1. No category

Programa Arte y Patrimonio
Facultad de la Cultura
Primera Jornada Académica | Arte en el Espacio Público
16 de noviembre de 2016 |
Sede central (Michelini 1220) | 09.00 a 16.00 horas
El próximo 16 de noviembre el Programa de Arte y Patrimonio de la Facultad de la Cultura del
CLAEH desarrollará la primera edición de la Jornada Académica Arte en el espacio público. En
ese marco se realizarán presentaciones de avances de trabajos de investigación y se contará con
la participación, como invitados, del doctor Ricardo Klein y el artista plástico Octavio Podestá.
Esta actividad se propone como inaugural de la sección Uruguay del Grupo de Estudios de Arte
Público (GEAP).
Programa de actividades
Conferencia de apertura
9.00 a 10.00 horas
Dr. Ricardo Klein* (FCS-Udelar)
Street art y gestión del territorio. Algunas experiencias comunitarias en Latinoamérica
En la presente charla se compartirán algunas experiencias comunitarias en Latinoamérica
sobre el aporte del street art como herramienta y medio artístico para la resignificación del
territorio. Asimismo, cómo a través de estas iniciativas se alcanzan estrategias de
reconocimiento y legitimación comunitaria, otorgando nuevos espacios colectivos de
participación. En este sentido, buscan generar un giro en la mirada sobre el espacio público
local a partir del graffiti y el muralismo, generando, entre otros, acciones la creación de
museos/galerías a cielo abierto. Un ejemplo de ello podría sintetizarse en las experiencias del
Museo a cielo abierto en San Miguel en Chile o el Festival Internacional de Teatro de Calles
Abiertas (FITECA) en el barrio de Comas, Lima. Para finalizar, se propone realizar un
intercambio sobre experiencias similares en Uruguay.
* Ricardo Klein (Montevideo, 1978). Es sociólogo por la Universidad de la República y Doctor en
Gestión de la Cultura y el Patrimonio por la Universidad de Barcelona. Su tesis doctoral se titula
“Sociología del arte callejero. Escenas del graffiti y del street art en Barcelona y Montevideo”. Es
profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Sociales (UDELAR) y forma parte del Sistema
Nacional de Investigadores (ANII).
10.00 a 14.30 horas
Presentación de trabajos
10.00 a 10.30 horas
Profesora Virginia García (Claeh)
Arte en el espacio público. Entre significatividad(es) e identidad(es)
La plaza y el monumento a los fundadores de Nueva Helvecia
Se presentan avances de una investigación en torno al monumento “El Surco”, enclavado en la
plaza de “Los Fundadores” de la Colonia Suiza Nueva Helvecia (Colonia, Uruguay). Dada la del
espacio en el que se encuentra, se analiza también el espacio público. Esta obra fue creada
por el artista italiano Arístides Bassi en el marco de diversas conmemoraciones, entre 1937 y
1944, de la Colonia Suiza en honor a sus inmigrantes “fundadores”. Aunque existía con
anterioridad al monumento, la plaza fue reformada por el arquitecto Luis Mazzini a partir de la
escultura de Bassi, lo que hace que escultura y espacio público se encuentren fuertemente
integrados. La investigación ha pretendido ir más allá de las formas, de lo estético del
monumento y la plaza en cuestión; intenta entender a través del arte y de otras ciencias
sociales cómo esas formas y símbolos resultan significativos para los habitantes de una
comunidad, en la medida que son asociadas con su(s) identidad(es), con imaginarios, historias,
ideas que resultaron y resultan significativas para los pobladores de la particular Colonia Suiza
Nueva Helvecia.
10.30 a 11.00 horas
Arq. Miriam Hojman (IHA-FADU-Udelar)
El Monumento a Luis Batlle Berres y su entorno
El trabajo se centra en el análisis histórico, formal y simbólico del espacio público que se
conforma a partir de la construcción del Monumento a Luis Batlle Berres en 1967, obra del
arquitecto Román Fresnedo Siri en el “vértice” del Bulevar Artigas. A partir de sucesivas
intervenciones en su entorno, se analiza cómo ha variado la dimensión significante de ese
espacio y en qué medida se vincula la arquitectura y el arte público con el poder de turno,
haciendo énfasis en el estudio del Monumento a Luis Batlle Berres, expresión artística que tuvo
su origen a partir de una acción política enmarcado en un contexto crítico que se vivía en el
Uruguay. La obra es representativa de un arte vinculado a nuevas tendencias, en un momento
en el que la mayoría de las obras artísticas en el espacio público se caracterizaban por
conservar formas y lenguajes academicistas y figurativos.
