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EXCELSIOR
Domingo 11 de septiembre DE 2016
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
MINIATURA DE
PONOMÁRIOV
B. Jobava, Georgia, 2,665 – Ponomáriov, R, Ucrania,
2,709.
R-8, Olimpiada de Bakú, 10-09-2016.
1.d4 Cf6 2.Cc3 d5 3.Af4 c5 4.e3 cxd4 5.exd4
a6 6.Ad3 Cc6 7.Cge2 e6 8.Dd2 b5 9.0–0 Ae7 10.a3
Ad7 11.h3 0–0 12.Tfe1 Ca5 13.Tad1 Db6 14.Cg3 Tfc8
15.Cf5 exf5 16.Txe7 Ae6 17.Ah6 gxh6 18.Dxh6 Txc3
19.Dg5+ Rf8 20.Dxf6 Txd3 21.cxd3 Abandonan.
expresiones@gimm.com.mx
@Expresiones_Exc
Posición final del juego Jobava-Ponomariov. Las
blancas amenazan 22. Td7 seguido de 23. Dh8++.
Si 21...Dc6 22.Te1 Te8 23.T1xe6 Dxe6 24.Txe6 Txe6
25.Dd8+ Rg7 26.Dxa5 Y las blancas ganan el final. Y si
21...Cc6 22.Txe6 Dxd4 23.Txc6+–.
HOY EN BAKÚ: UCRANIA VS. INDIA, EUA VS. NORUEGA
EMPATAN RUSIA Y EUA
Rusia y Estados Unidos empataron en la octava
ronda de la Olimpiada de Ajedrez en Bakú. (Karjakin ½
Caruana, Krámnik ½ Nakamura, Nepomniachtchi 0-1
Wesley So y Grischuk 1-0 Robson). En otros matches
Georgia 1-3 Ucrania, Inglaterra 1 ½ - 2 ½ India. México
3-1 Madagascar.
Clasificación a la octava ronda: 1º. Estados Unidos,
14; 2º. India, 14; 3o. Ucrania, 14; 4º. Rusia, 13; 5º.
Azerbaiyán 1, 13; 6º. Noruega, 13; 7º. Inglaterra, 12. 8º.
Letonia, 12; 9º. Holanda, 12; 10º. Hungría, 12. 16º. Chile;
23º. Francia, 11; 25º. España 11; 31º. Perú 11; 33º. China
10; 35. Cuba 10; 44. Brasil 10; 49º. Alemania, 9; 52º.
Argentina 9; 74 México 8.
Hoy en la novena ronda enfrentan: Ucrania vs
India, Estados Unidos vs. Noruega, Irán vs. Inglaterra.
RENÉ AVILÉS FABILA
VIGENCIA DE
Tantadel
La novela publicada en 1975,
y que representó un notable
esfuerzo "por crear una
estructura diferente", goza de
cabal salud literaria >5
Foto: Daniel Betanzos
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
luis.sanchez@gimm.com.mx
La directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),
María Cristina García Cepeda, Maraki, quiso desmarcarse ayer de la responsabilidad
de autorizar el concierto privado que el cantante Mijares
ofreció el miércoles pasado
en el Palacio de Bellas Artes.
Sin negar su participación en
la autorización del recital, la
funcionaria afirmó que “en su
momento” estuvo en contra
de que el concierto se llevara
a puerta cerrada y con la presencia de público exclusivo.
“El concierto de Mijares
Sinfónico merece todo mi
respeto; lamentablemente,
al haberse presentado como
evento privado y no abierto al
público, ha causado polémica y molestias expresadas en
los medios de comunicación.
En su momento expresé mi
MIJARES PALACIO DE BELLAS ARTES
Se opuso a concierto privado
"En su momento expresé mi desacuerdo con este formato",
aseguró ayer María Cristina García Cepeda, titular del INBA
Foto: Archivo
Bellas Artes no es para
el mejor postor: Maraki.
desacuerdo con este formato”,
dijo García Cepeda a través de
un boletín en el que nunca
despejó la duda de quién fue
el responsable de permitir el
acto privado y cuáles fueron
los criterios que se tomaron
en cuenta para autorizar el
concierto por el que el INBA
cobró 407 mil 943 pesos.
La Secretaría de Cultura, a
cargo de Rafael Tovar, también negó la información. Miguel Ángel Pineda, vocero de
la dependencia, afirmó: “Desconozco quién firmó la autorización”. El sábado pasado,
Bolfy Cottom, especialista en
legislación cultural, aseguró
a Excélsior que el responsable de autorizar el concierto
deberá renunciar y recibir una
sanción administrativa.
Para el especialista, la responsabilidad sobre el escenario artístico más importante
del país está claramente definida: en primera instancia a
través del INBA como organismo desconcentrado y en
última instancia por la Secretaría de Cultura. “Alguien tiene que firmar, alguien tiene
que autorizar la realización de
estos eventos, no se realizan
solos, no se realizan sin responsabilidad específica; hay
un responsable inmediato
que es quien dirige el desconcentrado (García Cepeda) y en
última instancia el responsable mayor es el titular de la cabeza de sector (Rafael Tovar)”,
explica.
Sin declararlo abiertamente, el comunicado de García
Cepeda deja claro que su palabra como directora general
del INBA fue rebasada por una
orden superior. En la Cámara de Diputados, el presidente de la Comisión de Cultura y
Cinematografía, Santiago Taboada, afirmó que la próxima
semana llevarán a cabo “una
plática” con la Secretaría de
Cultura para “tener más información” sobre el concierto que tuvo como objetivo la
grabación de un disco y un
DVD que será lanzado comercialmente en diciembre.
La titular del INBA afirmó además que “contrario
a lo que se ha expresado en
los medios de comunicación,
el Palacio de Bellas Artes “no
está a la disposición del mejor
postor” y que “es un espacio
plural e incluyente, abierto a
la diversidad de las expresiones artísticas de excelencia,
de nuestro país y del mundo”.
Maraki jamás se refirió a los
criterios con los que se decide quién se presenta en el escenario. Otros artistas como
María Victoria, Ignacio López
Tarso o la familia de Francisco
Gabilondo Soler Cri-Cri han
intentado en vano cerrar una
fecha en el recinto de mármol.
2:
EXPRESIONES
Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS
FABILA
TRES
PARA LLEVAR
ravilesf@prodigy.net.mx
Frida Kahlo y sus primeros amigos
El lenguaje desparpajado produce una certeza: no esperaba
que su correspondencia fuera a parar a museos y coleccionistas.
L
as cartas enviadas por Frida a
sus amigos, familiares o personas
admiradas son importantes, proporcionan datos y gracias a ellas
es posible reconstruir no sólo su
vida e intimidades, sino parte de la época que
la envolvió. Están escritas con talento y agudeza, son ingeniosas, las marca el lenguaje
coloquial; con frecuencia recurría a los dibujos. Raquel Tibol ve en su correspondencia
textos literarios; habla incluso de una Frida
escritora y por ello le solicitó el prólogo de
Escrituras de Frida Kahlo al literato Antonio
Alatorre. La pintora escribía con desenfado,
a veces utilizaba el inglés de modo fragmentario para conseguir una suerte de divertido
espanglish; otras de plano están redactadas
en inglés aceptable. El lenguaje desparpajado produce una certeza: no esperaba que
su correspondencia fuera a parar a museos
y coleccionistas, era la forma que tenía para
mantenerse viva y rodeada de sus amigos y de
sus fantasmas preferidos. En rigor, son cartas
y recados literarios que hablan de una vida
trágica, compleja y que no dan lugar a la cursilería o a la frase hecha. Padeciendo los peores dolores, Frida se apoya en el ingenio y el
buen humor. No hay en su prosa lugar para
los sentimentalismos baratos, para las quejas
ramplonas, fue una guerrera.
Los primeros amigos de Frida se concentraron en un grupo preparatoriano llamado
Los Cachuchas, donde se encontraba quien
fue su gran amor inicial: Alejandro Gómez
Arias, orador y articulista en diarios y revistas de política nacional. Una voz sensata
y respetada, acaso un tanto olvidada. Es él
quien mejor narró el surgimiento de Los Cachuchas en la Escuela Preparatoria de San
Ildefonso.
Mis pasos por la Preparatoria —cuenta
Gómez Arias en sus memorias— no parecían muy promisorios. Se me señaló como
un alumno rebelde e inconforme, lo cual me
creó un prestigio un poco contradictorio. Mi
imagen física —mi complexión, mis ropas
y mis modales— parecía no corresponder
entre sí. Esta contradicción se acentuó en
cuanto se me identificó con el grupo Los Cachuchas, cuya subversividad (sic) tenía cierta
cercanía con la protesta y la inconformidad.
La historia del grupo ya la han contado
algunos de sus miembros, como Manuel
González Ramírez en su libro Recuerdos de
un preparatoriano de siempre. No pretendo
refutar su memoria ni añadir una nueva versión. Sólo quiero recordar algo más sencillo
y, quizás, anecdótico. El nombre de Los Cachuchas provenía del hecho de que en vez de
sombreros usábamos cachucha. Así de simple, aunque así de subversivo, pues la costumbre de vestir con sombrero o “carrete”,
según la temporada del año, era muy rígida,
aun para los preparatorianos.
Las cachuchas nos las proporcionaba
José Gómez Robleda, quien entre otras de
sus cualidades era sastre. Él las cosía y nos
las regalaba a Miguel N. Lira, a Agustín Lira,
a Ernestina Marín, a Frida Kahlo, a Carmen
Jaime, a Alfonso Villa, a Jesús Ríos Ibáñez
y Valle, a Manuel González Ramírez y a mí.
Los relatos de Manuel González Ramírez
y de Alejandro Gómez Arias sumados dan
una clara idea del cariño y la solidaridad que
todos sus integrantes tuvieron entre sí. Sin
duda, en la memoria de Frida Kahlo permanecieron siempre esos personajes, todavía
adolescentes, que hicieron grandes obras.
La correspondencia de esta excepcional mujer con Miguel N. Lira y Alejandro Gómez
Arias indica un mayor afecto, un acercamiento más profundo. Lo asombroso es que
aquella niña audaz y transgresora que fue
Frida, iría mucho más lejos que todos los demás Cachuchas. Incluso que su gran amor,
Diego Rivera, el que por momentos se ve
superado por el prestigio inmenso y ahora
universal de Frida. No era fácil imaginar que
el mundo entero padecería fridomanía y que
entonces ella se mostraría en toda su grandeza dejando empequeñecidos a sus compañeros de escuela, familiares y a muchos
artistas del país.
Son cartas y recados
literarios que hablan
de una vida trágica,
compleja, y que no dan
lugar a la cursilería.
Recuerdo cuando comenzaba la pasión
por Frida, era 1970 y yo llegaba por vez primera a Nueva York: en el Museo de Arte Moderno estaban, destacados, algunos de sus
cuadros, los que había visto una y otra vez
en libros, tarjetas postales y exposiciones.
Frida aún tenía detractores y críticos. Ahora prevalece la admiración y una exagerada valoración por todo lo suyo: cuadros,
ropa, los guisos que le gustaban, los objetos
que la rodeaban… Lo excepcional es que su
ejemplo político, su marxismo-leninismo,
es poco valorado, apenas comentado en un
mundo que se globaliza al amparo del capitalismo salvaje que no conseguirá eliminar las contradicciones y seguirá siendo, lo
que Frida combatió: fábrica de un puñado
de multimillonarios y de millones de miserables. Poco he visto sobre su marxismo,
su larga adhesión al comunismo, ideología
que Frida abraza merced a la relación con
Tina Modotti y no por influencia de Rivera,
como algunos suponen. De su admiración
por Lenin y Stalin queda poco, en todo caso
se guarda como algo anecdótico junto a su
gusto por el folklore mexicano, entonces
poco usual. Tampoco se ha dicho mucho
de sus relaciones eróticas con el creador del
Ejército Rojo, León Trotsky, archienemigo
de Stalin, en una época cercano a la pareja
Diego y Frida, asesinado en Coyoacán. La
Frida, que ahora vemos, está alejada de algo
que la consumía internamente, la militancia
comunista, como a Rivera y a Siqueiros.
