración también deben ajustarse a la audiencia, por lo que los participantes
no se sienten, por ejemplo, que son tratados como niños.
El establecimiento de relaciones con los participantes individuales de formación. Para establecer una
relación con los participantes individuales de formación prestar mucha atención a todos ellos. Asegúrese de
averiguar más sobre ellos que sólo el nombre de la empresa que representan.
Comience por presentarse a sí mismo, y luego pedir a cada uno de los participantes a decir unas pocas
palabras acerca de ellos mismos o de pedir a los participantes que respondan las siguientes preguntas:
"¿Cuál es mi nombre?", "¿Cuál es mi experiencia?", "¿Qué estoy interesado en ? "y" ¿Por qué estoy tomando
parte en el entrenamiento? ".También puede utilizar las técnicas de proyección, tales como: "Si yo fuera un
reloj, me quedo en el tiempo ...", "Si yo no fuera quien soy, yo estaría ...", "Si yo fuera un chocolate , yo ... ""
Si yo fuera un animal, sería ... ".De esta manera, la acogida será más interesante y atractivo.
Cuando uno escucha a los estudiantes individuales:
•
•
•
mantener un contacto visual con la persona que está hablando,
hacer preguntas adicionales para llegar a conocer al participante mejor,
recuerda el nombre del participante (en caso de tener problemas para recordar los nombres de
muchos de los participantes, se puede, por ejemplo, pedir una lista de nombres o usar tarjetas de
identificación).
Retroalimentación. Feedback ayuda a construir buenas relaciones en el grupo de alumnos. Esto está en la
reacción, por una parte, a las actividades de otras personas, lo que permite reconocer una influencia y
96
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
emociones asociadas a ella. La retroalimentación debe estar basada en la formulación de expresión
constructiva de ambas acciones y comportamientos negativos y positivos. Por lo tanto, usted debe
proporcionar información de una manera que no cause reacciones defensivas. Cuanto más una persona se
ajusta a defenderse, tanto más difícil es concentrarse en el contexto correcto de la comunicación. Recuerde
que la retroalimentación sirve a las necesidades de la persona que lo recibe. Debe estar construido de modo
que se necesita en la naturaleza de dar, en lugar de imponer algo.
Comunicación eficaz de los contenidos de aprendizaje La comunicación efectiva durante los cursos de
formación se lleva a cabo sólo si:
•
•
la información que se comunique con precisión refleja sus intenciones y propósitos,
su mensaje general para los participantes es coherente con sus intenciones y contenidos.
A veces los participantes entiendan el contenido de manera diferente de lo que imagina. Si no está seguro de
que estabas bien entendida, es posible que el ejercicio no se realice de acuerdo con sus intenciones e ideas.
Entonces hay una comunicación de una vía - no obtiene retroalimentación de cómo se han entendido sus
instrucciones. Este tipo de comunicación es eficaz sólo para cuestiones simples. Se dice que un error de
comunicación se encuentra siempre en el lado del remitente.
Para evitar una comprensión incorrecta de los contenidos, usted debe:
•
•
•
utilizar al mismo tiempo varios métodos de comunicación: las palabras y el texto escrito en la
pantalla de la pizarra, texto e imagen utilizando un proyector, o palabras y acciones,
comunicar la información verbal, al menos dos veces, usando una paráfrasis,
preguntar a uno de los participantes a repetir cómo se entendía el contenido de la comunicación o
de pedir al grupo que haga preguntas.
Vale la pena tomarse el tiempo para interactuar con los alumnos haciéndoles preguntas y pedir una
paráfrasis. Esto garantiza una mejor comprensión del contenido.
Adaptar el lenguaje para una audiencia. Usted debe ajustar su lenguaje a las capacidades cognitivas de
los participantes. Los más cortos sus comentarios, mejor usted será en la creación de las condiciones para la
comprensión de los contenidos, y por lo tanto, la correcta recepción de los mensajes y el conocimiento. La
selección de las palabras, las ideas y los ejemplos no sólo es importante para los objetivos de la formación,
sino también por el atractivo de la formación. Usted debe prestar especial atención a las frases en lenguas
extranjeras y la jerga, ser claro en su redacción y en su caso, explique. También debe asegurarse de que las
palabras o el contenido no eran demasiado difíciles para el público. El truco consiste en hablar de cosas
difíciles de una manera simple.
La escucha activa. La capacidad de escuchar es una herramienta esencial para un buen contacto y la
comunicación. Olvidamos con demasiada frecuencia que la comunicación (diálogo) consiste en hablar y
escuchar. Por lo general, nos centramos en hablar y convencer al oyente. Altavoces Especialmente
inexpertos abusan de monólogo, que impone su punto de vista en el otro lado, sin tener en cuenta sus
necesidades.
La escucha activa es una expresión de interés, aceptación, confianza, amabilidad y simpatía por la otra
persona. Escuchar puede ser difícil cuando durante el contacto con el interlocutor llegado a las emociones
anteriores, el nerviosismo y la tensión. Entonces se hace muy difícil de enfocar la atención en su pareja. Lo
más frecuente es que nos centramos en nosotros mismos, en nuestras propias emociones. En tales
situaciones, es útil usar una paráfrasis.
El uso de las tecnologías de comunicación que proporcionan la capacidad de escuchar activamente es muy
útil. Estos son:
•
parafraseando - es la retroalimentación de los participantes acerca de si entendemos sus palabras.
En sus propias palabras parafrasear las formulaciones básicas, la frase clave de sus comentarios de
asegurarse de que usted entiende. Paráfrasis puede comenzar con las siguientes frases: "Por lo que
dices, entiendo que ...",
97
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
•
•
•
Resumen - le permite mostrar la otra cara de los puntos en los que usted está de acuerdo. Esto es
muy útil sobre todo en los casos cuando la conversación empieza a tomar forma poco favorable para
usted. Ejemplo: "Permítanme resumir lo que hemos dicho hasta ahora ...",
Aclaración - que se centran en los puntos más importantes de la conversación. Le ayuda en la
clasificación de las declaraciones que son caóticas. Con la aclaración, se puede obtener la
respuesta a la pregunta, o bien reconocer las necesidades de su interlocutor como: "Con lo que ya
se ha dicho ...", "resumir nuestra conversación, tener las siguientes cosas ...", etc.,
verbal que refleja - consiste en el ajuste de su propia manera de hablar a ciertos elementos de la
lengua de su compañero de interacción. Como reflejo no tiene que incluir toda la conducta verbal y
no verbal de otra persona, es suficiente si usted elige un solo comportamiento del elemento
dominante. Si bien sintonizar a su interlocutor, puede afectar de manera consciente y llevar la
conversación en la dirección deseada.
Además, la capacidad de hacer preguntas es muy útil:
•
•
•
•
•
•
•
que ayuda a evitar la confusión,
ayuda a identificar las necesidades y definir mejor lo que el participante no le gustó en el
entrenamiento, o no entendía,
ayuda a mantener el control de la formación,
le permite aprender de la experiencia y obtener retroalimentación de los participantes,
se activa el grupo y fomenta la interacción entre los participantes en la formación,
estimula a los participantes a discutir,
le permite centrarse en los participantes en la formación, no sólo el contenido.
Formular pensamientos claros. Recuerde que sólo el intercambio de conocimientos no garantiza el éxito
del coaching si el mensaje no es conciso, comprensible y lo más importante - interesante.
•
•
•
ajustar su redacción a nivel de la audiencia de recepción y comprensión - que se refiere a la
regulación de la tasa de expresión y el vocabulario,
utilizar un lenguaje claro y sencillo, pero figurativo. Es aconsejable hablar frases cortas, no muy
mejoradas,
garantizar los términos de la conversación - la palabra hablada debe ser oído, sería dar al público el
tiempo de reaccionar, de hacer preguntas, expresar la opinión.
La concentración de la atención de los participantes en la formación. El significado de las palabras
depende en gran medida de la forma en que se pronuncian. Los elementos más importantes que tienen un
impacto significativo en la forma de contenidos son:
•
•
•
•
•
•
•
de inflexión (modulación de la voz) - su esencia radica en la variabilidad de los tonos altos y bajos
en su voz. Cambio del tono ayuda en la concentración y el interés entre el público, mostrando los
tonos más altos de los contenidos importantes. Una sonrisa durante un discurso hace que el sonido
de la voz amable y abierta,
volumen de hablar - si usted habla en voz muy baja, los participantes pueden perder el hilo, y esto
puede dar lugar a nerviosismo. Un discurso que es demasiado alto puede causar irritación. Si el
participante habla en voz alta, y luego de hablar un poco más de silencio, para silenciarlo. Si usted
quiere tomar el control de la conversación, se habla un poco más fuerte que el participante,
velocidad de hablar - que se debe adaptar al destinatario, la cantidad de tiempo que necesita para
entender el contenido. Un formador que está manteniendo un ritmo lento de hablar en un grupo de
personas llenas de energía no va a conseguir su favor. Al hablar en público no es una regla - más
espacio, más lento es el tempo,
énfasis - es importante destacar (que hable más despacio, claramente, un poco más alto), las
partes del discurso que son más importantes para usted. Los participantes recordarlos mejor,
timbre - timbre puede sugerir emociones. Sintiendo la tensión puede (inconscientemente) conducir
al altavoz levantando la voz, lo que podría ser percibida negativamente por los participantes,
ritmo del habla - usted puede hacer una breve pausa antes de hablar de información importante,
para enfocar la atención de la audiencia,
pseudo-lenguaje - una parte importante de la comunicación es no abusar de las inclusiones de
lenguaje que interfieren con la recepción de los contenidos La repetición frecuente de las palabras
"sí", "verdad", "bueno" desalienta a los participantes, y las inclusiones de "aaa ...", "ummm ...", "eee
..." puede ser percibida como una falta de conocimiento.
98
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Ajustar el lenguaje corporal a voz. El lenguaje corporal es muy importante en el proceso de comunicación,
debido a que su cerebro recibe la información:
•
•
•
87% a través del sentido de la vista,
9% a través del sentido del oído,
4% a través de los otros sentidos.
