1. Espiritual

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 17 DE OCTUBRE DE 2014
Rapsusklei, en directo
en la sala El Templo De
Blau Urdin Blue, música Nate Read edita ‘The Empty
de autora en Burlada
Page & Other Songs’
Café
Quijano
CEDIDA
El trío desembarca con
su segunda aventura de
boleros en el Teatro Gayarre
El grupo tributo a la banda
británica ofrecerá dos conciertos en el Auditorio Baluarte
CEDIDA
God Save
the
Queen
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 17 de octubre de 2014
DISCO / De la mano del El Gringo Récords ha visto la luz el álbum ‘The Empty Page & Other Songs’, que ya surca los escenarios de la ciudad
INTRÍNSECA
VEHEMENCIA
EL MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR INGLÉS AFINCADO EN PAMPLONA LANZA UNA
COLECCIÓN DE CANCIONES DESNUDAS, REGISTRADAS EN ESENCIA, SIN ARTIFICIOS
nate read
Fernando F. Garayoa
N
ate Read se inició con la guitarra cuando tenía 15 años
(ahora pasa nítidamente los cuarenta), y aferrado a ella se ha bregado en los paisajes musicales y
vitales de Londres, Escocia, Japón,
Amsterdam y Pamplona. Una dilatada trayectoria que ha desembocado finalmente en The Empty
Page & Other Songs, álbum que
registró el pasado mes de febrero
en los estudios Rec&Roll y que ha
visto recientemente la luz. Una
colección de canciones en las que
el artista inglés se muestra como
cantautor entreverando el rock y
el folk y dotándolo de la vehemencia intrínseca que le sobreviene por
naturaleza y que le dotó de la
voluntad necesaria para arrancar
de nuevo su aventura musical en
la vieja Iruña allá por 2009.
Para dotar de enjundia a sus
canciones, Nate dedicó un año
entero a componer, escribir y perfilar sus nuevos temas; temas que
ahora ven la luz registrados en un
solo fin de semana, sin artificios y
con apenas un par de colaboraciones a las voces: Nate y su guitarra
en esencia. “He querido grabarlo
así para que fuera un reflejo de lo
que hago o puedo hacer en el escenario. Hace un par de años pensé
en buscar otro guitarrista, sobre
todo después de ver a Elliott Murphy en directo, pero no tuve
mucha suerte”, apunta. El resultado es una colección de canciones
sinceras, de esas que te hacen vulnerable a emociones y sentimientos con Dylan como referencia primigenia e ineludible. “Sobre todo
aquellos conciertos del 63 y 64
cuando era capaz de generar tanta energía él solo con su guitarra:
yo lo tenía muy claro, eso es lo que
quería hacer”. El fruto de su inquietud es un disco variado, en el que
se entremezclan “baladas, cancio-
nes que cuentan historias e incluso blues. No es un disco que cuente con un hilo conductor”, aunque
contiene uno de los tesoros que
más buscan los artistas: un estilo
propio, reconocible en cada uno
de los temas. A pesar de que no se
perfila como un trabajo homogéneo, la primera parte del compacto, The Empty Page, si que cuenta
con su particular leitmotiv común:
“Son cinco canciones que casi conforman un mini EP dentro del disco, un especie de disco que empieza vacío (The Empty page) y termina con el último que se queda...
(Last man alive)”. La segunda parte, Other songs, “refleja la variedad de la que yo hablaba, son cinco canciones que no quería mezclar con las anteriores y en las que
hay desde una balada, una canción
más contemporánea hasta un
blues”.
Un conglomerado musical que
en directo cobra una vida diferente al orden que lo encorseta cuando el láser recorrer sus milimétricos surcos. “En los conciertos actuales incluyo temas que no entraron
en el disco y otros que he compuesto desde su grabación. Además, el
tema en el que colaboran Barracus
(Destination Unknown) y Midnight
oil, que es un dúo con voz femenino, no los interpreto porque me he
acostumbrado a oírlos con sus voces
y las necesito a la hora de tocarlas
(risas)”.
Nate Read ya vistió de largo su
nuevo álbum la semana pasada, con
un concierto en El Bardo Escaldao,
pero que nadie se asuste, antes de
acabar el año, probablemente a
finales de este mismo mes, el músico inglés de nuevo subirá a los escenarios de Iruñerria para contar y
cantar sus historias, canciones dotadas de una intensidad tal que casi
provocan la comprensión de los
matices del texto siendo ajenos al
significado de las palabras. ■
LAS CANCIONES, EN UNA FRASE
The Empty Page
Dos vidas paralelas que suceden al mismo tiempo en dos tiempos distintos.
Destination Unknown
Un homenaje a la inspiración que me da Bob Dylan.
Midnight Oil
Reflexiones y nostalgias sobre mi propia infancia.
A Month of Sundays
Inspirada en Asturias y en la largura y la lentitud del tiempo.
Last Man Alive
Una canción dedicada a los que me trataron con falsedad en su día.
The Other Side of Yesterday
Un tema de verano con un toque melancólico, si eso es posible.
Don’t Wait Up
Canción de separación.
The Benefit of The Doubt
Un tema sobre los viajes de los Joad en el libro ‘Las uvas de la ira’.
Angel Heart
Inspirada en la película ‘El Corazón del ángel’, con Mickey Rourke.
In The Eye of The Beholder
Nate Read, intensidad y fuerza en directo. / IGNACIO DE ÁLAVA
Canción de separación y adiós.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 17 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
BURLADA / El bar Bagoa (13.00 horas) acoge mañana la segunda de las dos actuaciones que ofrecerá la artista en su visita a la tierra que le vio nacer
Urdin
Blau
CEDIDA
Blue
LA FUSIÓN DEL
SENTIMIENTO
ANA OLAGÜE ES BLUES, ES FLAMENCO, ES TANGO, ES
BOLERO... ES MÚSICA INTERPRETADA CON EL CORAZÓN
Y LAS ENTRAÑAS, UNIVERSAL PERO CERCANA
Fernando F. Garayoa
T
ras su paso ayer por el Jumai de
Burlada, mañana, sin salir de la
misma localidad, Ana Olagüe personificará sobre el escenario del bar
Bagoa su proyecto musical, y vital, al
que ha denominado Blau Urdin Blue.
El concierto tendrá lugar a la hora del
vermú (13.00), cuenta con entrada
libre y con la inestimable colaboración de Marifé Cortes, que pondrá su
voz pelocarpiosa voz al servicio de las
canciones de su amiga de la infancia.
Ana Olagüe es una rara avis casi
recién aterrizada en el mundillo
musical; eso sí, lo ha hecho con un
fuerza arrolladora y con una carga de
voluntad y pasión que casi asusta.
Nacida en Pamplona el 10 de enero
de 1962, hace algo más de dos años
decidió dotar de alas a esa pasión que
durante años había encerrado por circunstancias de la vida. “Era algo que
no me quería quedar sin mostrar a
la gente... Cuando una hace música,
lo primero de todo es creerse lo que
hace. Y con ese punto de partida es
cuando decides hacerlo realidad y
enseñarlo porque, repito, no podía ni
quería quedarme con la sensación de
no haberlo intentado”. El resultado
de esa apuesta es un proyecto musical, Blau Urdin Blue, que ya ha sido
plasmado dos maquetas Amapolas y
En cuerpo y alma a las que en breve
seguirá su primer larga duración que
ya tiene título: Lágrimas azules. Además, su canción Mala gente ha sido
incluida en un disco solidario Catalunya por Kenya.
-Antes de nada, ¿a qué se debe
esa casi obsesión multilingüista por
el azul?
-El azul siempre me ha encantado,
siempre he estado como muy rodeada por ese color. Y las referencias idio-
máticas muestran los sitios y lugares
por donde me he movido y vivido.
