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18 SEMANA DE
MÚSICA ANTIGUA
DE LOGROÑO
5 al 9 de septiembre de 2016
Lunes, 5 de septiembre
Iglesia Sta. Mª de La Redonda. 20,30 H
Javier Artigas
Órgano de La Redonda
Del Atlántico al Báltico, pasando por el Mediterráneo
(Un viaje musical por la historia del órgano europeo entre 1330 y 1750).
I Iberia
Gonçalo de Baena, Lisboa 1540.
Aue maris stella de Gonçalo de Vaena.
Libro de Cyfra Nueva de Luys Venegas de Henestrosa,
Alcalá de Henares 1557.
Super Philomena de Septimo tono. Francisco Fernandez Palero.
Pauana de Antonio [de Cabeçon]
Manuscrito 450 de la Biblioteca de Cataluña (S. XVII)
Pangelingua de Aguilera. La Reyna D[e]los Pangelinguas
L[ibro de]P[artitura] nº 30. Archivo de Música de El Escorial (S. XVII)
Medio registro alto 1º tono de Pedraza [sic]
Libro de Cyfra...de varios autores.
Biblioteca Municipal de Oporto (S. XVIII)
Obra de 5º tom De D. An[tonio] Brocarte.
Manuscrito 387 de la Biblioteca de Cataluña (S. XVIII)
Batalla Inperial de Cabanillas
II Europa
Robertsbridge Codex. British Museum add. 28550 (hacia 1330) Estampie.
Manuscrito Lynar A1. Staatsbibliothek Berlin (S. XVII)
Puer nobis de Johann Pieter[szoon Sweelinck]
Fiori Musicali di Girolamo Frescobaldi, Venezia 1637.
Toccata avanti il Ricercar.
Ricercar con obligo di Cantare la Quinta Parte senza Tocarla.
Pièces D’Orgue consistant en deux Messes...
L’autre pour les Convents...composées par F. Couperin. Paris, 1690.
Plein Jeu. Premier Couplet du Kyrie.
Fugue sur la Trompette. 2e Couplet du Kyrie.
Recit de Chromhorne.
Trio a 2 dessus de Chromhorne et la basse de Tierce. 4e Couplet du Kyrie.
Dialogue. 5e et dernier Couplet du Kyrie.
D-B Mus. ms. Bach P 291, Faszikel 1. Staatsbibliothek Berlin (S. XVIII)
Canzona in d BWV 588.
D-B Mus. ms. Bach P 891. Staatsbibliothek Berlin (S. XVIII)
Präludium und Fuge in h moll BWV 544
Este concierto pretende mostrar un recorrido a lo largo de la evolución del
órgano y su repertorio desde sus fuentes más pretéritas hasta la icónica fecha
de la muerte de Johann Sebastian Bach. Intenta mostrar una diferenciación
entre el repertorio ibérico y, lo que podríamos llamar, el repertorio continental
basándonos, sobre todo, en la diferenciación organológica de los instrumentos.
El título hace referencia a la ciudad de Lisboa, punto de partida de este
programa, que se sitúa en una de las orillas del Mar Océano, en la cual
trabajó durante el principio del siglo XVI Gonçalo de Baena primero de
nuestros autores. Dentro del recorrido propuesto pasamos por el Mar
Mediterráneo, cuna de las culturas clásicas y del renacimiento, en cuyas
riberas encontraremos compositores como Cabanilles o Frescobaldi, a ambas
orillas de este lago interno, que trabajaron en Valencia y Roma. Finalizamos
este periplo en el Norte de Europa, en ese frío, intrincado, y, a la vez, atractivo
Mar Báltico, que servirá de marco vital a autores como Sweelinck o Buxtehude,
precursores en el mundo del órgano noreuropeo de Johann Sebastian Bach,
con dos de cuyas obras concluirá este viaje.
