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#MARKETINGARTES16
CONECTA CON
TU PÚBLICO
VI CONFERENCIA DE MARKETING DE LAS ARTES
24 / 26 OCT MADRID
MARKETINGDELASARTES.COM
Richard EVANS
EmcArts & ARTSFWD
Valentí OVIEDO
PRESENTA Auditori & Orquesta
Nacional de Cataluña
Alessandra GARIBOLDI
Fundación Fitzcarraldo
Michael Peter EDSON
UN Live Museum for Humanity
Mar DIXON
MuseoMix UK & Open
Community Lab
Daniela BOURET &
Gonzalo VICCI
Teatro Solís & IENBA/UDELAR
Alan BROWN
Wolfbrown
Clemente SÁNCHEZ
SGAE
CONECTA CON
TU PÚBLICO
VI CONFERENCIA DE MARKETING DE LAS ARTES
24 / 26 OCT MADRID
MARKETINGDELASARTES.COM
EDITORIAL
Raúl Ramos y Robert Muro
Socios Directores de ASIMÉTRICA
[email protected]
[email protected]
CONECTAR CON EL PÚBLICO,
ESE ES EL RETO
Bienvenidos a #MarketingArtes16, la sexta
edición de la Conferencia de Marketing de las
Artes y Desarrollo de Audiencias promovida por
ASIMETRICA desde 2011.
No es la primera vez que la palabra “conectar”
aparece en el título de esta cita. Conectar es unir,
establecer comunicación, enlazar. Ese es precisamente el papel de las organizaciones artísticas y
culturales, intermediar, conectar; y lo hacen a
través de sus términos derivados, escuchar,
atender, entender, aceptar, empatizar…
Quienes dedican su esfuerzo y su pasión a acercar
el arte y la cultura a las gentes, quienes fomentan
una relación de doble dirección entre organizaciones culturales y su entorno, quienes quieren
acceder a los últimos conocimientos y recursos
para mejorar las relaciones con su público, tienen
en este encuentro anual una cita amable, llena de
conocimientos y orientada a compartir experiencias y al networking.
#MarketingArtes16 os propone trabajar
colectivamente durante unos días compartiendo
experiencias sobre el marketing cultural, el
desarrollo de audiencias y la relación de las
organizaciones artísticas con su entorno.
Esta sexta edición ofrecerá numerosas experiencias de organizaciones y ponentes internacionales
que abordarán caleidoscópicamente el tema de la
conexión con el público: desde las metodologías
más sencillas para conocer al público, hasta
ejemplos avanzados de relaciones complejas con
el entorno; desde los múltiples significados que
adquiere hoy el engagement, hasta las dificultades y
obstáculos que las organizaciones han de superar
para la conexión con los distintos tipos de público
que aspiran conseguir y mantener.
Experiencias y casos de estudio que provienen de
Uruguay, EEUU, Italia, Reino Unido y España, y que
traen lo último en reflexión para los asistentes a la
Conferencia.
Queremos agradecer el patrocinio oficial de la
Conferencia a Patron Base, la participación de
Europa Creativa con dos talleres abiertos y
gratuitos y la colaboración de los Teatros del
Canal y la Madrid School of Marketing, que acogen
esta edición en sus instalaciones. Igualmente,
reconocer el apoyo de SGAE, El Muro y la
Fundación Iberoamericana de Industrias Creativas
y Culturales – FIBICC como colaboradores
principales de la Conferencia.
Desde ASIMETRICA os damos la bienvenida y os
deseamos el máximo disfrute y enriquecimiento.
03
AGENDA
06
PRECONFERENCIA
SECCIÓN OFICIAL
TALLERES
08
09
18
INFORMACIÓN ÚTIL
26
con la colaboración de
XX PREMIOS
www.premiosmax.com
Organiza
AGENDA
PRECONFERENCIA / Madrid School of Marketing
Lunes 24 de octubre
09.30
10.00
Acceso y acreditaciones
10.00
13.00
Seminario Alan BROWN Metodologías de investigación
de público para museos y artes escénicas, PARTE 1
13.00
15.00
Comida
15.00
18.00
Seminario Alan BROWN Metodologías de investigación
de público para museos y artes escénicas, PARTE 1I
06
SECCIÓN OFICIAL / Teatros del Canal
Martes 25 de octubre
09.30
10.00
Acceso y acreditaciones
10.00
10.15
Apertura de puertas Sala Roja
10.15
10.30
Raúl RAMOS, Robert MURO, Bienvenida y presentación
10.30
11.10
Richad EVANS, Presidente, EmcArts, Fundador ArtsFWD
11.10
11.50
Valentí OVIEDO, Exgerente del L'Auditori y de la OBC
11.50
12.10
Pausa- Café
12.10
12.50
Alessandra GARIBOLDI, Coordinadora investigación
y consultoría, Fundación Fitzcarraldo
12.50
13.30
Michael Peter EDSON, Director adjunto y Jefe del Área
Digital, UN Live Museum for Humanity
13.30
14.00
Preguntas y respuestas (Q&A)
14.00
15.30
Comida
15.30
16.10
Mar DIXON, Consultora independiente, Open
Community Lab & MuseoMix UK
16.10
16.50
Daniela BOURET, Directora,Teatro Solís
16.50
17.05
Pausa
17.05
17.45
Clemente SÁNCHEZ, Director Derechos Digitales, SGAE
17.45
18.55
Preguntas y respuestas (Q&A)
18.55
19.10
Clausura Sección Oficial
21.30
23.30
Fiesta Copa Networking en Espacio Trapézio
AGENDA
TALLERES / Madrid School of Marketing
Miércoles 26 de octubre
TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA
SIN TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA
MAÑANA / SESIONES PARALELAS
08.40
09.00
Acceso y acreditaciones Patron Base
09.00
09.45
Sesión Informativa Patron Base
09.40
10.00
Acceso y acreditaciones Mar DIXON y Alan BROWN
10.00
13.00
Mar DIXON, Open Community Lab y MuseomixUK
Remix: Métodos no convencionales para poner en marcha
investigaciones que involucren al público
Alan BROWN, Director, Wolfbrown
Nuevos enfoques para la programación de artes escénicas y
musicales: ciclos y formatos con marca propia
12.40
13.00
Acceso y acreditaciones Talleres Europa Creativa
13.00
14.00
Europa CREATIVA-MEDIA, Equipo técnico de la
Fundación Cultural Oficina MEDIA. Taller Europa
Creativa-Media: Apoyos Media al Marketing Audiovisual
Europa CREATIVA-CULTURA, Equipo técnico de la
Oficina Europa Creativa-Cultura
Taller Europa Creativa-Cultura: Claves y oportunidades
14.00
15.00
Comida
TARDE / SESIONES PARALELAS
14.40
15.00
Acceso y acreditaciones Talleres Richard EVANS y
Alessandra GARIBOLDI
15.00
18.00
Richard EVANS, Presidente, EmcArts
Las raíces de la innovación: enfrentarse a desafíos complejos
Alessandra GARIBOLDI, Coordinadora investigación y
consultoría, Fundación Fitzcarraldo
Cómo enfrentarnos al desarrollo de audiencias con pocos recursos
Daniela BOURET & Gonzalo VICCI, Directora,
Teatro Solís, Uruguay e Investigador en IENBA/UDELAR
Construir ciudadanía mediante las artes escénicas
07
PRECONFERENCIA
METODOLOGÍAS DE INVESTIGACIÓN DE PÚBLICO PARA MUSEOS
Y ARTES ESCÉNICAS
Alan BROWN
Director de Wolfbrown, EEUU
Los museos y las organizaciones de artes escénicas se enfrentan a una competencia cada vez mayor para
captar y fidelizar visitantes y audiencias. También a necesidades más complejas para justificar los fondos que
obtienen de sus financiadores.
Todo esto requiere mayores niveles de sofisticación en la actividad de marketing y en la conformación de los
programas que hoy ofrecen.Y para ello, se busca una mayor comprensión del público actual y potencial a
través de estudios de mercado.
Este seminario ofrece a los participantes una base sólida de conocimientos técnicos sobre metodologías
clásicas de investigación de público y otras nuevas y avanzadas.
Algunos temas abordados serán:
Diseño de la investigación; Investigación exploratoria; Métodos cuantitativos, incluyendo técnicas de
segmentación de público; Métodos cualitativos (entrevistas e investigación a través de focus groups)
Alan ilustrará los éxitos y desafíos de un gran número de proyectos de investigación presentando casos de
estudio reales que ofrecerán a los asistentes al seminario un repaso de métodos básicos y complejos de
investigación y les enseñará a diseñar y gestionar proyectos simples y complejos de estudio del público.
BIO
Alan Brown es un destacado investigador y consultor a nivel internacional dentro del sector de las artes y la
gestión cultural. Su trabajo se centra en entender la demanda del usuario dentro del contexto de las
experiencias culturales y en ayudar a instituciones culturales, fundaciones y agencias a
ver nuevas oportunidades, tomar decisiones y responder a los cambios.
Sus estudios han introducido nuevo impulsado el sector hacia una visión más clara del panorama cultural, en
constante transformación. Participa frecuentemente en conferencias nacionales e internacionales sobre el
comportamiento del público, las tendencias en participación cultural y el sistema de valores que rodea a los
programas culturales.
08
Lunes 24 de octubre / 10.00 h - 18.00 h
MSMK Madrid School of Marketing / Inglés
25 personas máximo
SECCIÓN OFICIAL
EL VERDADERO TRABAJO – NUEVAS PRÁCTICAS PARA UNA NUEVA ERA
Richard EVANS
Presidente EmcArts y ArtsFWD, EEUU
Estos momentos de incertidumbre económica están sometiendo a las organizaciones sin ánimo de lucro a un
permanente estrés financiero y programático. Sin embargo, bajo este estrés, vemos cómo subyace un vasto
territorio de cambio del sector en su totalidad. Los gestores y participantes están “desaprendiendo” muchas
de las cosas que daban por hechas, planteando nuevas bases que lideran nuevas formas de pensar y haciendo
las cosas de manera diferente a todos los niveles dentro de las organizaciones culturales.
La innovación organizativa es un verdadero desafío para un sector con cada vez menos recursos, pero resulta
esencial si las personas que lideran el cambio persiguen reorientarse con éxito hacia esta nueva era.
Afortunadamente, la innovación puede ser sistematizada como una nueva disciplina organizativa. Una
disciplina que pone en común nuestras mejores ideas por encima de las fronteras sectoriales y barreras
departamentales de las organizaciones tradicionales. La innovación nos ayuda a sacar el mejor partido de
nuestros activos creativos.
Muchas organizaciones a lo largo de todo el mundo ya están descubriendo cómo asumir riesgos con nuevas
formas de pensar y de actuar y están viendo cómo estos enfoques innovadores pueden mostrarles nuevos
caminos hacia la sostenibilidad y la relevancia, contribuyendo decisivamente a un mejor cumplimiento de su
misión.
BIO
Richard Evans dirige los programas y acuerdos estratégicos de EmcArts, una entidad sin ánimo de lucro que
persigue sistematizar la innovación y los procesos de adaptación al cambio del sector cultural y de las artes.
En 2014, EmcArts apuesta por el sector social y crea varios Laboratorios de Innovación para la Comunidad
con el fin de poder dar respuestas innovadoras a los desafíos de las comunidades a través de las artes.
Sus estudios sobre innovación y capacitación le llevaron a diseñar el Laboratorio para las Artes Escénicas Una expansión del Laboratorio Piloto que EmcArts había lanzado para las orquestas americanas – en otoño
de 2008. En 2011 se lanza el Laboratorio para Museos a nivel nacional. Richard también lidera el diseño e
implementación de New Pathways for the Arts Initiative, una serie de programas de innovación basados en la
comunidad que se encuentra activo en numerosas ciudades de Estados Unidos.
Martes 25 de octubre / 10.30 h - 11.10 h
Teatros del Canal / Inglés / español
09
SECCIÓN OFICIAL
DE LOS PLANETAS DE HOLST A GLADIATOR DE HANS ZIMMER
Valentí OVIEDO
Gerente del Auditori y de la Orquesta Ciutat de Barcelona i Nacional
de Catalunya (OBC), España
No hay nada más satisfactorio que ver a un espectador sentando por primera vez en una butaca de
L'Auditori emocionándose al descubrir la Sinfonía Titán de Mahler. Ese espectador forma parte de las
110.000 personas que asisten cada temporada a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya
(OBC).Y cada uno de ellos, para nosotros es único.
De la comunicación global al micro marketing. De la notoriedad de la orquesta a la gestión del detalle del
espectador. De la marca al abono. De Mahler al Señor de los Anillos…
Hace algo más de dos años tuvimos la necesidad de impulsar la OBC. No había otra, ¡la OBC estaba
desapareciendo del imaginario de la ciudad! Y esta vez necesitábamos que fuera guay, que la gente flipara,
queríamos una orquestra que conectara, y hacerlo a través de la música sinfónica, hacerlo a través de aquello
que sabemos hacer. Si muchos alucinan con Shostakovic, hay miles más que no saben que Shostakovic les
molaría.Y ahí está el reto… ¿Somos capaces de seducirles? ¿Cómo lo hacemos? ¿Y cómo conseguimos que
regresen? ¿Quién hace de flautista de Hamelín?...Y de repente me vino a la cabeza… ¿Qué tienen en común y
qué tienen de diferente Los Planetas de Holst y la Banda Sonora de Gladiador? Las respuestas en
#MarketingArtes.
BIO
Valentí Oviedo (Manresa, 1977) fue desde 2014 hasta 2016 Gerente del Consorci de L'Auditori i l'Orquestra
de Barcelona. Anteriormente fue gerente del Teatre Kursaal de Manresa, cargo que desempeñó durante 5
años. Previamente trabajó en las áreas de marketing y controlling de empresas como Siemens o Reckitt
Benckiser.
Es licenciado en Administración y Dirección de empresas por la Universidad Autónoma de Barcelona, MBA
por Instituto de Empresa y PDD por IESE.Durante los dos años y medio que desempeña al frente de
L'Auditori y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya uno de sus objetivos ha sido
incrementar el interés y curiosidad por la música sinfónica, haciéndolo a través de políticas de marketing,
comunicación y programación.
10
Martes 25 de octubre / 11.10 h - 11.50 h
Teatros del Canal / Inglés / español
SECCIÓN OFICIAL
CÓMO SITUAR AL PÚBLICO EN EL CENTRO DE LAS
ORGANIZACIONES CULTURALES
Alessandra GARIBOLDI
Coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría,
Fundación Fitzcarraldo, Italia.
Para que el desarrollo de audiencias sea eficaz, la organización al completo tiene que estar comprometida con
ello. Pero, ¿qué significa esto?
¿Cómo trabajan las organizaciones culturales centradas realmente en las audiencias/visitantes? ¿Cómo
lograron convertirse en organizaciones relevantes y sostenibles al frente de sus comunidades? ¿Qué
competencias hicieron falta y qué herramientas necesitaron para enfrentarse al cambio de paradigma que les
hizo eficaces a la hora de alcanzar nuevas audiencias?
La presentación de Alessandra Gariboldi tratará de responder a esas y otras preguntas, a partir de los
resultados del estudio Audience development – How to place audiences at the centre of cultural
organisations, fruto del análisis en profundidad de 30 organizaciones europeas.
El estudio, realizado por la Fondazione Fitzcarraldo, Culture Action Europe, ECCOM e Intercult, dentro del
marco del programa Europa Creativa tiene como objetivo mostrar diferentes aproximaciones y métodos
de éxito en el campo de desarrollo de audiencias.
La idea es además poder difundir posteriormente los resultados del estudio entre las organizaciones
culturales europeas. Unos resultados que también serán utilizados como base para los criterios de selección
en las futuras convocatorias del programa Europa Creativa.
BIO
Alessandra Gariboldi es una consultora e investigadora senior que enfoca su trabajo en la participación e
implicación del público (Audience engagement) para estudios de visitantes y evaluación de proyectos
culturales.
Es la coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría de la Fundación Fitzcarraldo y colabora
con el observatorio cultural de Piedmont, Italia. Con formación universitaria en Historia del Arte y Sociología,
es asesora y formadora de equipos para organizaciones culturales que buscan desarrollar y evaluar proyectos
participativos en las artes a través de llegar e implicar a nuevo público.
Recientemente, ha estado involucrada como investigadora y formadora en dos proyectos financiados por la
UE: ADESTE (Audience Developer Skills and Training in Europe) cuyo fin es desarrollar y testar nuevos
perfiles profesionales en organizaciones artísticas; Be SpectActive, cuyo fin es testar y desarrollar proyectos
de artes escénicas que involucren de manera activa al público en la confección de sus programaciones.
Martes 25 de octubre / 12.10 h - 12.50 h
Teatros del Canal / Inglés / español
11
SECCIÓN OFICIAL
TODO EL MUNDO SIGNIFICA TODO EL MUNDO
Michael Peter EDSON
Director adjunto y Jefe del Área Digital, UN Live Museum for Humanity, Dinamarca
¿Dónde se produce la cultura? ¿Quién llega realmente a participar, beneficiarse y contribuir en la misma? ¿Y
dónde aprendemos los hábitos y responsabilidades ciudadanas en esos procesos? Esta ponencia es una
llamada a la acción que desafía a las instituciones culturales a pensar y a trabajar a escala global.
Las nuevas prácticas digitales, participativas, abiertas y sociales ofrecidas en la web pueden ampliar el alcance
de las instituciones culturales a enormes cantidades de público y producir un efecto profundo en las vidas de
las personas a las que llegan.
Pero aún así, vemos cómo estas instituciones encuentran grandes dificultades para, por un lado, comprender y
por otro, utilizar estas prácticas.
El resultado es que muchas instituciones están cumpliendo su misión por debajo de lo esperado y ofreciendo
un servicio insuficiente al público, precisamente en un momento donde la sociedad necesita que estas
organizaciones sean lo más efectivas y exitosas posible.
Esta ponencia incorpora el trabajo de líderes y pensadores culturales durante años, investigaciones y ejemplos
específicos, que persiguen construir un argumento sólido para defender que el cambio de las instituciones
culturales se produzca.
BIO
Michael P. Edson es un líder estratega y pensador a la vanguardia de la transformación digital en el sector
cultural. Ha trabajado en numerosos proyectos premiados y ha participado en prácticamente todos los
aspectos de la tecnología y los nuevos medios para los museos y bibliotecas.
Además de ayudar a liderar el desarrollo de la primera web de la Smithsonian, su Estrategia de Nuevos
Medios, primer blog, y el primer juego de Realidad Alternativa que tendrá lugar en un museo, Michael ha sido
el principal defensor de los contenidos abiertos y de los bienes culturales comunes en internet.
Michael es un miembro distinguido por la presidencia de EE.UU. en el Consejo de Bibliotecas y Recursos de
Información y es miembro de OpenGLAM, consejo asesor de la Fundación Conocimiento Abierto. Michael
fue miembro del equipo de trabajo para el NEA (National Endowment for the Arts) para el proyecto "Art
Works", que busca entender la relación entre las artes y la calidad de vida en las comunidades
estadounidenses. Michael es un veterano de O'Reilly Foo Camp y fue nombrado "Tech Titan: persona a seguir"
por la revista Washingtonian.
12
Martes 25 de octubre / 12.50 h - 13.30 h
Teatros del Canal / Inglés / español
SECCIÓN OFICIAL
SITUANDO A LA GENTE EN EL CENTRO DE LA COLABORACIÓN
Mar DIXON
Open Community Lab y MuseomixUK, Reino Unido
¿Cómo involucras a gente de diferentes sectores para construir en 3 días algo de lo que se desconoce el
resultado? Todo comenzó mirando unos tweets que venían de Francia y luego queriendo involucrarme en algo
que realmente no conocía.
Cuando en 2012 fui a MuseoMix en Francia no entendía el idioma, pero sabía que aquel formato, aquellos
planteamientos, eran algo que podían dar impulso y agitar los museos. Es algo que debes experimentar para
apreciarlo plenamente. La visión de MuseoMix es crear…
Un museo abierto con un lugar para todo el mundo
Un museo-laboratorio vivo que evoluciona con sus usuarios
Un museo conectado en contacto con sus comunidades.
La idea central de MuseoMix es permitir a otros sectores hacer sus aportaciones en el diseño y prototipado de
ideas y proyectos para museos y organizaciones interesadas en hacerse más amigables para la gente y la
comunidad que las utiliza.
Posteriormente llevamos MuseoMix al Reino Unido y en nuestro primer año fue un poco complicado involucrar
a una comunidad de participantes, pero con sonrisas, favores y pasteles logramos reunir a un buen grupo. Sabía
que sería útil y que obtendríamos buenos resultados. Hasta el mismo día del comienzo había confusión, pero con
un marco de trabajo que, con algo de orientación, permite el crecimiento abierto de ideas, la comunidad fue
capaz de lograr un nivel de repensar las cosas que nunca hubiesen imaginado posibles. Desde entonces, hemos
hecho otro MuseomixUK y hemos renombrado el proyecto como Open Community Lab para hacerlo extensible
a sanidad y otros sectores.
BIO
@MarDixon es especialista en redes sociales y desarrollo de audiencias. Creadora de proyectos como
MuseomixUK y MuseumCamp, se dedica a trabajar en varios sectores que incluyen la cultura, lo digital, la
edición y la tecnología portátil.
Dixon es la fuerza que impulsa las aclamadas campañas de twitter que se han convertido en trending topic en
el mundo, incluyendo #MuseumSelfie, #AskACurator, #MuseumWeek y #LoveTheatre.
Es conferenciante en diversos encuentros internacionales, además de promotora de talleres en pequeñas
organizaciones y museos.
Martes 25 de octubre / 15.30 h - 16.10 h
Teatros del Canal / Inglés / español
13
SECCIÓN OFICIAL
DESARROLLO DE AUDIENCIAS: ¿SENSIBILIZACIÓN O FORMACIÓN
DE PÚBLICOS?
Daniela BOURET & Gonzalo VICCI
Directora de Teatro Solís
Investigador en IENBA/UDELAR, Uruguay
Los estudios de consumo cultural como procesos de apropiación y uso de bienes y servicios con valor
simbólico, instalan una agenda de derechos ciudadanos y desafíos para el desarrollo pleno de las democracias.
Los estados integran en el debate de políticas públicas la plataforma cultural. ¿ Se crean o se forman los
públicos?¿Son necesarios los “gestores” para eso? ¿Hay que desarrollar programas de marketing cultural?
¿Alcanza la gratuidad para eliminar barreras de acceso?
A través de la presentación de un caso de estudio - El Teatro Solís de Uruguay-, se estudian las diferencias
entre fidelizar audiencias y sensibilizar ciudadanos en torno a prácticas artísticas como estrategias de
accesibilidad ciudadana.
BIO
Daniela Bouret Vespa es Magister en Ciencias Humanas y Licenciada en Ciencias Históricas, titulada en la
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.
Es Gerente Social por el CLAEH, Gerente en Relaciones Públicas por la AURP, tiene estudios de gestión
cultural, administración de recursos humanos y liderazgo en la ORT y Universidad de Montevideo.
Desde el año 2014 es Directora General del Teatro Solís. Integró el Equipo de Dirección que reabrió el Teatro
Solís en el 2004 como Directora de Desarrollo Institucional fundando el Centro de Investigación,
Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE), dirigiendo el Dpto. de Educación y el Dpto. de
Atención al público. En esta gestión creó en el Teatro Solís un Área de Desarrollo de Audiencias.
Ha recibido diversos reconocimientos como Mentora en Vital Voices, Premio Cámara del Libro,
Reconocimiento de ONU Mujeres, Mujer del año, Beca de Liderazgo del Dpto. Estado USA, Beca de Agencia
de Investigación ANII. Fue Vice–Presidenta del Conglomerado de Turismo de la ciudad de Montevideo y
Asesora de Turismo de la Intendencia de Montevideo.
14
Martes 25 de octubre / 16.10 h - 16.50 h
Teatros del Canal / Inglés / español
SECCIÓN OFICIAL
EL DESAFÍO DE LOS DERECHOS DE AUTOR EN EL ENTORNO DIGITAL
Clemente SÁNCHEZ
Director Derechos Digitales, SGAE, España
El mundo online se rige por unas reglas que no recogen de manera plena toda la aportación que las
creaciones intelectuales están aportando al desarrollo tecnológico.
La intervención de Clemente Sánchez se va se va a referir al reto que el derecho de autor y la propiedad
intelectual en general tiene ante sí cuando se trata de la transformación digital y las oportunidades que ésta
ofrece.
BIO
Licenciado en CC. Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó entre los
años 1993-1997 en el campo de la auditoría financiera en la empresa KPMG.
Se incorporó a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en noviembre de 1997 donde actualmente
es el Director de Departamento de Derechos Online. Como responsable de este departamento ha llevado
las negociaciones con todas las compañías nacionales e internacionales usuarias del repertorio musical y
audiovisual por medios digitales que han concluido en los primeros acuerdos de licencia en este terreno en
España y Europa. Entre otras Apple-iTunes, Google-YouTube; Spotify, Telefónica,Vodafone,...etc.
Representó a la SGAE en el Comité de Licenciamiento de Armonia (proyecto con las sociedades homólogas
de Francia-SACEM- e Italia- SIAE- para la gestión conjunta de licencias europeas)y en el Grupo de Trabajo de
Contenido de la entidad Red.es del Ministerio de Industria.
Ha sido ponente entre otros en el Máster de Internet Business del Instituto para el Desarrollo de Internet
(ISDI), en el Máster de Propiedad Intelectual de ICADE y en los cursos OMPI-SGAE en América Latina.
16
Martes 25 de octubre / 17.05 h - 17.45 h
Teatros del Canal / Inglés / español
Vol.1
ASIMÉTRICA y ALAN BROWN
presentan en exclusiva el libro
IMPLICA A TU PÚBLICO
Sección Oficial #MarketingArtes16
25.oct.16
Teatros del Canal
TALLERES
NUEVOS ENFOQUES PARA LA PROGRAMACIÓN DE ARTES
ESCÉNICAS Y MUSICALES: CICLOS Y FORMATOS CON
MARCA PROPIA
Alan BROWN
Director de Wolfbrown, EEUU
Uno de los desarrollos más emocionantes de los últimos años en las artes escénicas y musicales ha sido el
surgimiento de programas artísticos con marca propia dentro de los calendarios habituales de programación
de los teatros, orquestas y compañías.
Estos programas nacen con la vocación de atraer a adultos más jóvenes entre el público y son el caso de
Sensorium (San Francisco Ballet), Pulse (New World Symphony), SoundBox (San Francisco Symphony), Liquid
Music (St. Paul Chamber Orchestra), entre otros muchos ejemplos.