11.00 a 11.30 horas
Profesor Marcel Suárez (Claeh)
Un caso de Patrimonio Artístico en la Educación Pública uruguaya
El liceo ‘Manuel Rosé’ de Las Piedras
La ponencia propone un recorrido analítico del rico acervo del Liceo Nº 1 de Las Piedras,
fundado en 1937 que ha sido, desde sus comienzos, un espacio propicio para las artes. Una
historia que tiene sus inicios en 1947 cuando la APAL comprara una pintura de Joaquín Torres
García y un momento clave en la inauguración de en un moderno edificio diseñado por los
arquitectos José Scheps y Agustín Carlevaro para alojar las clases. La década de 1960 vio el
desarrollo de una intensa actividad cultural -conciertos, exposiciones, talleres, etc.- impulsada
por docentes que fueron destacados artistas. El principal legado de ese período es una serie de
murales del Taller Torres García y una colección de arte que hoy supera las cuarenta obras.
Por su valor arquitectónico y por su acervo, este liceo fue declarado Monumento Histórico
Nacional en 2005. Este legado se mantiene y sigue creciendo a través de diversas actividades
de docentes, estudiantes y ex alumnos, reconocidas dentro y fuera del país.
11.30 a 12.00 horas
Profesora Victoria Berreta (Claeh)
Buscando un lugar adecuado para la escultura el Colleoni
Este trabajo estudia las diversas propuestas que se realizaron en la búsqueda de un lugar
adecuado para la réplica de la escultura ecuestre en honor a Bartolomeo Colleoni, del artista
renacentista Verrocchio. La necesidad de encontrar un emplazamiento lo más adecuado
posible está relacionada a los objetivos que persiguió la Comuna de Montevideo al comprar
dicha copia a mediados del siglo pasado. En un país de continuo crecimiento cultural y de
importante presencia de población italiana, marcada por la inmigración desde mediados del
siglo XIX, se vio la necesidad de adquirir copias de ciertas obras consideradas ejemplos
verdaderos del renacimiento italiano y de la Historia del Arte.
12.00 a 12.30 horas
12.30-13.00 horas
Coffee break
Profesora Carola Whul (Claeh)
Conocer para querer
Los alumnos del Liceo Dámaso y el mural de Julio Alpuy
En 2015, el Estado uruguayo declaró al Liceo Dámaso Antonio Larrañaga (del Arq. José Scheps)
y al mural constructivista que contiene (del discípulo de Joaquín Torres García, Julio Alpuy)
como Patrimonio histórico. En 2016, alumnos de 6º año de esa institución analizan y
contribuyen a difundir las características y el mensaje del mural "Constructivo Ciencias, artes
y oficios." Esta presentación da cuenta de esta actividad.
13.00 a 13.30 horas
Bach. Agustina Balea, Bach. Luis Bianchi y
Bach. Pablo Díaz (IPA-CFE)
Wilson y el Monumento invisible
El monumento a Wilson Ferreira Aldunate es una oportunidad para reflexionar sobre el lugar
de la memoria y sus formas de conmemoración en el espacio público. Una obra cuya
apropiación por los montevideanos está en debate.
13.30 a 14.00 horas
Profesor José Coitiño (IPA-CFE-ANEP / UM)
La monumentalización de dos “celebres charrúas” y su ubicación en el espacio público
durante el Uruguay del Centenario
En 1930 la “Comisión Nacional del Centenario” encomendó al escultor Edmundo Prati el
vaciado en bronce de las esculturas “Abayubá” y “Zapicán”, originales de los hermanos Juan
Luis y Nicanor Blanes respectivamente. De este modo las, otrora, pequeñas esculturas en yeso
de estos “célebres charrúas” (como les denominó el pintor Juan Manuel Blanes en una de sus
cartas) se convirtieron en un claro ejemplo “esculturas para exteriores” (Ernst Gombrich),
imponiéndose como una marca distintiva dentro del ámbito urbano. La ponencia propone
revisar ese proceso.
14.00 a 14.30 horas
Bach. Dayana Silva (IPA-CFE)
Monumento al Centenario de la Batalla de Las Piedras
El Obelisco de Las Piedras coronó los festejos del Centenario de la batalla, en un clima de
conmemoraciones a escala regional. Desde 1909, con el proyecto planteado por Julio María
Sosa representante de Maldonado y, tras la conformación de la Comisión del Centenario, se
desarrolló la preparación de los festejos. Juan Manuel Ferrari, que fue elegido para elaborar la
obra, supo integrar elementos formales clásicos con características propias de las poblaciones
autóctonas. Este trabajo presenta los resultados del relevamiento del diario El Día publicado
durante el mes de mayo de 1911 donde se evidencia la repercusión que el hecho tuvo para la
época y las expectativas que género.
Cierre de la actividad
14.30 horas
Diálogo con el artista Octavio Podestá
Las artes visuales y la ciudad desde perspectiva de un artista
Conformación del Grupo de Estudios de Arte Público (GEAP) sección Uruguay
Informes e inscripciones
Santiago Mangini | [email protected] | 2900 7194 interno 29
Costo de la inscripción: $ 600
Descuento para estudiantes:
50% de EHAP y 25% estudiantes de otras instituciones*
Se entrega certificado de asistencia
* presentando documento que lo certifique