—— www.reneavilesfabila.com.mx
1.
Mongolia es una novela sobre la identidad, la femenina y la transnacional, pero también, y sobre
todo, sobre la incapacidad del ser humano para
identificarse, para reconciliarse con el pasado,
con el origen y con los deseos. Es una novela muy
contemporánea en la que el viaje no sólo es hacia la trascendencia y la búsqueda desesperada de filiación. En
Mongolia el viaje sucede: va de Perú a Hong Kong, de Alemania a
Ulán Bator. De ascendencia china, la escritora peruana Julia Wong
se revela como una de las mejores novelistas jóvenes del país
sudamericano. La voz de Wong surge desde lo más profundo, es
capaz de arraigar en la tradición más antigua de su propio origen,
pero también de ubicarse en el célebre Chungking Mansions, el
edificio cosmopolita con el alojamiento más barato en Hong Kong.
Belinda, su personaje, es una mujer que puede confundirse con la autora. También de familia
oriental, vive su frágil niñez en Perú y bajo la protección del padre acabará en la tierra de su
origen. Desolada por la trágica muerte de su hijo, lucha desesperadamente por encontrar algo
de que asirse hasta el punto de toparse con lo funesto.
——Luis Carlos Sánchez
TÍTULO: Mongolia
AUTOR: Julia Wong
EDITORIAL: Animal de invierno, Lima, 2016; 127 pp.
2.
Bien visto, hay más de cien maneras de entrar
en Yakarta. La primera novela publicada por
Rodrigo Márquez Tizano (Ciudad de México,
1984) tiene en cada una de sus más de 99 entradas de lectura —la 18 es un buen ejemplo,
como lo sugiere el narrador— un posible comienzo para la obra. Dejarse llevar por esta historia es un viaje
ácido a un lugar donde se pierde el sentido, pero se incrementan
las percepciones, alimentadas por la obsesión del autor. Al final
no resulta más importante que la narración ni la enigmática piedra que acompaña a la joven pareja de protagonistas o el grupo
de compañeros extraños que se aventuran a recorrer los túneles
o la escuela con sus abasurdas y vacías enseñanzas o el esperado juego de frontón. Es “el lenguaje como tránsito por la sangre”,
como dice el autor, el auténtico protagonista; y el escudo indispensable para el descenso por
esta novela. “La literatura que disfruto no es la que cuenta historias sino la que te da ciertas
impresiones, ciertas nociones —afirma Márquez Tizano—, que no son tampoco totales. Justo
todo lo contrario, que te hace reflexionar que no es posible totalizar”.
——Mario Palomera Torres
TÍTULO: Yakarta
AUTOR: Rodrigo Márquez Tizano
EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 148 pp.
3.
En un mundo devastado por la sequía y donde el agua es más valiosa que el oro, poseer
el don de una Atzin era tanto una bendición
como una maldición. Lay, una Atzin, y su madre se dedican a ayudar a las personas de varias regiones, y ganan tal poder con ello que si
alguien descubre su secreto su vida les sería arrancada sin piedad
alguna, ya que “la avaricia del hombre es profunda” y eso les hace
ocultar lo que son para no ser condenadas a una vida de dolor y
esclavitud. El mundo está en guerra y el poder de las Atzin es su
mejor arma. Esta es una historia excitante, donde “el mundo es
otro y la manera de amar la misma”. El destino siempre se encarga
de contraponerse a las decisiones y, como en la vida, los lazos son
únicos y no es fácil zafarse de ellos, sobre todo siendo una mujer
privada de su esencia, donde la vida “común” que tanto anhela pasará a segundo plano. La historia de cada uno se compone de matices. Una vida de secretos que se revelan en el momento
indicado, sobre todo para afrontar lo que por destino se tiene.
——Thalía Mejía
TÍTULO: La llama de tu amor
AUTOR: Victoria Magno
EDITORIAL: B de Block, México, 2016; 484 pp.
EL RADAR EXPRESIONES
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RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
La lucidez marxista de Adorno
El tema de fondo de Morábito vive aquí: la soledad, con
sus momentos siniestros y sus instantes luminosos.
CENART
Un día como hoy, pero
de 1903, nació el filósofo
alemán de origen judío
Theodor Adorno. Uno
de los pilares de la
Escuela de Fráncfort
y de la teoría crítica de
inspiración marxista.
Autor de Dialéctica de la
Ilustración. Murió el 6 de
agosto de 1969 en Suiza.
Dedican domingo a Beethoven
Hoy cumple
ARVO PÄRT
COMPOSITOR / 81 AÑOS
Estonio. Precursor de la música minimalista,
y específicamente del minimalismo sacro.
COMPUSO TABULA RASA
En octubre de 2014 recibió
en Tokio el prestigioso
Praemium Imperiale en la
categoría música.
TÍTULO: Madres y perros
AUTOR: Fabio Morábito
EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 167 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Un programa integrado
por obras como Concierto para violín y orquesta en re mayor
Opus 61 y Sinfonía No. 6
en fa mayor op. 68, Pastoral, es lo que ofrecerá la Orquesta Escuela
Carlos Chávez hoy a las
18:00 horas en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Bajo la
dirección del músico
Eduardo García Barrios,
Mario Palomera
Diseño
la agrupación presentará el concierto Sólo
Beethoven, informó la
Secretaría de Cultura
federal en un comunicado. Detalló que Opus
61 fue escrito a finales de 1806 y presentado en Austria, no recibió
la aceptación ideal por
el público. El Cenart se
encuentra en Río Churubusco 79, Coyoacán.
(Notimex)
EXCELSIOR : Domingo 11 de septiembre DE 2016
EXPRESIONES
:3
4:
EXPRESIONES
Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
PLANETA DANZA
Grupo alejado
de paradigmas
POR ROSARIO MANZANOS
Especi a l
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“Los pasos, los bailes, las
puestas en escena, los vestuarios, la escenografía, los
telones, todo lo invento yo”,
puntualiza Rafael Zamarripa,
el legendario director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (BFUC), hoy,
por mucho, la compañía de
danza más exitosa de México.
