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CONCIERTO EXTRAORDINARIO BENÉFICO
FUNDACIÓN SUR - UPM
ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESPAÑA
CORO DE LA UNIVERSIDAD POLITECNICA DE MADRID
Solistas
Iwona Sobotka, Soprano
Sandra Ferrández, Mezzosoprano
Gustavo Peña, Tenor
Josep-Miquel Ramón, Barítono
Director
Javier Corcuera
SÁBADO, 25 DE JUNIO DE 2016, 19:30 HORAS
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
C/ Príncipe de Vergara, 146
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Coriolano, Obertura en Do menor (Op.62)
Sinfonía número 9, en Re menor con coro final sobre la “Oda a la alegría” de Schiller.
(Op.125)
Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Molto vivace
Adagio molto e cantábile
Finale: Presto
TEXTO DEL CORO FINAL SOBRE LA “ODA A LA ALEGRIA” DE SCHILLER
O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.
¡Oh amigos, abandonad estos sonidos!
Entonemos otros más agradables
y llenos de alegría.
Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
¡Alegría, hermosa llama de los dioses,
hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,
diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unir
lo que el mundo había separado;
Los hombres se vuelven hermanos
allí por donde reposan tus suaves alas.
Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer´s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
Quien haya alcanzado la dicha
de poder contar con un amigo,
Quien haya logrado conquistar a una mujer amada
¡Que su júbilo se una al nuestro!
Aún aquel que pueda llamar suya
siquiera a un alma sobre la tierra!
Más quien ni siquiera esto haya logrado,
¡que se aleje llorando de esta hermandad!
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur,
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod.
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Todos los seres beben de la alegría
del seno abrasador de la Naturaleza.
Los buenos como los malos,
siguen su camino de rosas.
Ella nos da besos y vino,
y un fiel amigo hasta la muerte.
Al gusano le concedió la voluptuosidad
y al querubín la contemplación de Dios.
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächtgen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig wie ein Held zum Siegen.
Gozosos, como los astros que recorren,
los grandiosos espacios celestes,
transitad, hermanos, por vuestro camino,
Alegres como héroes en pos de la victoria.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder - überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
¡Abrazaos millones de hermanos!
¡Qué este beso alcance al mundo entero!
Hermanos! sobre la bóveda estrellada
habita un Padre bondadoso!.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such ihn überm Sternenzelt,
Über Sternen muss er wohnen.
¿Flaqueáis, Millones de criaturas?
¿No intuyes, mundo, a tu Creador?
Búscalo por encima de las estrellas!
¡Allí debe estar su morada!
ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESPAÑA
La Orquesta Filarmónica de España es un proyecto profesional que nació en Madrid a
comienzos del 2013. La orquesta fue creada, y está organizada y coordinada por músicos
profesionales con un objetivo: que el interés primordial sea la música y los grandes
protagonistas sean los propios músicos. Posee gran diversidad de programas para poder cubrir
las distintas propuestas que demanda el panorama sinfónico actual y centra su repertorio,
especialmente, en la música española, con el objetivo de apoyarla y promoverla nacional e
internacionalmente.
Realiza su primer concierto en junio de 2013 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid
interpretando un programa muy ambicioso para dicho estreno: “Obertura de Los esclavos
felices” y “Sinfonía a Gran Orquesta” de Arriaga, “Capricho Español” de Rimsky-Korsakov y
“Suites No 1 y 2” de Carmen de Bizet, bajo la batuta de su director titular Javier Corcuera. Cabe
destacar conciertos como el ofrecido en 2014 con el pianista Joaquín Achúcarro, llevando al
escenario Noche en los Jardines de Falla y la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák en un
concierto solidario a favor de Caritas Española.
Este proyecto, tanto en su labor como asociación cultural, como en su trabajo desde el punto de
vista musical, quiere apoyar todo lo relacionado con España y su cultura, trabajando con artistas
nacionales de todas las ramas artísticas, impulsando la música de compositores españoles de
todas las épocas, y llevando a los escenarios obras cuya temática esté relacionada con España,
sea cual sea el origen del compositor.
Además, en su programación tienen cabida obras sinfónicas internacionales, pues son de gran
importancia para el enriquecimiento completo de una orquesta profesional. Compositores como
Beethoven, Mozart o Stravinsky, entre otros, no pueden pasar de largo para una formación de
las características de la Orquesta Filarmónica de España.
Su plantilla, que cuenta con más de 50 músicos, está formada por excelentes intérpretes con
amplia experiencia en el terreno sinfónico y camerístico, grupo encabezado por el violinista
Rafael Herrador, su concertino. La plantilla está pensada y confeccionada desde un punto de
vista camerístico, siendo esta orquesta es un gran grupo de cámara. En cada sección de la
orquesta encontramos integrantes que han coincidido, y coinciden, en diversas agrupaciones, lo
que hace que la complicidad entre los músicos sea mayor, ofreciendo una amplia garantía en la
calidad musical. Esta idea de afinidad musical y personal se consigue con la presencia de
músicos de varios grupos de cámara estables, formando parte del proyecto integrantes de
formaciones como el Proyecto Contempoclásico de cuerda; el Stagger Low Brass Quartet, en la
sección de metales, o el Quinteto de viento Enara, quinteto solista de la orquesta.
En su labor de difusión cultural y musical, la Orquesta Filarmónica de España también se centra
en los programas didácticos. Obras como “Pedro y el lobo” o “El carnaval de los animales”, o
conciertos de cámara pedagógicos, ofrecen un fantástico acercamiento de la música sinfónica y
la música clásica a todos los públicos.
Todos estos proyectos irán viendo la luz durante esta temporada, temporada que dió comienzo
en el Auditorio Nacional con su participación en el Ciclo Sinfónico de la UPM, interpretando un
programa conmemorativo Verdi-Wagner, junto con el coro de la UPM.
Javier Corcuera, Director
Comienza sus estudios de canto, piano y violín en el Conservatorio Superior de Música de
Bilbao. Después de haber conseguido el título de Profesor Superior de Canto y el Título
Superior de Dirección de Coro en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
completa su formación en Dirección de Orquesta, Análisis, Instrumentación y Orquestación,
graduándose con la máxima calificación, Con Distinción, en la Royal School of Music.
Javier Corcuera es actualmente Director Titular del Coro de RTVE, cargo que le fue confiado en
mayo de 2015 en reconocimiento a su intensa y pormenorizada labor como subdirector de este
mismo coro durante nueve años.
Desde 2011, asume también la dirección musical del Coro de la Universidad Politécnica de
Madrid.
Estos cargos confirman en este joven director una sólida experiencia en cualquier tipo de
repertorio, desde la música antigua a estilos más contemporáneos, acompañados o a capella, así
como habilidades para concebir programas de todo tipo y llevar a los coros a crecer
constantemente, sean profesionales o amateurs.
Asimismo, para ampliar su abanico de posibilidades, particularmente hacia la dirección
sinfónica, funda en 2013 una orquesta profesional privada, la Orquesta Filarmónica de España,
de la que es ahora el Director Titular y con la que ya ha llevado a cabo proyectos diversos. Esta
actitud abierta le permite cumplir con su objetivo de acercar la música a todo tipo de público y
de difundir la música española en particular, dando a conocer sus compositores actuales o
dirigiendo géneros tradicionales como la Zarzuela.
Indudablemente dotado de grandes habilidades en técnica vocal y de interpretación, ha
demostrado en todas ocasiones su gran profesionalidad y una profunda sensibilidad a estilos de
música diversos. Por ello está solicitado de forma regular, además de sus cargos fijos, para la
preparación coral de formaciones provenientes de toda España, para Masterclass de dirección o
para conciertos participativos, destacando por ejemplo los de la Obra Social La Caixa.
El Coro y Orquesta de RTVE, la Orquesta Barroca de Granada, la Orquesta Metropolitana de
Madrid, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara de
España o la Orquesta Clásica Santa Cecilia son otras tantas formaciones que han podido
beneficiarse de su dirección precisa y delicada, en interpretaciones perfectamente matizadas.
CORO DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
Tras más de treinta y tres años de constantes actuaciones, el Coro de la Universidad
Politécnica de Madrid, formado por más de cien voces mixtas vinculadas a la Universidad
Politécnica, ha dejado huella clara y precisa de su trabajo en el panorama musical español. La
personalidad del que fue su Director D. José de Felipe, se ha infiltrado entre sus miembros
dando como resultado un sólido armazón musical con una nítida proyección de futuro que ha
proseguido con maestría tanto su sucesor el Maestro Antonio Fauró como su actual Director el
Maestro Javier Corcuera.
La polifonía religiosa y profana de todos los tiempos junto con el folclore de muchos lugares del
mundo conforma el núcleo inicial de obras a capella del Coro. El trabajo continuo, el
perfeccionismo musical de sus miembros y la propia demanda de actuaciones ha permitido
incorporar al repertorio grandes obras corales de Rachmaninov, Prokofiev, Mozart,
Cherubini, Bach, Vivaldi, Orff, Beethoven, Mahler, Honegger, Poulanc, Handel, Haydn,
Fauré, Mendelssohn o Schubert, además de partituras de ópera y zarzuela.
Bajo la batuta de Maestros españoles como Luis Aguirre, Max Bragado, Plácido Domingo,
Enrique García Asensio, Odón Alonso, Ros Marbá, García Navarro, Cristóbal Halffter,
Josep Pons, Salvador Más, Edmon Colomer, Maximino Zumalave, y otros grandes Maestros
de fuera de nuestro país, el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid ha actuado en los más
importantes escenarios españoles. Solistas de renombre internacional como Carlo Bergonzi,
Leona Mitchel, Chistiane Oelze, Iris Vermillion, Mª Jose Moreno, María Espada, Hans
Peter Blochwitz, Mallela Culagh, Annick Massis, Ofelia Sala y otros muchos, han prestado
su arte al Coro en diferentes ocasiones.
Fuera de nuestro país, Gran Bretaña, Italia, Moscú y San Petesburgo en Rusia, Oporto y
Guimarães en Portugal, Viena y Saltzburgo en Austria, Estambul y Aspendos en Turquía,
han podido conocer y disfrutar de la música española de todas las épocas, a través de sus
interpretaciones. Es importante destacar que el Coro de la UPM ha sido el segundo Coro
español que ha actuado, en mayo del 2013, en el Musikverein de Viena, el templo de la Música
en el mundo, lo que ha supuesto un acontecimiento de carácter internacional.
La presencia del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid en el Auditorio Nacional de
Música de Madrid, se ha hecho habitual año tras año, no faltando nunca a su cita Navideña que
cierra su temporada. Obras tan tradicionales de Navidad que ya figuran en su repertorio, tales
como El Messias, Judas Maccabeaus, Dixit Dominus de G.F. Haendel, Une Cantate de
Nöel de A. Honegger, La Creación de J. Haydn, Magnificat de J.S. Bach, Paulus,
Lobgesang y Lauda Sion de F. Mendelssohn, Schicksalslied de Brahms; Misa de Bach,
Mozart, Dvorak, Schubert; Requiem de Mozart, Cherubini, Fauré; Vísperas Solemnes de
Confesor de Mozart, Gloria de Vivaldi, Poulenc, han puesto broche final a las últimas
temporadas de nuestro Coro, en las que se ha puesto de manifiesto su línea ascendente tanto
desde un punto de vista de calidad interpretativa como de reconocimiento en el ámbito de la
música coral española.
Toda esta actividad no hubiera sido posible sin el permanente y firme apoyo tanto del Rectorado
de la Universidad Politécnica como del resto de la comunidad universitaria que disfruta de la
música en la misma medida que todos y cada uno de los integrantes de su Coro.
Iwona Sobotka, Soprano
Iwona Sobotka comenzó su carrera internacional al ganar el Gran Premio del prestigioso
Concurso Internacional de Música Reina Isabel de Bélgica. Entre sus logros se incluye también
la obtención de los primeros premios en el Concurso de Canción Artística Polaca en Varsovia,
en el Concurso Paderewski en Bydgoszcz y en las Audiciones Internacionales de Artistas del
Este y del Oeste de Nueva York, donde fue premiada con un recital en el Carnegie Hall.
Ha actuado en casi todos los países de Europa, en las Américas y Japón; en lugares tan
prestigiosos como la Berliner Philharmonie, la Konzerthaus en Viena, el Carnegie Hall en
Nueva York, la Salle Pleyel en París, el Royal Albert Hall en Londres, el Palais de Beaux Arts
en Bruselas y el Suntory Hall en Tokyo. Iwona Sobotka ha colaborado con muchas orquestas,
incluídas la Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, la Orquesta
Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania, la Orquesta de la Radio de Baviera, la Orquesta
Filarmónica Real de Londres, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, y la Sinfónica de
Varsovia, habiendo trabajado con muchos de los preeminentes directores de orquesta actuales,
como Sir Colin Davies, Sir Simon Rattle, Marco Armiliato, Sylwian Camberling, Aleksandar
Markovic y Massimo Zanetti.
Destaca por su experiencia tanto en concierto como en la
escena operística. Iwona Sobotka hizo su debut en la
Ópera Nacional de París y ha interpretado los papeles de
Violetta (La traviata), Tatiana (Eugenio Oneguin),
Pamina (La flauta mágica), Donna Anna (Don
Giovanni), Julieta (Romeo y Julieta) o Micaela
(Carmen), en teatros del panorama internacional. En
2010, debutó en el Schleswig-Holstein Musik Festival,
interpretando el papel titular en la ópera Halka de
Stanisław Moniuszko, continuando dicha colaboración
durante el verano de 2011, en el papel de Liù en
Turandot, con gran aclamación por parte de la crítica:
“Iwona Sobotka interpretó el papel de la esclava Liù con
su cálida y ágil voz, como moribunda en el tercer acto,
llevando al público hasta las lágrimas. Estaba claro: lo
que aquí se celebró fue un excepcional deleite para los
sentidos” (Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag).
Iwona Sobotka es muy apreciada por sus
interpretaciones
del
repertorio
vocal
polaco,
particularmente por las obras de Karol Szymanowski. En
2004, presentó su primer disco en solitario: una recopilación de las canciones de Karol
Szymanowski, editado por la discográfica Channel Classics, que la hizo merecedora del Premio
Fryderyk de la Academia Fonográfica de Polonia a la mejor grabación de música polaca.Su
siguiente disco, fue también una compliación de canciones de Szymanowski, en esta ocasión
registrado por EMI Classics, con la participación de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de
Birmingham, bajo la dirección de Sir Simon Rattle, la cual fue galardonada con cinco estrellas
por la prestigiosa revista BBC Music Magazine. En 2010, invitada por el pianista Piotr
Anderszewski, la artista participó en el ciclo de conciertos de Szymanowski Focus, que
promueve la música del compositor, con actuaciones en el Wigmore Hall de Londres y el
Carnegie Hall de Nueva York.
Sus próximos compromisos incluyen una gira por Japón y Taiwán con la prestigiosa
Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Sir Simon Rattle.
Iwona Sobotka se graduó en la Universidad de Música Chopin de Varsovia y continuó sus
estudios con el gran artista y pedagogo Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía en Madrid.
Sandra Ferrández, Mezzosoprano
Durante su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios. Entre ellos el Primer premio
de Juventudes Musicales de España, Primer premio a la Mejor Intérprete de Zarzuela de Abarán,
Primer premio en el Concurso de Interpretación de Alcoy, además de haber sido galardonada
con el premio Ópera Actual junto a Jaume Aragall.
Su debut operístico fue con Giulietta de Los Cuentos de Hoffmann (Offenbach) y sustituyendo a
Montserrat Caballé como Margared de Le Roy d’Ys (Lalo). Ha desarrollado su carrera en
teatros como el Palau de Les Arts Reina Sofía, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona,
Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Ópera de Lieja, Teatro
Comunale di Treviso, Ópera de Lima, etc... Importantes también sus actuaciones como Rosina
de La Vera Costanza (Haydn), Wellgunde de Das Rheingold y Götterdämmerung (Wagner),
Gerhilde de Die Walküre (Wagner).
Es además una gran exponente de la Zarzuela siendo muy aplaudida en títulos como La Verbena
de la Paloma en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, La Revoltosa en los Teatros del Canal de
Madrid, Luisa Fernanda y La
Leyenda del Beso en el Teatro
Principal de Alicante, La Corte
de Faraón de Vicente Lleó,
Zarzuelas en la Villa en el
Teatro Fernando Fernán Gómez
de Madrid.
Destacan sus actuaciones como
concertista en el Auditorio
Nacional de Madrid, Teatro
Monumental de Madrid, en la
Sala de Cámara del Palau de la
Música de Valencia, en el
Auditorio Manuel de Falla de
Granada, en el Kennedy Center
de Washington...
Ha trabajado con maestros de
prestigio internacional como
Semyon Bychkov, Lorin Maazel, Pier Giorgio Morandi, Ottavio Dantone, Jesús López Cobos,
Miguel Ángel Gómez Martínez, Ivor Bolton, Víctor Pablo Pérez, Massimo Zanetti, Guillermo
García Calvo, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Andrew Davis... y directores de escena
como Emilio Sagi, Gustavo Tambascio, Daniel Slater, Giancarlo Del Monaco, Klaus Michael
Grüber, Lluis Pascual, Alfonso Romero...
En cuanto a repertorio contemporáneo ha estrenado Dulcinea (Mauricio Sotelo) en el Teatro
Real de Madrid, Una Voce in Off (Montsalvatge) en el Teatro Principal de Palma de Mallorca,
El Gato con Botas en el Teatro Monumental de Madrid y en el Teatro Principal de Burgos,
Maror (Manuel Palau) en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia...
Recientemente ha cantado Luisa Fernanda y varios recitales con la Orquesta Simón Bolívar en
Caracas (Venezuela). Entre sus próximos proyectos destacan: Waltraute de Walkirias en
Oviedo, Olga de Katiuska en Les Arts en Valencia y Alisa de Lucia en el Liceo de Barcelona,
entre otros.
Nace en Crevillente (Alicante) iniciando sus estudios musicales a muy temprana edad. Más
tarde estudia canto con Ana Luisa Chova obteniendo las máximas calificaciones y finalizando
con el Premio Extraordinario de Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música Joaquín
Rodrigo de Valencia. Amplía su formación vocal en París y Lübeck con Elena Obratzova,
Viorica Cortez, Gundula Janowitz, Migel Zanetti, Wolfram Rieger entre otros.
Gustavo Peña, Tenor
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estudios de canto con Mario Guerra.
Posteriormente se traslada a Santa Cruz de Tenerife, donde obtiene la titulación superior bajo la
dirección de María Orán.
En 2001 es premiado por Juventudes Musicales Españolas (2001) y en Marzo de 2002 obtiene
el Primer premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias 2001.
Poseedor de un amplísimo repertorio, Gustavo Peña abarca obras desde Monteverdi a los
compositores actuales. Es un destacado intérprete de la música de cámara, del oratorio, ópera y
zarzuela. Destaca su debut como rol principal de las óperas de Leonardo Balada “Hangman
hangman!” (Estreno en España) y “The town of greed” en el Teatro de la Zarzuela (estreno
mundial).
Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales, temporadas de ópera del
Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, Ópera de
Bilbao, así como en las temporadas de las principales orquestas españolas. Ha formado parte
estable del Ensemble de la Staatsoper unter den Linden en Berlín en la temporada 2004/2005.
Ha cantado con importantes orquestas del mundo:
Freiburger Barokorchester, Dutch Radiokammer
Orchester, Staatskapelle de Berlin, Akademie für
Alte Musik Berlin, New York Philarmonic, San
Francisco
Symphony
Orchestra,
Toronto
Symphony, Los Angeles Philharmonic, Danish
National Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra,
Dresdner Philarmonie, Orchestre National du
Capitole de Toulouse,Nacional de Colombia, etc.,
colaborando con directores como Rafael Frühbeck
de Burgos, Charles Dutoit , Semyon Bychkov,
Daniel Barenboim, B. de Billy, A. Zedda, C. Rizzi,
Philippe Picket, René Jacobs, Carlos Kalmar,
M.Boder, G. Neuhold, entre otros. Además,
colabora asiduamente con las grandes orquestas
sinfónicas españolas, habiendo sido dirigido por:
Antoni Ros Marbà, Juanjo Mena, Maximiano
Valdés, Victor Pablo Pérez, José Ramón Encinar,
Guillermo García Calvo, Pablo González, Josep
Pons, C. Halffter, P. Halffter, Y. Traub, E. López
Banzo, E. Mtnez Izquierdo, etc.
En su discografía destaca: la ópera Guernika de
Francisco Escudero, junto a la orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de José Ramón
Encinar (DECCA). Participó junto a la Orquesta Ciudad de Granada en la grabación de
Misereres, rescatados del archivo del patrimonio musical andaluz.
En Junio 2012, graba La Vida Breve (Voz de la fragua) para Deutsche Gramophone junto a la
Orquesta Nacional de España y dirigido por J. Pons.
En sus recientes y próximos compromisos encontramos: la voz de la fragua en La vida breve
con el Mº Juanjo Mena y la Orquesta Nacional de España, La flor del agua / Walpurgisnacht
con el Mº Victor Pablo Pérez y la Orquesta de la Comunidad de Madrid y con la Real
Filharmonía de Galicia, La duquesa de Gerolstein en el Teatro de la Zarzuela y en el Calderón
de Valladolid, Vidal en la Luisa Fernanda, la Messa della Coronazione de Mozart con la
Orquesta Sinfónica de Euskadi y, con la Danish National Symphony Orchestra, la Paukenmesse
di Haydn e Pulcinella di Stravinsky con el Mº Frühbeck de Burgos.
Josep-Miquel Ramón, Barítono
Nacido en Alboraia, Josep-Miquel Ramón estudió canto en el Conservatorio de Valencia
con Ana Luisa Chova y posteriormente con Aldo Baldin, Juan Oncina y Felisa Navarro.
Ha sido invitado por la mayoría de las grandes orquestas sinfónicas españolas, además de
haber colaborado con orquestas internacionales como la Orchestra Santa Cecilia di Roma,
Orchestra Nazionale de la RAI de Turín, Toronto Symphony Orchestra, Los Angeles
Philharmonic, New York Philharmonic Orchestra o Israel Philharmonic Orchestra, entre
otras, trabajando bajo la dirección de Harry Christophers, Robert King, Sir Neville
Marriner, Plácido Domingo, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Juanjo Mena, Rafael Frühbeck,
Andrew Parrot o René Jacobs, entre otros, y la mayoría de los principales directores
españoles.
En su repertorio escénico se encuentran títulos como Le nozze di Figaro, Die Zauberföte
y Don Giovanni de Mozart, Il Viaggio a Reims y La Cenerentola de Rossini, Elisir
d’Amore y Don Pasquale de Donizetti, La Bohème de Puccini, La Capricciosa Corretta
de Martin y Soler y El Diablo en el Poder de F. Barbieri, entre otros. En la música de
oratorio ha cantado obras de Händel como El Mesías, Judas Maccabeus o Alexanders
Feast, el Réquiem de Mozart, La
Creación y Las Estaciones de
Haydn o las Pasiones de J.S.
Bach, además de grandes obras
del repertorio sinfónico como la
9ª Sinfonía de Beethoven.
Josep-Miquel
Ramón
ha
participado en varios festivales,
como el Festival Internacional
de Música de Santo Domingo o
el
Festival
Internacional
Cervantino,
además
de
conciertos de temporada por
toda la geografía española y una
gira en EEUU e Israel bajo la
dirección de Rafael Frühbeck de
Burgos con La vida breve de
Manuel de Falla.
ABONATE A LA BUENA MUSICA Y DISFRUTARÁS DE LAS NOCHES SINFÓNICAS Y DE
LAS TARDES DE CAMARA DE LA UPM POR UN PRECIO IMBATIBLE Y DE LA FORMA
MAS SENCILLA…
En el Ciclo Sinfónico programado para la temporada 2016-2017 podremos disfrutar
de 5 conciertos en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid, en
los que estarán presentes los diferentes momentos de la Historia de la Música e
interpretados por insignes artistas del panorama mundial.
Comenzaremos la temporada con una de las grandes Misas de Réquiem que se han
escrito jamás: El Requiem de Giuseppe Verdi, perfecto ejemplo de sabiduría del
Maestro de Buseto. El ya clásico Concierto de Navidad, aborda este año un cierto aire
de “Capodanno Veneziano”, tomando la clásica estructura de este tipo de conciertos en
el que se mezclan en escena Orquesta, Coro y Solistas para interpretar los fragmentos
más conocidos de la Ópera Clásica Italiana.
Apartado muy especial requiere la presencia de Julia Lezhneva, una de las sopranos de
coloratura más importantes del mundo, que se presentará en España por primera vez
en un único concierto. Vendrá acompañada de la Orquesta barroca La Voce
Strumentale que dirige Dmitri Sinkovski.
La música integral estará también en el Ciclo representada por el compositor
romántico francés Gabriel Fauré.
Finalmente cerraremos nuestra temporada sinfónica con un concierto de música rusa
interpretada por la Orquesta Sinfónica RTVE con un programa muy especial: el
exigente Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov y Scheherezade, quizá la obra
más popular de Rimski-Korsakov en la que está siempre presente el orientalismo
musical ruso.
El Ciclo que hemos denominado “Tardes de Cámara de la UPM” cumple este año su
segunda edición y tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música
de Madrid a las 19:30 de la tarde.
Esta temporada recibiremos nada menos que a los King’s Singers, aclamados en todo el
mundo por su virtuosismo y su encanto en escena. Y en la parte más clásica será un
placer escuchar nuevamente a la Orquesta de Cámara Reina Sofía, que lidera el gran
violinista Nicolas Chumachenko, interpretando obras de Grieg y Mozart.
Para más información sobre la renovación y adquisición de abonos para el Ciclo
Sinfónico y Ciclo de Cámara de la próxima temporada 2016-17 puede acceder a la
web www.upm.es/culturales