Un maridaje entre programación excelente y operaciones sofisticadas de branding (o posicionamiento de
marca), que, acompañado de una investigación sobre el impacto que estos nuevos formatos están
produciendo entre el público, están cambiando el enfoque sobre cómo desarrollar público desde la
perspectiva del desarrollo de la oferta/producto/programación.
Este taller dará cuenta de los esfuerzos que se están produciendo en la actualidad en el sector de las artes
escénicas y musicales para atraer a nuevo público a manifestaciones artísticas como la música clásica, el ballet,
la danza contemporánea y las artes performativas en general, a través de ciclos y formatos creados con una
marca diferenciada que prometen – y eventualmente ofrecen – una experiencia bien diferenciada de los
formatos más tradicionales o convencionales.
BIO
Alan Brown es un destacado investigador y consultor a nivel internacional dentro del sector de las artes y la
gestión cultural. Su trabajo se centra en entender la demanda del usuario dentro del contexto de las
experiencias culturales y en ayudar a instituciones culturales, fundaciones y agencias a ver nuevas
oportunidades, tomar decisiones y responder a los cambios a los que se enfrenta el sector. Sus estudios han
introducido nuevo vocabulario en el léxico de la participación cultural y han impulsado el sector hacia una
visión más clara del panorama cultural, en constante transformación.
18
Miércoles 26 de octubre / 10 h -13 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
TALLERES
REMIX – PENSAR CONJUNTAMENTE PARA CONSEGUIR EL MÁXIMO
DE CREATIVIDAD
Mar DIXON
Open Community Lab y MuseomixUK, Reino Unido
Haremos un taller que nos muestre cómo poner en práctica las áreas clave de investigación cualitativa y
prototipado basadas en la remezcla de conceptos e ideas, patrones y personas de diferentes procedencias o
sectores en el proceso (método Remix).
Los asistentes verán cómo aplicar de manera concreta nuevas técnicas de investigación que remezclan a la
comunidad para conseguir el máximo de creatividad en el pensamiento sin perder la cabeza en el intento. Los
participantes al final del taller se llevarán su propio prototipado en papel para sus respectivas organizaciones.
BIO
@MarDixon es especialista en redes sociales y desarrollo de audiencias. Creadora de proyectos como
MuseomixUK y MuseumCamp, se dedica a trabajar en varios sectores que incluyen la cultura, lo digital, la
edición y la tecnología portátil.
Dixon es la fuerza que impulsa las aclamadas campañas de twitter que se han convertido en trending topic en
el mundo, incluyendo #MuseumSelfie, #AskACurator, #MuseumWeek y #LoveTheatre.
Es conferenciante en diversos encuentros internacionales, además de promotora de talleres en pequeñas
organizaciones y museos.
Miércoles 26 de octubre / 10 h -13 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
19
TALLERES
TALLER EUROPA CREATIVA-MEDIA: APOYOS MEDIA AL
MARKETING AUDIOVISUAL
Europa CREATIVA MEDIA
Equipo técnico de la Fundación Cultural Oficina MEDIA, España
El Subprograma MEDIA de Europa Creativa otorga al marketing una gran importancia. Una parte
sustancial de los fondos que reparte cada año va destinada a acciones de marketing y distribución. Los apoyos
que ofrece el programa en este sentido son la publicación de estudios relevantes, la formación
profesional continua, las asesorías de estrategia de marketing y las subvenciones para
actividades de promoción y distribución en un contexto de internacionalización de los
profesionales y las empresas.
Los ejes principales del programa son el fomento de la cooperación inter-europea y el aumento de la
distribución de las obras audiovisuales europeas a nivel internacional. A lo largo de los últimos 25 años, contar
con el logotipo de MEDIA se ha convertido en un sello de calidad.
En este taller se ofrecerá una primera asesoría estratégica a los participantes en cuanto a posibles
puntos de conexión con las diferentes ayudas que propone MEDIA, así como sugerencias de formación y
networking.
BIO
Europa Creativa es el nuevo programa de la UE para el período 2014-2020 destinado a impulsar los sectores
cultural y creativo. Aúna los anteriores programas Cultura 2007-2013, MEDIA y MEDIA Mundus, lo que se
justifica por la similitud de retos a los que estos sectores tienen que hacer frente, entre los que se incluye la
fragmentación del mercado resultante de la diversidad cultural y lingüística, la globalización y la transición
digital, así como sus grandes dificultades a la hora de acceder a préstamos comerciales.
20
Miércoles 26 de octubre / 13 h -14 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
Gratuito previa inscripción
TALLERES
TALLER EUROPA CREATIVA-CULTURA: CLAVES Y OPORTUNIDADES
Europa CREATIVA CULTURA
Equipo técnico de la Oficina Europa Creativa-Cultura (Secretaría de Estado de
Cultura, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), España
El Subprograma Cultura de Europa Creativa ofrece diversas posibilidades de financiación a proyectos
en el ámbito de la cultura y la creatividad que nacen con una dimensión europea. Entre sus prioridades están
el acceso a los mercados internacionales, la capacitación de los profesionales, el desarrollo de
audiencias y los retos de la digitalización.
Este taller está dirigido a representantes de organizaciones públicas y privadas, con o sin ánimo de lucro, del
ámbito de las ICC: teatro, danza, investigación, diseño, patrimonio material e inmaterial, literatura, música, artes
plásticas, gestión cultural, etc. Trabajaremos con los participantes para ayudarles a identificar las
claves y las oportunidades de financiación de este subprograma de la UE, de modo que puedan
transformar sus ideas en propuestas elegibles y con valor añadido europeo.
Para una primera toma de contacto con el subprograma Cultura de Europa Creativa recomendamos visitar la
página web de la oficina en España.
BIO
Europa Creativa es el nuevo programa de la UE para el período 2014-2020 destinado a impulsar los sectores
cultural y creativo. Aúna los anteriores programas Cultura 2007-2013, MEDIA y MEDIA Mundus, lo que se
justifica por la similitud de retos a los que estos sectores tienen que hacer frente, entre los que se incluye la
fragmentación del mercado resultante de la diversidad cultural y lingüística, la globalización y la transición
digital, así como sus grandes dificultades a la hora de acceder a préstamos comerciales.
Miércoles 26 de octubre / 13 h -14 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
Gratuito previa inscripción
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TALLERES
LAS RAÍCES DE LA INNOVACIÓN: ENFRENTARSE A DESAFÍOS COMPLEJOS
Richard EVANS
Presidente EmcArts y ArtsFWD, EEUU
Richard Evans impartirá un taller interactivo donde, más que abordar una visión teórica sobre gestión del
cambio, involucrará a los participantes en torno a sus propios desafíos complejos.
Desde la perspectiva de sus propias organizaciones, los participantes se centrarán en la exploración de retos
complejos, cuestionarán la premisas existentes en sus propias organizaciones e identificarán las evidencias que
contradicen esas premisas. Un trabajo que les permita desarrollar nuevas direcciones sobre las que construir
con éxito nuevas estrategias de futuro.