Con esa tranquilidad y
desparpajo que le viene muy
bien, el artista que ha colocado a su agrupación como una
de las diez más importantes del mundo en su género,
rompe con los mitos fundacionales de la danza folklórica
que siempre redundan en el
rescate y autenticidad, y pretenden ser la exacta fotografía de un pasado histórico tal
vez inventado y por lo mismo
inexistente.
Desde ahí se entienden el
éxito de taquilla y público que
acompañan al BFUC. Es decir,
que la compañía se aleja de los
paradigmas antropológicos
para ubicarse certeramente
dentro de una línea artística
y, por lo mismo, estética que
surge de un autor. De un creador imparable que domina
tanto el lenguaje de la plástica
—escultura, pintura, cerámica, etc.— como el de la danza
—movimiento, fisicalidad, expresión, proyección, etc.
Con cien intérpretes en escena entre músicos, bailarines
y cantantes, el BFUC presentó
en la sala Miguel Covarrubias
de la UNAM del 2 al 4 de septiembre su programa Orgullo
de la tierra mía, en el cual se
destacó la precisión y la destreza de Zamarripa para crear
nuevos pasos, nuevos estilos
de zapateado y nuevas formas de ejecución de lo que sí
es una raíz innegable y referencial a la presencia española en el país: el zapateado.
Al inspirarse desde un elemento tan preciso, Zamarripa
apuesta con habilidad al rigor.
Y para ello, desde hace al menos 30 años ha venido perfeccionando una metodología
estricta de entrenamiento llamada Técnica Raza, que implica un dominio estricto para
obtener la nitidez de un zapateado perfecto que puede cruzar todas las regiones del país.
Es decir, que ha venido
creciendo como metodólogo
y artista, y desde el entrenamiento ha obtenido bailarines fuertes y seguros de lo que
Jesús RamírezBermúdez,
autor de Un
diccionario
sin palabras.
En el programa Orgullo de la tierra mía se destacó la
destreza de Rafael Zamarripa para crear nuevos pasos
Foto: Grace Quintanilla
ALMADÍA NEUROSIQUIATRA
Bucea en el
pensamiento
estaríamos incurriendo en
una generalización”, explicó.
Para ello, primero se
debe plantar qué es exacPara el narrador y neurosi- tamente aquello que llamaquiatra Jesús Ramírez-Ber- mos pensamiento, apuntó.
múdez uno de los misterios “Quizá sea un proceso muy
más importantes del ser hu- complejo donde convermano está en la relación que gen muchas formas de cogexiste entre el pensamiento nición, dado que a veces
y el lenguaje. “Porque vivi- nuestro pensamiento está
mos en una sociedad muy formado por imágenes vilogocéntrica, debido a que suales, recuerdos musicanuestra educación se basa les, emociones, intenciones,
en el desarrollo de la lectu- o estados de conciencia que
ra, la escritura y el lenguaje no podemos nombrar”.
en general”, tal como lo reSin embargo, este penpresenta en su libro Un dic- samiento en muchas ocacionario sin palabras y tres siones está integrado por un
historias clínicas, publica- diálogo interno formateado
do por la editorial Alma- por el lenguaje, lo cual imdía, donde al autor aborda plicaría que una afasia (deslos daños que puede sufrir integración lingüística) sí
el cerebro, parpodría producir la
ticularmente en
pérdida del lenNOVEDAD
quienes han per- Este libro se presen- guaje, pero mandido la capacidad tará este miércoles, teniendo otros
de nombrar las a las 19:00 horas,
módulos cerepalabras.
brales que proceen la librería del
“De tal suer- Octavio Paz del FCE. san otros tipos de
te que el estudio
información”.
de los casos clínicos donde
El autor explicó que exisse pierde el lenguaje es una ten distintos tipos de afasia,
oportunidad para saber to- como la que también han
dos los demás lenguajes del vivido autores como el nacerebro que no dependen rrador Sergio Pitol o el poedel sistema verbal, como el ta Baudelaire. “Pero en este
de la música, el pensamien- sentido debemos decir que
to visoespacial y quizá algu- no se puede generalizar el
nas formas de razonamiento mismo terreno para cada
matemático, no sean depen- paciente, porque cada perdientes del lenguaje”, detalló. sona forma redes cerebrales
Una de las preguntas individuales, es decir, redes
centrales del libro es: ¿has- especializadas que pueden
ta qué punto el pensamiento ayudar a un paciente a su
se desintegra después de la recuperación”.
desintegración del lenguaAsí, detalló, debemos
je? “Esa es una de las pre- suponer que un deportisguntas que plantea el libro, ta tiene redes de memoria
donde intento contestar de sensomotriz, y que un pintor
varias maneras. Esto signi- desarrolló procesos de perfica que no es posible afir- cepción visual. Esto propicia
mar si el pensamiento se que cada persona forme su
conserva o se pierde, porque sistema de interconexión.
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
jc.talavera@gimm.com.mx
Foto: Tomada de ballet.ucol.mx/
Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (BFUC).
El vestuario de
(la coreografía)
Juegos de magia
y muerte lo saqué
de unas esculturas
prehispánicas
de Guerrero, son
fascinantes, de no
creerse y ahí están
a la vista de todos
nosotros.”
RAFAEL
ZAMARRIPA
COREÓGRAFO
hacen. La paradoja es que
se trata de un colectivo universitario que tiene ejecutantes que van desde los 15
años y hasta los 36 años —los
maestros bailan junto con los
alumnos—, no ganan un solo
centavo, consideran un honor
ser parte de la compañía y lo
fundamental, tienen el privilegio de pertenecer a la primera
fuerza de la danza mundial.
A lo anterior agregaría que
el BFUC no oculta su razón de
ser, es decir, que al no ostentarse como el reivindicador
de “lo mexicano”, Zamarripa tiene la libertad de crear y
recrear desde cualquier elemento que lo remita, eso así, a
la diversidad cultural del país.
“El vestuario de Juegos de
magia y muerte lo saqué de
unas esculturas prehispánicas
de Guerrero, son fascinantes,
de no creerse y ahí están a la
vista de todos nosotros”, me
dijo mientras tomábamos café
en el hotel donde se hospedó.