-Blues, jazz, flamenco, tango, chachachá, boleros... Una fusión en la
que, además, se entremezcla lo antiguo y lo moderno, pero, ¿cuenta con
una base común o ‘dejas’ libertad
absoluta las canciones?
-Cada canción tiene su estilo o estilos. Como guitarrista toco casi todos
los palos, de ahí que, por ejemplo,
algunas canciones que integrarán
Lágrimas azules tienen mi particular toque flamenco y de blues. Pero
también tengo un tango o un chachachá a los que, eso sí, también les
doy un toque actual.
-Apuntas a la dureza, el realismo
y el uso de un “lenguaje corriente”
como claves a la hora de construir
tus canciones. ¿Es la forma de acercarte directamente a los corazones
del público?
-He descubierto que, cuando actúo,
mi naturalidad es una de las cosas que
más le gusta al público; tal cual como
ves, soy. Que las letras pueden gustar,
pues también, porque soy bastante
clara, basta como ejemplo el tema
Mala gente, que hace referencia a la
gente que mira por encima por del
hombro. Mi lenguaje también es un
reflejo de mi naturalidad, y es que mi
estampa del norte no me abandona,
aunque hable en catalán (risas).
-Respeto y libertad son otros de
los aspectos esenciales, no solo de
tus canciones sino de tu corta pero
intensa trayectoria artística, algo de
lo que, precisamente, cada vez adolece más esta sociedad...
-Cuando arranco un concierto me
gusta presentarme de cara a la gente como una defensora, por encima
de todo, de los valores humanos. En
la sociedad actual, aunque a mí no
me ha dado todavía por hacer canción protesta, creo que tienes que
posicionarte, no puedes pasar de largo frente a todo lo que está sucediendo. Creo que con unos buenos valores jamás habría chorizos como los
que hay... A mí me ha dado más por
cantar al amor, al desamor y a mis
seres queridos... pero cada vez más
intento posicionarme frente a todo
lo que está sucediendo. También me
gusta ser una persona de palabra.
-‘En cuerpo y alma’ es el título de
tu última maqueta, un CD que se
presenta orquestado aunque en
directo lo ejecutes en formato acústico. ¿Por qué vestir canciones que
nacieron desnudas?
-Muy sencillo, porque tuve la suerte de que me las vistieran. Para unos
habrá sido bueno y para otros no
tanto, pero es que, aunque yo creo
en mí al desnudo, tampoco descarto juntarme con otros músicos y
montar un grupo. Está bien desnudarse y vestirse según lo requiera la
situación (risas).
-¿Qué repertorio vas a desgranar
en tu concierto de mañana y bajo
qué formato?
-Sobre todo son temas de Amapolas, una música anterior que tengo,
y canciones que integrarán mi próximo disco, Lágrimas azules. En
directo cuento con la colaboración
de Marifé, y estoy encantada, porque tiene una voz espectacular, y
muy contenta de que se sienta
cómoda en mi proyecto. ■
SUBSUELO / El escenario por excelencia de la plaza del Castillo acogerá hoy el concierto, a partir de las 22.30 horas y con entrada libre
DOBLETE CON LA NIÑA HILO
Y ALMANAQUE ZARAGOZANO
E
l grupo tudelano La Niña Hilo,
junto con los pamploneses
Almanaque Zaragozano, protagonizarán hoy un concierto doble en el
Subsuelo. La cita, a las 22.30 horas
y con entrada libre.
La Niña Hilo es el grupo liderado por la cantante y diseñadora de
moda Laura Recarte y que se completa con César Bueno, Juanan
Melero y Rodrigo Huguet. Una banda que “cose moda, muerde letras,
diseña ropa y viste canciones”.
Actualmente se encuentran presen-
tando su segundo trabajo discográfico, A la espera, que vio la luz en
2013, “un álbum en el que dejan
atrás sus influencias mas grunge y
rockeras y muestran una evolución
hacia sonidos mas sintetizados y rítmicos, mucho más bailables y acelerados (Zoologic, State of glory) y
apuestan por las melodías pegadizas (Nice to meet you, Orange Light,
A la espera) como un aspecto destacado de su música, sin dejar de
lado su faceta más pop y delicada
(Sit, But stand up) de la que hacían
gala en temas de su debut como 3
days at your place o Nothing”, según
apuntan desde su agencia de promoción.
El sábado, más conciertos
La música en directo no se para en
el Subsuelo, que mañana acogerá
los conciertos de los navarros Yak y
los burgaleses Send. La cita, también a las 22.30 horas y con entrada libre. Yak presentará en directo
cuatro temas nuevos además de los
incluidos en su último álbum. ■ E.C.
La Niña Hilo continúa presentando su álbum ‘A la espera’. / CEDIDA
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 17 de octubre de 2014
GAYARRE / El concierto, hoy a las 20.00 horas
LA NUEVA
JUVENTUD
DEL BOLERO
LOS HERMANOS MANUEL, ÓSCAR Y RAÚL QUIJANO
REGRESAN DE NUEVO A PAMPLONA PARA PRESENTAR SU
SEGUNDA AVENTURA DE BOLEROS... Y SUS GRANDES ÉXITOS
Fernando F. Garayoa
aúl Quijano fue el encargado en
esta ocasión de responder a las
preguntas de EL CAMALEÓN ante
su inminente visita a la vieja Iruña.
-Enfrentarse a un género como el
bolero, plagado de clásicos que casi
todo el mundo recuerda, y hacerlo
con temas propios es una apuesta
cuando menos arriesgada. Hacerlo
por segunda vez... solo puede ser sinónimo de que la aventura inicial fue
exitosa y de que Café Quijano se ha
encontrado más que a gusto dentro
de este género.
-Si ha sido exitoso o no, no me
corresponde a mí decirlo, sino a vosotros que sois los que hacéis de altavoz... Decir uno mismo si su proyecto ha sido exitoso o no, no es muy
bonito... Pero sí es cierto que el público nos ha sorprendido una vez más,
así que aprovechando esta coyuntura y como nos apetece seguir incursionando en el género, eso hace que
seamos doblemente osados; ahora ya
triplemente porque el siguiente disco de boleros los sacaremos el 25 de
noviembre.
-No sé si el éxito os sorprendió o
no con esta aventura de boleros, pero,
¿habéis conseguido entrar con ellos
en las nuevas generaciones o el público del grupo ha ganado en años?
-Creo que ha habido una mezcla
de las dos cosas, ya que el público
de Café Quijano siempre ha sido
R
amplio, pero en con estos discos ese
abanico se ha ampliado todavía más
y podemos decir que ya es de 9 a 90
años. Por otra parte, también es
cierto que en las firmas de discos se
nos acercan parejas jóvenes de 18,
19 o 20 años y nosotros les preguntamos si les gustan los boleros. A lo
que ellos responden: “Si esto son
boleros, sí que nos gustan”. Esto viene a decir que, muchas veces, quizá no saben si algo les gusta porque
no lo conocen o no tienen acceso a
ello.
-¿Dónde radica la principal dificultad a la hora de crear nuevos boleros, en la música o en la consecución
de letras que sin perder la esencia
sean acordes con los tiempos actuales?
-Tenemos que tener en cuenta
que el bolero pertenece a una época en la que agarrarse de la mano
casi estaba prohibido, las parejas se
escondían. Digamos que antes era
como mucho más romántico... Una
profesora me preguntó en clase qué
era el romanticismo. Yo le respondí
que el amor. Y ella me apostilló que
sí, pero también algo más: “Es el
amor prohibido”. Para mí, el bolero
es la canción romántica por excelencia, por historia y por el tiempo que
se lleva grabando, interpretando y
componiendo. Creo que el bolero tiene más de decir que de hacer, de
contar las cosas de una forma poética, por eso tiene tanta metáfora,
Los hermanos Quijano, boleros de traje y pajarita hasta en la playa. / CEDIDA
unas veces cargadas de grandilocuencia y otras muy sencillas pero
con mucho contenido. Para mí, la
dificultad estriba en lograr ese equilibrio entre escribir bonito y, a la vez,
sencillo.
-¿La ventaja es que el amor sigue
siendo un lenguaje universal ajeno al
paso del tiempo?
-Totalmente. Lo que contamos en
los conciertos se puede interpretar
como un poco ñoño, porque quizá
no corresponde a los veloces tiempos actuales contar cosas bonitas,
pero es que antes una carta tardaba
ocho días en llegar de León a Sevilla y ahora con un clic estás en cualquier parte del mundo y eso quizá
BURLADA / El ‘The Cavern foral’ recibe mañana a una de las bandas metaleras más prometedoras, que además presenta nuevo vídeo
‘DIARIO DE UN SUSURRO QUE GRITA’ LLEGA AL BLACK
l Black Rose de Burlada será
escenario mañana de una nueva
parada de la gira de presentación de
Diario de un susurro que grita, el
último trabajo discográfico de Ingravitö. El concierto comenzará a partir de las 20.30 horas y la entrada,
como siempre, es gratuita. Antes de
la actuación se proyectará el nuevo
videoclip de la banda, Una más.
Esta canción también fue el primer single extraído del álbum y,
según apunta el grupo, “el vídeo es
un alegato contra la impunidad con
la que actúan las elites que gobiernan actualmente el país y sus consecuencias. Pese al carácter general de
E
Los cuatro integrantes de Ingravitö. / CEDIDA
la narración, se han intercalado
acontecimientos recientes de la política navarra, los cuales cohesionan
el guión y le otorgan más realismo a
la historia. El mensaje es claro: esos
sobres con los que trafican en los despachos, en realidad son tus derechos”. El reparto del clip cuenta con
más de veinte actores y fue grabado
en diferentes lugares de la vieja Iruña y en una nave abandonada situada en Tierra Estella. El vídeo, que
tendrá su puesta de largo en el Black
Rose, ha sido seleccionado como
finalista a Mejor videoclip navarro
en la primera edición del certamen
Scopifest.
Según explicaba Txus, vocalista
de la banda, en estas mismas páginas, Diario de un susurro que grita
recoge “todas las enseñanzas cosechadas con Transeúnte”, su anterior
álbum. “Tengo claro que cada disco
es un cura de humildad mayor y te
ayuda a tener más claro lo que quieres transmitir. El anterior trabajo
partió de una ilusión muy grande y
recogió un conjunto de ideas... Ahora también teníamos muchas ideas
pero las hemos focalizado más. Y,
musicalmente, creo que hemos sabido integrar mejor los tres palos de
los que bebe Ingravitö: rock, rap y
metal”. ■ Nekane Pop
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 17 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
NUEVA ETAPA
Regreso con boleros
En enero 2013, ocho semanas
después de su edición, el álbum
Orígenes: el bolero se confirmó
como uno de los discos revelación
del año. Tras tomarse durante
nueve años un descanso de la
música, el trío regresó por todo lo
alto con un número uno en ventas
y con un estilo que a muchos se
les antojó como locura: el bolero.
Una locura que se transformó en
platino y que les llevó a ofrecer
más de 50 conciertos solo en los
primeros cinco meses del pasado
año, agotando las entradas en
casi todas sus actuaciones. Sin
darse apenas un respiro grabaron
un segundo disco de boleros, que
vio la luz en noviembre y que es el
que ahora presentan en
Pamplona. Todas las canciones de
ambos álbumes, así como las del
tercero, que ya está
prácticamente terminado, son
originales y han sido compuestas
por Manuel Quijano.
Datos
café quijano
nos ha vuelto más fríos. Pero nosotros contamos las cosas en su estado puro, en su naturaleza más primaria; el amor es el amor y hay que
tratarlo de una forma especial, igual
que el desamor.
-Precisamente, hablando del desamor, basta citar algunas canciones de
vuestro segundo álbum de boleros,
como ‘No me reproches’, ‘Yo me acerco, tú te alejas’ o ‘Me dejaste solo’,
para darse cuenta de que priman los
‘desengaños’. ¿Los boleros optimistas calan menos?
-Sinceramente, cuando pasas de
los 30 creo que a todo el mundo le
ha pasado algo de esto; a todos les
han dejado alguna vez o les han
Café Quijano ha vendido más de
tres millones de discos en medio
mundo y han sido el primer grupo
español nominado al Grammy
americano en su 43ª edición. En
sus discos han colaborado artistas
como Celine Dion, Joaquín
Sabina, Olga Tañon, Armando
Manzanero... y han compartido
escenario con estrellas de la talla
de Herbie Hancock, Black Eyed
Peas, Steve Vai, Rob Thomas,
Mana o Carlos Santana.
reprochado... Es como la varicela,
todos la hemos tenido que pasar,
y si no es a todos yo creo que queda muy poca gente a la que no le
ha dejado una novia en su adolescencia, juventud o edad más adul-
ta. Es algo que pertenece a la vida,
a la esencia, al ser humano... Y
nosotros lo contamos porque, además, quizá nos han dejado más
veces de las debidas, y quizá por
eso hacemos más hincapié en ello
(risas).
-Todas las canciones tienen al
corazón como protagonista, pero
¿la complicación radica en que
deben ser diferentes aunque hablan
de lo mismo?
-Es muy complicado y Manolo lo
comenta muchas veces, que llegan
momentos en los que casi no se le
ocurre de qué hablar... Puedes escribir de amor, de desamor, de que te
fuiste con otro y yo no lo sabía o de
que mientras estabas con otro los tres
lo sabíamos pero no nos queríamos
dar cuenta... Son muchas historias
pero llega un momento en que casi
no sabes de qué hablar, por eso nosotros escuchamos mucho a la gente
cercana, que nos cuenta sus vivencias, algunas de las cuales trasladamos a boleros.
-Los dos discos de boleros tienen
como prenombre ‘Orígenes’, ¿haciendo referencia a vuestros orígenes
musicales o al propio origen de la
vida, el amor?
-Hemos querido titular esta trilogía como Orígenes: el bolero porque es el género con el que nosotros
empezamos a sentir la música.
Nuestro padre es profesor de música y un gran amante del folclore latinoamericano, de forma que la banda sonara de nuestra infancia fue
este tipo de canciones. Y con esas
mismas canciones empezamos a
tocar la guitarra, aunque, evidentemente, somos personas de nuestro
tiempo y también escuchamos otros
estilos; de hecho, en nuestra carrera ha habido pop, pop latino, rock...
todo un crisol y un abanico de colores.
-¿Dónde quedan, o quedarán, las
exitosas etapas anteriores del grupo? ¿Os concedéis alguna licencia
en directo?
-En los conciertos también hacemos un repaso de los grandes éxitos del grupo, tocamos siete canciones de otros discos pero en un formato más acústico: guitarra española, requinto, percusión y chelo. Y
la verdad es que nos gusta mucho
tocarlas. ■
INFERNU TABERNA / La cita tendrá lugar hoy a partir de las 22.30 horas, con entrada libre, y en la misma se podrá adquirir el álbum
ESCUCHA DEL NUEVO DISCO DE INSOMNIO KRONIKO
E
l Infernu Taberna, escenario
metalero por excelencia de la
capital foral, vivirá esta noche un
estreno en exclusiva, la escucha de
nuevo disco de Insomnio Kroniko,
Origen. La fiesta, con entrada
libre, comenzará a partir de las
22.30 horas y el público asistente
podrá hacerse con las primeras
copias físicas del álbum.
Según explica el grupo, Origen
es “un disco repleto de energía, de
principio a fin, en el que breakdowns e intensas melodías de guitarra y voz se entrecruzan, capitaneadas siempre por la contundencia rítmica que proporcionan la
Insomnio Kroniko, en formación. / CEDIDA
batería y el bajo, y con la crudeza
de la voz gutural. El álbum contiene unos temas muy elaborados, un
trabajo serio y bien producido que
fue grabado en junio de 2014 en
The Metal Factory Studios,
Madrid, por el técnico Alex Cappa,
muy conocido dentro de la escena
metalera estatal por haber producido trabajos de grupos como Thirteen Bled Promises, Silent Havoc,
Vita Imana, Skunk DF o Hamlet”.
Origen es el tercer trabajo discográfico editado por Insomnio
Kroniko, banda de metal-hardcore radicada en Pamplona que dio
sus primeros pasos allá por 2007.
Actualmente la formación está
integrada por Xabier Berasain
(voz), Iosu Núñez (guitarra), Jon
Sanz (bajo y coros), Daniel Munuce (batería) y Julen Hernández
(guitarra). Un quinteto que tiene
muy claros los objetivos de su nuevo álbum: “Reventar esquemas y
hacerse con un hueco en primera
fila”.
Insomnio Kroniko presentará
su nuevo trabajo discográfico en
directo en Iruña a principios de
noviembre, y tras la puesta de largo bregarán por defender sus canciones por los escenarios de todo
el Estado. ■ E.C.
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 17 de octubre de 2014
BALUARTE / El auditorio pamplonés acogerá dos funciones del espectáculo que rinde homenaje a los clásicos de la mítica banda británica
Nekane Pop
esde la oficina que dirige la
carrera artística del grupo God
Save the Queen, Rememberminds,
han remitido a EL CAMALEÓN las
reflexiones más interesantes de
Pablo Padín, vocalista de la formación y encarnación en directo el
añorado Freddie Mercury.
-Desde 1998 mantenéis viva la llama dejada por Queen. ¿Cómo nació
God Save The Queen (DSR)?
-Inicialmente, cuando empezamos
con esto, simplemente éramos cuatro jóvenes a los que nos gustaba
Queen; cuatro amigos que queríamos divertirnos. Surgió la idea de
tocar los temas que más nos gustaban, pero tan sólo como un entretenimiento. ¡Lo que vino después
jamás lo imaginamos! Todo fue muy
paulatino. El azar nos juntó, ensayamos, nos divertíamos y, en un determinado momento, nos animamos a
tocar en un bar en nuestra ciudad
natal, Rosario.
-La revista Rolling Stone describió
en 2011 vuestra actuación como “el
tributo de los tributos”, pero no solo
ha sido esta revista la que os ha colmado de elogios...
-En 2004, en nuestra primera gira
por Europa, tuvimos la oportunidad de conocer a Brian
May en Londres, después
de una función del
musical de Queen We
Will Rock You. Él ya
sabía lo que hacíamos, y nos alentó
para continuar. También tuvimos contacto y nos han visto tocar
muchas personas relacionadas con Queen como
Jim Beach (manager),
Peter Freestom (asistente
personal de Freddie), David
Richards (quien grabó los últimos discos), o la madre y la hermana de Freddie o Jacky Smith
(presidenta del Fans Club oficial),
entre otros.
-¿Cuál es vuestra filosofía como
banda tributo?
-Nuestra idea es clara, homenajear
su carrera jugando a que Queen está
una vez más en el escenario, aunque
sea por un instante. Es increíble la
sensación de ver a la gente disfrutar,
y emocionarse, recordando a Queen
a través de nuestro show... Soñando, con nosotros. Intentar lograr
algo de esa magia, es un desafío diario y lo llevamos con
mucha responsabilidad.
¡Para nosotros la conexión
con el público lo es todo!
-Queen es una referencia ineludible en la historia del rock. ¿Qué significa para vosotros?
-Queen es una banda
única, y única de verdad. Las canciones tienen una frescura que trasciende las edades, las
fronteras y los tiempos, con una
facilidad que sólo ellos pudieron
lograr. Para nosotros, la música de
Queen es la mejor conjunción entre
riqueza, complejidad, emoción y
energía.
D
GOD SAVE THE
-¿Qué opinión te merece que vean
la luz temas inéditos de Mercury?
-Cualquier material que salga de
Queen y de Freddie es bienvenido.
Es una bendición al alma poder
seguir disfrutando cosas nuevas
después de tantos años de su partida. Freddie fue un gran músico,
muy carismático, y sobre todo un
vocalista increíble. El mejor cantan-
LOS CONCIERTOS TENDRÁN LUGAR EL
DOMINGO, DÍA 19 (20.30 HORAS, ENTRADAS
AGOTADAS), Y EL LUNES, DÍA 20 (20.00 HORAS,
ÚLTIMAS ENTRADAS). COMANDADOS POR PABLO PADÍN Y
BAJO EL EPÍGRAFE ‘THE SHOW MUST GO ON’, EL GRUPO
ESTÁ CONSIDERADO COMO LA MEJOR BANDA TRIBUTO
te, compositor y showman de rock
de todos los tiempos.
-Al margen de la voz, y dado que
Mercury era un auténtico ‘showman’.
¿Qué otros aspectos hay que tener en
cuenta a la hora de rendirle tributo
y reencarnarse en él sobre un
escenario?
-Ser parecido por naturaleza, así no parece que
uno es un actor.
Moverse, tocar el piano y tener cojones
para ponerse esas
mallas ajustadas
delante de miles
de personas.
-¿Cuáles son los retos que se plantea una banda como la vuestra, en el
momento de salir de gira?
-Además de intentar sonar igual
que Queen, pretendemos conseguir
un impacto visual que ayude al
público a transportarse a lo que fue
un verdadero concierto de esa época, de un Queen en vivo. ¡Copiar de
la forma más fiel y natural posible
lo que Queen sabía hacer sobre
el escenario! Luego la gente se
emociona al sentir que ve al verdadero Queen en algún momento. Si
lo conseguimos, no lo hacemos
nosotros. El mérito es de Queen. En
todo momento, tratamos de tener
los pies sobre la tierra, siendo críticos con nosotros mismos, y
sabiendo que Queen es la meta ...
Lógicamente, el camino es casi infinito. ■
EN CORTO
Nuevo ‘show’
Pablo Padín, alter ego de Freddie
Mercury en el show, respecto al
actual ciclo de conciertos que
está ofreciendo el grupo en el
Estado, apunta que “en esta gira
estrenamos un nuevo show, con
otra puesta en escena, con
nuevos temas y con el reto
constante, después de tantos
años, de que cada día sea mejor.
Sabemos que crear un show y
lograr que funcione es siempre
un desafío, pero nos gustan los
retos. El juego de vivir la
experiencia de estar en un
concierto de Queen,
especialmente en España, es
muy gratificante, ya que desde el
minuto cero, de entrada, está
todo el mundo prendiendo fuego,
cantando las canciones con
todas sus fuerzas”.
Sus ‘joyas escondidas’
Como buen fan de Queen, el
vocalista de God Save the Queen
tiene su particular selección de
temas preferidos de la banda
británica entre aquellos que no
alcanzaron el populismo de las
masas. “Hay muchos temas que
para nosotros son muy superiores
a algunos grandes éxitos, pero
que no fueron tan populares en
su día, como por ejemplo The
march of the Black Queen, Liar o
The Prophets Song, entre otros”.