Significa Lenguaje corporal - usted puede recoger los mensajes a través de las expresiones faciales, los
gestos, los movimientos del cuerpo, los ojos.El cuerpo tiene el impacto en los participantes.
•
•
•
•
•
•
contacto con los ojos - los ojos se dan los mensajes más interesantes y reales, ya que son el
punto focal del cuerpo humano. Los ojos son la parte más importante de la atención visual - durante
una conversación, la atención se centra en los ojos por aproximadamente el 43% del tiempo. Evitar
el contacto con los ojos puede sugerir que usted no sabe lo que está diciendo, cuando se mira en los
ojos de forma continua, el receptor comienza a tratar a la propia valoración con sospecha. Mantener
el contacto visual puede ayudar a llegar a acuerdos y construye una relación positiva con los
alumnos,
la expresión facial - la cara es una fuente muy importante de emoción, ya que refleja los estados de
ánimo cambian rápidamente, las reacciones a los comentarios y conducta de otras personas. En
primer lugar, que expresa sentimientos,
la postura del cuerpo - un cuerpo joroba arrugado significa la retirada y la postura erguida, la
cabeza hacia arriba muestra la confianza,
gestos de la mano - abrir las manos para aumentar la credibilidad de las palabras habladas. Si
usted quiere estar abierta al público, dar vuelta a su mano hacia los participantes y dicen: "¿Alguna
pregunta? Con mucho gusto las contestaré. "El mismo mensaje hablado con un gesto de las manos
entrelazadas será un signo de falta de honradez con tus palabras. Un puño cerrado puede ser señal
de hostilidad, pero los brazos cruzados o las manos se esconden detrás de la espalda - la reticencia,
dinámica - movimiento, materiales de la presentación, hace que la presentación sea más
convincente,
el compromiso y el entusiasmo - no dudan en mostrar al público su compromiso personal.
99
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Transferencia de conocimientos y métodos didácticos
Objetivos de aprendizaje: Infórmese sobre los detalles específicos de la educación de adultos y las formas
de llegar y enseñar a los participantes adultos.
Duración: 8 horas
Grupo destinatario: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas
en marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
La educación de adultos
La educación de adultos desempeña un papel especial en el campo de la educación y, por tanto, requiere
una mirada diferente en el enfoque tradicional de la enseñanza, como se conoce a partir del contexto de la
escuela tradicional.
¿Cómo se define la enseñanza y el aprendizaje con éxito en el contexto de la educación de adultos? ¿Cómo
un formador evalúe el resultado de su trabajo? Tradicionalmente, tal como lo conocemos desde los sistemas
académicos, los objetivos de enseñanza / aprendizaje se están desarrollando y luego siempre. Si estos
objetivos se logran en realidad se pone a prueba a través de medidas de control, tales como las pruebas y
exámenes. Este tipo de transferencia de conocimiento se basa en el formador y sus objetivos. El formador
define lo que un participante tiene que saber y pone a prueba el conocimiento o las habilidades requeridas,
en un cierto punto del tiempo. Pero, no hay conclusiones en cuanto a la calidad del proceso de aprendizaje se
pueden extraer de esta forma de enseñanza. Para una evaluación, algunas cuestiones pueden ser de ayuda,
por ejemplo: ¿El participante disfrutar de ella? ¿Estaba motivado?¿Era capaz de seguir? ¿Fue el formador
sensible a las necesidades individuales de los participantes?
Una tasa alta o baja de deserción o de los participantes que se mediadores por decirle a la gente acerca de
sus experiencias - estos son algunos otros indicadores para un aprendizaje exitoso .Este punto de vista crea
una clara diferencia con los sistemas tradicionales de enseñanza, ya que se centra en las personas y acepta
que tiene derecho a hacer llegar la mejor educación que ellos puedan conseguir. Por lo tanto, se disocia de la
“creencia anticuada de que un método de enseñanza se adapte a cada alumno” y que sólo la
responsabilidad del maestro es la mediación de contenidos sin tener necesidades particulares de los
participantes en la consideración. En consecuencia, junto al definido claramente los objetivos educativos, el
formador tiene que tener las competencias y habilidades sistemáticas y didácticos para garantizar un diseño y
apoyo al proceso de enseñanza / aprendizaje que se establece en la teoría y la eficacia en la práctica.
La educación de adultos en detalle. Adultos requieren un enfoque diferente a los niños o los jóvenes, pero
¿por qué? Hay varias razones y las consecuencias que se deben tener en cuenta durante los seminarios:
100
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Transferencia de conocimientos. Transferencia del conocimiento moderna significa para apoyar al
participante en ella o su proceso individual, para que le permita aprender de forma independiente en lugar de
sólo la absorción de lo que dice el formador. En la práctica, esto puede cumplirse proporcionando una
variedad de métodos diferentes, mediante una cuidadosa planificación y seminarios y talleres de
estructuración, al definir con precisión los objetivos educativos y la elección de los métodos adecuados.
Definición de los objetivos educativos es en realidad el fraseo el objetivo que se supone debe ser alcanzado
por el participante. Debe haber un equilibrio entre los objetivos y las necesidades de los participantes.
Naturalmente, los objetivos educativos que no consideran las actuales capacidades y competencias de los
participantes corren el riesgo de que nunca va a hacerse realidad, por el contrario, esos objetivos podrían
encontrarse con una negativa por parte de los participantes, ya que pueden sentirse sobrecargados. Por lo
tanto, los objetivos educativos definidos tienen que tomar en consideración los niveles de ambos, por un lado,
“el contenido en cuestión”, por otra parte, ”las necesidades de los participantes”.
Los objetivos educativos se pueden dividir en tres categorías distintas: cognitivas, afectivas y
psicomotoras objetivos educativos. Para el profesor / formador es fundamental saber a qué categoría de su /
su objetivo pertenece por cada categoría exigiendo un método diferente cuando se trata de la mediación de
contenidos.
Objetivos educativos. Cognitivos Los objetivos educativos cognitivas se basan en el conocimiento puro y
habilidad mental (cognitiva viene de la palabra latina "cognoscere": conocer, de experimentar, de percibir),
por lo que son accesibles a través de la mente, a través de la inteligencia. El participante es capaz de activar
y utilizar el conocimiento. Por ejemplo: los participantes en el módulo A se trata de la composición. Si lo hace,
se van conociendo algunos de los criterios de calidad que les pueden ayudar a juzgar si una fotografía está
bien o mal formado (framing, norma de oro, perspectiva, etc.). Como consecuencia de ello, los participantes
adoptan conocimientos que les permita emitir un juicio calificado y para conformar su propia obra a este
conocimiento profesional.
101
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Objetivos educativos afectivos. Los objetivos de la educación afectiva se refieren a los valores intrínsecos,
opiniones, intereses y actitudes de los participantes. Estas se reflejan, de manifestarse y / o modificado. Un
comportamiento modificado puede resultar. Un ejemplo práctico es social, la actitud moderna hacia el
proceso de aprendizaje: mientras que hace 50 años, los alumnos azotes con vara era un método estándar
para hacer que aprendan, en la actualidad es de sentido común que el aprendizaje efectivo no es promovida
por el miedo al castigo. Muy por el contrario, un ambiente libre de amenazas es esencial para un aprendizaje
exitoso. Sobre la base de esta nueva conciencia, un cambio de valores, un cambio de la evaluación se llevó a
cabo, no es más que el resultado que importa, sino también el progreso individual. Abolir los castigos en la
escuela era la consecuencia obligatoria de esta revalidación social del proceso de la educación.
Vamos a considerar a alguien que tiene miedo a las arañas, por lo que los mata, no hay razón para tal
comportamiento en el nivel cognitivo. Las arañas no son ni peligrosas ni potencialmente mortales. Pero, en el
plano afectivo, la araña está siendo juzgado como repugnantes, de miedo, peligrosos, amenazantes, etc.
Diferentes patrones resultados en una estrategia de evitación (dejando la habitación hasta que alguien toma
la araña de distancia), o una estrategia de confrontación (matar a la araña). Razonablemente, ambos
patrones no se ajustan a la situación. Uno de los objetivos de educación puede ser para superar el miedo a
las arañas, es decir, para cambiar su propia actitud hacia los animales y para cambiar su criterio de este tipo
de situaciones. Por lo tanto, la persona no es más miedo y la araña sobrevive.
Uno de los objetivos del módulo B es, por ejemplo, invitar a los participantes a reflexionar su propio impacto
mediático (tomado en consideración las posibilidades de los media en el siglo XXI).Se supone que los
participantes para hacer frente a la responsabilidad que viene con la comunicación pública y el desarrollo de
una posición individual con respecto a sus propios trabajos periodísticos. Los temas de estos objetivos de la
educación son, por ejemplo, el reflejo del conflicto entre la formación y la creación de opinión, el manejo de la
posibilidad de manipular en los medios de comunicación con sólo decidir qué información se incluye en un
informe, y qué información se quede fuera.
Otro de los objetivos afectivos es pensar en el compromiso con la calidad periodística. Mientras que los
participantes aprenden sobre el nivel cognitivo sobre los criterios de calidad para su trabajo medial, en el
plano afectivo deberían reflexionar si y cómo estos criterios se convierten en normas de calidad para sus
propias acciones periodísticas.
Objetivos educativos psicomotor. La tercera categoría, los objetivos educativos psicomotoras, combinan
competencias intelectuales con habilidades físicas. Un ejemplo sencillo: la capacidad de escribir. La escritura
es la conexión entre el conocimiento de las letras escritas y la capacidad real de escribir esos. Módulo A
contiene una variedad de objetivos psicomotores como la utilización de una cámara, sosteniendo
correctamente un micrófono o manejar un programa de edición.