De los aspectos más noto-
rios de la evolución de Rafael
Zamarripa frente al BFUC ha
sido el romper con los estereotipos físicos impuestos por
el Ballet Folklórico de México
de Amalia Hernández, donde el propio Zamarripa bailó y
coreografió. Los bailarines de
Colima no son todos delgados,
de cuerpos esculturales, son
muchachos de todo tipo.
Pero lo que considero notable es el innegable gozo, la
alegría desbordada de los jóvenes al bailar, su emoción y
sonrisa franca sin fingimientos. Dice Zamarripa: “ser felices es lo más importante; los
muchachos disfrutan muchísimo lo que hacen. Sea lo que
sea que estudien en la universidad, creo que lo hacen mejor porque saben bailar, son
mejores personas y, sobre
todo, mejores ciudadanos”.
Con llenos totales y ovaciones de pie, las presentaciones del BFUC fueron un
suceso en la UNAM. Así debería ser siempre.
CONCURSO DE CUENTO
Acuña gana premio Arreola
NOTIMEX
expresiones@gimm.com.mx
Foto: Tomada de www.udg.mx/
El jurado premio Arreola, anunciando ayer al ganador.
GUADALAJARA.— Por la serie
de cuentos La compañía de
las liendres, el autor mexicano Pedro J. Acuña fue el ganador del XV Concurso Nacional
de Cuento Juan José Arreola,
dotado con cien mil pesos y la
publicación de su obra.
El concurso es organizado
por el Centro Universitario del
Sur (CUSur) de la Universidad
de Guadalajara (UdeG), con
sede en Ciudad Guzmán, municipio de Zapotlán el Grande.
El presidente del jurado,
escritor Rogelio Guedea, destacó que la obra de Acuña es
“de gran factura estilística” y
toca temas “de una realidad
convulsa” sin caer en los lugares comunes.
En representación del jurado, Cecilia Eudave afirmó
que el trabajo seleccionado
denota el germen de vocación
en el oficio de la escritura de
Acuña, un joven narrador nacido en Chihuahua pero radicado en la Ciudad de México.
En su oportunidad, Acuña
recordó que comenzó a trabajar en esta obra desde 2012
con la idea de traer a la literatura el “horror corporal”, un
estilo que caracteriza al director de cine canadiense David
Cronenberg, de quien el cuentista se declara admirador.
Explicó que en la crudeza de sus relatos buscó alejarse de la autocensura y la
15
EDICIONES
tiene en 2016
el certamen.
corrección política y apostar
por una propuesta estética basada en frases cortas y concisas, que tomaran historias de
la realidad.
El rector del CUSur, Ricardo Xicoténcatl García, dijo
que este premio ha servido
durante 15 años para motivar
la creación de nuevos talentos
en la narrativa breve y dar vocación cultural a esta región.
La representante de vinculación con la Red de Cultura
UdeG, Julia González, informó que este año incrementó
25% el número de trabajos recibidos, en comparación con
2015. Para 2016 se registraron
160 propuestas, 36 de mujeres
y 124 de hombres, provenientes de 25 estados del país.
EXCELSIOR : Domingo 11 de septiembre DE 2016
EXPRESIONES
LECTORUM
A
41 años de aparecida la primera edición, este
2016 se reeditó
Tantadel (Lectorum, 2016),
novela de René Avilés Fabila.
Esta obra no sólo es la dualidad amor y desamor, sino que
también es una arquitectura
estilística quebrantada por la
sintaxis y la puntuación, la alternancia de voces narrativas,
la combinación entre pasado
y presente, además de tener
pasajes fantásticos creados
por un narrador oscuro, incluso, en muchos momentos,
siniestro y mordaz.
“Tantadel fue esfuerzo por
crear una estructura diferente.
La escribí en dos tramos. Uno
inicial en París, el otro en México. Durante la escritura de
este libro busqué no sólo una
sintaxis y puntuación distinta
a la que yo o mi generación
habíamos trabajado hasta ese
momento, también la escribí
como una novela amorosa.
A partir de La lluvia no
mata las flores (1970), un libro
de cuentos sobre el tema de la
pareja, descubrí que me interesaba mucho indagar más
sobre el amor, los celos y los
amantes. Poco a poco entendí
que el amor es más complicado en países como el nuestro,
con sociedades más atrasadas. De estas indagaciones fue
que decidí escribir esta novela”, asegura el escritor.
El personaje central de esta
obra es, por supuesto, Tantadel. Una mujer la cual se ve
atormentada por la indecisión,
por las novedades intelectuales de la época, como el sicoanálisis, y devastada por una
relación con un aspirante a escritor, narrador de esta obra.
“Tantadel fue creciendo
como personaje, y cada vez
que avanzaba en la escritura la vi más importante, además, más oscuro al narrador.
Finalmente decidí pasar de
una novela la cual imaginé
realista a una fantástica. Incluso, cuando el narrador comienza a torturarla y a darle
celos, y no tiene con quién
darlos, se inventa una esposa
y escribe cartas, pero que no
tiene a quién enviárselas.
“A Tantadel siempre la imaginé en la Facultad de Ciencias
Políticas, donde yo estudié.
En ese entonces, allí había un
grupo de snobs y trotskistas.
Recuerdo que yo, para ellos,
era el gran santón. Claro que
hay esa intención por criticar
esta ideología trotskista, pero
traté de conservar cierto respeto a la figura de Trotski”, asegura Avilés Fabila.
En cuanto a las influencias que hay en la novela, el
Ciudad en llamas es
el debut novelístico
de Garth Risk
Hallberg (EU, 1978)
RENÉ AVILÉS FABILA
La novela Tantadel (1975), un
pilar en la obra del escritor
mexicano, demuestra su
vigencia a más de 40
años de su aparición
POR MARIO ALBERTO
MEDRANO
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:5
Entendí que el
amor es más
complicado en
países como el
nuestro, con
sociedades más
atrasadas.”
RENÉ AVILÉS FABILA
ESCRITOR MEXICANO
Foto: Daniel Betanzos
AUTOR. René Avilés Fabila, colaborador de Excélsior, también es autor de la novela El gran solitario de Palacio.
