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VERONA. Una magna muestra con 300 obras de la
cultura maya se inauguró ayer en la ciudad italiana >3
EXCELSIOR
Sábado 8 de octubre DE 2016
Recrean
a T láloc
[email protected]
@Expresiones_Exc
Foto: Elizabeth Velázquez
El colectivo SANGREE
deconstruye en la Sala de
Arte Público Siqueiros la
figura del dios Tláloc, a
partir de una maqueta que
diseñó el arquitecto Pedro
Ramírez Vázquez >2
SEMINARIO DE CULTUR A MEXICANA
RENUEVAN
SU TEATRO
Foto: Mateo Reyes
EL ANTIGUO AUDITORIO DE SU SEDE, EN POLANCO, ES REMODELADO PARA
SER UN ESPACIO MULTIDISCIPLINARIO CON NUEVA MECÁNICA TEATRAL >4
TIJUANA XII EDICIÓN
Abrió el Festival Entijuanarte
Foto: Cortesía Entijuanarte
Inauguración de Itinerario, en la sala Raúl Anguiano.
NOTIMEX
[email protected]
La apertura se dio con la exposición
Itinerario, del michoacano Enrique Ortega
TIJUANA.- Con la inauguración de la exposición pictórica Itinerario, del michoacano
Enrique Ortega, dieron inicio
ayer las actividades del XII
Festival Cultural Entijuanarte.
La exposición, montada
en la Sala Raúl Anguiano de
la Universidad de las Californias Internacional (UDCI) y
que exhibe 12 piezas del artista abstracto, forma parte
del programa de artes visuales del encuentro cultural que
tiene como invitado especial a Michoacán y a Nuevo
León como Estado Honorario
Invitado.
En el acto inaugural, Julio Rodríguez, director general de Entijuanarte, destacó
que esta exhibición muestra
el gusto del encuentro por llevar propuestas artísticas de
muy diversa índole a todos
los sectores de la población,
en este caso a los jóvenes
universitarios.
Tras recordar que la inauguración oficial de Entijuanarte se realizará hoy sábado,
señaló que el eje sobre el que
gira la programación cada
año es la creatividad, llevar
actividades culturales a públicos diversos, nuevos, y que
se espera este año unos 80 mil
visitantes.
A su vez, Irari Ortiz, directora de la Facultad de Historia del Arte y Turismo Cultural
de la Universidad de Morelia,
explicó que Enrique Ortega
nació en la Ciudad de México (1953) y ha desarrollado su
arte en Michoacán.
Dijo que sus 12 cuadros
que se exhiben fueron realizados este año, a raíz de la
invitación que se le hizo para
participar en Entijuanarte.
2:
EXPRESIONES
Sábado 8 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
PIEDRA TEMPORAL
Subversiones
GERARDO
LAVEAGA
@Glaveaga
Clásicos del
periodismo alemán
Selección de Francisco Uzcanga Meinecke
de artículos periodísticos literarios
¿
Por qué Stefan Zweig renegaba de las agencias turísticas, que tantas facilidades brindan a los viajeros? ¿Por
qué a Thomas Mann le gustaba tanto el cine? ¿Por
qué Alfred Kerr, en su obituario de Ibsen, consideraba que el dramaturgo noruego era “un germano puntual”?
En La eternidad de un día (Acantilado, 2016), Francisco Uzcanga Meinecke realizó una espléndida selección y
traducción de artículos periodísticos literarios, escritos por
45 autores de lengua alemana, entre 1823 y 1934, donde se
abordan estos y otros temas.
Lo mismo compartimos la sensación de soledad de Robert Walser al visitar la tumba de su madre, que el barullo que
se desarrolla Al este de la Alexander platz, que nos transmite
Alfred Döblin, o la importancia del café central de Viena: “El
Café Central no es un café como los demás”, nos confía Alfred
Polgar: “es, más bien, una forma de contemplar al mundo”.