Didáctica de la educación de adultos
Como se muestra en el subcapítulo anterior, el adulto y los niños la educación difiere mucho. La educación de
adultos no es simple transferencia de conocimiento, se trata de la enseñanza las personas activas con ciertos
intereses y expectativas. Por lo tanto, la didáctica en la educación de adultos se trata de crear un entorno que
permita a los participantes a desarrollar sus propias posibilidades de aprender. Para el formador, esto
significa no sólo para ser un maestro, sino también un ”planificador” y “asesor”.
Existen muchos enfoques diferentes para la didáctica en la enseñanza de adultos y compiten entre sí a
menudo. Dentro de este capítulo, tres esquemas ejemplares deberán presentarse, para dar al formador una
idea de lo lejos esquemas didácticos pueden ser diferentes - y que ciertas situaciones pueden requerir un
enfoque didáctico diferente:
102
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Metodología de la educación de adultos
Ser consciente de los diferentes objetivos de la educación es importante, ya que se necesitan diferentes
métodos para comunicar esos. El uso de un determinado método se ajusta al objetivo favorecida (cognitivo,
afectivo o psicomotor), sino también para el formador y el grupo objetivo, a saber, los participantes.
Por ejemplo, conducir un coche no se puede aprender sólo por la teoría, sin clases de conducir y por lo tanto
la experiencia práctica que un estudiante nunca aprenderá a conducir (un objetivo psicomotor normal),
mientras que las normas de tráfico representan un objetivo cognitivo típico y por lo tanto puede ser adquirido
sin ningún práctica. ¿Qué clase de conductor que estoy en el final - a la defensiva o agresiva uno - depende
de mi actitud personal, de ahí el posible objetivo de aprendizaje es un objetivo afectivo.
Cada objetivo educativo necesita un método adecuado.
Por lo tanto, como un formador que es de urgente necesidad de saber en todo momento qué tipo de objetivo
que quiere lograr, a continuación, elija el método de enseñanza correcta. Esta competencia requiere que el
formador para ser altamente flexible y tener una cierta intuición para prever determinadas situaciones y
reaccionar adecuadamente al elegir el método más adecuado. En general, este tipo de competencia se
describe como la situación de y orientación de los participantes.
Para llegar a ser capaz en el ámbito de competencia metódica, el formador tiene que utilizar repetidamente
diferentes métodos con el fin de aprender de ellos.
Un método (griego: el camino) es una·”orientación programada y justificada para alcanzar un
determinado objetivo educativo”. Esto significa que el uso de un método está pensado en su realización y
la realización antes de que se utiliza realmente.
Con el fin de tener la posibilidad de llevar a cabo metódicamente como formador, dos requisitos se deben
cumplir:
103
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
La “competencia metódica para actuar” significa la habilidad para utilizar y presentar los métodos de una
manera adecuada.
La “competencia metódica para reflejar” significa la capacidad de justificar realmente el uso de ciertos
métodos y preguntarse qué función didáctica un método cumple en cierta fase de una situación de
aprendizaje y que se supone que deben ser alcanzados con ello los objetivos de aprendizaje.
Al obtener estas dos competencias, el instructor será capaz de reflexionar críticamente su propio uso de los
métodos desde una cierta distancia y llegar a ser conscientes de los efectos.
Didáctica y Metodología
Enseñar siempre debe estar relacionado con aprender. Por lo tanto, la actuación metódica necesita para
cumplir las tareas didácticas.
Para aclarar las diferencias y sinergias entre la didáctica y la metodología en términos simples: Al ser activo
como formador en la educación de adultos, las primeras preguntas que deben ser respondidas son de tipo
didáctico. Ellos representan la base de la metodología.
Estas preguntas son sobre "¿Por qué?" y "¿Qué?" y están tratando de aclarar la razón y de la finalidad
del aprendizaje y los contenidos. Después de conocer acerca de los objetivos y los contenidos del
seminario, la metodología entra en juego - con sus propias preguntas sobre el "¿Cómo?" y"¿Con qué?" Ella
responde a las preguntas de maneras de llegar a la meta y los medios necesarios.
Compilación de Métodos
Al comenzar a planificar y llevar a cabo su propio seminario, cada formador debe tratar de añadir sus propias
experiencias personales para esta compilación de tener una piscina de métodos que nos ocupa.
Ronda de presentaciones (con la preparación individual). El formador plantea tres o cuatro preguntas que
cada participante debe responder individualmente, durante un periodo de tiempo limitado. En lo que sigue, las
respuestas se presentan en el grupo. Para pedir deseos, expectativas o temores es típico de ese tipo de
preguntas. Además, el instructor pide a los participantes a presentar en breve a sí mismos.
Objetivo: posicionamiento, presentación, llegar a conocer unos a otros, fundación del grupo.
Discurso. Entrada teórica, adecuados a los objetivos cognitivos; medios típicos son rota folio, proyector, los
gastos generales, los folletos. Si es posible, los discursos no deben ser presentados después de la hora del
almuerzo.
Objetivo: todos los participantes deben llegar rápidamente al mismo estado de conocimiento, normalmente,
una investigación posterior de la audiencia sigue.
Presentación de resultados. (intermediario) los resultados se presentan a todo el grupo o grupos más
pequeños.Antes de eso, la presentación es normalmente el trabajo en grupo.
El trabajo en grupo. Trabajando en grupos puede ser un instrumento útil para trabajar sobre diferentes
temas e ideas. Los grupos más pequeños se benefician de los diferentes puntos de vista de cada
participante. Medios típicos son fichas, gastos generales y rota folios para la siguiente presentación. El
104
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
trabajo en grupo necesita una asignación distinta en cuanto a tema y calendario. Es muy útil para los
objetivos de la educación afectiva.
El trabajo en grupo con el cambio de perspectiva. Aquí, la primera parte de una asignación se distribuye
entre dos grupos que luego trabajan a la inversa en la segunda parte de la tarea. Este cambio de perspectiva
conduce a un nuevo interés (debido a que la asignación es nuevo) y completa el resultado final, ya que todos
los participantes tienen que tratar con cada tema. Por otra parte, esta forma de trabajo en grupo refuerza el
sentimiento de unión y una actitud de "todo el uno para el otro".
Trabajo asociado. Este método es ideal para crear un ambiente de trabajo más íntimo e intenso, y también
apoya el intercambio entre los participantes. En el trabajo asociado es un muy conveniente el seguimiento,
por ejemplo, a la imaginación activa.
Trabajo individual. Trabajo individual depende de los temas y tareas claramente instruido por el formador. El
participante tiene que trabajar sin interrupción. El objetivo principal es la concentración en uno mismo o en las
experiencias, un reflejo de la propia conducta.
Paseo peripatético. Dos participantes van a dar un paseo, en un plazo determinado, y discutir un tema
asignado. Los temas típicos para un paseo como es discutir la satisfacción con el proceso y los resultados. El
objetivo es, entre otros, para reflexionar, intercambiar y comparar.
Saltos. Casi estrictamente necesario, los descansos permiten no sólo la comunicación informal, pero también
la posibilidad de la formación de grupos informales. Además, los descansos se pueden utilizar como una
intervención, por ejemplo, para terminar un determinado tema e iniciar uno nuevo cuando vuelva a entrar en
la habitación. Especialmente en situaciones tensas que esto puede ser una solución muy útil. Sin embargo,
en ese caso, la ruptura se debe utilizar para limpiar los conflictos fuera del aula para que no insistirá en la
siguiente fase.
Linterna. Cada participante tiene la oportunidad de decir algo acerca de cómo se siente acerca de un
determinado tema o situación - en una sola palabra o frase. El público no hace comentarios, y tampoco lo
hace el formador. El instructor guía a este método mediante la asignación del tema y las reglas. El objetivo es
atrapar a los estados de ánimo momentáneos del grupo (la ira, la alegría, el cansancio, etc.) para hacer
posibles problemas, tales como el cansancio o demandas excesivas transparentes.
Nivel del estado de ánimo. Similar a la linterna, el nivel de estado de ánimo puede ser utilizado como un
seguimiento a una unidad / ejercicio terminado de hacer ciertos estados de ánimo transparente para que el
formador tiene la posibilidad de reaccionar. Con la ayuda de círculos autoadhesivos los participantes pueden
visualizar su estado de ánimo o su satisfacción en una escala preparada. Los participantes deben cumplir sus
círculos al mismo tiempo para garantizar el anonimato. En lo que sigue, el nivel de estado de ánimo debe ser
discutido en breve.
Cambio de perspectiva. Un cambio de perspectiva (por ejemplo, en el meta-nivel) puede verse afectada por
el formador. Es un enfoque útil para aclarar las cosas que acaban de ser aprendidos en el meta-nivel. El
objetivo es ampliar las competencias metodológicas de los participantes para facilitar nuevos puntos de vista
sobre uno mismo y sobre el grupo. El cambio tiene que ser anunciado, ya sea verbal ("me cambio a la metanivel.") o a través de una acción (por ejemplo, ponerse un sombrero).
El juego de roles. En el marco de los juegos de roles, situaciones reales se simulan en un contexto
controlado. Un juego de rol necesita instrucciones claras y una asignación de papel distinto, un líder que se
encarga de que se cumplan las normas, y - por último, pero no menos importante - reglas que son evidentes
a cada jugador. El objetivo de un juego de roles es que los participantes pueden probar diferentes roles y por
lo tanto pueden aprender a diversificar sus actividades y competencias. Típicos juegos de rol se utilizan por
ejemplo en la prevención de conflictos.
División Grupo. Hay muchas maneras diferentes para dividir grupos. Depende del objetivo, por ejemplo,
para mezclar los participantes y otra vez para crear una sensación de equipo o, por el contrario, para separar
a algunos participantes para romper algunas constelaciones. Una división libre e independiente de grupos
exige un alto nivel de competencias sociales de los participantes y debe, por tanto, sólo se puede seleccionar
105
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
si el formador está seguro de que el resultado no va a tener efectos contraproducentes en la siguiente
asignación.
Método 1 : la enumeración de 1, 2, 1, 2, 1 ... o 1, 2, 3, 1, 2, 3 etc.
