1. Educación

04E
EL IMPARCIAL
Sobre Emi
Inició su obra a mediados de
los años 90
Revoluciona su estilo a partir
de 2009, cuando vuelve a
Oaxaca
Estudios
2015
MFA Milton Avery Graduate
School of the Arts, Bard
College, New York
1995
BA, Oberlin College, Ohio
Residencias
2006
Residencia, Ateliers
Höherweg, Düssseldorf,
Alemania
2001
Residencia, Fundación
Chinati, Marfa, Texas
Reconocimientos
2000
Premio de Adquisición,
Primera Bienal Nacional de
Gráfica Rufino Tamayo
2011
Premio de Adquisición XV
Bienal de Pintura Rufino
Tamayo
E
Lunes 27 de octubre de 2014
ARTE Y CULTURA
Retratos con su
estilo característico de
ondulaciones
mi
Winter
Gina MEJÍA
L
a libertad es de
las cosas que
Emi Winter
considera más
importantes
para una artista,
ya que si ésta se
tiene en la mente se logra hacer una obra de arte
auténtica.
Bajo esa premisa trabaja la
artista oaxaqueña en una obra
distinta a la que muchas veces
abunda en las galerías de arte,
ella prefiere pensar en lo que los
demás hacen y así puede lograr
piezas libres y auténticas.
Es pelirroja y su voz es delicada como su figura, sus papás llegaron a habitar esta ciudad en 1968
para desarrollarse en la arqueología, ella dice ser afortunada de
haber nacido aquí.
Winter trabaja en un taller
amplio, donde a la vista salta el
tamaño de los pinceles, mismos
que recorren sus lienzos y generan una línea gruesa.
También tiene un pequeño jardín donde el color que predomina es el verde.
Su trabajo transita entre la abstracción y el retrato, los modelos para éstos son siempre personas cercanas a la artista, desde los hijos, el esposo, hasta llegar a sus amigos. También explora la gráfica y el diseño textil donde involucra a tejedores de Teotitlán del Valle.
La temática de la botánica ha
sido una constante en su obra,
fueron sus primeras piezas y a la
fecha sigue explorando esta parte.
El gusto por el arte
Los aspectos más fascinantes de su trabajo son su sentido
del color y la energía feroz con la cual lo aplica
A Emi Winter el interés por el
arte le llegó justo cuando estaba
estudiando la licenciatura, en ese
entonces tomaba clases de geología, economía y francés, entre
otras materias.
“No tenía la idea de ser artista profesional, decidí tomar unas
clases de dibujo e historia del arte
sólo por cultura general, no pensando en que sería mi enfoque, a
partir de eso me di cuenta que era
lo que tenía que hacer”, apunta.
Fue entonces cuando abandonó sus estudios y tuvo que ponerse al corriente para estar al nivel
de los otros alumnos, tomó cursos de historia del arte, serigrafía y dibujo.
Al terminar su carrera se fue
a vivir a Nueva York tres años,
porque le decían que los artistas
viven ahí, “dije vamos, sin saber
nada me fui para allá, durante el
día trabajaba de secretaria para
poder pintar en la noche, hasta
que me cansé del trabajo de oficina, lo que quería era pintar”.
Emi entró en la dinámica de
trabajar para poder pagar su renta, teniendo muy poco espacio
para aprovechar la ciudad; sin
embargo, Nueva York la nutrió,
porque dice que ahí existe una
energía es muy intensa.
En ese entonces era muy joven
y se dio cuenta a tiempo que el
ARTE Y
EL IMPARCIAL
Lunes 27 de octubre de 2014
Oaxaca de Juárez, Oax.
Benjamín Fernández Pichardo
Director y Gerente General
Editora: Guadalupe PÉREZ OJEDA
Diseño: Luis Fernando RODRÍGUEZ M.
E
Vibraciones cromáticas y sensaciones espaciales son intereses suficientes para una pintora que quiere
conmover al espectador
arte requería de toda su atención,
“uno necesita crear una situación
donde puedas darle todo tu tiempo al trabajo, es la única manera
de poder ser una artista”.
Regresó a Oaxaca y la galerista
Graciela Cervantes la apoyó para
ser parte de la Galería Quetzalli,
en ese momento conectó su obra
con el contexto comercial, tenía
22 años y en Nueva York sólo se
había dedicado a crear piezas, sin
la idea de comercializarlas.
Acuarela y tinta eran las técnicas que trabajó en Estados Unidos, porque producía en el mismo espacio donde vivía y no podía
tener óleos o solventes.
“Estaba haciendo en ese
momento dibujos botánicos,
regresar a Oaxaca fue lo máximo
porque tenía contacto con la flora del estado, copiaba todas estas
formas naturales que son increí-
La artista dibuja jugando entre lo
previsible y lo insólito, entre el
expresionismo abstracto y el grafiti urbano
bles, las especies naturales endémicas son fascinantes, pero también empecé a trabajar encáusticas, porque ya tenía un espacio”.
