1. No category

EXCELSIOR
FOTOGRAFÍA. Paola Dávila exhibe la muestra
Schrebergärten en la galería Patricia Conde >4
martes 22 de noviembre DE 2016
Visiones de
Escobedo
La exposición Helen Escobedo. ReVisiones, curada por Ana
Quiroz, reunirá en la Galería Metropolitana de la UAM una
selección de 38 piezas del archivo familiar de la artista, entre
collages, maquetas, documentos e instalaciones que dan
cuenta del compromiso social de la artista reflejado en su
trabajo >4
Un siglo sin London
Hoy se cumplen cien años del fallecimiento de Jack London, autor de
novelas como La llamada de lo salvaje y Colmillo blanco. Se especula
que se suicidó en su rancho de California, el 22 de noviembre de
1916, pero también se ha dicho que su muerte en realidad fue
consecuencia de una sobredosis accidental de morfina >2
[email protected]
EL
@Expresiones_Exc
NO HA
MUERTO
El Museo
Universita
rio del Ch
la muestr
opo inaug
a Punk. S
urará
u
s
rastros en
contempo
el arte
ráneo > 3
EL SEGUNDO CUARTETO LATINOAMERICANO
Ganan Grammy Latino
POR JUAN C. TALAVERA
[email protected]
El Cuarteto Latinoamericano obtuvo su segundo Latin
Grammy en la categoría de
Mejor Álbum de Música Clásica. El anterior lo recibió en
2012 por su disco Ruperto
Chapí: String Quartets 1&2. En
esta obtuvieron el galardón,
superando a músicos como
Jordi Savall, con su disco El
hilo invisible. Cantos sefaradíes, con la voz de Jaramar,
que desde hace unos meses
ya circula en México.
Vía telefónica, el violonchelista Álvaro Bitrán comentó a Excélsior que este
álbum contiene música
sefaradí judeoespañolas, de
los siglos XV y XVI, muchas
de las cuales se desconoce
su origen, pero que tienen en
común una idea: son canciones con un sabor español y
un dejo nostálgico, canciones
románticas y nostálgicas
creadas por un pueblo que
vive en el exilio.
Adelantó que en 2017 la
agrupación celebrará sus 35
años de vida con un concierto
en el Palacio de Bellas Artes,
y grabará un disco con piezas
de la compositora Violeta Parra, para recordarla en el centenario de su nacimiento.
Respecto a El hilo invisible,
Bitrán describió que éste es un
proyecto con diez canciones
tradicionales sefarditas en
arreglos para voz y cuarteto de
cuerdas, es decir, canciones
judeoespañolas de los siglos
XV y XVI, cantadas en español
antiguo: en ladino.
Explicó que el título tiene
que ver con la continuidad de
estas canciones traídas desde
la España del siglo XIV hasta nuestros días, ese hilo que
las une desde el pasado hasta
nuestros días, las que de alguna forma han ayudado a preservar la cultura judeosefaradí
en todo el mundo.
“Y justamente los hermanos Bitrán, que somos tres
cuartas partes del cuarteto,
somos de origen judío sefaradí, por lo que muchas de
estas canciones las cantábamos desde niños, muchas de
ellas, con nuestro padre, mis
tíos y en las reuniones familiares; son piezas que ya formaba parte de nuestra cultura”,
explicó.
Álvaro Bitrán reconoció
que, aunque el ensamble fue
invitado a Las Vegas a la premiación, “nosotros nunca vamos porque si no ganas el
premio es un gasto, una pérdida de tiempo y una desilusión
muy grande. Así que la vimos
por streaming. La distinción
nos dio mucha alegría porque estábamos junto a grandes artistas, como Jordi Savall,
a quien admiro muchísimo”,
recordó.
Foto: Cort esía Cuarteto Latinoamericano
Premian a El Cuarteto Latinoamericano.
Fotos: Cortesía Museo Universitario del Chopo
K
N
PU
2:
EXPRESIONES
POR RAFAEL MIRANDA
BELLO
E s p e c ia l
[email protected]
Paradigma del escritor que
sale al mundo en busca de
aventuras y es diestro en recolectar peripecias para luego ponerse a contarlas, Jack
London se arrojó al tráfago de
la vida desde muy joven y, con
un aplomo incontenible, forjó
la suerte de una existencia que
tuvo muchas vueltas de hoja,
pero logró dejar a su paso inolvidables páginas calibradas
con un osado estilo narrativo
de trazos fulgurantes.
