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Concierto de Cámara
de la JONDE
Joven Orquesta Nacional de España
21 de septiembre de 2016
Palacio del Marqués de Salamanca
Madrid
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Fundación BBVA
El programa de Cultura de la Fundación
BBVA dedica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composición del siglo xx y primeras décadas
del presente. Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada
como la música el equilibrio entre el
mantenimiento de una rica tradición
reactualizada y enriquecida permanentemente y la innovación radical, aportando ambas una componente esencial
de la sensibilidad de nuestro tiempo,
motivo por el cual forma parte central
del programa de la Fundación BBVA.
La tipología de actividades incluye las
siguientes:
Concursos y premios, como son el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categoría
de Música, y el Premio de Composición
Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.
pp
Ciclos de interpretación de música
de los siglos xx y xxi, entre los que
destacan el Ciclo Retratos, a cargo de
PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo de
Solistas, en la sede de la Fundación
BBVA en Madrid (Palacio del Marqués
pp
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de Salamanca); y el de Conciertos de
Música Contemporánea, en la sede de
la Fundación BBVA en Bilbao (Edificio
de San Nicolás), bajo la dirección artística del compositor Gabriel Erkoreka.
Ciclo de conciertos teatralizados El
Mundo de Ayer, que combina música,
trabajo actoral y creación audiovisual,
dirigido por el maestro José Ramón
Encinar.
pp
Formación académica de excelencia,
a través de un programa de becas destinadas a la Joven Orquesta Nacional
de España (JONDE), complementado
con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación
BBVA, un nuevo programa pedagógico en colaboración con la Orquesta y
Coro Nacionales de España (OCNE),
que hace posible la participación de
músicos de la JONDE en conciertos de
la OCNE, además del apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela
Superior de Música Reina Sofía y a la
Sinfonie­tta de Música Contemporánea
de la misma escuela.
pp
Ciclos de Jóvenes Intérpretes,
desarrollados en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao.
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Grabaciones en audio y vídeo y difusión
de la música de nuestro tiempo, señaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA
y la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual,
impulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o vídeo
de la interpretación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos
dedicados al maestro Joaquín Achúcarro
(con Opus Arte y Euroar­ts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis
de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada al maestro
Cristóbal Halffter (con Koala Productions)
y la grabación del estreno mundial de su
ópera Lázaro (con NEOS), Panambí de
Ginastera (con Deu­tsche Grammophon),
las óperas Eugene Onegin de Chaikovski
y Rigole­tto de Verdi (con la Asociación
Bilbaína de Amigos de la Ópera, ABAO),
Spanish Landscapes de Leticia Moreno
(con Deu­t sche Grammophon), Aura
de Judith Jáuregui (con BerliMusic) y
Boleros y Montunos de Roberto Sierra
(con IBS Classical).
pp
Entre las colaboraciones que la Fundación BBVA ha venido desarrollando
en los últimos años, se encuentran las
pp
establecidas con la ABAO, el Teatro de
la Maestranza de Sevilla, la Orquesta
y Coro de la Comunidad de Madrid
(ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid y el Gran
Teatro del Liceo de Barcelona.
Encargos de composición a creadores
españoles e internacionales en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la ORCAM y la
Orquesta Sinfónica de Euskadi, además
de otros encargos directos.
pp
Ciclos de conferencias y actividades
orientadas a difundir y desvelar al público interesado el significado de la creación
musical, como la serie de conferencias
Escuchar la música de los siglos xx y xxi,
impartidas por el maestro Tomás Marco
y de próxima aparición en forma de libro.
La Fundación BBVA apoya también publicaciones de referencia en el ámbito de la
música como la revista Scherzo.
pp
La actividad de la Fundación BBVA en
otras áreas de la cultura incluye la
serie El Quijote del siglo xxi: versión
radiofónica y el programa sobre pintura contemporánea Punto de fuga, ambos en colaboración con Radio Nacional
de España (RNE).