Lugares donde ha expuesto
Técnicas
zz Cuernavaca, Morelos
Son varios los momentos en
la obra de Winter. Es cambiante,
no se queda en una sola cosa, ha
explorado distintas técnicas, pero
la principal es el óleo, aunque ha
pasado por el acrílico, la acuarela y tinta.
El óleo lo disfruta mucho porque es una técnica muy maleable,
con infinitas posibilidades y delicioso en cuestiones del pigmento,
“te da cantidad de texturas, profundidades” comenta la artista.
Explica que el acrílico se presta para trabajar porque seca rápido, pero el óleo es muy diferente
porque es lento, “cuando trabajas con un material lento, quiere decir que hacer una pintura se
vuelve un proceso también lento
y lo voy desarrollando en el transcurso de varios días y semanas, eso
hace que la obra final sea completamente diferente”.
Últimamente Winter ha estado realizando retratos, le interesa mucho porque es muy diferente a su trabajo abstracto, “requiere
que observe a una persona, no utilizo foto, esta experiencia es muy
nueva para mí, llevó tres años y
ha sido muy interesante trabajar a partir de un sujeto en vivo”.
“Hay una historia muy antigua del retrato en la pintura, creo
CONTÁCTENOS: TEL. 501 83 00 EXT. 3173
zz Monterrey, Nuevo León
zz San Francisco California
zz Düsseldorf, Alemania
zz Nueva York
zz San Luis Obispo, California
zz Los Ángeles, California
zz Puebla
zz Iztapalapa, México
zz Zacatecas
zz México, DF
zz Guadalajara, Jalisco
zz Celaya Guanauato
zz Reynosa, Tamaulipas
zz Chihuahua
zz San Antoni Texas
zz Basilea, Suiza
zz Miami
zz La Habana Cuba
zz Asunción Paraguay
zz Sau Paulo, Brasil
zz Buenos Aires Argentina
zz Bogotá, Colombia
zz Dallas, Texas
zz Houston Texas
zz Amsterdam, Holanda
que nunca nos vamos a cansar de
mirar el rostro humano, incluso
quizá sea lo que más nos interesa”, comenta.
Ahora está elaborando obra a
partir de ver, ya sea una persona
que está como modelo, o bien las
plantas que son parte de su jardín,
esto también marca un regreso a
la naturaleza, ya que en sus inicios
eran las temáticas que abordaba.
“Me ha interesado mucho la
botánica, estaba trabajando con
los retratos y un día no tenía
modelo, entonces dije, ocuparé
lo que estoy viendo aquí afuera
de modelo, así como la tradición
del retrato es muy antigua, también la del bodegón y me interesa mucho”.
Para la artista estas tradiciones en la historia de la pintura, el
retrato y el bodegón, quizá para
algunas personas representen un
peso o algo que parezca anticuado; sin embargo, a ella se le hace
muy interesante y con gran potencial para seguir investigando.
La pitora confió que le gustaría dedicar el resto de su vida al
retrato, porque es muy complejo.
“Un retrato interesante es uno
donde el rostro revela y esconde
al mismo tiempo, es el umbral de
lo que está adentro y lo que está
revelando”, apunta.
Hay un antes y un después en
la obra de Emi Winter, tras su primer embarazo, ésta cambió, estaba trabajando pinturas y seguía
explorando la geometría, pero ya
no podía trabajar con óleos por
las sustancias tóxicas.
“Un día fui al taller después
de no haber trabajado muchos
meses e hice una serie de acuarelas y las formas eran muy orgánicas, sueltas y suaves, a partir de
ese cambio en mi obra se mantuvieron todas estas formas muy
orgánicas”, añade.
La geometría volvió a su trabajo hasta que comenzó a diseñar tapetes para que los elaboraran los tejedores Gerónimo
y Josefina Hernández de Teoti
tlán del Valle. Actualmente explora el textil pero como una especie
de collage.
Winter comenta que la escultura no la ha explorado, ya que
no puede pensar en tres dimensiones, “la pintura es lo que hago
y debo hacer, estoy muy convencida de que estoy haciendo lo que
debo de hacer” detalla.
Mientras muestra un catálogo
que editó la galería Manuel García
Arte Contemporáneo, Emi dice
ser afortunada ya que su esposo
le ayuda mucho con el cuidado de
sus hijos, y así ha podido desarrollar su obra.
Suelta la carcajada cuando se
le pregunta si le gusta cocinar y
admite que le gusta comer, los chilaquiles verdes y el mole chichilo
son sus platillos favoritos, pero
repara que cuando no está pintando sí le echa ganas a la cocina.
Las líneas ahora son brochazos aplicados de manera
enérgica simulando velocidad.
Su interés en el color.
la entrevista
con
emi Winter
Laberinto de líneas
que cruzan sobre
la superficie de la
tela para construir el
cuerpo de la imagen
atravesando de un
lado a otro para crear
profundidad visual”
Marianne Stockebrand
Emi Winter: Pintura
2002-2013