Dylan está en la línea de la tradición poética

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
26 de febrero de 2017
“Dylan está en
la línea de la
tradición poética
norteamericana”
“Es por tu bien”,
“T2: Trainspotting” y
“Fences”, estrenos de la
semana en los cines
MÚSICA
Linajes, estirpes y
familias en “Líbranos del
mal”, del colombiano
Alonso Sánchez Baute
CINE
LIBROS
EN NINGÚN MOMENTO MEJOR PODRÍA HABER APARECIDO EN LAS LIBRERÍAS
“EL MUNDO POÉTICO DE BOB DYLAN. EL PORQUÉ DE UN PREMIO NOBEL”, DEL
AUTOR NEDENSE VICENTE ARAGUAS, BASADO EN SU TESIS DOCTORAL
Gente de Zona y Juan
Magán animará al
público gallego el 24
de marzo en el Coliseo
Nordesía
Año XVIII / Número 972
28
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
Amores célebres:
Os amantes de Teruel
XULIO VALCÁRCEL
xuliolv@gmail.com
páxinaLiteraria
O PASADO VENRES, DÍA
17, CELEBROUSE O 800
ANIVERSARIO DA
HISTORIA DE ISABEL DE
SEGURA E DIEGO
MARSILLA, TRATADA POR
NUMEROSOS AUTORES,
COMO ANTONIO SERÓN,
TIRSO DE MOLINA OU
HARTZENBUSCH
A
índa que pequena
en poboación
(cuns 35.000, é a
capital española
con menos habitantes), Teruel merece unha visita polo espléndido
arte mudéxar que podemos admirar na torre de san Martín e nas igrexas de santa María, o Salvador e san
Pedro. Están tamén a praza do “torico”, co simpático animal subido
nunha columna, e varios museos no
que se recrean labores agrícolas e de
pastoreo, en especial de ovellas,
cunha gran tradición na zona.
Pero se por algo é célebre Teruel
é polos amantes, Isabel de Segura e
Diego Marsilla, protagonistas da
lenda. Isabel era filla dun rico comerciante, Diego procedía dunha
familia humilde. As diferencias económicas e sociais, facían imposíbel
a culminación dun amor ao que se
opoñían os pais da
rapaza. Nesa
conxuntura, Diego pediulle a Isabel que o agardase
cinco anos, coa intención de marchar á guerra contra os “moros”,
gañar prestixio e
riqueza, e facerse
digno dela. Mentres Diego arriscaba o pelexo na
fronte de combate, Isabel adiaba
as múltiples demandas dos pretendentes.
O propio pai insistía nun enlace,
pero ela argumentaba que fixera
voto de virxindade ata cumprir os
vinte anos e que
non era aconsellábel desposarse sen
a madurez nin os Ilustración de Xurxo Gómez-Chao.
coñecementos suficientes para rexir
un fogar. Dese xeito, Isabel conse- faltar ao marido, negouse. E Diego
guiu ir postergando unha decisión morreu. Cando, ao día seguinte, se
que cada vez lle urxían con máis oficiaban os funerais na igrexa de
empeño. Pero, ao achegarse o mo- san Pedro, Isabel avanzou, cuberto
mento no que o prazo expiraba, sen o rostro cun veo, cara ao cadaleito,
que o namorado dese sinais de vida, apartou o veo e beixou o seu namoIsabel cavilou que estaría morto e rado cunha paixón tan fonda que
que a promesa do re-encontro xa faleceu tamén. Nesa circunstancia,
non se podería satisfacer. Daquela, decidiuse enterralos xuntos para
que puidesen gozar na outra vida o
cedeu.
O mesmo día que Isabel casaba amor que nesta lles foi negado.
cun abastado mordomo, comparece
na vila Diego Marcilla, que librara MONUMENTOS
de múltiples desventuras e contra- A lenda dos amantes (cuxa realidatempos. Por dúas veces pediulle un de histórica é dubidosa) está moi
beixo á súa prometida: “Béixame, viva na cidade e constitúe un imque morro”, pero Isabel, por non portante activo cultural e económi-
co. Subindo a escalinata da estación, antes de acceder ao casco antigo, achamos un altorrelevo que
recrea o beixo dos namorados. Pero
sen dúbida o gran atractivo turístico, é o fermoso monumento de Juan
de Ávalos no que conflúen as mans
das efixies xacentes: a de Diego espera a de Isabel que se abate exánime, sen que cheguen a tocarse.
Nesa sutileza, nesa fronteria que
non é distancia emocional, reflíctese precisamente a espiritualidade
dun amor que non chegou á consumación física pero que mantén, oito
séculos despois, o seu encanto, a
súa vixencia.
librosRecomendados
BIBLOS
VARIOS
AUTORES
V
Edita Biblos. Betanzos, 2017. 24 páginas.
E
R
Recomendamos esta revista de información literaria
so
sobre libros y música en gallego y en portugués. Para
tod
todos los gustos y edades, gracias a esta publicación
pod
podremos recibir en casa las últimas novedades.
EL NOVIO CHINO
MARÍA TENA
E
Edita Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2017.
2
246 páginas. Premio Málaga 2016, estamos ante
un
una historia de amores heterodoxos que narra las
per
peripecias de Bruno, una historia ambientada en el
Sha
Shanghái de la Exposición Universal del 2010.
EL ORDEN INVISIBLE DE LAS COSAS
FERNANDO ONTAÑÓN
E
Editorial Ézaro. Santiago, 2016. 327 páginas.
Fr
Francisco,
un periodista en paro que roza los cuarenta,
se ve obligado a aceptar un trabajo que vulnera su ética
pro
profesional.
Novela que reflexiona sobre las convencione sociales y una generación golpeada por la crisis.
nes
LOS NIÑOS DE LA VIRUELA
MARÍA SOLAR
Anaya Ediciones. Madrid, 2017. 224 páginas.
A
En el hospicio de A Coruña, en 1803, la vida de los niño
ños transcurría entre penurias. Ninguno podía imagina
nar cómo iban a cambiar sus vidas a la llegada de la exped
pedición que llevaría la vacuna de la viruela a América.
Es evidente que la publicación
de El mundo poético de Bob
Dylan no podría haber tenido
mejor ocasión. De hecho, el
subtítulo -El porqué de un Premio Nobel- lo dice todo.
La respuesta a pregunta tan delicada, tan “trending topic” en todo el
mundo, a raíz de la concesión del
Nobel a Dylan está, modestamente,
en mi libro. El subtítulo “El porqué
de un Premio Nobel” es, lógicamente, posterior a que yo presentase mi
tesis doctoral, defendida el 27 de
noviembre de 2014, y es en lo único
que hube de ajustarme a la actualidad. Que Dylan es poeta, novelista
y ensayista, además de unas letras
que rezuman poesía está explicado
en mi libro por lo menudo, y a él
debo (y puedo, creo) remitirme.
VICENTE ARAGUAS
ESCRITOR Y CRÍTICO LITERARIO
“Con Dylan han
premiado a un
trovador no
demasiado alejado
de Homero”
EL AUTOR NEDENSE PRESENTA SU ÚLTIMO LIBRO,
CENTRADO EN EL PREMIO NOBEL BOB DYLAN /C. Miragaya
escribieron el “Cantar del Mío Cid”,
como “chuleta” para sus actuaciones, Todo tan coyuntural, o no,
como la vida misma, pura coyuntura siempre.
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
Su tesis de Doctorado sobre
este icono de la música obtuvo
un sobresaliente cum laude.
Semeja no solo un trabajo, intenso, de años, sino también
una indudable querencia por
parte de alguien que, como
miembro de Voces Ceibes, tuvo
que tener referencias sobradas
sobre su impronta en aquellos
momentos.
Yo creo que el tema me hubiese interesado, independientemente de
mi pertenencia a Voces Ceibes. Musicalmente Dylan, que es “sobre
todo” un gran músico, me quedaba
muy lejos. Yo andaba, “mutatis mutandis” en la línea de cantautores
más, digamos, sencillos, en la línea
Brasssens o Pí de la Serra. Cualquier
día vuelvo a cantar, esto no es una
amenaza, pero no en plan Dylan,
¡quién me diera!, rey del folk, rock,
blues, góspel, soul o lo que le
echen.
De qué modo se podría resumir
la aportación lírica de Dylan a
la poesía contemporánea y con
qué raíces entronca en un contexto como el norteamericano,
con muchas referentes en la
poesía actual.
El Premio Nobel no estuvo
exento de polémica, alentada
además por el propio Dylan,
que no se manifestó sobre su
concesión hasta pasado un
tiempo…
La tardanza en aceptarlo se debe,
creo, a que Dylan marca sus tiempos. Seamos serios, Dylan hace mucho más por el Nobel que a la inversa. Pero es que además estamos
ante un “showman”, no más –por
cierto– que Sartre, cuando rechazó
el premio en gesto teatral que –por
cierto– aumentó, ¡y de qué manera!, las ventas de sus libros. Beckett
fue mucho más silencioso, negándose a recibir, además, el dinero que
viene con el galardón. Pero es que,
además, Dylan escribió un discurso
magistral, en su minimalismo, leído
en Estocolmo por persona interpuesta. En el que decía que tiene
otras cosas en qué pensar en si hace
o no literatura a la hora de componer canciones. Igualito que Shakespeare, ocupado en saber si llenaría
el teatro, si los actores estarían a
tono, si los patrocinadores volverían
a financiar la obra; antes de preguntarse si “Hamlet” era o no era literatura. Algo así.
Dylan, ya lo he dicho, es un gran
poeta, en la línea de la tradición
poética norteamericana, que tan
bien conoce, puesto que es un hombre de lecturas caóticas y compulsivas, las mejores, por cierto. Yo lo
inscribiría en la línea “beat”, con
Ginsberg, Ferlinghetti, Corso o Kerouac, Esa línea “on the road”, que
tanto le presta. Y en antologías
“beat” podemos encontrarlo, como
poetas. Aparte son obvias en él las
influencias de Blake, Rimbaud o
Brecht. Y –por supuesto– de Woody
Guthrie, su “padre espiritual”, cantautor tocado, igualmente, por el
halo poético.
La Academia Sueca ha roto el
esquema tradicional. Se llevaba años hablando de Dylan
como candidato pero es evidente que había reticencias…
¿Cree que esta especie de “grieta” abre las puertas a otros referentes de la canción de autor
como “bardos” que son considerados por el gran público o
que sólo es un impass, una decisión coyuntural para contentar y saldar la cuestión de la
modernidad?
6. Por supuesto que las letras, en general, necesitan de un soporte musical. Sobre todo si así las hemos
conocido de entrada. Pero en el caso
Dylan, como demostré el otro día
en M80, en “duelo” con Juan Luis
Cano, admiten una lectura exenta.
Como ocurre con nuestro “Ai, Pepiño, ai non”. Hagan la prueba, con la
locución debida, y verán la sorpresa. Y es que hay amores que “no”
matan. Los que unen, tantas veces,
música y poesía. Aunque lo suyo sea
deslindarlas pero, amigo, esto es
como el imán y el acero, ¿no?
El Nobel, desengañémonos, siem-
29
Aunque se centra en sus primeros discos, lo cierto es que
aborda también su producción
poética no musical. ¿Siguen
ambas esquemas paralelos o el
hecho de no estar esta última
sujeta a la musicalidad instrumental permite “descubrir”
realmente a “otro” poeta?
Fotomontaje facilitado por el propio autor
pre es coyuntural. A veces tocó premiar a un comunista, otras a un liberal, hoy es el turno de un africano
(Soyinka, por ejemplo, escritor mediocre), mañana, de una mujer, etc.
Con Dylan han premiado a un “trovador”, por cierto no demasiado
alejado de Homero, de quien jamás
sabremos cómo cantaba, que sin
duda lo hacía, o de los juglares que
laEntrevista
E
l escritor, poeta y crítico literario nedense
Vicente Araguas está
de gira para presentar
al público “El mundo poético de
Bob Dylan. El porqué de un Premio
Nobel”. El volumen, que no podría
haber aparecido en un mejor y más
oportuno momento recoge en sí
buena parte de su tesis doctoral.
Escolma posible
30
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
VICENTE ARAGUAS
máisLibros
NO SEU DESPREG
DESPREGAR
EG
GAR
R
ESCOLMA POÉTICA
Ed. Apiario. A Coruña, 2016
A
gora vou e apaño o
título dunha escolma que antologaba
a Castelao cando
compría aquilatar todo moi aquilatado nos trempos en que Daniel era
tan tabú como escolmar certa Galicia (ou Galiza, segundo o rianxeiro). Hoxe os tempos teñen mudado,
eu quero pensar que para ben, ao
menos non fai falla requerir de
bruxerías nin alquimias nin “understaments” para proclamar a liberdade mais –o evidente– é que
imos envellecendo, nun proceso impaarable, e –aínda así– os que amamos s poesías seguimos a desfrutar
dela como se nada tivese acontecido nunca desde aquela. Desde os
días en que comezaramos amala e
alguén, para seleccionar a obra de
Castelao, apañaba o título de Escolma posible.
O que fago eu hoxe na compaña
dunha escolma poética que se chama No seu despregar (Apiario, A
Coruña, 2016) e que agrupa xente
nova que escribe poesía, alguna tan
nova (Afra Torrado), que naceu en
1997 (“entre eucaliptos e cables de
alta tensión”, que xa é nacer, como
aqueles herois de novelas “de caballería” que viñan a este mundo en
ríos, que non entre ríos, outra historia).
E agora que me decato entre Afra
e servidor (que diría Manuel María)
hai case medio século de diferencia
cronolóxica, ¡que medo! Dito isto os
máis vellos da antoloxía (non todos
declaran os seus anos) naceron alá
ADMIRACIÓN E
RIGOR NUNHA
NOVA BIOGRAFÍA
ROSALÍA DE CASTRO.
CANTOS DE INDEPENDENCIA
E LIBERDADE
MARÍA XESÚS LAMAS
Editorial Galaxia, 2017
En coincidencia co 180 aniversario do nacemento de Rosalía de Castro, celebrado o
pasado 24 de febreiro, Editorial Galaxia
anuncia a saída da biografía da autora, realizada por María Xesús Lama. Un estudo
dende o rigor, unha achega minuciosa que nos permitirá saber máis da autora de
Follas Novas, pero tamén máis de nós. Nena curiosa que xoga no eixido dunha
casa de vila, adolescente inqueda con soños de artista, rapaza atrevida disposta a
construír unha vida independente, lectora febril que ferve de ideas revolucionarias, escritora consciente do seu talento disposta a saír á praza pública… Neste
primeiro volume da biografía de Rosalía de Castro nárranse as súas orixes familiares e os seus anos de mocidade. María Xesús Lama, profesora de estudos galegos
na Universidade de Barcelona e editora de “Cantares gallegos”, pescuda con rigor
e admiración, con obxectividade non exenta de paixón, na vida da poeta en Galicia
e Madrid nun tempo de ideais e de aprendizaxe para a mocidade que na segunda
metade do século XIX decide intentar vivir da pluma. A autora aproveita as últimas descubertas da investigación filolóxica e histórica para afondar nas viraxes
inesperadas que obrigan a poeta a regresar a Compostela.
“O que fago eu
hoxe na compaña
dunha escolma
poética que se
chama No seu
despregar (Apiario,
A Coruña, 2016) e
que agrupa xente
nova que escribe
poesía, alguna tan
nova (Afra
Torrado), que
naceu en 1997...”
“En fin, que
estamos a falar
dun libro
caprichoso Uno bo
senso da palabra”
e ventureiro, que
mostra maneiras
de por onde...”
por 1987, o que nos segue a poñer
en situación. Unha escolma esta
(editada con pulcritude) da que
ninguén se fai responsable, Agás os
lectores, coma mín, que axiña nos
sentimos apadriñados por ela (e
dalgunha maneirs padriños dela).
Non así do prólogo, que pouco aclara senón a teima que ten quen o asina polos dterminantes. De maneira
que “o, os” ou “a, as” veñen substituidos por un asterisco: o que ademais de cansar ao lector fai que este
se sinta un pouco parvo de máís.
Manías, en fin (supoño) dun lector
vedraño como quen isto asina. Msis
que estima canto aquí se nos di nunha lectura fresca (e frescal), onde a
mocidade, sen ser un plus (son dos
que pensan que está sobrevalorada)
ten un aquel. E compre darlle paso a
xente, como a desta escolma/ posible, cáseque toda para mín descoñecida, agás valores moi en alza
como Rosalía Fernández Rial ou Tamara Andrés.
Á beira deles toda una xente por
ver aínda, por máis que varios deles
non soamente teñan acadado importantes premios, senón que un
delres, Gonzalo Hermo, nado en
1987, teña na súa falchoca o Premio
da Crítica. En fin, que estamos a falar dun libro caprichoso (no bo senso da palabra) e ventureiro, que
mostra maneiras ou xeitos poéticos
indicativos de por onde poden ir as
cousas poéticas nos anos por vir. Estaremos aí para comprobalo. Cos xa
citados e Alfonso Traficante, Alba
Cid, Alicia Fernández, Antón Blanco, Celia Parra, Francisco Cortegoso, Helena Salgueiro, Ismael Ramos, Jesús Castro, Lara Dopazo,
María Vilas, Noelia Gómez, Olalla
Tuñas e Paula Antía Rey Baliña. Fiquen aí estes nomes. Dalgúns seguiremos a falat nos anos vindeiros.
UN DOS GRANDES
MITOS DA
ANTIGÜIDADE
BEOWULF
ANÓNIMO
JORGE L. BUENO ALONSO
(TRADUCIÓN DO ANGLOSAXÓN E
INTRODUCIÓN)
Editorial Rinoceronte, 2016
18 euros
Cae a noite sobre Heorot, a corte de Hrothgar, rei dos daneses. Na casa de altos tellados, cada vez que os nobres daneses se reúnen para beber cervexa e soa música, aparece o monstro Grendel e devora
moitos guerreiros. Estes ataques prolónganse durante anos, ata que o relato dos
feitos chega a oídos de “Beowulf”, un heroe que pon proa cara á corte do rei con
catorce homes.
Tras un duro combate, Beowulf vence ó monstro, quen foxe ferido de morte. A
alegría volve á corte do rei, pero só por unhas poucas horas, xa que á noite seguinte Beowulf deberá enfrontarse á nai de Grendel, que aparece sedenta de
vinganza. É o máis antigo dos poemas épicos ingleses. Aparece nun manuscrito
que data do século XI, pero polos feitos que narra parece que foi composto arredor do século VI, no período coñecido como o das invasións bárbaras. A obra
consérvase no “Códice Nowell” ou “Cotton Vitellius A. XV” e, dada a fama do poema, malia que convive con outras obras no mesmo manuscrito, este deuse en
chamar “Manuscrito Beowulf”.
Reencuentro con
Sánchez Baute
D
esde que en 2002 publicara “Al diablo la
maldita primavera”,
novela despampanante sobre el mundo de las drag queen,
dotada además de un vertiginoso discurso narrativo, nada volvimos a saber de su autor, el colombiano Alonso
Sánchez Baute, que parece haberse
centrado en la actividad periodística.
En el presente 2017, la misma Alfaguara que editaba aquel primer título
recupera al escritor con “Líbranos del
bien”, novela genealógica, de linajes,
estirpes y familias, pero carente del
ilustrativo árbol genealógico que
acompaña a este tipo de obras, por
ejemplo a “Cien años de soledad”, con
la que guarda algunos parentescos:
escenarios y gentilicios en particular.
El título resulta ser una paradójica inversión de la secuencia en la que acaba la oración, tan entrañable y cotidiana, del Padre nuestro. En “Líbranos
del bien”, novela en todo colombiana,
navegamos por un mar de historias
llevadas por sus protagonistas y conducidas (entre otros) por la Niña Fina,
que “habla como una palguarata pero
no es una mujer de fiar” (p. 167), con
la presencia complementaria de su
narrador-entrevistador que es trasunto del propio Sánchez Baute. A ello
hay que añadir las voces de los personajes entrevistados , y hasta documentos que complementan o contrapuntean la de la “Niña” Fina Palmera,
metida de lleno en el curso de los
acontecimientos. El hilo conductor de
todo es la conversión de Ricardo Palmera y Rodrigo Tovar, destacados ciudadanos de Vallepadur, en líderes de
la guerrilla apodados Jorge Cuarenta
y Simón Trinidad, a quienes el periodista-entrevistador sigue el rastro.
La mencionada “Niña” es nada menos que centenaria, memoriosa hasta
la médula, agobiada por incontables
achaques (tiene, según confiesa,
“arrugas hasta en la voz”, p. 12), pero
que guarda en su cabeza todo un siglo
de la convulsa vida del país. Tal es el
intento, síntesis de memoria, historia
y pasión por contar, de esta novela
que fija su centro en el pueblo de Valledupar mientras se despliega en una
vasta temporalidad y ensambla desperdigadas anécdotas y sucesos, restaura biografías familiares e individuales, hilvana las secuencias de la
agitada vida política del país (magnicidios, guerrilla, narcotráfico, corrupción, atraso) y se entretiene en el vivir
cotidiano de sus gentes para explorar
sus hábitos, su mentalidad, sus formas
de relación, su lucha por mejorar el
país, sus ilusiones y fracasos. Todo,
absolutamente, tiene ambición de totalidad, de visión externa e interna,
individual y colectiva en múltiples esferas que van desde lo folclórico y costumbrista hasta la fractura social y
política pasando por las urdimbres familiares de los “vallenatos”; esto es,
de los nacidos en Vallepadur, aunque
el término aluda también a una popular y burlona modalidad de canción
popular de aquella tierra colombiana.
Estamos ante un rotundo exponente de novela de la violencia en Colombia; una historia que engarza múltiples y trágicos episodios, pero que
contiene también un canto a la tierra
vertido en muy vivas descripciones de
su naturaleza. El amplio itinerario histórico recorre la permanencia del
mundo indígena y algunos restos de la
presencia española; en cuanto a la explosión de la violencia, se concentra
en los años sesenta y setenta, acercando el foco narrativo al proceso de autodestrucción social, familiar, político
y económico en medio de la avalancha de los crímenes, extorsiones, venganzas, enfrentamientos de guerrillas,
paramilitares, narcotraficantes y ejército. El país se hace una inmensa alfombra roja de sangre y el escritor indaga en las posibles interpretaciones
de tanta muerte desatada.
“Líbranos del bien” denuncia toda
la muerte y destrucción que sus responsables justifican en nombre del
bien y es, en buena medida, una requisitoria moral que afecta a todo el
país. La figura del periodista, las entrevistas, los informes y el reguero de
datos nos llevan firmemente al terreno de la crónica con su polifonía de
voces y confluencia de perspectivas.
Mención aparte merece el lenguaje
narrativo, verdaderamente poseedor
de registros orales y escritos, culto y
popular a la vez, plástico y sonoro,
rico en modismos y dotado de una pátina de sensorialidad y de gran viveza
expresiva. El léxico telúrico de la geografía colombiana es de enorme riqueza, al igual que los giros del habla
popular. Lo que pierde de pura ficción
esta novela de Sánchez Baute lo gana
en ámbitos informativos sobre los caminos de la vida colombiana del s. XX
y años posteriores. En un momento
que existe un acuerdo para la concordia y cese de la lucha armada, el escritor ofrece una bien cumplida panorámica del inmenso y sangriento caos
del país. Es esta, sin duda, una muy
buena novela, interesante, analítica,
bien documentada y mejor escrita. Un
inexcusable referente en el vasto ciclo
narrativo de la violencia.
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
HISTORIA DE
UN MÚSICO
DESLUMBRANTE
GLENN GOULD. NO, NO SOY EN
ABSOLUTO UN EXCÉNTRICO
BRUNO MONSAINGEON
El Acantilado, 2017
20 euros
La sorprendente personalidad de
Glenn Gould, su extraordinario talento
interpretativo, su intensidad y su carácter escurridizo han fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un músico
deslumbrante y singular capaz de inspirar tanto a músicos como a melómanos y lectores. El hechizo de su música y su
carisma también cautivaron a Bruno Monsaigneon, quien logró trabar una amistad y colaboración que se prolongó hasta la prematura muerte del intérprete.
Este libro recoge las evocaciones del amigo, así como las vivencias de aquellos
años a través de textos e imágenes que nos descubren el universo gouldiano en
un retrato casi autobiográfico. Bruno Monsaingeon (París, 1943) es director de
cine y escritor. Violinista de formación, la toma de contacto con la obra de Glenn
Gould lo llevó a realizar y producir documentales de temática musical, la mayoría
centrados en los intérpretes más notables de la música clásica del siglo XX. Es
autor de algunos de los documentales más famosos sobre Gould, como “Glenn
Gould, the Alchemist” (1974); “Glenn Gould. The Goldberg Variations” (1981), o
“Glenn Gould, hereafter” (2006), así como de diversos libros dedicados al propio
Gould, Sviatoslav Richter y Nadia Boulanger.
AL MARGEN DE
LARSSON O DE
MANKELL
THOMAS QUICK. CÓMO SE HACE
UN ASESINO EN SERIE
HANNES RASTAM
Principal de los Libros, 2017
21,90 euros
La mejor novela negra escandinava no
es de Larsson ni de Mankell: es la historia
real de Thomas Quick En 1992, encerrado en un hospital psiquiátrico, Thomas
Quick confesó haber asesinado a un muchacho de once años. Durante la siguiente década, Quick afirmó estar detrás de
más de treinta crímenes sin resolver que incluían mutilaciones, violaciones y
prácticas caníbales. Hannes Råstam , un valiente periodista, se obsesionó tanto
con el caso de Quick que realizó una minuciosa investigación de los expedientes
policiales y las pruebas que lo inculpaban. Pero cuando en 2008 se entrevistó con
Quick cara a cara, descubrió que la verdad era todavía más terrible: la policía, los
abogados y los médicos habían intentado hacer pasar a un enfermo mental por
uno de los peores asesinos en serie de la historia. Hannes Råstam dedicó sus últimos años (murió en 2012) a investigar incansablemente lo que resultó ser el mayor escándalo judicial y policial de Suecia en el siglo XX, y consiguió que varias de
las condenas por las que habían sentenciado a Quick fueran revertidas, demostrando que el hombre disfrutaba aceptando la responsabilidad de crímenes no
cometidos. Por su investigación, Råstam ganó los premios de investigación periodística Per Wendel Prize, Golden Spade y el Carnegie Institute Journalism Award.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
31
Cada tremor
32
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
armandorequeixo@hotmail.com
ONDE A ALMA É UNHA
CHUVIA
CARMEN PEREIRAS
Os libros do Loureiro. Follas
Novas Edicións. 2017
S
ouben por vez primera de Carmen Pereiras no 2010 mercé a
unha magnífica novela de Juan Tallón, A pregunta perfecta (O caso Aira-Bolaño), distinguida no Premio Lueiro Rey. Nese
libro, entre as páxinas sesenta e oito
e sesenta e nove, logo de falar de
Raymond Carver e antes de facelo
de Juan Carlos Onetti, o narrador
de Vilardevós fixaba a atención
nunha xema escintilante: Pequenos
infinitos, un volume de prosas poéticas que vira luz dous anos antes da
man de Difusora de Letras, Artes e
Ideas. Quedei intrigado e quixen saber máis, así que procurei o libro e
confirmei as miñas sospeitas: alí había un voz caudal que debería seguir con atención.
Non tardei moito en confirmar a
miña intuición. En outubro do 2013
a plaquette titulada “De esmagar
descalza” gañou o II Premio de Poesía Manuel Leiras Pulpeiro por unanimidade, pois todos os que participamos naquel xurado ficamos
impresionados pola calidade duns
versos que desenvolvían unha “estética de dicción inquiridora e conceptual, reflexiva e íntima, inzada
de metáforas ousadas, precisas,
suxestivas”, tal como escribín entón.
Así as cousas, cando por man de
Luís Alonso Girgado –corresponsable da colección Os Libros do Loureiro de Follas Novas Edicións–
chegou a min Onde a alma é unha
chuvia tiña razóns máis que sobradas para sospeitar que se trataría
dun poemario de valor.
Non me equivoquei. Este primeiro volume de versos de Carmen Pereiras amosa unha poética madurecida, coidadosamente decantada
tras anos de puído lírico, que fan do
conxunto un texto libre de ganga e
adherencias espurias, todo el pura
fibra literaria que moito paga a pena
ler.
Dividido en tres grandes bloques
e un poema epilogal, Onde a alma é
unha chuvia é un canto triádico á
orfandade da perda, á soidade das
ausencias, á sombra do desposuimento. Na primeira das seccións
(“Cando a néboa xogue nos territorios vencidos”) esa perda cífrase na
lembranza da infancia rural que ficou arrombada na tulla da memoria, pero que hoxe non é senón un
eco palpitante dun mundo irremisiblemente ido que, porén, dá sentido
ao presente, pois nel ancoran as raíces do propio ser. Nestes poemas a
invernía que aterece os recordos, os
“arames de sol frío” e as “agullas
descompostas dos reloxos atrasados” asolágano todo, creando unha
miraxe fuxidía do que foi pero agora só é pura evocación, onde “cada
tremor é unha volta ao mundo”,
unha mancadura que doe no peito
Carmen Pereiras, fotografada por Marisol Rodríguez
cando se trae á acordanza o tempo
que marchou nas hortas ermas, nos
corredores baldíos, nas nubes brancas de imposible reencontro.
A segunda das seccións (“Amar é
unha certa sensación de ir tirando
cos poemas”) evidencia a perda do
amor ou, dito doutro xeito, o imperio do desamor, da renuncia e do
sangrante recordo da pel que se
quixo e xa non está de par dun. Aquí
a palabra, o poema, tenta tensar un
cabo de salvación, mais devén espellismo ou ladaíña que tan só terma
do lamento, “versos desquiciados”
para “ceos abaloucados sen escampos”, con “cartas que non chegan” e
que se volven asunción da derrota:
“non creo que nos versos teñan lugar as citas amorosas que nos poden
cambiar a vida”.
A evocación das perdas deixa
paso ao terceiro dos bloques (“O
contorno na sen”), no que se concreta o presente do canto. Aquí a
melancolía invade os versos e o silencio faise aínda máis mesto, ata o
punto de que nin a divindade responde e todo vira en “porto de néboas”, “ollos de bronce”, “ruína” e
“bechos do silencio” e “rosas escuras”. “Todo soidade”, “paredes
núas”, “cordas vocais rotas”, “leitos
finais” ata a declaración derradeira:
“Rendeuse a luz/ que nos puxo no
rostro a memoria das albas”.
En consecuencia, o poema en
prosa que serve de “Proposta para
un epílogo” é a un tempo a asunción
da extinción do lume do sangue e
tamén a proclamación da brasa ardente que segue a fulgurar: “Veño
do esquecido. Refírome a unha danza misteriosa que xa non é posible.
Unha danza de estrépitos sagrados
que engaiolaba os ollos das panteras. Ecoa de maneira diferente en
cada sitio e apenas me concede, das
maxias milenarias, o tempo dunha
vida”.
Onde a alma é unha chuvia é un
deses libros que xustifican un ano
literario. Ha dar moitas alegrías lectoras, só cómpre facerse con el.
33
SUPLEMENTO
DOMINICAL
N
ací en época de carnavales y por eso mi
cumpleaños suele
coincidir con esas
fiestas. Por eso, cada vez que soplo
las velas me suelen venir a la memoria algunos recuerdos de la infancia como aquellos disfraces que
nos cosía mi abuela que, con singular destreza e ingenio, ideaba trajes
que parecían sacados de una película de Hollywood. Las abuelas son
unas artistas para los disfraces y la
mía, lo bordaba.
Ya les conté en varias ocasiones
que, por mi profesión, me gusta observar lo cotidiano, las manifestaciones culturales y sociales de las
ciudades en las que he vivido y entender que, al final, el ciclo se repite
año tras año y generación tras generación. Si bien es cierto que la sociedad está cambiando, hay cosas que
permanecen siempre igual. La verdad es que también me gusta deshojar la margarita del año por festividades y eventos significativos: el
inicio de curso, el San Froilán que
pasaba con mis abuelos en Lugo, el
magosto, la Navidad, el principio de
año, Carnaval, Semana Santa, las
vacaciones de verano... en definitiva, la prosodia de la vida tranquila
de cualquier familia de, al menos,
mi entorno. Sí, la vida es cíclica y
algo que permanece invariable con
el paso de los años es precisamente
el Entroido, en el que nos toca entrar de lleno estos días.
