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EXCELSIOR
Domingo 25 de septiembre DE 2016
AJEDREZ
E. Gleisberg
ARTURO XICOTÉNCATL
Meissner Tageblau, 1934.
seguramente resolverá la posición en menos
de tres segundos porque sus conocimientos,
el estudio y visión de tablero han pulido su
destreza en captar con rapidez los rasgos y la
relación de las fuerzas, así como el entorno del
solitario monarca negro.
=======
Mate en dos movimientos.
La habilidad combinatoria sólo se alcanza
mediante el ejercicio diario. Un maestro
[email protected]
La solución
El proceso mental se produce en forma
relampagueante. Si el rey se dirigiera a la casilla
h1 se daría mate en g1, ¿cómo?, con el auxilio de
un caballo en h3. Y en caso de captura del caballo
el mate ocurriría mediante Dg3. Igual si Rxf1 se
forma imagen de mate en f2. Así, la respuesta es:
1.Ch3! Rxf3 2.De4++. Observe cómo los
caballos cubren las casillas f2 y g3.
Si: 1...Rxh3 2.Dg++.
Si 1...Rxf1 2.Df2++.
Y si 1...Rh1 2.Dg1++.
@Expresiones_Exc
CASA MORTON, ESTE MIÉRCOLES
Foto: AP
Los matrimonios Bush y Obama, ayer en Washington.
OBAMA NUEVO MUSEO
El vivo tañido
de la libertad
firmó en 2003 la ley para
la construcción del museo
afroamericano en la explaWASHINGTON.— El primer nada monumental de Washpresidente negro de Esta- ington, el National Mall.
dos Unidos, Barack Obama,
Bush y su esposa, Laura,
inauguró ayer, con el sonido presidieron junto a Barack
de “la campana de la liber- y Michelle una emotiva cetad”, el Museo Nacional de remonia que reunió a mila Historia y Cultura Afroa- les de personas, entre ellas
mericana, en recuerdo de figuras icónicas de la lula liberación de los escla- cha por los derechos civiles,
vos proclamada en 1863 como el senador demócrata
por el entonces presidente John Lewis, que participó en
Abraham Lincoln.
1963 en la organización de la
El mandatario, la primer Marcha de Washington junto
primera dama negra, Miche- a Martin Luther King.
lle Obama, y cuatro genera“La historia afroamericiones de una familia negra cana no está separada de
que es “prueba del
la historia de Esprogreso” de esta
tados Unidos. No
EN D. C.
comunidad hicie- El Museo
es la parte inferon sonar la cam- Nacional de la
rior de su historia”,
pana, trasladada a Historia y Cultura
afirmó Obama, el
Washington para Afroamericana fue
último en interla apertura, de inaugurado ayer.
venir antes de la
la primera igleinauguración.
sia bautista de Virginia, es“Nos ayuda a entender
tablecida en 1776, una de mejor las vidas, sí, del prelas primeras iglesias negras sidente, pero también del
del país. “Vamos a abrir este esclavo, del industrial, pero
museo al mundo. El sonido también del botones, del que
de esta campana será repro- mantuvo el statu quo, y tamducido por otras en centros bién del activista que buscareligiosos, en plazas, en todo ba acabar con ese statu quo”,
el país. Un eco del sonido de agregó.
las campanas que señaló la
Obama lanzó un mensaje
liberación (de los esclavos) para el futuro en un momenhace siglo y medio, el soni- to de tensión racial en el país
do y el himno de la libertad por los episodios de violenestadunidense”, dijo Obama. cia policial contra ciudadaA la esperada inaugura- nos negros en el último año:
ción del museo asistieron “Espero que este museo nos
los expresidentes Bill Clin- haga hablar los unos con los
ton (1993-2001) y George otros, escucharnos y vernos
W. Bush (2001-2009), quien los unos a los otros”.
EFE
[email protected]
ANDRÉ BRETON.
SE CUMPLE MEDIO
SIGLO DE LA MUERTE
DEL PRECURSOR DE
SURREALISMO. >4
RETRATO
HABLADO
Ilustración: Horacio Sierra
SUBASTAN ARTE
DEL PRESENTE
Obra gráfica, óleo y foto
de creadores de la talla de
Gabriel Orozco, Jeff Koons y
Damien Hirst. Todo a la venta
en la puja Esto es ahora >3
Imágenes: Cortesía Morton
2:
EXPRESIONES
Domingo 25 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS
FABILA
TRES
PARA LLEVAR
[email protected]
Haciendo el amor con música,
de D. H. Lawrence
Debe ser cuestión de gustos estéticos: a mí el tango y ciertas
formas del jazz me parecen sumamente eróticos, como el danzón.
U
no de los mayores artistas de la
literatura inglesa del siglo XX y
figura cimera de las letras universales, D. H. Lawrence, dejó
multitud de ensayos, muchos de
ellos sobre el amor y la obscenidad, el sexo y
las mujeres. Le irritaba, desde luego, la persecución que su obra y persona habían sufrido
por parte de los más torpes críticos y censores de la época victoriana que se extendió más
allá de la muerte de la reina británica y que le
brindó nombre a un alarmante grado de atraso intelectual y estético a escala oficial. Para
muchos, entre ellos para mí, su novela emblemática es El amante de lady Chatterley: obra
delicada y fina, elegante, original, genialmente
escrita, fue perseguida bajo la acusación de
pornográfica y sucia, pero se convirtió en un
clásico de la literatura amorosa universal.
En su espléndido y desconcertante trabajo Haciendo el amor con música, uno
no sabe a ciencia cierta qué trata de probar
Lawrence: si aproximarse de nueva cuenta
al erotismo, criticar a la moral de su época
o dar por válida la idea de hacer el amor rodeado por notas musicales. O tal vez referirse a todos estos temas juntos. El principio
del ensayo es tajante: “Para mí —dijo Romeo— bailar es, simplemente, hacer el amor
con música”. Ello puede significar una metáfora: quienes bailan ciertos ritmos populares o clásicos tienen roces que los incitan
(y excitan) y que incitan (y excitan) al espectador. Sabemos de personas que requieren
de buena música para llevar a feliz término
su relación sexual. En los burdeles y cabaretuchos es fácil distinguir a las personas que
bailan para excitarse más que para divertirse; es posible que en este tipo de sitios el
gran cómplice sea el alcohol, que desinhibe
y provoca el acercamiento que da la música popular. No obstante, en la danza clásica
y moderna hay coreografías que despiertan
la sexualidad, probablemente no de quienes
bailan, sí en aquellos que contemplan arrobados el pas de deux en un adagio.
Ahora bien, tampoco queda claro qué tipo
de música recomendaría Lawrence, culta o
popular. “El sexo es encantador y muy delicioso mientras se hace el amor con música
y se camina sobre las nubes con Shelley, en
un twostep”. Me da la impresión que se refiere indistintamente a ambos géneros porque enseguida se conduele de Maupassant,
quien “quería hacer el amor con música. Y
comprendió, enfurecido, que no se puede
copular con música”. Estoy de acuerdo con
tal posibilidad, es necesario dejar que cada
arte tenga sus propios métodos y caminos.
La buena música se escucha en la sala de
conciertos o en casa gracias al tocadiscos.
Pero es obvio que Lawrence piensa en
música popular, en música bailable. Lo que
no deja de resultar interesante, porque en la
gran música de pronto encontramos música
como El preludio a la siesta de un fauno, de
Debussy, que es francamente erótica y no es
pensamiento sólo personal, se lo escuché a
Carlos Pellicer y en consecuencia lo cité en
algún libro de memorias. En tal sentido, nuestro querido Lawrence es tajante: “Las danzas
populares modernas, lejos de ser ‘sexuales’,
son netamente antisexuales. Pero también
aquí debemos hacer una distinción. Debemos
decir que el jazz y el tango y el charlestón modernos, lejos de ser una incitación a la cópula,
están en franco antagonismo…”. Sin embargo,
debe ser cuestión de gustos estéticos: a mí el
tango y ciertas formas del jazz me parecen
sumamente eróticos, como el danzón y ahora algunos ritmos salvajes y alocados como la
lambada y otros ritmos tropicales.
Llegar al clímax
con el apoyo de
notas cadenciosas.
“Lo que se pregunta uno —prosigue
Lawrence—, al contemplar a los bailarines
modernos que se hacen el amor con música
en un salón de baile, es… ¿qué clase de danzas bailarán los hijos de nuestros hijos? Las
madres de nuestras madres bailaban contradanzas y lanceros, y el vals era para ellas casi
una indecencia. Las madres de las madres de
nuestras madres bailaban minués y Roger de
Coverleys, elegantes y saltarinas danzas campestres que enardecían la sangre y hacían
bailar a un hombre casi hasta la cópula”. De
haber vivido más años, Lawrence se hubiera encontrado con ritmos más propicios para
hacer o el amor con música o de plano copular con la música, llegar al clímax con el apoyo de notas cadenciosas, suaves o frenéticas,
según los gustos de la época. A mí me correspondió excitarme con las grandes orquestas
estadunidenses como Glenn Miller, Benny
Goodman, Ray Anthony y finalmente con las
notas que desgranaba el sensual rock de Elvis
Presley, y no es que sus notas fueran obscenas o lúbricas sino que se prestaban para que
los cuerpos femenino y masculino estuvieran
muy juntos y permitieran el roce de los sexos.
En la conclusión, Lawrence aclara dudas:
“¡Ciertamente, es ridículo hacer el amor con
música y ejecutar música para que a uno le hagan el amor con ella! ¡Ciertamente la música
es para bailar al son de sus compases!”. No hay
otra alternativa, pero a no dudarlo la música es
un buen comienzo para hacer el amor. Quizá
no haya nada más hermoso y poético que girar
con la mujer amada en los brazos. El otro, insisto, es mezclar dos artes que no son incompatibles si se quiere, pero a las que uno les faltaría
al respeto si las une. Yo, al menos, no suelo empalmarlas: o escucho música o hago el amor.
Si intentara llevar a cabo ambas tareas, estaría concentrado en las notas de Beethoven o
Mozart y no en un hermoso cuerpo femenino.
—— www.reneavilesfabila.com.mx
1.
Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas, atrapó la
mente del pequeño Mario Vargas Llosa. El peruano
tenía sólo diez años y, desde entonces, quedó encandilado con las historias de aventuras y con la narrativa.
Piensa que, muy seguramente, aquel fue el motor que
impulsó su ímpetu literario. Premiado con el Nobel
de Literatura muchos años más tarde, en 2010, Vargas Llosa no
concibe la vida sin literatura y lamenta que, para aquellos que viven
con agendas llenas y múltiples compromisos, la literatura sea “una
actividad prescindible, un entretenimiento” más que puede elegirse
como un deporte, el cine, el bridge o el ajedrez. Integrado por siete
pequeños textos y conferencias, este volumen es un el ideario acerca
de la importancia de la palabra escrita como la forma más acabada de
la educación. Vargas Llosa no sólo se ocupa del trabajo del escritor
frente a la página en blanco sino que abunda en el beneficio que es para el hombre, el acto de
leer. No es gratuito, por tanto, que sus palabras estén incluidas en esta colección Great Ideas,
junto a las de Ortega y Gasset, Platón o Kierkegaard.
——Luis Carlos Sánchez
TÍTULO: Elogio de la educación
AUTOR: Mario Vargas Llosa
EDITORIAL: Taurus, col. Great Ideas, México, 2016; 121 pp.
2.
Fruto de la exposición presentada por el Museo
del Estanquillo (de diciembre de 2014 a abril
de 2015), Aforismos & grafismos. Vicente Rojo
& Carlos Monsiváis, breve catálogo de apenas
64 páginas y coeditado por el Fondo de Cultura Económica, es un documento excepcional
—en particular para los que no pudieron disfrutar de la muestra,
ya que captura su esencia— que da cuenta de una de las vetas más
interesantes y menos conocidas de la producción de Vicente Rojo:
la de humorista gráfico. Esta vez el diseñador juega con su entorno,
y en este caso con la imagen de su admirado Carlos Monsiváis, en
cartas, postales, collages, hojas sueltas y dibujos que regalaba al
autor de Días de guardar, su pupilo, aunque luego Rojo diría que
con el tiempo se invirtieron los papeles. Todo ello es testimonio de
una gran amistad y relación de trabajo. Como se afirma en el prólogo: “Además de revelar una
faceta inesperada de la relación que mantenían dos figuras culturales respetadas, este conjunto
de documentos nos permite descubrir que Vicente Rojo, además de pintor, diseñador y editor,
es también un notable caricaturista de obra íntima, breve e inédita”.
——Mario Palomera Torres
TÍTULO: Aforismos & grafismos. Vicente Rojo y Carlos Monsiváis
AUTOR: Vicente Rojo PRÓLOGO: Rafael Barajas (El Fisgón)
EDITORIAL: Museo del Estanquillo y FCE, México, 2016; 64 pp.
3.
Felipe Polleri nunca pasa inadvertido con
su literatura. Nacido en Montevideo en 1953,
raro entre los raros, al igual que su paisano
Mario Levrero, la rudeza y el filo de sus palabras reflejan una personalidad decidida y
original con un estilo del que nadie sale indemne. En estas supuestas memorias de un pintor desgarrador,
“llegó el momento de aclarar —dice—, de una vez por todas, que
no me gusta la gente. Si fuera millonario, si no tuviera que ganarme el pan llevando mi trabajo de un lado a otro, viviría encerrado
en el galpón. Ya conocí toda la gente que quería conocer y también
conocí a mucha gente que hubiera preferido mirar de lejos. Pero
(miseria obliga) tuve que conocerlos de cerca y oler sus hocicos.
Apestan”. Y “no parezco un artista. Parezco un mendigo. Unos se
dedican a parecer artistas y otros a serlo; el tiempo de una vida no alcanza para aprender dos
artes tan distintas, supongo”. La narración demuestra, de manera contundente, como lo asegura
la presentación del libro en la contraportada, que “la novela puede ser el espejo roto que refleja
las distintas almas de un mismo artista, siempre y cuando todas piensen en el contraataque”.
——Mario Palomera Torres
TÍTULO: El pincel y el cuchillo
AUTOR: Felipe Polleri
EDITORIAL: Tusquets, col. Andanzas, México, 2016, 144 pp.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós a la dolorida palabra
Una historia que celebra la vida página por página. Un
fenómeno literario en Europa, sobre todo en Holanda.
COLOMBIA
Un día como hoy, pero de
1972, murió la escritora
argentina Alejandra
Pizarnik. Sus poemas
abordan la infancia, el
dolor y la muerte. La
última inocencia, La tierra
más ajena y La condesa
sangrienta son sus libros
destacados. Nació el 29
de abril de 1936.
Botero dona escultura a la paz
Hoy cumple
CARLOS RUIZ ZAFÓN
ESCRITOR ESPAÑOL / 52 AÑOS
Es autor de El juego del ángel, El prisionero
del cielo y El laberinto de los espíritus.
NOVELA GANADORA
La sombra del viento fue
elegido como uno de los
mejores 100 libros en español
de los últimos 25 años.
TÍTULO: Intentos de sacarle algo a la vida.
El diario de Hendrik Groen, de 83 años y cuarto
EDITORIAL: Roca, México, 2016; 350 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
BOGOTÁ.— El presidente de Colombia, Juan
Manuel Santos, develó ayer una obra de arte
donada por el pintor
Fernando Botero como
homenaje a la paz, un
anhelo que los colombianos han logrado tras
52 años de guerra. Esta
escultura, traída desde Italia, formará parte
del patrimonio cultural de la Casa de Nariño,
Mario Palomera
Diseño
así como Madre Superiora (1980), la cual fue
obsequiada por el artista al expresidente Belisario Betancur en 1982.
La donación se hizo la
víspera de la firma del
acuerdo final de paz,
que se hará este lunes
en Cartagena, con la
presencia de mandatarios y altos funcionarios
de organismos internacionales. (Notimex)
EXCELSIOR : Domingo 25 de septiembre DE 2016
EXPRESIONES
SUBASTA
:3
CASA MORTON
M
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
ás de un centenar de artistas
contemporáneos en un mismo
lote. Creadores emergentes
y consolidados. Desde Felipe
Ehrenberg, Gabriel Orozco y
Enrique Ježik, hasta Jeff Koons
y Damien Hirst. Obra gráfica,
óleo, arte objeto y fotografía
con precios desde 10 mil hasta
10 millones de pesos. Todo en
venta en Esto es ahora, la primera subasta de arte contemporáneo realizada por Morton
Subastas.
Como un gesto de confianza por el mercado nacional y la activa escena de arte,
la casa rematadora apostó
por vender la producción más
actual. Se trata de una sesión
organizada ex profeso para
la creación contemporánea,
pues estas piezas se ofrecían
en subastas de arte moderno
u alguna otra clasificación. Incluso muchas de las obras se
exhiben en mercado por primera vez.
En el contexto de Zona
Maco Foto y Gallery Weekend,
Morton se suma al mercado. Para Pilar Alfonso, gerente del Departamento de Arte
Moderno y Contemporáneo
de Morton, este es el mejor
momento de venta: “Yo pienso que el mercado mexicano
es de los más interesantes de
América Latina, porque cada
vez hay más espacios de exhibición, más artistas, y vemos cómo cada año se suman
a Zona Maco nuevos espacios.
A nivel local hay espacios independientes interesantes y
los artistas generan que México sea un foco interesante”.
El título de la subasta alude justo a la idea de mostrar
el panorama más reciente del
arte. Esto es ahora fue el eslogan de la Tate Modern para
anunciar su nuevo edificio,
y representa el espíritu de la
venta: “Es una compilación de
arte de todas partes y de todas
formas; obras que hablan de
lo que está pasando en el arte
hoy; una reunión de artistas
de diferentes procedencias y
trayectorias que se aproximan
al arte desde lo lúdico, lo político, lo público, lo poético”.
De los high ligths, el catálogo ofrece una serigrafía con
polvo de diamante de Damien Hirst. De forma circular,
Imágenes: Cortesía Morton
DEBUTA EN ARTE
CONTEMPORÁNEO
Como “un gesto de confianza por el mercado nacional y la
activa escena de arte”, la firma rematadora apostó por vender
la producción más actual de la escena local e internacional
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 La subasta Esto es
ahora se realizará el
28 de septiembre, a
las 19 horas, en Gral.
Antonio de León
48, San Miguel
Chapultepec.
la pieza se titula Psalm 8: Domine, Dominus noster, y es un
grupo de alas de mariposa en
colores vivos. Desde 1989 las
mariposas son una constante en la obra del artista, y en
2008 hizo una serie de 150
obras que tituló cada una con
un salmo del Antiguo Testamento. Ésta tiene un precio
de salida de 120 mil a 200 mil
pesos. También se rematará
Meprobamate plus Controlled
Substances Key Spot set, una
serigrafía de 250 mil pesos.
LITERATURA RELATO INFANTIL
Arroyo es premio
Juan de la Cabada
NOTIMEX
[email protected]
Cuentos de la niña agua es el título con el
que el autor mexicano se llevó el galardón
El escritor Arturo Arroyo
obtuvo ayer el Premio Bellas Artes de Cuento Infantil
Juan de la Cabada 2016, que
anualmente otorgan el Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA) y la Secretaría de Cultura del Estado de Campeche, por su obra Cuentos de
la niña agua.
En el acto, realizado en el
Palacio de Bellas Artes, el secretario de Cultura de Campeche, Delio R. Carrillo, dijo
que “más allá de su calidad
narrativa, en Juan de la Cabada estaba de manifiesto
su gente, sus lugares, la vida
misma de los mexicanos”,
añadió.
Al cumplirse 30 años del
fallecimiento de Juan de la
Cabada, destacó que con
todo ello el emblemático
autor del sureste “contaba
historias fabulosas que iba
acumulando en el caminar
de su vida: gustaba de viajar,
vivir y conocer. Todo ello le
valió ser un escritor leído con
gozoso placer”.
El funcionario destacó
que para el gobierno del estado de Campeche “es un orgullo contribuir al recuerdo y
pervivencia” de ese narrador
mexicano.
“Su obra fue riquísima,
diversa y abundante; versátil como su vida misma. Fue
obrero, contratista, guionista
de cine, periodista, docente y
revolucionario”, apuntó.
Ante un nutrido grupo de representantes de la
comunidad campechana
avecindada en la Ciudad de
México, Carrillo Pérez añadió que Juan de la Cabada se
significó por ser “un campechano de a pie, quien llenó
de recuerdos las calles y el
espacio circundado por añejos lienzos de muralla” que es
su estado natal.
Por otro lado y como parte de las actividades que integran el programa para
conmemorar el aniversario
luctuoso de De la Cabada,
ayer mismo se presentaron
reediciones de algunos títulos del autor campechano:
El duende, La tierra en cuatro tiempos, ¡Y esta noche
que no acaba! y Pasados por
agua, publicados por el sello
paraestatal Fondo de Cultura
Económica (FCE).
El óleo Cronógrafos (1989),
de Gabriel Orozco, se ofertará en 700 mil pesos. Se trata
de una de las obras primarias
del artista mexicano, considerado de los más cotizados en
el mercado internacional. Y de
Carlos Amorales, dos collages.
El primero es Telarañas con
espacios negativos 02, con un
costo de 180 mil pesos, y el segundo se titula Exotic ravens
06, con el mismo precio.
Aunque para gustos hay
todo tipo de estilos, explicó
Alfonso. Destacó, por ejemplo, las serigrafías del parisino Mr. Brainwash, seudónimo
del artista callejero Thierry
Guetta. De él se ofertarán
Don´t be cruel, en 30 mil pesos, y Art is not a crime, con un
precio de salida de 18 mil pesos. “Depende de lo que cada
coleccionista busque, pero es
una subasta muy variada en
obras, estilos y precios. Nos
interesa acercar el arte a un
coleccionista joven que tal
vez está iniciando, lo mismo
que a alguien con más experiencia”, refirió al señalar que
hay piezas con fecha de 2016
y otras con más trayectoria
incluso expuestas en museos
nacionales.
La especialista también resaltó la obra emergente de los
colectivos. Por ejemplo, Plataforma A&C, Arte Cocodrilo, o FERAL fundado en 2014
y que usa el dibujo como eje
para su producción.
Lo mismo hay obra de artistas como Betsabeé Romero, Francisco Castro Leñero y
Gilberto Aceves Navarro. “El
hecho de que la Ciudad de
México sea un escenario importante para la función del
arte contemporáneo, genera
una necesidad de un espacio
donde los artista puedan tener
visibilidad y comercializar su
obra”, apuntó.
Todo el lote se exhibirá hasta el 28 de septiembre
en la sede de Morton. Ayer se
llevó a cabo una conferencia
sobre los grupos con algunos de los artistas emergentes; hoy, en el mismo marco,
se presentará una sesión de
performance.
4 : EXCELSIOR
DOMINGO 25 DE SEPTIEMBRE DE 2016
ANDRÉ BRETON
RETRATO
HABLADO
D
evoto del esoterismo y las ciencias
ocultas, místico
revolucionario de
la palabra, y poeta de vocación filosófica, André
Breton siempre puso en claro
que había nacido bajo el signo de
Piscis, el 19 de febrero de 1896,
aunque existe una controversia
al respecto, porque hay quien establece como su verdadera fecha
de nacimiento el 18 de febrero, y
entonces, considerando las fechas astrológicas que determinan los signos zodiacales, su
horóscopo resultaría completamente distinto.
Sin embargo, esta aparente
menudencia tendría muy poca
importancia, como señala el catedrático y traductor español José
Ignacio Velázquez en su introducción a Nadja (1928) —el libro
que casi con toda unanimidad es
considerado su obra más representativa—, si no fuera porque
Breton le concedió una atención
mayúscula al significado y a las
implicaciones de su carta astral,
e incluso, en el Primer manifiesto
del surrealismo (1924), en el que
expuso en papel las intenciones
inaugurales del movimiento artístico del cual es considerado
fundador y teórico principal, escribió: “¿no soy yo el pez soluble?, ¡he nacido bajo el signo de
Piscis y el hombre es soluble en
su pensamiento!”.
De igual forma, si bien el escritor francés nunca fue pródigo
en anécdotas acerca de su infancia, en ese Primer manifiesto
también apuntó: “El hombre, ese
definitivo soñador (...) si conserva alguna lucidez no puede sino
volverse hacia su infancia que,
por destrozada que haya sido
por sus educadores, no por ello le
parece menos plena de encantos.
La ausencia de cualquier rigor
conocido le permite la perspectiva de varias vidas simultáneas”.
ESENCIA SUBVERSIVA
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Breton interrumpió
los estudios que apenas comenzaba en la Facultad de Medicina,
y trabajó en un hospital militar.
En esos años fue atraído por las
ideas de Freud y Jarry, y conoció
al escritor Jacques Vaché, quien
lo alumbró con su influencia en
muchos sentidos. También publicó sus primeros poemas, que
serían reunidos en Monte de
Piedad (1919), y se relacionó de
manera cercana con Guillaume
Apollinaire —el inventor del término “surrealista”–, por quien
sentía una profunda admiración
y a quien rindió un homenaje, al
momento de su muerte, designando con el nombre de “Surrealismo” al grupo que fundó junto a
Phillippe Soupault, y al que pertenecerían, entre muchos otros,
Aragon, Éluard, Leiris, Desnos,
Buñuel, Dalí, Char y Tzara.
“El surrealismo no es una poesía sino una poética y aún más, y
más decisivamente, una visión
del mundo”, anotó Octavio Paz
en El arco y la lira, y líneas adelante afirmó: “la verdadera originalidad del surrealismo consiste
no solamente en haber hecho de
la inspiración una idea sino, más
radicalmente, una idea del mundo.” Y como punto de partida
de esta nueva visión del mundo
pueden tomarse Los manifiestos del surrealismo (1924, 1930,
1942), de los que el poeta argentino Aldo Pellegrini resaltó –en
el prólogo a la primera edición en
español– su “calidad altamente subversiva”, una característica
incendiaria que los hace figurar
“entre las expresiones fundamentales de este siglo (...), porque estos textos, esencialmente
disconformistas, dan justamente en la llaga del conformismo y
la domesticidad, cualquiera que
sea su color o su posición, tanto
de derecha como de izquierda”.
Esos tres escritos primordiales y vanguardistas, el último de
los cuales se titula Prolegómenos
a un tercer manifiesto del surrealismo o no, tienen “un estilo
El profeta
inconforme
apasionado, violento, de frases
incisivas, arrebatadas, de ritmo
cambiante, a ratos sereno, a ratos agitado por una extraña vitalidad. Breton utiliza en ellos
el instrumento de la revelación
poética; el instrumento y el lenguaje. Sólo la poesía tiene ese carácter estremecedor que la hace
difícilmente soportable por las
conciencias intranquilas. Breton
es fundamentalmente un poeta,
y al poeta corresponde ese grado de lucidez irrenunciable que
todo lo cuestiona, ese tono de
acusación que no se detiene ante
nada”, explicó Pellegrini.
PUREZA SALVAJE
En 1938, investido con el magnetismo del visionario que había
propiciado la apertura de nuevas
brechas para el arte y la literatura, Breton pisó tierras mexicanas por primera vez en el puerto
de Veracruz, y fue recibido por
Diego Rivera antes de trasladarse a la Ciudad de México. Su visita respondía al encargo oficial
de pronunciar una serie de conferencias, pero de algún modo
también parecía propiciada por
la idea que el poeta galo tenía de
que México era “poco menos que
una encarnación viviente y cotidiana del surrealismo”, como
acota la crítica literaria e investigadora Fabienne Bradu, en el libro André Breton en México. De
los casi cuatro meses que estuvo en nuestro país, en compañía
de su esposa Jacqueline Lamba,
se recuerdan con especial interés las charlas que mantuvo con
León Trotski en la Casa Azul de
Coyoacán, que redundaron en
la redacción del Manifiesto por
un arte revolucionario independiente, que al final, a raíz de una
serie de desencuentros políticos,
Breton firmaría junto a Rivera, en
sustitución de Trotski.
Durante la Segunda Guerra
Mundial, el autor de Los campos magnéticos (1920) —una recopilación de textos de escritura
automática—, Los vasos comunicantes (1932), El amor loco (1937),
Fata Morgana (1940) —ilustrado por el pintor cubano Wilfredo Lam—, y Antología del humor
negro (1940, revisada y aumentada en 1950), muy difundida y leída con profusión, se instaló en los
Estados Unidos, luego de pasar
un periodo difícil en Martinica,
del que dejó constancia en Martinica encantadora de serpientes
(1948). Regresó a Francia en 1946,
en donde todavía tuvo intensos
años de actividad artística —en
los que, entre numerosas colaboraciones, exposiciones y publicaciones, destaca la aparición
de Campo libre (1953) y Constelaciones (1959), un conjunto de
poemas que escribió para “ilustrar” una serie de pinturas de Joan
Miró—, hasta que murió, a consecuencia de una crisis cardiaca, el
28 de septiembre de 1966.
En el ensayo André Breton o
la búsqueda del comienzo, que
forma parte del libro Estrella de
tres puntas. André Breton y el surrealismo, Paz señaló: “Escribir
sobre André Breton con un lenguaje que no sea el de la pasión
es imposible. Además, sería indigno. Para él los poderes de la
palabra no eran distintos a los de
la pasión y ésta, en su forma más
alta y tensa, no era sino lenguaje
en estado de pureza salvaje: poesía”. Y en un capítulo de La otra
voz. Poesía y fin de siglo, el Nobel mexicano de literatura evocó con admiración la figura del
poeta surrealista: “En sus escritos
tanto como en su vida, la libertad
y la poesía aparecen con el mismo rostro de llama, simultáneamente seductor y tempestuoso”.
[email protected]
EL MIÉRCOLES
SE CUMPLE
MEDIO SIGLO
DE LA MUERTE
DEL FAMOSO
POETA Y
ESCRITOR
FRANCÉS,
PRECURSOR
Y PRINCIPAL
PROMOTOR DEL
MOVIMIENTO
SURREALISTA
Ilustración: Horacio Sierra
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
Especi a l
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¿No soy yo
acaso el pez
soluble?, ¡he
nacido bajo el
signo de Piscis
y el hombre es
soluble en su
pensamiento!"
El surrealismo
no es una
poesía sino
una poética y
aún más, y más
decisivamente,
una visión del
mundo."
ANDRÉ BRETON
OCTAVIO PAZ
POETA Y FUNDADOR DE
LA VANGUARDIA CONOCIDA COMO SURREALISMO
FRAGMENTO DE SU LIBRO
EL ARCO Y LA LIRA.