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Claseshistoria
RESUMEN DE IMÁGENES
Renacimiento
Quattrocento
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Catedral gótica había
dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición
implicaba retos técnicos
muy grandes
Doble juego perspectívico:
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
Sobre tambor octogonal armazón de ocho
castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A
ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Fusión de concepción
dinámica de la tectónica
gótica y de la visión
estática arquitectónica
del mundo clásico
Cúpula se alza
majestuosa sobre
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado
de la Toscana
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Bicromía de tejas
naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)
y de linterna que remata conjunto
Modillones sirvieron de base
para andamios (cúpula
autoportante, no necesitaba
de andamiajes desde el suelo
Cúpula de la Catedral de Florencia.
Brunelleschi
Tambor octogonal con placas
de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Estructurada respecto a
distintos ejes ortogonales
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Claseshistoria
Luz uniforme, proporcionada
Eje en altura:
Eje transversal: Arcos de medio
Eje longitudinal y axial
especialmente por grandes
Columnas corintias
punto dan a tramos cúbicos de
(simetría).Es el principal, los
ventanales de nave central
de fuste liso en arquerías
nave lateralen cuyos muros se distintos elementos estructurales
y óculos de laterales
trozo de entablamento y
abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza
arranque de arcos que
de nave central y los de la capilla
hacia el punto de fuga
conducen a estructura adintelada
guardan una relación 5 a 3, es decir
en el fondo de la nave
están desarrollados en proporción
perspectívica
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de navel central
adintelada con casetones
que potencian líneas de
Planta de cruz latina, con tres
fuerza de eje longitudinal
naves con capillas adosadas
Cubierta de naves
laterales vaídas
separadas por
arcos de medio
punto
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales
(representa primer término)
y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Características generales:
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Claseshistoria
Muy remodelado
en s. XVI
Vanos con arcos
de medio punto
adovelado
Eliminación de torres
defensivas y almenas
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes
Más labrado en
zona superior
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Palacio Pitti
Brunelleschi
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Claseshistoria
Pórtico sirve de separación
de espacio exterior (claustro)
con abundante iluminación
natural y el microcosmo
geométrico interior bañado por
una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementos
estructurales en piedra gris y paramentos
blancos
Eje de
simetría
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexastilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Florencia
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Proporción entre las partes y el todo
a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los
elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría
en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió
la composición ideal
Obsesión por
proporción hizo que
líneas de imposta no
coincidan con nivel de
los suelos en el interior
Piso principal ventanas
rectangulares en vertical
con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Cornisa muy saliente sostenida por
ménsulas sustituye tejados góticos
Entablamentos horizontales
equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
en zona superior
Fachada distribuida en
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo y corintio en los siguientes
El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
aumenta efecto geometrizador
Banco corrido para
los clientes que esperaban
Palacio Rucellai.
Alberti
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Simetría, equilibrio,
armonía, etc.
Remate con
frontón triangular
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterales
Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde
Entablamento retraído
Fachada cubre una
iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas
góticas)
Columnas clásicas adosadas
Puerta principal con arco
enmarcado con dintel
Santa María Novella.
Alberti
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Central más ancha
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en
con casetones. Puerta
tres calles
de acceso adintelada y
pequeñas
Remate frontón
triangular
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Juego de pilastras
adosadas de orden
gigante y normal
Laterales con gradación
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos
Concebido como arco
de triunfo
San Andrés de Mantua.
Alberti
Historia del Arte
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Claseshistoria
División en veintiocho
compartimentos cuadrilobulados
a semejanzas de las primeras
puertas de estilo gótico
Al hacer prácticamente la obra
en un único bloque, gastar menos
bronce y dar una gran calidad
artística, Ghiberti ganó el concurso
convocado para hacer las puertas
con el tema del sacrificio de Isaac.
Brunelleschi, que fue finalista, quedó
derrotado y se orientó hacia la arquitectura
Bronce sobredorado
Canon, formas
anatómicas, gestualidad
de reminiscencias
clásicas, detalles
anecdóticos, etc.
Protagonismo absoluto
de los personajes sobre
el paisaje
Sacrificio de Isaac
Segundas puertas del Baptisterio de Florencia
Ghiberti
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Rodeados los recuadros
por franjas con adornos
vegetales y cabezas de profetas
Se le adjudicaron
sin concurso y dedicó
veinticinco años para
su confección
Marco exterior
con frutos, hojas,
flores y animales
Con los recursos perspectívicos
las escenas sugieren grandes
distancias entre el primer plano
y el fondo
División en diez
recuadros: cinco
en cada batiente
Al tener que
representar veintiocho temas
del Antiguo Testamento,
tuvo que fusionar
varios en cada recuadro
Historia de José
Terceras puertas del Baptisterio de Florencia.