Javier Artigas
Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios musicales como niño cantor de la
Escolanía de Infantes del Pilar. Cursa las enseñanzas de órgano y clavicembalo
en Zaragoza bajo la dirección de José Luis González Uriol, obteniendo
Premio Extraordinario Fin de Carrera. Amplía estudios con Montserrat Torrent,
recibiendo lecciones también de maestros como M. Radulescu, M. C. Alain,
L. Rogg, F. H. Houbard e K. Schnorr, entre otros. Está finalizando su tesis
doctoral dedicada a la ornamentación en la música de teclado renacentista
en España. Ofrece conciertos por Europa, Asia y América en los festivales más
importantes dedicados a la Música Antigua como solista y como miembro
de grupos de cámara como Ministriles de Marsias, Les Sacqueboutiers de
Toulouse, I Turchini, etc.. Colabora como maestro asistente y cembalista en
producciones de ópera de diferentes teatros españoles, entre las que destaca
L’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, dirigida por el Mº Antonio
Florio, o La Clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Entre sus grabaciones como solista destaca Tañer con Arte (premiada con
cinco estrellas Goldberg) y con el grupo Ministriles de Marsias los discos
titulados Trazos de los Ministriles e Invenviones de glosas-Antonio de Cabezón
(ambos discos premiados en diferentes instituciones). Internacionalmente
reconocido como especialista de la música histórica española para teclado, ha
realizado la edición y estudio de las Obras para teclado de Jusepe Jiménez y
de Fray Juan Bermudo, se ha encargado de la transcripción y nueva edición
crítica de las Obras para tecla, harpa o vihuela de Antonio de Cabezón. En
estos momentos prepara la edición crítica de las obras para teclado de
Sebastián Aguilera de Heredia. Es Jefe del Departamento de Música Antigua
y Catedrático de Órgano y Clavecín en el Conservatorio Superior de Murcia,
Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de
la Arrixaca de Murcia, Profesor del Curso de Música Antigua de Daroca.
Martes, 6 de septiembre
RIOJAFORUM. 20,30 H
Christophe Deslignes, organetto
Thierry Gomar, percusión
gótico
“Occidente imaginario
La improvisación en los tiempos de las catedrales”
A Bruxa
Tradicional de Galicia / Anton Seoane / Milladoiro (1990)
Dame, Jolie Dame
Virelai de Guillaume de Machault (ca 1300-1377)
Arreglo de Christophe Deslignes
Dananza amorosa
Anónimo, Ms Firenze (s.XIV), Archivio di Stato Antecosimiano 17879
Che ti çova nascondere
Ballata anónima del Codex Rossi (Venecia, s.XIV)
Haec dies
Ch. Deslignes (1995) a partir del motete del Ms de Montpellier Hui main au
doz moi/Haec dies (s.XIII)
Estampida Janus
Ensemble Convivencia (1999) a partir de la chanson Ja nus hom de
Richard Coeur de Lion (1157-1199)
Isaac’s Dance
Ch. Deslignes (2000-2001)
Non el so amante
Disminución del Codex Faenza (ca 1400) / Matricale de Jacopo da Bologna
(Firenze, s.XIV)
Estampida Clara
Ch. Deslignes (2002), a partir de la canso Amb la fresca clartatz de
Berenguer de Palou (Catalunia s.XII)
Lucente Stella
Ballata anónima del Codex Rossi 215 (s.XIV)
Improvisación
Percusión solo
Belicha
Istampita italiana anónima / Ms Lo-BL-Add. 29887 (Firenze, fin s.XIV)
Cantiga
Ch. Deslignes (1999), a partir de la Cantiga de Santa Maria N° 8 / Alfonso X
el Sabio (1221-1284)
Rockamadour
Ch. Deslignes (1995), a partir de la Cantiga de Santa Maria N° 159 Non
sofre Santa Maria
OCCIDENTE IMAGINARIO
Oiremos composiciones e improvisaciones “modernas” junto a incursiones
en el terreno de la música medieval. El programa simboliza el puente entre lo
que imaginamos pudo haber sido la música occidental dentro de la extensa
tradición oral de los juglares en tiempos de las catedrales, y como este arte
tiene su forma particular de expresión en una nueva manera de creación
propia del siglo XXI. La tradición oral y las fuentes escritas, la obra original
y su contrafactum, la improvisación y un sinfín de visiones de una época
caracterizada por la vanguardia, se dan cita dentro de un recorrido laberíntico
por este Occidente Imaginario.
Miniaturización del gran órgano gótico, el organetto aparece a finales del
siglo XII. Instrumento atribuido a Santa Cecilia, fue tañido por reyes y juglares,
ministriles y monjes, mendigos y Pigmaliones, antes de desaparecer por
completo en el siglo XVI, después de que Rafael le asestase el golpe de gracia
definitivo en su Santa Cecilia - pintura que rompe el estrecho lazo de la
patrona de la música con este instrumento -. Después de desaparecer de la
práctica instrumental durante el Renacimiento, el organetto fue redescubierto
por Auguste Tolbecque en 1878 y en los últimos veinte años ha ganado
un renovado interés por parte de los investigadores y músicos inventivos,
seduciéndolos por sus “nuevos” horizontes expresivos y sonoros.
Christophe Deslignes
El más renombrado especialista del mundo en organetto gótico aporta su
personal visión a todas las cuestiones que atañen a este instrumento, tanto en
lo relativo a su utilización como en la recuperación del repertorio.
Con un marcada personalidad de músico de principios del siglo XXI y después
de adquirir una gran experiencia en la música medieval, recupera una tradición
perdida en occidente: la de los músicos compositores e improvisadores que
convirtieron al organetto en uno de los símbolos del esplendor cultural florentino
de finales de la edad media.
“A través de nuestras composiciones, arreglos e improvisaciones, rendimos
un homenaje al anticonformismo y refinamiento de aquellos grandes que
nos legaron el espíritu de una música abierta al mundo y que se renueva
perpetuamente en consonancia con las singularidades del instante presente.”
Thierry Gomar
Estudió música clásica, musicología y composición. Descubierto por René
Jacobs, es un percusionista que colabora con conjuntos de prestigio: Schola
Cantorum Basiliensis, Concerto Köln, Concerto Vocale, La Fenice. Sus
numerosas grabaciones para Harmonia Mundi, l’Empreinte Digitale, Ricercar,
Troba Vox, reflejan su eclecticismo: música medieval, renacentista, barroca,
contemporánea, jazz...
Es co-fundador junto a Christophe Deslignes, de Millenarium. Profesor de
percusión en el Conservatorio de Música de Narbona, fundó en 1998 el
colectivo de arte Arka, lugar de intercambio y creación de músicos, artistas
visuales, coreógrafos, escritores, actores, directores de cine y creadores de
todo tipo.
MIÉRCOLES, 7 de septiembre
RIOJAFORUM. 20,30 H
Academia del Piacere
Fahmi Alqhai, viola da gamba y dirección
Johanna Rose, viola da gamba
Rami Alqhai, viola da gamba
Miguel Rincón, guitarra barroca
Javier Núñez, clave
Pedro Estevan, percusión
Fantasías, diferencias y glosas
sobre música española en el siglo XVI y XVII
(“Redescubriendo España”)
Fahmi Alqhai
Dí, perra mora
Anónimo s. XVI
La dama le demanda
“Antonio de las obras” (Antonio Cabezón 1510-1566) & Fahmi Alqhai
La Spagna
Glosado Heinrich Issac & Fahmi Alqhai
O felici occhi miei
Jacobus Arcadelt (1505-1568)Diego Ortiz (c.1510-c.1570)Fahmi Alqhai
Diferencias sobre Guárdame las vacas
Improvisación & Fahmi Alqhai
Tientos III en el primer tono
“Antonio de las obras” (Antonio Cabezón)
Glosa sobre el Mille Regretz de Josquin
Fahmi Alqhai
Fandango
Santiago de Murcia
Susana un jur glossada
Hernando de Cabezón (1541-1602), arreglo Fahmi Alqhai
Xácaras & Folías
Diferencias
Improvisación sobre la Pasacalle
Marionas & Canarios
Gaspar Sanz (1640-1710) & Fahmi Alqhai
El primer objetivo y fin de este programa y de esta colección de piezas
españolas que se han reunido bajo el título de Fantasías, diferencias y glosas,
no es la mera interpretación que se hace regularmente de ellas hoy en día,
bajo el tenue amparo y la ciega bendición de las llamadas “interpretaciones
históricas”, muy diluidas en las formas, y faltas, cada vez más, de contenido
y de autenticidad. El grupo Accademia del Piacere va mucho más allá:
pretende recuperar en todos los estadíos la práctica habitual de los músicosinstrumentistas del siglo XVI y XVII. Cualquier música es una excusa para
desarrollar todas las posibilidades de comentario, paráfrasis y glosa del material
original compuesto por otros músicos y en muchos casos creados para este
objetivo solamente.
Es bien sabido por músicos y musicólogos que las prácticas habituales de
interpretación instrumental en los siglos pretéritos no pasaban solo por la
lectura llana de la música escrita por sus creadores, sino por la adaptación de
esta al intérprete o a una instrumentación diferente para la que fue creada. En
la mayoría de los casos esta adaptación conlleva una nueva lectura del texto
original y la transformación de las piezas, agregando o reduciendo voces,
glosas, instrumentación o la mera utilización de motivos característicos como
base para la improvisación o la creación de nuevos contrapuntos.
Accademia del Piacere busca en este programa la recuperación de la práctica
instrumental, en este caso hispana, y de la lectura musical de los siglos XVI
y XVII, alejándose de la somera interpretación de las fantasías, diferencias y
glosas que ya fueron creadas en dicha época como ejemplo de una praxis y
centrándose en la pura creación e interpretación según los verdaderos criterios
historicistas. El auténtico objetivo y fin de los músicos en todas las épocas.
Accademia del Piacere
Fahmi Alqhai, director
La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística
de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia
de la música antigua española y uno de los punteros en Europa, gracias a su
concepción de la música histórica como algo vivo, lleno de emociones que sus
músicos interiorizan como propias y transmiten al espectador.
En sus grabaciones ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales
de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del
Renacimiento o la escénica del Barroco hispano y ha recibido por ello
reconocimientos internacionales. Accademia y Alqhai sorprenden además
visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las
vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel.
Han actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea
y mundial, como el Konzerthaus de Berlín y el de Viena, la Philharmonie de
Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y
otros muchos paises. Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por
la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, y ha aparecido en
múltiples emisiones televisivas.
Accademia del Piacere
recibe el apoyo de:
JUEVES, 8 de septiembre
RIOJAFORUM. 20,30 H
María Espada, soprano
Maria Ferré, tiorba Amélie Chemin, viola de gamba
“Música de Seicento italiano”
Domenico Mazzocchi (1592-1665)
A travestirsi
Giunto alla cuna
Girolamo Kapsberger (1580-1651)
Capona-Kapsberger-Canario
Barbara Strozzi (1619-1677)
L’Eraclito amoroso
Che si può fare
Lagrime mie
Benedetto Ferrari (1603-1681)
Cantata spirituale parte I e II
Amor io mi ribello
Frescobaldi (1583-1643)
La Tromboncina
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolc’è il tormento
Quel sguardo sdegnosetto
Giacomo Carissimi (1605-1674)
È bello l’ardire
El Barroco temprano (1600-1650)
Este período es conocido como “Seicento”. Claudio Monteverdi, Benedetto
Ferrari, Barbara Strozzi, Giacomo Carissimi, Domenico Mazzocchi y demás
autores que se presentan en este concierto son grandes exponentes de la
música de este período. El modo de componer ofrece importantes novedades
en cuanto a lo que se había hecho hasta el momento. En concreto, una transformación de gran relevancia: el paso de una escritura polifónica con varias
líneas melódicas de importancia similar a otra con una voz principal acompañada por instrumentos. Este estilo nuevo, la monodia acompañada por el bajo
continuo, supuso una revolución, un estilo nuevo que rivalizó con el antiguo
estilo polifónico. El texto manda y la música queda al servicio del mensaje
que quiere transmitir, resaltando lo que las palabras dicen. Los compositores
barrocos, con esta nueva manera de componer, consiguen expresar un amplio
espectro de sentimientos, ideas o estados anímicos. Esta variedad de afectos
fue expresada con gran precisión por los autores del Barroco italiano que
conforman este concierto. Y, cómo no, el Amor es la pasión más recurrente que
da lugar a tantas creaciones artísticas.
María Espada
Nacida en Mérida, estudió canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus,
entre otros. Ha cantado con directores como Mariss Jansons, Iván Fischer,
Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Ton Koopman, Giovanni
Antonini, Enrico Onofri, Frans Brüggen, etc. Ha actuado con orquestas y
grupos como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic, Munich
Philharmonic, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Nacional de España,
Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Barcelona y Nacional
de Cataluña (OBC), , Orquesta de RTVE, Orquesta de la Radio Húngara,
Sinfónica de Galicia, Il Giardino Armonico, etc Se ha presentado en salas como
Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam,
Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Palais des Beaux Arts de
Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Liceo de Barcelona, Maestranza de
Sevilla, Teatro de la Zarzuela de Madrid, etc. Ha grabado para los sellos
Harmonia Mundi, Chandos, Naxos, y Challenge, entre otros.
María Farré
Estudió guitarra clásica en Vila-seca y se diplomó en el Conservatorio Superior
de Música del Liceu de Barcelona. A partir de aquí, se interesa por la música
antigua y los instrumentos históricos de cuerda pulsada. En 1999 inicia sus
estudios con el Prof. Rolf Lislevand en el Staatlichen Hochschule für Musik
Trossingen de Alemania, donde obtiene su licenciatura en laúd. Para ampliar
sus conocimientos, desde el 2003 al 2006, se desplaza a Basilea estudiando
en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Durante este
periodo realiza varios cursos y masterclass con profesores como B. Pornon,
P. Montelliet, J. Savall, J. Tubery, Ch. Toet, D. Plantie, M. Figueras, E. Tubb, A.
Rooley y D. Vellard. Sus actuaciones musicales se concretan en dos aspectos
importantes:
​- Música de cámara en pequeñas agrupaciones tanto vocales como
instrumentales, con repertorio desde la alta edad media hasta el barroco. ​- Especialización como “continuista” en obras operísticas y de orquesta de
los siglos XVII y XVIII, con orquestas como Ambronay Baroque Orquestre, Norske
Kammerorkester, La Cetra Barockorchester Basel, Freiburger Barockorchester,
Venice Baroque Orchestra, Cappella Mediterranea y Concerto Köln.
Amélie Chémin
Nacida en Francia en 1980, estudió el violonchelo “moderno” , música
de cámara y orquesta sinfónica . Su interés por el repertorio medieval,
renacentista, barroco y clásica la lleva a estudiar viola da gamba con Paolo
Pandolfo, cello barroco con Petr Skalka y fídula medieval con Randall Cook en la
Schola Cantorum (Basilea, Suiza). También ha trabajado con músicos como J.
Hantai, E. Guigues, M. Muller, J. Savall, P. Pierlot y A. Bylsma. Participa en varios
proyectos con W. Christie, A. Marcon, T.Koopmann, L.G. Alarcon, M.Kozena,
P.Petibon, J. Savall, etc. Ha grabado para Deutsche Grammophon, Glossa,
Ricercar, Tactus, ORF, etc..., así como para Radios de Francia, Suiza, Italia y
Allemana. En 2008 se incorporó a la orquesta barroca “La Cetra”, en la que
interpreta el violonchelo barroco y la viola da gamba. Es co-fundadora de la
agrupación “La Traditora”, “Il Profondo”, y miembro de otros ensembles, como
“Concerto Scirocco”, “Mare Nostrum” , “Opera Prima” y “Le-je-ne-scay-quoy”.
