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GERARDO DENIZ
EXCELSIOR
Sábado 18 de junio DE 2016
PALABRA DE NIÑO GINEBRINO
Así éramos los niños ginebrinos de siete años en
el otoño de 1941. Apréciese el calzoncillo que se
me asoma con arte. Estoy en la otra orilla derecha del Ródano, entre la Jonction y el Pont
Butin. Vivo un kilómetro río arriba, en la otra
orilla, y mi gata atigrada se llama feliciana.
—— Fragmento de Niño Gerardo Deniz de la O, que
acompaña esta foto al inicio del libro Paños menores.
@Expresiones_Exc
Foto: Especial
[email protected]
Las huellas del
crimen literario
Foto: Niño Gerardo Deniz de la O, Tomada del libro, cortesía Familia Almela
Bernard Minier charló con Excélsior acerca
de su participación en el Primer Festival
Internacional de Novela Negra en SLP. >4
Foto: David Hernández
La democracia
es un fantasma
Sandra Molina y Alejandro Rosas presentan el
volumen que cierra la trilogía Érase una vez
en México, bajo el sello de Martínez Roca. >2
PROSISTA
Mañana se presenta en Bellas Artes el
libro De marras, editado y compilado
por Fernando Fernández, bajo
el sello del Fondo de Cultura >5
ÓPERA ALEMANIA
Una voz alivia a refugiados
Foto: Tomada de su Facebook
Al menos veinte niños escucharon a Villazón, Dr. Rollo.
EFE
[email protected]
Rolando Villazón lleva felicidad como
payaso a niños desplazados en Berlín
BERLÍN.— El tenor mexicano Rolando Villazón se vistió
ayer de payaso para llevar “un
poco de felicidad y esperanza” a los más pequeños de los
alrededor de mil 300 refugiados que se encuentran alojados en el antiguo aeropuerto
berlinés de Tempelhof.
Una veintena de niños de
los entre 350 y 400 que residen en varios de los antiguos
hangares participó en el espectáculo —excepcionalmente con presencia de los
medios—, en el que Villazón,
acompañado de otros dos payasos de la organización sin
ánimo de lucro Rote Nasen
(Narices rojas), les arrancaron
mil y una sonrisas.
“Ningún artista es tan libre
como el clown, pero esa libertad al final tiene una gran
disciplina, una gran concentración, hay que estar muy
sensible al público, el público participa, el público es un
compañero de juego”, dijo el
tenor, Dr. Rollo.
El del payaso es “un juego
existencial que abre puertas
ahí donde todo se desmorona”, afirmó.
Villazón, que trabajó como
payaso a los 18 años antes de
convertirse en cantante, colabora con Rote Nasen desde
2005, primero acompañándolos en sus visitas y después
como clown, una figura que
ama, dice, y que siempre le ha
maravillado.
El tenor se encuentra en
Berlín, donde encarna actualmente a Michel en la ópera Juliette, de Bohuslav Martin, en
la Staatsoper, la Ópera Estatal
de Berlín, buena ocasión para
volver a ponerse el traje de
payaso.
2:
EXPRESIONES
Sábado 18 de junio DE 2016 : EXCELSIOR
MARTÍNEZ ROCA EDITORES
Subversiones
GERARDO
LAVEAGA
@Glaveaga
Invitación al sicoanálisis
Descartes y Nietzsche contribuyeron a
demoler las doctrinas religiosas y dogmas.
C
omo devoto que soy de las neurociencias, tengo
un buen número de dudas respecto a la eficacia del sicoanálisis. Creo que las personas son
agresivas porque tienen un exceso de noradrenalina; que son cariñosos porque tienen la
proporción de oxitocina adecuada y que son más o menos
felices, según sus niveles de dopamina.
Sin embargo, cuando me enteré que Alejandro Gertz
Manero —abogado por quien siento una viva simpatía—
había publicado Psicoanálisis. La gran alternativa (editorial
Tomo, 2016), no pude resistir la lectura de su libro. Quedé
gratamente sorprendido con ella.
En la misma línea que maneja Martha Nussbaum en El
cultivo de la humanidad —“una vida sin examen no es digna
de vivirse”—, Gertz echa mano de un estilo muy ágil, para
esgrimir una premisa difícil de refutar: el principal enemigo
de cada hombre es él mismo. Nuestra mente, dice, nos permite vivir y triunfar, pero también puede inferirnos daños
“muchas veces irreparables, que nos pueden conducir a la
propia destrucción”.
En occidente, los ejercicios de introspección datan de los
filósofos de Mileto. Pasaron al medioevo y al renacimiento. La revolución industrial y el naturalismo de Darwin
nos ayudaron a desprendernos de conceptos como “pecado”. Para esto, también fue necesario de filósofos como
Descartes y Nietzsche, quienes contribuyeron a demoler
las doctrinas religiosas y dogmas históricos.
Pero fue el sicoanálisis —asegura Gertz– el que logró que
“el pecador” ya no se sometiera ni fuera castigado sino que
pudiera analizar con serenidad sus “conductas irracionales”. Freud, “ese pequeño campeón, el David que iba a derrumbar al Goliat de las religiones, junto con sus dogmas de
control y manipulación”, penetró al mundo del yo interno,
donde halló un poderío supeFreud
rior a cualquier raciocinio.
Esto asustó a las autoridades religiosas y civiles. Era de penetró
esperarse. Hoy día, asusta, in- al mundo
cluso, a quienes se esmeran
en manipularnos para inte- del yo interno.
grarnos a la sociedad de consumo. Fue este miedo el que condujo a Atenas a decretar
la muerte de Sócrates, pues el filósofo insistía en que debíamos conocernos a nosotros mismos, lo cual resultó —y
resulta— enormemente subversivo para quienes, como las
religiones organizadas o el Estado, pretenden inmiscuirse
en nuestras vidas y dictarnos lo que es correcto y lo que no.