Método 2 : asignar a los participantes
Variación: asignar a los participantes con la ayuda de diferentes sabores de chocolate (organizar a
los participantes en grupos de acuerdo con su sabor a chocolate preferido: Feliz, agradable, perfecto
después del almuerzo cuando se necesita algo dulce)
Variación: sonido-memoria: los barcos (por ejemplo, frascos de la película) se llenan de cosas
diferentes, dos (o tres, etc.) con el mismo relleno. Cada participante recibe un recipiente y tiene que
"escuchar" el otro miembro (s) del grupo.
Método 3: división de los grupos de "líder". Este método sólo es aconsejable en los grupos que
tienen una base social sano, de lo contrario algunos miembros podrían sentirse excluidos (por
ejemplo, cuando se eligen pasado).
106
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Talleres interactivos on-line
Objetivos de aprendizaje: Conozca cómo preparar, conducir y evaluar talleres en línea.
Duración: 4 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
¿Cómo empezar de una manera fácil?
La técnica de taller en línea (webinar) no está muy popularizada, pero ahora en el mercado es cada vez más
soluciones que permiten el trabajo independiente. Con herramientas especiales, el formador es capaz de
proporcionar la capacitación a distancia, incluso para un gran número de participantes.
Los rasgos más característicos de un taller en línea como un webinar se pueden resumir de la siguiente
manera:
•
on-line medio ambiente:
o
el uso de software,
o
proveedores de webinar requieren un software específico,
•
los participantes deben tener un acceso a Internet,
•
evento en vivo (prevista en un momento preciso),
•
duración limitada de 1-2 horas que presentan el contenido (el uso de audio, vídeo, pantalla
compartir, las presentaciones de PowerPoint, etc),
•
interacción con los participantes (audio, chat, concursos, encuestas, de pizarra, de botón "manos
arriba", etc),
•
anonimato parcial de los participantes.
Herramientas de SaaS para webinars - ¿Cuál es la situación? Descubra la popularidad de la
comunicación en línea hace que las herramientas - incluidas las de capacitación - son accesibles a todo el
mundo. En los programas actuales para llevar a cabo talleres en línea, que no necesitan instalación, son
estándar. Para usarlos, simplemente vaya a la página web correspondiente y conectarse a la aplicación. Por
lo tanto, el software se vende como un servicio. De ahí el término software como servicio (SaaS). Esta
solución tiene la ventaja sobre las implementaciones de software convencionales:
•
•
•
todos, tanto el formador y los participantes, tiene fácil acceso a la aplicación a través de un
navegador web,
formador no tiene la infraestructura en forma de servidores especializados o por encima de media de
conexión a Internet,
desarrolladores que poseen este tipo de software se preocupan constantemente acerca de su
desarrollo y mejora.
También hay desventajas de esta solución:
1.
2.
3.
no puede instalar la aplicación y tener un control total sobre él,
un verdadero impacto insignificante en la política de desarrollo de la aplicación,
la necesidad de mantener todos los materiales en la nube.
Para el formador, una gran ventaja de SaaS es que puede pedir y empezar este tipo de aplicaciones,
literalmente, en cuestión de minutos. Además, se puede utilizar un número de soluciones diferentes, porque
en lugar de una aplicación de software caro, tiene una cuota de suscripción mensual. Si la solicitud no cumple
con sus expectativas, usted puede cambiar el proveedor.
107
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Muchas compañías ofrecen soluciones para llevar a cabo talleres en línea tratando. Entre ellos podemos
destacar los programas tales como:
•
•
•
•
ClickMeeting y ClickWebinar (www.clickmeeting.com, www.clickwebinar.com),
Adobe Connect (www.adobe.com / products / adobeconnect.html),
GoToMeeting y GoToWebinar (www.gotomeeting.com),
Cisco Webex (www.webex.com).
La mayoría de las aplicaciones se pueden probar completamente libre durante varios días. Esto le permite
elegir la mejor solución para sus necesidades.
Las características clave para la formación. Las siguientes funcionalidades se encuentran generalmente
en la mayoría, si no todos, software webinar adecuado para la educación:
•
•
•
•
•
•
•
transmisión de video (permite formadores y los participantes ver entre sí),
chatear (permite la comunicación entre los participantes escribiendo texto. Por lo tanto, no interfieren
con la persona que habla con el micrófono),
pizarra en tiempo real (permite dibujar en una pizarra compartida),
el intercambio de archivos,
señalar compartir,
pantalla compartida (posibilidad de ver la pantalla del presentador / profesor),
encuestas / cuestionarios (cuestionarios on-line).
Otras opciones que pueden ser útiles y que están disponibles en algunas de las opciones de software más
avanzados son:
•
la capacidad de cambiar los roles de moderador / formador durante la sesión - esto puede ser útil
para webinars para grupos más pequeños, ya que permite que los alumnos y los instructores para
trabajar en colaboración cambiando los roles,
•
la posibilidad de ver un archivo descargado a través del software - esto es útil para fines de
discusión,
•
capacidad de grabación de webinar - esto puede ser muy útil, ya que no sólo permite a los alumnos
que no hayan asistido al seminario web para ver el contenido mientras que también trabaja como
una forma de toma de notas digital. Esto asegura que los alumnos puedan dedicar toda su atención
a la webinar durante una sesión en vivo. El webinar grabado debe ser publicado por el formador,
•
aplicación de encuestas - esto puede ser una excelente manera de llevar a cabo la evaluación,
•
la capacidad de publicar este cuestionario - esto puede ser una excelente manera de dar
información a los alumnos sobre esta evaluación rápida y fácilmente.
Restricciones. La principal restricción en el taller es la necesidad de tener acceso a una computadora
conectada a la Internet y la plena disponibilidad durante el entrenamiento. Algunas aplicaciones se ejecutan
en los dispositivos móviles, pero el tamaño de la pantalla del teléfono obstaculizará de forma significativa la
participación activa en el taller. Acceso a Internet es una necesidad, porque sin ella no se puede conectar a la
aplicación. Los problemas también pueden aparecer debido a los diferentes tipos de redes inalámbricas
públicas o conexiones GSM. Esto incluye tanto la estabilidad y la velocidad de la conexión. La conclusión es
que con el fin de participar en el taller, además de tiempo, es necesario para asegurar la ubicación y el
equipamiento adecuado. Afortunadamente, conectado a Internet de banda ancha ordenador es ahora
estándar en el trabajo y en casa.
Cómo diseñar materiales de capacitación para seminarios web?
El uso de diferentes medios de comunicación con un gran número de gráficos está convirtiendo en un
estándar. Conexiones a Internet son cada vez más rápido y el conocimiento del formador de gráficos bien
diseñados va en aumento. Todo esto está afectando a los resultados de la formación. La clave para una
108
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
presentación rica no es sólo la presentación en sí, sino una buena mezcla de diferentes elementos
multimedia.
Gráficos siempre deben tener una comunicación y valor educativo, gráficos simples y directos son las más
efectivas. La herramienta de presentación más popular que puede ser utilizado fácilmente durante una sesión
de webinar es PowerPoint. Este formato de la presentación de una serie de diapositivas con texto, imágenes
y animaciones simples es una gran manera de ilustrar la información proporcionada durante una conferencia.
Aunque PowerPoint es una herramienta común y bien conocida presentación que muchos usuarios en
realidad siguen haciendo los mismos errores. Un formador que presenta diapositivas debe evitar problemas
de legibilidad, como también pequeñas fuentes o falta de coherencia de estilo.
A diferencia de en un aula tradicional, hay una variedad de formas para presentar el contenido en un
seminario. No siempre tiene que usar de diapositivas, pero pueden ser muy útiles como ayudas visuales, que
ayudará a llamar la atención de los participantes, facilitar el aprendizaje y mejorar la memoria. Pero hay que
usarlos con sabiduría. Recuerda que durante un seminario que se comunica principalmente con su voz, no
sobrecargue los participantes con el texto adicional en la pantalla. En su lugar, utilice las imágenes para
captar su atención e ilustrar los puntos principales. Las imágenes deben ser de carácter informativo y de
servicio de los objetivos de aprendizaje, evitar los gráficos que son meramente decorativos. Un buen ejemplo
de gráficos de instrucción son: dibujos, gráficos y diagramas, símbolos, fotos o capturas de pantalla.
Teniendo en cuenta que los materiales utilizados en los talleres de seminario por lo general vienen de varias
fuentes y estarán en una variedad de formatos, es importante para el formador de tener al menos un
conocimiento básico de las diferentes tecnologías, herramientas de software y posiblemente hardware.
Consejos para la presentación de diapositivas efectiva
•
utilizar una plantilla de PowerPoint simple en un formato de paisaje,
•
utilizar una impresión oscura con una luz de fondo plano o impresiones claras y un fondo oscuro
llano,
•
permitir un margen de 1 pulgada a lo largo de todas las fronteras,
•
limitar el número de palabras por diapositiva:
•
o
emplear más de 5 balas de información por diapositiva,
o
utilizar frases breves en lugar de oraciones,
mantener ningún tipo de gráficos simples:
o
utilizar simples tablas llamativos como los gráficos circulares o gráficos de barras,
o
evitar las tablas complejas y gráficos de dispersión,
•
utilizar un tamaño de fuente consistente:
•
al menos, de la fuente de 30 puntos para el texto y 44 puntos para los títulos,
•
seleccione una fuente simple, clara y audaz como: Arial, Tahoma, Verdana.
•
evite las itálicas,
•
usar minúsculas para el texto,
•
evitar la animación y los efectos especiales, tales como: sonidos, matamoscas ons, fade-ins:
•
utilizar sencilla transición de diapositivas,
•
que sea sencillo.
109
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
¿Cómo involucrar a los participantes?
El formador no puede esperar que los alumnos se centrarán en la conferencia webinar si sólo hay una vía de
comunicación. Una transmisión en vivo de la conferencia web es como un programa de televisión. Se trata de
un mensaje unidireccional recibida por un público pasivo. Sin embargo, las producciones de televisión se
basará en un editor para perfeccionar su mensaje. Conferencias o capacitaciones Webinar suelen tener
valores de producción más bajos. De hecho una sesión de seminario si se ve como una tecnología de un solo
sentido puede ser visto como la televisión de muy baja calidad. Esto podría ser una de las razones por las
que los aprendices desacoplan durante las presentaciones en un solo sentido. Podemos estar seguros de
que la interacción entre el instructor y los alumnos, actividades de comunicación y va a cambiar las
reacciones de los alumnos.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
de audio,
de vídeo,
chat,
pizarra,
botón de manos-up,
encuestas y cuestionarios.
Usted puede tratar de la interacción entre los alumnos o las herramientas más sofisticadas, como:
•
•
•
•
discusión,
lluvia de ideas,
una misión para crear algo,
juegos de rol.
Además, el número de alumnos en un grupo es importante en la organización de una capacitación exitosa.
Hay una regla general para el uso webinar: cuantos más usuarios - al menos interactividad. Esta regla
general tiene que ser considerado en la planificación de la estructura de la sesión de seminario.
Número de alumnos
Nivel de interactividad
Estructura del seminario
6 o menos
Alto nivel de interactividad - la sesión puede
ser llevado como un diálogo. Los alumnos
pueden interrumpir al profesor de forma
espontánea. Las interacciones entre los
alumnos particulares se les permite - por
ejemplo a través de chat. Además de audio o
de vídeo bidireccional se pueden aplicar, si la
tecnología lo permita.
Estructura y contenido se puede cambiar, si es
necesario, de acuerdo a la retroalimentación y el
nivel de interacción.
7-20
Respuestas limitadas de de audio / vídeo
(profesor puede seleccionar quién se le
permitirá hablar).Habrá herramientas de
votación especiales para expresar el progreso
de aprendizaje particular de los alumnos (por
ejemplo, "levantar la mano" botón o sí / no
botones). Encuestas, votaciones y
herramientas similares son importantes.
La estructura y el contenido son moderadamente
flexible. Duración de la sesión podrá prorrogarse /
acortada por retroalimentación en
prácticas. Cada área temática debe ser seguido
por un Q & A.
Más de 20
El nivel de interactividad depende del tamaño
del equipo webinar. Si el formador es por su
cuenta, sólo se pueden utilizar las encuestas.
Si hay al menos un moderador (y posiblemente
instructores / expertos adicionales) chat puede
ser permitido y será preseleccionados para el
formador / expertos.
La estructura tiene que ser firme. Los usuarios
serán más o menos anónimos y la probabilidad
es alta de que habrá empezado más tarde y
principios de los finalistas.
Disciplina asistencia es una cuestión de
contenido y sus implicaciones para el futuro de
los alumnos.
¿Cómo activar nuevos medios de comunicación en el proceso de formación?
Talleres en línea no tiene que ser una formación independiente, y son perfectamente adecuados como
suplemento o complemento a los talleres tradicionales. Además, las herramientas modernas también
110
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
permiten la transmisión de presentaciones multimedia. El formador puede utilizar el taller en línea para llegar
a más alumnos. Si usted sabe que los talleres tradicionales de usted (y los participantes) toman mucho
tiempo, tratar de transmitir parte del contenido como un formulario en línea. Funciona muy bien con respecto
a temas que no requieren de ejercicios con el equipo.
¿Cómo evaluar talleres en línea?
La evaluación de la formación, ya sea durante (evaluación del aprendizaje de los conceptos clave) y / o
después (retroalimentación sobre métodos de entrega y otros aspectos de la experiencia de capacitación), se
puede obtener utilizando métodos cualitativos y / o cuantitativos. La evaluación puede ser formativa, sumativa
y orientado al impacto. Estos tipos pueden llevar a cabo de las siguientes maneras:
•
•
•
Evaluación formativa: por ejemplo, mediante la discusión o entrevista - esto es útil en un punto
temprano de un entrenamiento para obtener retroalimentación de los alumnos en el curso hasta ese
momento. Puede ser formal o informal.
Evaluación sumativa: cuestionarios o entrevistas de fin de sesión.
Evaluación del impacto: después de la sesión ha terminado - esto puede ser una entrevista o
cuestionario con aprendices.
Gracias a la posibilidad de grabar un webinar, evaluación de formaciones consigue facilitaron
considerablemente. Por encima de todo, la ayuda Grabación webinar para volver a evaluar la formación. De
esta manera es más fácil calificar el proceso y el trabajo personal, sobre todo cuando el tiempo ya ha pasado.
Aspectos técnicos de talleres en línea
Al igual que con la educación en el salón de clases, seminarios web debe ser accesible a todos y, por tanto,
el software de webinar deben ser compatibles con la mayoría de los equipos actualmente en uso. El hardware
físico requerido varía dependiendo del nivel de participación del usuario Para asistir al seminario, el mínimo
requerido es un ordenador personal con conexión a Internet de banda ancha. Esto permitirá que un nivel
mínimo de interacción. Sin embargo, a medida que aumenta el nivel de interacción, más la participación de la
experiencia es para el usuario. Por ejemplo, la adición de altavoces al conjunto de equipos va a crear una
experiencia más rica para el usuario. Este hardware permite al usuario interactuar a un nivel básico con el
seminario, lo que les permite ver y escuchar el contenido que se transmite, escribiendo notas y tal vez escribir
en foros o salas de chat en relación con el seminario. La introducción de un micrófono y / o una cámara web
plantea este nivel de interactividad, ya que da al espectador la capacidad de transmitir a sí mismos a través
del webinar. La adición de una representación de audio / visual de que el usuario que se está emitiendo trae
una interacción más fluida con el seminario y se comunicará con mayor claridad la personalidad del usuario.
Para llevar a cabo un taller en línea correctamente, un formador necesita software y el conocimiento y la
experiencia de utilizar el software según lo previsto, lo que requiere el formador para dedicar más tiempo a
aprender el software.
Los participantes tienen algunas cuestiones técnicas a tener en cuenta, además de la instalación del software
y siguiendo las indicaciones que aparecen en pantalla. La mayoría de los usuarios tendrán acceso a los
equipos que cumplen los requisitos mínimos para la participación en el taller.
Formador
Participante
Acceso a Internet
•
•
•
Descarga: 2 Mbps
Subir: 2 Mbps
Banda ancha conectada por cable si
es posible.
•
•
•
Descarga: 2 Mbps
Subir: 0,5 Mbps
Conectado por cable, wifi o la red
GSM.
Ordenador
•
Multimedia computer
•
Middle end computer
Cámara
•
Ambos: formador y los participantes pueden utilizar la cámara y el micrófono, de
ser aprobado el tipo de formación. En la mayoría de los casos, sólo el formador
está utilizando. Se recomienda que los participantes usan auriculares.
•
•
•
Adobe Flash
Java TM
Adobe Air
Micrófono
Auriculares
Plugins del sistema
•
•
•
111
Adobe Flash
Java TM
Adobe Air
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Requisitos mínimos para el formador y el participante del taller en línea.
Conexión a Internet. Hay una conexión a Internet estable es muy importante, tanto para el formador como
para el participante. Cable será una mejor opción para el formador, pero los participantes también pueden
usar el WiFi. La velocidad mínima es de 2 Mbps.
Computer. Las características más importantes son la capacidad de ejecutar un navegador web y una
instalación actualizada de Adobe Flash Player y Java (JRE). A menudo, algunos de los mitos tecnológicos
pueden ser escuchados, en cuanto a la participación en talleres en línea, como por ejemplo que para tomar
parte en un seminario interactivo que necesita un ordenador muy potente.
Como regla general, un medio de la computadora diseñado para el trabajo de la oficina o del hogar puede
manejar el software de taller, siempre que el software que se ejecute esta actualizado y completo. Por lo
tanto, el porcentaje de personas que, por razones técnicas, no pueden participar en un webinar es muy bajo.
La cámara, micrófono, auriculares. Durante la mayor parte de los talleres, el formador utiliza una cámara y
un micrófono, y los participantes sólo escuchar sus mensajes. Esto se relaciona con las limitaciones de ancho
de banda y rendimiento de la web. Si varias personas al mismo tiempo se convertirían en sus cámaras y
micrófonos, se crearía un gran lío. Sin embargo, en grupos pequeños, los participantes a menudo tienen la
oportunidad de comentar o usar una cámara. Por lo tanto, es importante hacerles saber acerca de si requiere
una cámara y un micrófono durante el taller.
Se recomienda que todos los participantes utilicen los auriculares. Auriculares permiten un mejor enfoque en
el contenido, y no molesten a otras personas.
Plugins del sistema. Es esencial que todos los plugins de sistema estén al día. En primer lugar, Adobe Flash
Player y Java Runtime Environment. También es importante que el sistema operativo esté actualizado. De lo
contrario, puede haber problemas con la participación en el taller. Algunos elementos no se muestren
correctamente, ya veces pueden incluso no ser posible acceder al taller.
Se recomienda que el formador no se limite a sí misma para preparar adecuadamente su propio ordenador,
pero también dan instrucciones adecuadas a los participantes.
Lugar -. Condiciones acústicas y visuales. Como webinars son con base en Internet, que se puede
entregar desde prácticamente cualquier lugar. Sin embargo, se recomienda seleccionar un lugar superior.
Un webinar depende de manera crucial de audio de alta calidad. El uso de un excelente equipo no
garantizará un seminario exitoso si un ruido de fondo está presente. Las perturbaciones tales como el tráfico
de la calle, los compañeros de trabajo, los sistemas de ventilación, y las luces zumbando tendrán un impacto
negativo en la calidad de la producción del webinar.
El nivel de estas perturbaciones se puede evaluar al escuchar el espacio y ser conscientes de las posibles
fuentes de ruido. Tenga en cuenta que una habitación vacía, desprovista de muebles y accesorios, puede
conducir a una experiencia de sonido de baja calidad. Se recomienda emplear colchonetas acústicas siempre
que sea posible, para eliminar el exceso de ruido.