VIERNES, 9 de septiembre
RIOJAFORUM. 20,30 H
Gordan Nikolic, violín
“Integral de Partitas y
Sonatas para violín de J.S. Bach”
SONATA I en sol menor, BWV 1001
Adagio • Fuga (Allegro) • Sciciliano • Presto
PARTITA I en si menor, BWV 1002
Allemande & Double • Corrente & double
Sarabande & double • Tempo di Bourrée & double
SONATA II en la menor, BWV 1003
Grave • Fuga • Andante • Allegro
PARTITA II en re menor, BWV 1004
Allemanda • Corrente • Sarabanda • Giga
SONATA II en do manor, BWV 1005
Adagio • Fuga (Alla breve) • Largo • Allegro assai
PARTITA II en mi mayor, BWV 1006
Prelude • Loure • Gavotte en rondeau • Menuets I & II • Bourrée • Gigue
(La interpretación del programa se hará sin interrupción ni intermedio)
Gordan Nikolic
Nació en 1968 y comienza sus estudios de violín a los 7 años. Se forma con
el gran violinista y director Jean-Jacques Kantorow y obtiene el diploma de
Maestro y Solista en la Musik Akademie de Basilea en 1990. Gana numerosos
premios internacionales: Tibor Varga, Nicolo Paganini, Citta de Brescia y Vaclaw
Huml. Toca un Giuseppe Guarneri Filius d’Andrea y en la actualidad es director
artístico de la orquesta Bandart.
En 1989 es nombrado primer violín solista de la Orchestre de Chambre
d’Auvergne, que ha dirigido muchas veces en 10 años, también fue primer
violín solista de la Orquesta de Cámara de Lausanne y la Orquesta de
Cámara de Europa. En 1997 es nombrado primer violín solista de la Orquesta
Sinfónica de Londres, convirtiéndose en su único puesto permanente en
una orquesta. Desde entonces dirige desde su sección la London Symphony
Chamber Orchestra, la Orchestre National d’Ile de France, la Rotterdam
Philharmonic Orchestra, la Orchestre National du Capitole de Toulouse y la
Orchestre National de Lille. Desde 2004 es director musical de la Kamerorkest
Nederlands. Es también director principal invitado de la Manchester Camerata
y director principal de la Orquesta de Cámara de Saint George en Belgrado.
La música es para Gordan Nikolic una responsabilidad vital y una aventura,
sus interpretaciones son la síntesis perfecta entre la técnica más depurada y el
vertiginoso riesgo de dejarse llevar por una música en ese momento particular.
El sentido común y el desapego a los atavismos de una profesión que puede
llevar al solista a imponer su ego sobre un repertorio son los elementos
de equilibrio necesarios para que suceda un concierto en el que podemos
sentir una fuerza de la naturaleza en acción. Con ocasión de un concierto
de la integral de las Sonatas & Partitas de J.S. Bach, Gordan dijo: “Tenemos
(no dijo: Tengo) que contar la historia entera”. En esta historia participaban
todas las obras tal y como Bach las concibió, el solista, su violín y el público.
Un verdadero encuentro con la música que existe cuando todas las partes
intervienen para producir el milagro.
DEP LEGAL LR-720-16
18 SEMANA DE
MÚSICA ANTIGUA
DE LOGROÑO
5 al 9 de septiembre de 2016
IGLESIA STA. Mª DE LA REDONDA
RIOJAFORUM. SALA DE CÁMARA
20,30 H.
Precios: ABONOS 18 € · ENTRADAS 6 €
Venta de abonos: Del 4 de julio al 20 de agosto, ambos inclusive
Venta de entradas: Del 22 de agosto al 5 de septiembre, ambos inclusive.
Punto de Venta: Punto 010 del Ayuntamiento de Logroño (planta baja), en
horario de 9 a 14 y de 17 a 19 horas, de lunes a viernes..
A partir del día 6 de septiembre y durante los días de los conciertos, si quedan
entradas, se venderán desde una hora antes del inicio de la actuación en las
taquillas de Riojafórum.
El concierto del día 5 de septiembre, que se celebrará en la concatedral
de La Redonda, será de acceso libre hasta completar aforo.