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Joven Coro de Andalucía
Puri Cano y Daahoud Salim piano
Con la colaboración de los instrumentistas de la OJA:
Cristina Fernández Sánchez violín
Francisco Javier Serrano Santaella contrabajo
Mónica Campaña soprano
Juan de Dios Mateos tenor
Carlos Aransay director
Música de las esferas
Cervantes, Shakespeare y San Juan de la Cruz
CERVANTES EN LA ÓPERA BARROCA Y CLÁSICA
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Don Quichotte chez la Duchesse
Liberté (Coro de los amantes)
Qu’il frémise (Coro de los demonios)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Nun zündet an geweihte Kerzen (voces femeninas. De Las bodas de Camacho)
Joseph Bodin de Boismortier
Don Quichotte chez la Duchesse
Chantons ses feux (Coro de los japoneses)
LA POESÍA DE CERVANTES (I)
Adolfo Salazar (1890-1958)
Cuatro letrillas de Cervantes
I. Madre, la mi madre
II. Los Comendadores
III. Por un sevillano
IV. Arrojastes el agua, la niña
SAN JUAN DE LA CRUZ
Federico Mompou (1893-1987)
Cantar del alma
LA POESÍA DE CERVANTES (II)
Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres epitafios, op. 17
I. Para la sepultura de Don Quijote
II. Para la sepultura de Dulcinea
III. Para la sepultura de Sancho Panza
SHAKESPEARE
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Serenade to Music (El mercader de Venecia)
No longer mourn for me (Soneto 71)
George Shearing (1919-2011)
Songs and Sonnets (Shakespeare)
I. Live with me and be my love
II. When daffodils begin to peer
III. It was a lover and his lass
IV. Spring
V. Who is Silvia?
VI. Fie on sinful fantasy
VII. Hey, ho, the wind and the rain
En colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales
Las palabras se las lleva la música
Este concierto tiene como protagonistas al Joven Coro de Andalucía y a la Historia
de la Música al servicio de la creación literaria de tres genios universales como
son Cervantes, Shakespeare y San Juan de la Cruz. Desde su creación en 1994 este
coro es un elemento fundamental para la formación de nuestros jóvenes
cantantes de cara a su futuro profesional. Un proyecto digno de elogiar y que
merece todo el apoyo institucional posible para que pueda mantener su calidad
(más que acreditada) en todos estos años al servicio de nuestra música. Un grupo
de profesores de prestigio se encargan de su formación integral. Y entre ellos uno
de los más grandes conocedores de la música coral como es el maestro, profesor
y director internacional Carlos Aransay. El programa de hoy es sin duda una buena
muestra de su creatividad a la hora de engranar un difícil y variado programa
coral con un leitmotiv muy sugerente: la literatura universal como elemento
inspirador de obras musicales. El JCA estará acompañado de otro de sus maestros,
Purificación Cano, quien comienza a ser un referente en nuestro país, en el difícil
arte del acompañamiento al piano.
El primer bloque tiene como protagonista la literatura de «Cervantes en la ópera
barroca y clásica» con tres coros de la ópera Don Quichotte chez la Duchesse de
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755), Liberté (Coro de los amantes), Qu’il
frémise (Coro de los demonios) y Chantons ses feux (Coro de los japoneses).
Músico francés, pionero en no depender de patrones ni mecenas, que hizo
fortuna vendiendo su música impresa al público tras obtener una licencia real
para hacerlo. Compuso este melodrama para el carnaval de 1743, sobre un libreto
de Charles Simon Favart, que no duda en caricaturizar y exagerar a los personajes,
como era habitual en la época en este tipo de espectáculos. Se basa en el capítulo
donde los Duques traman la broma del volador caballo Clavileño para don Quijote
y Sancho, pero desvirtúa tanto la historia que sitúa el final de la ópera en el lejano
Oriente, consecuencia de la corriente exótica que está de moda en Francia a
mitad del siglo XVIII.
El coro de voces blancas Nun zündet an geweihte Kerzen [Ahora enciende velas
consagradas] de la ópera de clara estética clasicista, Las bodas de Camacho,
preconiza la genialidad de un jovencísimo Felix Mendelssohn (1809-1847) que
contaba con solo quince años de edad. Ópera compuesta en 1825 sobre libreto
atribuido a Karl Klingemann y «donde se cuenta la aventura del pastor
enamorado, con otros en verdad graciosos sucesos» de la inmortal novela
cervantina. El pastor Basilio enamorado de Quiteria que lo abandona por el rico
Camacho, es el telón de fondo para este «coro de doncellas» que forman parte
del cortejo nupcial de la obra.
El primero de los dos bloques dedicados a «La poesía de Cervantes» nos trae las
piezas sobre Cuatro letrillas de Cervantes de Adolfo Salazar (1890-1958) escritas
para celebrar el IV centenario del nacimiento de Cervantes (1947). I. Madre, la mi
madre, este cantar es utilizado en la novela ejemplar El celoso extremeño para
mofarse del protagonista Carrizales, el celoso extremeño, quien pone guardas a
su esposa para velar por su fidelidad. II. Los Comendadores que incluye el texto
del «Cantar de Gómez Arias» añadido en el entremés El viejo celoso, está escrito
sobre la endecha «Los comendadores de Calatrava». III. Por un sevillano, se trata
de una seguidilla que aparece en Rinconete y Cortadillo. IV. Arrojastes el agua, la
niña.
Antes de seguir con Cervantes, un paréntesis sonoro aparece con Cantar del alma
del genial músico barcelonés Federico Mompou (1893-1987). Una pieza de 1951
para piano, soprano solista y coro mixto, sobre el famoso poema de San Juan de
la Cruz. Con una delicada sonoridad que, aunque dentro de la tonalidad, consigue
a través de la perfecta proporción de la voz solista, piano y coro crear un
atmósfera que realmente llega al alma. Es casi un manifiesto estético de su
producción musical.
El segundo bloque de «La poesía de Cervantes» se compone de los Tres epitafios,
op. 17 del gran músico de la «Generación del 27» Rodolfo Halffter (1900-1987).
Compuestos en 1947 con el mismo motivo que las obras antes citadas de Salazar,
están muy en la línea de la recién creada corriente neoclasicista iniciada por Igor
Stravinski.
El legado literario shakesperiano nos viene representado de la mano de dos
compositores británicos: del primero Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
escucharemos dos obras que son un claro exponente de su exquisito y personal
estilo fruto de su profundo estudio del repertorio antiguó musical inglés y que fue
tachado en su época de tardo-romántico. Hoy día es reconocido como uno de los
mas grandes compositores de la historia. Estrenada en el Royal Albert Hall en
octubre 1938, Serenade to Music con texto de El mercader de Venecia fue
dedicado al director Sir Henry Wood por sus cincuenta años de carrera de
director. Ese mismo año compone No longer mourn for me (Soneto 71) con
texturas musicales que alternan polifonía y homofonía y que entroncan con la
tradición coral inglesa del renacimiento y barroco, con una gran carga expresiva
potenciada por el texto literario.
Este viaje musical que arrancó en el barroco termina con el Jazz: la música de
George Shearing (1919-2011) y sus siete deliciosas Songs and Sonnets (1999).
Pianista ciego de nacimiento supo crear un lenguaje musical propio. Musicalizó
una selección textos de Shakespeare sacados de distintas obras para actualizarlas
con una propuesta fresca y actual, que supone un broche especial a este
concierto.
Son estas obras musicales muestra de que la literatura universal ha sido, y es,
fuente de inagotable de inspiración a través del tiempo y de la historia. Motor
creador de músicos consagrados que han sabido, cada uno con su propio
lenguaje, traer a otro campo artístico como es la música vocal, para así
embellecer aún más si cabe nuestro patrimonio literario. En las voces de estos
jóvenes las palabras se las lleva… la música.
© Juan Ignacio Rodrigo Herrera