PRESA DE LA
también periodista aclara que
las recibió de autores sudamericanos. “Para Tantadel recibí
la influencia de autores como
Sabato o Quiroga, a quien recordamos como un escritor de
textos atroces, pero tiene un par
de novelas amorosas en donde
los celos están presentes”.
En Tantadel hay una clara
lucha de opuestos: la mitología y el sicoanálisis. “Para mí,
incluso en ese momento, el
sicoanálisis era una suma de
lugares comunes. Decidí apoyarme en citas mordaces del
sicoanálisis. También siempre he sido un gran lector de la
mitología clásica. Sabía que en
algún momento tenía que usar
ambos temas. Tantadel fue el
sitio adecuado”, asegura.
LOS NUEVOS
PROYECTOS
Al cuestionar al escritor acerca de sus nuevos proyectos
literarios, comentó que trabaja en otra novela amorosa, así
como otro texto relacionado
con su padre. “En una cena estuve platicando con Fernando
Vallejo, quien tuvo una cercana relación con mi padre, cosa
que yo no tuve, y me comentó
‘oye, tu padre es una figura interesante, pero las diferencias,
los desencuentros entre tú y él
son una historia extraordinaria’. Y en efecto, es una historia complicada, una relación
difícil. Mi padre fue un escritor importante. Fue uno de los
creadores, junto con Martín
Luis Guzmán, del libro de texto
gratuito. Eso hizo que yo lo admirara, que tuviera con él una
relación amor-odio. Lo he expresado en distintos libros; de
hecho, cuando muere, en el
diario unomásuno publiqué
un artículo donde decía que no
se puede llorar a alguien cuando sólo se tuvo desamor. Pero
al final me he dado cuenta de
que hablo insistentemente de
él. Entonces Vallejo tuvo razón.
Me dijo: ‘escríbelo en primera
persona y no omitas nada’.
“Además, está a punto de
aparecer un libro de microrrelatos en España, lo que
nosotros conocemos como
minificciones. Éste es el género que he escrito desde niño,
que era el resultado de las lecturas de las fábulas. De pronto me descubro precursor del
texto breve. Para colmo, mi
maestro fue Arreola, en vivo
y directo, no la influencia que
ejerció con sus libros. Él me
dio clases”, concluyó.
indecisión
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
Especi a l
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Precedida por la expectativa
“¡Descomunal!” que activan
los encargados de la pirotecnia mercantil cuando se trata
de un libro valuado en millones de dólares, Ciudad en llamas se anuncia como el debut
novelístico de Garth Risk Hallberg (Baton Rouge, 1978), al
menos en las grandes ligas literarias, porque antes ya había publicado la novela corta A
Field Guide to the North American Family (2007), pero,
según lo visto, sus raquíticas
proporciones no daban la talla
para detentar el rango de ópera prima de otra de las “nuevas voces imprescindibles” de
la narrativa estadunidense.
RESEÑA PUNK Y ANARQUÍA
Más allá del punto de quiebre
Y sin embargo, más allá del
punto de quiebre de las exageraciones con fines comerciales, no hay duda de que
Ciudad en llamas suministra un entretenimiento mucho más complejo que el de
las típicas atracciones literarias de temporada, y sí, también compensa el peso de sus
casi mil páginas con la ambición narrativa que transpiran
los ocho apartados —más un
puñado de interludios— en
los que Hallberg invirtió seis
años de apretada escritura, y
durante los cuales encontró
el modo de dar una forma estimulante a este mamotreto
que demanda al lector ponerse en forma y desempeñarse a
fondo.
Eso sí, siempre y cuando se
pueda pasar de largo ante la
tentación de sopesar las evidencias críticas de qué tan
cerca estuvo de dar en el clavo de esa entelequia de magnitud imperial comercializada
con la etiqueta de la Gran Novela Americana (¿qué títulos
se citan con frecuencia? Moby
Dick, Lolita, El guardián entre el centeno, Submundo, El
arco iris de gravedad, La broma infinita y etc.).
Usando como núcleo de
eclosión un incidente que
ocurre en Central Park, la última noche de 1976, en donde resulta herida a balazos
una joven aspirante a artista,
el nervio de Ciudad en llamas
tensa sus disonancias con tramas paralelas que se intrincan hasta el proverbial apagón
que hundió a Nueva York en
penumbras, a mediados de
1977. “Un destello del futuro
alternativo: no un holocausto
nuclear ni una utopía comunista, sino una vida organizada completamente a partir de
los principios del mercado”, es
la visión que captura uno de
los protagonistas de la novela —desertor de los privilegios
de la señorial madriguera neoyorquina en la que nació—, al
encontrarse rodeado de las variadas ofertas de sueños y encuentros sexuales y drogas que
prometen alcances ilimitados,
como monedas de oro que relumbran en el descascarado
paisaje narrativo que Hallberg
bosqueja con prolijidad.
Punk, anarquía y corrupción en varios frentes, son
algunos de los aderezos con
los que el escritor estadunidense salpica su novela: “es
fácil volcar la ira hacia afuera, atacar a la ciudad en cuyo
centro yace, con su suciedad
y su contaminación y su opresión, pero, en realidad, Nueva
York es la única que nunca lo
ha abandonado”, dice el narrador de Ciudad en llamas, y
una vez que se rebasa el apoteósico horizonte crepuscular
del libro, la aplaudida silueta de Hallberg no se difumina del todo entre la humareda
que desprende el mito de la
Gran Novela y la tentativa de
fijar un retrato duradero de la
Gran Ciudad Americana por
antonomasia. Pero, por supuesto, sólo hasta que aparezca la próxima novedad
editorial que sea bendecida
con los adjetivos capitulares
de costumbre.
rafamirandabello@gmail.com
TÍTULO:
Ciudad en llamas
AUTOR:
Garth Risk Hallberg
TRADUCCIÓN:
Cruz Rodríguez Juiz
EDITORIAL:
Random House,
México, 2016; 984 pp.
6:
EXPRESIONES
Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
JUAN FR ANCISCO FERRÉ
El escritor español,
que obtuvo el
premio Herralde
de Novela en 2012,
habla en entrevista
sobre El Rey del
Juego, su obra
más reciente
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
Especi a l
expresiones@gimm.com.mx
Cuando el escritor y crítico literario Juan Francisco Ferré
(Málaga, 1962) se puso a escribir la novela El Rey del Juego,
concebida como “una broma
gigantesca” sobre su país en
un momento crítico de su historia reciente, sólo pensaba,
refiere, “en divertirse como
un loco” con las aventuras de
sus tres personajes principales, el cronista Axel y dos falsos fans literarios y aún más
falsos hermanos, Danny y Willy, “y hacerlos viajar sin rumbo aparente por una España
distorsionada y deforme, más
parecida a un videojuego de
diseño maléfico que a un país
de geografía estable”, como ya
había hecho en la novela Providence (2009) con Estados
Unidos.
“A medida que se desarrollaba ese viaje alucinante
por la España interior, innumerables personajes, esperpénticos o no, grotescos o
simplemente realistas, fueron
sumándose a la fiesta nacional y hasta los que ya formaban parte de ella comenzaron
a mutar en direcciones imprevistas”, explica Ferré. “Como
en El hombre que fue jueves,
de Chesterton, en El Rey del
Juego toda identidad es paradójica y reversible y las intenciones de los personajes
también rotan sobre su eje
para revelar facetas plurales
y quizá contradictorias en una
trama conspiranoica que se
va complicando hasta la perplejidad y el delirio con el fin
de revolucionar la realidad y
sus versiones, mitos y símbolos más prestigiosos”.
En entrevista, el autor de
obras como La vuelta al mundo (2002, reeditada en 2015),
y Karnaval (2012), ganadora de la XXX edición del Premio Herralde de Novela, habla
acerca de El Rey del Juego, un
libro que si bien, entre otras
cosas, no es una cura recomendable para el insomnio,
es capaz de intensificarlo con
sus agudezas hasta transformarlo en despertar mental.
¿De dónde partió al escribir esta historia, que tiene
mucho de duermevelaydelirio de origen farmacológico?
Los detonantes de la novela son
varios. Primero: el futbol, muy
Lleva la trama
hasta el delirio
Como en El
hombre que
fue jueves, de
Chesterton, en
El Rey del Juego
toda identidad
es paradójica y
reversible.”
“Hoy es
imposible hablar
de la realidad
sin tener en
cuenta todos
los factores
tecnológicos.”
JUAN
FRANCISCO
FERRÉ
ESCRITOR
TÍTULO:
El Rey del Juego
AUTOR:
Juan Francisco Ferré
EDITORIAL:
Anagrama, España,
2015; 276 pp.
presente en la trama, y más en
concreto la humillante derrota de la selección española en
el Mundial de 2014, donde nos
fuimos por la puerta de atrás
después de haber sido campeones en la edición anterior.
Segundo: la política, o la historia, o más bien la coincidencia
en el tiempo de la abdicación
de Juan Carlos I, la coronación
del sucesor, Felipe VI, y la aparición triunfal en el panorama
político de un partido republicano y radical como Podemos.
Y tercero: las mutaciones sociales en curso y la crisis devastadora que nos ha devuelto a la
realidad más cruda después de
habernos tomado por una superpotencia global. En el momento de escribir la novela,
España era un coctel explosivo y mi novela es el vaso largo en que decidí servirla muy,
muy fría.
¿Axel Bocanegra —uno
de los protagonistas de la
novela— como retrato mitificado y mistificado de un
“triunfador” en toda regla?
Sí, Axel Bocanegra se cree un
hijo privilegiado de su cultura
y su país y acaba descubriendo,
durante un viaje al fondo de la
España profunda, que esa cultura, pese a todo, está podrida, como todas en un mundo
como el actual dominado por
la máquina del capitalismo, y
sus fundamentos totalmente
arruinados, aunque nadie se dé
cuenta. Puedes leerla, por tanto, como una novela optimista en la medida en que pone el
contador de la historia a cero y
desnuda todas las imposturas
del poder. Y pesimista, o cínica y hasta nihilista, si reparas en
que es imposible cambiar nada por más que lo pretendas.
En sus gestos y gestas, Axel Bocanegra, su seudónimo como
escritor de cierto éxito, es el espejo carnavalesco de un país
carnavalesco en un contexto
mundial carnavalesco.
Además de los simulacros de la realidad, o de la
literatura como simulacro
de la realidad, ¿le interesaba abordar las posibilidades
de la realidad aumentada?
Sin duda, hoy es imposible hablar de la realidad sin tener en
cuenta todos los factores tecnológicos que han terminado
interfiriendo en su producción hasta convertirla en un
territorio fantástico poblado de monstruos, espectros
y abominaciones. Así que un
novelista consciente de la situación tiene que moverse con
mucho cuidado para no confundir fantasías con realidades, y ficciones y simulacros
con figuras tangibles. Como
en tiempos de Cervantes, todo se enreda en el camino del
relato en un bucle indecidible.
Yo siempre digo que España,
a pesar de su atraso científico y tecnológico, permite en-
la del mundo contemporáneo. Apenas nos damos cuenta de ello porque los medios
nos han embotado con anestésicos y analgésicos muy poderosos, pero lo que llamamos
la realidad del siglo XXI es demencial, una suerte de inversión carnavalesca de todos los
valores y categorías que han
sustentado la aventura humana sobre la tierra, no exagero,
desde el origen de las culturas
y la civilización. Y no me refiero a Pokémon Go, no. Para describir con lucidez el estado de
cosas, no conviene confundir,
como decía Nietzsche, la causa con la consecuencia, la secuela con el mal que la origina.