Convencido de que “el sicoanálisis… consiste en una verdadera exploración de territorios virtuales, oscuros e intocables de cada persona”, Gertz aclara que, en este trabajo,
actuó como “investigador de sí mismo y de todo su entorno, convirtiéndose en protagonista y conductor paralelo
de un análisis introspectivo”. Y el libro no es, ciertamente,
un ensayo preñado de notas de pie de página —de hecho,
no tiene pretensiones académicas— sino una bien lograda
convocatoria para conocernos a nosotros mismos.
Responsabilidad, guerras interiores y, sobre todo, la capacidad de resolver los problemas que nos inventamos, son
los temas de este libro, cuyo propósito es ayudar al lector a
ir soltando “las amarras del fingimiento y el encubrimiento”.
La recompensa para quien emprenda esta inmersión, “dura
y empedrada”, será descubrir que la solución está en nuestro
interior y no en el exterior. Y el premio es aún mayor: la libertad. No creo que el sicoanálisis pueda ayudarnos a resolver la corrupción, la impunidad y hasta la obesidad, como
sugiere el autor, pero disfruté la provocativa invitación que
nos hace para que reflexionemos sobre nuestras actitudes y
nuestro papel en un mundo tan convulso como el que nos
ha tocado vivir.
Un espectro
democrático
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
“La democracia es el fantasma que está presente en el
libro, para bien y para mal”,
afirma en entrevista el historiador Alejandro Rosas al definir uno de los tópicos que
aborda en Érase una vez México 3 (Martínez Roca).
El investigador, en coautoría con Sandra Molina, cierra
con este volumen la trilogía
en la que narran el acontecer
histórico del país “de manera
desparpajada, pero sólida en
términos de información”.
La idea surgió, explica,
porque la Historia ha dejado
al lector común. “No sólo por
los mitos, sino la forma como
la plantean, farragosa, solemne, como si fuera intocable.
“No hay ficción, todo está
sustentado, pero por qué no
contarlo con una pluma literaria y no sólo dar datos, sino
desarrollar escenas y describir
ambientes”, agrega.
En la primera parte, los divulgadores resumieron los
sucesos ocurridos De las cavernas al Virreinato; en la segunda los que tuvieron lugar
Del Grito a la Revolución y
la tercera va Del gobierno de
Madero al retorno del PRI, según los subtítulos.
“Es la biografía de México.
No es un ejercicio donde el
personaje sea el protagonista, sino el país, y se materializa a través de los personajes,
quienes se ubican a partir de
donde importa a México, no
antes”, señala.
A pesar de que la democracia es un tema omnipresente
en el tercer volumen, no es un
eje, detalla Molina. “Pero sí es
intencional que empecemos
con el gobierno de Madero y
ese primer fracaso democrático, luego sigue la simulación
democrática del gobierno ‘de
la Revolución’ y luego el fracaso de la alternancia política.
“La democracia no es perfecta, pero tampoco estamos
en los mismos términos que
en 1911, pues el PRI sí regresó
ahora a través de un proceso
donde el voto contó”, apunta
la publirrelacionista.
Rosas coincide en que
Sandra Molina y Alejandro Rosas charlan con Excélsior
sobre Érase una vez México 3, que completa un ciclo
Foto: David Hernández
La publirrelacionista Sandra Molina y el historiador Alejandro Rosas.
TÍTULO:
Érase una vez México 3
AUTOR:
Sandra Molina y
Alejandro Rosas
EDITORIAL:
Martínez Roca, México,
2016, 406 pp.
la democracia mexicana ha
sido imperfecta. “Pero está
funcionando y solucionando
conflictos, la gente vota y se
manifiesta, aunque nos falta
mucho como sociedad.
“No podemos decir que
en el siglo XX hubo un fracaso de la democracia, porque
no hubo democracia, sino
una simulación democrática,
una ficción de la democracia.
Nunca faltaron las elecciones,
pero el gobierno era el que las
calificaba”, advierte.
El autor de Mitos de la Historia mexicana dice que son
cuatro los verdaderos ejes temáticos que atraviesan Érase
una vez México 3, a partir de
los cuales explican por qué
el país se encuentra en las
condiciones actuales: la impunidad, la corrupción, el autoritarismo y la simulación.
“Son los cuatro jinetes del
Apocalipsis mexicano. Eso
nos permitió seleccionar los
temas a desarrollar, porque de
ellos surge todo el desmadre
en el que estamos”, asegura.
Ambos aclaran que desean demostrar que “no sólo
hay una historia política, sino
una social y de la vida cotidiana. Hay dos lecturas en el libro: recorrer el texto central o
leyendo los recuadros, los que
aportan datos curiosos, un
crimen, cosas de tecnología,
de ciencia, deportes, espectáculos o cultura. Eso ayuda
a que te identifiques más con
las épocas, sin descuidar los
grandes acontecimientos”, indica Rosas.
Además, “procuramos
ofrecer el proceso completo,
que no queden huecos históricos que a veces causan confusión. Que el hecho histórico
sea ameno, con estos contextos de curiosidades, de vida
diaria. Y el siglo XX está lleno de eso: los primeros conciertos masivos, el Mundial de
Futbol en 1986, el chupacabras en 1994”, añade Molina.
Ambos admiten que fueron testigos de los últimos 40
años de la historia narrada.
