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“La música dice más
que mil palabras”
Auditorio Nacional
de Música · Madrid
Sala Sinfónica
Una selección de los mejores
compositores alemanes a lo largo de
los siglos en una versión miniatura de la
“Night of the Proms“ de Londres con una
mezcla de clásico y moderno, pomposo
y filigrana, virtuoso y “Evergreens” que
cada uno sabría tararear.
El repertorio es variado. De
primer orden en la selección y
calidad de ejecución, quiere
sobre todo entretener y hacer
sentir la diversidad y belleza de
la música. Algunas sorpresas
entre o durante los temas dan otro
toque especial a la velada.
Pascual Osa
Nacido en Valencia, España. Estudió
temporada propia en el Auditorio
percusión en el Real Conservatorio
Nacional de Música.
Superior de Música de Madrid y en la
Entre 2013 y 2015 fue profesor de
Musikhochschule de Berlín obteniendo el
Dirección de Orquesta del Real
Premio Extraordinario Fin de Carrera. A
Conservatorio Superior de Música de
los 20 años obtuvo una plaza de
Madrid. Ha colaborado con orquestas
profesor titular de la Orquesta Nacional
en Hungría, Bulgaria, Rumanía, London
de España, donde todavía continúa
Philarmonic (Reino Unido), Perú, Ecuador,
impartiendo clases. En 1990 amplía su
México
y
Chile.
Ha
dirigido
formación de dirección de orquesta en
producciones de ópera como Turandot,
Italia, Alemania y en EE.UU.
Otello, Norma, Carmen o La Traviata,
En el año 2000 crea la Orquesta y
entre otras; y de zarzuela: La Rosa del
Coro Filarmonía, de la que actualmente
Azafrán, La del Soto del Parral, La del
es Director Titular, destacada por tener
Manojo de Rosas, entre otras.
En el 2013 fue galardonado con el premio Español Ejemplar otorgado por la Comunidad de
Madrid por su contribución a la Música Española gracias a su Temporada en el Auditorio Nacional.
También con el Premio Cultura Viva en la categoría de 'Música' por su contribución al mantenimiento
y difusión de la Música Española y promoción de las obras de compositores españoles vivos. Fue
miembro de la representación española en la conmemoración del 10º aniversario de los atentados
del 11 de Septiembre, y director del concierto ofrecido en la sede de la ONU en Nueva York.
Filarmonía
La Orquesta Filarmonía fue creada en el
año 2000, como una orquesta sinfónica
profesional y de gestión privada. Ha
realizado numerosos conciertos por las
principales salas de España, destacando,
además de su propia Temporada en el
Auditorio Nacional, los dos conciertos
anuales que realiza con el Orfeón
Donostiarra y el tradicional concierto de
navidad Viena en Madrid. Filarmonía fue la
orquesta del programa de RTVE El
Conciertazo dirigido por Fernando Argenta.
Ha tenido siempre como objetivo llevar
la música a todos los rincones, por ello ha
puesto en marcha iniciativas como los
Cursos de Música Filarmonía y ensayos
abiertos al público como herramienta para
fomentar la música y sus valores.
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Filarmonía
El Coro Filarmonía nace en
Madrid en el año 2000 de la mano
del Maestro Pascual Osa, con un claro
espíritu amateur pero actividad y
exigencia profesional.
Ha actuado en las principales salas de
España con la Orquesta Clásica de Madrid,
Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta
Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta del Norte
(Portugal), Sinfónica de Castilla y León, entre otras.
En el mundo de la ópera y la zarzuela destacan sus
interpretaciones escenificadas y semiescenificadas de autores como
Verdi, Bizet, Bellini. En cuanto a música sacra y sinfónica en su repertorio
se encuentran Réquiem de G. Verdi, Misa de la Coronación, Réquiem y Misa
en Do de W. A. Mozart, 9ª Sinfonía de Beethoven, el Gloria de Vivaldi y Réquiem
Alemán de Brahms.
Miguel Ángel Gómez
Pianista y compositor nacido en
Coruña en 1990, comienza a
estudiar piano a los seis años con su
madre. A los ocho años accede a
grado profesional del conservatorio
clasificándose en el primer puesto.