Hijo de un astrólogo que
lo repudió antes de nacer, y
de una espiritista que intentó
suicidarse al verse abandonada, John Griffith Chaney nació
en una barriada de San Francisco, California, el 12 de enero de 1876. Al poco tiempo, su
madre se casó con un veterano de la guerra civil, y el niño a
quien habían empezado a llamar Jack recibió el apellido de
su padrasto, y así quedó acuñado uno de los nombres más
populares de la literatura de
todos los tiempos.
Durante su infancia, fue
criado por una mujer afro-estadunidense que antes había
sido esclava, y a los trece años,
debido a la condición económica de su familia, tuvo que
empezar a trabajar en una fábrica de conservas. Después,
también fue repartidor de periódicos, marinero, pescador
furtivo de ostras, y estuvo empleado en una fábrica de yute,
en una central eléctrica y en
una lavandería. En 1894 estuvo encarcelado durante un
mes en la ciudad de Buffalo,
Nueva York, acusado de vagancia, y conoció las degradantes condiciones en que se
encontraban los presos.
Socialista desde los veinte
años, London hizo estudios
en la Universidad de Berkeley
pero los abandonó, en 1897,
con la idea de hacer fortuna
al estallar la fiebre del oro del
Yukón –una experiencia de la
que se valdría para facturar
potentes relatos como Encender una hoguera (1908)–, pero
enfermó de escorbuto a causa
de las duras condiciones climáticas, y regresó a California
con la convicción de ganarse
la vida como escritor.
A partir de 1900 empezó
a publicar en revistas de circulación masiva, y obtuvo
su primer éxito con la novela
corta La llamada de lo salvaje (1903), que de inmediato se
convirtió en una historia tremendamente popular y ha
sido llevada al cine en varias
ocasiones.
De su prolífica obra, formada por más de medio centenar de libros, sobresalen las
novelas El lobo de mar (1904),
Colmillo blanco (1906), Antes de Adán (1907), El talón
martes 22 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
JACK LONDON (1876-1916)
GUGGENHEIM
De un aplomo
incontenible
Se cumplen cien años del fallecimiento del autor estadunidense, quien se
hizo popular por novelas como La llamada de lo salvaje y Colmillo blanco
OBRA
Dentro de su medio centenar
de títulos destacan:
33 La llamada de lo salvaje
(1903)
33 El lobo de mar (1904)
33 Colmillo blanco (1906)
33 Antes de Adán (1907)
33 El talón de hierro (1908)
33 El vagabundo de las
estrellas (1915)
33 Cuentos de la patrulla
pesquera (1905) y Cuentos
de los mares del Sur (1911)
Foto: Especial
JACK LONDON. Se especula que su muerte fue por suicidio en su rancho de California, pero también
se ha dicho que fue una uremia recrudecida por una sobredosis accidental de morfina.
de hierro (1908) –una advertencia literaria sobre el ascenso del fascismo en los
Estados Unidos, considerada
como una influencia esencial
de 1984 de George Orwell–,
y El vagabundo de las estrellas (1915) –que narra en clave
fantástica las memorias de un
condenado a muerte, quien
recuerda sus vidas pasadas
mientras espera que llegue el
momento de su ejecución–;
además de los relatos reunidos en los volúmenes Cuentos
de la patrulla pesquera (1905),
y Cuentos de los mares del Sur
(1911).
Acusado de fomentar prejuicios raciales por la publicación de un ensayo que tituló
El peligro amarillo (1904), y
del relato La invasión sin
precedentes (1910), en la que
Estados Unidos lanza un ataque bacteriológico sobre
China, antes de invadirla y
dominarla, London también
tuvo que lidiar con algunas
denuncias por supuesto plagio, porque en ocasiones utilizaba artículos periodísticos
como material para concebir
sus historias.
Implacable bebedor de
whisky, al final de su vida tenía los riñones y el hígado hechos trizas por el alcohol, y se
habituó a consumir morfina
para aplacar los dolores que
lo aquejaban. Y si bien se especula que se suicidó en su
rancho de California, el 22 de
noviembre de 1916, también
se ha dicho que su muerte en
realidad fue consecuencia de
una uremia recrudecida por
una sobredosis accidental de
morfina.
En la introducción a una
colección de historias de 1956,
el albacea literario del autor
de libros autobiográficos y de
memorias como The Road
(1907), Martin Eden (1909), y
John Barleycorn (1913), citó
unas palabras que han sido
conocidas como el “Credo de
Jack London”, aunque no pocas veces se ha dudado de su
autenticidad: “Prefiero ser cenizas y no polvo. Prefiero que
mi llama desaparezca en forma de brillantes chispas antes
de que sea sofocada secamente. Prefiero ser un soberbio meteoro, cada uno de mis
átomos brillando con espléndido fulgor, que un dormilón y
permanente planeta”.
Helsinki
da luz
verde a
museo
EFE
[email protected]
HELSINKI.- El Gobierno municipal de Helsinki dio ayer luz verde a la
nueva propuesta de construir un museo de la marca
Guggenheim en la capital finlandesa, por lo que
ya sólo falta el visto bueno
del pleno municipal para
que se ponga en marcha el
proyecto.
El órgano ejecutivo del
consistorio aprobó la iniciativa del Guggenheim
Helsinki por ocho votos
contra siete, el mismo estrecho margen con el que
en 2012 rechazó el proyecto original al considerar
que las condiciones eran
demasiado ventajosas para
la Fundación Solomon R.
Guggenheim.
En esta ocasión votaron
a favor del museo los cuatro ediles conservadores,
dos ecologistas y dos liberales, mientras que se opusieron los tres concejales
socialdemócratas, dos de
la Alianza de Izquierdas,
un “verde” y el representante del ultraconservador
Verdaderos Finlandeses.
En la votación decisiva, prevista para el 30 de
noviembre, los partidos
políticos también darán
libertad de voto a sus representantes, por lo que
el futuro del Guggenheim Helsinki está ahora en
manos de los 85 miembros
que componen el pleno
municipal.
Las dos únicas instituciones que podían vetar
el proyecto, la fundación
neoyorquina y el Museo
Guggenheim Bilbao, han
dado su beneplácito para
continuar la expansión.
85
MIEMBROS
De la
municipalidad
decidirán su
contrucción.
—— [email protected]
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Muere Luis Barragán
La escritora descubre una narrativa llena de tensión y
vacío, donde el lector recorre un mundo de tensión.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1988, murió el gran
arquitecto del siglo XX,
Luis Barragán, uno
de los proyectistas
más influyentes de la
modernidad mexicana.
En 1980, obtuvo el
segundo Premio Pritzker
de la historia. Nació el 9
de marzo de 1902.
Donación Maples Arce
Hoy cumple
KENT NAGANO
ESCRITOR / 65 AÑOS
Entre sus mejores atributos destaca su
extrema sensibilidad.
AUTOR: Magela Baudoin
EDITORIAL: Almadía, México, 2016, 158 pp.
Coordinador
¿SABÍAS QUE?
En 1947 fue inaugurada
la Casa Luis Barragán,
localizada en Tacubaya
al poniente de la
Ciudad de México.
Fue director de la Ópera
Nacional de Lyon. Nombrado
doctor honoris causa de la
Universidad Mc Gill (Canadá).
TÍTULO: La composición de la sal
Víctor Manuel Torres
Tras una donación de obras de arte de la familia
Maples Arce en 1992, y con la renovación del
compromiso en 2015, el Museo Nacional de
Arte ofrece al público una selección de obras
que permiten adentrarnos en la significativa
personalidad del poeta Manuel Maples Arce.
Hasta febrero, en el Museo Nacional del Arte
ubicado en la calle Tacuba 8, Centro.
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : martes 22 de noviembre DE 2016
EXPRESIONES
EXPOSICIÓN
:3
MUSEO DEL CHOPO
N
A
E
R
T
S
A
R
K
N
U
P EN EL ARTE
o una
m
o
c
o
id
d
n
ltural, ente musical, es el eje
u
c
o
t
n
ie
m
El movi
ovimiento obras de arte
m
n
u
lo
ó
s
actitud, no a reunir una serie de didad y reclamo
o
ar
que sirve p eo que reflejan incom
itas al
cias explíc os,
n
re
fe
n
re
á
y
r
a
h
ar icon
“También
contempo
al al retom
to music
el cammovimien , estrategias como
a
algunos
fí
su tipogra o, del significado de a”, exd
ti
li
n
a
de se
capit st
o bio entos de la sociedad uestra que se
m
o
c
o
id
m
lem
tend
l punk en , no sólo un e có en entrevista de la tro de Arte Dos
li
d
n
p
e
tu
C
ti
n
c
e
a
no
una
mero
de Arte
to musical, e- exhibió pri adrid y en el Museo
n
ie
im
v
o
m
M
elona.
. S e m a n ti
e Mayo de
h a m u e rto presiones de d ntemporáneo de Barc receptos como
p
o
x
ne en las e d y reclamo C Esos ideales refieren sofía de indelo
a
fi
id
a
d
n
o
u
m
”,
sale
inco
ismo
ntes
m
ie
c
tú
re
lo
s
z
e
n de lo que sa
n
ió
“h
c
io
c
a
z
ra
ri
e
lo
n
a
e
a
v
s de g
tica al si
istópic
cia; la
que artista plástica. La visión d alista, penden a; el nihilismo y la crí ión de la
c
it
su
rm
hacen con a una sociedad cap los 60 de la no ómico, y la reclama lugar de
n
o
tó
o
e
n
c
d
m
e
e
o
a
fr
c
a
d
n
a
o
m
e
c
te
erp
dé
que
sigual en la ces rebeldes de libertad sexual y el cu dor.
e
d
y
ta
n
le
vo
vio
ura
traduce en
suficienYoshua
apuntó el c
y 70, hoy se mo Santiago Sierra, ta Iz- batalla, es para protestar es a mujer
Jo
co
Entonc
or que un
creadores Minter, María Pratts, ma el
o del tamb ndes ciudades.
id
h
to
n
ra
re
a
so
S
e
l
,
e
u
n
q
te
e gra
Oko
ción
londi- toca en las calles d orre el vecindario
na genera
c
quierdo. U y futuro” de la banda
re
s
a
tr
n
anuncio
a
hace mie
o
L
él lleva un ase No
lema “No h tols.
re
b
so
;
ra
il
g
v
fr
to
mó
Pis
nense Sex ección hecha video, fo ción en auto a publicitaria con la gistrada
Esa insurr tura, objeto e instala po. de estétic ata de la acción, re
i Colo, pin
Cho
Se tr
eo, de Jord etuoso
fía, collage o Universitario del porá- Future.
id
v
n
e
use
m
cto imp
asalta el M stros en el arte conte
mer. Un a o silenciado
ra
s
u
S
rn
.
eva
Punk
en un ento nte al recoctiva que ll al
le
o
c
la
re
s
e
e
if
o
d
ne
pico
rra
no tan
iento distó
antiago Sie n S
Y
e
u
E
q
el pensam propuesta cuD
o
N
id
Ó
a
rr
n
D
fi
¿
a
c e n tro s
recinto. Un avid G. Torres
?
h iz o p o r as industriaO
D
N
D
Á
e
d
U
l
n
C
a
ri
k
rato
pun
cieros y zo alabra NO en
rencia del s de
e
h
el
la
p
en
re
s
la
b
ro
so
á
rast
les con
ental. Un
ca actual. M
33 Punk. Sus poráneo
o monum polítien la estéti as después de
ñ
a
m
te
m
n
ta
co
te
ar
ad
l mundo
de
icuatro déc
reproche a ico.
iento mus
inaugura el 26 :00
se
im
v
o
m
l
m
e
s
ó
12
ale
las
que
co y econ
esta
noviembre a seo
ra en capit
ta
lo
p
ra de respu ES
x
e
e
n
l
a
a
u
c
m
M
A
el
en
s
T
vo R
hora
res.
a, el colecti muerdel
como Lond es hay dos mac
o
ti
ri
é
ta
o
si
p
er
iv
n
y
U
Para Torr der el punk.
or Enrique presenta No esto a donde
Chopo (Doct nez 10,
ten
c
n
fi
e
rá
e
g
d
to
s
fo
o
ra
tí
e
m
ne
González Mar Ribera). to, seri los artistas se tira a
lo como un
e
la
Primero, só usical de prod
ía
o
ar
n
M
u
ta
San
finge esm
cubierto, y erente.
vimiento e L o n d re s s e
ro
st
ro
l
e
n
d
la calle co a gente lo mira indif rpo. Y
te s ta q u e si todo el munr
o
p
o
d
a
n
c
asa
en el cue
muerto. L
exportó a
o y Chile p . Una pro- tar nos ni siquiera percib che más roic
x
é
M
e
d
Algu
do; des
a Turquía
o, el repro kariz con
idos y hast
l feminism
to incoEstados Un que en su momen da es desde e ace la artista Itziar O c or prih
li
ora
un
puesta son stituciones. Y la seg na vi- tundo lo ance To pee in pub actitud
in
la
u
rm
s
o
e
e
la
d
d
rf
a
e
o
a
p
v
ó
rí
l
ti
d
o
e
o
g
je
m
. El ad
na ale
d
u
ra
tu
s,
a
ti
e
v
c
c
a. Un pati
a
a
h
c
a
c
e
sp
n
p
lu
vate
en su
na pers
como u
r
U
.
je
o
u
d
m
n
u
la
m
de
el
e.
resivas del
sión sobre s la que adoptó el art la ex- rebelde con las imágenes ag
,
e
o
dical. Y esa na revisión histórica rítica, ralelism to Riot Grrrl.
d más
actitud c
Ajena a u
movimien xico actual la actitu a prola
e
u
q
a
ssi
te
L
lan
a el
E n e l Mé
rcio ilegal.
posición p revolucionaria contr e sus
ez el come actos en Tepito
v
l
n
y
e
ta
ti
a
s
e
o
iv
k
e
rs
n
n
e
u
p
p
om
porá
subv
de discos c
arte contem
recogió
del Metro.
tema en el punk; a su vez éste o y el ducción er en los vagones do puro.
a
l
m
nd
raíces en e arquista del dadais con- para ve a de ilegalidad en est e person
n
d
in
a
e
s
e
d
n
d
to
a
ió
n
c
n
Esa
esió
ra cie
esa vis
o. Una suc en Nueva York,
empleo pa ema de derechos
e
m
d
is
n
te
n
io
e
c
u
a
F
ith
situ
l sist
bcultura
fracaso de
i Kill en
Y si Patti Sm
formidad. n en Londres o Bikin crea- nas, y un Un fenómeno de la su rillo, de
;
r.
tte
smo ama
Johnny Ro reclamaron un futuro ierdo de auto
n Capitali es un tapiz de
e
o
u
n
d
q
a
to
Iz
tr
g
ta
is
in
g
re
Wash
pieza
mer, Jo
tocopias
uierdo. La
an uno.
o Jordi Colo
dores com z también demand ura al Jota Izq irata” envueltos en fo que ens
lt
ari
o Itziar Ok ó el caos de la subcu la so- discos “p manera de carátula las que
a
v
e
r
d
e
d
ll
lo
s
s;
o
k
si
cri
ante e
de c
El pun
chilas parl rio en una actis artistas la useo.
o
lo
m
y
,
n
o
a
ri
rc
a
a
n
m
a dia
esce
a al m
buena
al.
neros usan
temporáne
ciedad con sición responde que tuales los vago e a la economía form nifiesta
c
ld
o
m
e
a
p
b
x
s
d re
nk se a
rtista
“La e
jo de los a gias que lle- tu “En cada país el pu sias. En México
a
b
a
tr
l
e
d
parte
estrate
sincra
tos a la
ropias idio
muy fuerunas de las
repiten alg Desde ataques direc imos, en sus p ovimiento musical ximidad
m
iv
.
l
v
e
k
la pro
existió
vó el pun consumo en las que
arcado por sencia de la
la
m
a
o
v
st
u
a
e
h
st
d
,
e
n
d
e
te qu
nicació
socieda
os y la pre otros ass de comu
múltie
ados Unid
a los medio n de una sexualidad o de con Est Hoy esa actitud tien ómicos.
m
.
ió
c
la
on
ia
c
c
a
c
e
n
ic
re
l
d
le
s,
e
in
io
le
;
v
reiv
sexua
resión
p
s,
o
o
re
d
c
as cirn
a
ti
si
n
lí
e
y
o
li
p
a
a
m
os las ism en el
pectos
m
ple, abiert n de individuo no
ti
e
p
re
e
o
u
XX
hesi
ió
ce q
una condic dad que tiende a co que Me pare ias de crisis del siglo punk”.
d
ia
ie
c
c
c
tu
n
n
ti
a
so
c
le
st
a
a
io
n
n
cu
na v
a esa
en u
crítica a u as de modelos
da espacio
a
n
so
u
e
y
s,
I
o
X
X
rn
rm
na
er con las fo
tiene que v
s.
capitalista
IA ÁV IL A
P OR SON
.mx
@gimm.com
sonia.avila
E
4:
EXPRESIONES
martes 22 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
GALERÍA PATRICIA CONDE
Retrata la
perfección
Paola Dávila
presenta
Schrebergärten
pequeños terrenos comunitarios. Se hicieron populares
en ciudades donde la mayoría de los habitantes viven
en departamentos. La gente
POR SONIA ÁVILA
optó por alquilar estas zonas
[email protected]
verdes. Según los países, las
zonas cambian de nombre,
La perfección y la belle- pero su popularidad fue en
za obsesionaron al doctor países como Austria o AleMoritz Schreber (Alemania, mania. La fotógrafa explicó
1808-1861). Dedicó su in- que eran una suerte de clubs
genio para crear esplendor con reglamentos y derechos
natural y superioridad hu- que a la larga se convirtiemana. Su objetivo era me- ron en sitios de convivencia.
jorar la raza alemana. Y lo En algunos casos lo terrenos
consiguió, en cierta medida. tenían pequeñas casas que
Fue el creador de los famo- hacían de bodegas.
sos jardines de flores y frutos
Esa belleza natural en
que proliferaron en ciudades apariencia inocente se
industriales de Europa en la maximizó cuando el doctor
segunda mitad del siglo XIX, Schreber creó unos aparatos
y el inventor de aparatos or- para enderezar la postura de
topédicos para mejorar la las personas. Los promovía
postura de las personas.
entre pacientes sin ninguna
Esa obsesión por la be- enfermedad declarada, sólo
lleza-perfección
para alcanzar su
–que definió en
perfección. Eran
NOTAS
muchos aspec- Paola Dávila reincuerdas y fajas
tos al siglo XX en terpreta la obsesión para la columna
E u r o p a – q u e - del doctor alemán
vertebral, la cadedó registrada por Moritz Schreber
ra y las piernas. En
la lente de Pao- para crear esplendor manuales y libros
la Dávila (Oaxaca, natural.
médicos, el doctor
1980) En la sedifundió su interés
rie titulada Schrebergärten, por purificar a los alemanes
que exhibe en la galería Pa- con sus inventos.
tricia Conde, la fotógrafa da
“Escribió como 18 macuenta de esa búsqueda. Son nuales e instructivos para
trípticos en los que se mues- salvar a las futuras generatran los jardines verdes y flo- ciones alemanas. Eran para
reados, e imágenes de ella enderezar el rostro, la quimisma usando los aparatos jada, la espada y las piernas,
ortopédicos creados por el y decía que entre más recto,
doctor alemán.
más cercano a la perfección.
Imágenes contradicto- Muchos de sus manuales torias en sí mismas. Pues la davía se editan actualmennaturaleza frágil y repo- te, dan rutinas de gimnasio
sada de los jardines cho- para corregir postura y otros
ca con la rudeza y violencia tratamientos”, apuntó Dávide las terapias ortopédicas la quien mandó a hacer espropuestas por el médico. tos aparatos para probarlos y
Sufrimiento humano para fotografiarse con ellos.
alcanzar la pureza. “Para él
En la galería se exhibe
este sadismo era una mane- una decena de estas imágera de alcanzar la superiori- nes. Con el formato de trípdad del hombre, ganar una ticos, por un lado se miran
mejor especie. Los jardines los jardines y, por otro, los
eran espacios para erradicar aparatos o rutinas de ejerlas malas hierbas”, apuntó cicios. Se complementa con
Dávila.
videos y dibujos de los misLos jardines, explicó, son mos escenarios.
Fotos: Cortesía Patricia Conde Galería
La exposición Schrebergärten se presenta a través de trípticos.
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
Derrota a Carlsen en la octava
KARJAKIN DA EL ZARPAZO
El desafiante Sergey Karjakin, de Rusia, dio el zarpazo en el
Campeonato Mundial de Ajedrez. Derrotó al monarca Magnus
Carlsen, de Noruega, en la octava partida después de una
cadena de siete empates consecutivos. Karjakin, con las piezas
negras, triunfó en 52 movimientos de un Peón Dama. Antes del
primer control tenía dos peones libres en flanco dama. Faltan
aún cuatro juegos. Ya lo decía Capablanca: Dama y Caballo son
mejores que Dama y Alfil.