“Hemos padecido los acontecimientos y estamos encabronados. Procuramos no
perdernos entre lo que dice tu
hígado y tu cerebro. Logramos
hacer una crítica sólida de todos los actores políticos, nadie
se salva, ni los ciudadanos”,
remata Rosas.
Tras siglos de revisión concluyen que “ninguno de los
partidos ha estado a la altura
de lo que necesita el país en
este momento”. Este libro se
presentará en diversas entidades, de julio a septiembre,
incluida la FIL Guadalajara.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós a Usigli, dramaturgo mexicano
Este pemario se presenta este miércoles en El Péndulo,
Polanco, a las 19:00 horas. Calle Alejandro Dumas 81.
AGENDA
Un día como hoy,
pero de 1979, murió
el dramaturgo y
diplomático mexicano
Rodolfo Usigli,
considerado el padre del
teatro moderno en el país
por obras como Carta de
amor y El gesticulador.
Nació el 17 de noviembre
de 1905.
Olivia Gorra apuntala certamen
Hoy cumple
EVA MARTON
SOPRANO HÚNGARA / 76 AÑOS
Una de las cantantes dramáticas más
importantes de la última mitad del siglo XX.
PROTAGONISMO
Se especializó en papeles
de Verdi, Wagner y Puccini
sobresaliendo en la obra de
este último como Turandot.
TÍTULO: Siete colinas de jade. Antología 1973
AUTOR: Daniel Samoilovich
EDITORIAL: DGP, México, 2016; 276 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
La soprano Olivia Gorra anunció ayer que
el Segundo Concurso de Canto que lleva su nombre tendrá
dos nuevas categorías con el fin de incluir
a niños de entre nueve y 17 años, así como
adultos mayores de 60
años. En conferencia
de prensa, la intérprete del bel canto detalló
que estas categorías se
Mario Palomera
Diseño
suman a la ya existente enfocada a cantantes adultos de 18 a 59
años de edad, al tiempo que enfatizó que
la convocatoria estará
abierta del 20 de junio
al 22 de julio próximo.
Las semifinales y finales
del concurso se realizarán durante agosto en el
Auditorio Blas Galindo del
Centro Nacional de las
Artes (Cenart). (Notimex)
EXCELSIOR : Sábado 18 de junio DE 2016
EXPRESIONES
:3
4:
EXPRESIONES
Sábado 18 de junio DE 2016 : EXCELSIOR
SAN LUIS POTOSÍ
Fotos: Antonio Arroyo/cortesía Primer Festival Internacional de Novela Negra
Aspectos generales de la primera jornada del Primer Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen, que se celebra desde ayer en la capital potosina. Termina mañana.
Letras sangrientas
El francés Bernard Minier, quien debutó como escritor a los 50 años de
vida, afirma que el éxito de la novela negra también puede ser su derrota
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
E nv ia do
[email protected]
SAN LUIS POTOSÍ.— El éxito también puede ser fracaso: “demasiada novela negra
puede acabar matando a la
novela negra; tenemos que
ser exigentes”, dice el escritor francés Bernard Minier
(Béziers, 1960), quien en sólo
cinco años conoció la gloria
contando historias negras.
Antes, Minier fue un agente aduanal y sólo hasta que
cumplió 50 decidió publicar
su primer libro, Bajo el hielo
(Roca, 2011), que hoy ha sido
traducido a 20 idiomas.
El galo forma parte del
cartel del Primer Festival Internacional de Novela Negra
Huellas del Crimen que se celebra desde ayer en la ciudad
de San Luis Potosí. Afirma en
entrevista: “En Francia hay
realmente una explosión de la
novela negra. Hoy en día, por
ejemplo, se publican alrededor de mil 400 novelas negras
al año, lo que es claramente
enorme. La novela negra encabeza las ventas de libros”.
“No sé de dónde viene este
éxito, pero nos da mucha responsabilidad; cada año tenemos más lectores y cada año
tenemos más interés por el
género. La novela negra ha
conocido un salto de calidad interesante: hay muchos
intentos formales, mucha
construcción sofisticada, hay
muchas ambiciones narrativas; eso es interesante, pero
al lado de esto hay muchas
novelas publicadas. El peligro
es que hay demasiadas, pero
hay que separar el grano de la
paja”, sostiene.
Minier piensa que escribir
novela negra en el convulso
ambiente mundial es como
una redundancia que otorga
respiro. “Escribir novela negra en una época tan violenta
es como un pleonasmo; estamos hablando de algo que
cada día aparece en los telediarios y entonces tenemos
que tener en cuenta que lo que
podemos contar debe ser más
que eso. Es decir, lo que puede traer una novela y no puede
traer una noticia, un periódico. Y eso es examinar las cosas, excavar de una manera
más profunda en el terreno de
lo humano, de las victimas, del
asesinato, de los culpables”.
Después de Bajo el hielo,
donde comenzó a contar las
peripecias de su intachable
comandante Servaz, Minier
publicó El círculo, (Roca, 2013)
y No apagues la luz, (Salamandra, 2015) en las que también
aparece el policía de Toulouse
resolviendo terribles crímenes.
Pero la historia de Minier como
autor es peculiar: toda su juventud fue un lector voraz de
Buscan dejar las huellas del crimen
El Primer Festival Internacional de Novela Negra
Huellas del Crimen arrancó ayer en el Centro de las
Artes de San Luis PotosíCentenario con el reconocimiento institucional de
que en algún momento se
olvidó al género literario
que cultivó Rafael Bernal
o Rodolfo Usigli y que hoy
representan autores como
Élmer Mendoza o Taibo II.
“El género negro es un
género que habíamos tenido un poco olvidado, incluso de manera institucional.
Queremos retomarlo,
reconocerlo, darle su lugar
como parte de los otros
géneros que conocíamos
como mayores”, afirmó
Marina Núñez Bespalova,
titular de la Dirección General de Publicaciones de
la Secretaría de Cultura, en
la apertura del encuentro
que termina mañana.
DETECTIVE
En las novelas de Bernard
Menier aparece como protagonista el intachable
comandante Servaz.
El gobernador de San Luis
Potosí, Juan Manuel Carreras.
Al acto, realizado en
la que fuera penitenciaría
estatal, acudió el gobernador de San Luis Potosí,
Juan Manuel Carreras,
que afirmó que la novela
negra permite conocer el
funcionamiento de una
sociedad: “Personas que
se dedican a hacer esta
construcción literaria, que
nos acercan a esta manera
de vivir en sociedad, nos
están dando una luz de
cómo funcionamos como
personas y cómo podemos
clásicos: Tolstoi, Turgueniev,
Kafka, Balzac, Conan Doyle,
Faulkner, Flaubert, y escribía en cualquier oportunidad,
pero a los 30 años comprendió
que podía ser buen escritor,
pero no un “gran escritor”.
ser mejores en sociedad”.
El encuentro Huellas del
Crimen incluyó la inauguración de una exposición
curada por el escritor J. M.
Servín sobre portadas de
diferentes publicaciones
dedicadas a la nota roja.
Se llevarán a cabo talleres
y conferencias que incluyen la participación de autores como la escocesa Val
McDermid y las inglesas,
Sarah Hainsworth y Clare
Mackintosh.
—— Luis Carlos Sánchez
Y tuvo que ser un “encuentro” lo que le animó a sacar
sus textos del anonimato: un
hombre de 70 años que organizaba concursos de relatos cortos quedó maravillado
cuando leyó las primeras 60
páginas de su primer libro y
le animó a continuar, pero él
estaba casi por llegar al medio
siglo de vida. Cuando terminó
la historia mandó el manuscrito a cinco editoriales y cuatro lo aceptaron. Lo mismo
pasó con los lectores.
¿Qué necesita una buena
novela negra? “Lo que necesita toda la literatura: una
novela debe unir en su interior las contradicciones de la
realidad; para mí la función
del novelista es que el lector
se plantee preguntas, pero
dejar las respuestas a otros,
que sean los filósofos, los
científicos, los políticos, los
que respondan. Una novela necesita también detalles.
Nabokov decía que un libro
está hecho antes que nada de
detalles y creo que lo que más
importa son los detalles”.
¿Se siente feliz con lo que
escribe? “Estoy feliz como escritor, porque tengo muchos
lectores. Me encanta saber
que me pueden leer en Alemania o en América Latina y
que los lectores pueden sentir
empatía con mis personajes,
tan lejanos de ellos; no tengo
más ambición que esa, he llegado a un punto al que a muchos autores que conozco les
gustaría llegar, pero ¿gran escritor?, es difícil definir lo que
es ser gran escritor. Lo que sé
es que, como dije, soy un buen
escritor, espero ser un buen
escritor. Ser gran escritor es
otra cosa”.
PLANETA DANZA
Travesía, de Barro Rojo
El grupo escénico
numerosa” para que pueda supuesto los espera la pesa- desde un trazo escénico eladilla yanqui. Otros recurren a borado con mucho oficio, que
aborda en su obra el moverse en el país.
Llevar
al
foro
la
migración
polleros. En fin, se trata de un no se agota en acciones múltema de la migración
POR ROSARIO MANZANOS
[email protected]
Barro Rojo Arte Escénico es uno de los grupos de
danza contemporánea independiente de mayor trascendencia en México. No
obstante, de los 34 años que
tiene fundada la compañía,
en actitud juvenil decidieron
poner todo su esfuerzo en un
insólito montaje coreográfico.
Travesía, de Laura Rocha, Francisco Illescas y Miguel Gamero, es una pieza de
gran formato con 15 bailarines en escena. Algo muy raro
en estos tiempos donde, por
falta de fondos, se considera
que una agrupación de más
de ocho bailarines es “muy
latinoamericana, asiática o
africana, incluye el riesgo del
que el fenómeno en sí mismo
sea siempre más contundente. La esperanza, ya no de una
vida digna, sino de sobrevivir,
suele ser muy baja.
Desterrados por cientos
de razones, se sabe —a regañadientes— que al menos
medio millón de centroamericanos, sudamericanos y mexicanos intenta al año cruzar la
frontera para arribar a lo que
vislumbran como el milagro
estadunidense. México, como
lo señaló Eduardo Galeano, es
“un país de tránsito y un país
de éxodo”.
La Bestia o Tren de la
Muerte transporta —se cuelgan de él— a miles de ilegales de personas que intentan
llegar a la frontera, donde por
viaje con una perenne sentencia de violencia y muerte.
¿Qué estética puede buscarse para lograr conmover
sobre lo que por cotidiano parece haber perdido impacto en
nuestras conciencias? ¿Cómo
acercarse al despojo sin que
el miedo nos lleve a voltear la
mirada hacia el lado opuesto?
Con una temática tan delicada y fácilmente susceptible
de caer en los lugares comunes, la ilustración e incluso el
melodrama, la propuesta de
Barro Rojo sobre la migración
se coloca justo en el filo de la
navaja para evidenciar que, en
el escenario, un problema de
tal magnitud puede dimensionarse de forma acertada en
un lenguaje artístico.
Los coreógrafos hacen surgir la metáfora del fenómeno
tiples para llenar la acertada
pista sonora, sino que hace
visible con economía, un entramado de personalidades
anónimas que coinciden en
un trágico periplo. La iluminación resalta el drama.
Y aunque el vocabulario
corporal es convencional, la
puesta en escena trasciende,
porque logra, con gran economía, desplazar la emoción
y la racionalidad hacia el convencimiento de que lo sucede arriba del foro es cierto en
tiempo y espacio. Con ello,
se genera posibilidad de que
surja la experiencia, la sensación de presenciar algo extracotidiano no complaciente,
pero, aun así, en esencia bello.
La escenificación de la
desgracia humana de Travesía está en el complejo eje de
Imagen del montaje
Las ilusiones se secan
al sol, de Barro Rojo.
34
AÑOS
de vida tiene
Barro Rojo.
Foto: barrorojoarteescenico.com/
los recursos de la teatralidad.
El representar fenómenos sociales tan tortuosos es un camino que, en el caso de Barro
Rojo, refrenda su posición políticamente incorrecta para la
hegemonía neoliberal.
Tres únicas funciones en
la sala Miguel Covarrubias de
la UNAM dieron cuenta de un
enorme esfuerzo que requiere
valorarse y publicitarse más.
La obra debería crecer más
y eso sólo sucedería en foros
adecuados. Es obvio que Travesía no debería ser una propuesta condenada a sólo ser
una cifra más en los informes
de trabajo institucional.
EXCELSIOR : Sábado 18 de junio DE 2016
EXPRESIONES
BELLAS ARTES
PRESENTACIÓN, MAÑANA
UNA PROSA
INQUISITIVA
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
C
on tres textos
inéditos y la recuperación de
escritos polémicos sobre
Alfonso Reyes, el exilio y José
Emilio Pacheco, se reúne por
primera la prosa completa de
Gerardo Deniz (1934-2014) en
el libro De marras, compilado
por Fernando Fernández, bajo
el sello del Fondo de Cultura
Económica (FCE).
El libro, que será presentado mañana a las 12:00 horas
en la Sala Manuel M. Ponce del
Palacio de Bellas Artes, muestra una faceta poco conocida
del autor que llegó a México a
principios de los años 40, comenta Fernández a Excélsior.
“Y más allá de su poesía,
compilada en Erdera, aquí
encontramos una prosa interesante, atractiva y poderosa,
las líneas de un narrador extraordinario, dotado con una
escritura nítida, fluida, emocionante, con una enorme sabiduría verbal y una posición crítica
frente al entorno inmediato y el
ambiente cultural mexicano.”
Porque en este volumen
no sólo se puede releer el
conjunto de sus siete libros
en prosa, sino aquellos escritos donde Deniz cuestiona
el helenismo de Alfonso Reyes, “la actitud displicente” de
José Emilio Pacheco, el exilio
español, así como una serie
donde mordisquea las habilidades de los correctores de
pruebas y su desconcertante
discurso tras recibir el Premio
Xavier Villaurrutia.
PASIÓN Y CRÍTICA
De marras se divide en dos
partes. La primera compila sus
siete libros de prosa: Alebrijes
(1992), Anticuerpos (1998),
Visitas guiadas (2000), Paños
menores (2002), Carnesponendas (2004), Imdinb (2006)
y Red de agujeritos (2012).
En la segunda se integra el
material disperso que incluye
ensayos, artículos y notas que
el autor publicó en revistas
como La Gaceta del FCE, el
Semanario Cultural de Novedades, Vuelta y la Revista de
la Universidad.
De esta sección Fernández
destaca los textos que el poeta y ensayista escribió en su
columna Mester de maxmordomía, para la revista Biblioteca de México, de Eduardo
Lizalde, donde hace una descripción aguda e hilarante sobre el trabajo y la soberbia de
los correctores de pruebas. De
esta columna, Deniz escribió
al menos 12 entregas y hasta
ahora no se habían recopilado.
“El volumen recoge los textos en los que puso en duda el
helenismo de Alfonso Reyes,
ya que Deniz se percató que
don Alfonso fusilaba algunos
textos de aquí y allá sin dar la
:5
Foto: Tomada del libro/Cortesía Elsa Almela
De marras, libro que reúne
por primera vez la prosa
completa de Gerardo Deniz
(1934-2014), fue compilado
por Fernando Fernández
y publicado por el FCE
TÍTULO:
De marras
Prosa reunida
AUTOR:
Gerardo Deniz
EDITORIAL:
FCE, México,
2016; 864 pp.
fuente, con lo cual no puso
en duda que Reyes fuera un
amante de la cultura helénica,
sino que esta devoción no era
tan profesional como se pensaba”, detalló.
Otro es el prólogo que escribió para la antología de
poesía de Alfonso Reyes, publicada por Octavio Paz en la
editorial Vuelta, así como otros
textos que le dedicó a su escritor mexicano preferido: Pedro
Fernández Miret, quien fuera
su amigo de la adolescencia.
“También se incluye el texto donde Deniz hizo una crítica fuerte a la obra y la figura de
José Emilio Pacheco, un texto
que provocó el silencio, ya que
hasta hoy no ha sido contestado por ningún crítico; un texto donde le reprocha al poeta
su actitud, la naturaleza de su
obra y una especie de hipocresía frente a su entorno.”
Otro es el discurso que leyó
tras recibir el Villaurrutia, en
1991, el cual se publicó originalmente en la revista Milenio
bajo el título de Asaz desagradables palabras al final de la
ceremonia, palabras que utilizara la poeta y crítica literaria Margarita Michelena en
Excélsior”.
El único escrito que
Deniz no quiso integrar fue
su estudio sobre la poesía de
Saint-John Perse, que escribió a finales de los años 80
y que consideró innecesario
en este volumen. Sin embargo, éste podría formar parte
de un próximo libro, con otros
inéditos, del también poeta
nacido en España que llegó a
México a los siete años bajo el
nombre de Juan Almela.
LOS ESQUIMALES
Por último, Fernando Fernández se refiere a los tres textos
inéditos que se incluyen en
el libro, los cuales fueron integrados por el propio Deniz
antes de su muerte, los cuales son autobiográficos y dan
cuenta de tres momentos distintos de su vida.
El primero es Los esquimales (1948) que Deniz escribió a los 14 años. “Éste es
una curiosidad, texto escolar
que escribió en el colegio Luis
Vives para una clase de literatura donde utiliza sus referencias literarias de Salgari,
Kipling y Verne, entre otros,
para explicar el tema de los
esquimales de las novelas que
leyó en su infancia”.
El segundo es Suplemento
ad usum Pauli Morae, donde
abunda sobre Ramón López
Velarde. “Y se trata de un alcance a un artículo más largo que había publicado bajo
el título de Curiosidades
Velardianas.
Y el tercero, el más autobiográfico, Bibliografía de un
poeta recién casado, donde habla sobre los libros que
leyó en 1962, cuando contrajo nupcias. “Éste es muy interesante. Da cuenta de sus
últimos desencuentros con el
mundo científico —él quería
ser químico—, y describe los
problemas que tuvo con los
laboratorios donde trabajó por
lo que descubrió que la ciencia
no era lo suyo… sino la poesía”.
Lo más interesante de
estos inéditos, añadió Fernández, es que nos permite entender esas lecturas que
tenía en la cabeza cuando se
entregó a su vocación literaria.
“Pero también es interesante
ver que cuando se decepciona
de la química descubrió la lingüística y la filología. Además,
este compendio nos permite
reconocer que existió un equilibrio entre lo que leía, pensaba y deseaba”.
Fernández explicó que los
inéditos provienen del archivo que Deniz le cedió al final
de su vida, “donde he encontrado todo tipo de recortes y
escritos de lo que publicó en
vida y algunos otros inéditos”.
Fernando Fernández conoció a Deniz en 1988, tras
crear Alejandría, revista de
poesía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
En aquellos días descubrió la
poesía de Deniz, lo buscó para
pedirle algunos poemas y se
hicieron amigos. “Lo cierto es
que desde el principio su obra
me provocó una fuerte impresión y estuve cerca de él hasta
su muerte, el 20 de diciembre
de 2014”.
LITERATURA FESTIVAL NÚMERO 26
Medellín, epicentro poético
EFE
[email protected]
MEDELLÍN.— Esta ciudad colombiana recibe a partir de
hoy y hasta el próximo 25 de
junio a 110 poetas de 36 países y cinco continentes que
se darán cita en la edición 26
del Festival Internacional de
Poesía y rendirán un homenaje al poeta francés Arthur
Rimbaud.
El poeta Ashur Etwebi, nacido en Trípoli, es una de las
personalidades del encuentro. Este traductor, narrador y
médico, que se exilió en Noruega después de que milicias
islamistas quemaran su casa,
ha publicado nueve libros de
poesía, siete libros de traducción y una novela.
También estará el poeta y
presidente de la Asociación
de Escritores de Kirguistán,
Akbar Ryskulov, autor de ocho
libros de poesía, así como
Keki Daruwalla (India), ganadora del Premio Poesía de la
Commonwealth, por Asia, y
del Padma Shri en 2014.
Ellos son parte de los representantes de la poesía de
países como Alemania, Arabia
Saudita, Argentina, Colombia, Australia, Bulgaria, Ecuador, Eslovenia, España, Italia,
Uganda, Grecia y Polonia, que
compartirán sus experiencias
y obras en homenaje al 125
aniversario de la muerte de
Rimbaud.
Según la Revista Prometeo, organizadora del evento, los ocho días que durará
el festival revivirán el espíritu
de paz y reconciliación de una
Colombia “pacífica, dialogante y justa”.
El festival, que se propone reunir a miles de personas
para celebrar la palabra poética y conjurar la muerte y el
terror, este año evoca directamente el espíritu que se gestó en la ciudad de Eleusis, que
dio origen a la nación Griega y
por ende a la civilización occidental, afirmó Prometeo.
Para los organizadores eso
se proyecta como ejemplo
para el salto cultural que debe
dar Colombia hoy y así avanzar en el “difícil proceso de reconstrucción social, luego de
60 años de una guerra que ha
horrorizado al mundo”, una
referencia de las negociaciones de paz del Gobierno con
la guerrilla de las FARC.
Entre las personalidades
de este festival también estarán el estadunidense Carl
Ruck, coautor del libro Camino a Eleusis, la cantante griega
Savina Yannatou e Ilias Monacholias, vicealcalde de Elefsina (antes ciudad de Eleusis)
entre 1982 y 1986.
Foto: Especial
El acto literario rinde homenaje a Rimbaud (1854-1891).
6:
EXPRESIONES
Sábado 18 de junio DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
De la colección de Hermann von Gottschall.
EDSON LECHUGA
La frontera,
una patraña
En soledad.piedra, el autor escudriña el lenguaje, el viaje,
el amor y la edificación de lo real a través de la palabra
POR MARIO ALBERTO
MEDRANO
[email protected]
Mate en dos jugadas. G. Herber. Mimetismo.
Se dio a conocer en Leipzig en 1908.
La posición de las piezas es por demás sugerente. Invita a
un conocido recurso táctico empleado hace muchos años
por los grandes maestros rusos. Con un poco de atención,
concentración e imaginación se llega a la solución. ¡Cómo
controlar la casilla de escape de b4? He ahí el quid.
=======
La solución
La jugada clave se localiza donde está ubicada otra pieza.
En otras palabras, de no existir la Dama se daría jaque mate
mediante Cc6, que es un doble, pero ¿dónde colocar a la
primera actriz del tablero? Se mimetiza en las casillas oscuras:
1. Dd6! ¿puede ser capturada por tres piezas y el mate ocurre
con el salto del caballo a c6. Si 1. ... Dxd6; 2. Cc6++. Si 1. ... cxd7+
2. Cc6++. Si 1. ... exd6 2. Cc6++. Si 1. ... Rb4 2. Cc6++ y no puede
ser capturado porque está clavada la dama.]
TOQUE DE QUEDA TOMÁS ACHURRA
Foto: Detalle publicitario de la cinta
La cinta ha sido proyectada en festivales chilenos.
Rock contra
la dictadura
Un documental
chileno explora la
música nacida en
el pinochetismo
electrónica en Chile, y a
Claudio Narea, el guitarrista de Los Prisioneros, la
banda de rock más importante de los 80 en el país
austral, y la primera en haEFE
blar abiertamente contra la
[email protected]
dictadura de Pinochet.
Aparecen el fundador
SANTIAGO DE CHILE.— El del grupo Aparato Raro,
autoritarismo de Pinochet, Juan Ricardo Weiler, quien
el factor de la industria dis- relata que sufrió censuras
quera y la influencia de los de los militares, y el vomovimientos musicales calista de Cinema, Álvaro
extranjeros sobre Chile son Scaramelli, un cantautor
los ejes del documental simpatizante de Pinochet.
Toque de queda, que exScaramelli participó en
pone el movimiento mu- 1989 en la campaña presisical chileno durante la dencial de Hernán Büchi,
dictadura de Augusto Pi- el candidato designado por
nochet (1973-1990).
Pinochet para sucederE l d i re c to r
lo tras la derrota
del filme, Tomás
REPRESIÓN que el dictador
Achurra, tiene 24 La película narra
sufrió en el pleaños y no vivió los inicios, el auge y biscito de 1988,
esa época. Pe- el declive del rock y en el que los chiriodista de pro- pop chilenos bajo la lenos dijeron No
fesión, señaló dictadura militar.
a su permanenque este trabajo
cia en el poder
nació frente a la inquietud por ocho años más.
de resaltar “la arista so“El objetivo que tenía
ciopolítica” del fenómeno el documental era estar en
pop-rock chileno de la se- In-edit, porque en Chile el
gunda mitad de los 80.
documental en sí mismo
La película de casi una no tiene cabida, y menos el
hora narra los inicios, el (documental) musical”, coauge y el declive del rock y menta el joven periodista.
pop chileno bajo la dictaAchurra confesó que
dura militar.
hay un interés de la co“Yo calificaría este do- munidad chilena en Francumental como musical, cia en llevar el documental
no podría decir que es un a ese país, y espera en los
documental político, pero próximos meses liberar la
es un poco de las dos co- cinta en plataformas web
sas”, aseveró Achurra.
gratuitas como YouTube.
La investigación audio“Escogí este periodo por
visual juntó en los testi- una afinidad musical mía y
monios a Carlos Cabezas, por un tema de sonoridad.
vocalista de Electrodo- Siempre he sido fanático
mésticos, los pioneros del de la música de los 80, no
rock experimental y fusión sólo de la chilena”, dijo.
Subirse a un camión, abordar
el tren, emprender en vuelo
un viaje a otro país son decisiones tomadas conscientemente. Por otro lado, al nacer
tenemos —como el mar lleva
su nombre muy en el fondo
escrito— heredada la nacionalidad y un territorio, al igual
que una patología, que una
sospecha incurable. En soledad.piedra (Cal y Arena,
2016), el nuevo libro de Edson Lechuga, el autor escudriña los temas de la frontera,
el lenguaje, el viaje, el amor,
así como la edificación de una
realidad a través de la palabra.
“Hay dos caudales que
desembocan en este mar que
es la obra, uno es la forma, el
otro el contenido: la narrativa
y el pensamiento. En soledad.
piedra hay un coqueteo descarado de la segunda persona
en el ejercicio narrativo. Me
obsesiona el tema de la lengua, el tema de escribir, indagar en estas posibilidades
que tiene la forma, pero no la
forma al servicio del fondo o
del contenido, sino poder fusionarla, la soledad fundida
en las piedras, y no sólo la palabra soledad, sino ir más allá
del vocablo: el lenguaje como
constructor de realidades.
“Si el lenguaje construye
la realidad, entonces también
la puede destruir o deconstruir, esa sería la premisa. Al
momento de decir soledad.
piedra crear la realidad de soledad.piedra”, afirmó el autor.
Edson Lechuga dejó muy
claro que éste es un libro de
viajes. “Yo viví doce años en
España y eso me dio la oportunidad de cuestionar muchas
cosas, afortunadamente. Por
ejemplo, ¿cuáles son las posibilidades del viaje? La primera
es objetar el origen y el destino. Siempre nos han enseñado que lo importante es de
dónde vienes y a dónde vas:
venimos del nacimiento y vamos a la muerte, entonces eso
no es lo trascendental, sino el
tránsito entre el nacimiento y
la muerte: el ejercicio de vivir.
Por ese motivo hay periplo en soledad.piedra, porque
considero que es importante,
pues aunque no quieras, viajas: somos transcurso, somos
suceso. El viaje pone en cuestionamiento el origen del destino. Todo lo que adquirimos
Foto: Héctor López
Edson Lechuga (Pahuatlán, Puebla, 1970) es también autor de Anoche me soñé muerta.
TÍTULO:
soledad.piedra
AUTOR:
Edson Lechuga
EDITORIAL:
Cal y arena,
México, 2016; 116 pp.
por default —identidad, religión, nacionalidad— es
motivo de sospecha. No lo
elegimos. Qué nos da la posibilidad de indagar en esto, el
viaje. He llegado a la conclusión de que el tránsito también es origen y motivo de
reivindicación”, aseguró.
Al igual que una bitácora
de viajes, esta obra descubre
al lector diversos territorios,
planos y atmósferas. Dentro
de estos hallazgos —que también son búsqueda— el escritor y poeta nos acerca a otra
de sus obsesiones.
“Estas páginas, además,
ponen en cuestionamiento la
frontera, pero no sólo el confín geográfico, sino también
ese límite existencial: dónde
termino yo y comienza todo lo
otro, dónde termino yo y comienza la escritura o el sueño
o la muerte; dónde termina la
cultura mexicana y comienza la cultura catalana, por eso
en uno de los cuentos aparece
Kalimán en Plaza Cataluña.
La frontera es una patraña. Yo soy mexicano por azar,
y qué implica serlo: tener que
reivindicar ciertos símbolos patrios, estar orgulloso de
los héroes nacionales y, en el
peor de los casos, dar la vida
por un territorio, todo por el
hecho de haber nacido aquí;
pero si hubiera nacido en otro
país tendría que honrar a otros
héroes, reivindicar otros símbolos, cantar otro himno y
morir por otra geografía. Todo
se vuelve jodidamente absurdo”, explicó Lechuga.
Al cuestionarlo respecto a
la ingeniería invisible —tiempo-espacio— que conecta un
relato con otro, declaró que
“si el tiempo es un transcurso, también lo es el espacio. Si
el tiempo se mueve, también
el espacio, y no sólo en lo evidente: el tren, el autobús o el
avión, incluso en lo emocional. Por ejemplo, quizá Karla
con ka (protagonista del cuento de noche a sur) sea Soledad
Piedra (protagonista del cuento soledad.piedra) y tal vez el
escritor del primer relato sea
el escritor del otro, pero puesto en otro ámbito, en otro momento de una realidad”.
Por último, el autor dijo que
autores como Vicente Huidobro, Nicanor Parra, Roberto
Bolaño, José Carlos Becerra,
Salvador Elizondo, Sándor
Márai, Agota Kristof, Abigael
Bohórquez y Carlos Fuentes,
entre otros, son “trazos” muy
significativos en su narrativa.
“Los escritores que elijo para
los epígrafes son aquellos que
provocan este tránsito en el
relato”, concluyó.
SALSA DURA
Roberto Roena recibe tributo
EFE
[email protected]
SAN JUAN.— El veterano músico Roberto Roena, fundador
de la orquesta Apollo Sound,
recibió ayer un homenaje del
Senado de Puerto Rico por sus
60 años de trayectoria, que incluyen su paso por Cortijo y su
Combo, así como Las Estrellas
de Fania.
El momento “representa
muchas cosas”, explicó Roena
a los periodistas que acudieron al homenaje llevado a
cabo en la Rotonda del Capitolio (sede del Parlamento
local) en el Viejo San Juan, al
que asistieron otros reconocidos músicos de orquestas de
salsa como Bobby Valentín, y
Willie Rosario.
Aunque Roena, de 76 años,
agradeció el homenaje que
propuso el senador Luis Ramón Nieves, dijo que la honra
no es de su gusto “porque soy
de poquito hablar, me da toque y me pongo a llorar”.
“En realidad no creo en estas cosas, porque no creo que
me merezca esto”, dijo Roena
durante el homenaje, en el que
se proyectó un video con fotos
tomadas a lo largo de su trayectoria profesional. Después,
su renovada orquesta interpretó varios de sus grandes éxitos.
“Todo esto es para cada
uno de los que han pasado
por mi orquesta”, afirmó sobre
el homenaje este artista nacido en Mayagüez, y que inició
su carrera fundando el grupo
de bailarines Mambo Flashes
60
AÑOS
de trayectoria tiene el
percusionista boricua.
junto a su hermano, conocido
como Cuqui.
A los 16 años Roena fue invitado a bailar en la orquesta
de Cortijo (1928-1982) en varias presentaciones en Nueva
York, entre ellas en el salón de
baile El Palladium.
Tras varios meses bailando
en la agrupación, Roena fue
agregado como bongosero de
la orquesta, así como coreógrafo y miembro del cuerpo
de baile junto al legendario
salsero Ismael Rivera (19311987) y Sammy Ayala.
Tras seis años con la orquesta de Cortijo, Roena decidió desligarse y unirse a la All
Stars Band de Mario Ortiz. Seis
meses después se incorporó
a El Gran Combo de Puerto
Rico, junto a antiguos compañeros de Cortijo y su Combo,
como Rafael Ithier.
Durante su estancia en El
Gran Combo, Roena formó
parte de la orquesta junto a
grandes salseros como Andy
Montañez y Pellín Rodríguez
(1926-1984). Mientras dirigía
el Apollo Sound también era
miembro de Las Estrellas de
la Fania.
EXCELSIOR : Sábado 18 de junio DE 2016
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