Conocemos la reseña de Heinrich Heine sobre el concierto que ofreció Paganini en Hamburgo, en 1836: “El frac negro
y el chaleco negro, de una hechura tan horrenda, que se diría
prescrita por la etiqueta infernal de la Corte de Proserpina…
Los brazos caídos y largos parecían alargarse aún más con el
violín en una mano y el arco en la otra… ¿Es un muerto recién
salido del sepulcro, un vampiro, con violín?”. Pero, en cuanto
Paganini comenzó a tocar, algo ocurrió en el auditorio…
Nos enteramos de la desconfianza que sentía Georg
Weerth por las fábricas inglesas –envidia de Europa en
1844– y descubrimos que sus argumentos son tan lúcidos
como los que entonces utilizó Dickens y como los que, hoy
día, esgrimen ciertos críticos respecto a algunas empresas
contemporáneas.
Por las páginas de La eter- El libro
nidad de un día desfilan, también, Walter Benjamín, que constituye,
evoca la casa de Goethe en
Weimar; Klaus Mann, que en suma, un
hace un recuento de aquellos
conocidos suyos que se han banquete
suicidado, y Joseph Roth, que
describe su hotel predilecto en Europa. Figuran, asimismo,
Max Frisch, Karl Krauss, Rosa Luxemburg y Robert Musil.
Uzcanga parece preferir los artículos de denuncias pero,
también, los que rebozan ironía: El arte de convertirse en un
escritor original en tres días, de Ludwing Börne, o Sobre el
difícil arte de pasear, de Franz Hessel, por ejemplo. En Folletín, Víctor Auburtin se mofa de la ampulosidad germana,
acusando a sus colegas de ser incompensables: “El pueblo
alemán siempre se ha dejado guiar por libros que no ha podido digerir y por oradores cuyas palabras lo han sumido en
un sueño profundo”.
En El escándalo, Carl Von Ossietky, el pacifista a quien
encarceló la Gestapo y le impidió recoger el Premio Nobel
de la Paz, hace ver a los berlinenses su provincianismo ante
la indignación que les causa ver a un negro bien vestido en la
ciudad: “¿Berlín una metrópolis? ¿Con un ritmo de gran urbe
que siente latir el poeta ingenuo? ¿De verdad? ¿De verdad?”.
Entre los artículos que más disfruté, estuvo ¡Amigos, no
en ese tono!, donde Hermann Hesse arremete contra el nacionalismo que empieza a apoderarse de Alemania en 1914:
“Goethe nunca fue un mal patriota”, dice, “aunque no compusiera canciones patrióticas en 1813. Pero por encima de
su amor a lo alemán, que él practicaba como ningún otro,
estaba su amor a la humanidad”.
El libro constituye, en suma, un banquete compuesto por
toda suerte de platillos, aderezados para quienes gozamos
la literatura, la historia, la política y, desde luego, el periodismo con adjetivos… o sin ellos.
Deconstruyen
al dios Tláloc
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
En los archivos del Museo Nacional de Antropología, el colectivo SANGREE encontró
registros de una maqueta que
el arquitecto Pedro Ramírez
Vázquez diseñó del monolito
de Tláloc. Una réplica uno a
uno del “Dios de la lluvia” antes de que la original llegara
al recinto. En esta reinterpretación, la pieza prehispánica
se convirtió en un conjunto
de líneas rectas; la suma de
triángulos y cuadrados. Imagen propia del imaginario
colectivo.
A partir de esta maqueta, el colectivo integrado por
René Godínez (Cd. de México, 1986) y Carlos Lara (Cd.
de México, 1985) hace una
lectura de la apropiación de
objetos y entornos históricos.
La asimilación de una cultura prehispánica en un paisaje social contemporáneo. La
propuesta es en la Sala de Arte
Público Siqueiros con la instalación Piedra temporal, en la
que fragmentan la escultura
de Tláloc.
El colectivo tomó como
base los planos de la maqueta diseñada por Ramírez
Vázquez para crear su propio monolito. Separado como
piezas de rompecabezas, los
fragmentos se distribuyen en
la sala tapizada con la imagen
de una suerte de piedra corrugada. La intención, explicaron los artistas, es pensar la
manera en que la sociedad se
apropia de historias, de objetos, de la cultura, y los inserta
a su cotidianidad sin saber el
origen.
En el caso de Tláloc, escultura de origen náhuatl, se sacó
en 1964 del pueblo San Miguel
Coatlinchán, Estado de México, para llevarlo a la entrada
del museo. “Mucho de nuestro
trabajo parte de que nos interesan estos lugares que tienen
distintas cargas históricas.
