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EXCELSIOR
MINIFICCIÓN. La escritora argentina Ana María Shua fue
reconocida en la FIL del Zócalo por su obra breve >2
Lunes 17 de octubre DE 2016
Analiza su propia obra
[email protected]
@Expresiones_Exc
Andrea Fraser, la crítica de arte y artista visual estadunidense, presenta su primera retrospectiva en
el MUAC, en la que reflexiona sobre su propuesta artística, considerada “ruda y severa”, creada a lo
largo de tres décadas. En entrevista habla sobre su pensamiento “sutil y transgresor” y de los mitos
que envuelven al creador y a la crítica institucional >3
ESTEBAN VEGA
DEJAN MORIR
SU ACERVO
Integrada por unos diez mil
volúmenes, documentos
hemerográficos y cartas, la
colección del periodista español se
encuentra guardada en cajas
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
E nv ia do
[email protected]
G
COLABORADOR
El exiliado español, quien llegó con su
familia a México en 1951, colaboró en el
suplemento “Diorama de la cultura”,
publicado por Excélsior, donde compartía con los lectores sus conocimientos literarios.
UANAJUATO.- La
creación del
Centro de
Documentación Cervantino desplazó de su lugar
al acervo bibliográfico que
integra la Biblioteca Esteban
Vega. Hace cuatro años, los libros que pertenecieron al exiliado español fueron metidos
en 190 cajas y embodegados
en un salón del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga
de Granaditas, lo que provocó
su deterioro y que los ejemplares fueran atacados por
hongos y bacterias.
“Ahorita no se puede visitar la biblioteca, porque tiene
un problema de hongos. Déjenos su correo y le avisamos
cuando esté lista”, informó a
este diario una empleada del
museo guanajuatense cuando se intentó conocer in situ el
acervo y su estado.
A nombre de Gabriela Sánchez Villegas, directora del recinto, otra persona confirmó
la versión vía telefónica cuando se solicitó una entrevista
con la funcionaria: “La directora está en una reunión, pero
dice que la biblioteca está en
remodelación porque está en
mal estado”.
La Biblioteca Esteban Vega
llegó al museo –administrado
por el INBA- en 1984, cuando
la esposa del periodista republicano, doña Clotilde de Vega
Martín, decidió donarla.
Integrado por unos diez
mil volúmenes y documentos
hemerográficos y personales,
como algunas cartas que Esteban Vega recibió de Antonio
Machado, el acervo fue embodegado en 2012, cuando la
Secretaría de Cultura (entonces Conaculta) resolvió crear
el espacio que estaría destinado a albergar la memoria
documental del Festival Internacional Cervantino (FIC).
CONTINÚA >4
PRESEA GLORIA CONTRERAS
Medalla a Nellie Happee
NOTIMEX
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La coreógrafa Nellie Happee
recibió con sorpresa la Medalla Gloria Contreras 2016,
que le fue otorgada por la
UNAM, y aseguró que aunque no es universitaria “agradezco profundamente este
reconocimiento”.
Rodeada de amigos y colegas de diversas compañías dancísticas, reunidos en
la Sala Miguel Covarrubias la
noche del sábado, Happee
señaló: “Nunca esperé esta
medalla, porque no soy universitaria, pero tendré que
hacer algo para compensarlo”.
Aprovechó para
hacer un reconocimiento a
los bailarines que han sido los
intérpretes de sus piezas coreográficas, pero también técnicos y acomodadores.
En su mensaje también
exhortó a todos los jóvenes
que se dedican a una profesión que no la vean como un
sacrificio, sino como una pasión, porque de esa manera
tendrán un mejor desarrollo
laboral.
A la ceremonia en el Centro
Cultural Universitario asistieron Viviana Basanta Hernández, directora artística del
Ballet Folklórico de México de
Amalia Hernández; Angélica
Kleen, directora de Danza de
la UNAM, y José Luis Martínez
Hernández, director de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura federal.
Kleen destacó que la
UNAM hace un pequeño espacio para reconocer y galardonar a personalidades que
se han destacado en el mundo de la danza.
“Es un honor entregar la
Medalla Gloria Contreras a la
maestra Nellie Happee, quien
es considerada uno de los pilares más importantes del ballet en México, por lo que la
UNAM se viste esta noche de
gala con tu presencia”, apuntó.
Nellie Happee estudió ballet con Nelsy Dambré en la
Escuela Nacional de Danza; con Xavier Francis y Anna
Sokolow, y con Bronislava
Nijinska en Estados Unidos;
después se incorporó al Ballet
Mexicano del INBA dirigido
por Miguel Covarrubias, donde bailó piezas de José Limón,
Doris Humphrey y Guillermo
Arriaga, entre otros.
Es miembro de la Academia de las Bellas Artes de la
Legión de Honor Nacional y
del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes .
Ha recibido infinidad de
reconocimientos, entre ellos
el Premio Guillermina Bravo
(1997), y la Medalla Conmemorativa de Bellas Artes por
50 años de trayectoria artística (2000).
Foto: Notimex
La coreógrafa se dijo sorprendida y feliz de recibir este reconocimiento, a pesar de no ser universitaria.
2:
EXPRESIONES
Lunes 17 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
ANA MARÍA SHUA
La República de las letras
HUMBERTO
MUSACCHIO
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En un documento firmado por “músicos de la OSEM”, se pide
la renuncia de Enrique Bátiz a la dirección de la Orquesta Sinfónica
del Estado de México, la que ha dirigido durante 38 años.
TV UNAM COMPRA LEALTADES
Extrañamente, la protesta de los empleados
despedidos de TV UNAM no fue acompañada por los empleados en nómina de esa emisora. La razón está en que los funcionarios
impuestos por Nicolás Alvarado están pagando entre 200 y 250 mil pesos semanales,
casi un millón de pesos al mes, por concepto de horas extras, con la condición, por supuesto, de que el personal de base haga a un
lado toda solidaridad con los despedidos y
olvide la rica tradición del STUNAM, que en
otro momento fue punto de referencia de
las gestas laborales. Sobre el dispendio de
los funcionarios de TV UNAM, será importante conocer el punto de vista de la Rectoría, sobre todo hoy que se viene un recorte
presupuestal.
PIDEN LA RENUNCIA
DE ENRIQUE BÁTIZ
En un documento firmado por “músicos de
la OSEM”, sin aclarar quiénes son, se pide
la renuncia de Enrique Bátiz a la dirección
de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la que ha dirigido durante 38 años. Lo
reconocen como pianista y músico de “una
personalidad que envidiaría el mismísimo
Toscanini”, pero como director lo consideran “mediocre”, carente de técnica y derrochador de los dineros de la OSEM.
Los acusadores se quejan de maltrato
por parte de Bátiz Campbell, al que señalan
también como acosador “de cientos de mujeres muy jóvenes que han sido obligadas a
cumplirle favores sexuales”. Agregan los anónimos firmantes que “debe colgar la batuta”,
porque “ya no puede sostenerla, ni en el sentido real ni en el sentido figurado”, pues “la
enfermedad que padece (no informan cuál)
le impide la coordinación motriz, lo que ha
ocasionado que tenga ya varios errores de
conducción, además de haber tenido que
cancelar un concierto, pues se desvaneció en
el escenario para después ser hospitalizado
durante semanas”.
Para sustituirlo proponen a Alondra de
la Parra, a Rodrigo Macías, director de una
Sinfónica Mexiquense, o a la exdirectora de
la OSIPN y actual subdirectora de la OSEM,
Gabriela Díaz Alatriste, quien “tiene que
aguantar humillaciones diarias”. Seguiremos
con el asunto.
FALLECIÓ EL ESCRITOR
DAVID OJEDA
Murió el escritor potosino David Ojeda,
quien asistió al taller literario coordinado por
Miguel Donoso Pareja y muy pronto él mismo dirigió talleres en diversas ciudades de la
República, pues como Saúl Juárez, Eduardo
Langagne y muchos más, fue parte de la estupenda camada de promotores culturales
formados por Víctor Sandoval. Más tarde se
desempeñó como investigador de la Universidad Autónoma de Zacatecas y luego de la
UASLP. Por años colaboró en suplementos y
revistas literarias. Escribió novelas como La
santa de San Luis, Cuando el espejo mira y El
hijo del coronel (2008), pero fue en el cuento
donde se desplegó su mayor talento, pues en
1978 obtuvo el Premio Casa de las Américas
por su libro Las condiciones de la guerra.
LA MUERTE DE AVILÉS FABILA
No, no fue monedita de oro ni quería serlo. Más bien se solazaba disparando dardos
envenenados en todas direcciones para ganarse enemigos y a veces para perder buenas amistades. Su persona y su obra eran su
tema favorito de conversación y motivo de
innumerables textos periodísticos y aun de
varios de sus libros. En 1967 publicó Los juegos, novela satírica que arremetía sin piedad
contra las mafias intelectuales. Dejó novelas
de mérito, como Tantadel y La canción de
Odette, así como afortunados volúmenes de
cuentos, como La lluvia no mata las flores,
Fantasías en carrusel, Todo el amor y Cuentos de hadas amorosas, por el que ganó, si
no recuerdo mal, el Premio de Narrativa Colima. Por los años vividos (bebidos), lo recordaremos con la copa en alto.
EL FCE SE LATINOAMERICANIZA
El Fondo de Cultura Económica ha puesto
a circular en México cinco títulos editados
por sus filiales de Lima y Santiago de Chile.
De Perú nos llega la novela La voluntad del
molle, de Karina Pacheco Medrano; Estrella solitaria. Canciones escritas para ser
cantadas por Nacho Vegas, de Jerónimo
Pimentel, que contra lo que pudiera pensarse no es un volumen de poesía, sino “una
novela rabiosa e incorrecta”; y En un mundo de abdicaciones, poemario de Victoria
Guerrero Peirano que ofrece textos sugerentes, provocadores. De Chile llegó La calle Mandelstam y otros territorios apócrifos,
conjunto de poemas de Jaime Luis Huenún,
y Una vida entre libros. Letras de América,
colección de textos ensayísticos de Pedro
Lastra. Hay que celebrar que el Fondo nos
traiga autores de otros puntos de Latinoamérica, una función que no interesa a las
transnacionales europeas.
Sobre el dispendio
de los funcionarios
de TV UNAM será
importante conocer
el punto de vista
de la Rectoría...
BREVIARIO…
Anne Staples y María Dolores Lorenzo
serán las comentaristas en la presentación
del libro Voz popular, saberes no oficiales:
humor, protesta, disidencia y organización
desde la escuela, la calle y los márgenes
(México, siglo XIX), de Rosalina Zúñiga y
Juan Leyva, que tendrá lugar el 18 de octubre, a las 11:30 horas, en la Librería Jaime
García Terrés de la UNAM, en Ciudad Universitaria. @@@ El jueves próximo, a las seis de
la tarde, en la Casa de las Humanidades de
la UNAM, se presenta el libro El mezcal, una
bebida prehispánica, de Mari Carmen Serra
Puche y Jesús Carlos Lazcano Arce.
Premian la
brevedad
La trayectoria de la escritora argentina fue reconocida
ayer en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo
EFE
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La escritora argentina Ana
María Shua recibió el primer
Premio Iberoamericano de
Minificción Juan José Arreola, en el marco de la XVI edición de la Feria Internacional
del Libro en el Zócalo de la
Ciudad de México, informó
ayer la Secretaría de Cultura
capitalina.
“Cuando tenía nueve años
gané el premio a la Mejor
Composición por el centésimo aniversario de la Revolución de Mayo; gané el premio
de todo mi distrito escolar y
creo que nunca desde entonces había estado emocionada
por un reconocimiento como
lo estoy en este momento”, señaló Shua al recoger este galardón a toda su trayectoria.
Tal y como recoge un comunicado, la escritora dijo
estar “enormemente agradecida con todos los involucrados” con el premio.
El secretario de Cultura de la Ciudad de México,
Eduardo Vázquez Martín, así
como Clara Jusidman, representante del Seminario
de Cultura Mexicana, destacaron el trabajo de la autora
suramericana.
“Quiero decir que este premio tiene que ver con la mirada profunda sobre nuestra
literatura y cultura; el mundo
de la minificción pertenece
más a la poesía, este premio
es el más literario de esta feria. Así celebramos a Ana María Shua”, destacó Vázquez
Martín.
La autora argentina presentó en este encuentro librero su libro Minificciones:
antología personal.
Previo a la ceremonia de
premiación fue inaugurado,
en el Museo del Estanquillo de
la capital, el primer Encuentro Iberoamericano de Minificción, dedicado a uno de los
géneros con más auge en los
últimos años.
Este coloquio dio inicio
con la conferencia La minificción como un indicio de la capacidad de asombro.
E l p r i m e r E n c u e n t ro
Foto: EFE
La poeta y narradora Ana María Shua, además de recibir el premio,
presentó ayer su libro Minificciones: antología personal.
Quiero decir que
este premio tiene
que ver con la
mirada profunda
sobre nuestra
literatura y cultura.”
EDUARDO VÁZQUEZ
MARTÍN
SECRETARIO DE CULTURA
Iberoamericano de Minificción reunió a autores de
países como Nicaragua, Argentina y Perú.
Varios de los artistas invitados leyeron sus minirrelatos, desde Shua al peruano
Rony Vásquez o el mexicano
José Manuel Ortiz.
El pasado 12 de octubre se
dio a conocer que la argentina
Ana María Shua ganaba este
Premio Iberoamericano de
Minificción Juan José Arreola;
en tanto que la obra Las tierras arrasadas, del escritor y
politólogo mexicano Emiliano
Monge, fue la obra ganadora
del IX Premio Iberoamericano
de Novela Elena Poniatowska.
Shua cuenta con una amplia trayectoria literaria repartida entre el microrrelato,
el cuento y la novela adulta
e infantil, que se remonta a
1967, cuando publicó sus primeras poesías bajo el título El
sol y yo, cuando apenas tenía
16 años. Y es una de las autoras de minificción más reconocidas de Latinoamérica.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Nace un hombre de teatro
El protagonista comparte el contenido de uno de los
cuadernos, verdes y delgados, de su tío Paco.
AGENDA
Un día como hoy,
pero de 1930, nació el
dramaturgo, abogado,
maestro y escritor
mexicano Héctor Azar.
Llevó a escena más de
cien obras y escribió más
de 25 piezas. Dirigió la
Casa del Lago y Teatro de
la UNAM. Murió el 11 de
mayo de 2000.
El legado de Louis Braille
Hoy cumple
BEATRIZ HERNANZ
ESCRITORA /53 AÑOS
Crítica y ensayista española. Es directora de
Cultura del Instituto Cervantes en España.
POESÍA Y CULTURA
Ha colaborado en secciones
culturales. Es autora de La
lealtad del espejo, La vigilia del
tiempo y La piel de palabras.
TÍTULO: Corazonadas
AUTOR: Benito Taibo
EDITORIAL: Planeta, México, 2016; 156 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
La mirada del inventor
ciego es una obra teatral bajo la dirección
de Berta Hiriart y Juan
Carlos Saavedra. El espectador vive una experiencia única, pues,
con música en vivo, se
le guiará a través de la
vida de Louis Braille, inventor del sistema que
lleva su nombre, quien
quedó ciego en su infancia temprana. Una
Mario Palomera
Diseño
pieza que surge con el
fin de abrir los sentidos
ajenos a la vista. Y para
comprender mejor el legado de este hombre
que ha permitido a los
ciegos integrarse mejor al mundo. Teatro El
Galeón, Paseo de la Reforma y Campo Marte,
Chapultepec Polanco. Funciones: sábados
y domingos, a las 13:00
horas.
EXCELSIOR : Lunes 17 de octubre DE 2016
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Las palabras articuladas con
detalle de Andrea Fraser
(Montana, 1965) proyectan
genialidad. Revelan su pensamiento transgresor. Ése que
sacude la estructura del arte.
En entrevista, a propósito de
su primera retrospectiva en
México, la artista habla de autonomía. Confiesa su deseo
por la fama, la que su madre,
también artista, no obtuvo. Se
dice despreocupada por las
polémicas en torno a su obra.
Se pregunta qué espera del
arte y duda de su respuesta.
“Es algo que ha cambiado
con los años. Cuando era una
artista joven quería una plataforma para hacer algo en el
mundo. Hoy es un poco difícil,
porque no estoy segura qué
quiero del arte. En el arte hay
esa promesa de libertad, de
autonomía, y esa promesa me
atrajo”. Su espíritu libre y crítico se evidencia en la muestra
L´1%, c´est moi, que se exhibe
en el Museo Universitario Arte
Contemporáneo. Una revisión
monográfica que interroga el
tejido social del arte.
En 30 años de hacer crítica,
¿cómo ha evolucionado su
percepción?
Cuando empecé tenía un
acercamiento como una artista que se enfrentaba y tenía
que trasgredir activamente;
pero conforme aprendí de los
artistas de la primera generación de la crítica institucional,
me di cuenta que eso también
es un mito, y la crítica institucional y el artista como críti-
EXPRESIONES
ANDREA FR ASER EN EL MUAC
Busca libertad
y autonomía
La crítica de arte y creadora visual estadunidense reflexiona en su primera
retrospectiva sobre su propia obra, creada a lo largo de 30 años
Una de las piezas de
la muestra L´1%, c´est
moi, en el MUAC.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 L´1%, c´est moi se
exhibe en el Museo
Universitario Arte
Contemporáneo hasta
el 12 de marzo de 2017.
Insurgentes sur 3000,
Ciudad Universitaria.
mi experiencia. Entonces la
crítica tiene que pasar por mí.
Foto: Cortesía MUAC
co son un mito. El artista desarrolla un rol igual de importante que el museo. Cuando
entendí esto, la división entre
museo y artista se disolvió.
¿Esta idea tiene que ver
con usar su cuerpo. Ser
parte de la obra y la crítica?
Yo distingo entre un actor y
performancer, en que el actor se esfuerza por convencer que está representando a
otro personaje, y yo en el per-
formance me esfuerzo por
mostrar una versión de mí. La
manera en que entiendo la
crítica institucional y la función de mi trabajo es tener
una reflexión desde mí misma, desde mi propio cuerpo,
Más de
6 MIL GANADORES
por sorteo
¡Para ganar, hay que jugar!
En la muestra está el
concepto de museo...
Me atraen las ideas del pensador David Amstrong sobre que las instituciones viven en nuestra mente. El museo no es la institución, sino
una construcción inerte sobre la que el artista proyecta
sus propias versiones. Entonces, la mayoría de las veces
:3
lo que está en las paredes es
una versión de lo que son los
artistas. La institución es un
ventrílocuo inerte en el que
los artistas proyectan la información que quieren.
¿Esta transgresión en su
obra ha tenido efecto?
Veo la relación de mi trabajo
en tres modos. Primero persona a persona; me interesa que el cuestionamiento
que planteo se pueda interiorizar en la gente. Segundo, el
impacto a través de la prensa, cuando una obra rebasa
el ecosistema del arte y entra
a un sistema de representación, pero desconfío porque
ahí están las políticas del escándalo. Y la tercera manera
es el sentimiento que mi producción pueda tener en otros
artistas, un impacto en la estructura institucional. Creo
que sí hay una repercusión de
mi trabajo.
¿Habla de libertad y
autonomía en el arte, usted
encontró esta libertad?
De los 30 años que llevo estudiando las prácticas del arte, uno de los temas que más
he estudiado son las contradicciones de la autonomía
del artista. Por un lado, creo
en la autonomía de una manera muy específica en la forma social; por otro lado, creo
que es un mito. Los artistas
son como cualquier profesional, son una construcción
cultural, y parte de esta autonomía es una creación de esta infraestructura. De alguna
manera, yo como artista soy
producto de esto.
4:
EXPRESIONES
Lunes 17 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
BIBLIOTECA
VICTORIA DE RIAZÁNTSEV SOBRE BOCHÁROV
ESTEBAN VEGA
SACRIFICIO TEMÁTICO EN F7
El sentido posicional aflora en la victoria de Riazántsev sobre
Bochárov. Sus piezas son más activas y controlan las casillas
centrales. El rey desprotegido y la ausencia del Cf3 permiten el
sacrificio temático en la casilla f7. Una partida instructiva en el
medio juego, corresponde a la primera ronda de la Súper Final de
Rusia.
Blancas: Alexander Riazántsev, 2,651.
Negras: Dmitry Bochárov, 2,611.
Defensa Nimzo-India, E53.
R–1, LXIX Campeonato de Rusia, Novosibirsk, 16–10–2016.
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 La casilla e4 cobra singular
importancia en la lucha por el control del centro. Por lo general las
negras pueden entregar la pequeña calidad (AxC) y si las blancas
juegan relativamente pasivas les puede costar muy caro. En la
década de los 50 y 60 estuvo muy en boga la variante Saëmichs con
4. a3 pidiéndole cuentas inmediata a la pieza más activas de las
negras. 4.e3 La variante Rubinstein, consolida la cadena de peones
en ángulo obtuso y prepara el enroque corto con el desarrollo de
las dos piezas menores correspondientes. 4...0–0 5.Ad3 d5 6.Cf3
c5 Quien desee profundizar en este movimiento tan activo y en la
respuesta de las blancas que deben jugar al contraataque pueden
consultar el Torneo de Zurich 1953, con los comentarios de David
Bronstein. Analiza 42 Nimzo-Indias. 7.cxd5 exd5 8.dxc5 Axc5 El
tema del peón aislado. 9.0–0 Cc6 10.h3 a6 11.b3 El despeje permite
situar el Ab2 orientado hacia el enroque corto. 11...d4 Mejor Ae6, en
apoyo del peón aislado. 12.exd4 Cxd4 13.Ab2 Ce6 La conexión de
las torres es más rápida para el ejército blanco. 14.Ce4 Ae7 15.Dc2
Cd5 Con la idea de Cb4, sólo que: 16.Cc3 Cf6 Una pérdida de
tiempo. Si 16...Cb4 17.Axh7+ Rh8 18.De4 f5 19.Axf5 Cc5 20.Dxb4 Cd3
21.Dd4 Dxd4 22.Cxd4 Axf5 23.Cd5 Ac5 24.Ce3± 17.Tad1 Da5 18.Tfe1
Td8 19.Te5 b5 20.Cd5! Cxd5 21.Axh7+ (21.Txd5 Ab7 22.Axh7+ Rf8
23.Ae4 Axd5 24.Axd5 Tac8 25.Dh7 Af6 26.Axf6 gxf6 27.Ch4+–). 21...
Rf8 22.Texd5 Txd5 23.Txd5 Ab7 24.Tf5 Tc8 La actividad blanca ha
madurado y está lista para combinar en forma decisiva. 25.Txf7+!
Rxf7 Si 25...Re8 26.Dg6 Rd8 27.Dxe6 Db4 28.Db6+ Tc7 29.Txg7+–.
26.Dg6+ Rf8 27.Dxe6 Af6 28.Ag6 Abandonan. Si 28...Dc7 29.Aa3+
b4 30.Axb4+ De7 31.Df7++.
Acceso al Museo Regional de la
Alhóndiga de Granaditas.
EMBODEGADA
Y CON HONGOS
Foto: Luis Carlos Sánchez
El acervo de libros y cartas que el
exiliado español donó en 1983, se
encuentra en 190 cajas en el Museo
Regional de la Alhóndiga de Granaditas
pasión literaria escribiendo en
suplementos culturales como
“Diorama de la cultura” de
Excélsior y “México en la cultura”, del extinto Novedades.
UANAJUAEn la década de los 70 de la
TO.- “Cree- centuria pasada, el hermano
mos que la mayor de los Vega –de proBibliotefesión arquitecto- consiguió
ca Esteban trabajo en Guanajuato y allá
Vega podría se trasladó toda la familia.
ser de mayor utilidad si puDon Esteban llevó parte de
diera estar disponible. El si- sus libros a la ciudad cervanguiente paso es saber si tienen tina y fundó la librería Moderalgún plan, qué perspectiva na (en Juárez 65), dedicada a la
tienen a futuro. La donación venta de ejemplares nuevos, y
se hizo, no podemos llegar a la Cervantes (en Plaza de San
decir: ‘oye, regrésamela’. Más Fernando), constituida de lique nada se trata de que ten- bros de segunda mano.
ga una utilidad tangible, a alA la muerte del bibliófilo,
guien le ha de servir lo que en 1983, la primera se traspaestá ahí, ya sea en el museo o só a la Universidad de Guanaen otra comunidad”, dice Jor- juato, que la constituyó en la
ge Vega Martín, hijo del exilia- Librería Universitaria; y pardo español que llegó a México te de la segunda, junto con la
en 1951.
biblioteca personal de Vega,
Junto con su hermana, fue donada a la Alhóndiga de
Carmen Vega, charla con Ex- Granaditas.
célsior sobre el significado
Carmen Vega recuerda que
que para su padre tuvieron los su madre fue muy amiga de la
libros. Esteban Vega fue un bi- exdirectora del museo, Claubliófilo apasionado, de esos dia Burr, y de la investigadora
que llegaron a caudales a Mé- Claudia Canales, quienes desxico con el exilio. Perteneció tinaron un espacio en el lugar
al Socorro Rojo Internacio- para el acervo.
nal (SRI) y estableció contacSe develó una placa en la
to con intelectuales como el que se agradece la contribupoeta Antonio Machado o el ción de los exiliados espafilósofo José Ortega y Gasset. ñoles a México y se puso en
Junto con su espofuncionamiento. En
sa Clotilde y la maese lugar duró unos
NOTAS
dre de ésta, llegó El acervo de Esteban cinco años, hasa América en 1939 Vega ya había sido
ta que se decidió
para establecerlas, puesto en funciona- trasladarla a un esprimero, en Repú- miento, reinaugura- pacio exterior de la
blica Dominicana y do y catalogado por alhóndiga, justo en
después en Cuba.
una de sus esquiel INAH.
Él regresó a Esnas, en la calle de
paña y no volvió al continente Mendizábal.
americano hasta 1945. Cin“Nos pareció un buen luco años más tarde, cuando se gar, con una entrada mucho
abrió una posibilidad de am- más directa. Estuvo funcionistía por parte de Francisco nando varios años. Se hizo
Franco para los republica- una reinauguración, había
nos, intentó regresar a su país movimiento, inclusive donacon la familia y se trasladó a mos una computadora para
Francia.
que se pudiera manejar de
El fracaso del indulto los mejor manera el inventario.
trajo de regreso y eligieron
“Fuimos a la Ciudad de MéMéxico para establecerse. xico y quedó catalogada como
Aquí nacieron los hijos del biblioteca del INAH. Con la
matrimonio Vega Martín. Él Universidad de Guanajuato se
puso una librería de segun- fumigó y se tenía el clima adedo uso, Atalaya, en avenida cuado. Ahí mismo se hizo un
Cuauhtémoc 149, en la co- tapanco, donde había mesas
lonia Roma; y combinó su y sillas para los estudiantes y
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
E nv ia do
[email protected]
G
Diagrama después de 24. Tf5 Tc8. La posición está madura para
una combinación decisiva. Se toma del juego de ayer en el Nacional de Rusia entre Riazantsev y Bochárov.
¡CARLSEN VS. NAKAMURA, EL 27 DE OCTUBRE!
LA BATALLA POR LA CORONA
DEL MÁS RÁPIDO Y EL MÁS FUERTE
Las piezas corren a ritmo de vértigo con las sandalias aladas de
Mercurio y en el tablero las combinaciones se producen con la
potencia mental de un Hércules. El campeón del mundo, Magnus
Carlsen, e Hikaru Nakamura, cuatro veces campeón nacional de los
Estados Unidos, se enfrentan el próximo 27 de octubre en Palo Alto,
California, en la final de blitz en una de las finales más excitantes del
ajedrez con una bolsa de 40 mil dólares en premios.
Carlsen, como se sabe, expondrá su corona mundial en noviembre
próximo al GM ruso Sergey Karjakin, pero mientras, buscará el título
mundial de rapidez ante Nakamura. Ambos ya sostuvieron un match
privado en un hotel de Moscú en 2009, con el resultado, después de
40 juegos de 24.5 – 15.5.
Carlsen llegó a la final tras derrotar a Tigran Petrossian 21-4 y a
Alexander Grischuk por 16-8.
Y Nakamura venció a Pentala Harikrishna por 16-9 y sorprendió al
doblegar a Vachier-Lagrave por 21.5 – 10.5.
SÚPER FINAL DEL CAMPEONATO DE RUSIA
SVÍDLER, FEDOSEEV
Y RIAZANTSEV, LÍDERES
Los grandes maestros Peter Svídler, Vladimir Fedoseev y Alexander
Riazantsev son líderes de la Súper Final del Campeonato Nacional
de Rusia tras la primera de once rondas.
Svídler se impuso a Ernesto Inarkiev en 59 lances de una Ruy López
en la popularísima variante Berlín, Fedoseev batió a Nikita Vitiugov
en 83 jugadas de una Caro Kann y Riazantsev le ganó a Dmitry
Bocharov en 28 de una NimzoIndia.
Las tres partidas restantes finalizaron en tablas: Tomashevsky –
Oparin, Kokárev – Jakovenko y Gogánov – Grischuk.
Hoy en la segunda ronda se van a medir:
Inarkiev vs. Grischuk, Jakovenko vs. Gogánov, Bochárov vs. Kokárev,
Oparin vs. Riazantsev, Vitiugov vs. Tomashevsky y Svídler vs.
Fedóseev.
Foto: Especial
El Centro de Documentación Cervantino, ubicado en el museo,
desplazó de su lugar a la Biblioteca Esteban Vega.
una vitrina donde se pusieron
las cartas que había de Machado”, recuerdan los Vega.
SIN ACCESO
“Lo que encontré cuando llegué fueron 190 cajas”, dice
Gabriela Sánchez, directora
del Museo Regional, cuando
por fin accede a dar una entrevista a este diario.
La funcionaria llegó al lugar en noviembre de 2014,
poco más de un año después
de que el director del FIC, Jorge Volpi, inauguró el Centro
de Documentación Cervantino y dos años después de que
la exdirectora del festival, Lidia Camacho (actualmente
directora de la Fonoteca Nacional), inició su planeación
como Biblioteca Cervantina
con una inversión naciente de
cuatro millones 134 mil 890
pesos, de los cuales un millón
678 saldrían de la taquilla del
FIC.
Gabriela Sánchez afirma
que sometió al Consejo Técnico del museo el destino de
la Biblioteca Esteban Vega,
que sigue sin ser catalogada.
Dice que el inventario comenzará en breve y que se espera
avanzar a un ritmo de 40 cajas
por mes para dejarla nuevamente en funcionamiento en
diciembre de 2017.
Ya en entrevista, la directora niega la presencia de hongos y bacterias en los libros.
“Yo bajé y lo que sí encontré
fue polvo”, dice y obstaculiza
el acceso para constatar el estado del acervo.
“El acceso está restringido,
a más tardar en diciembre de
2017 podrías pasar a verlo con
un oficio donde expongas las
condiciones, ahorita no, porque el acceso está restringido”, advierte.
La funcionaria acepta que
no se ha comunicado con la
familia Vega, pero dice que
estarán en la reapertura del
acervo el año próximo cuando sea integrado al Archivo
Histórico Lucio Marmolejo.
Sánchez desconoce quién
decidió embodegar la biblioteca y con qué motivo.
Excélsior buscó al director del FIC, Jorge Volpi, y a la
directora de la Fonoteca Nacional, Lidia Camacho, para
saber por qué se decidió guardar el acervo, lo que ha provocado su deterioro; pero hasta
el cierre de la edición no se
obtuvo respuesta.