Y, por supuesto, la profundidad
y la gravedad, soportes de una
idea de la cultura y la vida que
detesto, no son sino anamorfoFoto: Cortesía Juan Francisco Ferré
sis de la superficie, engañabotender mejor que otros países bos y puros espejismos. En El
más avanzados el concepto de Rey del Juego, la risa y la diverla simulación, en todas sus di- sión, la irreverencia y la falta de
mensiones y no solo en las más respeto sistemática, funcionan
evidentes, quizá por el desfa- como estímulos narrativos del
se enorme entre los discursos pensamiento menos complao las creencias y la realidad. Un ciente sobre la realidad.
escritor como Cervantes, en
¿Recuerda qué libros tueste sentido, solo podía pro- vo en cuenta mientras la esducirse en un país como este. cribía y, por otro lado, qué
Mi novela toma nota de todo títulos sugeriría alternar
esto y se configura, de princi- con una relectura de El Rey
pio a fin, como un videojue- del Juego? Mientras escribía
go novelesco con intenciones la novela no tuve en cuenta
caricaturescas y satíricas muy muchos libros, todo sea dimarcadas y el humor impide cho, sino películas y teleseries
que el lector se tome sus lec- y videojuegos de consumo
ciones morales muy en serio. masivo y hasta programas de
“Ya está todo ditelevisión basura. En
cho. Hay poco qué
GALARDÓN cuanto a los libros
añadir. La cosa se Karnaval (2012),
que podrían acomrepite hasta la náu- de Ferré, resultó
pañar una relectusea”, dice al abrir el ganadora de la XXX ra sugiero al menos
juego narrativo de edición del Premio
dos: una Historia de
El Rey, pero al co- Herralde de Novela. España actualizarrer de las páginas
da por historiadores
queda demostrado que, por falsarios y la Constitución essupuesto, no es del todo cier- pañola, que contiene no pocas
to y que siempre es posible ficciones jurídicas nefastas.
encontrar vueltas de tuerca Bromas aparte, no podría sique oxigenan el Gran Juego quiera pensar en escribir una
de la Literatura, ¿cuál sería, línea sin apelar a Cervantes y
en este sentido, la principal a Rabelais, a Gombrowicz y a
apuesta de su novela? Más Cabrera Infante, mis maestros
que oxigenar o reanimar, mi de burlas y chistes, y Gargannovela pretende dopar el Gran túa y Pantagruel y El Quijote y
Juego de la Literatura, como Ferdydurke y Tres tristes tigres,
bien dices, con sustancias ile- mis grandes modelos de irrigales y licencias peligrosas que sión y corrosión de la realidad
permitan a la ficción narrativa del mundo, en esta y en todas
tomar el pulso de una realidad mis novelas anteriores.
rafamirandabello@gmail.com
tan desquiciada y volátil como
NOVEDAD AUTORA ITALIANA
Las musas son impuntuales
Alice Basso es
una escritora que
siempre desconfía
de la inspiración
EFE
expresiones@gimm.com.mx
Para la narradora italiana Alice Basso, autora de la novela
El inesperado plan de la escritora sin nombre, el asunto
de crear parte del acto de desconfiar de las musas, esos seres etéreos e impuntuales para
los cuales no tiene tiempo.
“Trabajo como editora con
horario fijo y no puedo esperar por la inspiración. Estoy
adaptada a escribir con plazos
y trato de mantener la historia en mi cabeza para cuando
me siente delante de la computadora saber qué voy a contar ese día”, explica Basso en
entrevista.
Originaria de Turín, Alice
ha logrado con la traducción
en español de su primera novela el sueño de cualquier autor, que su editorial, el Grupo
Planeta, nomine su primera novela como apuesta de la
temporada.
Se trata de una obra de ficción de 314 páginas que narra
la historia de Silvana, escritora fantasma de una editorial
con talento para imaginar la
vida de los demás y actuar en
consecuencia. En un momento dado, la ghostwriter conoce
a Riccardo, autor de éxito en
crisis creativa, y la vida de ambos da un vuelco. La desaparición de una autora complica
la trama y es el pretexto para
la entrada de un sagaz comisario, con peso en la historia.
“Los puntos de partida no
fueron los personajes, sino
el ambiente, porque trabajo
hace 10 años en una editorial
y en ese tiempo viví situaciones chistosas, divertidas, extrañas. Si uno escribe siente
picazón en los dedos por las
ganas de plasmarlas”, cuenta.
La novela, escrita sin muchas descripciones y con
diálogos bien logrados, mantiene atento al lector con toques humorísticos repartidos
a cuentagotas y defiende la
inteligencia, la intuición y los
amores sin reglas.
Aunque la segunda parte
de la obra, que forma parte de
una serie, ya está publicada en
Italia, la primera acaba de lanzarse en México y ha tenido
buena aceptación en sus primeras semanas en librerías,
algo que mantiene sorprendida a la autora. “Siempre quise escribir, pero si de chica me
hubieran dicho que iba a estar
en México en la presentación
de mi libro no lo habría creído”, asegura.
Alice Basso cree que para
escribir de forma amena es
necesario mantener la alegría
en el momento de la creación,
porque ese detalle es la diferencia entre quien puede terminar bien una historia larga y
quien inicia un proyecto literario y no lo acaba jamás.
“Conozco muchas personas con talento que han empezado un libro, pero pocas lo
terminaron porque no se sintieron bien al escribir. Yo me
reí mucho mientras trabajé y
es que cuando emprendes el
proyecto de tu primera novela, la haces para ti, sin tener
certeza de que otros se vayan
a apasionar”, asegura.
Admiradora de William
Goldman, autor de La princesa prometida, y de sus
compatriotas Andrea Camilleri e Italo Calvino, en su libro
Basso cita numerosas obras
literarias, pero lo hace sin
Basso nació en Milán
en 1979. Vive en Turín.
Soy editora
con horario
fijo y no puedo
esperar por la
inspiración.”
ALICE BASSO
ESCRITORA
Foto: Especial
pedantería y sí con la frescura
de lo que es, una chica madura que se comporta como de
veinte años cuando toca en su
banda de rock acústico o pinta
en el pueblo medieval de las
afueras de Turín donde vive.
Escribió su novela en pausas en su trabajo, en cafeterías
y bares. A veces la inspiración
le llegó y la ayudó a desenredar nudos, pero lo hizo sin
haber sido invitada, pues esta
autora sigue la máxima del
escritor Ernest Hemingway,
quien asumía que si las musas
existían, debía invocarlas con
el trabajo.
EXCELSIOR : Domingo 11 de septiembre DE 2016
EXPRESIONES
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EXPRESIONES
Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR