1. Art and Diseño

Octubre, 2014
Los Ángeles Azules en concierto
Sábado 4
Explanada / 20:00 h.
Entrada libre
Homenaje a Octavio Paz
por el Cuarteto Latinoamericano
Ganador del Grammy Latino 2012.
Acompañado por el reconocido
guitarrista Roberto Limón y el compositor
Javier Farias.
Lunes 6
Sala de Usos Múltiples
19:00 h.
Boletos en taquilla
Conferencia
Poesía a través de Seis Cuerdas
Pablo Neruda y Octavio Paz en mis trabajos
escritos para guitarra clásica como parte del
proyecto “Seis miradas por Latinoamérica”,
homenaje musical a través de la guitarra a
nuestros seis Premios Nobel de Literatura
Latinoamericanos.
Por: Javier Farías
Martes 7
Vestíbulo de El Cubo
19:00 h.
Entrada libre
Concha Buika en concierto
La ganadora del Grammy Latino comparte
su flamenco contemporáneo
por primera vez en Tijuana
Sábado 11
Sala de Espectáculos
20:00 h.
Boletos en taquilla
México a través de la cultura
Netzahualcóyotl
Ciclo de conferencias sobre los temas
fundamentales de la cultura mexicana
Por: Patrick Johansson
Lunes 20
Sala Carlos Monsiváis
19:00 h.
Entrada libre
La Tallera. Fabrica en movimiento
Obra de David Alfaro Siqueiros
Inauguración
Viernes 24
El Cubo, Sala 1
19:00 h.
Entrada libre
Galápagos.
Las maravillas de la naturaleza
Explora las islas encantadas
y descubre un paraíso sin igual
Estreno
Sábado 25
Noviembre, 2014
Domo IMAX
Boletos en taquilla
Concierto 32 Aniversario
L@s niñ@s celebran al CECUT
Celebra el 32 aniversario del CECUT con más de 300 niños que han
transformado su vida a través de la música clásica en el programa Redes 2025.
Sábado 1
Escalinatas del Domo IMAX / 18:00 h. / Entrada libre
Informes: (664) 687-9636 y 9650
www.cecut.gob.mx
/cecut.mx
PROGRAMA DE MANO
VI ENCUENTRO DE DRAMATURGIA
Y XVIII ENCUENTRO DE TEATRO DE TIJUANA
Distrito Federal
Viernes 19
20:00 h. / Sala de Espectáculos
Desde el otro lado
Distrito Federal
Música de Balas
Viernes 19
19:00 h. / Vestíbulo del Museo de las Califonias
Inauguración del VI Encuentro de Dramaturgia
y XVIII Encuentro de Teatro 2014
Exposición Itinerante CITRU Presente
(Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información
Teatral Rodolfo Usigli)
CITRU PRESENTE PRESENTE es una exposición itinerante
compuesta por carteles científicos que proponen una alternativa
visual y esquemática para difundir y motivar el desarrollo de la
investigación teatral en México.
El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información
Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) nace en 1981 y es un importante
espacio para la reflexión escénica en México, su labor consiste en
investigar, compilar, organizar, conservar, vincular, actualizar y
difundir la información acerca del teatro mexicano en relación con
su propia historia y con los fenómenos escénicos mundiales.
El objetivo de la Coordinación de Información y Difusión del CITRU
es dar a conocer el trabajo de sus investigadores y promover su
vinculación con creadores (nacionales y extranjeros), pedagogos,
estudiantes de teatro, así como con público en general interesado
en las artes escénicas a través de la gestión de diversas actividades:
seminarios, talleres, encuentros, conferencias, coloquios, proyección de documentales, funciones de teatro, lecturas dramatizadas,
charlas con autores e investigadores, etcétera.
Escrita por el multipremiado dramaturgo Hugo Salcedo, expone a través de
escenas independientes la situación que se padece en México, como resultado
dela declaración de guerra contra el narcotráfico emprendida por el ex presidente
Felipe Calderón Hinojosa.
Asesinatos, tiroteos o ajustes de cuentas son contados por las propias víctimas o
por personajes que narran en tercera persona algunos de los lamentables acontecimientos que han provocado las absurdas decisiones de la Política de Estado. La
obra, a través de una estética documental nos presenta un México lleno de
violencia, en el que desde el 2006 hasta la fecha se han contabilizado más de
60,000 víctimas. Muchas de ellas personas que no tenían ninguna relación con el
crimen organizado.
Sobre la compañía
La compañía Desde el Otro Lado, se conforma en Madrid a mediados de 2012, con
la intención de llevar a las tablas el texto Música de Balas de Hugo Salcedo. Nuestro
grupo se integra por latinoamericanos que en esas fechas residían en Madrid y que
preocupados por las condiciones sociopolíticas de su país, deciden llevar a la escena
proyectos con una importante carga de denuncia, que a su vez sirvan para impulsar
un juicio crítico en los espectadores e impulsar cambios sociales sustanciales y
concretos.
Elenco:
Christel Klitbo
Carlos Segura
Quetzalli Cortés
Raúl Rodríguez
Audiovisuales:
Lizeth Segura
Espacio sonoro:
Eduardo Quintana
Espacio escénico:
Alberto Desiles
Julio C. Aguilar
Iluminación:
Pau Ferrer
Apoyo técnico:
Omar Quintanar
Dramaturgia:
Duración aproximada del espectáculo: 60 min
Dirección:
Raúl Rodríguez
Distrito Federal
Sábado 20
18:00 h. / Sala de Usos Múltiples
Mesa de análisis
Creación y gestión
de las Artes Escénicas
Daniel Serrano, Marcela Sánchez Mota, Marco Vieyra, Alejandra
Serrano, Ramón Verdugo, Henry Torres y Emmanuel Vega
Análisis sobre las diferentes formas de creación artística y gestión cultural:
públicos, colaboraciones, relaciones de trabajo, formas de profesionalización y
auto sustentabilidad. Una mesa de diálogo que suma esfuerzos y experiencias
que desemboquen en una nueva visión, nuevas interrogantes y posiblemente
nuevas formas para lograr un mismo objetivo: La permanencia, crecimiento y
auto sustentabilidad del arte escénico.
Daniel Serrano
Dramaturgo, actor y director de teatro radicado en Tijuana desde 1995. Inició
su carrera dirigido con Ángel Norzagaray. Fue alumno de Vicente Leñero, Hugo
Argüelles, Jesús González-Dávila y Jaime Chabaud. Egresado del Centro de
Educación Artística de Televisa, San Ángel. De 1995 a 2008 dirigió el Taller
Universitario de Teatro, además de promover dicha disciplina al fundar el
Festival Universitario de Teatro, de la Universidad Autónoma de Baja California.
Su última publicación es la trilogía llamada Ciudades imposibles, que contiene
las obras: París detrás de la puerta, Roma al final de la vía y Berlín en el desierto.
Está en proceso la publicación de la obra Hacer la tumba, por la Editorial Teatro
de la Capilla y Los Herederos del Imperio editada por el Centro Cultural
Tijuana.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Fue director
del Centro de Artes Escénicas del Noroeste, de la Revista Espacio Escénico y de
la Colección Editorial Los inéditos. Actualmente es director de la Facultad de
Artes de la Universidad Autónoma de Baja California.
Es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Fue
columnista del periódico Frontera de la ciudad de Tijuana y becario del Fondo
Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora en la categoría de Creadores con
trayectoria en el área de dramaturgia.
Actualmente cursa la maestría en Cultura Escrita. Es director general de la
compañía de teatro Dramared. Actualmente, como director, tiene en repertorio:
Arrojados al mundo sin cobertor de lana, Memorama y El hombre sin adjetivos,
de Mario Cantú Toscano, así como París detrás de la puerta y El carbón en la
boca de Porcia, de su autoría, esta última producida por el Instituto Nacional de
Bellas Artes y el Centro Cultural Tijuana.
Marcela Sánchez Mota
Socióloga. Realizó estudios de danza clásica en la Royal Academy de la Ciudad
de México. Es miembro fundador de Utopía Danza-Teatro donde es intérprete,
creadora de textos y coreógrafa. Es becada por Tanz Projekt en Alemania.
Funda y dirige la escuela de danza y teatro Espacio libre de arte, el Fauno.
Trabaja en talleres de máscara corporal (técnica Jacques Lecoq). Es acreedora
del Premio Virginia Fábregas por su pieza de máscaras Melquíades. Inicia la
columna de danza de la Jornada Semanal. Es editora y ensayista de danza de la
Revista D.F. Participa en proyectos artísticos del Instituto de México en París,
Francia. Ha impartido conferencias en el Centenario José Limón del CENIDI
Danza y en la Academia de la Danza Mexicana.
Desde el 2007, pertenece al equipo creativo e intérprete de la compañía Foco
alAire Producciones de Octavio Zeivy.
Marco Vieyra
Director y dramaturgo, Marco Vieyra es coordinador del área de teatro del
Instituto Potosino de Bellas Artes y director del primer Centro de Investigación
Escénica (CIE) del país con sede en San Luis Potosí.
A sus montajes los considera acontecimientos escénicos, en los cuales
busca aprovechar las emociones de los actores y lo más importante es que
el espectador viva una experiencia escénica no convencional.
Fue el primer mexicano seleccionado por la Fundación Carolina para estudiar
dirección escénica en Casa de América de Madrid, España. Ahí estudió con
maestros como: Daniel Veronese, Ricardo Bartis, Arístides Vargas, Mauricio
Kartum, Sergio Belbel, Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra, entre otros. Sus
proyectos han sido galardonados en diversos festivales y asociaciones de
críticos de teatro en México, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes le
otorgó una beca para realizar estudios de dirección escénica en Madrid, España.
Alejandra Serrano
Dirige y desarrolla el Anuario Teatro en los Estados y el proyecto teatromexicano.com.mx. Desde 2005 Forma parte de la organización de la Muestra Nacional
de Joven Dramaturgia realizada cada año en Querétaro. Es miembro del Comité
Iberoamericano de Periodismo Cultural que preside Fernando de Ita, a quien
asistió en la operación del Encuentro Iberoamericano de Periodistas Culturales
en el marco del Festival Cervantino 2008. Su experiencia en teatro es en
dirección, actuación, dramaturgia, adaptación, producción, iluminación
y prensa.
Distrito Federal
Sábado 20
20:00 h. / Sala de Espectáculos
Ramón Verdugo
Ramón Verdugo (Director). Creador escénico. Es codirector de TIJUANA HACE
TEATRO donde realiza el Festival THT, Escuela de Espectadores, Muestra
Interprepas, entre otros. Es docente de la Facultad de Artes de la Universidad
Autónoma de Baja California. Como actor ha participado en festivales de
carácter regional, nacional e internacional; y como director ha sido becario del
Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California
en dos ocasiones. Asimismo ha realizado producción ejecutiva de espectáculos
y festivales de teatro y danza; y como parte de TIJUANA HACE TEATRO, fue
beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Henry Torres
Bailarín, coreógrafo y maestro, Originario de Culiacán, Sinaloa, inicia sus
estudios en la Escuela de Danza José Limón, bajo la dirección del maestro
Humberto Gómez en 1993. Realizó sus estudios profesionales en la Escuela
Profesional de Danza de Mazatlán bajo la dirección de la Compañía Delfos. Ha
sido bailarín invitado por la Compañía Ballet Neoclásico del Faro de Mazatlán,
The Ballet Conservatory of Chula Vista de San Diego, Subterráneo Danza
Contemporánea y el Ballet del Noroeste de México en Tijuana, Baja California.
En el 2002 funda la Compañía Lux Boreal Danza Contemporánea, de la cual
actualmente es director artístico.
Carretera 45 Teatro A.C.
Érase una vez – Oc Ye Nechca
Érase una vez… o esto ya lo está
diciendo alguien? De Jaime Chabaud,
no es un ensayo social sobre el tema de
la guerra o de la emigración.
No es anecdótico, no presenta una
estructura fabulada, no es un documento
estadístico, es sobre todo, una
provocación metalingüística y teatral
que en sí misma, rompe una frontera
para crear otra, como las ventanas que
dejan ver el afuera sin olvidar los
adentros de las casas. Una frontera a la que se llega por un camino, no
sabemos cuál, pero que nos planta cada día como reto, descubrir y vivir,
cada día, cada segundo como nuevo, como vivo, como real. Esperamos
descubrir todos los días con ustedes este camino y lo deseamos compartir
de buena gana, aunque sea con los ojos claros, avispados y alertas, como
los ojos de un conejo, en medio del desierto.
Sobre la compañía
Carretera 45 es una compañía teatral mexicana de gran presencia
nacional. Entre sus más destacados trabajos se encuentran obras
participantes de las distintas muestras nacionales de teatro.
Ha realizado temporadas y giras en México, D.F., Chihuahua, el sur de los
Estados Unidos, Brasil y Cuba de manera constante durante los últimos 15
años. Sus integrantes han buscado consolidar una estética y compromiso
teatral.
Autor
Jaime Chabaud
Emmanuel Vega
Egresado y docente de la licenciatura en teatro de la UABC. Ha trabajado bajo
la dirección de Ángel Norzagaray, Daniel Serrano y Jorge Folgueira.
Su formación se complementa tomando cursos con maestros como Roberto
Sosa, el grupo Malayerba (Ecuador) y Teresa Rali (Yuyachkani). Cursó un
semestre en el profesorado de teatro en la Universidad Autónoma de Entre Ríos,
Argentina.
Dirección
Marco Vieyra
Co-producción:
Teatro UNAM y Carretera 45 Teatro
A.C.
Elenco
Margarita Lozano
Christian Cortés
Hasam Díaz
Leonardo Zamudio
Gustavo Linares
Antonio Zúñiga
Escenografía e iluminación
Philippe Amand
Diseño de vestuario
Mario Marín del Río
Música original y electroacústica
Iker Arce
Asistentes de dirección
y producción
Irma Hermoso Luna
María María
Natalia Sedano
Realización de escenografía
Grupo Contramaestre
Ajustes de vestuario
Yesenia Olivera
Realización de pintura escénica
Paso de Gato
Fotografía
Andrea López
Producción ejecutiva
Teatro UNAM
Ricardo de León
Andrea Poceros
Productor residente
Elizabeth Montaño
Tijuana
Distrito Federal
13:00 h. / Sala de Espectáculos
17:00 h. / Sala de Espectáculos
Domingo 21
Domingo 21
Proyecto Perla
Colectivo de Teatro en Espiral
Una luna entre dos casas
Pato,
Muerte
y Tulipán
Para ser amigos no es necesario tener todo en
común. Pluma es curiosa, extrovertida, alegre y
muy platicadora, conoció a Taciturno ayer; él no
es tan curioso, ni tan alegre y sobre todo: no le
gusta hablar. Es un observador y apasionado
músico.
Son vecinos, sus casas se encuentran una junto
a la otra, pero son tan distintos que todo
parece alejarlos, hasta que de pronto por la
noche, entre los ruidos y sombras desconocidas
ellos aprenden a conocerse y aceptar sus
diferencias, aprenden a abrirse al otro y
descubrir lo valioso de la amistad.
Sobre la compañía
Considerado como el grupo emblemático del teatro para niños en el estado de Baja
California el Colectivo de Teatro en Espiral fue fundado en el año 2005, y desde
entonces ha cumplido su propósito de generar productos escénicos de calidad,
basándose en un riguroso trabajo actoral y encontrando su particular lenguaje para
acercarse a todos los públicos. Después de un intenso laboratorio creativo realizó su
debut con Caracol y Colibrí de Sabina Berman, puesta en escena dirigida por Michelle
Guerra que ha brindado más de 150 representaciones en diversos escenarios nacionales
y representó a México en el III Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata Cumbre
de las Américas 2007 en Argentina. En el repertorio del Colectivo figuran obras como
El Dragón de la Calle, Pim, Pam, Clown, La Rodaja, La Pequeña Mozart, Perder la
Cabeza, Bajo Tierra, Morritz y el pequeño Mons, etre otras.