Fotos: Cortesía Galería Metropolitana
Apoyo al árbol viejo, 1994. Fotografía intervenida.
HELEN ESCOBEDO (1934-2012)
Arte fuera de
las galerías
Se inaugurará una muestra que revisa los procesos creativos de una de las
principales creadoras y promotoras del arte a finales del siglo XX en México
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Helen Escobedo (Cd. de México, 1934-2012) pensó su arte
para estar fuera de las galerías. Para criticar; no adornar.
Para provocar, no aplaudir.
Una plástica monumental y
efímera que no buscaba ser un
objeto bello para vender, sino
generar un proceso para pensar. Esa producción la enfocó en comentarios políticos y
sociales sobre el país. Un arte
que con el tiempo cambió la
abstracción por la reflexión.
Obras, en muchos casos, que
quedaron en bocetos.
De ese trabajo habla la exposición Helen Escobedo.
ReVisiones que la artista y curadora Ana Quiroz presenta
en la Galería Metropolitana
de la UAM. Es una selección
de 38 piezas del archivo familiar de Escobedo. Collages,
maquetas, documentos e instalaciones que dan cuenta del
compromiso social de la artista reflejado en su trabajo.
Ideales éticos que se gestaron
durante el movimiento estudiantil de 1968, y desarrolló a
partir de la década de los 90.
Series como Los Refugiados, Éxodos y Los Mojados
reflejan las preocupaciones
sociales y ambientales de
quien fue directora del Museo Universitario de Ciencias
y Artes. En la exposición se
montará la serie sobre la indumentaria para la guerra y la
paz. “La empezó en 1995 alrededor de los zapatistas en
Chiapas y fue una serie muy
importante que continuó hasta el año 2000, y me parece
importante retomar estos trabajos en el México contemporáneo tan vigentes”, apuntó la
curadora.
Para Quiroz la crisis de
1968 –y en general el panorama de revolución social de
la década– provocó en Escobedo una vuelta de tuerca a su
obra. Sin abandonar del todo
la abstracción, sí comenzó
un trabajo de denuncia. Con
la instalación como soporte
principal, planteó una postura de inconformidad con la
migración, la violación a los
derechos humanos, el medio
ambiente y la desigualdad de
género.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Helen Escobedo.
ReVisiones.
33 Se inaugura el 30 de
noviembre.
33 A las 19:00 horas.
33 En la Galería Metropolitana de la UAM
(Medellín 28, col.
Roma) .
Celebration Walkway, 1987. Fotografía intervenida.
Huarabotas (Indumentaria
para la guerra y la paz), 1995.
Se alejó de la comercialización del arte como objeto,
y se plantó en una postura de
lucha social. Sus instalaciones
o esculturas en gran formato
parten de lo efímero del material reciclado y promueven
la experiencia con el espectador, no con el comprador.
“Es evidente que en 1968
hay un parteaguas para todo
el país y los artistas dieron una
vuelta, se activaron, y después de esa crisis de los 60 y
70, yo creo que Helen cambió en el sentido de los temas
que desarrolló, y en un sentido de la no permanencia de
la obra, hacer instalaciones
que no durarían con materiales viejos, sensibles, efímeros porque no le interesaba
permanecer en el mercado,
como muchos artistas ahora
lo hacen”.
Para la exposición, la curadora seleccionó material
más cercano a la documentación y procesos creativos que
obras terminadas. Bocetos,
dibujos y fotografías de piezas
que no se concluyeron pero
dan cuenta de la visión social
de la artista. Producción que
además comparte el humor
crítico para referir a conflictos. También documentación
que refiere a la crítica de Escobedo sobre el uso del espacio público con monumentos
institucionales; pensamiento
que originó su participación
en proyectos como la Ruta de
la Amistad y el Espacio Escultórico de la UNAM.
“Hay un número importante de piezas en las que para
ella la constante fue el juego,
el sentido del humor; dibujos
de futuras instalaciones, collage que parecen experimentos de esculturas urbanas y
más material que plantean el
humor alrededor de lo social”.
Quiroz aseguró que aún
hay aristas por investigar y
estudiar de la obra de quien
participó en la creación del
Museo Nacional de Arte y luego fue directora del Museo de
Arte Moderno. Su archivo personal, catalogado por sus dos
hijos, es apenas una mirada a
un universo conceptual.