Los participantes compartirán nuevos pensamientos estratégicos y explorarán áreas de interés común para
adaptar sus trabajos hacia un futuro vibrante.
BIO
Richard Evans dirige los programas y acuerdos estratégicos de EmcArts, una entidad sin ánimo de lucro que
persigue sistematizar la innovación y los procesos de adaptación al cambio del sector cultural y de las artes.
En 2014, EmcArts apuesta por el sector social y crea varios Laboratorios de Innovación para la Comunidad
con el fin de poder dar respuestas innovadoras a los desafíos de las comunidades a través de las artes.
Sus investigaciones, metodologías de mediación (facilitación) y de diseño de programas ponen el énfasis en la
innovación, en la capacidad de adaptación a los cambios en las organizaciones artísticas y culturales y en
maneras efectivas de responder a los desafíos y demandas que las artes y la cultura plantean en una nueva era
para el sector.
Sus estudios sobre innovación y capacitación le llevaron a diseñar el Laboratorio para las Artes Escénicas Una expansión del Laboratorio Piloto que EmcArts había lanzado para las orquestas americanas – en otoño
de 2008. En 2011 se lanza el Laboratorio para Museos a nivel nacional. Richard también lidera el diseño e
implementación de New Pathways for the Arts Initiative, una serie de programas de innovación basados en la
comunidad que se encuentra activo en numerosas ciudades de Estados Unidos.
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Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
TALLERES
CÓMO ENFRENTARNOS AL DESARROLLO DE AUDIENCIAS CON
POCOS RECURSOS
Alessandra GARIBOLDI
Coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría,
Fundación Fitzcarraldo, Italia.
Los casos de estudio suelen mostrarnos las cosas maravillosas que se pueden hacer para atraer nuevo público
y retener a las audiencias que ya nos visitan, pero también suelen dejarnos frustrados frente a los recursos
que suelen emplear.
Este taller de tres horas tratará de ilustrar cómo enfrentarse a un proceso estratégico de desarrollo de
audiencias desde las organizaciones culturales pequeñas y medias con pocos recursos. ¿Cómo lo hacen los
demás? ¿Cómo activar procesos verdaderamente abiertos y participativos?
A partir de distintos casos de estudio investigados para organizaciones pequeñas y medianas europeas en el
estudio How to place audiences at the center of cultural organisations aprenderás las practicas y técnicas que
mejor están funcionando en Europa y cómo ponerlas en marcha con apenas recursos.
BIO
Alessandra Gariboldi es una consultora e investigadora senior que enfoca su trabajo en la participación e
implicación del público (Audience engagement) para estudios de visitantes y evaluación de proyectos
culturales.
Es la coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría de la Fundación Fitzcarraldo y colabora
con el observatorio cultural de Piedmont, Italia. Con formación universitaria en Historia del Arte y Sociología,
es asesora y formadora de equipos para organizaciones culturales que buscan desarrollar y evaluar proyectos
participativos en las artes a través de llegar e implicar a nuevo público.
Recientemente, ha estado involucrada como investigadora y formadora en dos proyectos financiados por la
UE: ADESTE (Audience Developer Skills and Training in Europe) cuyo fin es desarrollar y testar nuevos
perfiles profesionales en organizaciones artísticas; Be SpectActive, cuyo fin es testar y desarrollar proyectos
de artes escénicas que involucren de manera activa al público en la confección de sus programaciones.
Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
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TALLERES
CONSTRUYENDO CIUDADANÍA: HÁBITOS Y POSIBILIDADES PARA EL
ACCESO A LAS ARTES ESCÉNICAS
Daniela BOURET
Directora de Teatro Solís, Uruguay
Este taller se propone abordar la reflexión en torno a las prácticas institucionales relacionadas con la
formación de públicos y la accesibilidad a las artes escénicas, en particular desde los ejes desarrollados en los
últimos años en Uruguay.
En esta sesión, el marketing no es el motor de las acciones de desarrollo de audiencias, sino la mediación y la
formación de público a través de programas participativos, educativos y sociales que usan las artes escénicas
para la creación de ciudadanía.
El enfoque propuesto plantea la importancia de la investigación, del trabajo con la gente y con el territorio
como ejes para el desarrollo de proyectos con colectivos que hoy encuentran barreras para acceder y
disfrutar de la vida cultural que les ofrecen las instituciones artísticas. A través de ejemplos concretos y
diversos intentaremos analizar los componentes que implica la definición de acciones en este campo con
elementos teóricos sobre la conformación social del gusto.
BIO
Daniela Bouret Vespa es Magister en Ciencias Humanas y Licenciada en Ciencias Históricas, titulada en la
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.
Es Gerente Social por el CLAEH, Gerente en Relaciones Públicas por la AURP, tiene estudios de gestión
cultural, administración de recursos humanos y liderazgo en la ORT y Universidad de Montevideo.
Desde el año 2014 es Directora General del Teatro Solís. Integró el Equipo de Dirección que reabrió el Teatro
Solís en el 2004 como Directora de Desarrollo Institucional fundando el Centro de Investigación,
Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE), dirigiendo el Dpto. de Educación y el Dpto. de
Atención al público. En esta gestión creó en el Teatro Solís un Área de Desarrollo de Audiencias.
Ha recibido diversos reconocimientos como Mentora en Vital Voices, Premio Cámara del Libro,
Reconocimiento de ONU Mujeres, Mujer del año, Beca de Liderazgo del Dpto. Estado USA, Beca de Agencia
de Investigación ANII. Fue Vice–Presidenta del Conglomerado de Turismo de la ciudad de Montevideo y
Asesora de Turismo de la Intendencia de Montevideo.
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Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
TALLERES
DESARROLLO DE AUDIENCIAS: ¿SENSIBILIZACIÓN O FORMACIÓN
DE PÚBLICOS?
Gonzalo VICCI
Investigador en IENBA/UDELAR, Uruguay
Este taller se propone abordar la reflexión en torno a las prácticas institucionales relacionadas con la
formación de públicos y la accesibilidad a las artes escénicas, en particular desde los ejes desarrollados en los
últimos años en Uruguay.
En esta sesión, el marketing no es el motor de las acciones de desarrollo de audiencias, sino la mediación y la
formación de público a través de programas participativos, educativos y sociales que usan las artes escénicas
para la creación de ciudadanía.
El enfoque propuesto plantea la importancia de la investigación, del trabajo con la gente y con el territorio
como ejes para el desarrollo de proyectos con colectivos que hoy encuentran barreras para acceder y
disfrutar de la vida cultural que les ofrecen las instituciones artísticas. A través de ejemplos concretos y
diversos intentaremos analizar los componentes que implica la definición de acciones en este campo con
elementos teóricos sobre la conformación social del gusto.
BIO
Gonzalo Vicci Gianotti, se encuentra cursando estudios de Doctorado en Artes y Educación (Universidad de
Barcelona) y es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto “ENBA” UDELAR.
Es Investigador Nivel I en el Sistema Nacional de Investigadores (ANII), Uruguay. Profesor Adjunto del
Instituto “ENBA" y Coordinador de la Unidad de Formación y Apoyo Docente del Área Artística Investigador
del Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad, del Centro de
Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas del Teatro Solís y del Grupo de Pesquisa
Cultura Visual e Educação (GPCVE) da Universidade Federal de Goiás. Autor de varios libros sobre educación
artística y artes escénicas.
Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h
MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés
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TARIFAS
Este año ofrecemos 3 tipos de tarifa
General
PRECONFERENCIA / SEMINARIO ALAN BROWN
Lunes 24 de octubre / 10.00 h - 18.00 h
MSMK Madrid School of Marketing / Inglés
25 personas máximo
B.I.
21% IVA
TOTAL
TARIFA GENERAL SI NO HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA
100€
21€
121€
TARIFA FIEL SI HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA
80€
17€
97€
TARIFA REDUCIDA SI ERES ESTUDIANTE, ESTÁS DESEMPLEADO
O RESIDES FUERA DE ESPAÑA, ESTA ES TU TARIFA
60€
13€
73€
B.I.
21% IVA
TOTAL
TARIFA GENERAL SI NO HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA
150€
31€
181€
TARIFA FIEL SI HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA
100€
21€
121€
TARIFA REDUCIDA SI ERES ESTUDIANTE, ESTÁS DESEMPLEADO
O RESIDES FUERA DE ESPAÑA, ESTA ES TU TARIFA
60€
12€
72€
B.I.
21% IVA
TOTAL
TARIFA GENERAL SI NO HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA
80€
17€
96€
TARIFA FIEL SI HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA
60€
13€
72€
TARIFA REDUCIDA SI ERES ESTUDIANTE, ESTÁS DESEMPLEADO
O RESIDES FUERA DE ESPAÑA, ESTA ES TU TARIFA
40€
8€
48€
SECCIÓN OFICIAL / PONENCIAS INTERNACIONALES
Martes 25 de octubre / 10.00 h - 19.15 h
Teatros del Canal / Inglés / Español
TALLERES / SESIONES PARALELAS
Miércoles 26 de octubre / 10.00 h - 18.00 h
MSMK Madrid School of Marketing / Inglés / Español
25 personas máximo.
26
Reducida
Fiel
Precio por Taller
INFORMACIÓN
ÚTIL
En esta sección te facilitamos información útil para
organizar tu participación en #MarketingArtes16,
la VI Conferencia de Marketing de las Artes y
Desarrollo de Audiencias.
Dentro de la web www.marketingdelasartes.com
podrás encontrar en la sección Agenda los horarios y calendario de todas las secciones del evento
(Preconferencia, Sección Oficial y Talleres); el
programa de ponencias internacionales en la
Sección Oficial y los Talleres en la sección que lleva
su nombre.
Si lo que quieres es saber cómo adquirir tu
entrada, puedes encontrar toda la información en
la sección Comprar Entradas de la misma página
web.
A continuación, algunas información útil, que
confiamos te ayude a organizarte.
SEDES DE #MARKETINGARTES16.
LUGAR Y CÓMO LLEGAR
DIRECCIÓN
Este año la Conferencia se celebrará del 24 al 26
de octubre y tendrá dos sedes:
• Teatros del Canal, C/ Cea Bermúdez, 1,
Aquí tendrá lugar la Sección Oficial el día 25 de
octubre
• Madrid School of Marketing (MSMK), en
C/ Príncipe de Vergara, 43
Aquí tendrá lugar la Preconferencia con Alan
Brown el día 24 de octubre y los talleres del día
26 de octubre
CÓMO LLEGAR
Para llegar en Metro
• A Teatros del Canal: Parada de metro Canal, línea
2 (roja). La salida está indicada como Teatros del
Canal.
• A la Madrid School of Marketing (MSKM): Parada
de metro Lista, línea 4 (marrón). Se debe coger la
salida a C/ Conde de Peñalver y tomar la C/ Don
Ramón de la Cruz tres manzanas hasta llegar a la
C/ Príncipe de Vergara.
recorridas, a partir de 5 estaciones 0,10 € por
estación hasta un máximo de 2€ por trayecto.
• Bono de 10 viajes (recomendado) válido para
metro, autobús y metro ligero: 12'20 €
• Abono turístico (con él se pueden utilizar todos
los transportes públicos de la Comunidad, sin
límite de desplazamientos, dentro del periodo de
validez) 2 días: 14, 20€ ; 5 días: 26'80€
Si vienes en coche (Parking Público)
Aparcamientos (24 hs) cerca de Teatros del Canal:
- Plaza de Olavide, s/n (túnel calle de Trafalgar)
Tel. (+34) 91 446 85 70 Acceso minusválidos
- Calle Almagro, 11
Tel. (+34) 91 308 22 54 Acceso minusválidos
- Calle Alonso Cano, 42
Tel. (+34) 91 534 61 65 / 91 426 39 56
- Calle Galileo, 26 Tel. (+34) 91 445 69 86
- Calle Galileo, 71 Tel. (+34) 91 447 09 05
- Calle General Martínez Campos, 42 Tel. (+34) 91
308 23 04
Aparcamiento público cerca de la Madrid School
of Marketing (MSKM):
- Calle Londres, 25
Si vienes de fuera de Madrid
Desde el aeropuerto: En taxi existe una tarifa
fija de 30€ a cualquier destino que se encuentre
en el centro de Madrid y en llegar a ambas sedes
tarda en torno a 30 min. También existe metro
directo desde el aeropuerto al centro de Madrid
por menos de 3 € que podrá acercarle a cualquiera de las sedes o a tu hotel.
Desde la estación de tren Atocha Renfe: En
taxi, tanto a Teatros del Canal como a la MSMK, se
tarda unos 15-20 minutos aprox. dependiendo del
tráfico. También hay metro y por menos de 2€
podrás acercarte a cualquiera de las sedes o a tu
hotel.
Información útil sobre el Metro de Madrid
• Billete sencillo: 1'50 €, hasta 5 estaciones
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INFORMACIÓN
ÚTIL
¿CÓMO ME REGISTRO EN
#MARKETINGARTES16?
Puedes registrarte para cualquiera de las secciones
de #MarketingArtes16 online, vía email o en
persona.
Según prefieras realizar el pago de una forma u
otra, te sugerimos los siguientes canales de venta.
Haremos todo lo posible para hacer tu registro lo
más fácil, seguro y cómodo posible. Si tienes
cualquier problema no dudes en escribirnos a
[email protected] y te atenderemos
con gusto.