Si tiene la intención de usar el video, un fondo adecuado es crucial. Encuentra una pared limpia o colgar una
tela o cartón detrás del presentador para garantizar un aspecto profesional. El presentador debe estar en un
segundo plano no recargado, libre de anuncios, eslóganes o imágenes de copia-escrita.
112
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Ser formador en la práctica
Objetivos de aprendizaje:
Aprende a hacer uso de los medios de comunicación para la presentación
Habilitar a los participantes para llevar a cabo seminarios de capacitación en realidad
Hacer un uso práctico del conocimiento adquirido en las lecciones anteriores
Duración: 6 horas
Grupo objetivo: especialistas en imagen y publicidad, especialistas en relaciones públicas, especialistas en
marketing y ventas, especialistas en coaching, especialistas en consultoría, escritores y especialistas en
contenido
Requisitos técnicos y las recomendaciones
Hoy en día, cualquier persona que trabaja como formador debe ser capaz de utilizar las herramientas de los
medios de comunicación y las comunicaciones modernas - sobre todo cuando entrenar especialistas en
dichos campos.
Este subcapítulo se centra en las diferentes herramientas de hardware y software altamente utilizables,
esenciales para el diseño y la realización de un seminario profesional y eficaz.
Hardware
•
•
•
•
•
•
Caso de materiales,
Proyector / Retroproyector / TV,
Rota folio / Pizarra / Pizarra,
El ordenador portátil / ordenador personal / Smartphone,
La cámara de vídeo,
Cámara de fotos.
Caja de material. La caja de material contiene herramientas como tarjetas de
archivo, bolígrafos, pegatinas, etc. que se pueden utilizar para las presentaciones y
diferentes métodos (por ejemplo, agrupación, mapas mentales, tabla de estado de
ánimo), durante un seminario.
Es responsabilidad del formador para mantener un caso adecuado y tenerlo
totalmente equipada (de acuerdo con los métodos previstos) ante un seminario.
Formadores no pueden esperar a tener todos los materiales proporcionados por
sus clientes o socios del proyecto.
Proyector / Retroproyector / TV. Proyectores y televisores se pueden utilizar para mostrar presentaciones
(por ejemplo, PowerPoint), vídeos, texto escrito, etc. Ellos pueden también desempeñar un papel importante
para la presentación de reales (grupo) de los resultados del trabajo. Los formadores tienen que asegurarse
de que el hardware que se utiliza es compatible con el proyector / TV. Todos los
cables, adaptadores y otras posibles fuentes de error deben ser revisados a fondo
por adelantado.
Hoy en día, proyectores o televisores están conectados a ordenadores portátiles o
ordenadores a través de VGA o HDMI. Por lo general, se debe detectar
automáticamente el hardware y conectar a la fuente. En caso de que esto no suceda, el formador puede
simplemente pulse la tecla de Windows y la "P" en el teclado para abrir el menú de proyección, donde se
muestran diferentes formas de conectarse a una pantalla externa. Alternativamente, el formador puede
acceder a esta función en las computadoras portátiles con las teclas "FN" en combinación con otra tecla.
Cuidado: Proyectores y retroproyectores mayores requieren una pantalla o por lo menos una superficie plana,
brillante y un cuarto oscuro para presentar la información, mientras que un televisor puede funcionar en
cualquier momento.
113
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Rota folio / Pizarra / pizarra. rota folios, pizarras o incluso pizarras todavía son importantes
para presentar la información básica y para representar la información ad-hoc durante
ciertos métodos como la enseñanza al estilo de conferencia o instrucciones. Una de sus
funciones más importantes es la de presentar la programación diaria al inicio de cada
seminario. Rota folios, incluso se pueden utilizar varias veces - después del seminario, el
instructor puede simplemente tomar con ella.
Cuidado: ¡Siempre use bolígrafos adecuados en pizarras! No deben ser o permanente a
prueba de agua.
El ordenador portátil / ordenador personal / Smartphone / tabletas. Probablemente las herramientas más
importantes de un seminario de formación moderno y profesional. Es muy recomendable para ser
competentes en el uso de tales dispositivos.
El cuaderno y la PC se pueden utilizar para mostrar toda la información
preparada (mediante el uso de cierto tipo de software), para guardar los
resultados, en algunos casos, son incluso esencial a los objetivos de
aprendizaje, por ejemplo, durante los talleres de edición.
Antes del inicio de un seminario, el instructor debe asegurarse de que
todo el software necesario está instalado, que la batería del ordenador
portátil se encuentra en carga completa o puede ser convenientemente
recarga durante el seminario, y, ya que se vuelve más y más
importante, que una conexión a Internet se puede establecer en la
localización.
Smartphone o tabletas pueden ser muy importantes para la documentación y el propuesto para la
planificación debido a las herramientas de calendario incorporados.
Cámaras de video. Las cámaras de video pueden ser muy útiles para presentaciones (conectado a un
proyector / TV) y de ciertos métodos, por ejemplo, la grabación de
entrevistas asociadas.
Por lo general, las cámaras de consumo ya los cables de montaje incluido
(generalmente cables RCA o HDMI / adaptadores) que se pueden
conectar a cualquier dispositivo de proyección moderna. Cámaras
profesionales tienen muchas salidas diferentes, todos los cuales se
pueden conectar a dispositivos modernos.
Cámaras de fotos. Las cámaras de fotos son perfectas para fines de documentación. El formador puede
fotografiar fácilmente rota folios u otros resultados visuales. Además, pueden ser
utilizados para documentar el trabajo en curso que a veces es necesario para ciertos
clientes. Hoy en día, los teléfonos inteligentes y las tabletas pueden ser utilizados para
este fin, así, sobre todo entre las generaciones más jóvenes ya están reemplazando a la
cámara de fotos.
Dependiendo de los métodos elegidos, cámaras de fotos se pueden utilizar como parte de los elementos de
seminarios también.
Software
•
•
•
•
•
Microsoft Powerpoint / OpenOffice Impress / Keynote de Apple,
Microsoft Word / OpenOffice Writer / de Apple Pages,
Mediaplayers,
Skype, Google Hangout, Clickmeeting,
Dropbox / Google Drive.
En el transcurso de este capítulo, se presentan diferentes soluciones de software. Mientras que los
programas de Microsoft y Apple son bien conocidos y populares, no son gratuitos y especializada a sus
respectivos sistemas operativos (Microsoft Windows y Apple OS). El paquete de software "OpenOffice" es
114
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
proporcionada por una solución de código abierto para que todos puedan usar "Apache" y - a pesar de su
sistema operativo.
Microsoft Powerpoint / Keynote de Apple / Apache OpenOffice Impress. Software de presentación como
"Microsoft Powerpoint" es esencial para seminarios de capacitación modernos. En comparación con los
dispositivos de presentación "pasados de moda", el software combina la flexibilidad (cada elemento de la
presentación se puede cambiar de forma rápida y en cualquier momento), la movilidad (se puede transportar
a través de memorias USB, etc) y la variabilidad en relación con visualizaciones y herramientas gráficas.
Enlaces útiles:
•
•
•
http://office.microsoft.com (el "Microsoft Office" sitio de ayuda oficial, proporcionada por Microsoft,
con diferentes tutoriales e instrucciones generales),
http://www.apple.com/support/ (con el apoyo oficial y preguntas frecuentes sitio por parte de Apple,
que también ofrece tutoriales e instrucciones generales sobre el software de oficina de Apple como
Keynote),
http://wiki.openoffice.org/wiki/Documentation/FAQ/Impress (el "OpenOffice Impress" página de
soporte está incorporada dentro de un Wiki, por lo que tiene fácil acceso y funciona como cualquier
otra página de Wikipedia-como.
Microsoft Word / de Apple Pages / Apache OpenOffice Writer / Google Docs. Las herramientas de
software con nombre se pueden utilizar para anotar diseños de seminarios, conceptos, formas de
retroalimentación o cualquier otro texto escrito. Las versiones más recientes ofrecen funciones mejoradas de
fáciles de conseguir, de buen aspecto visualizaciones (por ejemplo, "Arte Inteligente") y Crossover
características con otro software incluido en sus respectivos paquetes de oficina.
Google Docs, sin embargo, juega una regla especial. Es el paquete de oficina basado en el navegador de
Google, lo que significa, que cualquier persona puede simplemente encienda su navegador Firefox, Chrome o
Safari y acceder a la libre-a-usar editor en línea bajo docs.google.com (aunque hay que inscribirse primero).
La ventaja es que no requiere instalación y que los archivos se guardan automáticamente en la cuenta de
Google Drive del usuario conectado. Ellos pueden ser compartidos y editados en línea dentro de un equipo.
Por desgracia, todos los archivos que se editan en línea se guardan automáticamente como un archivo de
hoja de cálculo y las funciones del editor en línea son muy limitadas en comparación con los paquetes de
oficina fuera de línea.
Enlaces útiles:
•
•
•
•
http://office.microsoft.com (el "Microsoft Office" sitio oficial de ayuda, proporcionada por Microsoft,
con diferentes tutoriales e instrucciones generales).
http://www.apple.com/support/ (con el apoyo oficial y preguntas frecuentes sitio por parte de Apple,
que también ofrece tutoriales e instrucciones generales sobre el software de oficina de Apple como
Keynote).
http://wiki.openoffice.org/wiki/Documentation/FAQ/Impress (el "OpenOffice Writer" página de soporte
está incorporada dentro de un Wiki, por lo que tiene fácil acceso y funciona como cualquier otra
página de Wikipedia-like).
http://docs.google.com (enlace al paquete de oficina en línea de Google. Si usted no tiene una
cuenta de Google, usted tiene que registrarse primero y utilizar el resto de servicios de Google
también).
Los reproductores multimedia. Muchas presentaciones o métodos requieren un reproductor multimedia
para poder reproducir archivos de vídeo o de audio. El formador debe elegir un jugador en función de su
compatibilidad, ya que muchos participantes tienden a tomar ningún cuidado de los formatos de archivo, los
códec utilizados, etc.
