1. Ciencia

DOSSIER
DE LA OBRA
LA CASA DE BERNARDA ALBA COMO NUNCA ANTES LA HAS VISTO
¿De dónde parte la idea?
La idea de poner en escena este montaje
como si de un cuadro de meninas se tratara
y convertir a Bernarda y a sus hijas en
enanas surge de la idea del genial director
y maestro de escena Antonio Díaz Florián,
radicado en Francia desde hace 40 años y
donde dirige la Epée de Bois.
Hoy nuestra compañía ha querido
inspirarse en este fabuloso montaje,
rindiendole homenaje y realizar una
adaptación en donde partiendo de su
original propuesta, evoluciona y mezcla
dramatismo y humor e introduce
cambios en la puesta en escena, que a
nuestro criterio hace que se adapte más a
los tiempos de crisis que vivimos.
El espectador sentirá todo el dramatismo
que Lorca quiso plasmar pero gracias a las
técnicas del clown podrá en algunos
momentos soltar una carcajada, aunque
después pueda sentir la amargura de los
personajes.
LA
IDEA
ENTRE LA MÁSCARA Y CLOWN
¿Se puede plasmar una tragedia sin acudir al horror?
La respuesta es sí, gracias a su particular puesta en escena en donde se
mezclan elementos del teatro de máscara y clown y aunque en determinados
momentos se produzcan situaciones que por su puesta en escena puedan
resultar cómicas, en ningún momento se pierde de vista todos los aspectos de
esa gran tragedia, es más, los potencia.
Partiendo de una representación ortodoxa de La Casa de Bernarda Alba, fiel en
todo momento al texto y a las emociones de Lorca, pero con un montaje muy
poco habitual que cuida hasta el más mínimo detalle de simbolismo. Los
personajes estáticos, prisioneras de una madre autoritaria en un ambiente
asfixiante de hipocresía social de la España profunda. Parte de una escena
costumbrista y aumenta la tensión hasta acabar en la tragedia.
EL
MONTAJE
UN MONTAJE ÁGIL Y DIFERENTE CON DESCARGAS CÓMICAS
¿Qué se va a encontrar el espectador?
Ÿ Unos personajes que van de rodillas simulando marionetas enanas.
Ÿ Una caracterización propia del teatro de máscara.
Ÿ Un escenario mínimo con tan sólo dos alfombras, una celosía y tres
candelabros.
¿Qué vive el espectador con esta sencillez?
Un espectáculo visual y una coreografía única que impacta desde la
primera escena.
Ÿ Una conexión con el corazón del asunto planteado por el autor.
Ÿ Una identificación con las emociones de los personajes que llevan a participar
donde están y cuando están.
Ÿ Un ritmo y una música interna que impide cualquier desconexión.
Ÿ
EL
MONTAJE
COREOGRAFÍA Y RITMO
¿Por qué de rodillas
y como marionetas?
Al ir de rodillas la movilidad es
reducida, mostrando ese estatismo
que invoca Bernarda.
El ser marionetas representa ese
pueblo movido por las ideas de otros;
sometido a esa falta de libertad,
marcado por las apariencias, la falsa
moral y el miedo al qué dirán.
¿Por qué esta
caracterización?
Para simbolizar la máscara que llevan
todos los personajes incluido
Bernarda. Ese artificio que impide fluir
las emociones que llevan en su
interior: miedo, tristeza, angustia,
agobio, rabia...
¿Por qué un escenario
mínimo y con tan
pocos elementos?
Porque la pequeñez nos invoca ese
presido al que Bernarda y sus hijas se
ven obligadas a vivir por la realidad de
la época. Con muy pocos elementos
se puede representar todo lo que la
obra de Lorca contiene.
negro - represión
blanco - libertad
celosía - prisión
bastón - autoridad
tres candelabros - duelo
EL
MONTAJE
UNA CARICATURA DE LA REALIDAD DE LA ÉPOCA
dirección:
actrices:
SARA JIMÉNEZ
JULIA MARTÍN
BÁRBARA CAFFAREL
LAURA PEREA
ANNA COLL MILLER
CRISTINA PORRES
ELENA CEDILLO
NOELIA JULIAN
PONCIA
BERNARDA
ANGUSTIAS
MARTIRIO
ADELA
AMELIA Y Mª JOSEFA
MAGDALENA Y PRUDENCIA
FICHA
ARTÍSTICA
DIRIGIDO Y REPRESENTADO POR UN EQUIPO DE EXCEPCIÓN
DIRECTORA
SARA
JIMÉNEZ
Sus inicios en el teatro fueron a través del grupo de la Casa de la Mujer
de Fuenlabrada, donde participó en montajes dirigidos por Paloma
Tabasco, Beatriz Santiago y Raquel Sánchez.
Comenzó sus estudios oficiales en la Escuela Cuarta Pared de Madrid
en 1999 durante 3 años de formación más uno de prácticas.
Tras terminar sus estudios en Cuarta Pared, se matriculó en un
proyecto liderado por Clara Sanchís y Balbino Lacosta.
Pero ha sido de la mano del director y maestro de escena francoperuano Antonio Díaz-Florián, con quien desde el año 2009 hasta hoy
ha recibido la mayor de las formaciones; participando en montajes:
“Torquemada y el Converso”, “La Casa de Bernarda Alba” y “El
Retablillo de Don Cristóbal” en el teatro Espada de Madera de Madrid.
También ha sido ayudante de gestión de sala y talleres; así como
asistente de dirección de Díaz-Florián en el espectáculo creado en el
Thêatre Epée de Bois de París “La Zapatera Prodigiosa”.
Entre sus trabajos realizados destacan el papel de Melibea en el
espectáculo “La Celestina” con la compañía C+C Corrales de
Comedias de Almagro y participación en la película “Lope” junto a Pilar
López de Ayala y Alberto Amman dirigida por Andrucha Waddington.
PONCIA
Ha realizado sus estudios de Arte Dramático en la Escuela del Actor
Réplika, la Aala Triángulo y el Estudio di Pace en Madrid, así como
seminarios de interpretación ante la cámara con Eva Lesmes y David
Planell.
Como actriz ha participado en las siguientes obras: “Lisístrata” de
“Aristófanes” dirigida por Nelson Dorr, “Los bajos Fondos” de Máximo
Gorki y “La ópera de los Tres Centavos” de Bertolt Brecht, ambos
dirigidos por Zywila Pietzak y “La Trampa” de Tadeusz Rosewick por
Jaroslaw Bielsky.
Por otra parte, ha interpretado textos de Molière, Torres Navarro,
Strindberg, Lorca, Müller, Genet y Shakespeare. Marionetista en la
compañía Carmen Heymann.
En cine ha participado en los cortometrajes: “¿Estudias o privada?”
de Virginia Calderón, “Atrapasueños” de Sebas Durány, “ A
Mechanical life”, entre otros. Es además profesora teatro para niños
en el Colegio Isabel la Católica y Vázquez de Mella en Madrid
JULIA
MARTÍN
EL ELENCO
UN ELENCO QUE CUENTA CON MÁS DE DIEZ AÑOS DE EXPERIENCIA
BERNARDA
Esta actriz madrileña lleva más de siete años dedicada al mundo de la
interpretación. Se formó en Replika, pero una vez concluidos sus
estudios supo que tenía que seguir formándose, por ello realizó curso
de Mimo y Pantomima con José Piris, Interpretación ante la Cámara
con Juan Carlos Morales, Entrenamiento para Profesionales con Pape
Perez y en el año 2012 decidió continuar su formación en la escuela
Stella Adler de LA, California.Ha participado en distintos montajes
teatrales con la compañía de Zywila Pietrzak como son “La Ópea de
los Tres Centavos”, “Maniquíes” de Bruño Schulz o “Divorciadas,
Evangélicas y Vegetarianas” entre otros.
En el terreno audiovisual ha realizado más de diez cortometrajes y dos
largometrajes: “El Señor Manolo” y “Algunos Heroes”. Bábara Caffarel
es además, Licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, lo
que le ha llevado a producir distintas obras de teatro y trabajar como
productora en el terreno audiovisual.
BÁRBARA
CAFFAREL
ANGUSTIAS
LAURA
PEREA
Laura con más de diez años de experiencia es, Licenciada en la
Escuela Superior de Arte Dramático “Miguel Salcedo Hierro” de
Córdoba en la especialidad de Interpretación textual .
Complementa su formación con un grupo de investigación teatral que
parte de la metodología de Eugenio Barba y el Odín Theatre de
Dinamarca. También realizó cursos como el Laboratorio
“Improvisación para intérpretes” impartido por Natalia Jiménez y
Nazario Díaz, “Danza Butoh” de Natsu Nakajima; discípula de Hijikata
Tatsumi en la TNT (Sevilla), “Entrenamiento Actoral” impartido por
Isabel Úbeda (Odín theatre); “ Aproximación al personaje” por Lola
Rodelgo y Hillyer Scürjin y“Técnicas interpretativas, puesta en escena,
verso, voz y el cuerpo, y relajación“ por Irene Muñoz Escandell.
Ha realizado montajes como :“Atheos” escrita y dirigida por Eduardo
Merino. “Desenterrando a las olvidadas” creaturgia propia. “África en
versos mojados” montaje-creaturgia dirigida por Blanca Vega, “Burka o
Yerma soñada” dirigida por Francisco Torrado, “Escenas de interior“
esgrima escénica en el Palacio de Viana de Córdoba o “El Caballero de
Olmedo” como actriz principal, dirigida por Jose María Moreno.
EL ELENCO
APUESTAN POR UN TEATRO NOVEDOSO
MARTIRIO
Anna es Diplomada en Arte Dramático en la Escuela Arte4. También
ha realizado estudios en la Cuarta Pared, además de realizar el
bachillerato de Arte en la Escuela de Artes y Oficios.
En teatro ha participado distintos montajes para diferentes
compañías, como “Roberto Zucco” bajo la dirección de Pilar
Valenciano, “El Sueño de Ana” con la compañía Akellare, o “Dancing
Queen” “Bohemian Rock” ó “Cántame un Musical” entre otros de la
mano de la compañía musical Tomatelón.
En cine ha realizado varios cortometrajes entre los que destacan “El
movimiento” de Enrique Ellerker, “El perro del rey” producido por
RTVE, o “La Fachada” de Hernán Bravo.
ANNA COLL
MILLER
ADELA
Cristina lleva en el mundo de la actuación más de cinco años,
diplomada en Arte Dramático en la Escuela Arte 4, ha complementado
su formación con distintos cursos, como el Taller de cine con Miguel
Albadalejo en Azarte, Entrenamiento del Actor con Hernán Gené o
Clown con Pepe Viyuela en Juan Codina. Aparte ha realizado distintos
talleres como el de Miguel Albadalejo, Introducción al lenguaje
musical y al canto coral a través de los musicales con Pablo MuñozChápuli y practicas escénicas y herramientas para el actor con Secún
de la Rosa.
En teatro la hemos podido ver en Bodas de Sangre, Bengalas para
Sara o el Rey Sol entre otros. Su pasión por la actuación la han llevado
también a participar en distintos cortometrajes como SINSUEÑO Dir
Ismael Núñez, CRUELDAD Dir Santiago López o NARCOLEPSIA Dir
Daniel Escribano.
En el terreno audiovisual ha realizado distintos cortometrajes como
“Sinsueño”, “Crueldad” o Narcolepsia.
CRISTINA
PORRES
EL ELENCO
UNA FORMA QUE AÚNA DISTINTOS ESTILOS
AMELIA Y MARÍA JOSEFA
Elena Cedillo, lleva desde hace más de diez años subida a los
escenarios, afición que compaginaba con sus estudios de Psicología,
hasta que ya en el año 2010 decide realizar estudios profesionales de
Arte Dramático. Forma parte del grupo de teatro universitario del
Colegio Cardenal Cisneros durante el año 2002-2003 que, dirigido
por la actriz Carmen Gutiérrez, representa “la pareja es…” de Josep
Pere Peyró.
El 2010 comienza su formación en Arte Dramático. Durante dos años
acude a metrópolis CE siendo su profesora Clara Cossials. Desde
2012 acude al Estudio Di Pace y, además, se está formando en teatro
físico con Ana Crouseilles y en voz y dicción con Concha Doñaque en
el mismo centro.
En teatro la hemos podido ver en “Adaptación de Monólogos de la
Vagina” representados en Microteatro Casi Gratis de Leganés, o en
teatro musical “El Rey Sol”
Ha realizado distintos cortometrajes entre los que destacan “Sin
Sueño”, “Sorpresa” y “Alguna voluntad más”, entre otros.
ELENA
CEDILLO
MAGDALENA Y PRUDENCIA
NOELIA
JULIAN
Inicia su carrera como actriz en primaria, haciendo teatro en la
escuela como asignatura de tiempo libre. Posteriormente
comienza a hacer musicales con la compañía Gaztetxo;
realizando musicales como Aladín y Bella y bestia.
En el 2009 emprende su viaje a Madrid para formarse como actriz.
Se Diploma en arte dramático en la escuela Arte4.
Durante su Diplomatura (2009-2012) ha realizado numerosas
obras teatrales, a destacar "La Casa de los Siete Balcones"
dirigido por Claudio Sierra y "Juegos de guerra" escrito y dirigido
por Ramón Quesada.
Ademas estudia la técnica de improvisación de William Leyton
con Antonio Dominguez realizando, tras finalizarla, "24/7 trilogía
de la juventud" dirigida por él.
En cuanto a cine, destacar "La historia de pablo" en el que fue
protagonista de este corto creado y dirigido por Carlos García; y el
videoarte "Toilet.cam" como reparto, con la productora
Zstreetmedia.
Para finalizar añadir que realiza animaciones; también baila
danza del vientre; baile pop, latino y dance.
EL ELENCO
NUESTRO APOYO
Diseño de Iluminación: Jota Pastor
Escenografía: Jordi Coll
Vestuario: María Jesús Torres. Laura Perea
Diseño de Cartelera: Laura Sampedro
Diseño Gráfico: Barbara Caffarel/ Ignacio Nebrera
Trailer y video: Josep Fernández Marín.
FICHA
TÉCNICA
SENCILLEZ DE MONTAJE PERO NO POR ELLO MENOS LLAMATIVO
Necesidades Técnicas.
17 focos, de los cuales:
–
6 fresnel
–
10 pc
–
1 recorte (opcional)
Filtros:
7 filtros ambar 134
7 filtros azul 220
Montaje :3 horas aprox.
Desmontaje: de 15 a 30 min
Estas necesidades no son básicas para la puesta en escena, ya que ésta es
amoldable a cualquier espacio escénico, en el cual será necesario simplemente
tres puntos de luz.
NECESIDADES TÉCNICAS
PLANO DE NUESTRAS NECESIDADES TÉCNICAS
PLANO
NECESIDADES TÉCNICAS
VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN
FOTOS
UNA PUESTA EN ESCENA QUE CREA CUIDADOS CUADROS
FOTOS
LAS PROTAGONISTAS EN ACCIÓN
FOTOS
LA PREPARACIÓN
FOTOS
LA CARACTERIZACIÓN
FOTOS
MÁS DE CUATRO MESES DE ENSAYOS DE CREACIÓN
FOTOS
UNA APUESTA SEGURA
Una producción de:
SILENCIO TEATRO
Teléfonos: 626 262 965 / 606 936 822
[email protected]
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