Ha escrito más de un centenar de
composiciones para instrumentos
solistas, grupos de cámara, coro,
orquesta, muchas de ellas
interpretadas. Ha sido ganador de
concursos de composición como
Fundación Autor y Veo Veo, y
también de varios concursos de
piano, como Infanta
En 2012 finaliza el grado superior
de piano en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid con
Pilar Bilbao en la especialidad de
acompañamiento vocal con Álvarez
Parejo. Ha tocado en diferentes
salas de España (Forum de Coruña,
Eutherpe en León, Galileo y Ateneo
de Madrid...) y fuera de España (en
la “Residencia del embajador de
Panama” en Italia, en la “Andrew’s
churc” en Gales). Ha impartido
clases de piano en diferentes
escuelas y ha acompañado solistas
vocales y coros como Biblioteca
Nacional, Ceu, Politécnica…
Actualmente está realizando el master de interpretación solista en
el Centro Superior Katarina Gurska con el maestro Alexander
Kandelaki, donde también imparte clases como pianista repertorista.
Mayte Maruri
Nace en Plentzia (Vizcaya).
Inicia sus estudios musicales en el
Conservatorio de Bilbao. Continúa
su formación vocal en “La Escuela
Superior de Canto” de Madrid.
Prosigue su formación con el
maestro Fèlix Lavilla.
En 2.007, gana el primer premio
en el concurso Internacional de
Canto Ciudad de Logroño, siendo
seleccionada para el Concurso de
Canto “Operalia 2008” en Quebec,
promovido por Plácido Domingo.
Ha cantado en diversas
óperas y recitales; “Werther” y
“Suor Angelica” en el Teatro
Real de Madrid; “El Barbero de
Sevilla” representando el rol de
Rosina; “Norma” junto a Edita
Gurberova y Sophie Koch en el
Teatro de la Ópera de Niza y la
Sala Pleyel de París; ”Recital de
música española” en el Festival
de Verano de Toulouse…
Entre sus proyectos, de esta temporada, destaca “La
Pasión según Jesucristo” de A. Salieri bajo la dirección del
Maestro Christoph Spering en Bilbao y su participación en
la temporada de la RTVE.
Nuevos hornos
Serie 8.
Resultados perfectos
con sólo mover un dedo.
Teresa Castal
Soprano de Colmenar Viejo (Madrid) Obtiene el título
de Profesora Superior de Canto con Matrícula de Honor y
Premio Fin de Carrera. Con quince años comienza como
solista en las principales compañías líricas españolas. Es
considerada como una de las mejores cantantes
españolas de la actualidad.
Ha asistido a Clases Magistrales impartidas por
Montserrat Caballé, Jaime Aragall, Victoria de Los
Ángeles, Renata Scotto, Miguel Zanetti; además de
estudiar en el Covent Garden de Londres y La Scuola Arte
Lírico de Roma. Recibe el premio “Mejor Actriz de Teatro
Musical” de radio Intercontinental.
Como cantante de zarzuela, es una especialista en éste género, ha
cantado más de treinta personajes. Como solista ha realizado diversos
conciertos y actuaciones junto a Plácido Domingo, Alfredo Kraus, José
Carreras y Montserrat Caballé entre otros. Tanto en auditorios
nacionales (La Maestranza en Sevilla, Romano de Mérida, Campoamor
de Oviedo…) como internacionales (Madison Square Garden de Nueva
York, NHK hall de Tokio, Ópera de Sydney, Royal Albert Hall de Londres,
Teatro Avenida de Buenos Aires…).
Entre sus
papeles de
ópera
destacan:
Violetta de La
Traviata,
Musetta y Mimí
de La Bohème,
entre otros. En
Oratorio y
repertorio
sinfónico ha
cantado:
Novena de
Beethoven,
Missa de la
Coronación de
Mozart, entre
otros.
Beethoven · Stockhausen · Brahms · Schneider · Stokowski · Händel · Wagner · Mahler
Egmont ∙ Obertura ∙ L.v. Beethoven
Zodiaco ∙ Aries ∙ K. Stockhausen
Danza húngara nº 5 ∙ J. Brahms
Concierto Evolución ∙ E. Schneider
Descanso
Tocata y Fuga en Re menor ∙ J.S. Bach · L. Stokowski
El Mesías ∙ Aleluya ∙ G.F. Händel
El Crepúsculo de los Dioses ∙ Marcha Fúnebre ∙ R. Wagner
Sinfonía nº 2 · “Resurrección”∙ 5º Movimiento ∙ G. Mahler
Ludwig van
Beethoven
Eqmont · Obertura
Compositor, director de
orquesta y pianista alemán,
considerado como uno de los
compositores más importantes de
la historia de la música. Su obra
Egmont, Op. 84 es el nombre de
un conjunto de diez piezas
compuestas para la representación
de la tragedia del mismo nombre
escrita por J. W. Goethe. Fue
estrenada en 1810.
Karlheinz Stockhausen
Compositor alemán
conocido por sus innovaciones
en música electroacústica, música
aleatoria y composición serial.