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Intérpretes
Programa
Bambú Ensemble
George Enescu (1881-1955)
Samuel García García
violín
Marina Arrufat Grau
violín
David García Rodríguez
violín
Aliza Vicente Aranda
Octeto en do mayor, op. 7
pp
pp
pp
pp
Très modéré
Très fougueux
Lentement
Mouvement de Valse bien rythmée
Javier Martínez Campos (1989)
Serenata para cuerdas*
violín
Paloma Cueto-Felgueroso Mejías
viola
Samuel Espinosa Ruiz
viola
Irma Bau Rubinat
violonchelo
Millán Abeledo Malheiro
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Octeto en mi bemol mayor, op. 20
pp
pp
pp
pp
Allegro moderato ma con fuoco
Andante
Scherzo
Presto
violonchelo
* Estreno absoluto
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Notas al programa
George Enescu
Octeto en do mayor, op. 7
Rumano de nacimiento, George Enescu
hizo sus estudios musicales en Viena –donde llegó a encontrarse con
Brahms– y, posteriormente, en París.
Su carrera fue de múltiple faz: virtuoso violinista y compositor, practicó
también el piano, la dirección orquestal y la enseñanza. Sobre esta última
dedicación no estará de más recordar
que, entre los violinistas discípulos
de George Enescu, figuran Christian
Ferras, Arthur Grumiaux, Ivry Gitlis o
Yehudi Menuhin, quien se refería al
músico rumano como «una de las verdaderas maravillas de este mundo».
A su vez, los principales maestros de
violín de Enescu fueron Hellmesberger
y Marsick, mientras que, en materia
de composición, trabajó fundamentalmente con Fuchs, Dubois, Massenet y
Fauré. Fue un notable compositor, de
amplio espectro estético, no ajeno a la
modernidad del lenguaje del siglo xx,
pero, a la vez, dispuesto a incorporar
en su música elementos de la música tradicional de su país de origen, al
igual que hicieron compositores coetáneos como el checo Janáček, el húngaro Kodály o el polaco Szymanowski.
La abundante música de cámara escrita
por Enescu, tras algún trabajo adolescente con visible influencia de Brahms,
alcanzó enseguida su punto culminan6
te, pues su obra maestra –que es el
Octeto en do mayor que vamos hoy a
disfrutar– data de 1900, es decir, de
cuando Enescu contaba diecinueve
años de edad. Es un caso asombroso
de madurez y creatividad alcanzadas
tempranamente. La referencia al caso
del Octeto de Mendelssohn es obvia y
quedará realzada en esta sesión por la
presencia de ambas obras.
El Octeto de Enescu es de grandes
proporciones y muy ambicioso desde
el punto de vista sonoro, armónico y
formal. En un anticipo de lo que habría de venir, en su Octeto ya utiliza
Enescu el total cromático. En cuanto
a la forma, la partitura se estructura
en cuatro movimientos a la manera
de las composiciones sonatísticas clásico-románticas, pero el tratamiento
es aquí muy libre y, por otra parte,
las distintas partes de la composición
están interrelacionadas mediante el
uso alternado de un manojo de temas,
todos ellos expuestos en el primer movimiento del Octeto y que reaparecen
en el denso y admirable tramo final.
Fue voluntad de Enescu ensayar una
especie de macroforma sonata, en la
que el primer movimiento haría las
veces de la exposición, los dos movimientos centrales serían el desarrollo y
el cuarto vendría a ser «una prodigiosa
reexposición-síntesis», como describió Harry Halbreich este Mouvement
de Valse bien rythmée en un análisis
del Octeto en el que habla «de la intensidad expresiva de la obra, de la
olímpica majestad de su exordio, de
las sombras maléficas de su Scherzo
transfiguradas en la altiva meditación
del Lentement para desembocar, en
fin, en la dionisíaca alegría de vivir del
vals conclusivo...».
Enescu entregó su Octeto al famoso
Édouard Colonne para ver si lo programaba en su celebrada serie de conciertos, pero después de algunos ensayos,
pensando en su público, decidió no
arriesgar. El estreno se demoró hasta
el 18 de diciembre de 1909 y tuvo lugar
en la Sala de los Agricultores de París,
dentro del ciclo de conciertos Soirées
d’Art, a cargo de los cuartetos Géloso
y Chailley, dentro de un programa dedicado monográficamente a la música
de cámara de George Enescu.
Javier Martínez Campos
Serenata para cuerdas
Nacido en Valencia, Javier Martínez
Campos se formó musicalmente en
Madrid, terminando en 2011 sus estudios con matrícula de honor en violonchelo y composición. Iagoba Fanlo
fue su principal maestro de chelo,
mientras que la composición la trabajó con los maestros Medina, Romero,
Seco, De la Cruz, Dozza, Armenteros y
Carretero. Como violonchelista siguió
ampliando estudios en Madrid, con
Miguel Jiménez; en Düsseldorf, con
Gregor Horsch; y en París, con Gautier
Capuçon, asistiendo a numerosos
cursos y clases magistrales con otros
maestros internacionales, tanto en la
especialidad de violonchelo como en
las de orquestación y composición.
Su juvenil trayectoria está jalonada
por abundantes premios nacionales e
internacionales.
Además de prodigarse como solista,
Martínez Campos ha formado parte
de las más prestigiosas orquestas juveniles internacionales, entre ellas la
Joven Orquesta Nacional de España
(JONDE), lo que le ha permitido trabajar bajo la dirección de destacadísimas
batutas del panorama actual. Actualmente toca en la Orquesta Sinfónica
de Bilbao. Como compositor ha estrenado obras en Pittsburgh, París, Valencia, A Coruña, Alicante, Düsseldorf,
Ámsterdam, Nueva York, Madrid…
Sobre la pieza que hoy se estrena, el
compositor nos ha proporcionado las
siguientes líneas de presentación:
«La Serenata para cuerdas es una obra
original para octeto, aunque también
puede ser interpretada por una orquesta de cuerdas. Fue compuesta en 2016
por encargo del Instituto Nacional
de las Artes Escénicas y de la Música
(INAEM) y de la JONDE.
7
El término serenata se relaciona con el
de divertimento y alcanzó gran popularidad durante el siglo xviii. La serenata
se tocaba por las tardes o al anochecer,
muchas veces al aire libre, y hacía las
delicias de las veladas en los jardines
de los palacios de los aristócratas. Habitualmente se entiende que el nombre deriva de sera, que en italiano significa tarde, pero no faltan quienes lo
hacen derivar del término sereno, es
decir, tiempo calmado o despejado, o
sea, el tiempo propicio para las canciones o baladas que los enamorados
cantaban bajo las ventanas de la mujer
amada. El tiempo y el uso han hecho
que a aquellas baladas las denominemos, precisamente, serenatas.
Por otro lado, en el lenguaje vulgar
también aplicamos el término serenata
al sonido o ruido persistente que causa
molestia, en especial al que se origina
de noche.
Teniendo en cuenta estas acepciones,
mi Serenata para cuerdas presenta dos
matices muy diferentes: el de la calma y el del ruido o sonido persistente,
para los cuales el trabajo de grupo y de
empaste es totalmente fundamental,
puesto que la plantilla instrumental no
está tratada –salvo en algún momento– como ocho voces individuales, sino
más bien como un solo instrumento, el
octeto de cuerda.
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Un único tema o motivo es utilizado
durante el transcurso de la pieza, creado y basado en el resultado sonoro de
la superposición de arpegios del agregado de la menor (compás 5), el cual
es desarrollado a través de variaciones
rítmicas, texturales, armónicas y melódicas, explotando así una gran gama
de los recursos tímbricos y expresivos
de las cuerdas».
Felix Mendelssohn
Octeto en mi bemol mayor, op. 20
Sin duda, Mendelssohn fue uno de los
más llamativos casos históricos de precocidad musical. Esta obra maestra,
llena de personalidad y calor expresivo, perfecta de realización, data de
1825: el autor contaba dieciséis años
de edad, y el acierto no era precisamente un feliz producto aislado, pues
meses después escribiría la prodigiosa Obertura de El sueño de una noche
de verano. La primera ejecución del
Octeto de Mendelssohn de la que se
tiene constancia fue el 17 de marzo
de 1832, en el Conservatorio de París, bajo la dirección de Baillot. En
varias ocasiones notables, el propio
Mendelssohn intervino en la interpretación de su Octeto actuando como violista: por ejemplo, en 1843, en Leipzig,
siendo segundo viola el compositor
danés Niels Gade, tan relacionado con
Mendelssohn y con los Schumann.
El primer movimiento es el esperable
allegro de sonata y presenta un tema
muy destacado, aunque será enriquecido por otros motivos secundarios. A la
amplia exposición sigue un desarrollo
comparativamente breve, aunque muy
intenso de expresión, y la reexposición
es muy abreviada con respecto a la
sección principal. Sigue un Andante
que también se atiene a la forma sonata; se exponen tres temas, el primero
de los cuales, de carácter introvertido
y melancólico, presenta un vago aire
de siciliana. Como en el primer movimiento, el desarrollo es conciso y da
paso a la ortodoxa recapitulación.
mayor y en el que se han encontrado
muestras de la admiración que, poco
antes de que se volcara en el estudio
de los últimos cuartetos de Beethoven,
sentía Mendelssohn por Mozart y, en
particular, por La flauta mágica, cuya
obertura (¡en mi bemol mayor!),
con su escritura fugada, parece haber actuado como modelo para este
atractivo y exultante finale de la magistral obra juvenil de Mendelssohn.
José Luis García del Busto
El maravilloso Scherzo anticipa dos hitos de la producción de Mendelssohn:
por una parte, su capacidad para
componer música evocadora de ambientes mágicos –como la habrá en
El sueño de una noche de verano y en
La primera noche de Walpurgis– y, por
otra, la inigualable maestría en cuanto
a la escritura de música aérea, ingrávida, deliciosamente leve que es característica tan propia de los scherzos
mendelssohnianos. Es de notar que,
dentro de la libertad con que fluye la
música de este movimiento, el molde formal vuelve a ser el del allegro
de sonata, más que el del minueto o
scherzo con trío.
Concluye el Octeto op. 20 con un Presto
en el que la libertad formal es aun
9
Samuel García García
violín
Samuel García García nace en Alhendín
(Granada), donde comienza sus estudios musicales de la mano de Antonio Romera, Ana Luque y Mariela
Comesaña. En 2013 se gradúa en el
Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid bajo la tutela del profesor
Manuel Guillén y en 2016 finaliza el
Máster de Violín en la Hochschule für
Musik und Theater Felix MendelssohnBartholdy de Leipzig, con la más alta
calificación posible en su recital.
En la actualidad es academista de
la Konzerthausorchester Berlin,
de la Budapest Festival Orchestra
y prosigue sus estudios haciendo
Meisterklassestudium en Leipzig con
el profesor Friedemann Wezel. Es
miembro de la JONDE desde 2011, de
la European Union Youth Orchestra y
de la Gustav Mahler Jugendorchester.
También lo fue de la Orquesta Joven
de Andalucía de 2004 a 2013 bajo la
dirección de Michael Thomas.
Obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional Musica assoluta:
Kreativer Solist gesucht! de Hannover
en 2014, tocando como solista con orquesta en la Orangerie Herrenhausen
de dicha ciudad. Durante los años
2001, 2007 y 2009 obtiene el Primer
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Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Profesional
de Música Ángel Barrios de Granada,
el Premio Especial al Mejor Intérprete
de Música Española en el Concurso Nacional de Música de Violín Homenaje a
Marcos Pedro Moreno de Cabra (Córdoba) en 2011, así como el Segundo Premio en el Premio Internacional Violines
por la Paz en 2014.
Ha sido beneficiario de las becas
JONDE-Fundación BBVA durante los
cursos académicos 2013/14 y 2014/15.
Marina Arrufat Grau
violín
Natural de Villarreal (Castellón,
1989), cursa sus estudios superiores
en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con el profesor Yuri
Volguin. Posteriormente, realiza un
curso de posgrado en el mismo centro
con la violinista Vera Martínez Mehner.
En la actualidad, estudia un máster
en Graz (Austria), bajo la tutela de
Maighread McCrann. Paralelamente
estudia un curso de perfeccionamiento en Fiesole (Italia) con la violinista
Lorenza Borrani. Ha recibido clases magistrales de diversos profesores como
Agustín León Ara, Eva Graubin, Thomas
Brandis o Pietro Munteanu.
Con respecto a su formación orquestal, fue miembro titular de la Jove
Orquestra Simfònica de Castelló, Jove
Orquestra de la Generalitat Valenciana, así como de la Jove Orquestra
Nacional de Catalunya y Orquesta
de la ESMUC, ocupando el puesto
de concertino de las dos últimas en
distintas ocasiones. También ha sido
miembro de la Nationaal Jeugd Orkest
de los Países Bajos, JONDE y European
Union Youth Orchestra. Ha trabajado
con maestros como Sergi Alapont,
Antoni Ros-Marbà, Andrés Orozco Estrada, Jaime Martín, Patrick Cohen,
Lutz Köhler, Manel Valdivieso, Salvador
Mas, Valery Ovsyanikov, Pablo González, Juanjo Mena, Jesús López Cobos,
Vasily Petrenko y Vladimir Ashkenazy,
entre otros.
En lo que a música de cámara se refiere, ha recibido clases del Cuarteto Casals, Kennedy Moretti, Andrew
Ackerman, Stephan Görner, Chia Chou,
Charles Tunnell y Cibrán Sierra.
Ha colaborado con la Orquestra
Simfònica de Castelló, Orquestra
Camera Musicae, Camerata de Murcia, Orquestra Simfònica de Barcelona
i Nacional de Catalunya, Orquestra de
Cadaqués, Orquestra Nacional Clàssica
d’Andorra, Jove Orquestra Nacional de
Catalunya, BCN 216, Conjunt XXI y Orquestra de Cambra del Penedés.
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David García Rodríguez
violín
Nacido en Escarabote (Galicia), comienza sus estudios musicales a los 8
años de edad en el Conservatorio Profesional de Música Felipe Paz Carbajal en Noia (A Coruña) con el profesor
Adolfo Carreira Pol, donde realiza los
estudios de grado elemental y grado
medio. Continúa su formación académica en el Conservatorio Superior de
Música de Vigo, con la profesora Laura Quintillán Núñez, y a su vez asiste
como alumno activo durante cuatro
años a la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela, con
el profesor Nikolai Velikov.
En 2011 continúa sus estudios en
el Joseph Haydn Konservatorium de
Eisenstadt (Austria), gracias al programa ERASMUS, con el profesor
Georg Eggner, y actualmente cursa su segundo máster en la Anton
Bruckner Privatuniversität de Linz con
el maestro Josef Sabaini. Durante su
formación, asiste a clases magistrales con maestros como Daniel Hope,
Hansheinz Schneeberger, Mariana Todorova, Sergei Teslia, Kolja Lessing,
Pedro Gandía y Ángel Sampedro.
Con respecto a su formación orquestal,
comienza como alumno de la Orquesta
Joven de la Sinfónica de Galicia duran12
te siete años; también en la Escuela
de Altos Estudios Musicales de Galicia;
es bolsista de la JONDE (2011/2015),
donde ha sido beneficiario de las
becas JONDE-Fundación BBVA durante los cursos académicos 2013/14 y
2014/15; miembro de la European
Union Youth Orchestra durante la temporada 2014/15; y de la Gustav Mahler
Jugendorchester (2015/16), trabajando con maestros como Jim Ross, Vasily
Petrenko, Alberto Zedda, Herbert
Blomstedt, Michael Gilbert, Patrick
Davin, Günter Pichler, Lutz Köhler, Antonio Soler, Alejandro Garrido, Diego
García Rodríguez, Antoni Ros-Marbà y
Rubén Gimeno, entre otros.
Profesionalmente, colabora en diversas ocasiones con la Orquesta Vigo
430, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta
Nacional de España, Orquesta Barroca
de la Universidad de Salamanca y con
el TAC-Ensemble (Taller Atlántico Contemporáneo). Actualmente trabaja en
la Bruckner Orchester Linz.
Aliza Vicente Aranda
violín
Natural de Cascante (Navarra), comienza sus estudios de violín a los ocho
años en el Conservatorio Profesional
de Música de Tarazona y obtiene el título de grado medio en 2009 con el
profesor Daniel Francés. Becada por
el Trinity College London, realiza sus
estudios superiores en el Trinity Laban
Conservatoire of Music and Dance de
Londres bajo la tutela de los profesores John Crawford y Walter Reiter,
graduándose en 2013 y siendo galardonada con el Byram Jeejeebhoy Prize
for Violin & Piano.
Joven Orquesta de Euskadi. Ha participado en festivales como los BBC Proms
de Londres, Aurora Chamber Music Festival en Suecia, Royal Greenwich International Early Music Festival y Handel
Festival de Londres (como solista y
concertino).
Colabora profesionalmente con el
Luzerner Theater, Spira Mirabilis y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, entre otros.
Actualmente realiza sus estudios de
máster en la Hochschule für Musik
de Lucerna (Suiza) con el profesor
Sebastian Hamann y de violín barroco
con Petra Müllejans y Giuliano
Carmignola. Amplía su formación
recibiendo clases magistrales de violinistas como Ilya Gringolts, Detlef
Hahn, Stephanie Gonley o David Ballesteros, y colabora con músicos como
Enrico Onofri, Gordan Nikolitch, Adrian
Butterfield o Nicholas Kraemer.
Es miembro de la European Union
Baroque Orchestra, de la European
Union Youth Orchestra y de la JONDE.
Ha formado parte de la Nationaal
Jeugd Orkest de los Países Bajos y
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Paloma CuetoFelgueroso Mejías
viola
Nacida en Gijón en 1990, comienza sus
estudios musicales a la edad de 9 años
bajo la tutela de David Roldán en el
Conservatorio Profesional de Música
de su ciudad natal. En 2008 accede a
cursar el grado superior en Musikene
(Centro Superior de Música del País
Vasco) en San Sebastián con los maestros David Quiggle y Natasha Tchitch,
graduándose en 2012.
En la actualidad reside en Londres,
donde recientemente ha finalizado sus estudios de máster becada
por la Guildhall School of Music and
Drama de dicha ciudad con el profesor
Matthew Jones, graduándose con una
Distinction Mark.
Ha sido miembro de la JONDE desde
2011 y miembro titular de la Gustav
Mahler Jugendorchester y European
Union Youth Orchestra desde 2014.
Ha colaborado y tocado en orquestas
como la London Symphony Orchestra,
City of Birmingham Symphony
Orchestra, Orquesta Sinfónica de
Galicia o Polska Orkiestra Sinfonia
Iuventus, y actualmente pertenece a
la Academia de la Orquesta Nacional
de España, donde colabora con esta
orquesta asiduamente.
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Recientemente ha sido galardonada
con el Lefever Award 2015 en Londres,
proporcionado por el String Experience
Scheme de la London Symphony
Orchestra, como estudiante e intérprete más prometedora del año.
Ha sido beneficiaria de las becas
JONDE-Fundación BBVA durante los
cursos académicos 2013/14 y 2014/15.
Samuel Espinosa Ruiz
viola
Natural de Logroño (1990), comienza a
tocar la viola con Carlos Etayo en el Conservatorio Profesional de Música de La
Rioja. En 2009 es admitido en el Royal
College of Music de Londres, donde estudia con el profesor Jonathan Barritt,
graduándose en 2013. Actualmente
está realizando el Master of Music en
la Hochschule für Musik Carl Maria
von Weber de Dresde con la profesora
Pauline Sachse.
Ha recibido clases magistrales de
prestigiosos violistas como Tatjana
Masurenko, Lawrence Power, Jennifer
Stumm, Andreas Willwohl o Simon
Rowland-Jones. Es miembro del Trío
Vasnier, con el que ha ganado recientemente el Primer Premio y el Premio
de la Crítica del ciclo «El Primer Palau
2015» en el Palau de la Música Catalana. También han actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid
en el concierto «JONDE 30 Años» y han
grabado para Radio Clásica (RNE).
En 2013 participó en la grabación
de dos cuartetos de Mendelssohn y
Shostakóvich con el Cuarteto Hermes
para el sello Solfa Recordings.
(RSB), dirigida por Marek Janowski.
Es miembro titular de la European
Union Youth Orchestra, con la que ha
actuado en festivales como los BBC
Proms de Londres y en salas como el
Concertgebouw de Ámsterdam, siendo
dirigido por Vasily Petrenko y Vladimir
Ashkenazy. Ha pertenecido a la JONDE,
como viola principal en varias ocasiones, y ha participado en el festival
Young Euro Classic de Berlín o el de
Aix-en-Provence, siendo dirigido por
Lutz Köhler y Juanjo Mena, entre otros.
Colabora a menudo con la Britten–
Pears Orchestra, participando en proyectos dirigidos por Edward Gardner y
Oliver Knussen. Su experiencia profesional incluye a la Orquesta Sinfónica
de Euskadi, con una beca para trabajar
con directores como Andrey Boreyko,
Carlo Rizzi y Krzysztof Penderecki.
Ha sido becado por la Fundación
ad infinitum de Lübeck (2015/16),
Williamson Foundation for Music
(EE.UU., 2012) y Fundación Promete
(España, 2011).
Ha sido beneficiario de las becas
JONDE-Fundación BBVA durante los
cursos académicos 2013/14 y 2014/15.
Actualmente, es academista de la
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
15
Irma Bau Rubinat
violonchelo
Nacida en Vic en 1990, inicia sus estudios de violonchelo a la edad de siete
años en la Escuela Municipal de Música
de Manlleu con Eulàlia Subirà. Continúa
sus estudios de violonchelo con María
de Macedo en Madrid y con Lluís Claret
en Sant Cugat del Vallés, realizando a
la vez los estudios de grado medio en
la Escuela de Música y Conservatorio
de Vic bajo la tutela de Albert Bardolet.
En 2008 accede a la Escola Superior
de Música de Catalunya con el profesor Damián Martínez, terminando en
2012 con las máximas calificaciones.
Continúa su formación de máster en
la Musikhochschule Lübeck con Troels
Svane, donde se gradúa en junio de
2014 con las máximas calificaciones.
Asiste a numerosos cursos de formación
tanto en España como en el extranjero,
recibiendo clases de profesores de la talla
de Laurentiu Sbarcea, Daniel Grosgurin,
Jens Peter Maintz, Claudio Bohórquez,
Cristophe Coin, Alban Gerhardt, Asier
Polo, David Geringas o Frans Helmerson.
En lo que se refiere a la música de cámara, ha recibido clases del Cuarteto
Quiroga, Mandelring Quartett, Heime
Müller (Artemis Quartet), Kennedy
Moretti, Charles Tunnell, Cuarteto Casals, Lorenzo Coppolla y Josep Colom,
entre otros. En el año 2006 obtiene el
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Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara Castellterçol, así como el
Primer Premio en el Concurso L’Arjau en
la modalidad de Música Contemporánea
Catalana en el año 2008.
Ha sido miembro de orquestas como
la Nationaal Jeugd Orkest de los Países Bajos, Jove Orquestra Nacional
de Catalunya, JONDE o la Orchestral
Academy del Schleswig-Holstein Musik
Festival, trabajando con maestros como
Iván Fischer, Josep Pons, Lutz Köhler o
Christoph Eschenbach. Ha colaborado
con orquestas como la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de Cadaqués, Orquesta de
Cámara Terrasa 48, Orquestra de Cambra del Penedès o Philharmonisches
Orchester der Hansestadt Lübeck.
En 2011 fue ganadora del concurso para
las becas de la Fundación Anna Riera,
en 2012 ganó el concurso de solistas de
la ESMUC, y en 2014 ganó el Segundo
Premio en el Stockholm International
Music Competition. Actualmente forma
parte de varios proyectos de cámara
como Quartet Ausart o CATmerata.
Ha sido beneficiaria de las becas
JONDE-Fundación BBVA durante los
cursos académicos 2012/13 y 2013/14.
Millán Abeledo
Malheiro
violonchelo
Nacido en Silleda (Pontevedra), comienza sus estudios de violonchelo
con la profesora Tatiana Cucerenco en
el Conservatorio Profesional de Música
de Lalín y con Vera Kolar. Continúa su
formación en el Conservatorio Superior
de Música de Aragón con Ángel Luis
Quintana y Barbara Switalska, siendo
galardonado con matrícula de honor
en su recital de final de carrera. En
2011 pasa a formar parte de la cátedra de violonchelo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo las
directrices de Natalia Shakhovskaya,
recibiendo las más altas calificaciones.
Desde 2013 continúa su especialización
en la clase del profesor Troels Svane en
la Musikhochschule Lübeck. Ha recibido lecciones magistrales de maestros
como Asier Polo, Arto Noras, Xavier
Gagnepain, Ferenc Rados, Günter
Pichler, Hans Müller, Heinrich Schiff y
Frans Helmerson, entre otros.
Con once años recibe el Primer Premio
en el Concurso Nacional de Violonchelo
organizado por la Asociación de Violonchelistas de España; en 2004 el Primer
Premio de la Fundación Veo Veo y en
2011 el Premio Andrés Segovia–José
Miguel Ruiz Morales de Música en
Compostela. En junio de 2014 recibe
el Primer Premio del Concurso Inter-
nacional Santa Cecilia en Oporto, incluyendo la grabación de un CD para
KNS Classical.
Ha sido primer violonchelo de la Camerata Aragón y miembro de la JONDE
desde 2010. En marzo de 2013, colabora como profesor encargado de la
sección de violonchelos de la Orquesta
Sinfónica Manuel María Gutiérrez de
Costa Rica. Ha colaborado con prestigiosas formaciones como la Orquesta
Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia y Orquesta de Cámara Reina Sofía, entre otras. Dentro de la música de cámara y el cuarteto de cuerda,
ha recibido enseñanzas del Cuarteto
Quiroga, Kennedy Moretti, Humberto
Armas, Márta Gulyás o Heime Müller
(Artemis Quartet).
Durante su carrera ha sido becario de la
Fundación Segundo Gil Dávila, y actualmente desarrolla su actividad profesional en Santiago de Compostela como
profesor tutti en la Real Filharmonía
de Galicia y en la Escola de Música
Berenguela.
Ha sido beneficiario de la beca JONDEFundación BBVA durante el curso académico 2013/2014.
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Próximos conciertos
27 | 09 | 2016
Concierto Fundación BBVA-ORCAM
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música • Príncipe de Vergara, 146. Madrid • 19:30 horas
30 | 09 | 2016
Recital de piano de Dzmitry Ulasiuk
Fundación BBVA • Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 horas
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Depósito legal: BI-1212-2016
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www.fbbva.es
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