MEMORIA
A principios de esta semana me
trasladé con la memoria a la infancia gracias a una amiga que siempre
se acuerda de llamarme, pase lo que
pase, para que no faltemos a la cita
De disfraces
y filloas
CARMEN MARÍA MARTÍNEZ CONDE
martinezcondecarmen@gmail.com
SI HAY ALGO QUE NO HA CAMBIADO, SOBRE TODO EN
GALICIA, ES EL CARNAVAL Y SUS SENCILLAS Y
EXTRAORDINARIAS RIQUEZAS GASTRONÓMICAS,
LOS RATOS EN FAMILIA Y LOS DISFRACES
de nuestras conversaciones de primera hora de los lunes en las que
solemos arreglar el mundo. Hablando con ella me volví a dar cuenta de
este paso del tiempo y de cuantas
cosas han cambiado desde que yo
ya no tengo cinco años y no me disfrazo de bailarina. Hablábamos de
los disfraces de los niños, de las fiestas de sus colegios y de que ellos,
agradecidos y felices de la vida, estarían encantados con cualquier
cosa que se pusiesen. Volví a darme
cuenta también que me gusta ese
Carnaval de siempre en el que los
más pequeños van encantados con
sus antifaces y caretas. Ese en el que
Galicia vive un colorido baile de
máscaras protagonizado por las
pantallas de Xinzo, los cigarróns de
Verín y los peliqueiros de Laza y
aquel, para mí el mejor de todos, el
de la Calle de la Reina de Lugo en el
que iba de princesa de la mano de
mi madre.
Si hay algo que no ha cambiado,
sobre todo en Galicia, es el Carnaval
y sus sencillas a la par que extraordinarias riquezas gastronómicas,
los ratos en familia y los disfraces.
El Entroido en Galicia sigue siendo
un punto de encuentro: es un faro
en el segundo mes del año que nunca se apaga, como la Torre de Hércules, epicentro del Carnaval coruñés. Es pasarse el día en la calle
estando entretenidos y entreteniendo, alegrándole la vida al prójimo.
Para mí, toda mi vida, el Carnaval
ha sido una época de diversión y
respeto, de risa colectiva y disfrute.
CARTELES
En una de estas tardes lluviosas de
la ciudad estaba con otra amiga tomando un chocolate con churros.
Sin ánimo de escuchar la conversación de al lado, vimos como dos personas hablaban con cara disgustada
sobre los carteles promocionales del
Carnaval que ha ideado el Ayuntamiento. Al ver la escena entendí que
una fiesta como esta no necesita
aprovecharse de la polémica para
ser festejada por la gente en esta
ciudad. Si existe esa tradición tan
rica y arraigada entre la gente (hasta el punto de que casi prácticamente no nos tienen que recordar que
nos tenemos que disfrazar estos
días) no entiendo porqué el Consistorio ha decidido promocionarlo a
su manera molestando a un amplio
colectivo de gente. Me parece que
para promocionar un carnaval
como el que se vive cada año en Orillamar, en la Calle de la Torre y en
las casas de cualquier ciudadano de
Coruña no hace falta sembrar discordia ni ofender a nadie. Lo que
me gusta es observar es la risa colectiva y el disfrute y no la ofensa, la
tristeza o la entrada a una fiesta divertida con cara de pocos amigos.
Nunca entendí la diversión mal encauzada.
No está bien hacer un cartel que
ofenda. No es necesario herir los
sentimientos de un colectivo. Tampoco veo clara la necesidad de molestar a nadie para promocionar
una fiesta que además, en esta ciudad, se anuncia sola. La gente acepta el carnaval como algo entretenido y lo que he visto de pequeña, hoy
perdura. Solo tenemos que felicitarnos el Carnaval y prepararnos para
pasar unos estupendos momentos
disfrazados en familia y con un
buen cocido, unas filloas de la abuela y unas orejas recién hechas. Esta
manera sana de disfrutar está marcada casi como obligatoria en el calendario, en los planes de la gente y
hasta, si me apuran, en el ADN de
los gallegos.
adíaDehoy
26 DE FEBRERO DE 2017
DE VISITA EN EXPONAV
34
SUPLEMENTO
DOMINICAL
El Canal de Experiencias
Hidrodinámicas del Pardo cedió al
Museo de la Construcción Naval esta
pieza, que funcionó desde los años 20
hasta finales del siglo pasado. La
máquina pesa más de dos toneladas y
funciona con un gran pantógrafo que,
partiendo de los planos, reproduce a
escala en madera las líneas de agua
del barco para darle forma. Es una de
las piezas más emblemáticas de la
colección del museo ferrolano.
26 DE FEBRERO DE 2017
Una talladora de modelos
de buques única en España
enDetalle
A
finales del año pasado se incorporaba al Museo de la
Construcción Naval una pieza que puede ser considerada como la segunda “joya de la
corona” de la exposición junto con
el pecio de la fragata “Magdalena”.
Se trata de una máquina talladora
cedida por el Canal de Experiencias
Hidrodinámicas del Pardo (CEHIPAR), uno de los patronos de la Fundación Exponav. Es un modelo único en España y estuvo en
funcionamiento desde los años 30
hasta finales del siglo pasado
(1989).
En el Canal de Experiencias Hidrodinámicas del Pardo -que está
entre los diez mejores del mundose prueban los modelos a escala de
todos los buques militares españoles y buena parte de los civiles, pesqueros y deportivos tanto nacionales como extranjeros. Su objetivo es
comprobar cómo responderán las
embarcaciones reales ante diferentes estados del mar, estudiando e
investigando para que los futuros
barcos mejoren sus condiciones de
estabilidad y maniobrabilidad reduciendo además al máximo su consumo. A lo largo de su historia se han
experimentado en sus instalaciones
más de 2.700 modelos de barcos y
2.550 hélices.
La talladora, un “monstruo” de
más de dos toneladas de peso, se
utilizaba para reproducir a escala
en madera los buques que probaban
en el canal. Partiendo de los planos
de forma y utilizando un pantógrafo de gran tamaño tallaba en la madera las “líneas de agua”, que después se pulían a mano para dejar el
modelo libre de aristas y listo para
ser probado. Hoy este proceso se
lleva a cabo utilizando la tecnología
La máquina fue
fabricada en 1931
por Wulkan Wien y
se inauguró en 1935
con el primer
proyecto comercial
encargado al Canal
de Experiencias
Hidrodinámicas
La máquina talladora
A la izquierda, paneles explicativos sobre su funcionamiento. A la derecha, reproducción de las líneas de agua del barco
digital y la máquina que hoy puede
verse en el Museo de la Construcción Naval ya ha sido relevada por
una segunda e incluso una tercera
generación, que es la que utiliza el
CEHIPAR en la actualidad. Durante
la vida activa de la que ahora está
en Ferrol se llegaron a mecanizar
unos 2.500 modelos. La máquina
fue fabricada en 1931 por Wulkan
Wien y se inauguró en 1935 con el
primer proyecto comercial encargado al Canal de Experiencias Hidrodinámicas, el de un modelo del bacaladero “Galerna” para la sociedad
Pesquería y Secaderos de Bacalao
de España (Pysbe).
La talladora se montó en la planta baja del Museo de la Construc-
ción Naval contando con la colaboración de personal de Navantia y
está rodeada de unos paneles explicativos sobre la propia máquina y el
CEHIPAR.
El Canal de Experiencias Hidrodinámicas que finalmente se construyó en El Pardo podría haber tenido como sede Ferrol. De hecho llegó
a barajarse esta posibilidad con la
Ley Maura-Ferrándiz, aunque finalmente se optó por situarlo en las
proximidades de Madrid, en un
punto más o menos equidistante de
todos los astilleros. Con su creación
se daba apoyo al proyecto de los
cruceros “Baleares” y “Canarias”,
encargados a la Sociedad Española
de Construcción Naval. De hecho se
cuenta que el propio rey Alfonso XII
puso como condición previa a la firma de la orden para estos buques la
construcción del canal de experiencias hidrodinámicas.
Aunque en otro nivel, Ferrol tiene hoy en día su propio canal de ensayos hidrodinámicos. Pertenece a
la Universidad de A Coruña, está en
el campus de Esteiro y tiene 56 metros de longitud, 3.80 de ancho y
dos metros de profundidad.
Para saber más
Museo de la Construcción Naval.
Edificio de Herrerías. Cantón de
Molíns, s/n. Horario: Martes a domingo, de 10.30 a 20.00 horas.
C
on tan solo tres meses transcurridos desde su apertura, la clínica podológica de Carolina García se ha
convertido en un referente de la ciudad para uno de
los servicios más demandados por la ciudadanía. Ubicada
en el número 13 de la céntrica calle Magdalena, la clínica
cuenta con la amplia experiencia de su promotora y responsable. Amplia y luminosa, distribuida en diferentes estancias y dotada de las últimas tecnologías para desarrollar
prestaciones al máximo nivel, la clínica, que supone la llegada al mundo empresarial de esta joven profesional, contó en el momento de su inauguración con la familia de su
promotora, así como un buen número de amigos y clientes
ya conocidos.
35
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
enFotogramas
La clínica podológica
Carolina García abre sus
puertas en A Magdalena
36
SUPLEMENTO
DOMINICAL
Comida de prejubilados
del relevo “D” de Endesa
en As Pontes (y III)
Ú
ltima entrega de la reunión, coincidiendo con la celebración de Santa Bárbara, patrona
de mineros y dinamiteros, de los trabajadores prejubilados integrantes del releve “D”
de Endesa, que celebraron un acontecimiento elegido expresamente como marco de
encuentro de antiguos compañeros y amigos. En esta ocasión, el amplio colectivo se reunió en
el local social de la Asociación de Vecinos As Campeiras, en la misma localidad, para conmemorar tan señalada como añorada fecha.
enFotogramas
26 DE FEBRERO DE 2017
Francisco Martínez y Nando Zas
Raimundo Fontao, Carlos Bermúdez, Pedro Carballeira y Baltasar Chao
Carlos Ledo y Juan J. González
Primeras instantáneas de la agradable jornada
Francisco Pellón
El reencuentro de algunos de los antiguos compañeros
Llegada al ágape de algunos de sus asistentes
Juan J. González, Luis Seoane y Francisco Castro
37
SUPLEMENTO
DOMINICAL
Edelmiro Tembrás, Antonio González y Servando Rochela
Tomás Paz y Constantino Pernas
Serafín Franco, Belarmino Cheda y Javier Vázquez
Una de las concurridas mesas
Jesús Zas, Francisco Pellón y Juan J. Prego,
Raimundo Chao
muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
DIEGO SOUTO PITA
El pasado 22 de
febrero, nuestro
joven protagonista
celebraba su
décimo cumpleaños
en compañía de su
familia. Tus padres
te desean un feliz
díaz.
enFotogramas
26 DE FEBRERO DE 2017
38
SUPLEMENTO
DOMINICAL
enFotogramas
26 DE FEBRERO DE 2017
Exclusividad y estilo
propios en la Boutique
La Nuit, en Ultramar
C
ristina Veiga Naveiras abría hace escasamente dos
semanas, concretamente el pasado 10 de febrero, la
Boutique La Nuit. El establecimiento, ubicado en
una de las zonas más comerciales de la ciudad como es la
calle Venezuela (49-51), viene a enriquecer, bajos criterios
de la exclusividad en las marcas y las prendas con un estilo
propio, orientadas en buena parte a las celebraciones de
todo tipo, el amplio panorama del sector en la zona. Los
complementos del vestir cobran también especial importancia en su amplia y variada oferta.