Pablo Padín, encarnando a Freddie
Mercury en directo.
/ CEDIDA
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 17 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
rapsusklei
EL TEMPLO DE / La sala de Abejeras acoge hoy el concierto, a las 21.00 horas, que también contará con Gatos Flacos y Ravioli Makers (12 euros)
Rapsusklei, uno de los pilares fundamentales del rap estatal. / CEDIDA
VUELVE POR SUS FUEROS
EL RAPERO MAÑO LLEGA A PAMPLONA RESPALDADO POR EL ÉXITO DE ‘REALITY FLOW’ Y CON NUEVO ÁLBUM BAJO EL BRAZO
Fernando F. Garayoa
unque en Pamplona actuará
acompañado por un dj a las
bases, Rapsusklei se ha recorrido
media piel de toro presentando Reality flow, un trabajo grabado con banda del que hoy se escucharán varios
temas. Culo inquieto donde los haya,
hace pocos días ha visto la luz Curso
de poesía básica, en el que comparte
rimas con Juaninacka y Sharif. Antes
A
de su actuación, el rapero maño charlo con EL CAMALEÓN.
-“Vengo de un lugar con un
Gobierno vulgar”, “España país de
cazurros”... Son frases sacadas del
álbum ‘Reality Flow’. ¿Rapsusklei ha
vuelto por sus fueros, los de la crítica social aguerrida?
-He querido volver a mis raíces, sí.
Tras 20 años escribiendo sobre
melancolía y crítica social tuve una
época en la que me apetecía jugar con
los flows, haciendo rap por diversión
y enfocado al directo. Aunque no me
había ido muy lejos, sí que es cierto
que había descuidado un poco las
letras, y ahora que mi vida es más
consciente, con un concepto más
amplio de lo que quiero ser y lo que
quiero contarle a la juventud, he vuelto al rap consciente, que me gusta y,
además, creo que es un deber.
-En tu caso, como apuntas, el cambio se debió a otro tipo de motivacio-
nes, pero da la sensación de que la
escena estatal rapera también se ha
visto mermada de crítica y denuncia...
-Puede ser que sí... Vienen nuevas
generaciones que han crecido con
otros raperos. Nosotros lo hicimos
con rap americano que hablaba de
putas y pistolas pero siempre había
gente como De La Soul o A Tribe
Called Quest que te contaba cosas,
que es lo que nos gustaba. Además,
yo vengo de una época en la que en
Zaragoza había grupos como
Hardcore Street que hacía rap combativo. Ahora la gente crece con Eminem o 50 Cent...
-En ‘Reality flow’ se incluye también la particular ‘Llamada de la selva’ del Niño de la selva AKA Rapsusklei, una conciencia ecologista
que sí que no te ha abandonado
nunca.
-Tenemos muy poco respeto a la
naturaleza, y eso es algo esencial.
Cada vez estamos más babilonizados, ahora tenemos una tablet, un
smartphone de puta madre y acceso
a todo con Internet; y la gente lo que
quiere es irse de fiesta un sábado
para curarse de todo el trabajo de la
semana. Estamos adoctrinados, la
gente ya no mira las cosas esenciales, no piensa en el amor sino en ver
con quien puede pillar.
-Haciendo referencia a otro de tus
temas con los Flow Fanatics, ‘la música es libre’ pero, ¿se puede interpretar libremente?
-Lo que el artista compone claro
que es libre, lo que sucede es que después no es tan libre porque hay censuras, determinadas discográficas no
dejan hacer ciertas cosas o la prensa no publica sobre temas como We
are the future, que era nuestro primer single y no se ha visto hasta el
punto de que, entre comillas, podemos decir que está prohibido.
-Acaba de salir el ‘Curso de poesía básica’ al que seguirá tu sexto disco de ‘Colabos’, y todo ello gratuito...
-Este año he editado el álbum
con Flow Fanatics, el quinto de
Colabos, el Curso de poesía básica
y en breve saldrá el sexto de Colabos... Yo prefiero regalar la música... Luego si la gente viene a los
conciertos, se agradece mucho, porque sé que hoy en día no todo el
mundo puede pagar diez pavos por
una entrada, y el que lo puede
hacer casi prefiere gastárselos en
porros y kalimotxo. Esto lo hace
muy difícil y para mí es muy duro
porque, por ejemplo, cuando voy
con banda somos 5 músicos, el road
manager, el técnico de sonido y yo,
además de los gastos de hoteles,
autopistas, etc... Es muy difícil
moverse y eso la gente no lo valora, porque tú estás arriesgando tu
futuro para regalar la música. Eso
sí, también hay gente que lo valora
y lo que te dicen te llenan. Pero en
todo momento te encuentras con el
futuro peleando día a día. ■
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 17 de octubre de 2014
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Torrente 5’ se
mantiene en el
primer puesto de la
lista,en la que entran
a continuación
‘Perdida’ y ‘Annabelle’.
DATOS DE
RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 14 DE OCTUBRE
1
Torrente 5: Operación Eurovegas
Tras salir de la cárcel, Torrente prepara un atraco a un
casino con un peculiar grupo de personajes.
2
Perdida
El día de su quinto aniversario, Nick Dunne informa
que su esposa ha desaparecido misteriosamente.
3
Annabelle
El regalo de una muñeca a su mujer embarazada
desata una cadena de catástrofes en casa de la pareja.
4
La isla mínima
Dos policías expedientados investigan la desaparición
de dos chicas adolescentes en un remoto pueblo.
‘MAGICAL GIRL’/ Concha de Oro a la Mejor película y Concha de Plata al Mejor director en Zinemaldia
‘LAS TORTUGAS NINJA’
¿HASTA DÓNDE LLEGARÍAS POR
CUMPLIR EL SUEÑO DE TU HIJA?
NUEVA
AVENTURA NINJA
LA PELÍCULA, QUE SUPONE LA CONSAGRACIÓN DE
CARLOS VERMUT COMO DIRECTOR, PRESENTA UNA
HISTORIA CON TRAMAS A LO TARANTINO LLENAS DE
GIROS INESPERADOS
2013, España
Dirección y guion: Carlos Vermut
Reparto: Luis Bermejo, Lucía Pollán,
Bárbara Lennie, José Sacristán, Javier
Botet, Alberto Chaves, Israel Elejalde,
Elisabet Gelabert
Producción: Aquí y Allí Films / Canal+
España
Itsaso Urdina
M
agical girl narra la historia de
Luis, un profesor de literatura en paro, que trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12
años que padece un cáncer terminal:
tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados Magical Girl Yukiko. El elevado precio del
vestido llevará a Luis a poner en
marcha una insólita y oscura cadena de chantajes. En estas circunstancias, conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre
trastornos mentales, y a Damián
(José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los
tres quedarán atrapados en una oscura red, en la que instinto y razón
entran en conflicto.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de este año y se pre-
sentó el mismo mes en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde logró alzarse con la
Concha de Oro a la Mejor película
y la Concha de Plata al Mejor director.
Magical girl es el segundo largometraje de Carlos Vermut, que se estrenó en 2011 con Diamond flash, una
historia coral de difícil clasificación,
en la que se mezcla el cine de superhéroes con el drama, la comedia y
el misterio. Antes de su primer largo,
el cineasta había realizado varios
cortometrajes y participado como
creador en la serie de televisión Jelly
Jamm, después de trabajar como
historietista en algunos periódicos
españoles.
Como en Diamond flash, el director se ha preocupado en esta segunda película por la búsqueda de perfiles, por los motivos por los que actuaban los individuos. Apunta Vermut que “es bastante común que en
el cine de género moderno la trama
funcione de manera independiente
a los personajes, siendo estos meros
títeres que materializan una idea del
guionista . En Magical Girl, como sucede, por ejemplo, en el más reciente cine coreano de género, los personajes y la trama son inseparables.
La trama es lo que es porque lo personajes toman las decisiones que
EN LAS PANTALLAS
Dioses y perros
ESPAÑA, 2014
DIRECCIÓN: DAVID MARQUÉS
INTÉRPRETES: HUGO SILVA, MEGAN MONTANER, ELIO GONZÁLEZ, JUAN CODINA, LUCÍA
ÁLVAREZ, ENRIQUE ARCE, MIRIAM BENOIT, RICARD SALES, ALBERT FORNER, VÍCTOR PALMERO
Pasca está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa
sus días cuidando de su hermano minusválido, recibiendo golpes como
sparring e intentando ayudar a Fonsi, su mejor amigo, un exboxeador
alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar.
Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su
pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela, una joven profesora que llega
al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero
los problemas con su hermano Toni y, sobre todo, con Fonsi le situarán en una
difícil encrucijada.
Estados Unidos, 2014
Director: Jonathan Liebesman
Guion: Josh Applebaum, Andre Nemec
Reparto: Megan Fox, Alan Ritchson, Jeremy
Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Will Arnett,
Danny Woodburn, William Fichtner, Whoppi
Goldberg
Producción: Paramount Pictures,
Nickelodeon Movies
L
toman y los personajes crecen de esa
manera porque la trama les pone en
esa tesitura”.
Magical Girl utiliza una cadena
de chantajes, elemento clásico del
cine negro, para hablar del amor, el
deseo, la obsesión y la relación del
ser humano con su lado más oscuro: el eterno conflicto del alma humana en lucha contra sus enemigos.
A nivel visual, Vermut ha buscado una armonía entre lo ficticio y lo
real. El mundo del manga y el
anime, colorido, barroco, dulce e inofensivo, entra en un conflicto interesante con los bares de barrio, los
jamones colgados, las botellas de
DYC medio vacías o las casas de ex-
trarradio, “porque en el mundo, a
diario, conviven todas esas cosas y
lo interesante es observarlas”, apunta el director.
Para su original proyecto, Vermut ha contado con un gran reparto liderado por José Sacristán, con
más de un centenar de películas a
sus espaldas (El viaje a ninguna
parte, La colmena, El muerto y ser
feliz), Bárbara Lennie (Murieron por
encima de sus posibilidades, Todas las
canciones hablan de mí), Luis Bermejo (El otro lado de la cama, Días de
fútbol) y la joven Lucía Pollán. La crítica ha destacado las actuaciones de
los actores José Sacristán y Bárbara Lennie. ■
as tortugas Ninja vuelven a la acción. En esta nueva aventura, los
hermanos Leonardo, Rafael, Michelangelo y Donatello, bautizados a partir de
los grandes artistas del Renacimiento,
deben salvar Nueva York, una ciudad
dominada por Shredder y su malvado
Clan de Pie, que lo controlan todo con
mano de hierro, desde la policía hasta
los políticos. Las tortugas tendrán que
colaborar con la periodista April O'Neil
(Megan Fox) y su operador de cámara
Vern Fenwick (Will Arnett) para frustrar los planes de Sredder.
Nacidas como personajes de cómic
de la mano de los dibujantes Peter Laird
y Kevin Eastman, las tortugas Ninja se
han convertido en todo un fenómeno
dentro y fuera de la pantalla. En 1988
estalló la primera fase de la tortugamanía con el estreno de la serie de televisión, seguida de videojuegos, giras y una
película en 1999. En 2012, comenzó la
segunda fase de este fenómeno con la
nueva serie de televisión animada por
televisión, que dio lugar a nuevas ventas de muñecos y hasta de calzado. Con
la nueva película, llegan a la gran pantalla las tortugas Ninja como personajes híbridos generados por ordenador,
fruto del trabajo de más de 400 animadores, además de una producción a
gran escala en imagen real. ■ J.U.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 17 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
5
El corredor del laberinto
Un joven abre los ojos y descubre que está atrapado junto a
otros chicos en un gigantesco laberinto.
6
El niño
Dos policías luchan contra el narcotráfico de hachís y
cocaína en el estrecho de Gibraltar.
7
Operación Cacahuete
La traviesa ardilla Surly y su compinche, la rata Buddy,
planean atracar un almacén de nueces.
8
Así nos va
Un agente inmobiliario recibe la visita de su hijo, al que hacía
mucho que no veía, para que se haga cargo de su nieta.
‘RELATOS SALVAJES’/ Seis historias de tensión, humor y venganza que atrapan al espectador
PERDIENDO EL CONTROL
‘RELATOS SALVAJES’ FUE LA PELÍCULA ARGENTINA MÁS VISTA EN LA HISTORIA DURANTE SU PRIMER FIN DE SEMANA DE EXHIBICIÓN
2014, Argentina, España
Dirección y guion: Damián Szifrón
Reparto: Ricardo Darín, Darío Grandinetti,
Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar
Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg,
Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de
Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego
Gentile, María Onetto
Producción: Kramer & Sigman Films, El
Deseo, Telefé
Julen Urmanol
L
a realidad diaria resulta a veces
exasperante y pone a prueba
nuestra resistencia. La mayoría de
ciudadanos, tras medir el costo-beneficio, optan por no ser impulsivos
y no responder a las agresiones. Sin
embargo, hay muchas personas que,
ante tanta injusticia, desigualdad y
exigencia, se estresan o se deprimen.
Algunas explotan. Relatos Salvajes
habla de ellas. Sus protagonistas, vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, se entregan al innegable placer de perder el
control.
El filme lo forman seis
relatos independientes que
no tienen otra conexión
que el estado de alteración al
que llegan sus protagonistas
por diferentes motivos y que
siempre conducen al estallido.
Pasternak, el relato que
abre la cinta, transcurre
en un avión cuyos pasajeros descubren charlando que tienen algo
más en común que el
hecho de haber subido
al mismo vuelo. El remate _ingenioso e inesperado como buscan serlo todos los de
la película_ anticipa
otro rasgo que también será ingrediente
indispensable:
el
humor. Negro, negrísimo.
Al igual que Pasternak, Las ratas habla de la
venganza, en este caso
con un nuevo viajero y una
nueva sorpresa, pero en
otro escenario bien diferente: un parador en la ruta y una cocinera decidida a tomar medidas drásticas
cuando se entera de alguna injusticia que no ha recibido el merecido
castigo.
Las diferencias sociales y el prejuicio asoman con más peso en El
más fuerte, uno de los relatos donde
la tensión y la violencia crecen hasta
el delirio con un Leonardo Sbaraglia
brillante. En Bombita, el corto protagonizado por Ricardo Darín, un ingeniero experto en explosivos resulta víctima inocente y reiterada de la
burocracia hasta que finalmente estalla. La propuesta cuenta la historia
de un millonario saca provecho de su
poder y de la codicia ajena para evitar que su hijo pague con cárcel el delito que cometió. Y Hasta que la muerte nos separe es el relato final, en el
que una fastuosa boda judía desemboca en un monumental escándalo.
El tono de los cortos es decididamente distinto, pasando del absurdo
de Pasternak (el primero) a lo macabro (Las ratas) y a una violencia que
escala (El más fuerte), siempre con un
aire de desesperación que atrapa al
público.
El director argentino Damián
Szifron (El fondo del mar, Tiempo de
valientes) retrata en estas historias las
iras y deseos del habitante de las
grandes ciudades. Logra conectar
con el espectador colocándolo frente a sus peores flaquezas, mostrándole sus crueldades y sus sentimientos más inconfesables. Los personajes y sus circunstancias invitan
a una identificación que da risa, pero
La película obtuvo el
Premio a la Mejor película
europea en el Festival de
Cine de San Sebastián
quizá también una sombra de culpa.
Éxito de crítica y de
público en Argentina
Relatos Salvajes llega avalada por un
gran éxito de taquilla en Argentina. Fue
seleccionada para la Palma de Oro en
el Festival de Cannes, donde fue muy
bien acogida por crítica y espectadores y ha obtenidoel premio a la Mejor
película europea en el Festival de Cine
de San Sebastián. Será la candidata argentina para los Oscar 2014 en la categoría de Mejor Película Extranjera
y en los Premios Goya optará a Mejor
Película Iberoamericana. Además de
sus reconocimientos, el reparto constituye también una gran garantía: Ricardo Darín (Tesis sobre un homicidio),
Oscar Martínez (El Nido Vacío), Leonardo Sbaraglia (Intacto), Darío Grandinetti (Hable con ella), Rita Cortese
(Viudas), Erica Rivas (Tetro) y Julieta
Zylberberg (Un novio para mi mujer).
Gustavo Santaolalla (Amores Perros,
Diarios de Motocicleta, Babel) es el compositor de la banda sonora. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 17 de octubre de 2014
‘THE EQUALIZER: EL PROTECTOR’
TODO EL MUNDO
MERECE JUSTICIA
DENZEL WASHINGTON VUELVE A LA GRAN PANTALLA
PARA ENFRENTARSE A LA MAFIA RUSA
EN UNA PELÍCULA DE SUSPENSE Y ACCIÓN
‘LASA Y ZABALA’ / Uno de los crímenes del GAL llega a las pantallas de cine
UNA HISTORIA DE
HORROR REAL
PABLO MALO, GANADOR EN 2004 DEL GOYA A MEJOR DIRECCIÓN NOVEL POR 'FRÍO
SOL DE INVIERNO', ABORDA EL SECUESTRO, TORTURA Y MUERTE DE DOS MIEMBROS DE ETA ASESINADOS POR GUARDIAS CIVILES
Dirección: Pablo Malo
Guion: Joanes Urkixo
Reparto: Unax Ugalde, Francesc Orella,
Oriol Vila, Jon Anza, Cristian Merchan,
Ricard Sales, Javier Mora, Iñaki Ardanaz
Producción: Abra Producciones / ETB /
Departamento de Cultura del Gobierno
Vasco / ICAA
Itsaso Urdina
P
elículas como El nombre del
padre y The Boxer de, Jim Sheridan, o Agenda oculta, de Ken
Loach, han mezclado con éxito historias reales y argumentos políticos,
centrándose en el lado humano. En
el nuevo escenario surgido tras el
cese de la violencia en el conflicto
vasco, el realizador Pablo Malo se ha
atrevido a llevar a la pantalla uno de
los sucesos más negros de la lucha
antiterrorista.
En octubre de 1983, desaparecen
en Baiona Lasa y Zabala, miembros
de ETA refugiados en el País Vasco
francés. Doce años después, sus
cuerpos, torturados y enterrados en
cal viva por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación), son identificados. Comienza entonces un
proceso en el que el abogado de las
dos familias y su ayudante intentan
que se haga justicia y que los asesinos se sienten en el banquillo de los
acusados.
Además de ser un episodio trágico del pasado reciente, la historia
posee todos los elementos del género policíaco y de investigación: dos
jóvenes desaparecidos, torturados y
asesinados, un cazador que descubre
los huesos años después, un policía
que los relaciona en ese momento
con el narcotráfico, altas esferas implicadas, confesiones, suicidios y el
policía levantino que finalmente
consigue atar cabos.
El filme se basa en los
hechos que aparecen
en el sumario
Según ha explicado el director donostiarra Pablo Malo, ha querido
acercarse a esta historia “desde el respeto a los implicados, a sus familias
y a lo sucedido, contándolo a través
de los personajes clave y haciendo especial hincapié en punto de vista humano. También hemos querido evi-
tar maniqueísmos en la definición de
los personajes, dividiéndolos en
buenos y malos, y hemos preferido
decantarnos porque cada una de las
partes implicadas asuma sus claros
y sus sombras”. El filme denuncia la
crueldad y el sinsentido, vengan de
donde vengan, y para ello narra los
hechos conocidos, sin necesidad de
ir más allá de los mismos, ni de desvelar tramas políticas ocultas.
El protagonista e hilo conductor
de la historia es Unax Ugalde, quien
interpreta a Iñigo Iruin, el joven abogado de las familias de Lasa y Zabala que debe enfrentarse a la convicción general de que los jóvenes no
aparecerán nunca. Cuando se abre
el sumario, Iñigo y su ayudante, Fede
(Iñigo Gastesi) investigan al entorno
del coronel de la Guardia Civil Enrique Rodríguez Galindo (Francesc
Orella) y del exgobernador de Gipuzkoa Julen Elgorriaga, y encuentran
indicios de su responsabilidad en el
secuestro y asesinato. Pero, en el
largo y tortuoso camino para demostrarlo, se enfrentan al juego sucio de
los implicados y ponen en riesgo sus
vidas.
Los actores donostiarras Jon
Anza y Cristian Merchan encarnan
a José Antonio Lasa y José Ignacio
Zabala, los dos jóvenes asesinados,
y completan el reparto Oriol Vila y
Ricard Sales, que interpretan a Felipe Bayo y Enrique Dorado respectivamente, los guardias civiles que secuestraron y asesinaron a Lasa y Zabala.
Tras la expectación y los aplausos en el pasado Zinemaldia, Lasa y
Zabala se enfrenta ahora al veredicto del público. ■
2014, Estados Unidos
Director: Antoine Fuqua
Guion: Richard Wenk
Reparto: Denzel Washington, Chlöe Grace
Moretz, Melissa Leo, Haley Bennett, Marton
Csokas, David Harbour, Dan Bilzerian, Bill
Pullman
Producción: Columbia Pictures, CBS Film,
Escape Artists, Lionsgate
Julen Urmanol
L
a nueva película de Denzel Washington, la estrella del último
Festival de Cine de Donostia, es un
thriller basado en la serie de televisión americana The Equalizer (El justiciero), protagonizada el británico
Edward Woodward en los años 80.
En esta versión cinematrográfica,
Denzel Washington interpreta a
McCall, un exagente de la CIA que
abandona su retiro para ayudar a Teri
(Chloë Grace Moretz), una joven se
prostituye bajo el control de la mafia
rusa. Esta acción despierta en McCall
su afán justiciero, de forma que se
convierte en una especie de protector de la ciudad de Boston, donde se
dedica a vengar a las personas indefensas. Sin embargo, no cuenta con
que su ayuda a Tery desencadenará
una cacería por parte de la poderosa mafia rusa.
Para las escenas de acción, Fuqua,
amigo del boxeador Sugar Ray, se ha
basado en la técnica de los boxeadores. Como éstos, McCall observa a sus
adversarios, se fija en sus movimientos, en su lenguaje corporal, en sus
puntos fuertes y débiles para combatirlos. En sus enfrentamientos, el protector se sirve de su entorno, lo que
quiera que tenga a mano, para luchar
contra sus adversarios.
Tándem Fuqua-Washington
En un primer momento, Russell
Crowe era el actor favorito para encarnar al personaje de Robert
McCall, pero en el proceso de selección finalmente se eligió al protagonista de Malcom X, que se convirtió
en coproductor del filme. Denzel
Washington ya actuó bajo la dirección de Antoine Fuqua en Training
day (Día de entrenamiento, 2001), y la
colaboración dio un excelente resultado, ya que su papel de policía corrupto le valió su segundo Oscar -el
primero lo consiguió por Tiempos de
Gloria en 1989-. Por el momento, el
tándem Fuqua-Washington ha obtenido de nuevo el respaldo del público en Estados Unidos.
Defensores de las causas justas
La figura del defensor de las causas
justas, dentro o fuera de la ley, es un
clásico en las películas de acción. En
las pantallas de cine españolas se ha
podido ver a El protector en varias
ocasiones en los últimos años, si bien
los argumentos y los títulos originales de esas cintas no coincidían con
The Equalizer. Ellos han sido Jackie
Chan (The protector, 1985), Sylvester
Stallone (Avenging Angelo, 2002),
Dolph Lundgren (The defender, 2004)
y recientemente Jason Statham en
Homefront, una película con guion de
Sylvester Stallone estrenada el pasado mes de agosto. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
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Viernes 17 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
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Nº72
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 17 de octubre de 2014
EN
TV SERIES
LA RED
SE ESTRENA LA WEBSERIE
‘AULA DE CASTIGO’
http://zampanoproducciones.com
E
ste fin de semana se estrena una de las webseries más esperadas: Aula de Castigo.
Mañana sábado se
verá, por fin, el primer capítulo de
esta serie que se rodó en 2011 y será
en el Artistic Metropol de Madrid, un
lanzamiento que le llevará después
a varios festivales internacionales. Se
espera que luego podamos verla en
Internet e incluso en cadenas de televisión. El trailer está disponible en
la web de la productora Zampanò y
en YouTube.
Aula de Castigo nos cuenta la historia de Sara, una alumna nueva en el
instituto que queda castigada junto
con otros cuatro alumnos al finalizar las clases. Cuando el instituto
queda vacío y con la sola presencia
de su profesor, algo extraño sucede.
Antes de que puedan reaccionar, los
chicos se quedan aislados, atrapados
en el instituto sin poder salir, sin
poder comunicarse con nadie. Al
principio creen estar solos pero
todo lo que verán y escucharán hará
que el terror se extienda. Suspense
y terror garantizados.
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
Música
[email protected]
www.rtve.es/radio/radio3
CAMALEON
Serie ‘on line’
LA
APP EN
RED
R
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
RADIO 3 EXTRA:
MÚSICA E INTERNET
adio 3 Extra es una iniciativa
puesta en marcha hace más de
un año por la emisora musical pública, que ha tenido un relanzamiento esta semana con la inauguración
de un nuevo estudio. El estudio cuenta con la imagen denominada Time
line, del artista urbano SUSO33. Por
allí pasan todos los días artistas que
actúan en directo y a los que luego
puedes ver en Radio 3 Extra. El día
de la inauguración actuaron Izal,
Kiko Veneno, Amaral, Ángel Stanich,
Rulo y Marlango.
En la apuesta por los nuevos formatos, en Radio3 Extra nos encontra-
mos con contenidos audiovisuales y
multimedia para la web con fuerte
carácter viral. También ha creado
nuevos medios de distribución de sus
contenidos como la aplicación exclusiva Solo de Radio3, Radio 3 HQ o un
canal para lanzar sus programas a
través de la TDT.
En la web de Radio 3 Extra, ahora
mismo, tienes a tu disposición varios
audios, un extra de Leonard Cohen,
entrevistas, el audio de la fiesta de su
primer aniversario, videos o aportaciones como la de AjoMicropoetisa,
a la que este otoño veremos actuar
en la Escuela Navarra de Teatro.
Aplicaciones
DUOLINGO: APRENDER
INGLÉS, FRANCÉS O
PORTUGUÉS
https://es.duolingo.com/
D
uolingo es una app destinada
a aprender idiomas y ya ha recibido reconocimientos como el de
ser una de las mejor diseñadas de
2014 o ser elegida como "Lo mejor
de lo mejor" en 2013 por Google Play.
Lo único que tienes que hacer es descargarte esta aplicación gratuita e
ir aprendiendo. Lo puedes hacer en
cualquier sitio y el diseño de la app
la hace francamente divertida. PC
Magazine o The Wall Street Journal
la han elegido como el la mejor apli-
www
cación para aprender idiomas. Está
pensada para que aprendas de una
manera ágil y se actualiza constantemente.
En Duolingo, avanzas al completar
unidades, pierdes vidas por tus respuestas incorrectas, ganas puntos y
subes de nivel como en un juego. Y
se pueden aprender no solo inglés
sino también francés y portugués.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
UN MODERNO QUIJOTE
QUE LUCHA CONTRA
MOLINOS EÓLICOS
FLIX, FELIX GÖRMANN
www.dibbuks.es
Aula de Castigo es una webserie de
seis capítulos de entre 9 y 15 minutos cada uno, que fue rodada hace
tres años. Creada por el guionista de
Física o Química, Carlos Ruano, los
capítulos han sido dirigidos por
cinco directores distintos: Carlota Coronado, Giovanni Maccelli, Jaime
Vaca, Carlos Ruano y Mikel Alvariño. En el reparto encontramos a Leonor Martín, Víctor Elías, Álex Martínez, Lucía Delgado, Ricardo Bascuñán, Markos Marín, Adam Jezierski, Carlota García e Iris Díaz. Naturalmente, Aula de Castigo no tiene
nada que ver con Física o Química,
ya que esta nueva serie es una historia de terror y misterio, de la que
se volverá a hablar cuando se distribuya en Internet. Sus promotores
aseguran que han tardado tanto en
estrenarla porque el proceso de
montaje ha sido lento y laborioso:
prometen un buen producto.
F
LEÍDO
‘ON LINE’
Café Quijano
www.cafequijano.com
“Orígenes” son eso,
el origen más puro
y real; nunca más
exacto un título
para describir
nuestro trabajo.
>> Café Quijano actúan hoy
viernes en el Teatro Gayarre
de Pamplona
elix Görmann nació en Münster
en 1976 y es conocido en el
mundo del cómic como Flix. Aunque su fama ha llegado a España gracias al la publicación en castellano
de la obra que ha dedicado a Don
Quijote, en Alemania ya consiguió
éxitos anteriores como su adaptación del Fausto de Goethe en 2010.
La obra que ha publicado en España la editorial dibbuks va mucho
más allá de una nueva versión de la
creación de Cervantes. Flix coloca a
Quijote en un lugar de Alemania; es
un héroe que padece Halzheimer y
que, en lugar de ir acompañado por
un escudero, vive sus aventuras de
la mano de su nieto Robin, un niño
seguidor de Batman. Su Quijote viaja
en bicicleta y lucha contra los planes de una empresa que quiere llevar a su pueblo molinos eólicos.
Son muy interesantes las declaraciones que ha hecho Flix sobre su héroe
y la demencia que sufre. El dibujante ha llegado a afirmar que el Halzheimer es un drama, pero un drama
que nos permite reflexionar y hacernos preguntas como si es bueno recordarlo todo o si fantasear no nos
hace un poco más libres.
El joven dibujante inició su Quijote
en una serie publicada en los diarios
Frankfurter Allgemeinen Zeitung y
Märkischen Volksfreund en los años
2011 y 2012, que pasó luego a ser un
libro con un gran éxito dentro y fuera
de Alemania. Ya se atrevió con Fausto y no se cierra a recrear la vida de
otros grandes de la historia universal. Dado que Flix vivió en Barcelona hace unos años y que viajó, por
ejemplo, por el Camino de Santiago,
no sería extraño que traiga al siglo
XXI a alguno de los personajes de
nuestra literatura.
·Niña Hilo.
Disco: ‘A la
espera’.
·Café Quijano.
Disco:
‘Orígenes:
El Bolero’ y
‘Orígenes:
El Bolero
volumen 2’.
·Rap'susklei.
Disco:
‘Pandemia’.