Una solución libre y ampliamente propagación es el reproductor VLC, que tiene una gran cantidad de
decodificadores incorporados y puede reproducir casi todos los formatos de archivos / códec disponible.
Enlace útil:
•
http://www.videolan.org/vlc/ (la página oficial del jugador de VLC con opciones de descarga y
explicaciones sobre cómo configurar y utilizar el reproductor).
115
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Skype, Google Hangout, Clickmeeting.Ya sea para la preparación o seminarios en línea (webinars), las
herramientas de comunicación en línea juegan un papel esencial en la concepción y la realización de
seminarios.
"Skype" y "Google Hangout" son soluciones muy populares ya que además de texto simple y de
comunicación de voz que ofrecen, características útiles adicionales, como las reuniones de transporte de
archivos, edición electrónica, transmisión de video y de grupo.
"Google Hangout" es totalmente gratuito y se puede utilizar con cualquier cuenta de Google, mientras que
"Skype" requiere una cuenta de prima pagada por reuniones de video de grupo (las demás características
son gratis). "Clickmeeting" es una solución de software comercial, especializado en conferencias y
presentaciones de video - por lo tanto, es muy recomendable para los webinars.
Enlaces útiles:
1.
2.
3.
http://www.skype.com/en/download-skype/skype-for-computer/,
http://www.google.com/intl/en/+/learnmore/hangouts/,
http://www.clickmeeting.com/.
Dropbox / Google Drive. "Dropbox" y "Google Drive" son soluciones en la nube para el intercambio de
archivos. Hoy en día, que son esenciales para la planificación del proyecto y se pueden utilizar para los
seminarios también. Por ejemplo, el formador puede cargar la documentación diaria de fotos o compartir
cualquier otra información importante con los participantes, sin depender de la comunicación por correo
electrónico, que por lo general requiere tamaños de archivo más pequeños.
Enlaces útiles:
•
https://www.dropbox.com/install
•
http://drive.google.com
116
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Como ser un formador
“Dimeló – ¡Lo olvidaré!!
Explicameló – ¡Lo recordaré!
Deja que lo haga yo mismo – Lo entenderé”
Si bien los capítulos anteriores se centraron en la base teórica de ser un formador y los métodos que los
formadores de los medios podrían utilizar, el último y definitivo capítulo permite a los futuros formadores para
poner a prueba sus conocimientos y llevar sus ideas a la vida del seminario - en dos pasos.
El diseño de un solo elemento seminario. Cada participante se le pide para preparar un solo elemento
seminario que tiene que estar relacionado con el contenido del módulo 1 o 2. Al final, la realización de este
elemento no debería llevar más de 15 minutos. Por ejemplo, el participante puede decidir para explicar la
cámara con un cierto método, jugar un partido "llegar a conocer", hacer una actividad de lluvia de ideas, etc.
El participante deberá tener en cuenta todo lo que aprendió en los capítulos anteriores y debe ser capaz de
elegir los métodos adecuados con respecto a los contenidos que ella quiere entregar.
La concepción de este elemento se debe hacer de acuerdo con las formas que fueron transmitidas durante la
"Capacitación en Gestión de Ciclo".
Los participantes tienen una hora para preparar todo lo necesario para entrar en la fase de juego de rol:
•
•
•
plan de sesión / diseño seminario,
materiales,
ajuste.
El juego de rol y Feedback. Durante la fase de juego de roles, cada participante se le pide que jugar el
papel formador de medios y llevar a cabo el elemento seminario preparado, mientras que otros participantes
actúan como estudiantes.
Ella tiene un máximo de 15 minutos, después el formador interviene para detener la sesión.
Posteriormente, el formador lleva a cabo una sesión de retroalimentación, que contiene los siguientes
elementos:
•
•
•
auto-reflexión del formador juego de rol (¿Qué cree era bueno? ¿Qué se podría mejorar?)
retroalimentación por el grupo,
retroalimentación por el formador.
Cada elemento no debería tardar más de 5 minutos.
Lo ideal sería que esta parte la sesión funciona con un número máximo de 6 participantes, con el fin de
mantenerse dentro de marco de tiempo del módulo.
Si el número de participantes excede el número recomendado, el curso se puede dividir, lo que requeriría un
segundo formador de los medios de comunicación, sin embargo.
Otra posibilidad es dejar que dos participantes preparen y presenten un solo elemento seminario en el trabajo
asociado.
Tiempo
Tema
Objetivo
Método
Medios de
comunicación
00:00-00:15
Introducción:
Presentación de la
programación
Orientación
Presentació
n
Rota folio / Pizarra
Notebook /
proyector / TV
Doce y
quince01:00
Requisitos técnicos y
recomendaciones para
los formadores
Los participantes deben aprender sobre el
hardware concreto y herramientas de
software que pueden ser de utilidad /
Ponencia,
Grupo
Rota folio / Pizarra
Notebook /
proyector / TV
117
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
esencial para concepciones seminarios
1:00-01:15
Una breve pausa
Recreación, Nueva energía
1:15-01:30
La repetición de los
capítulos anteriores de
este módulo
Llevar el conocimiento nuevo y necesario
volver a la mente y que quede listo para la
próxima sesión de práctica
Grupo
Rota folio / Pizarra
Notebook /
proyector / TV
1:30-01:40
Explicación de la
sesión de práctica
Prepare completamente los participantes
para el juego de rol y sus tareas
Presentació
n
Rota folio / Pizarra
Notebook /
proyector / TV
1:40-02:40
El diseño de los
elementos de
seminarios en el
trabajo individual (o
trabajo en pareja, si es
necesario, debido a un
alto número de
participantes)
Los participantes diseñan sus propios
elementos de seminarios (sus temas debe
centrarse en el contenido del módulo 1 o
2) por primera vez. El elemento debe ser
creado de acuerdo a las normas que han
aprendido antes. Además, los
participantes deberían pensar acerca de la
configuración y los materiales / medios de
comunicación que van a necesitar durante
el juego de roles
Obra única
Trabajo
socio
Pluma y papeles,
Notebook
02:40-2:50
Una breve pausa
Recreación, Nueva energía
2:40-4:50
Juego de rol # 1
Cada participante realiza su único
elemento seminario.
En primer lugar, organizar la ubicación (si
está en la vista) o carpetas (si está
conectado) y dar una breve introducción al
próximo juego de rol.
Entonces comienza el juego de roles. El
participante actúa como el formador de los
medios de comunicación que lleva a cabo
su sesión de acuerdo con el plan
elaborado. Los otros participantes son "su
/ sus" participantes por el tiempo de la
sesión.
El formador se para esta sesión después
de 15 minutos y comienza a las
votaciones. Primero, el formador de juego
de roles refleja su sesión, entonces el
grupo y finalmente el formador. La sesión
de retroalimentación tiene una duración de
15 minutos, así que en general, una
sesión de juego de rol toma 30 minutos de
tiempo.
A continuación, el siguiente participante se
desliza en el papel de un formador.
Durante este primer bloque de juego de
rol, cuatro participantes deben ser
capaces de presentar su diseño
seminario.
El juego de
roles,
retroaliment
ación
Elegido por el
participante
04:50-04:55
Una breve pausa
Recreación, Nueva energía
4:55-05:55
Juego de rol # 2
Igual que " El juego de rol # 1"con el
tiempo por sólo dos participantes.
El juego de
roles,
Feedback
Elegido por el
participante
5:55-06:00
Palabras finales y
despedida
El formador refleja el día con los
participantes y tiene una sesión de
retroalimentación
Plenum,
Feedback
Rota folio / Pizarra
Notebook /
proyector / TV
118
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Test
Nombre al menos 5 competencias pedagógicas (de 10 que se describen en este módulo) de un buen
formador.
"Este estilo permite la máxima autonomía a los compañeros de trabajo, dejando que ellos decidan
sobre su trabajo y su organización" es la definición de:
•
•
•
•
estilo autoritario o jerárquico de gestión
estilo democrático o cooperativa de gestión
estilo de gestión del laissez-faire
estilo de apoyo
Nombra los 3 indicadores básicos de la credibilidad.
¿Qué tan grande puede el grupo de participantes webinar será si el formador quiere liderado la
sesión como un diálogo, los alumnos pueden interrumpir al profesor de forma espontánea y no se
les permite la interacción entre los alumnos en particular?
•
•
•
6 o menos personas
7-20 personas
más de 20 personas
Lo que el formador puede hacer al recibir la retroalimentación
•
•
•
comentar el comportamiento del participante
separar la alabanza de los críticos
participantes juez
Nombre los siete pasos fundamentales de todo el Ciclo de Gestión de la Información.
Qué método se puede utilizar con el fin de identificar la utilidad de un único objetivo de aprendizaje?
•
•
•
DECS
INTELIGENTE
ninguno de estos
Nombre al menos cinco elementos que deben ser parte de cada seminario.
Nombre las cinco fases de un grupo atraviesa durante un seminario.
¿Qué se requiere de dos pasos para proporcionar una retroalimentación trabajo útil?"
Estos objetivos educativos se basan en el conocimiento puro y habilidad mental, por lo que son
accesibles a través de la mente, a través de la inteligencia" es la definición de:
•
•
•
objetivos educativos cognitivas
objetivos educativos afectivos
objetivos educativos psicomotoras
Nombre cinco métodos comunes para su uso durante los seminarios.
119
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Respuestas
Módulo A
Pregunta 1:
•
Cuerpo de la cámara - contiene los elementos electrónicos y los mecanismos que controlan sus
operaciones y grabar imágenes en la cinta magnética u otro tipo de almacenamiento.
•
Lente de la cámara - captura la luz reflejada desde el sujeto y lo lleva a un enfoque en el cine o los
medios de detección.
•
El visor es lo que el fotógrafo ve a través de componer, y en muchos casos puede enfocar, el
cuadro.
•
Grabador - sistema de dispositivos electrónicos y mecánicos que permiten que el vídeo se guarda en
el medio.
•
Micrófono - sensor acústico que convierte el sonido en una señal eléctrica.
•
Las baterías suministran energía a la cámara durante el trabajo de campo.
Pregunta 2:
•
Cinta
•
Tarjeta de memoria
•
Grabadora de Flash
•
CD / DVD
Pregunta 3: Disparo muestra a la persona desde la cabeza hasta las rodillas (incluyendo la pistola). Un
disparo de América muestra claramente gestos porque las manos están todavía en la imagen.
Pregunta 4: Una grúa
Pregunta 5:
•
•
•
•
Adobe Premiere
Ávido
Movie Maker
iMovie
Pregunta 6: Inclinación
Módulo B
Pregunta 1: Investigación, noticias, comentarios y opinión.
Pregunta 2: Todos son válidos.
Pregunta 3: Un entorno en línea que ofrece el software en línea (a veces soluciones de hardware también)
crear, producir, de acogida, distribución y publicación de contenidos de los medios.
120
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Pregunta 4: La relación entre las obras con derechos de autor digitales (como el cine, la música y el arte) y
los permisos de usuario y de los derechos relacionados con ordenadores, redes y dispositivos.
Pregunta 5: Atribución, obras de carácter no comercial, no derivados y compartir similar.
Módulo C
Pregunta 1:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
La apertura a la retroalimentación,
Aprende de su propia experiencia,
Hacer frente a la crítica y la expresión de la crítica,
La creatividad y la flexibilidad en el pensamiento y la acción,
Capacidad de análisis y síntesis,
La aceptación de los diferentes puntos de vista,
Centrarse en los objetivos y las personas,
Capacidad para concentrarse en el problema,
Control del proceso de comunicación,
Hacer frente a las situaciones difíciles
Pregunta 2: el estilo de gestión del laissez-faire
Pregunta 3:
•
•
•
Vestido
Profesionalismo
Entusiasmo
Pregunta 4: 6 o menos personas
Pregunta 5: los participantes
Pregunta 6:
•
•
•
•
•
•
•
Preparación
Formación Análisis de Necesidades
Seminario de Diseño
Diseño de Materiales
Conducción
Evaluación
Conclusión y Mejora
Pregunta 7: Método de SMART
Pregunta 8:
•
•
•
•
•
•
•
•
Das la bienvenida (incluyendo la presentación de la agenda del día)
Cómo llegar a conocer unos a otros
Expectativas
Saltos
Copia de seguridad de los resultados
Energizer
Feedback
Despedida
Pregunta 9: formación, tormenta, Normalización, Artes, Disolución.
Pregunta 10: "copia de seguridad de calidad" y "Desarrollo de la calidad".
Pregunta 11: objetivos educativos cognitivos.
Pregunta 12: Por ejemplo, el trabajo en grupo, el habla, el juego de roles, una linterna, el cambio de
perspectiva.
121
Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Glosario
Blog o weblog: Sitio web donde en orden cronológico de uno o varios autores, publicar textos, noticias,
artículos que contienen sus propias ideas y / o opiniones sobre diversos temas. Puede servir para publicar los
lectores pueden colaborar añadiendo sus propias contribuciones y comentarios. El autor es libre de modificar
el texto y decidir sobre el mantenimiento de las contribuciones de los demás usuarios.
Formación en la Gestión de Ciclo (TCM): Gestión del Ciclo de Formación describe un sistema de diferentes
procesos y herramientas con el fin de planificar, realizar y evaluar un seminario de formación.
Copyleft: Tipo de licencia general que permite a los contenidos digitales totalmente gratuito, que exige que
todas las versiones modificadas y extendidas de la misma será también gratuita.
Cloud computing: Un sistema que proporciona servicios de computación a través de Internet. "Cloud
computing" es un nuevo modelo de servicios y tecnología que incluso permite al usuario acceder a un
conjunto de servicios estandarizados con ellos y responder a sus necesidades.
Código abierto: Un programa que cuenta con su código esté disponible para el público general, que puede
ser utilizado y modificado.
Datos personales: Datos, ya sea verdadera o no, acerca de un individuo que puede ser identificado a partir
de esos datos, o de que los datos y otra información que la organización tiene o pueda tener acceso.
Derechos digitales: La relación entre las obras con derechos de autor digitales (como el cine, la música y el
arte) y los permisos de usuario y de los derechos relacionados con ordenadores, redes y dispositivos.
Derechos digitales también se refieren al acceso y control de la información digital diversos (multimedia), y
llegar a la más alta eficacia del mensaje de esta manera.
Didáctica: Enfoque científico teórico que trata de la teoría de la enseñanza.
Diseño Seminario: Un Seminario de Diseño es un concepto global de un seminario, que incluye un
programa completo y otra información relevante o documentos (folletos, listas de materiales, etc.).
Estabilizador: Toma amplia y se utiliza para introducir al espectador en el escenario de una película o para
presentar la ubicación.
Evaluación: En el contexto de este manual, la evaluación es un proceso apropiado y profesional para
identificar las debilidades y fortalezas de un seminario y el formador, realizada con la ayuda de varias
herramientas de evaluación.
Enfoque: Posición en la que los rayos de luz de una lente convergen para formar una imagen clara y bien
definida en un plano focal y la acción de ajuste de la distancia entre la lente y el objeto de hacer que los rayos
de luz convergen para formar una imagen clara y bien definida del sujeto.
Formación Análisis de Necesidades (TNA): Un análisis de necesidades formativas es una herramienta o
un proceso para identificar las deficiencias de formación de los futuros participantes.
Grúa: un dispositivo especial que se utiliza para levantar la cámara de alta en el aire y el cine desde arriba.
Gestión de derechos digitales: Un procedimiento para gestionar cualquier tipo de práctica de detener, o al
menos dificultar, la práctica de la piratería.
Grabadora: un sistema de dispositivos electrónicos y mecánicos que permiten que el vídeo se guarda en el
medio.
GNU GPL (General Public License o GPL): Licencia creada por la Free Software Foundation (FSF) a
mediados de los años 80, y se dirige principalmente a proteger la libre distribución, modificación y uso de
software. Su propósito es declarar que el software cubierto por esta licencia es software libre y protegerlo de
intentos de tener que restrinjan esas libertades a los usuarios.
Información gráfica Es la descripción visual del texto. Pueden ser un tipo muy útil de los contenidos de
explicar alguna información específica y tal vez técnico.
LED: Relativamente una nueva tecnología basada en LEDs y lentes. LEDs dan una luz de alta calidad,
generan poco calor y consumen muy poca energía.
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Metodología para la producción de nuevos media – cómo aumentar tus competencias multimedia
Licencia Creative Commons (CC): Es la más popular licencia de copyright pública para distribuir obras con
derechos de autor. Podemos utilizar la licencia CC cuando queremos dar a la gente el permiso para
compartir, utilizar, e incluso construir sobre una obra que hemos creado.
Media digitales: La combinación y la interacción de todos los medios de comunicación tradicionales, tales
como audio, imágenes, vídeo, texto, movimiento, contacto y los datos de captura.
Metodología: Una rama pedagógica que se centra en las formas y métodos de enseñanza.
Micrófono: Sensor acústico que convierte el sonido en una señal eléctrica.
Otros media: Nueva estrategia de comunicación que permita la información, un nuevo contenido editorial, o
cualquier otro recurso, para llegar a una amplia audiencia a través del uso de los medios de comunicación
Plano americano: Que muestra a la persona desde la cabeza hasta las rodillas. Un disparo de América
muestra claramente gestos porque las manos están todavía en la imagen.
Plano general: presenta la ubicación un poco más de detalle que el estabilizador.
Plano medio: que muestra de un personaje superior del cuerpo, los brazos y la cabeza. Los planos medios
son relativamente buenos para mostrar expresiones faciales, pero funcionan bien para mostrar un lenguaje
corporal.
Plataforma de contenidos media: Entorno on-line que ofrece el software en línea (a veces soluciones de
hardware también) crear, producir, de acogida, distribución y publicación de contenidos de los medios. Es
posible encontrar soluciones diferentes; cada uno ofrece diferentes recursos, herramientas y materiales que
podrían ayudar a desarrollar el contenido de los medios de comunicación.
Periodismo: La recogida de información en diferentes formas, y su manejo (escrito, oral, visual o gráfico).
Periodismo tiene la intención de recopilar, analizar, sintetizar, priorizar y publicar el presente y noticias
emergentes.
Periodismo digital o ciberperiodismo: Tipo de periodismo que tiene su origen en el Internet, y se trata de
utilizar las nuevas tecnologías de comunicación para transmitir un mensaje.
Regeneración: La información sobre los resultados del trabajo de alguien. Dar retroalimentación debe estar
basada en la formulación de expresión constructiva de ambas acciones y comportamientos negativos y
positivos. Feedback atiende las necesidades de la persona que lo recibe.
Steadicam: estabilizador de montaje para una cámara de cine, que aísla mecánicamente el movimiento del
operador de la cámara, lo que permite un tiro muy suave, incluso cuando el operador se mueve rápidamente
sobre una superficie irregular.
Taller: Aproximación práctica al tema de la formación - los participantes se involucran activamente en el
entrenamiento a un nivel mucho más alto que durante la conferencia.
Trípode: Objeto de tres patas, que se utiliza generalmente como una plataforma de algún tipo. Trípodes se
utilizan tanto para quieto y fotografía en movimiento para evitar incontrolada y no deseado movimiento de la
cámara. Reducen la vibración de la cámara, y por lo tanto juegan un papel decisivo en la consecución de la
máxima nitidez.
Toma de rodilla: En esta toma, los protagonistas (personajes principales) o solo protagonista se encuentran
en el centro y se ven desde la cabeza a los pies.
Webinar: seminario basado en la Web con la transmisión de contenidos de vídeo y audio en línea (por
Internet) de una fuente a un público limitado, con fines de formación.
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