Este monolito ha sido objeto
de muchas interpretaciones
y tiene muchas historias que
se desdoblan”, explicó René
Godínez.
El “Dios de la lluvia”, señaló,
representa la transformación
El colectivo SANGREE reinterpreta al monolito
prehispánico en la Sala de Arte Público Siqueiros
Foto: Elizabeth Velázquez
El colectivo SANGREE está integrado por René Godínez y Carlos Lara.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Piedra temporal, del
colectivo SANGREE;
y epiPHONÍA, de José
Alejandro Restrepo,
se presentan en la
Sala de Arte Público
Siqueiros (Tres picos
29, Polanco).
de la cultura ancestral en un
objeto moderno. “En la ciudad la gente vive alrededor de
vestigios, estamos insertos en
un pasado, que se vuelven cotidianos, y nadie se detiene a
preguntarse sobre su importancia”, añadió. La escultura
original pesa 168 toneladas y
mide siete metros de altura, y
se ha convertido en uno de los
símbolos del museo.
LA ECONOMÍA DE
LA INFORMACIÓN
La SAPS presenta también la
primera exposición en México del artista colombiano José
Alejandro Restrepo, pionero
en el video arte. El proyecto
epiPHONÍA es una investigación de las implicaciones sociales, económicas, políticas
y culturales de la telefonía celular en Colombia. A partir del
registro en video y de material
original de televisoras, el artista presenta paradigmas de
la comunicación.
Restrepo explicó que los
videos dan cuenta de los vínculos que ha generado la comunicación móvil con otros
entornos: “La instalación tiene origen hace unos diez o
15 años cuando buscaba las
conexiones entre política,
teología y medios de comunicación. Entender los discursos de la comunicación y el
rastreo de cómo fue el proceso de trabajo”.
Uno de los videos hace un
paneo del sistema económico informal establecido a partir de la compra de “minutos”
para un celular. Locales ambulantes de dulces, comida,
refrescos o helados con letreros de “se venden minutos”.
Una paradoja de la comunicación. Y si bien las grandes
compañías intentaron detener el fenómeno, el uso habitual sostiene esta economía.
El artista también denuncia la instalación de antenas
de comunicaciones en sitios
sagrados de comunidades
indígenas. “José Alejandro
investiga procesos socioculturales cambiantes, que surgen
de situaciones como choques
postcoloniales o de la implantación de nuevas tecnologías
en la vida social”, señaló la curadora Michele Fiedler.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Muere Remedios Varo
La autora reconstruye el origen y la historia familiar
del escritor argentino Adolfo Bioy Casares.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1963, murió en la
Ciudad de México
la pintora surrealista
española Remedios
Varo. En su obra se
aprecian elementos
oníricos y arquetípicos,
con una atmósfera de
misticismo. Nació el 16
de diciembre de 1908.
Hoy cumple
STEPHEN SHORE
Homenaje a Manrique
FOTÓGRAFO / 69 AÑOS
Autor del libro Uncommon Places
referencia para los nuevos fotógrafos.
Su trabajo contribuyó
al reconocimiento de la
fotografía en color. Dirige
el departamento de
fotografía del Bard College.
TÍTULO: Bioygrafía
AUTOR: Silvia Renée Arias
EDITORIAL: Tusquets, México, 2016; 342 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
El Museo Nacional de
Arte en colaboración
con el Instituto de Arte
Moderno, rinde un homenaje a uno de los
principales gestores,
críticos e historiadores
de arte de México del
siglo XX, Jorge Alberto
Manrique. Realizando
Mario Palomera
Diseño
una pequeña muestra
documental y fotográfica de su trabajo. La
muestra se presentará hasta noviembre en
el Museo Nacional de
Arte. Calle Tacuba 8,
Cuauhtémoc, Centro
Histórico. Entrada general $ 38.
EXCELSIOR : Sábado 8 de octubre DE 2016
EXPRESIONES
:3
EL LENGUAJE DE LA BELLEZA
(1932-2016) UMBERTO ECO
Saldrá en español
su libro póstumo
EFE
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Fotos: Secretaría de Cultura
La muestra intenta mostrar a la cultura maya desde una perspectiva nueva.
Los mayas
en Verona
La ciudad italiana recibe desde ayer más de 300
piezas arqueológicas en el Palacio de la Gran Guardia
NOTIMEX
[email protected]
VERONA.- Una novedosa
visión del arte maya, en su
representación escultórica del cuerpo, es el tema de
una muestra con más de 300
piezas provenientes de museos de México, se inauguró
ayer en el Palacio de la Gran
Guardia de la ciudad italiana
de Verona.
Titulada Mayas. El lenguaje de la belleza, la exposición estará abierta hasta el
5 de marzo de 2017 e incluye
piezas recientemente descubiertas, explicó la curadora,
Karima Romero Blanco.
“Esta muestra surge a partir de la intención de contar
a la cultura maya desde una
perspectiva nueva respecto de la narrativa cronológica o a la temática que gira en
torno a los aspectos más conocidos de esa cultura mesoamericana”, dijo.
Precisó que tal propuesta
estética no significa reducir a
las piezas a simples elementos plásticos, sino que busca
hablar de la manera en el que
el arte maya expresaba su
cultura, además de que explica aspectos de la cosmovisión y de las prácticas de
todo lo que tiene que ver con
esa sociedad.
“Originalmente nació
como una exposición muy
pequeña. Se inauguró en el
museo de Cancún por primera vez y la respuesta del
público fue muy buena. La
muestra fue creciendo; viajó
a China, también a Alemania
y a Italia llega con el mayor
número de piezas”.
La exposición, impulsada por el Instituto Nacional
de Antropología e Historia
(INAH) de México y promovida por el ayuntamiento de
Verona, incluye esculturas,
estelas monumentales, elementos arquitectónicos, figuras en barro cocido, máscaras
de jade, instrumentos musicales e inciensarios que permiten explorar los aspectos
artísticos de esa civilización.
Paralelamente ofrece una
mirada nueva, innovadora y
Las obras muestran
una belleza arcaica.
NOVEDOSA
La exposición Mayas. El
lenguaje de la belleza, que
estará abierta en el Palacio de la Gran Guardia de
Verona, Italia, hasta el 5
de marzo de 2017, incluye
piezas recientemente
descubiertas en México.
sorprendentemente actual sobre la cultura maya, a
partir de la selección de los
maestros, las escuelas y los
estilos, por lo que es posible
relacionarse con las obras
mediante una lectura histórico-artística y no solamente
arqueológica.
Los tres grandes periodos
(preclásico, clásico y postclásico), que entre los años
2000 antes de Cristo y 1542
después de Cristo vieron el
florecimiento de ese pueblo, son explicados a través
de extraordinarias obras de
arte, como el Porta estandartes, una escultura del siglo XI atribuida a un maestro
de Chichén Itza.
Asimismo, son expuestas la Cabeza que representa
a Pakal el Grande, que vivió
entre 603 y el 683 después de
Cristo y fue el más importante rey de Palenque; la máscara de mosaicos de jade de un
rey divinizado o la escultura
del adolescente de Cumpich
del periodo tardío clásico.
La civilización maya es
también explicada a través
de la reconstrucción de antiguas obras arquitectónicas,
utensilios de la vida cotidiana como instrumentos musicales, jarrones, platones,
collares y aretes provenientes de cinco estados mexicanos y los principales
museos mexicanos, como el
de Antropología.
“A través de sus manifestaciones artísticas, algunas
de exquisito realismo y otras
con interpretaciones más
simbólicas y personales, los
mayas revelaron múltiples
detalles de los individuos
que componían su sociedad,
así como de los elementos
del mundo que los rodeaba”,
explicó la curadora.
Entre estos últimos –añadió– estaban los animales, a
los que consideraban parte
de su esencia, pero también
divinidades representadas
con rasgos humanos mezclados con elementos animales,
vegetales o imaginarios.
Romero Blanco precisó que la muestra explora el
cuerpo como elemento fundamental de la escultura prehispánica visto desde cuatro
perspectivas.
La primera es El cuerpo como tela, referido al
paradigma de la belleza
manifestado a través de modificaciones corporales; la
segunda se titula El cuerpo
vestido y muestra diversas
indumentarias de los mayas
como expresión de su sistema social e ideológico.
La tercera se llama La
contraparte animal y se refiere a las representaciones
animales que, según la visión
cósmica de los mayas, acompañaban al hombre desde su
nacimiento, mientras que la
curta se titula Los cuerpos de
la divinidad.
Los mayas. El lenguaje
de la belleza fue inaugurada por el alcalde de Verona,
Fabio Tosi, quien resaltó que
ese título sugiere cual será
la impresión predominante en el visitante, es decir,
un sentimiento arcaico de
belleza de una civilización
“extraordinaria”.
MADRID.- Los artículos que
Umberto Eco escribió en
prensa durante los últimos 15
años de su vida, y cuyo recopilatorio ha vendido en Italia
en su primer día 35 mil ejemplares, saldrá en español el
próximo 13 de octubre con
el título De la estupidez a la
locura, según anunció ayer la
editorial Lumen.
Eco, fallecido el 16 febrero, a los 84 años, seleccionó
personalmente poco antes
de morir los artículos que
quería para sus “crónicas del
futuro que nos espera”, como
se subtitula el libro.
“La nostalgia por el pasado perdido, el papel importantísimo de la cultura
en la sociedad, la influencia
de los medios de comunicación en la opinión pública,
el poder de las nuevas tecnologías o la crisis del sentimiento de pertenencia a una
comunidad frente al auge
del individualismo son algunos de los temas a los que
hacen referencia”, explica
Más de
6 MIL GANADORES
por sorteo
¡Para ganar, hay que jugar!
La portada,
del libro
publicado
por Lumen,
en español,
ya circula
en internet.
Lumen, en un comunicado.
La crítica al poder y sus
instrumentos, el consumismo “que nos deja llenos de
objetos y vacíos de ideas”
y personajes como el Papa
Francisco, Berlusconi o James Bond, uno de sus favoritos, pueblan las páginas de
este “libro irónico y fulminante” como lo ha descrito la
prensa italiana.
4:
EXPRESIONES
Sábado 8 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA
UN ESPACIO
ÍNTIMO
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Leinier Domínguez.
EN UNA HERMOSA VICTORIA EN EL RUY LÓPEZ
TOQUE ARTÍSTICO DE LEINIER
El gran talento cubano Leinier Domínguez crea una
hermosa partida de ataque en la que refleja su sentido
posicional con la creatividad y profundidad en el cálculo.
La jugada clave posee el toque artístico. Se produjo en el
Campeonato de España por equipos. Disfrute con ella.
Blancas: Leinier Domínguez, Cuba, 2,720.
Negras: B. Adhibán, India, 2,671.
Apertura Ruy López, C78.
R-3, Campeonato de España por Equipos, Monzón,
28–09-2016.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 5.0–0 Ac5
6.Axc6 dxc6 Las blancas ceden la pareja de alfiles a
cambio de dañar la estructura de peones en flanco dama.
7.d3 Cd7 8.Cbd2 0–0 9.Cc4 En la Ruy López el lector
aficionado debe considerar que uno de los objetivos
centrales es e5. 9...Te8 Los antagonistas han seguido la
misma línea que la partida Krámnik-Karjakin que concluyó
en tablas en la primera ronda del Torneo de Dortmund,
Alemania, el 22–07–2004 10.Rh1 Af8 11.Ad2 c5 12.b3 En la
partida Krámnik-Karjakin las blancas desarrollaron primero
b3 y colocaron el Ab2 con el mismo objetivo de atacar e5.
12...b6 13.Ac3 El alfil en la gran diagonal toca con sus
Rayos X la casilla g7 y h8. 13...Ad6 14.a4 Ab7 15.Cfd2
En consonancia con el movimiento de Rh1. Las blancas
pueden trasladar su dama a flanco de rey y posteriormente
intentar el rompimiento para trasladar las piezas pesadas.
15...Cf8 16.Dg4 Cg6 Acaso mejor sería dado que el AD
está obstruido jugar Ac8 Si 16...Ac8 17.Dg3 Cg6 18.Cxd6
cxd6 19.Cc4 Ae6 20.Tae1 b5 21.Ce3 f6 con una brizna de
ventaja de las negras. 17.Ce3 Con la idea de instalarlo en
uno de los puestos de avanzada, en f5 que sería lo más
natural. 17...Af8 18.Cf5 Ac8 19.g3 f6 Las negras refuerzan
el peón español. 20.f4 Rh8 21.Cf3 Las blancas presionan
duramente sobre e5. Y al mismo tiempo las negras desean
mantener la pareja de alfiles. Deben prever además que si
abandonan el centro con la captura de f4 se puede abrir
la columna g. 21...exf4 [21...Ad6 22.C3h4 exf4 23.gxf4 Axf5
24.Cxf5] 22.gxf4 Axf5 23.Dxf5 Ad6 24.Tg1 Dc8 25.Dh5
con la amenaza Txg6. 25...Cxf4 26.Dh6! El talento
de Leinier Domínguez le permite visualizar, crear una
combinación triunfal. Hay amenaza de mate y Ab2 eleva su
carga de actividad en la gran diagonal. 26...Ce6 27.Axf6
No es posible capturar en f6 por el mate en dos jugadas
Dxf6 seguido de Dxg7. 27...Af8 28.Txg7 Axg7 29.Cg5! La
amenaza es Dxh7++. Y negras están impedidas de capturar
la dama porque el alfil negro está clavado. 29...Rg8 Los
engines indican mate en 16 jugadas. Los grandes maestros
saben que el rey rodeado de tanta fuerza es vulnerable.
Para que el ataque evolucione hay que llevar al teatro de
batalla la Ta1. 30.Dxh7+ Rf8 31.Tf1 Con imagen de mate
con Ad8+ 31...Te7 32.Cxe6+ Txe6 33.Axg7+ Re7 34.Ae5+
Re8 35.Df7+ [35.Tg1 Tf6 36.Axf6 De6 37.Tg8+ Dxg8
38.De7#] 35...Rd8 36.Af6+ Txf6 37.Dxf6+ Rd7 38.Df7+
Rd8 Si 38...Rc6 39.Dd5# 39.Tg1 Abandonan.
P
equeño, cercano, íntimo. Así
define el arquitecto y escenógrafo Alejandro
Luna (1939) al nuevo Teatro del Seminario de Cultura
Mexicana, con un aforo para
124 personas, que abrirá sus
puertas el próximo martes 11
de octubre con un recital de
violonchelo y piano.
“Es un teatro chiquito. Me
encantan los teatros chiquitos. Han funcionado muy
bien, porque la gente está muy
cerca de los actores, los bailarines o los músicos. Me gusta
esa sensación de intimidad”,
afirma en entrevista el experto en arquitectura teatral.
“Pero, más que el tamaño,
lo importante es qué tan programado está. Creo que sería
bueno que de repente un grupo de teatro ofrezca, en lugar
de dos funciones para mil 500
personas, 15 funciones para
cien personas. Es mejor para
todos, pues hay más actividad
artística y más contacto con el
público”, agrega.
Quien ha montado la escenografía e iluminación para
más de 200 obras teatrales y
20 óperas en diversos países
adaptó, junto con el arquitecto Felipe Leal, el antiguo auditorio del Seminario de Cultura
y le dio una vida diferente.
Detalla que se le construyó
una nueva mecánica teatral,
parrilla de iluminación y telonería, se amplió la bocaescena
panorámica, se redistribuyeron la isóptica de la butaquería y los accesos y se hicieron
adecuaciones acústicas al plafón y a los muros laterales.
“Era un auditorio viejo en
un tercer piso. Sigue estando
allá arriba, pero ahora tiene un
elevador para minusválidos.
En los pisos de abajo se adaptaron servicios que no tenía.
Uno es un nivel dedicado a la
producción, la construcción
de escenografía, elaboración
de vestuario, el planchado,
todas esas necesidades. Y en
otro piso se encuentran los
camerinos”, señala el catedrático y académico.
Los trabajos de remodelación, añade por su parte Roberto Vázquez, coordinador
del proyecto, comenzaron en
diciembre pasado con una inversión de tres millones y medio de pesos, “gracias a una
solicitud especial que gestionamos ante la Secretaría de
Educación Pública”.
El nuevo teatro tendrá un aforo para 124 personas
y abrirá sus puertas el próximo martes
11 de octubre con un recital de violonchelo y piano
Y adelanta que el organismo creado en 1942, que actualmente recibe de la SEP un
presupuesto anual base de 16
millones de pesos, acaba de
crear la asociación civil Amigos del Seminario y ya posee
el permiso del SAT para recibir
donativos.
En otro piso se están construyendo los nuevos camerinos.
Es un teatro
chiquito. Me
encantan
los teatros
chiquitos. Han
funcionado
muy bien.”
ALEJANDRO LUNA
ESCENÓGRAFO
Considera que con la construcción del nuevo foro, “que
será multidisciplinario, porque
se presentarán tanto obras de
teatro y recitales de música
como ciclos de cine”, y la galería recién abierta el Seminario
inicia una nueva época.
“El teatro y la galería le darán mayor presencia al Seminario, lo acercarán más al
público, porque son actividades gratuitas. En el pasado
se acentuó la difusión de la
cultura mexicana a través de
las 62 corresponsalías que se
tienen en 28 estados del país.
Esto ha sido importante. Pero
ahora se fomentará además
la producción de proyectos,
para seguir nutriendo a las entidades”, asegura.
El promotor cultural explica que la caja acústica mide 13
x 14 metros x 6 de altura. “Es
un foro profesional donde se
pueden presentar todo tipo
de obras dramáticas e incluso
ópera. Le ofrece a los artistas
todas las herramientas para
que la calidad de sus obras sea
la mejor. Por ejemplo, hay un
sótano desde el cual pueden
subir personajes. Da lugar a la
imaginación”.
Indica que se trabajará en
estrecha colaboración con la
UNAM. “Será una sede alterna
para las propuestas universitarias. Aquí tendremos incubadoras de obras de teatro y
la Muestra Internacional de
Cine, coordinada por Aurelio
de los Reyes”.
LA MÚSICA, PIONERA
El violonchelista Carlos Prieto,
quien estará a cargo del recital
inaugural, junto con el pianista Edison Quintana, destaca en
entrevista por separado que la
música ha sido parte fundamental de las actividades del
Seminario de Cultura Mexicana desde su fundación.
“Desde el principio ingresaron cuatro músicos: el
compositor Julián Carrillo, la
contralto Fanny Anitúa, la pianista Esperanza Cruz y el violinista Aurelio Fuentes. Y un
mes después de creado entró
el maestro Manuel M. Ponce.
Desde entonces, siempre ha
habido músicos. Yo ingresé en
1995, Luis Herrera de la Fuente, en 1996 y Sergio Vela en
2014”, apunta.
El discípulo del chelista
húngaro Imre Hartman cuenta que llegó a dar recitales en
el antiguo auditorio, pero que
éste era poco adecuado y propicio. “Ahora tenemos un gran
teatro”.
Y comenta que el nuevo
foro consolidará la labor de
difusión musical en la capital
mexicana y complementará lo
que se ha hecho a través de las
62 corresponsalías en el país y
las cuatro en el extranjero: Venecia, Barcelona, Guatemala y San Antonio, Texas (EU).
“He podido tocar en lugares
donde nunca habían visto un
violonchelo y esto me ha entusiasmado enormemente”.
Y añade que entre él y Sergio Vela tratarán de darle vida
al foro desde el punto de vista
musical y planearán una sólida oferta para todo el año.
Por lo pronto, el programa del recital inaugural del
próximo martes incluirá cuatro obras: Tres preludios para
violonchelo y piano de Manuel M. Ponce, Sonata para
violonchelo y piano, opus 40
de Dmitri Shostakovich, Canción en el puerto de Joaquín
Gutiérrez Heras y Le grand
tango, de Astor Piazzolla.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
33 El recital de violoncello y piano a cargo de Carlos Prieto y Edison Quintana se presentará el 11 de octubre, a las 19:00 horas,
en el Teatro del Seminario (Presidente Masaryk 526, Polanco).
Posición después de 25. Df5-h5 Cg6xf4. Ahora las
blancas juegan y ganan. El cubano Leinier Domínguez
fabricó una combinación artística ante el GM indio
Adhibán en el Campeonato de España por equipos.
Fotos: Mateo Reyes
RENOVADO. El espacio tendrá nueva mecánica teatral, parrilla de iluminación, telonería y se amplió la bocaescena.