Formas de pago y canales de venta
• Si dispones de tarjeta bancaria para realizar
el pago, la forma más sencilla de registrarse es
online. Puedes adquirir cómodamente y de forma
segura tus entradas en la sección Comprar
entradas de la web de la Conferencia y las recibirás vía email automáticamente. Si necesitas factura,
te indicaremos los pasos a seguir para obtenerla
fácilmente con todos los datos y códigos de
facturación necesarios.
• Si prefieres realizar el pago mediante
transferencia bancaria, puedes escribirnos a
[email protected] con la solicitud de
entradas y te indicaremos los pasos a seguir para
proceder a su inscripción, pago, retirada de
entradas y facturación.
• Si prefieres realizar el pago en metálico,
puedes adquirir tu entrada directamente en la
Conferencia, siempre que queden plazas. Esto es
especialmente delicado en el caso de la
Preconferencia o los Talleres, cada uno con una
capacidad máxima de 25 plazas. Si necesitas
factura, te la haremos llegar cómodamente con los
datos que te solicitaremos.
TARIFAS
Tipos de Tarifas
En #MarketingArtes16 contamos con 3 tipos de
tarifa. Deberás seleccionar la que te corresponda
para cada sección:
• Tarifa GENERAL Si no has venido antes a
#MarketingArtes, esta es tu tarifa
• Tarifa FIEL Si has venido en años anteriores a
#MarketingArtes, esta es tu tarifa
• Tarifa REDUCIDA Si eres estudiante, estás en
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situación de desempleo o resides fuera de España
en el momento de la compra de las entradas, esta
es tu tarifa.
A. Tarifas SECCIÓN PRECONFERENCIA
Seminario Alan Brown / 24 oct. MSMK*
· Tarifa General: 100 € + iva
· Tarifa Fiel: 80 € + iva
· Tarifa Reducida: 60 € + iva
*Capacidad limitada de 25 plazas.
Incluye
• Entrada al seminario de un día entero impartido
por Alan Brown (En inglés, sin traducción simultánea y para un máximo de 25 personas).
• Acceso a todos los materiales generados
• Invitación Fiesta Networking el martes 25
octubre
Las comidas no serán cubiertas por la organización, de tal forma que
cada uno deberá organizarse para las pausas café y para la comida
B. Tarifas SECCIÓN OFICIAL
25 oct. Teatros del Canal
• Tarifa General: 150 € + iva
• Tarifa Fiel: 100 € + iva
• Tarifa Reducida: 60 € + iva
Incluye
• Entrada a las 7 ponencias internacionales de la
Sección Oficial
• Acceso a todos los materiales generados
• Invitación Fiesta Networking el martes 25
octubre
Las comidas no serán cubiertas por la organización, de tal forma que
cada uno deberá organizarse para las pausas café, para la comida y
para la cena
C. Tarifas SECCIÓN TALLERES (precio por taller)
26 oct. MSMK
• Tarifa General: 80 € + iva
• Tarifa Fiel: 60 € + iva
• Tarifa Reducida: 40 € + iva
Incluye
• Entrada al taller o talleres seleccionados*
• Acceso a todos los materiales generados
• Invitación Fiesta Networking el martes 25
octubre
Las comidas no serán cubiertas por la organización, de tal forma que
cada uno deberá organizarse para las pausas café y para la comida
*Los talleres impartidos por Alan Brown, Richard Evans y Mar Dixon
se desarrollarán en inglés y no contarán con traducción simultánea.
Los talleres de Daniela Bouret con Gonzalo Vicci y de Alessandra
Gariboldi serán impartidos en castellano.
INFORMACIÓN
ÚTIL
SI VIENES DE FUERA, ALOJAMIENTO Y
BONO 30% RENFE
Alojamiento
Ambas sedes están en el centro de Madrid y bien
comunicadas por autobús y metro, lo cual facilitará
mucho la decisión de donde alojarse. No hará falta
alojarse en las inmediaciones de las sedes, sino en
cualquier parte del centro de Madrid con salida de
metro, para estar en menos de 20 min en cualquiera de las sedes. Además de hoteles, hostales y
pensiones, existen otras opciones como Airbnb,
que ofrece alternativas para todos los gustos y
posibilidades.
Cada asistente deberá gestionarse directamente el
alojamiento por su cuenta. Os facilitamos a
continuación una lista de hoteles cercanos a las
sedes con diferentes precios:
Cerca de Teatros del Canal (C/ Cea Bermúdez, 1)
• Hotel NH Madrid Argüelles
• Tryp Madrid Chamberí
• Pensión Numancia
Cerca de MSMK (C/ Príncipe de Vergara, 43):
• NH Príncipe de Vergara
• Hotel Zenit Abeba
• Hostal Salamanca
Ayudas al transporte, Bono descuento 30% RENFE
Si vives en España, pero fuera de Madrid, ofrecemos una promoción de RENFE válida para los
asistentes a #MarketingArtes. Se trata de un 30%
de descuento en todas las clases y trenes de AVE y
Larga Distancia, AVE Media Distancia, Media
Distancia Convencional y Cercanías; y todos los
trayectos de recorrido nacional de ida o ida y
vuelta, no siendo acumulable a otra oferta comercial.
Puedes obtener tu Bono RENFE en nuestra web,
descargándotelo en la sección Info Útil (en
cursiva). Una vez descargado puedes canjearlo
durante tu compra por internet en www.renfe.es
o presentarlo en cualquier punto de venta Renfe
IDIOMAS UTILIZADOS Y TRADUCCIÓN
SIMULTÁNEA
• Preconferencia / Seminario con Alan Brown Será
impartido en inglés SIN traducción simultánea y
admitirá un máximo de 25 personas.
• Sección Oficial Será impartido en inglés o
español dependiendo de si el ponente es o no
hispanohablante, pero en todo caso SÍ contaremos
con traducción simultánea (inglés-español y
viceversa) durante toda la Sección Oficial.
• Talleres Los talleres impartidos por Alan Brown,
Richard Evans y Mar Dixon se desarrollarán en
inglés y no contarán con traducción simultánea.
Los talleres de Daniela Bouret y Gonzalo Vicci, y el
de Alessandra Gariboldi serán impartidos en
castellano y tampoco contarán con traducción
simultánea.
CONTACTA CON NOSOTROS
Si tienes cualquier duda, sugerencia o comentario,
contacta con nosotros:
Por correo electrónico (preferente)
Dirección Conferencia:
Raúl Ramos: [email protected]
Robert Muro: [email protected]
Coordinación Oficina Técnica:
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+ 00 34 91 361 27 52
+ 00 34 91 725 83 22
Por correo postal o en persona
ASIMETRICA Gestión Cultural, SL
Pilar de Zaragoza, 104 bajo
28028 Madrid
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24 / 26 OCT MADRID
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#MARKETINGARTES16