Elenco
Pluma: Ana Riojas
Taciturno: Gregorio Carrillo
Músico: Fernando De Ita
Dramaturgia
Suzanne Lebeau
Diseño sonoro y música original*
Fernando de Ita
* “Pluma y Taciturno” de Ana Riojas
*“Camino al Oeste” de Gregorio Carrillo
Diseño de iluminación
Guadalupe “Lupillo” Arreola
Dirección
Michelle Guerra
*Composición de los actores
De entre las páginas de un libro se asoma un pato, y detrás de él, un extraño
personaje: la Muerte. Los dos están listos para llevarnos a conocer su pequeña
historia hecha de palabras, de hojas y árboles, de amigos, de juegos, de encuentros
y despedidas. Disfrutemos de esta aventura de papel y descubramos entre sus
líneas, los latidos de nuestro propio corazón.
Sobre la compañía
Proyecto Perla es una cooperativa dedicada a hacer teatro, a veces para niños y a
veces para adultos. Trabajamos con títeres, con objetos, o con un espacio vacío,
todo depende de la historia que queramos contar. Nos gusta compartir nuestro
trabajo y nos encanta viajar. Proyecto Perla tiene a la fecha, tres montajes en
repertorio Malas Palabras, escrita y dirigida por Perla Szuchmacher, Lágrimas de
agua dulce, escrita por Jaime Chabaud y dirigida por Perla Szuchmacher y Pato
Muerte y Tulipán, escrita y dirigida por Haydeé Boetto.
De Haydeé Boetto, basado en el cuento de Wolf Erlbruch.
Elenco
Daniela Arroio
Alejandro Morales
Asistencia de dirección
Gabriela Lozano
Adaptación y dirección
Haydeé Boetto
Diseño y realización de títeres
Haydeé Boetto
José Agüero
El Taller de las Manos
Música original
Jacobo Lieberman
Diseño de escenografía
Edyta Rzewuska
Diseño de iluminación
Matías Gorlero
Realización de iluminación en giras
Mario Eduardo D´León
Ilustraciones de libro
Juan Luis Gedovius
Mecanismo de libro
Mario Eduardo D´León
Producción ejecutiva
Daniela Arroio
Micaela Gramajo
Distrito Federal
Distrito Federal
20:00 h. / Sala de Espectáculos
18:00 h. / Sala de Usos Múltiples
Lunes 22
Martes 23
Los Bocanegra
Foco alAire
Producciones
Alaska
Lectura dramatizada
En el fondo, hasta los más simples somos
retorcidos, perversos. Basta quizá encerrarnos
frente a nosotros mismos.
Los The
Utramar
Somos. Caminamos. Reímos. Somos. Vivimos. En el asfalto. Vivimos. En la ciudad.
Vivimos. Con los árboles, señores. Es la vida, señores. En el asfalto con los árboles.
Es la muerte. Es el luto. Es el hambre. Sufrimos. Cantamos. Bailamos. Es la muerte.
Es el vacío. Es el todo. Es la masa. Es el hambre. Estamos. Somos nosotros. Somos
mestizos. Los de acá. De Ultramar, venimos. Somos. Asfalto. Somos. Sangre. Somos
genitales. De ultramar. Venimos. Alienados, vacunados, vencidos, dominados.
Somos. Los vivos. Somos uno. Bebemos. Comemos. Somos tribu. Somos. Bailamos.
Con la huella. Es el trance. Es hechizo, señores. Somos cuerpos. Son las mentes.
Que ríen. Son. Somos, señores. De Ultramar venimos, señores. Con muerte, venimos.
En procesión, venimos. Con pasado. Venimos. Con la tierra seca, señores. Con los
pueblos, señores, con los nuestros, venimos. Somos uno. Y somos dos en uno y
somos tantos en uno. Y somos. MSMota.
Sobre la compañía
Se ha configurado como una compañía cuyo trabajo creativo está sustentado en la
reflexión y el cuestionamiento de la representación escénica y el papel que juega en
ella el lenguaje del cuerpo. Foco alAire se funda en 1999 en Alemania. La compañía
Foco alAire se ha presentado en las principales ciudades de la República Mexicana.
En el extranjero, en Japón, Alemania, Holanda, Colombia y Argentina. La compañía
ha obtenido diversos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. Idea de una Pasión es una creación de Marcela Sánchez Mota y Octavio
Zeivy. Foco alAire gana en 2012 el Premio Nacional de Danza con la obra Los de
Ultramar / Alta Fidelidad, en Co/creación de Marcela Sánchez Mota y Octavio
Zeivy.
Concepto y dirección
Marcela Sánchez Mota
Octavio Zeivy
Diseño de iluminación, realización de escenografía,
realización de vestuario, promoción y distribución
Foco alAire Producciones
Creadores escénicos
Ángel Lara
Verónica Macías
Marsel Toledo
César René Pérez
Emmanuel Fragoso
Arely Delgado
Edgar Espinosa
Música
Diseño sonoro Foco alAire con la colaboración
de La Banda Los Amigos y Los Mirlos
En Alaska, primera obra de teatro del joven
dramaturgo Gibrán Portela (Ciudad de México,
1979), nos enfrentamos a nosotros mismos,
sin puertas ni ventanas.
Portela presenta un espacio cerrado en el que el
dolor y la desesperación de existir se multiplican exponencialmente por la asfixia
que produce la reclusión. Tres personajes en apariencia simples, se ahogan en el
espacio cerrado que el autor metaforiza atinadamente con una caja fuerte.
Cajas de seguridad en las que se esconden los miedos, los anhelos, los dolores,
en suma, la carga completa de ser y existir en la tierra.
Gibrán Portela
Graduado como técnico en computación de la prepa. Estudió guión
cinematográfico en el CCC y Televisa y cursó el diplomado de la SOGEM.
Dramaturgo y guionista. Obtuvo la Residencia FONCA/BANF (2013).
Fue becario del FONCA (Jóvenes Creadores 2011-2012). También realizó
una residencia FONCA / LARK (2010). Becario de la Fundación para las Letras
Mexicanas (2007-2009). Ganó el Premio Nacional de Teatro Joven Mancebo
del Castillo 2008 por la obra Alaska. También obtuvo el Premio Nacional de
Dramaturgia Emilio Carballido con Hay un lobo que se come el sol todos los
inviernos, traducida al ruso por la poeta Irina Usoltseva. Coguionista de los
largometrajes Güeros y La jaula de oro, el cual obtuvo el premio Ariel 2014 a
Mejor guión cinematográfico.
2008 por la obra Alaska. También obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia
Emilio Carballido con Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos,
traducida al ruso por la poeta Irina Usoltseva. Coguionista de los largometrajes
Güeros y La jaula de oro, el cual obtuvo el premio Ariel (2014) a mejor guión
cinematográfico.
Mexicali
Martes 23
20:00 h. / Sala de Espectáculos
Mexicali a Secas
220 Voltios
Un hombre maduro busca tener un hijo. Ese mismo hombre ilumina santos que a su
vez iluminan su vida y le dan sentido. El hijo que desea, lo espera crecido porque no
tiene tiempo para la crianza. Quiere heredarle lo que tiene y darlo a luz al darle la
luz, al enseñarle a iluminar. Así, el hijo parece volverse hijo. El padre se siente
abandonado después de dar la luz, ¿de dar a luz? En medio de esa luminosidad, una
mujer trafica con la familia, vende hijos que no son suyos. Los da a la luz de los
otros. Mercader de ilusiones. La madre que no lo es, el padre que quiere serlo y el
hijo que sólo venera el futbol, conforman una trinidad que al unir lo sacro y lo
profano, hasta la conmoción, nos emocionan. Tómese en su más amplio sentido la
palabra que define esta obra teatral: iluminación.
Sobre el director
Ángel Norzagaray Norzagaray es uno de los más relevantes nombres de la escena
teatral contemporánea mexicana. Ha recibido, entre otros, el premio Salvador
Sobre la compañía:
El grupo Mexicali a Secas (antes Taller Universitario de Teatro de la Universidad
Autónoma de Baja California), cuenta con una trayectoria de años de trabajo creativo
constante en actuación, dramaturgia y dirección.
Mexicali a Secas cuenta con múltiples participaciones en distintos foros del ámbito
nacional e internacional como muestras nacionales de teatro en México; Festival
Washington D.C; Bienal Internacional de Teatro Universitario en Alicante, Valencia y
Murcia, España; Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; Festival Don
Quijote, París, Francia; Festival Internacional de Teatro San Martín de Caracas FIESTA
(Venezuela, Premio Especial de Actuación de Conjunto) y Festival Centroamericano de
Teatro de El Salvador, entre otros. Las obras de Mexicali a Secas ofrecen una visión
personal acerca del acontecer en la región fronteriza entre México y Estados Unidos al
percibirla como un espacio interactivo y bicultural. En el Festival Internacional de
Teatro Latino de Los Ángeles FITLA 2004 presentó su pieza emblemática Cartas al
pie de un árbol, presentándose en Los Ángeles como en otras ciudades en ambos
lados de la frontera México-Estados Unidos. En el 2012 colaboraron junto a la
Orquesta de Baja California con Hamlet, Este 2014 cumplen 29 años en constante
actividad y celebran con 7 montajes activos, entre ellos su última puesta en escena
220 Voltios.
Villaurrutia (2012) a su trayectoria o el premio al Mérito Académico en Artes por la
UABC (1994). Ha ocupado importantes cargos públicos en la Universidad Autónoma
de Baja California así como en el estado. Fue catedrático y director del Centro de
Artes Escénicas del Noroeste y desde 1985 dirige el grupo Mexicali a Secas.
Dramaturgia
Víctor Winer
Elenco
Estévez: Felipe Tututi
Chuchi: Norma Bustamante
Antonio: Alberto Oblea
Producción ejecutiva
Felipe Tututi
Diseño y realización de iluminación
Guadalupe Arreola
Realización de escenografía
Heriberto Castro “El Caballo”
José Luis López
Asistente de dirección
Terezina Vital
Dirección
Ángel Norzagaray
Distrito Federal
Dramaturgia
Gibrán Portela
Aurelio Vargas
Miércoles 24
20:00 h. / Sala de Espectáculos
Dramaturgia científica
Marusia Estrada
Los Bocanegra Tiburón
Tengo 28 años, veintiocho vueltas al sol, una hija de 9, nueve vueltas.
La otra vez me preguntó que, de qué se trataba Tiburón, “¿es sobre tiburones?”.
No, le dije, es sobre la relación padre-hija y el espacio.
“Uhm, estaría mejor si fuera sobre tiburones”, dijo.
No es fácil entender el espacio, lo que hay afuera, pero tampoco ser padre o hija.
“Somos la materia del universo tratando de entenderse a sí misma”.
Esta frase siempre me ha gustado, según yo, la dijo Hawking, tal vez no.
Dirección
Ricardo Rodríguez
Elenco
Abigail Araoz, Sonia Franco
Marisol González, Sara Pinet
Rebeca Trejo, Luis Eduardo Yee
Aurelio Vargas
Distrito Federal
Aurelio Vargas
Sobre la compañía
Compañía Teatral que surge en el
año 2009 cuando tres actores de la
generación 97- 2002 del Centro
Universitario de Teatro, a manera de
círculo de estudios, se reúnen cada fin
de semana para discutir, reflexionar,
cuestionar y compartir ideas alrededor
del lugar que ocupa el actor dentro del
fenómeno escénico contemporáneo.
Para poner orden, objetivo y
estructura a los debates generados
en las reuniones, se crearon ciertas
reglas con las cuales trabajar,
mismas que comenzaron a delinear
una identidad.
Para Los Bocanegra, es imprescindible que el actor genere un discurso personal,
que tenga una postura concreta y pensante de su realidad, que el camino hacia la
escena sea nuevo, que haya riesgo y que el “caos” tenga voz y eco en su quehacer
creativo. Es así que esta compañía tiene como premisa en sus espectáculos la
búsqueda de la de-construcción de los caminos andados/conocidos para encontrar un discurso propio a nivel artístico y estético.
Jueves 25
18:00 h. / Sala de Usos Múltiples
Lectura dramatizada
Presentación
de resultados
del taller Ojos
que no leen,
corazón que
no siente
Susana Salazar
Nació el 3 de junio de 1960 en Torreón
Coahuila, realizó estudios de teatro en
la U. de G., Foro Eón, Taller del Actor´s
Studio por ocho años y con los
maestros Julio Castillo, Abraham
Oceransky, Paolo Pagliai, Hugo
Argüelles, Emilio Carballido, Sergio
Bustamante, Phillipe Eustachón, Anatoli
Loukatchuk, Frederik Manvelle y otros.
Particpantes del taller presentan al
público los resultados de su trabajo de
2 semanas con la maestra Salazar.
Coreografía
Diana Delgado
Diseño de iluminación
Sergio López Vigueras
Responsable de
medios y difusión
Aurelio Vargas
Diseño sonoro
Luis Eduardo Yee
Tijuana
Jueves 25
20:00 h. / Sala de Espectáculos
Inmigrantes Teatro
Inmolación
El contenido social que abordan las puestas en escena de este colectivo, ponen a
Inmigrantes, en la mirada de la masa joven en edad escolar, como un innegable
reflejo de la realidad invitándolos a reflexionar, pero también a construir otras
posibilidades.
Autor
Enrique Olmos de Ita
Dirección
Raymundo Garduño*
Elenco
Sofia Felix
Yoall Morales
Brenda Hernández e Isis Reyes
(alternan funciones)
Multimedia y fotografía
Alejandro Montalvo
Asistencia general
Alberto Álvarez
Promoción y difusión
Berenice Velázquez Escudero
Director general de La Alborada
Rodolfo Álvarez
Iluminación y diseño de espacio
Raymundo Garduño
*Becario del PECDA B.C. 2009-2010 y 2011-2012 Desarrollo Artístico Individual
Duración aproximada: 75 min
Nora y Jorge Luis son dos adolescentes que por razones distintas comparten el
mismo deseo: suicidarse. El fracaso en sus intentos los hace conocerse en Internet,
ese mundo cibernético tan íntimo y tan impersonal al mismo tiempo, este mundo
que fragmenta la realidad a través de las ventanas de la computadora. Y es ahí, en
ese mundo, donde Nora y Jorge Luis logran comunicarse. En el mundo de la “Red de
Redes” donde el no ser eliminado se vuelve una lucha de sobrevivencia; Nora y Jorge
Luis planean auto eliminarse.
Este espectáculo invita a sumergirse en el mundo de estos personajes, que con cruel
honestidad nos cuentan sin tapujos sus puntos de vista, prioridades y sentimientos.
Inmolación resulta una reflexión acerca de la adolescencia y la sociedad actual.
Sobre la compañía
Es un equipo de trabajo integrado por creadores independientes con gran
experiencia en el medio teatral mexicano y que residen en Baja California,
han cosechado éxitos desde su debut en el 2011 con su primer estreno Kikiricaja,
espectáculo para niños dirigido por Raymundo Garduño y creado con la colaboración
de la compañía.
Actualmente Inmigrantes, se encuentra en un intenso proceso creativo y
en montaje escénico de la pieza del dramaturgo Enrique Olmos, Dios es un bicho.
CONSEJO NACIONAL
PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
CENTRO CULTURAL TIJUANA
Pedro Ochoa Palacio
Director General
Mara Maciel
Subdirectora de Promoción Cultural
Armando García Orso
Subdirector de Exposiciones
Ricardo Galindo
Subdirector Técnico
Abundio Villaseñor
Subdirector de Administración
Roberto Nogami
Encargado de Despacho de la Subdirección
de Difusión y Relaciones Públicas
Mara Gutiérrez García
Gerente de Producción Escénica