Zodiaco se compone de
doce melodías que representan
los signos del zodíaco. Cuando se
interpreta la obra completa, cada
concierto es diferente, pues está
pensada para que comience con la
melodía correspondiente al signo del
zodiaco del día de la función, y siguen
a través de las doce melodías del ciclo,
que terminan con un
retorno a la melodía de
partida.
(1928-2007)
Zodiaco · Aries
Enjott Schneider
Pianista y compositor del Romanticismo.
Nació en Alemania; se autoexilió a Viena,
donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico
y de conciertos. Su Danza húngara nº 5 fue
escrita en 1869, dentro del primero de los
cuatro cuadernos.
Brahms compuso la obra para piano a
Compositor y pedagogo alemán. Entre
cuatro manos pero el éxito que tuvo, le llevó
1971-1975 fue miembro del grupo pop KAKTUS.
a hacer versiones, Las versiones orquestales
En 1982 comenzó a componer música para cine
que conocemos, que son muchísimas, no
y televisión. En 1991 fue galardonado con el
pertenecen a Brahms, las han hecho otros
Premio del Cine Bávaro por Rama Dama. Desde
músicos destacando las orquestaciones
1996
ha creado composiciones musicales para salas de conciertos y
que Dvorak realizó.
teatros (obras orquestales, ópera). En 2007 fue galardonado en los Premios
del Cine Alemán por su música para la biografía Nicht alle waren Mörder y
el drama histórico El gran éxodo (Die Flucht).
Ejerce de profesor emérito en el Conservatorio de Composición para
Cine y TV de la Academia de Música y Teatro de Múnich, Baviera.
El Concierto Evolución, es una composición creada
con motivo de la Expo 92 en Sevilla. Desarrolla la
destrucción del medioambiente por el ser
humano, pero demuestra a su vez su
capacidad de una reconstrucción sostenible.
(1950)
Concierto Evolución
Johannes Brahms
(1833-1897)
Danza húngara nº 5
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Leopold Stokowski
(1882-1977)
Tocata y Fuga en Re menor
Es una pieza escrita para órgano por
el compositor barroco alemán Johann
Sebastian Bach, miembro más importante
de una de las familias de músicos más
destacadas de la historia.
En 1939, Leopold Stokowski, Director de
orquesta británico hizo para la película
Fantasía de Disney, el arreglo para
orquesta sinfónica de la versión
original para órgano de Bach.
Es el primer compositor moderno en haber adaptado su
música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en
vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
El Mesías HWV 56 es un
oratorio compuesto en 1741.
Aunque tradicionalmente está
asociado con la Navidad,
este oratorio trata no sólo el
nacimiento de Jesús de
Nazaret, sino de toda su vida.
Su coro más famoso
es el majestuoso
"Hallelujah". Este oratorio
fue representado en el
Covent Garden y
dirigido por Händel
todos los años en la
época de Pascua hasta
el día de su muerte.
Georg Friedrich Händel
(1685-1759)
El Mesías · Aleluya
Richard Wagner
(1813-1883)
El Crepúsculo de los Dioses
Marcha Fúnebre
Compositor, director de
orquesta, poeta, ensayista,
dramaturgo y teórico
musical alemán del
Romanticismo. Transformó el
pensamiento musical con
la idea de la «obra de arte
total» (Gesamtkunstwerk),
la síntesis de todas las artes
poéticas, visuales,
musicales y escénicas.
El Crepúsculo de los Dioses es la última de las cuatro óperas que
componen el ciclo El Anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen).
Fue estrenada en 1876, como parte de la primera producción
completa del ciclo. En su Marcha Fúnebre no es sólo
la vida de Sigfrido la que ha llegado a su término sino
que también el mundo de los dioses está a punto de
hundirse. Pronto las llamas de alcanzarán todo en
un final apocalíptico.
Gustav Mahler
(1860-1911)
Sinfonía nº 2 · "Resurección" · 5º Movimiento
Fue un compositor y director
de orquesta bohemio-austriaco.
La Sinfonía nº2 en do menor es
una sinfonía coral, conocida como
la Resurrección fue compuesta entre
1888 y 1894 y tiene un final coral.
Cuando ya comenzaba a
adquirir prestigio y estima como
director de orquesta, presentó
su obra al entonces eminente
director Hans von Bülow, que la
consideró antimusical.
En 1894, Hans von Bülow murió, y
en el funeral, Mahler oyó una
musicalización de la oda Aufersteh'n
(Resurrección) del poeta alemán F.
G. Klopstock. Aquello fue una
revelación, y decidió terminar su
obra con su propia musicalización
de dicho
poema, al
que efectuó
algunas
modificaciones.
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