IRENE ESCOLAR
39
ACTRIZ
“Mi familia se ha
sentido muy
orgullosa de que
haya continuado
con esta saga”
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
“LOS PREMIOS SON UN RECONOCIMIENTO, PERO
NO SÉ SI GENERAN MÁS TRABAJO” / Sheila Domingo
C
on tan solo nueve
años y mientras daba
vida a una función
de Federico García
Lorca, Irene Escolar tuvo claro que
su futuro estaba sobre los escenarios. Ahora, años después, la actriz
cumple el sueño de rendir homenaje a Lorca. Con el amor y la mujer
como hilo argumental, Irene Escolar protagoniza “Leyendo Lorca”,
una lectura dramatizada de algunos
de los fragmentos más representativos de la obra del granadino.
Sexta generación de una gran familia de actores, siendo nieta de Irene Gutiérrez Caba, Irene Escolar ha
demostrado llevar el arte en la sangre. La actriz sorprende cada vez
que pisa los escenarios, de la misma
forma que sorprendió en la gran
pantalla con “Un otoño sin Berlín”,
película que le valió el Goya a actriz
revelación.
“Leyendo Lorca” no es una función teatral como tal. ¿Cómo se
prepara para una lectura dramatizada?
Me he aprendido algunas cosas y
busco el interlocutor con el que hablo. Pienso en a quién estoy hablando, si es a la madre, a Juan en el
caso de Yerma, o a su tía en Doña
Rosita. Tengo que tener muy claras
las personas con la que estoy hablando, pasar el texto muchas veces. Descubrir a dónde me lleva.
Las mujeres de Lorca son personajes fuertes, valientes e independientes ¿Se identifica
con ellas?
Quizá me parezco a ellas en la vehemencia y en la pasión con la que
sienten. Creo que son mujeres más
fuertes y con más raíces, me gustaría tener tantas raíces como los personajes femeninos de Lorca.
Hay que ser valiente para con
su juventud atreverse con este
montaje...
Sí, a medida que van pasando los
días voy pensando en dónde me he
metido (ríe). Hay que ser valiente,
para mí es un reto, una manera de
dar un paso hacia adelante, crecer y
hacer algo difícil. Me apetecía mucho. Por un lado me da mucho miedo, pero otro me siento muy protegida por la figura de Federico.
La primera vez que se subió a
un escenario tenía 9 años y fue
con un texto de Lorca. ¿Tiene él
la culpa de que hoy sea actriz?
Sí, fue ahí cuando me di cuenta de
que esa era la vida que quería llevar.
Hacer funciones, compartir cosas
con mis compañeros y hacer una
gira. Fue con un texto de Lorca y
creo que tiene mucho que ver.
Ahora que ha conocido lo bueno y malo de la profesión, ¿La
imaginaba así cuando tenía
nueve años?
Cuando tenía nueve años la veía
con mucha ingenuidad. En mi familia siempre me han repetido que era
una profesión complicada, una carrera de fondo para la que hay que
tener resistencia, pero nunca me lo
acababa de creer. No te das cuenta
de eso hasta que no vives ciertas cosas. Te das cuenta de que es una
profesión muy complicada.
¿Le ha decepcionado en algún
aspecto?
He tenido mucha suerte y no me
puedo quejar. Muchas veces esta
profesión es injusta y parece que te
esfuerzas y cuesta recoger los frutos. Pero en este caso tengo que estar agradecida, no puedo quejarme.
Me parecía impensable poder estrenar mi propio espectáculo y sobre
Lorca. Esta oportunidad me da ganas de seguir peleando y hacia adelante.
En esta profesión
necesitas el
apoyo de las personas
que tienes cerca. Creo
que los grandes
artistas no deberían
tener mucho ego
El ser la sexta generación de
una familia de artistas, ¿es una
responsabilidad?
Nunca he sido muy consciente de
esto porque lo he vivido como algo
muy natural. En mi casa he mamado y vivido eso, nunca he sentido
una gran presión. Cada vez la voy
sintiendo menos porque afortunadamente cada vez se habla menos
de mi familia para hablar de mí, eso
es lo que yo quería conseguir. No
quiero obviar que vengo de esa familia porque estoy muy orgullosa,
pero las cosas que he conseguido las
he conseguido por mi trabajo. Intento aprender de ellos todo lo que
puedo.
¿Le ha beneficiado o ha hecho
que le exigieran más?
Las dos cosas. No he tenido que justificar ante nadie que quería dedicarme a esto. No he tenido que pedirle a mis padres que me aceptaran
y entienden mi profesión. Eso es un
lujo, he tenido otros compañeros
que sí que han tenido que explicar
en su casa que querían dedicarse a
esto. Si tu familia no se dedica a esto
es complicado porque es una profesión inestable y en la que no sabes
lo que va a pasar. No he tenido que
explicárselo a nadie y siempre me
he sentido muy arropada, mi familia se ha sentido muy orgullosa de
que haya continuado con esta saga.
Me quedo con eso.
No dejan de decir que es la actriz revelación. ¿Cómo recibe
todos estos halagos?
Como pequeñas recompensas de un
trabajo que para mí fue muy especial, “Un otoño sin Berlín”, cuando
me dieron el Goya. Es un trabajo
que hice con una directora muy joven, su primera película y la sacamos entre las dos. Fue un trabajo
muy duro del que me sentía muy orgullosa, si además te premian te da
mucha fuerza para seguir adelante.
Paso por casa, veo el premio ahí y
recuerdo que me ha pasado de verdad. Fue una noche muy especial y
no la olvidaré nunca, fue uno de
esos momentos que creo que recordaré siempre.
Si su pareja también se dedica
a la interpretación, ¿existe lucha de egos o es posible alegrarse de los éxitos del otro?
En mi familia todos han sido pareja
de actores o actrices desde hace seis
generaciones. Mi abuela y mi tía Julia se llevaban muy pocos años y tenían una voz muy parecida, en todas estas generaciones solo he visto
a grandes compañeros entre ellos.
Creo que uno tiene que apoyarse,
en esta profesión necesitas el apoyo
de las personas que tienes cerca.
Creo que los grandes artistas no deberían tener mucho ego.
¿Ha cambiado mucho su vida
recibir el Goya?
Es un reconocimiento que para mí
se queda ahí. No creo que me haya
traído más trabajo, esta lectura la
he generado yo y “El público” era
un trabajo de antes. Creo que los
premios son un reconocimiento en
un momento determinado, pero no
sé si genera más o menos trabajo.
¿Le apetece hacer televisión?
Es el medio en el que menos la
hemos visto...
Sí, claro, me encantaría. Creo que
ahora se están haciendo cosas estupendas, hay nuevas apuestas.
laEntrevista
JOSEFINA BLANCO
40
SUPLEMENTO
DOMINICAL
desdelaButaca
26 DE FEBRERO DE 2017
Simplemente, la vida
ÁNGEL LUIS SUCASAS
M
e quito el sombrero … O t r a v e z
más. La semana
que viene, supongo, me buscaré una película que a
priori sé que me va a horrorizar,
porque ya hecho de menos el ejercitar el ingenio venenoso desde estas
líneas. Con películas como Manchester by the Sea, imposible. Tocado y hundido. Una vez más, una
abanderada a los Oscars que se centra en lo íntimo y que además lo retrata sin vulgar glamour. Pero el
tema elegido en esta ocasión es agónico. De imposible catarsis.
Manchester by the Sea tiene probablemente la mejor escena del
año. Sigo pensando que Loving y
Midnight special son las grandes
películas de 2016. Pero Manchester
by the Sea les queda muy, muy cerca. Y, repito, tiene la mejor secuencia del año. Dejen que se la explique
sin contarles nada que les arruine la
película.
Se encuentran dos personas, en
plena calle. Dos personas con un
pasado en carne viva, una herida
que nunca se cerró. Llevan cruzán-
dose varias veces por un asunto trágico, una muerte. Una de ellas, la
mujer, quiere hablar con la otra. Logra quedarse a solas con ella. Y empieza a balbucear todo ese magma
emocional que le quema por dentro.
La persona que la escucha, el hombre, está más destruido aún que
ella. Está quebrado, hueco, desolado más allá de cualquier reparación.
Cada palabra, bienintencionada, de
su interlocutora, lo hunde más en la
mierda. Pero no puede hacer que se
calle. Solo puede escuchar y morirse, una vez más, por dentro.
Secuencias así, en la que sentimientos extremos están en un puño,
las hay en cualquier historia, sea
buena o mala. Lo que hace magistral a esta es cómo está planificada,
interpretada y escrita. Mejor dicho,
no escrita. Si dos personas de verdad, del mundo real, coinciden en
tal geometría emocional, no serán
capaces de articular un discurso
digno de Oscar. Se trabarán, expresarán sus emociones torpemente,
insistirán en aquello que debe quedar en el silencio. No estarán, en
fin, realzadas por el benévolo barniz de la ficción. En Manchester by
the Sea hablan exactamente como
hablarían en el mundo real. Y es un
martirio verlo.
Eso en cuanto a las palabras.
Luego están las imágenes. Esta escena tiene solo tres planos, encadenados varias veces durante la conversación. Master shot, el plano
general que establece dónde sucede
la escena, que es un plano medio de
los dos protagonistas de perfil. Primer plano de Michelle Williams
desde el punto de vista de Cassey
Affleck. Primer plano de Cassey
Affleck desde el punto de vista de
Michelle Williams. Nada espectacular. Una planificación, por así decirlo, estándar. Pero Kenneth Lonergan firma la mejor secuencia del
año porque sabe exactamente cuándo hay que cortar cada uno de estos
tres planos. Sin efectismos. Sin subrayados. La planificación aparentemente invisible del genio.
Por último, los actores. Y me
vuelve a pasar lo mismo que en La,
La, Land. Michelle Williams está
brillante. Pero Cassey Affleck es
descomunal. Bien es verdad que le
toca serlo. Toda la película carga en
sus hombros. En cada gesto munda-
no que realiza está el peso de la tragedia que carga. En cada palabra y
sobre todo en cada silencio. Su interpretación es, también, la mejor
del año. Debería ganar el domingo,
aunque sus sombras con la justicia
seguramente lo impidan. Ojalá las
dos cosas no se pegaran entre sí.
Uno puede merecer las esposas y
ser un genio sin que sean incompatibles.
La reflexión que me suscita Manchester by the Sea es si hay situaciones en lo que único digno es suicidarse. O si es más digno arrastrarse
como una carcasa humana hasta
que algún azar te lleve. O si, como
tercera vía, se puede uno reconstruir, aunque sea para siempre un
terrible lisiado. Vemos varias respuestas en esta película. Creo que
hay una por persona. Y nadie, salvo
ella, puede juzgarla.
La comedia “Es por tu bien”
lidera los estrenos de la semana
41
SUPLEMENTO
DOMINICAL
DOS ESPERADOS
DRAMAS ACOMPAÑAN A
LA PELÍCULA DE
CARLOS THERÓN EN LA
NUEVA CARTELERA
26 DE FEBRERO DE 2017
L
MARTA VILLAR, PREMIO
FERNANDO REY DE LA
ACADEMIA DO AUDIOVISUAL
La directora de arte Marta Villar
recibirá el premio de honor
Fernando Rey 2017 de la
Academia Galega do
Audiovisual en reconocimiento
a sus “muchos años de trabajo”
y a la “impecable trayectoria”
de una profesional que “forma
parte sustancial” del audiovisual
gallego. EP
a comedia española “Es
por tu bien”, del director Carlos Therón, destaca entre los estrenos
que llegan esta semana a los cines.
Javier Cámara, José Coronado, Miki
Esparbé y Luis Callejo son los protagonistas de esta esperada película.
La peor pesadilla para un padre
con una hija es que esta crezca y llegue el día en el que le presente a su
novio… que inevitablemente será
un tipo despreciable, un tipo que
busca una sola cosa de su preciada y
amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli
y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura emparejándose con tres novios abominables. Así que la única solución es
aunar fuerzas para librarse de ellos
como sea… ¡es la guerra!
Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Anjela Nedyalkova y Danny Boyle. REUTERS
Dirigida y protagonizada por Denzel Washington se estrena también
el drama “Fences”, en la que también destacan las interpretaciones
de Viola Davis y Stephen Henderson. Realizada a partir de un guion
de August Wilson, es una adaptación de la obra teatral de Wilson ganadora del Premio Pulitzer.
“Fences” es la historia de Troy
Maxson, un trabajador del sistema
de alcantarillado de Pittsburgh de
mediados del siglo XX, que una vez
soñó con una carrera de profesional
del béisbol, pero que era demasiado
mayor cuando la primera división
del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un
buen marido y padre, pero su sueño
truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia.
Por último, también se estrena el
drama “T2: Trainspotting”, del director Danny Boyle. Protagonizada
por Ewan McGregor, Robert Carlyle,
Jonny Lee Miller y Ewen Bremner,
se ubica veinte años después de la
primera entrega. Muchas cosas han
cambiado, pero otras muchas siguen igual.
Mark Renton (McGregor) vuelve
al único sitio que considera su
“casa”. Allí le esperan: Spud (Bremner), Sick Boy (Miller), y Begbie
(Carlyle). Otros viejos amigos también le esperan: pena, fracaso, alegría, venganza, odio, amistad,
amor, deseo, miedo, remordimiento, diamorfina, autodestrucción y
peligro mortal, todos ellos alineados para darle la bienvenida, preparados para unirse al baile.
LA ACTRIZ BLANCA
PORTILLO DEBUTA COMO
PRESENTADORA EN LA 1
Coproducida por RTVE y
Magnolia TV, Blanca Portillo
prepara una serie documental
semanal que rendirá un
homenaje sorpresa a una mujer
anónima, pionera en la lucha
por la igualdad de género, o que
haya logrado un avance
científico, social o educativo
desconocido por la opinión
pública. Todas las protagonistas,
de diferentes generaciones,
tendrán en común haber roto
moldes. EP
“Psiconautas, los niños olvidados”,
ganadora de un Goya, en los cines
L
a cinta gallega “Psiconautas. Los niños olvidados”, ganadora del premio Goya a la Mejor
Película de Animación se estrena
esta semana en los cines españoles.
El filme, de los directores Alberto
Vázquez y Pedro Rivera, narra
como, tras una terrible catástrofe
ecológica en la isla en que habitan,
Birdboy y Dinki pierden a sus padres. Hubo un tiempo en que fueron
novios, pero Birdboy vive ahora aislado en el bosque, consumiéndose,
y ajeno a que Dinki ha decidido em-
prender un arriesgado viaje en busca de un lugar mejor. Birdboy tendrá que luchar contra sus demonios
interiores si quiere unirse a Dinki a
tiempo de ayudarla en su aventura
y salvarse a sí mismo.
Otra película de animación que
llega esta semana a la cartelera es
“La vida de Calabacín”, del director
Claude Barras. Calabacín es un
nombre extraño para un niño de
nueve años, aunque su historia es
sorprendentemente universal. Tras
la repentina muerte de su madre,
Calabacín se hace amigo de un sim-
pático policía, Raymond, que lo
acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su
edad. Calabacín lucha al principio
por adaptarse al extraño y hostil
ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Calabacín aprenderá a amar y a confiar
en los otros. La adaptación de la novela de Gilles Paris ha sido todo un
éxito de crítica y público en los festivales por los que ha pasado. Animada en stop-motion, es una apuesta
diferente, valiente y pedagógica de
cine para niños.
MUERE A LOS 93 AÑOS EL
PADRE DEL CINE DE
YAKUZAS, SEIJUN SUZUKI
Seijun Suzuki, padre del cine de
yakuzas, cineasta de referencia
de directores como Quentin
Tarantino, Jum Jarmusch o
Wong Kar-Wai, falleció a los 93
años de edad en Tokio por una
enfermedad crónica y pulmonar
obstructiva. EP
cineTeatro
DRAMAS
42
La cinta métrica del siglo XXI
SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
BAGEL PERMITE MEDIR CON
HILO, RUEDA O MEDIANTE
LÁSER. GRABA HASTA CIEN
REGISTROS Y LOS PASA POR
BLUETOOTH AL MÓVIL
B
elInventario
agel es una cinta métrica inteligente que
permite medir cualquier objeto o superficie de manera sencilla y fácil. Nada
de pelearse para colocar la cinta
métrica de toda la vida, con las complicaciones que implica para medir.
Con este invento, todo es mucho
más sencillo.
Bagel es una cinta métrica inteligente, única en el mundo, que acaba de salir al mercado a través de la
plataforma de micromecenazgo
Kickstarter. Tiene tres modos diferentes para medir: con hilo, con la
rueda o con el láser.
Con el hilo se mide de forma segura, ya que no corta. Esta hecho de
un material resistente y flexible de
TAPÓN DE BOTELLA PARA
AMANTES DE LOS GATOS
Los amantes del gato en todo
el mundo entenderán la
interminable batalla para que
el minino no se meta donde no
debe y termine con muchas de
las cosas de sus dueños.
Stop Kitty imita a uno de esos
gatos amigos de meterse en
cualquier rincón, sobre todo si
es estrecho y de difícil acceso,
pero, en realidad, su curiosidad
tiene en este caso una función
muy concreta: salvar el vino
que ha sobrado para que pueda
volver a ser reutilizado al día
siguiente sin perder ninguna
de sus propiedades.
Fabricado totalmente en
silicona, este original tapón
mide aproximadamente siete
centímetros de alto por
cuatro centímetros de ancho.
Stop Kitty se puede encontrar
en páginas web como, por
ejemplo, perpetualkid.com por
un precio de unos diez dólares.
a l t a
tecnoa, que
logía,
mite medir
permite
y el resultado se obt ll di
it l
tiene en lla pantalla
digital
de Bagel. Hay hasta tres metros de
hilo para medir.
Para medir a través de la rueda
solo hay que hacer rodar la cinta sobre la superficie que queramos medir. El resultado también te aparecerá en la pantalla y no tiene límite.
Para distancias difíciles existe la
opción del puntero láser, que permite alcanzar lugares complicados
como techos o muros altos. El sistema especifica al instante, según
donde apuntemos el láser, la distancia que queramos medir.
Bagel viene con una grabadora
de voz que registra cada una de las
mediciones que vayamos haciendo,
pasando la información posteriormente a través de Bluetooth a la
aplicación oficial del fabricante en
nuestro smartphone para poder
compartirla con los contactos a través del móvil.
Además, esta cinta métrica tiene
una memoria interna que puede
grabar hasta cien mediciones, aun-
CASCO PLEGABLE Y RECICLABLE PARA LA BICI
EcoHelmet es un casco plegable y reciclable para el ciclista espontáneo. La
estructura absorbe cualquier tipo de impacto y permite que quien la lleva
esté protegido. Fabricado 100% a partir de papel reciclado, EcoHelmet no
solo ofrece un diseño y fabricación sostenibles, sino que también está
diseñado para ser reciclado de nuevo en más cascos después de ser usado.
Sin lugar a dudas, EcoHelmet permite a todo tipo de ciclistas viajar con más
confianza, con más seguridad y con más frecuencia, además de los
beneficios que supone este medio de transporte para la salud física e incluso
mental, la movilidad articular, la coordinación y la autoestima. Si la gente
volviera a las bicicletas como método primario de transporte, todos
estaríamos viviendo en una sociedad más feliz, saludable y ecológica.
CONSOLA SPECTRUM CON MIL JUEGOS
Pocas cosas hay más adictivas que llevar una consola de videojuegos siempre encima.
De los creadores de la Sinclair ZX Spectrum Vega llega ahora la Sinclair ZX Spectrum
Vega Plus, una consola portátil que incluye pantalla en formato 4:3 para jugar sin
problemas a los cerca de mil juegos clásicos para Spectrum que incluye.
Pero también se puede conectar –aunque la señal es de vídeo compuesto– a cualquier
televisor PAL o NTSC para jugar a lo grande y no quedarse en la pequeña pantalla del
dispositivo. Incluye además una ranura para tarjetas SD, que permite cargar todavía
más juegos. El diseño es de Rick Dickinson, quien en su momento se encargó del
diseño de los ordenadores ZX de Sinclair y la consola cuenta con el apoyo oficial del
mismísimo Sir Clive Sinclair. Por algo menos de 120 euros más gastos de envío es
posible hacerse con una.
que siempre existe la opción de enviar la información al teléfono y
medir las veces que queramos sin
problemas de memoria.
Por otro lado, Bagel tiene una batería de litio que se recarga con
cualquier cable micro USB estándar.
Es decir, cualquier cable de teléfono, o de tranmisión de datos de tabletas, u ordenadores valdría para
recargar la batería y poder seguir
midiendo sin límite.
MOLDE DE POLLITO PARA EL
HUEVO COCIDO
El huevo cocido no es un alimento
que sea fácil de conseguir que se
coman los pequeños de la casa.
Para hacer que la comida sea una
experiencia divertida para los
niños –y para los que ya no lo son
tanto pero siguen jugando con la
comida– hay infinidad de moldes
que permiten transformar un
huevo soso y sin vida en una
experiencia divertida. Este molde
de huevo Egg-A-Matic tiene forma
de pollo e, incluso, trae un soporte
en forma de patas para colocarlo
y darle la apariencia definitiva
que conseguirá dar un toque
diferente a la mesa.
Es muy fácil de usar: tan solo hay
que cocer un huevo duro, quitarle
la cáscara y,a continuación,
colocarlo en el molde, que le dará
forma de pollo. Está fabricado en
polipropileno y es de color
amarillo. Se puede adquirir en la
página web rianderian.compor
9,90 euros.
Una lámpara
para leer sin
que se nos
vaya la pinza
La silla esférica de
corcho más habitable
43
SUPLEMENTO
DOMINICAL
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E
sta no es, en absoluto,
una silla tradicional.
Aparte de ser estéticamente único, el diseño de Miguel Arruda es también
una declaración cultural. Fabricada
en Portugal, Spherical está hecha
de corcho, uno de los productos más
exportados del mundo.
Estas originales sillas forman
parte de una colección más grande
llamada Las Esculturas Habitables.
La idea es imitar un espacio natural,
cómodo y donde se puede vivir. De
esta manera, la gente está tentada a
sentarse y quedarse un rato.
Esta silla está disponible en dos
diseños distintos, ya sea todo corcho o corcho de media con patas de
acero inoxidable. La mitad inferior
de las sillas también puede variar
en colores dependiendo de la preferencia de los clientes. Sus características incluyen cualidades rotativas y apalancamiento estático.
La silla utiliza corcho, que es un
material que solamente se puede
recoger cada nueve años, pero vale
la pena tener paciencia. Este material es ligero pero elástico, no absor-
be líquido o gas y puede atrapar calor, por nombrar solamente algunas
de sus calidades. Lo más importante es que es cien por cien natural y
que se fabrica siguiendo un proceso
totalmente respetuoso con el medio
ambiente. Además, una vez que termine su vida útil, también puede
ser reciclado.
La tabla para lograr el
mejor planchado
S
CARGADOR CON PINZAS PARA EL COCHE
Los amantes de los gadgets electrónicos y todo tipo de
dispositivos suelen tener siempre el mismo problema: cómo
cargarlos en plena naturaleza o en lugares en donde resulta
difícil conseguir un enchufe. Para estas ocasiones, realmente
estresantes para los adictos a la tecnología, hay algunas
soluciones. Una de ellas es Juno Jumper V2, un dispositivo
maravilloso que permite no solo que carguemos la tablet o el
teléfono cuando ya no tienen batería, sino que también es lo
suficientemente potente como para arrancar un coche. Es
capaz de hacer saltar una batería de automóvil
completamente muerta en segundos. Así que es fácil de
imaginar lo que puede hacer por nuestro teléfono muerto.
Incluso viene con cables de conexión.
CUCHARA ESPECIAL PARA SERVIR PASTA
Pocas personas hay que se decidan a servir espagueti desde una fuente o una olla
por el mismo problema: cómo hacerlo sin quedar mal delante de esa persona que
come con nosotros. Algunos optan por usar una cuchara normal, otros por coger
dos tenedores pero la solución está en esta cuchara especial, diseñado por Avichai
Tadmor. Es la última incorporación a la exitosa gama de productos para pasta de
esta firma. Una cuchara de servir espagueti con una forma muy original, que
permitirá que no se nos escape ninguno. Fabricado en plástico, es resistente al
calor y soporta temperaturas de hasta 120 grados. Se puede encontrar en la web
del fabricante por unos 14 euros.
harkk Labs, una
división de la marca líder en el hogar y estilo de vida
Sharkk, ha diseñado esta innovadora plancha giratoria de 360
grados, llamada Flippr.
El diseño rotatorio de Flippr
permite a cualquier persona
planchar con facilidad una camisa entera sin cambiarlo, acortando el tiempo de planchado de
ocho a solo dos minutos. Dos juegos de clips permiten mantener
los pantalones bloqueados, liberando una mano para hacer más
fácil el trabajo. La tabla cuenta con
ocho niveles diferentes de ajuste de
altura, lo que permite planchar sentado o de pie.
La tabla torso permite planchar
las prendas más grandes y resulta
muy fácil de limpiar, gracias a la
funda de algodón extraíble, que
hace que la limpieza sea más sencilla. Además, es muy fácil de llevar y
almacenar puesto que lleva ruedas
incorporadas.
Para más información, se puede
consultar el proyecto en la página
web de proyectos de micromecenazgo Kickstarter.
elInventario
A
los amantes de
los libros y el diseño práctico,
les encantará
esta Pinza Lámpara de Lectura
funcional.
De color blanco y con el simple mecanismo de una pinza de
tender la ropa, funciona con dos
pilas de botón (incluidas) e incorpora un LED blanco que proporciona luz suficiente para leer
sin tener que forzar la vista. Se
puede llevar siempre encima
para seguir con la lectura en
cualquier lugar sin perder el hilo
del argumento. Se puede adquirir en la página web curiosite.es
por 7,50 euros.
EL DISEÑO FORMA
PARTE DE UN ESPACIO
NATURAL, CÓMODO Y
DONDE SE PUEDE VIVIR
Espazo profundo
M-51
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SUPLEMENTO
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historiaNatureza
PAULINO GASALLA
N
a Constelación de
Canes Venatici (Os
cans de caza) , atópanse a galaxia
M51, tamén coñecida como Messier
51 o Remolino ou o Bulebule. Foi
observada por primeira vez por
Charles Messier o 13 de outubro de
1773, cando observaba cometas,
agregando o obxecto ao seu catálogo como Messier 51. Foi a primeira
galaxia recoñecida como unha espiral, por William Parsons, terceiro
conde de Rosse na primavera de
1845, que a observou co seu telescopio reflector de 72 polgadas, por
iso ás veces tamén se lle chama
“Galaxia de Rosse”.
Aínda que se atopa na constelación de Canis Venatici, para localizala usaremos a estrela máis próxima, que é Alkaid na punta da cola
da Osa Maior. E a 3,5º en dirección
á estrela Cor Caroli en Canis Venatici atoparemos M51.
En realidade M51 son dúas galaxias M51a e M51b, que interaccionan entre si. Son coñecidas tamén como NGC 5194 e NGC 5195.
Esta última foi descuberta en 1781
por Pierre Méchain, discípulo de
Charles Messier. A magnitude aparente do conxunto é de 8,4, e atópase a unha distancia de 23 millóns de
anos luz.
O seu diámetro é de 75.000 anos
luz e estímase que a súa masa é a
duns 160 mil millóns de masas solares.
As dúas galaxias están sometidas a unha gran atracción gravitacional que activa a formación estelar, sobre todo na galaxia principal,
que como moitas outras galaxias,
ten un buraco negro supermasivo
no seu nucleo, rodeado de aneis de
po. Este núcleo é bastante activo,
convertendo a M51, nunha “galaxia
Seyfert”, que son as chamadas así
en honor do astrónomo norteamericano Carl Seyfert, quen en 1943
chamou a atención sobre algunhas
galaxias espirales cuxo núcleo moi
brillante presenta liñas de emisión
moi intensas.
M51a e M51b están unidas gravitacionalmente, e tamén visualmente por unha ponte de gas e po.
Achéganse entre si para acabar fusionandose, pero non antes de varios centos de millóns de anos. Podemos velas nesta fantástica foto de
Fotografía Ferrolterra, que colabora
coa Sección de Astronomía dá
SGHN.
O ceo do día 15 de marzo ás 24.00 mirando cara ao Sur
A
s que se enumeran a continuación son as
efemérides astronómicas previstas para o mes
de marzo de 2017 que nos ofrece Paulino Gasalla desde a Sociedade Galega de Historia Natural. Unha información que
cómpre ter en conta se un quere
observar estes fenómenos:
Día 1
A Lúa, Venus e Marte moi próximos.
Día 4
Aniversario do descubrimento
do planeta Urano polo astrónomo inglés William Herschel
(1781).
Día 5
A 12:34 a Lúa en Cuarto Crecente.
Día 12
A 15:55 Lúa Chéa.
Día 13
O astrónomo inglés William
Herschel descubre os satélites de
Urano Titania e Oberón (1787).
Día 14
A Lúa e Xúpiter moi Próximas.
Día 18
Mercurio e Venus moi próximos.
Día 19
A 17:27 a Lúa en Cuarto crecente.
Día 20
A 11:12 a Terra no equinocio.
Comenza a primavera no norte,
outono no sur. A Lúa e Saturno
moi próximos. A 17:01 A Lúa en
Cuarto Minguante.
Día 24
Máximo da choiva de estrelas
Gamma-Nórmidas (2 por hora),
comenzan o 23 e estarán con nos
ata o día 28. Radiante en Norma.
Día 25
Aniversario do descubrimento
por Christiaan Huygens do satélite de Saturno, Titán (1655).
Día 27
A Lúa e Venus moi próximos.
Día 28
A 04:59 Lúa Nova.
Día 29
A Lúa e Mercurio moi próximos.
Día 30
A lúa e Marte moi próximos.
PLANETAS
Mercurio en Piscis, pola súa
proximidade ao Sol non visible,
magnitude -1,35.
Venus en Piscis, visible una hora
despois do solpor, magnitude
-3,7.
Marte en Aries, visible duas horas despois do solpor, magnitude
1,58.
Xúpiter en Virgo, será visible casi
toda a noite, magnitude -1,96.
Saturno en Saxitario, poderá observarse catro horas antes do
amencer, magnitude 0,68.
Urano en Piscis, visible unha
hora depois do solpor, magnitude 6,3.
COMETAS
Tan só 41P/Tuttle-Giacobini-Kresak (2017)entre as constelaciones de Leo,Leo Minor e Osa
Maior, con magnitude 5. 2P/Encke (2017) em Acuario com magnitude 6. Poden ser observados
cun telescópio pequeno. Os
outros teñen magnitudes que os
fan difícilmente observables.
¡A bailar el
“cubatón”! con
Gente de Zona
NONITO PEREIRA
nonitopereira@live.com
PUES ESO... EL 24 DE MARZO EL COLISEO DE A
CORUÑA SE CONVERTIRÁ EN UNA “GOZADERA”
CALDEADA RÍTMICAMENTE POR EL “CUBATÓN”
Y EL “REGGAETON” DE DOS OPULENTOS
REPRESENTANTES DEL SONIDO LATINO
ACTUAL: GENTE DE ZONA, POR PRIMERA VEZ
EN GALICIA, Y JUAN MAGÁN
E
l pasado 29 de junio
Marc Anthony actuó
en el mismo recinto
vendiendo 8.000 entradas en el tiempo récord de 48
horas. Un récord de “rapidez” que
“rompió” el que ostentaba Joaquín
Sabina, quien en 2015 había vendido 8.500 entradas en tres días.
Si no en rapidez, sí en número,
se presume un lleno en el recinto
para asistir al concierto de Alexander Delgado y Randy Malcom,
Gente de Zona, y de Juan Magán
que nuevamente se convertirá en
una fiesta latina para todos los que
gusten de “menear el esqueleto”,
sino todo, buena parte de él.
El legado musical de Cuba siempre ha tenido una importante repercusión entre los ritmos bailables
y últimamente le están dando una
“refrescada” Gente de Zona, grupo
de “salsa cubana” que lleva desde
el año 2000 combinando las formas más tradicionales de la música
cubana con el reggaetón, en lo que
se ha dado por llamar el “cubatón”.
El hoy dúo viene avalado popularmente por éxitos tales como “Bailando”, en 2014 y junto a Enrique
Iglesias, que lo catapultó a la fama
internacional definitiva. Posteriormente, en 2015 editaron dos temas
aclamados por el público y la crítica, “La Gozadera” –que no faltará
en el concierto– y “Traidora”, ambas con la colaboración de Marc
Anthony, y además “Piensas” junto
a Pitbull, “Por ti”, “La tentación” y
“Algo contigo”, y últimamente con
la nueva versión que hicieron de
“La Macarena” con Los del Río, incluida en el álbum “Visualízate”
que se llevo los premios de Mejor
Álbum Tropical y Mejor Álbum de
Fusión Tropical en los últimos Grammys Latinos con lo que elevan a
cuatro los galardones recibidos en
estos prestigiosos premios.
Junto a ellos estará el DJ y productor español multiplatino Juan
Magan, que rebasa los 1.5 millones
de sencillos vendidos a nivel internacional y que ha certificado como
“disco de diamante” el tema “Si no
te quisiera” –ha sido nominado
cuatro veces al Latin Grammy, en
seis ocasiones a los Latin Music
Awards de Billboard y cinco en los
Premios lo Nuestro– y que recientemente se ha coronado otro año
consecutivo como el artista español con más fuerza en los charts de
las plataformas digitales alrededor
del mundo. Un concierto que hará
bailar a todo el público presente y
donde retumbará la fiesta latina.
ALEX UBAGO
“MÍRANOS”
Llevaba callado desde 2012,
cuando publico “Mentiras
sinceras”. Ahora rompe su
silencio discográfico con
“Míranos”, una canción de
desamor con letra desgarradora
con toques electro pop y Ubago al
piano con producción de Pablo
Cebrián. Cuenta una historia
bastante cruda entre dos
personas que algún día se
amaron mucho, pero que por
circunstancias de la vida la
relación termina mal e incluso
llegan a odiarse. Es una canción
con mucho contenido emocional,
sentimientos encontrados y una
historia compleja de ruptura. Un
tema compuesto con la idea de
hacer reflexionar a todas aquellas
personas que se encuentran en
esta situación. El tema anuncia su
próximo álbum cuya edición está
prevista para la primavera.
BEE GEES “STAYIN’ ALIVE”
(SERBAN MIX)
Los cumpleaños siempre traen
celebraciones y últimamente en la
música se celebran con la edición
de obras que en su día tuvieron
gran repercusión popular, tal es el
caso de “Stayin’ Alive” de los Bee
Gees, que cumple 40 años. Para la
ocasión este tema ha pasado por
la sala de maquillaje para que
vuelva a sonar lozano con una
nueva mezcla realizada por el
ganador de un Grammy, Serban
Ghenea (Katy Perry, Adele, The
Weeknd, Taylor Swift). The Bee
Gees han vendido más de 220
millones de discos y han
conseguido nueve números 1 en
los rankings de Billboard Hot 100,
incluyendo “How can you mend a
broken heart”, “Jive Talkin’”, “You
should be dancing”, “How deep is
your love”, “More than a woman”,
“Stayin’ alive” y “Night fever”. La
Capitol Records, Barry Gibb y los
herederos de Robin y Maurice
trabajarán juntos para revitalizar
su catálogo de 22 álbumes,
nuevos recopilatorios,
grabaciones inéditas.
E
ste grupo referencial
en la música gallega,
que a lo largo de su
extenso periplo musical abarca con sello personal amplias formas y tendencias de entender el rock y el pop, estaba en
“secano” de ediciones larga duración “irrigando” el campo con gotas
de singles, solo en plataformas digitales, para otorgar mayor inmediatez a las composiciones y seguir cultivando su música en los directos,
sin perder gancho e inmediatez.
Ahora, Ángel González, batería;
Jorge Beltrán, saxo y teclados; Óscar Avendaño, bajo; Xabier Soto,
guitarra; Julián Hernández, voz y
guitarra, seis años después de
“Country & Western”, coincidiendo
con su trigésimo quinto aniversario,
dan por finalizada la sequía y se suben de nuevo a la noria discográfica
para darse unos garbeos encima de
un vinilo exclusivo de 10” pulgadas
para constatar que “El mundo da
vueltas” (Trilobite, 2016), que así
se llama esta última entrega.
En este tiovivo escuchamos ocho
cortes cuyo ADN no engaña y refleja
esa personalidad y sello característicos de Siniestro Total, que da vueltas alrededor del pop de The Kinks
pasando por las convulsiones sónicas de los Ramones (“Chico de
ayer”, “Todopoderoso”, “¿Casualidad?, No lo creo”), pasando por la
obsesiva y lisérgica “Pequeña serenata nocturna”, una revisión salvaje
de un diseño clásico del blues de
Chicago de los 50, la letra es una pequeña historia de horror no apta
para cardiacos.
“El Mundo da vueltas”, canción,
tiene “arripios” deudores de Eddy
Grant y en “Luis Tosar”, en la que él
colabora, nos introduce en la atmósfera de ese cantautor sedentario, el recordado Javier Krahe, para
acabar en un desparrame paradisíaco total de instrumentos (acústicas,
eléctricas, saxo…) entrelazándose
y creando secuencias dignas de los
mejores tiempos de la “Ola Inglesa”.
Fue grabado en Casa de Tolos por
Segundo Grandío con colaboraciones tan ilustres como las de Luis Tosar, Sés, David Rial, Joe Hardy
–también coproductor– y Los “Come-de-Balde de Peret”.
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SUPLEMENTO
DOMINICAL
26 DE FEBRERO DE 2017
todoMúsica
Siniestro total
presenta “El
mundo da
vueltas”
Nordesía
DOMINGO
26 DE FEBRERO DE 2017
DIARIO DE FERROL
AÑO XVIII / NÚMERO 972
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
Separaciones de cine
BEN AFFLECK Y
JENNIFER GARNER
RETOMAN LOS
TRÁMITES DE SU
DIVORCIO MIENTRAS
SIGUE EL “CULEBRÓN”
PITT - JOLIE
L
MANUEL BENÍTEZ RECONOCE AL FIN A SU HIJO
Manuel Benítez “El Cordobés” comentó que no sabe
aún si irá a ver torear a Manuel Díaz y Julio Benítez y
se refirió a ambos como sus hijos. Es la primera vez
que se refiere a él mismo como padre de Manuel
Díaz. “Los dos son matadores de toros, llevan la
sangre fuerte de su padre, un Califa fuerte, y aquí no
pasa nada”. Díaz escribió en las redes: “Hoy ha sido
un día especial para mí. Al fin, después de toda una
vida de lucha, he recibido el reconocimiento del
hombre del cual lo tenía que recibir”. HOLA
RICKY MARTIN SE CASA EN VERANO EN NUEVA YORK
El verano neoyorquino
será testigo de excepción
de la boda de Ricky
Martin y Jwan Josef, que
ya han confirmado que
quieren una fiesta de tres
días para sellar su amor.
El cantante, de 45 años,
tiene dos hijos con los que
forman una familia en la
que Jwan Josef está
perfectamente integrado.
Martin declaró que sus
hijos son su prioridad y
que cada decisión que
toma está basada en su
bienestar. SEMANA
os actores Ben Affleck y
Jennifer Garner han retomado los trámites de
su divorcio, según informó el “US Weekly”, una noticia
que ha pillado a todos por sorpresa.
Y es que desde que hace un año
anunciaran su separación, han sido
muchas las veces que la pareja se ha
dejado ver paseando juntos, siendo
frecuentes los rumores que apuntaban a un posible acercamiento o reconciliación de estos actores, dos de
los más cotizados en Hollywood.
La principal razón que llevó a
pensar en una supuesta reconciliación fue que los actores paralizaron
los trámites de su divorcio de manera indefinida. A pesar de que Affleck
y Garner anunciaron su separación
hace casi un año, ninguno de los
dos había presentado aún la demanda del divorcio. Además, el actor
nunca abandonó la vivienda familiar, viviendo junto a sus tres hijos
La familia Affleck Garner. DIEZ MINUTOS
en común, Violeta, de nueve años,
Seraphina, de seis, y Samuel, de
tres.
CONFLICTOS
Por otro lado, el culebrón Brad PittAngelina Jolie parece no tener fin.
Aunque todo apunta a que los dos
miembros de la expareja han empezado a rehacer sus vidas (Brad con
Kate Hudson y Angelina con Jared
Leto), el proceso de divorcio sigue
abierto y el resquemor presente.
En realidad, el tono emotivo y
conmovedor que adoptó Angelina
Jolie en su reciente entrevista a la
BBC durante su viaje a Camboya
Brad Pitt.
LECTURAS
podía hacer pensar que la expareja
habría acercado posiciones para
zanjar la guerra. Pero nada más lejos, al menos por parte de Brad Pitt.
Al actor no le ha gustado nada
que su ex aireara sus emociones en
público y no acaba de creerse sus lágrimas. El actor ha declarado a “Hollywood Life” que Angelina “No tiene derecho a interpretar el papel de
víctima” y ha asegurado sentirse defraudado por esta reacción. Hay
quien ve extraño que Jolie hablara
justo antes de los Oscar, cuando
todo el mundo espera poder ver por
primera vez a Kate Hudson del brazo de Brad Pitt en la alfombra roja.
En primera línea
Malena Costa y Mario Suárez, dulce espera
Malena Costa y Mario Suárez están de enhorabuena. La feliz noticia
era su secreto mejor guardado, pero la sonrisa de la modelo delataba
sin querer lo que hasta ahora habían callado sus labios. La modelo y el
futbolista esperan su segundo hijo, una noticia que les ha llenado de
una felicidad inmensa, pero que ha cambiado de nuevo sus planes. Y es
que la pareja tenía previsto casarse este verano. La pareja, que cumple
ahora cinco años juntos, se ha establecido en Valencia tras su estancia en
L o n d re s y
antes en Florencia. HOLA
Tania Llasera anuncia su segundo embarazo
Tania Llasera está embarazada. La presentadora ha confirmado la feliz noticia a través de su blog, donde ha enseñado su “maravillosa
curva de la felicidad”. “Estamos embarazos, y mi pareja y yo no podemos estar más contentos”, ha dicho. “Pepe va a tener un hermanito o hermanita, no lo sabemos todavía, y yo no puedo dejar de dormir”, confesó. Tania ha esperado a estar “muy embarazada” para
hacerlo público, hablando incluso de cómo vivió que su segundo embarazo se filtrase a la prensa cuando solo estaba de cuatro semanas:
“Aluciné, casi no lo sabía ni mi familia y estoy de mucho menos de lo que decían”. HOLA
HOMENAJE FAMILIAR A ROCÍO JURADO
Rocío y David Flores Carrasco fueron los encargados
de descubrir la estatua de su abuela, Rocío Jurado,
en un homenaje en Chipiona. En ese momento, David
comenzó a llorar desconsolado. Al acto también
asistió Gloria Camila y los hermanos de Rocío
Jurado, Amador y Gloria Mohedano. De nuevo una
ausencia se hizo notar, la de Rocío Carrasco. SEMANA
Recta final para Irina Shayk y Bradley Cooper
Su historia de amor empezó en la primavera de 2015 y, desde entonces,
Irina Shayk y Bradley Cooper viven una intensa relación marcada por
sus complicadas agendas. En primavera nacerá su bebé, un año donde
Cooper se estrenará como director de cine versionando la mítica película “Ha nacido una estrella”, junto a Lady Gaga. La modelo tiene como
norma no hablar de su vida personal y no ha trascendido la fecha en la
que saldrá de cuentas. La pareja aprovechó el buen tiempo para organizar
un romántico picnic playero y regalarse mimos sobre la arena. DIEZ MINUTOS