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EXCELSIOR
Jueves 15 de diciembre DE 2016
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
hoy las piezas blancas ante el líder Wesley So, con 3 ½
puntos, durante la sexta ronda del London Classic en el
que dos de los cuatro sublíderes Caruana y Nakamura
se enfrentarán en el segundo tablero. Los otros juegos
son Vachier Lagrave vs. Aronian, Krámnik vs. Adams, y
Anand vs. Giri.
Walther von Holzhausen (1876–1935).
EMPIEZA HOY EN MÉRIDA
EL CARLOS TORRE REPETTO
Mate en dos jugadas. Analice el entorno.
En la página de divulgación de la gran maestro
Susan Polgar apareció ayer este problema atractivo.
El ajedrez es ciencia, es arte, es deporte pero también
es imaginación y riesgo en el que hay mucho de
aventura, esencialmente en la partida viva. Déle vuelo
a la imaginación. En estos ejercicios al igual que en la
partida es muy importante crear imágenes de mate.
COLERO CONTRA LÍDER, EN EL LONDON CLASSIC
[email protected]
@Expresiones_Exc
TOPÁLOV VS. WESLEY SO
El excampeón mundial Veselin Topálov conducirá
VIDA
PLENA
DE
CUENTO
El polaco Dariusz Swiercz llega al Torre Repetto como
navaja de afilar tras haber triunfado en octubre en el III
Torneo Millonarium que se realizó en Atlantic City. El certamen principia hoy en Mérida, Yucatán, con otros seis
aspirante al título el estadunidense Alexander Onischu,
los peruanos Emilio Córdova y Jorge Cori, el ruso Shimánov y los cubanos Yunievsky Quesada y Lázaro Bruzón.
=======
La solución
La naturaleza de la posición permite idear un lance
extraordinario, vistoso, imaginativo, creativo. Observe
cómo las blancas fabrican una imagen de mate:
1.Ta8! Rxa8 2. Df3++.
Si 1...Ab6 2.Df3#; si 1...Ab8 2.Da6#; si 1...Rc6 2.Db5#;
si 1...Rb6 2.Db5++.
GUILLERMO SAMPERIO (1948-2016)
El escritor mexicano,
autor de libros como
Fuera del ring, Miedo
ambiente o Lenin
en el futbol, murió
ayer a los 68 años,
a causa de un paro
cardiorrespiratorio >3
Foto: Cortesía INBA
EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS
La obra de destacados artistas de la lente pudo ser apreciada por el público mexicano en 2016
1
2
Museo de Arte Moderno
B. Traven
Con más de 183 fotografías, así
como algunos manuscritos y
objetos personales, se realizó
la exposición en torno al
enigmático B. Traven, escritor
de origen alemán y autor de
La rebelión de los colgados.
5
Galería Abierta en Reforma
Palacio de Bellas Artes
Nacho López. Fotógrafo de México
En el Palacio de Bellas Artes se presentó la retrospectiva más importante del fotógrafo Ignacio López
Bocanegra. Se expusieron más de 235 fotografías vintage (impresiones de época hechas por él mismo)
para recordar, en sus diferentes facetas, al fotógrafo a 30 años de su muerte: desde el fotógrafo dedicado a
retratar la urbe y sus transeúntes, hasta el interesado en capturar imágenes del mundo indígena, pasando
por su sentido del humor para plasmar la vida cultural y social del México de mediados del siglo pasado.
Todas las mujeres
Cincuenta y ocho fotografías
de la Colección Gustavo Casasola se exhiben aquí. Se muestra el papel multifacético de la
mujer mexicana y su valioso rol
social, con la cual se pondera el
revolucionario rol femenino.
3
Foto Museo Cuatro Caminos
El hombre que
vio demasiado
Fue la más grande retrospectiva realizada en torno al fotógrafo mexicano Enrique Metinides
en la última década, señalado
como el fotorreportero de nota
roja más importante del país.
6
Museo de la Ciudad de México
Duffy/Bowie: Five Sessions
Con 42 fotos se expone la relación de trabajo entre el músico británico y el fotógrafo
Brian Duffy. Contiene imágenes icónicas del músico, como
las portadas de Ziggy Stardust,
Aladdin Sane y Scary Monsters.
4
Museo de la Ciudad de México
Porvenir y decadencia
Aquí se apreciaron 109 miradas
sobre el concepto de urbe, desde la óptica de 11 fotógrafos alemanes que retrataron 14 ciudades del mundo. Se celebró
medio siglo de la fundación del
Goethe-Institut, en México.
7
Museo Archivo de la Fotografía
Luz Portátil
Aquí se exhibió una muestra de
la colección, que lleva el mismo
nombre, y este año cumplió una
década de su creación, publicada por Artes de México. El proyecto Luz Portátil fue concebido por Pedro Tzontémoc.
2:
EXPRESIONES
Jueves 15 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
VASO ROTO EDICIONES
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Rafael Tovar
U
n gobierno, con todo y la colapsada que se halla
semejante instancia en el presente siglo, debe,
si pretende exhibir modernidad, asumir una
suerte de papel regulador de la actividad cultural que de cualquier forma van a desarrollar
sus gobernados. Porfirio Díaz, por ejemplo, indígena oaxaqueño como era, ordenó la construcción del Palacio de
Bellas Artes, el Ángel de la Independencia y el Manicomio
General de La Castañeda, porque buscaba parecerse a los
franceses, para entonces el ejemplo mundial de lo culto. En
la labor cultural de un Estado resulta esencial un funcionario
a modo, y resulta que los artistas no consiguen hacerse a esta
tarea, centrados como están en su labor creativa y en el culto
a sí mismos. Encargar la responsabilidad a ciudadanos que
hasta entonces nada hubieran tenido que ver con el medio
puede ofrecer resultados vergonzosos; recuérdese a un Fox
casi analfabeta y a su Sari Bermúdez.
Rafael Tovar y de Teresa era justamente ese funcionario,
para que no hubiera en México nadie con su trayectoria profesional, su actividad de gestión y promoción de la actividad
cultural y su compromiso incondicional —sin envolverse en
el lábaro patrio y arrojarse al Bosque de Chapultepec, como
les da por pretender a muchos— con México. Su biografía
nos dice que desde que alcanza la mayoría de edad, en 1972,
hasta su muerte hace apenas unos días, todos y cada uno
de sus empleos, encargos, cargos, comisiones y distinciones
estuvieron relacionados con la actividad cultural, lo cual no
es poca cosa de por sí y más allá del éxito que pudiera haber
tenido. Don Rafael parece haberse hecho de buen nombre
en su afán, porque siempre se le tuvo en cuenta para las más
altas responsabilidades, entre las que no pudo faltar la de
nombrarlo primer secretario
Vivió
de Cultura en 2015.
Vivió fascinado por el Porfiriato, y en especial por los fascinado por
años del fin de la dictadura de los años del fin
Díaz, a los que dedicó dos novelas: Paraíso en tu memoria del Porfiriato.
(2009), la historia en retrospectiva de la porfirista familia De la Llave, y El último brindis de Don Porfirio (2012), así como el ensayo De la paz y el
olvido. Porfirio Díaz y el final de un mundo (2015). Merecen
destacarse el decoro y la discreción con los que publicó su
trabajo, a pesar de ocupar una posición política de privilegio, la cual estuvo siempre muy lejos de descuidar por dedicarse a sus intereses personales. El presidente Peña Nieto
ha comparado la trascendencia histórica de Tovar con la
de figuras como Altamirano, Vasconcelos y Torres Bodet,
frente a los reflectores y al calor, hay que decirlo del ánimo que generan las exequias. Más importante que la comparación puede resultar el señalamiento de algunos de sus
alcances, para lo cual tendremos que admitir que el más reciente movimiento del Estado mexicano en favor de la cultura surgió del gobierno de Salinas de Gortari, con Rafael
Tovar encabezando el Conaculta. El Centro de la Imagen. El
Canal 22, el Fidecine, el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados, el Centro Nacional de las Artes y el Sistema Nacional de Fomento Musical son cada uno
ejemplo de iniciativas que encabezó Tovar en su gestión
pública. Con todo lo que se ha dicho y se dirá de don Rafael,
tomando en cuenta todas las consideraciones y conmemoraciones a las que se presta su fallecimiento, ese espacio no
puede sino manifestar el orgullo y la satisfacción de haber
compartido época con un hombre brillante, honesto y de
clara inteligencia, con talento, aptitud y disposición para el
servicio público, cuya principal aportación parece haber
sido la definición del papel de un gobierno en el campo de
la expresión artística, la generación y la preservación de la
cultura. Esperamos todos que haya dejado escuela en un
vastísimo campo, por lo demás poblado de vividores cultureros. Un abrazo, don Rafael.
—— Twitter: @obenassinif
La lírica de la
transgresión
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Inestabilidad, dispersión, lo
fragmentado, el origen laberíntico, el no lugar, un movimiento constante y la transgresión de fronteras entre géneros.
Esto caracteriza y define a la
poesía femenina que actualmente se realiza en México.
El escritor y editor Rodrigo Castillo (1982) concluye
lo anterior tras la realización
de la antología Sombra roja.
Diecisiete poetas mexicanas
(1964-1985), recién publicada
por Vaso Roto Ediciones.
“Lo que me gusta es pensar que la poesía es esa cosa
inestable, el lenguaje inestable siempre da una proyección distinta. Si la poesía fuera
completamente estable no
sería poesía en sí misma, sería una cosa plana, aburrida”,
afirma Castillo en entrevista.
“La inestabilidad es lo que
más llamó mi atención de la
propuesta de estas poetas y su
precisión en el lenguaje. Son
escrituras poéticas dentro de
un nudo y gestos que tienen
que ver con la conformación
de un cuerpo poético socialfragmentado”, agrega.
El autor de libros como
Pantone 8602 y Espacio de
resistencia explica que uno de
los criterios de selección responde a que “son poetas, pero
están haciendo otras cosas
en otros medios y representan lo que está sucediendo en
la poesía hoy. La contaminación de las disciplinas es una
particularidad que me gusta,
transgreden la frontera entre
los géneros”.
Añade que arranca con
Cristina Rivera Garza (1964),
porque cree que es una escritora muy particular que marca
un corte generacional. “Ella es
más conocida como novelista
y ensayista, y sus poemas han
quedado un poco abandonados, se conocen muy poco”.
El ensayista admite que
trató de que este poemario
fuera una especie de mapa
que eche luz sobre las voces
de escritoras de diversas regiones del país. “Pasar por el
centro aún parece importante para muchos. Para mí ya no
Rodrigo Castillo charló con Excélsior sobre la antología
Sombra roja. Diecisiete poetas mexicanas (1964-1985)
Foto: David Hernández
Las poetas Carla Faesler y Rocío Cerón flanquean al editor y antologador Rodrigo Castillo.
La inestabilidad
es lo que más
llamó mi atención
de la propuesta
de estas poetas
y su precisión en
el lenguaje. Son
escrituras poéticas
dentro de un
nudo y gestos que
tienen que ver con
la conformación
de un cuerpo
poético social
fragmentado.”
RODRIGO CASTILLO
ESCRITOR Y EDITOR
lo es. Las escrituras son transversales, ocurren en todas
partes, ya no existe la necesidad física de estar en un espacio. Por eso incluí a poetas
de Saltillo, Querétaro, Guadalajara, Tlaxcala, Oaxaca, Tamaulipas. Aunque en realidad
no importa dónde naciste”.
Carla Faesler y Rocío Cerón, entrevistadas de manera
paralela, están de acuerdo en
que las cuestiones de centro y
periferia han dejado de tener
importancia, aunque sí marcan la visión sobre un tema,
como la violencia, por ejemplo. “Más bien las periferias
se han convertido en centro”,
apunta Faesler.
“Sí influye tu parte local,
pero en el fondo es tan global lo que estamos viviendo
que también las estéticas de
las autoras están construidas desde muchas lecturas
que van más allá de la visión
mexicana e iberoamericana”,
prosigue Cerón.
Ambas poetas, incluidas
en la antología, destacan la
importancia de ir más allá del
género, incluso de olvidarse de él e invitar a leer esta
poesía sin importar el autor
que está detrás.
“Son las otras escrituras. Hay poetas que son muy
raras, que ven desde otros
lados, que descolocan el sentido de la poesía misma. Algo
que se ve es la apropiación
de estrategias creativas que
vienen de otras disciplinas y
son aplicadas en la escritura.
Esta capacidad de porosidad,
de que estás trabajando con
muchas materias, aunque la
obra sea verbal o lingüística.”,
señala Cerón.
Para Faesler, “hay muchos
argumentos para descalificar
una antología de género y muchos para celebrarla. Celebrémosla, pues cuando vives en
el país de los feminicidios adquiere una connotación política importante. Nunca hay que
dejar de gritar a través de la
poesía, porque ésta cuestiona
el poder político”.
Rodrigo Castillo concluye
que “el discurso de los hombres es muy violento: guerras,
batallas, vencedores, perdedores. La escritura de las mujeres no va por ahí, tienen una
sensibilidad distinta”.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El más grande arquitecto brasileño
La monja jerónima expresó todas sus tribulaciones
con sutileza conceptista y con sabiduría filosófica.
MANUEL TOLSÁ
Un día como hoy, pero
de 1907, nació Oscar
Niemeyer, considerado
uno de los artistas más
relevantes del siglo XX.
Entre sus obras destaca
el rediseño de Brasilia,
declarada en 1987
Patrimonio Artístico de la
Humanidad. Murió el 5
de diciembre de 2012.
Bicentenario de su muerte
Hoy cumple
CRISTINO DE VERA
PINTOR ESPAÑOL / 85 AÑOS
Su obra está llena de una obsesión: la muerte.
Recibió el Premio Nacional de su país.
TÍTULO: Antología poética.
Sor Juana Inés de la C ruz
TÉCNICA DE DIBUJANTE
En su obra refleja una
presencia del dibujo como
andamio básico, partiendo
de la austeridad y la poesía.
SELECCIÓN Y PRÓLOGO: José Miguel Oviedo
EDITORIAL: Alianza, España, 2016; 136 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Para conmemorar los
200 años de la muerte del arquitecto español Manuel Tolsá
(1757-1816), el historiador
Iván Alcántar recordó
una de sus emblemáticas construcciones: el
Taller del Apartado de
la Casa de Moneda. En
1778, la Casa de Moneda, acuñadora del dinero español, compró
el establecimiento del
Mario Palomera
Diseño
Real Apartado de Oro
y Plata a la familia Fagoaga y Arozqueta. Tolsá Sarrión nació el 4
de mayo de 1757. Entre sus trabajos destacan la conclusión de la
Catedral Metropolitana, así como el Palacio
de Minería y la estatua
ecuestre de Carlos IV El
Caballito, entre otros.
Murió el 24 de diciembre de 1816. (Notimex)
EXCELSIOR : Jueves 15 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
CUENTISTA
MURIÓ GUILLERMO SAMPERIO
MIEDO AMBIENTE.
Por este título, Samperio
recibió el Premio Casa de
las Américas en 1977.
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
G
uillermo Samperio (1948-2016) era
“un poco intemperante, un poco
intolerante, exigente, burlón,
un auténtico escritor”, comenta el poeta Víctor Manuel
Mendiola.
“Su literatura es extraña,
no complaciente, no hecha
para gustar, sino que es una
literatura muy de los buenos tiempos de antes”, agrega
quien fundó con Samperio, en
1980, Ediciones El Tucán de
Virginia.
Amigos y colegas por más
de 35 años, Mendiola revalora “la espontaneidad imaginativa y la gran precisión en
el lenguaje” del cuentista, novelista, ensayista y poeta que
murió ayer en esta ciudad, a
los 68 años, a consecuencia de
un paro cardiorrespiratorio.
“Era un narrador original,
raro, curioso, muy contradictorio en el buen sentido, pues
le daba la vuelta a los temas
sociales a través de la imaginación y la fantasía, como
el título de uno de sus libros,
Miedo ambiente”, añade en
referencia a la obra por la que
Samperio obtuvo el Premio
Casa de las Américas en 1977.
El también ensayista y editor explica que el autor de
Maravillas malabares fue
esencialmente un cuentista.
“Como cuentista era estupendo, gozaba de un reconocimiento indiscutible. Tito
Monterroso lo valoraba de
una manera especial. Sé por
muy buena fuente que veía en
él a un hombre muy talentoso.
“Fue uno de los últimos
premios Casa de las Américas muy buenos. Formó parte
de ese periodo en el que este
galardón reconoció a autores
de mucha calidad y creo que
él fue de los últimos”, destaca.
Sobre el autor de Lenin
en el futbol, cuyo funeral se
hizo anoche en el Velatorio
del ISSSTE No. 6, ubicado en
Mixcoac, Mendiola cree que
“realmente merecía mucho
más”. Reconoce que últimamente estaba un poco alejado. “Su salud desde hace
unos años era precaria. Él era
un escritor de mucho talento y se sentía marginado. Es
una pena que un escritor tan
talentoso, verdaderamente
original, no haya tenido una
resonancia mucho mayor.
“Él no escribía pensando
en el lector. Ahora todos lo
hacen, pero la buena literatura llega al lector accidentalmente, por necesidad, no
:3
UN AUTOR
MALABAR
El funeral
del escritor
mexicano se
efectuó en
el Velatorio
del ISSSTE
número 6,
ubicado en
Mixcoac
como objetivo. No encajaba
en los modos que se estilan
hoy de ‘si me ayudas te ayudo’”, prosigue.
Como editor, Samperio era
un hombre conocedor. “Se
había formado en esa época
en la que los libros se hacían
en la Composer, que se pegaba. Era un maestro de medir y
conocía todos los trucos. Tenía mucha experiencia como
editor, trabajó en muchos
lugares, lo hacía muy bien”,
asegura el aún director de El
Tucán de Virginia.
Cuenta que este sello, que
crearon juntos, comenzó con
dos colecciones, una de narrativa y otra de poesía. “Él
publicó su ensayo-cuento
‘Manifiesto de amor’, en cierta forma un homenaje a García Ponce. Y yo publiqué mi
primer libro, Poemas, que
me permitió entrar al Centro
Mexicano de Escritores. Así
empezó El Tucán.
“Le pusimos ese nombre
porque Guillermo tenía un taller que se llamaba así, El Tucán, con Juan Villoro y Carlos
Chimal. Y en ese momento yo
estaba leyendo Las olas, de
Virginia Woolf, que a él también le gustaba mucho. Así
que él dijo que le pusiéramos
El Tucán y yo sugerí que fuera
de Virginia”, recuerda.
Dice que, a pesar de que
Samperio se fue de la editorial a los tres años, siguieron
trabajando juntos. “Creo que
se debe reeditar toda su obra
narrativa completa. Y recuperar sus ensayos y sus poemas,
que a veces eran epigramas y
a veces aforismos”.
EXPLORADOR DE LO
FANTÁSTICO
El escritor Bernado Esquinca
calificó a Samperio como uno
de los cuentistas más notables
de la segunda mitad del siglo
XX. “Fue un escritor capital,
quien además impartió numerosos talleres, formando a
varias generaciones de escritores en las que influyó con su
talento, capacidad narrativa y
poder de atracción hacia los
lectores”, comenta.
“Fue un cuentista con una
marcada vocación hacia lo
fantástico, como los que no
abundan en la literatura mexicana. Fue de los aventurados a
​Foto: Gissela Sauñe/Cortesía INBA
Samperio era
un narrador
original, raro,
curioso, muy
contradictorio
en el buen
sentido.”
VÍCTOR MANUEL
MENDIOLA
POETA
escapar del realismo recalcitrante que padecen las letras
de este país”, dice.
Samperio, además de creador, fue funcionario cultural,
guionista, editor, productor de
programas radiofónicos y tallerista. Su obra ha sido traducida al francés, inglés, rumano
y vietnamita, y antologada en
múltiples ediciones nacionales e internacionales.
Fue titular de la Coordinación Nacional de Literatura
del INBA de 1989 a 1992. Tras
la noticia de su deceso, la directora del INBA, María Cristina García, publicó en Twitter:
“Me uno a la pena de la comunidad literaria y de la familia
de Guillermo Samperio”.
El escritor recibió diversas distinciones, entre las que
destacan el Premio Instituto
Cervantes de París, dentro del
Concurso Juan Rulfo 2000 de
Francia, con el cuento ¿Mentirme?; y el Premio Letterario
Nazionale di Calabria e Basilicata 2010, al mejor libro de un
autor extranjero por La Gioconda en bicicletta.
Este año, el narrador preparaba la publicación de una
nueva novela, Vosotros los
mismos, pero la muerte le llegó de manera sorpresiva. Para
él, la felicidad estaba en la escritura. “Es muy disfrutable,
porque al mismo tiempo que
se construye un texto, se encuentran de pronto nuevos
caminos de escritura”.
—— Con información de Notimex
PERSONAJES DEL AÑO
Todos ellos sobresalieron a escala mundial por sus aportaciones al mundo de las artes y su difusión
1
Premio Nobel de Literatura
2
Bob Dylan
Desde octubre pasado, cuando la Academia Sueca dio a conocer que el músico y poeta estadunidense fue elegido ganador del
premio Nobel de Literatura, Bob Dylan atrajo los reflectores. Primero de las voces críticas que afirmaron que no merecía la distinción, después por guardar silencio durante varios días al grado
de que un miembro de la Academia le llamó “arrogante”. El músico no acudió a la entrega del galardón y en su lugar acudió la
cantautora Patti Smith, quien, emocionada, olvidó un fragmento
de la canción de Dylan que cantó en la ceremonia del Nobel.
4
Política cultural
Rafael Tovar y de Teresa
Durante todo el año, el diplomático e intelectual estuvo en
el centro de los reflectores. A él
tocó poner en marcha la recién
creada Secretaría de Cultura.
Récord en el MUAC
Anish Kapoor
La más grande exposición del
artista de origen indio llegó al
Museo Universitario de Arte
Contemporáneo. Anish Kapoor
visitó México para la ocasión.
5
Premio en EU
Sandra Cisneros
La escritora de origen mexicano celebró la cultura hispánica
al recibir del presidente Barack
Obama la Medalla Nacional
de las Artes y Humanidades.
3
Nuestro Cervantes
Fernando del Paso
Crítico e irreverente se presentó el
escritor mexicano en España para
recibir en abril pasado el Premio
Cervantes, considerado el más
importante de las letras hispánicas.
6
Premio Anagrama
Juan Pablo Villalobos
Toda una celebridad en España, el autor mexicano ganó el
XXXIV Premio Herralde de Novela por su trabajo No voy a
pedirle a nadie que me crea.
7
Premio FIL Guadalajara
Norman Manea
Casi desconocido en lengua
española, el rumano Norman
Manea fue elegido ganador
del Premio FIL de Guadalajara
en Lenguas Romances 2016.
4:
EXPRESIONES
Jueves 15 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
DEJARON DE RECIBIR SALARIOS
No les pagan
en el INAH
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Trabajadores del Instituto
Nacional de Antropología e
Historia (INAH) exigieron la
renuncia del encargado de
despacho de la dependencia, Diego Prieto Hernández,
y solicitaron a la Secretaría de
Cultura federal la liberación
de sus pagos correspondientes a diciembre. En esta ocasión, la demanda no sólo fue
lanzada por los trabajadores de base de la institución,
sino por todos los trabajadores de la misma, quienes dejaron de recibir sus salarios ya
devengados.
Se trata de “una situación
inédita” que nunca había sucedido en la dependencia,
argumentaron algunos trabajadores. La retención de los
salarios y las prestaciones de
fin de año como el aguinaldo
afectó a todos los trabajadores
del organismo, tanto sindicalizados, como de confianza,
los llamados compactados
y los contratados por honorarios. Hasta el cierre de esta
edición, se informó que algunos trabajadores de base comenzaron a recibir sus pagos,
aunque el resto seguía sin certeza alguna.
De acuerdo con la versión
de la oficina de prensa del
INAH, el retraso se debe a que
faltaban algunas firmas para
llevar a cabo el pago, derivado del fallecimiento del secretario de Cultura, Rafael Tovar,
sucedido el sábado pasado.
Algunos empleados, como
los agrupados en el Sindicato Nacional Democrático de
Trabajadores de la Secretaría
de Cultura (SNDTSC), desconfiaron que el retraso se deba a
“causas administrativas”.
En una carta dirigida a la
opinión pública, los sindicalizados afirmaron que el retraso de sus pago es “parte
de una política de golpeteo
sistemático a los derechos y
formas de organización de
los trabajadores, parte de la
estrategia federal para debilitar al INAH”. Los trabajadores agregaron que, a pesar del
retraso, mantienen en funcionamiento a la institución.
De acuerdo con los miembros de la dependencia, la
falta de pago por parte de las
autoridades violenta la Ley
Federal del Trabajo, la Ley
Federal de Servidores Públicos al Servicio del Estado y
las condiciones generales de
trabajo. El argumento de que
el fallecimiento del secretario de Cultura, fue la causa del
Trabajadores de todo el instituto exigieron la renuncia del
encargado de despacho de la dependencia, Diego Prieto
Foto: Cortesía Museo de la Ciudad de México
La muestra incluye obra gráfica, pintura y acuarela.
ARTE MUSEO DE LA CIUDAD
La naturaleza
que perdimos
el que se aferra en dividir
al hombre del animal: “No
somos mecánica, tenemos
Juan Iván González de León una memoria de animales,
(Ciudad de México, 1961) compartimos una genética
abre su laboratorio artístico. animal y si hay alguna salLo pone al descubierto del vación a todo este daño es
público en una invitación a reconocer esa biodiversidad
pensar sobre el entorno, so- en nosotros para reconocer
bre el ambiente natural. Lo la naturaleza en el interior”.
hace en su reciente expoCon dibujos de la fausición Ojo-hoja: La mirada na, semillas, ambientes y
suspendida en la ciudad, la muerte entendida como
donde exhibe la producción resurrección, la exposición
de los últimos cuatro años.
se plantea como un laboraEn una sala del Museo de torio en el sentido de hacer
la Ciudad de México el artis- evidentes los procesos creata visual presenta obra gráfi- tivos del artista. Se aprecia
ca, pintura, acuarela, objetos lo mismo un dibujo a mano
y dibujos en los que plantea en gran formato, un objeuna mirada más conscien- to tallado en madera, una
te sobre la naturaleza, y el acuarela o un archivo de
impacto del hombre sobre imágenes que tiene origen
ella. No lo hace en
en la prensa o resentido moralisvistas científicas y
NOTAS
ta, sino tratando Ojo-hoja: La mirada que el artista rede entender que el suspendida en la ciu- interpreta a veces
ser humano tam- dad se exhibe en el
en trazos geomébién pertenece al Museo de la Ciudad tricos o abstractos.
ambiente natural. de México hasta el
Las poco más
El hombre como 19 de febrero de 2017. de 40 piezas exanimal.
puestas hasta
Un hombre-ave es preci- febrero del 2017 hacen tamsamente el eje de la mues- bién un guiño a la ciudad.
tra. La figura de una persona Una mirada atenta al tránsito
con cabeza de colibrí hace ajetreadro donde pasa desade testigo de la violencia ha- percibido ese entorno natucia la naturaleza. “Lo par- ral. Un comentario visual al
ticular de la propuesta está propio museo y su ubicación
en que se trata de traer el céntrica. “Es mirarnos y remundo animal pero no des- conocernos como seres de
de su origen sino desde una este sitio”, acota quien indatercera o cuarta generación ga en los diferentes niveles
impactada por cómo enten- icónicos de la imagen.
demos esa naturaleza, vista
“Esta exposición repreen las cajas de hielo o anun- senta a la vez una crítica a la
cios. Estoy denunciando que comodity, como se dice en
la naturaleza que vivimos ya inglés, que ahora todo artíviene domesticada en la mi- culo es de consumo, quierada y perdimos contacto ro sugerir que todavía hay
original con ella”, explica.
áreas como el proceso creaEn este sentido, el artis- tivo más importantes, si enta con estudios en Holanda, tendemos la vida como un
señala que el cuerpo hu- asunto en que las cosas esmano no está desprendi- tán conectadas y no existen
do del mundo natural, y es los marcos, no existen las
el pensamiento moderno delimitaciones”, concluye.
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
La Ley no
estará lista
este año
La posibilidad de aprobar una Ley de Cultura
este año quedó descartada. Ayer, la Comisión
de Cultura de la Cámara de Diputados integró
el Consejo Redactor
que se encargará de
elaborar una iniciativa
que derivará en una ley.
El grupo, de 13 especialistas, quedará establecido el 30 de enero de
2017, por lo que la tan
ansiada ley no estará
lista antes de esa fecha.
El Consejo quedó
integrado por Nuria
Sanz, representante de
la Unesco en México;
Eduardo Nivón, Ernesto Piedras, Alfonso
Suárez del Real, Lucina
Jiménez, Gerardo Cázares, Flavio Guzmán,
Carlos Lara, Carlos
Villaseñor, Eduardo
Cruz, Raúl Ávila, Cecilia
Genel y José Garza.
Según Santiago Taboada, presidente de la
Comisión, “el Consejo
tendrá la tarea de discutir y plasmar la propuesta de Iniciativa de
Ley de Cultura, a partir
de las conclusiones de
las Audiencias Públicas.
El grupo se reunirá
una vez por semana; su
primera reunión será el
10 de enero de 2017.
La falta de pago por parte de las autoridades, argumentan
los empleados del INAH, violenta la Ley Federal del Trabajo.
Fotos: Especial
retraso, dijeron, no se sostiene, “toda vez que los pagos a
otras instituciones de la Secretaría de Cultura, como el
Centro Nacional de las Artes, Bibliotecas, INBA, Radio
Educación, Sitios y Monumentos, entre otras, sí se han
realizado”.
“Actos como el señalado requieren un deslinde de
responsabilidades para los
funcionarios involucrados,
ya que el INAH exige de sus
autoridades que fortalezcan
de manera responsable e inteligente la defensa del patrimonio cultural, garantizando
la ejecución de planes, programas y proyectos para cumplir con las funciones que por
ley tiene encomendadas”, dijeron. Los trabajadores señalaron que de no recibir sus
pagos de manera inmediata
comenzarán un “plan de acción y movilización” para exigir sus derechos.
EN PARÍS
Recrean tesoros sirios en 3D
Una exposición
propone recorridos
inmersivos por
lugares devastados
AFP
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Foto: AFP
La exposición incluye cuatro sitios de Irak y Siria.
PARÍS.- Días después de que
Palmira volvió a caer en manos del Estado Islámico (EI),
una exposición inmersiva 3D
propone descubrir los monumentos milenarios de la antigua ciudad siria antes de su
destrucción por los yihadistas.
La exposición Sitios Eternos utiliza imágenes de alta
definición tomadas por drones para que el público pueda
recorrer cuatro sitios amenazados en Irak y Siria, que
forman parte de la lista del
Patrimonio Mundial de la
Humanidad.
La Mezquita Umayyad, del
siglo VIII, en Damasco –considerada como el cuarto lugar más sagrado del islam– el
castillo del Crac de los Caballeros, cerca de la devastada ciudad de Homs y los
restos de la ciudad iraquí de
Khorsabad, en el norte de Irak
también fueron recreados
bajo la cúpula del Grand Palais de París.
El director del museo del
Louvre y comisario general
de la muestra, Jean-Luc Martínez, explicó que la intención
es “mostrar la belleza de lugares a los que ya no se puede
acceder”.
Palmira, en pleno desierto
sirio, volvió a caer en manos
de los yihadistas el pasado
domingo. Las fuerzas del régimen sirio y sus aliados sirios
habían expulsado al EI de esta
ciudad histórica hace nueve
meses.
Entre mayo de 2015 y marzo de 2016, los combatientes
del Estado Islámico devastaron esta ciudad, Patrimonio
Mundial de la Humanidad,
arrasando sus templos y
columnas.
Asimismo, destruyeron, a
golpes de martillo, la estatua
del León de Atena, una pieza
única de tres metros de altura, y estallaron con explosivos
los templos de Bel y de Baalshamin y el Arco de Triunfo de
Palmira, de la época romana.