Puertas del Paraiso
Ghiberti
Distribución equilibrada
de las multitudes que
se agrupan e interrelacionan
con gestos naturales
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Claseshistoria
Paisaje adquiere
igual protagonismo
que personajes
Técnica del
schiaciatto
Efectos de
“perspectiva
Aérea”
Uso de alto,
Medio y bajo
relieve
Perspectiva
lineal
Punto de vista
variable
Fusión de
Varias escenas
(creación de Adán, creación
de Eva, toma de
la fruta prohibida, expulsión)
Canon
clásico
Movimiento
sosegado
Ghiberti.
Puertas del Paraíso.
La creación
Historia del Arte
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Claseshistoria
Embriaguez de Noé
Ghiberti.
Las puertas del Paraíso
Historia de José
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Claseshistoria
Interés por
figuras individuales
Perfección
técnica
Pliegues
tardogóticos
Expresión de
estados de ánimo
y fases de la vida
Contrapposto
San Marcos
Habacuc.
Donatello
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Mirada
confiada
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Cabeza erguida
Hombre en
plenitud
Ligero
giro
Relieve de base
De San Jorge
Stiacciato
o aplastado
Escudo
Refuerza estabilidad
Perspectiva
lineal
Piernas
firmes
Donatello.
San Jorge
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Claseshistoria
Sombrero adornado
con amarantos típico
de la Toscana
Expresión de
la juventud en
su faceta sensual
y seductora
Equilibrio de las formas
con brazo derecho tenso
con la espada y el izquierdo
relajado apoyado en ángulo
en la cadera sosteniendo
una piedra
Giro delicado
de la cabeza
Cuerpo ondulado describe
curva praxiteliana (recordar
escultura griega)
Contraste pulimentado de piel con
formas rudas de cabeza de Goliath
Formas anatómicas
blandas
Temática religiosa tratada con finalidad política
(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
Canon clásico
Contrapposto acentuado
al tener pierna derecha
firmemente apoyada y la izquierda
flexionada y elevada descansando
sobre cabeza de Goliat
Primer desnudo masculino
a tamaño natural desde
la Antigüedad
Donattello.
David
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Rostro tranquilo, individualizado
de alguien que pasa a través del
tiempo de forma serena
Verticalidad del
condotiero
Realizado en bronce
en varios trozos que fueron
ensamblados y pulimentadas
las uniones
Armadura de la
época con gorgona alada
Ritmo curvo repetido
formado por cola, grupa y
cuello de caballo
Dirección del
movimiento marcado
por la diagonal que
forma el bastón de mando
y la funda de la espada
Inspirado en estatua
ecuestre de Marco Aurelio
Elevado podio que
contiene las cenizas
(relieves hacen alusión
a las puertas del Hades)
Realce vertical
del conjunto
Condotiero Gattamelata.
Donatello
Historia del Arte
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Claseshistoria
Formas huesudas, pómulos
salientes, boca con comisuras
caídas, cabellos hirsutos,
Realizada en madera
Gusto por lo
feo y desagradable
para reflejar angustia
interior
Desmaterialización
de las formas con zonas
poco trabajadas
Donatello.
Magdalena penitente
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Claseshistoria
Perspectiva lineal
Arquitecturas
renacentistas
Colores
rutilantes
Temas religiosos
Imágenes
estilizadas
Dibujo sinuoso
Y aristocrático
Luz uniforme
de fondos claros
Jerarquización de
personajes
Detallismo y
minuciosidad
No retocaba sus
obras pues consideraba
inspiradas por Dios
Fra Angélico.
Anunciación.
Museo del Prado
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Claseshistoria
Anunciación.
Convento de San Marcos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Espacios mensurables, matemáticos.
Rodea las figuras de luz y las libera
del fondo, moviéndose libremente por
el espacio:espacio que queda entre
Jesús y los que le rodean
Claseshistoria
Se crea línea de fuerza que
empieza en brazo de Jesús y
se prolonga en el de San Pedro
que nos dirigen hacia el lugar
Paisajes pobres
donde ocurre el milagro
que no distraen
(forma de atraer la atención
de asunto principal
sobre el motivo principal
que aparece marginado)
Distribución equilibrada de
los personajes, de acuerdo
a los principios de simetría
Figuras volumétricas, con
tendencia a la
monumentalidad (amplios
pliegues pero caen sin
artificiosidad)
Actitudes
expresivas
Perspectiva
lineal (líneas
confluyen hacia
un punto de fuga)
Personaje de
espalda aumenta
la profundidad
2
Empleo de claroscuros
y mediastintas (gradaciones)
3
Se eliminan los
elementos superfluos
(no decorativismo)
Contrastes de colores
que ayudan a conseguir
tridimensionalidad
(colores cálidos primer
término y fríos al fondo)
1
Masaccio.
Tributo de la moneda
Tres escenas:1 Captura de pez
para extraer moneda, 2 Jesús
envía a Pedro a pescar pez,
3 Pedro paga al recaudador
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Basado en las leyes perspectívicas
este fresco está pintado en un
muro lateral de Santa María Novella
para dar sensación de realidad
(estudió hasta la incidencia de la
luz de los vanos)
Claseshistoria
Perspectiva lineal
(punto de fuga bajo)
Construcción de tipo clásico: combinación
dintel-arco, bóveda de cañón con casetones,
pilastras corintias y columnas jónicas, tondos
con veneras y con gran realismo de las
calidades matéricas (ladrillo, mármol,
estuco)
1
2
Organización simétrica, equilibrada
en disposición y en colores
(observar juegos de rojos y azules
en diagonal
3
Presencia del 1 Padre (que se apoya en
una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo
crucificado
La Virgen que nos mira y nos
introduce en el tema con su mano
y San Juan (tema de la Deisis)
completan el repertorio iconográfico
Escalón superior escena religiosa
Pedestal escalonado con donantes
Altar
División en
vertical
Sepulcro con esqueleto
La Trinidad de Santa María Novella.
Masaccio
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Claseshistoria
Retrato de Federico de Montefeltro.
Piero de la Francesca
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Claseshistoria
Estatismo
Oposición
claroscuros
Composición
Muy estudiada
Perspectiva
lineal
Contornos
nítidos
Oposición
Colores
Cálidos-fríos
Figuras
Geométricas
(óvalo,
Cilindro, etc.)
Piero della Francesca.
Historia de la Vera Cruz.
Capilla Bacci
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© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Batalla de Constantino.
Piero de la Francesca
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Claseshistoria
Varios focos de luz: exterior,
cenital y de puerta de fondo
Columna y banda
blanca del suelo
separa las dos escenas
Posible alusión a
alianza frente a
enemigo turco
Características
generales
Cristo y personaje
central del grupo del
primer término adoptan
posturas iguales (pies
y brazo acodado)
Edificio clásico
Tema principal marginado
Perspectiva lineal
Flagelación de Cristo.
Piero de la Francesca
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Alusión al bautismo (venera)
y a la fertilidad (huevo)
símbolo del duque de Urbino
que tras desesperar consiguió
tener un hijo
Espacio semicircular de
construcción clásica arquitectónica
se repite en distribución de personajes
Alternancia figuras
completas y cabezas
Virgen de Urbino.
Piero de la Francesca
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Ideal neoplatónico de que belleza
es fruto de la fusión entre
espíritu y materia, la labor intelectual
sobre la naturaleza
Claseshistoria
Temple sobre
tabla
Cupido y
Venus
Composición
equilibrada
Ritmo delicado y
elegante de manos y
cuerpos
Mirto símbolo de
amor eterno
Rostros
melancólicos
Flora (Hora de
la primavera
Céfiro atrapando a
Cloris que se
transforma en
Flora
Colores en
estratos sucesivos
Las tres Gracias
(dar, recibir, agradecer)
Detallismo
Líneas con tinta
Oscura diluida
Mercurio
Figuras
estilizadas
Reflejos
luminosos
Veladuras
Y transparencias
Botticelli.
La primavera
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Características generales de Botticelli:
Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y
amor intelectual, etc
Temple sobre
tela
Composición equilibrada, Venus como
centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
Símbolos: rosa=amor que tiene
espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Céfiro y Cloris
Tema mitológico
(importancia de cultura
clásica)
Formas ondulantes de ropajes
del dios, cabellos de Venus y
manto y ropas de Flora
marcan el sentido del
moviento pausado y elegante
Concha trata de armonizar mitología con
religión (nacimiento de la belleza = Venus
es igual que el hombre que llega a la
belleza espiritual a través del bautismo)
Ondas marinas reducidas a
simples V, como referencia
a la diosa
El nacimiento de Venus.
Botticelli
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata