1. No category

A Josep Lluís Sirera
(1954-2015)
Jurat del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi 1999, amb Josep Lluís Sirera
En aquesta anualitat del traspàs sobtat i prematur de
l’insigne mestre Josep Lluís Sirera, l’entorn universitari,
cultural i escènic del nostre País se n’ha fet ressò dels
mèrits i de la notorietat humana i acadèmica d’aquest
valencià il·lustre. Des de la Mostra de Teatre d’Alcoi ens
hem afegit al condol i hem compartit les paraules de
lloança tan ben merescudes.
En esta anualidad de la súbita y prematura pérdida del
insigne maestro Josep Lluís Sirera, el entorno universitario, cultural y escénico de nuestro País Valenciano se
ha hecho eco de los méritos y de la notoriedad humana y
académica de este valenciano ilustre. Desde la Mostra
de Teatre d’Alcoi nos hemos sumado al duelo y hemos
compartido tan merecidos reconocimientos.
Ara, com pertoca, volem dedicar-li aquesta edició,
alhora que recordem gratament la vinculació d’en Sirera
amb la nostra fira com a autor, crític i espectador de luxe
i, especialment, amb el Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi,
del qual va ser diverses vegades jurat i portaveu, però el
volem recordar especialment com a guanyador –ni més ni
menys que allà per 1971, l’any d’estrena del certamen,
amb un Premi Extraordinari al millor text en català “Homenatge a Florentí Montfort”, escrit a quatre mans
amb el seu germà Rodolf-, que atorgava un jurat on hi
havia noms com José Monleón, Xavier Fàbregas o Joan
Anton Benach, a més dels nostrats Joan Valls i Mario
Silvestre. I, per reblar el clau, s’emportava novament el
Premi en 1977 –“El capvespre dels tròpics”, també amb la
coautoria de Rodolf i l’aval d’un jurat on s’havien afegit
figures com Núria Espert o Joaquím Molas.
Ahora, como corresponde, queremos dedicarle esta
edición, al tiempo que recordamos gratamente la
vinculación de Sirera con nuestra feria como autor,
crítico y espectador de lujo y, especialmente, con el
Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, del cual fue en diversas
ocasiones jurado y portavoz, pero queremos rememorarle especialmente como ganador –ni más ni menos
que allá por 1971, el inicio del certamen, con un Premio
Extraordinario al mejor texto en catalán –“Homenatge a
Florentí Montfort”, escrito a cuatro manos con su
hermano Rodolf-, que otorgaba un jurado donde
figuraban nombres como José Monleón, Xavier Fàbregas
o Joan Anton Benach, además de nuestros Joan Valls y
Mario Silvestre. Para rematar la faena, se llevaba
nuevamente el Premio en 1977 –“El capvespre dels
tròpics”, también con la coautoría de Rodolfo y el aval
de un jurado al que se habían sumado figuras com Núria
Espert o Joaquím Molas.
Amb el nostre agraïment i admiració, estimat amic.
Con nuestro agradecimiento y admiración, amigo
estimado.
Equip Mostra de Teatre d’Alcoi 2016
Alcalde
Regidor de Cultura
Director de Projecte
Administració
Disseny i fotografia
Secretaria tècnica
Tècnic Lingüístic
Serveis Integrals de Cultura
Gab. Norm. Lingüística
Antonio Francés
Raül Llopis
Miquel Santamaria
Begoña Blanes
Xenxu Sanchis
Gilberto Dobón
Raül Miret
Paloma Climent
Ximo Victoriano
Cartell
Núria Fuster
Director Tècnic
Àngel Carrasco
Servei de premsa
Com Com Comunicació
Cristina Martínez
Facilitadores PRO
a+ Soluciones Culturales
Teatre Calderón-UTE T.C.
Director
Ma. Ángeles Marchirant
Laura Marín
Rafa Jordan
UTE Teatre Calderón
Rosa Sanjuan
Pep Burgos
Lídia Vila
Maria Sellés
Joanfra Rozalén
La Dependent Cia. de Teatre
Lídia Miró
Luis Vélez
Míriam Espinós
Carlos Martínez
Cap de Sala
Responsable tècnic
Comunicació
Taquilla central
Teatre Principal-La Dependent
Gerent
Cap de Sala
Responsable tècnic
Administració/comunicació
Responsble espai
Teatre Salesians
Àgora
Ambientació Teatral Agora
Centre Cultural
Director
Responsable espai
Novembre Exposicions
Responsables espai
Vicent Sanchis
Anselmo Zaragoza
Paula Salinas
Lola Navarro
Enric A. Payà
Agraïments per l’estreta col·laboració amb l’equip organitzador de la Mostra
Ajuntament d’Alcoi: Gabinet d’Alcaldia, Policia Local, Departaments d’Obres i Serveis i de Serveis Generals, Secretaria i Contractació, Serveis
Econòmics i d’Intervenció municipals.
Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport. Institut Valencià de Cultura.
COFAE - Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español.
Comisión de Circuitos de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales.
ADGAE-Asociación de Distribuidores Gestores de Artes Escénicas.
Xarxa Alcover de Teatres.
AGCPV-Associació de Gestors Culturals del País Valencià.
Edita: Ajuntament d’Alcoi
Dipòsit Legal: A 372-2016
Mostra de Teatre d’Alcoi
Av. País Valencià, 1 - 03801 Alcoi
Tel. 96 553 71 42 - Fax 96 553 71 79
Email: [email protected].
Webs: www.mostrateatre.com
Fira associada a:
2016
Fira associada a:
4
CONSELLERIA D’EDUCACIÓ, INVESTIGACIÓ, CULTURA I ESPORT
La Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport
torna a la Mostra de Teatre d’Alcoi. Després de molts anys de
desencontres entre l’administració local i l’autonòmica,
l’Institut Valencià de Cultura serà part activa i decidida en
l’organització de la Mostra de Teatre d’Alcoi, la principal fira
d’arts escèniques del nostre país.
La Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport
vuelve a la Mostra de Teatre d’Alcoi. Tras muchos años de
desencuentros entre la administración local y la
autonómica, el Institut Valencià de Cultura será parte activa
y decidida en la organización de la Mostra de Teatre d’Alcoi,
la principal feria de artes escénicas de nuestro país.
La Mostra de Teatre d’Alcoi, com a fira professional de
l’escena valenciana, és clau per a la nostra recuperació
cultural, industrial i creativa. Una fira, per a qualsevol
sector i també per a les arts escèniques, és un punt de
trobada i d’intercanvi d’experiències que reforça el mercat,
estimula la creació i enforteix els teixits productius,
elements clau per a la vitalitat escènica del nostre país.
La Mostra de Teatre d’Alcoi, como feria profesional de la
escena valenciana, es clave para nuestra recuperación
cultural, industrial y creativa. Una feria, para cualquier
sector y también para las artes escénicas, es un punto de
encuentro e intercambio de experiencias que refuerza el
mercado, estimula la creación y fortalece los tejidos
productivos, elementos clave para la vitalidad escénica de
nuestro país.
Potenciar les indústries culturals o bastir amb nova empenta
la cooperació institucional són objectius de Fes Cultura, el
Pla Estratègic Cultural Valencià 2016-2020 que hem posat en
marxa i del qual ja comencen a albirar-se els primers fruits.
Un d’aquests, llargament esperat, és l’impuls al Circuit com
a eina imprescindible per a les produccions i les gires a casa
nostra. Per sort, la Mostra de Teatre d’Alcoi, nascuda fa vinti-sis anys com a espai anual d’encontre per al Circuit, n’ha
mantingut la flama amb dificultat però sense defallir, i això
facilita ara la confluència i, el que més ens importa, el
redreçament del treball compartit que va fer del País
Valencià referència estatal per al disseny de xarxes
escèniques.
També estem especialment satisfets de comptar amb una
Mostra que, amb voluntat i eficàcia, s’ha obert a l’intercanvi
amb altres territoris, que participa activament en
plataformes de coordinació d’àmbit estatal i que, a més
d’estimar la nostra llengua, dedica espais creixents als
públics més joves, a la Dansa, el Gest, el Circ o les Arts de
Carrer, multiplicant els formats i la diversitat de propostes
any rere any, fins a oferir-nos, als professionals i als
espectadors, unes programacions com més va més
atractives, completes i útils per al creixement cultural
valencià.
És per tot això que s’havia de produir la retrobada entre la
Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport i la
ferma iniciativa de la ciutat alcoiana, bressol i seu
merescuda de la Mostra, per tal d’abordar conjuntament,
amb fórmules de renovada coorganització, el que per
definició i trajectòria és un dels principals actius nostres per
a la promoció escènica. Endavant, doncs, amb la Mostra
d’Alcoi i endavant amb les Arts Escèniques Valencianes.
Potenciar las industrias culturales o articular con nuevos
bríos la cooperación institucional son objetivos de Fes
Cultura, el Plan Estratégico Cultural Valenciano 2016-2020
que hemos puesto en marcha y del cual ya empiezan a
visualizarse los primeros frutos. Uno de ellos, largamente
esperado, es el impulso al Circuito como herramienta
imprescindible para las producciones y las giras en nuestro
territorio. Por fortuna, la Mostra de Teatre d’Alcoi, nacida
veintiséis años atrás como espacio anual de encuentro para
el Circuito, ha mantenido viva la llama con dificultades pero
sin desfallecer, lo que ahora facilita la confluencia y, más
importante aún, la recuperación del trabajo compartido
que convirtió el País Valenciano en referencia estatal para el
diseño de redes escénicas.
También nos satisface especialmente poder contar con una
Mostra que, con voluntad y eficacia, se ha abierto al
intercambio con otros territorios, que participa
activamente en plataformas de coordinación de ámbito
estatal y que, además de cuidar nuestro idioma propio,
dedica espacios crecientes a los públicos más jóvenes, a la
Danza, al Gesto, al Circo o a las Artes de Calle, multiplicando año tras año los formatos y la diversidad de
propuestas, para ofrecernos a los profesionales y los
espectadores, unas programaciones cada vez más
atractivas, completas y útiles para el crecimiento cultural
valenciano.
Por todo esto era obligado el reencuentro entre la
Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport y la
firme iniciativa de la ciudad alcoyana, cuna y merecida sede
de la Mostra, para abordar conjuntamente, con fórmulas de
renovada coorganización, el que por definición y trayectoria
es uno de nuestros principales activos para la promoción
escénica. Adelante, pues, la Mostra d’Alcoi y adelante las
Artes Escénicas Valencianas.
Vicent Marzà i Ibàñez
Conseller d’Educació, Investigació, Cultura i Esport
5
Escultura original de Núria Fuster
6
Ajuntament d'Alcoi
L’arribada d’una nova edició de la Mostra de Teatre, al cap de
tants anys d’encapçalar Alcoi, com a ciutat, una fira escènica
de referència, ens referma en la convicció que l’acció local en
matèria de Cultura té una importància cabdal, no tan sols
culturalment parlant o pel que fa al teatre, sinó per a la
societat. A més, com en el cas de la Mostra, si poden sumar-se
complicitats i col·laboracions institucionals i professionals,
d’empreses i de públics, mentre que pren com a marc de
referència el territori autonòmic, en primera instància, però
l’estatal immediatament després, l’oportunitat de construir
junts i en positiu mereix el treball i l’esforç de la ciutat i del
seu Ajuntament.
El nostre suport a la Mostra, doncs, és coherent amb el
projecte que estem desplegant en molts àmbits. Una ciutat
activa, emprenedora i acollidora. I, perquè no hi haja dubte,
ara el punt central de trobada professional, d’intercanvi
d’idees i projectes, d’animació econòmica i cultural en
definitiva, és l’Àgora –reanomenada “Escènica” durant la
Mostra–, un espai i projecte singular que es reconeix com una
de les realitats palpables en marxa dels últims anys ençà.
Tot això és possible, també, per la bona salut cultural de la
societat alcoiana, farcida d’entitats i col·lectius que
despleguen una intensíssima programació cultural,
professional i amateur, temporada rere temporada. El govern
municipal té al seu càrrec una part notable d’aquesta acció,
amb les tres sales de gestió pública, cadascuna amb un model
de funcionament diferent i complementari, però també dóna
suport i impulsa les accions que emanen de la societat, i
procura la coordinació i consolidació de les més valuoses
socialment considerades. Val a dir, també, que per a aquest
treball disposem de l’operativitat i flexibilitat dels equips de
gestió dels projectes culturals, un dels més reeixits dels quals
és la Mostra.
Pel que fa al teatre, fa molts anys que l’Ajuntament va assumir
l’organització del Premi “Ciutat d’Alcoi” – del qual enguany es
convoca l’edició quaranta-dos–, que ha passat per diferents
etapes. Ara hem adaptat les Bases per al moment actual, amb
facilitats d’edició i d’estrena per a l’obra premiada, i esperem
que la convocatòria trobarà el ressò que mereix el deganat
com a certamen en la nostra llengua pròpia, i que la
dramatúrgia actual hi trobarà una eina valuosa.
Ciutat amb vocació de projectar-se a geografies àmplies, com
ho demostra també en el món de la Música, de la Plàstica o de
la Festa –no solament els Moros i Cristians, també amb altres
fites anuals i singularment aquelles a mitjan camí entre
Cultura, Patrimoni i Tradició, però d’una modernitat
indiscutible, el Betlem de Tirisiti, la Trilogia dels Reis
d’Orient... Aquesta és la ciutat que ara dóna la benvinguda al
món de l’escena. Considereu-vos, i per la nostra part ho
esperem, que us trobeu com a casa vostra.
La llegada de una nueva edición de la Mostra de Teatre, al
cabo de tantos años de intitular Alcoi, como ciudad, una feria
escénica de referencia, reafirma nuestra convicción de que la
acción local en materia de Cultura tiene una importancia
capital, no sólo culturalmente o por lo que al teatro se
refiere, sino para la sociedad. Además, como en el caso de la
Mostra, si pueden sumarse complicidades y colaboraciones
institucionales, y profesionales de empresas y de públicos,
tomando como marco el territorio autonómico, en primera
instancia, para hacer lo propio con el estatal a renglón
seguido, la oportunidad de construir juntos y en positivo
merece el trabajo y el esfuerzo de la ciudad y de su
Ayuntamiento.
Nuestro apoyo a la Mostra es pues, coherente con el proyecto
que estamos desarrollando en muchos otros ámbitos. Una
ciudad activa, emprendedora y acogedora. Y, para que no
quepa duda, ahora el punto central de encuentro profesional,
de intercambio de ideas y proyectos, de animación económica
y cultural en definitiva, es el Ágora –renombrada “Escénica”
durante la Mostra-, espacio y proyecto singular reconocible
como una de las realidades palpables en marcha en estos años.
Todo esto es posible, también, por la buena salud cultural de
la sociedad alcoyana, repleta de entidades y colectivos que
despliegan una intensísima programación cultural,
profesional y amateur, temporada tras temporada. El
gobierno municipal tiene a su cargo una parte significativa de
esta acción, con las tres salas de gestión pública, cada una con
un modelo de funcionamiento diferente y complementario,
pero también presta su apoyo e impulsa las acciones que
emanan de la sociedad, y procura la coordinación y
consolidación de las más valiosas socialmente consideradas.
Hay que decir, también, que para este trabajo contamos con la
operatividad y flexibilidad de los equipos de gestión de
proyectos culturales, uno de los de mayor éxito de los cuales
es la Mostra.
Por lo que respecta al teatro, hace muchos años que el
Ayuntamiento asumió la organización del Premi “Ciutat
d’Alcoi” –del cual se convoca este año la edición cuarenta y
dos–, que ha pasado por diferentes etapas. Ahora hemos
adoptado las Bases al momento actual, con facilidades de
edición y de estreno para la obra premiada, y esperamos que
la convocatoria encuentre el eco que merece el decanato
como certamen en nuestra lengua propia valenciana, y que la
dramaturgia actual la utilice como herramienta valiosa.
Ciudad también con vocación de proyectarse a más ámplias
geografías, como también lo demuestra en el mundo de la
Música, de la Plástica o de la Fiesta –no solamente los Moros y
Cristianos, también en otras citas anuales y singularmente
aquellas a medio camino entre Cultura, Patrimonio y
Tradición pero de una modernidad indiscutible, el Betlem de
Tirisiti, la Trilogía de los Reyes Magos… Esta es la ciudad que
ahora da la bienvenida al mundo de la escena. Consideraos, y
por nuestra parte lo esperamos, que estáis en vuestra casa.
Antonio Francés Pérez
Alcalde d'Alcoi
7
Després d’haver celebrat els vint-i-cinc anys, la Mostra de Teatre
d’Alcoi, Fira d’Arts Escèniques Comunitat Valenciana, persevera
en la línia encetada cap al futur. A més d’ampliar els criteris de
selecció i exigència pel que fa als espectacles, ha enfortit les
relacions amb els sectors creatius i del mercat, obrint línies de
treball i d’intercanvi a geografies més extenses i pluralitat
d’agents culturals. Així, ara presenta una oferta de funcions i
fòrums de trobada o de producció encara més potent, més
diversa i més completa.
Tras celebrar los veinticinco años, la Mostra de Teatre d’Alcoi,
Fira d’Arts Escèniques Comunitat Valenciana, persevera en la
línea iniciada camino al futuro. Además de ampliar los criterios
de selección y exigencia en cuanto a los espectáculos, ha
fortalecido las relaciones con los sectores creativos y del
mercado, abriendo líneas de trabajo y de intercambio a
geografías más extensas y pluralidad de agentes culturales. Así
pues, presenta una oferta de funciones y foros de encuentro o de
producción aún más potente, diversa y completa.
És en aquest context de creixement de la fira, tant a casa nostra
com amb les mires posades a la resta de l’Estat, que ens hem
retrobat amb la renovada administració autonòmica i la seua
voluntat explícita i coincident per descentralitzar i refermar les
Indústries Culturals valencianes, en ple trajecte cap a l’Institut
Valencià de Cultura. Benvinguda sia, doncs, aquesta coorganització que ens ajuda a obrir el programa: tenim tretze
companyies de set territoris autonòmics, a més de les catorze
valencianes, que ens posaran a l’abast gires i novetats
escèniques; un total de trenta funcions, de tots els formats i per
a tots els públics, en sales i a l’aire lliure.
En este contexto de crecimiento de la feria, tanto en territorio
propio como orientado al resto del Estado, nos hemos
reencontrado con la renovada administración autonómica, con su
explícita voluntad descentralizadora y coincidente en reforzar
las Industrias Culturales valencianas, en tránsito ya hacia el
Institut Valencià de Cultura. Sea bienvenida, pues, esta
coorganización que nos ayuda en la apertura del programa:
contamos con trece compañías de otras siete autonomías, además
de las catorce valencianas, que ponen a nuestro alcance giras y
novedades escénicas; un total de treinta funciones de todos los
formatos y para todos los públicos, en salas y al aire libre.
Trobarem un any més alguns noms de referència que no havíem
pogut comptar fins ara. Enriquim un poc més encara el catàleg
de presències a la Mostra, però és el conjunt més que no les
singularitats, allò que hem buscat com a aportació destacada en
aquesta edició de la Mostra.
Un año más nos toparemos con nombres de referencia con los que
todavía no habíamos podido contar. Seguimos enriqueciendo el
catálogo de presencias en la Mostra, pero es el conjunto y no
tanto las singularidades, lo que hemos buscado como aportación
destacada en esta edición de la Mostra.
Seguim amb la reeixida línia de programació “La Mostra més
Jove”, per a públic escolar i familiar. Ací incorporem la novetat
de l’espectacle per a bebés –una altra línia digna d’exploració
futura-, les esperades funcions concertades escolars o el circ a
l’aire lliure. Precisament enguany, quan hem reforçat el teatre
de gest i la dansa, tant per a públic familiar com adult, a última
hora se’ns ha afegit la joiosa circumstància –felicitació sincera
als premiats- del triomf aclaparador als Max de l’espectacle
inaugural de la Mostra.
Mantenemos la exitosa línea de programación “La Mostra més
Jove”, para público escolar y familiar. Aquí incorporamos la
novedad del espectáculo para bebés –otra línea para explorar en
el futuro-, las funciones concertadas escolares, con fuerte
demanda, o las de circo al aire libre. En este punto, cuando
hemos reforzado el teatro de gesto y la danza, tanto para público
familiar como adulto, a última hora ha venido a sumarse la feliz
circunstancia –sincera enhorabuena a los premiados- del triunfo
avasallador en los Max del espectáculo inaugural de la Mostra.
Creixen també, i de quina manera, les activitats professionals,
ara al nou espai de trobada de l’Àgora Escènica, amb una nodrida
participació d’agents culturals de diversa procedència
territorial i tipologia de gestió, com ens marcàrem després del
punt d’inflexió d’aquell Congrés Valencià d’Arts Escèniques
2012. Alberguem reunions i presentacions d’entitats i
esdeveniments significatius al calendari escènic. També la
primera edició del Premio COFAE, reconeixement d’àmbit
estatal a una personalitat destacada, que arriba entre altres
novetats i projectes a Alcoi, de la mà d’aquesta Coordinadora de
la qual en som co-fundadors i membres ben actius.
Crecen también, y de que manera, las actividades profesionales,
ahora en el espacio de encuentro del Àgora Escènica, con nutrida
participación de agentes culturales de diversa procedencia
territorial y tipología de gestión, como nos marcamos en su día
tras el punto de inflexión de aquel Congreso Valenciano de Artes
Escénicas 2012. Albergamos reuniones y presentaciones de
entidades y eventos significativos del calendario escénico.
También la primera edición del Premio COFAE, reconocimiento a
nivel estatal a una personalidad destacada, que llega entre otras
novedades y proyectos a Alcoi, de la mano de esta Coordinadora
de la cual somos cofundadores y miembros muy activos.
Faig esment, al remat, de l’equip d’organització, a qui vull
agrair especialment l’esforç i la il·lusió que desplega any rere
any (i en fa uns quants...) Expresse, ara ja en nom de tots, que és
un goig ser amfitrions d’un col·lectiu tan ampli d’entitats i
professionals, per a compartir inquietuds, esperances i
projectes. Quant a l’esperit amb què us rep la Mostra, ho
resumirem en una paraula: tant si sou públic, companyia,
creador, gestor, responsable institucional o de distribució, la
nostra Fira Valenciana us obre novament les portes.
Traigo a colación, finalmente, al equipo de la Mostra, con mi
especial agradecimiento al esfuerzo e ilusión que derrochan año
tras año (y ya van unos cuantos...) Expreso, ahora ya en nombre
de todos, que es un placer ser anfitriones de tan amplio colectivo
de entidades y profesionales; compartir inquietudes, esperanzas
y proyectos. En cuanto al espíritu con que os recibe la Mostra, lo
resumiremos en una palabra: tanto si sois público, compañía,
creador, gestor, responsable institucional o de distribución,
nuestra Feria Valenciana de nuevo os abre las puertas.
Miquel Santamaria Cuello
Director de la Mostra de Teatre d’Alcoi
9
Fira d’Arts Escèniques
Comunitat Valenciana
DIA
HORA
ESPAI
COMPANYIA
ESPECTACLE
28
19.00
Teatre Calderón
ANANDA DANSA
PINOXXIO
29
11, 12 i 13
Teatre Calderón
LA PETITA MALUMALUGA
BÍTELS PER A BEBÉS(Concert homenatge a The Beatles)
30
31
1
2
3
10
18.30
Centre Cultural
CENTRE DE TITELLES DE LLEIDA
EL PETIT PIANO
19.30
Plaça de Dins
CIRC BOVER
VINCLES
20.30
Teatre Principal
PRODUCCIONES VIRIDIANA
LIGEROS DE EQUIPAJE. Crónica de la retirada
FRÀGIL
10.00
Teatre Salesians
CLOWNIDOSCOPIO
11.00-14.30
Àgora Escènica
Activitats Professionals
18.30
Plaça de Dins
A.P. CIRC COMUNITAT VALENCIANA
COMBINAT DE CIRC
20.00
Teatre Calderón
OTRADANZA / CULTURARTS GENERALITAT
CLANDESTINO
21.50
Teatre Principal
TONIFLIX PRODUCCIONES / JUANJO ARTERO
EL MILAGRO DE LA TIERRA
23.15
Centre Cultural
TRINCHERA TEATRAL
PINEDAS TEJEN LIRIOS
10.00
Teatre Salesians
LA TETA CALVA
EL ORO DE JEREMIAS
11.00-18.45
Àgora Escènica
Activitats Professionals
19.00
Teatre Principal
BRAMANT TEATRE
LA MÁS FUERTE
20.00
Plaça de Dins
LA INDUSTRIAL TEATRERA
NÁUFRAGOS
21.00
Teatre Calderón
THOMAS NOONE DANCE / M. DE LES FLORS
MEDEA
22.30
Centre Cultural
DACSA PRODUCCIONS
EL ÚLTIMO VIAJE DE CARY GRANT
24.00
Saló Savoy
CIA. AÉREAS TEATRO
DE TODAS LAS BELLAS LAS MÁS BELLOTAS
9.30 i 11.15
Centre Cultural
EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXAT
SCREEN MAN-Home pantalla
10.15
Teatre Salesians
BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE
CUBS
11.30-14.30
Àgora Escènica
Activitats Professionals
18.30
Plaça de Dins
MALAS COMPAÑÍAS
TXATARRA
19.30
Teatre Principal
LA (IN)DEPENDENT
RÈQUIEM
22.00
Teatre Calderón
ATALAYA / FESTIVAL GREC DE BCN
MARAT/ SADE
23.45
Centre Cultural
PATRICIA PARDO
CUL KOMBAT
11.00
Centre Cultural
L'HORTA TEATRE
LIL·LIPUT
19.00
Plaça de Dins
CIA. UP ARTE
TODO ENCAJA
20.00
Teatre Principal
LOS EXCÉNTRICOS
THE MELTING POTPOURRI
22.00
Teatre Calderón
TEATRE LLIURE / TALLER 75
SER-HO O NO. Per acabar amb la qüestió jueva
23.30
Centre Cultural
CASHALADA / MARLIA TEATRE
TWO LADIES OR NOT TWO LADIES
del 28 de maig
al 3 de juny 2016
AUTORIA
DIRECCIÓ
PROCEDÈNCIA
GÈNERE
PÚBLIC
Rosángeles Valls/Edison Valls
E. Valls/R. Valls
C.Valenciana
DANSA
Tots
Durada Idioma
60'
Sense text
La Petita Malumaluga
A.Vilà/E.Vilamitjana
Catalunya
CONCERT
Familiar
35'
Sense text
Joan-Andreu Vallvé
Joan-Andreu Vallvé
Catalunya
TITELLES
Familiar
55'
Valencià
Tià Jordà
Pau Bachoso
Illes Balears
CIRC
Tots
45'
Sense text
Jesús Arbués
Jesús Arbués
Aragón
TEATRE
Adult
90'
Castellano
David Novell/Monna Mingot
D. Novell/M. Mingot
Illes Balears
TEATRE
Familiar
50'
Sense text
APCCV
APCCV
C.Valenciana
CIRC
Tots
90'
Sense text
Asun Noales/Otradanza
Asun Noales
C.Valenciana
DANSA
Joves/adults 60'
Sense text
TEATRE
Juan Asperilla
Laila Ripoll
Madrid
Joves/adults 65'
Castellano
Susana Hornos Zaida Rico
S.Hornos/Z.Rico
C.Valenciana Argentina TEATRE
Adult
95'
Castellano
Xavo Giménez/Iaia Cárdenas
Xavo Giménez
C.Valenciana
Familiar
55'
Castellano
TEATRE
A. Strindberg/Jerónimo Cornelles
Chema Cardeña
C.Valenciana
TEATRE
Joves/adults 75'
Castellano
Mamen Olías /Jaume Navarro
Jordi Purti
Madrid
CIRC
Joves/adults 50'
Castellano
Catalunya
Thomas Noone
Thomas Noone
DANSA
Joves/adults 60'
Sense text
Manu Valls
Manu Valls/Iaia Cárdenas C.Valenciana
TEATRE
Joves/adults 70'
Castellano
Aéreas Teatro
Jimena Cavalleti
MUSICAL
Adult
Castellano
C.Valenciana
60'
Tian Gombau
Tian Gombau
C.Valenciana
TEATRE
Familiar
35'
Sense text
Jaume Policarpo
Jaume Policarpo
C.Valenciana
TEATRE
Familiar
50'
Valencià/Català
M. Picaza/D.Aimar/A.Intxaurraga
Agurtzane Intxaurraga
Euskadi
CIRC
Tots
50'
Sense text
Amador Artiga
Amador Artiga
C.Valenciana
TEATRE GEST
Joves/adults 80'
Sense text
Peter Weiss
Ricardo Iniesta
Andalucía
TEATRE
Adult
100'
Castellano
Guadalupe Sáez/Patricia Pardo
Patricia Pardo
C.Valenciana
CIRC-TEATRE
Adult
70'
Valencià/Català
Roberto Garcia
Roberto Garcia
C.Valenciana
TEATRE
Familiar
50'
Valencià/Català
Cia. Up Arte
Cia. Up Arte
Murcia
CIRC
Tots
35'
Sense text
Los Excéntricos
Los Excéntricos
Catalunya
TEATRE CLOWN
Tots
70'
Sense text
Jean-Claude Grumberg
Josep Maria Flotats
Catalunya
TEATRE
Adult
80'
Valencià/Català
Noèlia Pérez
Noèlia Pérez
C.Valenciana
TEATRE CABARET Adult
90'
Castellano
Punt d'Acreditació i atenció professionals: ÀGORA ESCÈNICA, dies 31 al 2, de 10 a 14.30 i de 17 a 19 h. Dia 3, de 10 a 14h
11
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Dansa
Durada: 60'
Idioma: Sense text
Guanyadors de 7 premis MAX
Dissabte, 28 maig, 19.00 h. Teatre Calderón
Ananda Dansa
PINOXXIO, de Rosángeles i Edison Valls
La companyia ANANDA DANSA, Premi Nacional de Dansa
2006, ens porta un espectacle contemporani i personal
inspirat en l'immortal conte de Collodi. Un espectacle que
tracta de la complexa relació entre pares i fills, de com les
ànsies de papà Gepetto per educar al seu fill són inversament
proporcionals a les ganes del fill Pinoxxio per seguir els seus
impulsos, de com la vida que tot jove cerca és la que guanya
amb les seues pròpies batalles...
La compañía ANANDA DANSA, Premio Nacional de Danza
2006, nos trae un espectáculo contemporáneo y personal
inspirado en el inmortal cuento de Collodi. Un espectáculo
que trata de la compleja relación entre padres e hijos, de
cómo las ansias de papá Gepetto por educar a su hijo son
inversamente proporcionales a las ganas del hijo Pinoxxio
por seguir sus impulsos, de cómo la vida que todo joven
busca es la que gana con sus propias batallas...
Un espectacle per a tots els públics que no abandona el to
poètic i divertit que marca el segell de la companyia.
Un espectáculo para todos los públicos que no abandona el
tono poético y divertido que marca el sello de la compañía.
Autor: Rosángeles Valls i Edison Valls. Direcció: Rosángeles Valls i Edison Valls. Intèrprets: Ana Luján, Toni Aparisi, Paloma Calderón, Esther Garijo,
Miguel Machado, Cristina Maestre, Sara Canet. Música Original: Pep Llopis. Direcció d’escena: Edison Valls. Direcció coreogràfica: Rosángeles Valls.
Direcció d’orquestra: Jose Luis Bueno Cardeñosa. Disseny escenografia / Espai Escènic: Edison Valls. Disseny vestuari: Pascual Peris. Disseny llums:
Emilio Lavarías. Disseny gràfic: Claudio Zirotti. Fotografia: Jordi Plá - Vicente A. Jiménez. Coreografies: Toni Aparisi amb la col·laboració de: Ana
Luján, Paloma Calderón, Esther Garijo, Miguel Machado, Cristina Maestre, Sara Canet i Rosángeles Valls. Música En Directe: Ensemble Orquesta
Sinfónica Verum. Realització banda sonora: Ensemble Orquesta Sinfónica Verum. Estudi gravació: Teatros del Canal. Maquinària: Carlos Hinojosas.
Producció: Ananda Dansa. Producció executiva: Mercedes Vives. Distribució: Ibáñez & Payá Producciones. Disseny De Producció: Rosángeles Valls Ananda Dansa
Dades de contacte:
Ana Ibáñez. Ibáñez & Payá Producciones. C/ Federico García Lorca, 16 – 2º D - 12530 Borriana.
Tel.: 96 459 24 62 / 696 312 838. A/e: [email protected]. Web: www.ibañezypaya.es
13
Diumenge, 29 maig, 11.00, 12.00 i 13.00 h. Teatre Calderón
La Petita Malumaluga:
BÍTELS PER A BEBÉS
Quatre músics en moviment (violí, clarinet, violoncel i
percussions) i una ballarina us conviden a participar d'un
càlid i emocionant homenatge a The Beatles. Una proposta
visual i sonora on xiquets i adults gaudeixen d'una selecció de
cançons amb sofisticats arranjaments, interpretades per
músics de contrastada trajectòria. Tot embolcallat per una
escenografia suggerent, jocs amb vídeos interactius i la
participació del públic amb instruments de percussió. Adults
i infants estan convidats a participar activament de
l'espectacle. Els nens poden, fins i tot, entrar lliurement a
l'espai escènic i interactuar amb els intèrprets.
Procedència: Catalunya
Gènere: Dansa - Concert
Durada: 35'
Idioma: Sense text
Estrena C.Valenciana
Cuatro músicos en movimiento (violín, clarinete,
violonchelo y percusiones) y una bailarina os invitan a
participar de un cálido y emocionante homenaje a The
Beatles. Una propuesta visual y sonora donde niños y adultos
disfrutan de una selección de canciones con sofisticados
arreglos, interpretadas por músicos de contrastada
trayectoria. Todo envuelto por una escenografía sugerente,
juegos con vídeos interactivos y la participación del público
con instrumentos de percusión. Adultos y niños están
invitados a participar activamente del espectáculo. Los
niños pueden, incluso, entrar libremente en el espacio
escénico e interactuar con los intérpretes.
Direcció artística: Albert Vilà i Eva Vilamitjana. Coreografia: Eva Vilamitjana. Intèrprets: Alba Haro / Eduard Raventós (violoncel), Asier Suberbiola /
Laura Marín (violí), Hugo Astudillo / Nil Villà (clarinet i saxo soprà), Albert Vilà (percussions), Eva Vilamitjana (dansa). Arranjaments musicals: Jordi
Bello. Video interactiu: Anna Carreras. Escenografia: La petita malumaluga/ col·labora Paula Bosch. Vestuari: La petita malumaluga. Disseny de
llums: Claudi Palomino / La petita malumaluga. Tècnic de llums i so: Ignasi Bosch. Producció: Cristina Roca / Pol Gil / Companyia Malumaluga /
Percussity Ltd. Companyia resident a L’Estruch, Sabadell Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Dades de contacte:
Albert Vilà ([email protected] / 617890404) Producció: Cristina Roca ([email protected] / 651816315)
Comunicació: Pol Gil ([email protected] / 650248253) c/ Forn 29 - 08208 Sabadell
Tel.: 617890404. A/e: [email protected]. Web: http://lapetita.cat.
15
© Xavier Costa “Sora”
Dilluns, 30 maig, 18.30 h. Centre Cultural
Procedència: Catalunya
Gènere: Titelles - Música
Durada: 55'
Idioma: Valencià/ Català
Estrena C.Valenciana
Centre de Titelles de Lleida:
EL PETIT PIANO, de Joan Andreu Vallvé
Hi ha pianos que amaguen històries meravelloses. Això és el
que descobreix la Nona quan sent el seu avi tocar l’antic
piano de casa seva. Segons l’avi, aquest va ser el primer
piano d’un infant que era trapella i juganer, com qualsevol
altre, però, alhora, apassionat del tot per la música: qui un
dia fou l’Enric Granados. A través de la seva música,
recreada en viu per tres concertistes i de les mans d’una
actriu i un actor, tots dos titellaires, el públic pot endinsar-se
en el joc escènic d’uns titelles i d’uns dibuixos animats que
evoquen i descriuen, d’una manera amena i divertida, el
perfil artístic i humà d’aquest músic, virtuós del piano,
compositor, mestre... a la vegada que pare de família.
Hay pianos que esconden historias maravillosas. Esto es lo
que descubre Nona cuando escucha a su abuelo tocar el
antiguo piano de su casa. Según el abuelo, ese fue el primer
piano de un niño que era travieso y juguetón, como
cualquier otro, pero, a la vez, apasionado del todo por la
música: el que un día fue Enrique Granados. A través de su
música, recreada en vivo por tres concertistas y de las manos
de una actriz y un actor, ambos titiriteros, el público puede
adentrarse en el juego escénico de unos títeres y de unos
dibujos animados que evocan y describen, de manera amena
y divertida, el perfil artístico y humano de este músico,
virtuoso del piano, compositor, maestro... a la vez que
padre de familia.
Autor i director: Joan-Andreu Vallvé. Producció Artística: Centre de Titelles de Lleida. Disseny dels titelles i de l’escenografia: Joan-Andreu Vallvé.
Construcció dels titelles: Joan-Andreu Vallvé. Construcció de l’escenografia: Xavier Badia i Bernat Vallvé. Músics: Neus Puig, Marta Castelló i Jordi
Roure. Actors – titellaires: Angel Perez i Aitana Giralt. Tècnic: Xavi Iglesias. Arranjaments musicals: Jordi Cornudella.
Una coproducció del Centre de Titelles de Lleida i l’Ajuntament de Lleida.
Dades de contacte:
Centre de Titelles de Lleida – Pl. de l’Hort de Sta. Teresa, 1. 25002 Lleida
Tel. 973 27 02 49 – A/e: [email protected]. Web: www.titelleslleida.com.
17
Dilluns, 30 maig, 19.30 h. Plaça de Dins
Circ Bover:
VINCLES, de Tià Jordà
Procedència: Illes Balears
Gènere: Circ
Durada: 45'
Idioma: Sense text
Vincles, una producció especial del Circ Bover, per a celebrar
la primera decada de la companyia.
Vincles, una producción especial del Circ Bover por la
celebración de la primera década de la compañía.
A partir d'un element senzill, canyes de bambú, es construeix
un espectacle amb l'objectiu de transmetre !'elegància i la
tècnica de les arts circenses per mitjà d'un muntatge
totalment diferent i sense precedents. Els elements escènics
primaris es transformen, juntament amb les emocions, i
entre aquestes sorgeixen diferents números de circ
contemporani. Es mostra que partint d'allo essencial,
d'elements senzills, s'arriba a la sofisticació i a la qualitat
artística i tècnica extrema.
A partir de un sencillo elemento: cañas de bambú, se
construye un espectáculo cuyo objetivo es transmitir la
elegancia y la técnica de las artes circenses, a través de un
montaje totalmente diferente, y sin precedentes. Los
elementos escénicos primarios se transforman, junto a las
emociones, y entre ellas surgen diferentes números de circo
contemporáneo. Se muestra que partiendo de lo esencial,
de elementos sencillos, se llega a la sofisticación y a la
calidad artística y técnica extrema.
Per a celebrar el 10é aniversari, el Circ Bover presenta el seu
projecte més ambiciós, VINCLES, que disposa d'un equip
artístic amb una llarga trajectòria i experiència en l'àmbit
del circ contemporani. I tot amb la finalitat de crear un
espectacle totalment innovador, però fidel a les
característiques essencials de la companyia: la recerca de
nous llenguatges, la qualitat artística i tècnica, la senzillesa i
l'adaptabilitat, la música en directe, la proximitat amb el
públic i la simpatia.
Para celebrar el 10º aniversario, el Circ Bover, presenta su
proyecto más ambicioso, VINCLES, que cuenta con un equipo
artístico con una larga trayectoria y experiencia en el
ámbito del circo contemporáneo. Todo con el fin de crear un
espectáculo totalmente innovador, pero fiel a las
características esenciales de la compañía: la búsqueda de
nuevos lenguajes, la calidad artística y técnica, la sencillez
y adaptabilidad, la música en directo, la proximidad con el
público y la simpatía.
Autor: Sebastià Jordà. Direcció i dramaturgia: Pau Bachero. Intérprets: Camille Sola, Guillaume Peudon, Gràcia Moragues, Mateu Canyelles. Disseny
escenografia: Pau Caracuel. Construcció escenografia: Pau Caracuel. Disseny i confecció vestuari: Steffi Knabe. Disseny Llums: Pau Caracuel.
Fotografia: Massay. Tècnic de llums i so: Pau Caracuel. Administració: Cristina Mateu. Producció: Sebastià Jordà - Circ Bover.
Dades de contacte:
Domingo - 23 Arts . Tel. 630 662 178
A/e: 23arts.domingo@gmai. Web: www circbover.com
19
Dilluns, 30 maig, 20.30 h. Teatre Principal
Producciones Viridiana:
LIGEROS DE EQUIPAJE, Jesús Arbués
En 1939 quasi mig milió de persones van creuar a través dels
Pirineus la frontera francesa. En aquell èxode hi havia restes
de l'exèrcit republicà, però també població civil, moltes
dones i xiquets. La majoria anaven a peu. Els camins estaven
col·lapsats. 30.000 persones al dia creuven la frontera.
El sud de França no es va preparar per a una “invasió” d’eixes
dimensions. Ni ho esperaven, ni van ser capaços de
preveure-ho. En aquell moment, vivien al sud de França
250.000 persones. Els espanyols van ser desposseïts de tot en
la frontera. Molts no hi van tornar mai. Alguns van morir de
fred, uns altres pels bombardejos o als camps de
concentració francesos.
Lleugers d'equipatge pretén, amb una història de ficció
creada amb multitud de cròniques i testimonis reals,
recuperar la vertadera història de centenars de milers de
persones. Una història quasi oblidada, perduda en el temps.
Procedència: Aragón
Gènere: Teatre
Idioma: Castellano
En 1939 casi medio millón de personas cruzaron a través de
los Pirineos la frontera francesa. En aquel éxodo había
restos del ejército republicano, pero también población
civil, muchas mujeres y niños. La mayoría iban a pie. Los
caminos estaban colapsados. 30.000 personas al día
cruzando la frontera.
El sur de Francia no se preparó para una “invasión” de ese
calibre. Ni lo esperaban, ni fueron capaces de preverlo. En
aquel momento, vivían en el sur de Francia 250.000
personas. Los españoles fueron despojados de todo en la
frontera. Muchos no volvieron nunca. Algunos murieron de
frio, otros por los bombardeos o en los campos de
concentración franceses.
Ligeros de equipaje pretende, con una historia de ficción
creada con multitud de crónicas y testimonios reales
recuperar la verdadera historia de cientos de miles de
personas. Una historia casi olvidada, perdida en el tiempo.
Autor: Jesús Arbués. Direcció: Jesús Arbués. Intèrprets: Javier García i Pedro Rebollo. Selecció i adaptació musical: Juanjo Javierre. Disseny
escenografia / espai escènic: Agustín Pardo i Jesús Arbués. Construcció escenografia: Agustín Pardo. Disseny vestuari: Laura de la Fuente. Disseny
llums: Agustín Pardo i Jesús Arbués. Disseny gràfic: Isidro Ferrer (cartell), Agustín Pardo (general). Fotografia: Chema Madoz (imatge cartell). Tècnic
de llums: Agustín Pardo. Tècnic de so: Agustín Pardo. Administració: Lumi Jimenez. Producció: Merche Albero i Producciones Viridiana. Producció
executiva: Mónica Macias.
Dades de contacte:
A+ Soluciones Culturales. M.ª Ángeles Marchirant 616 533 805 / Laura Marín 616 273 496. Adreça: C/ Cadiz 36-3. CP: 46006. Localitat: València. A/e:
[email protected] / [email protected] Web: www.a-mas.net
21
Dimarts, 31 maig, 10.00 h. Teatre Salesians
Clownidoscopio:
FRÀGIL, de David i Monma Mingot
En Jap i en Nut treballen a l'altre costat de la realitat on
vivim. Son els encarregats de transformar el nostre paisatge
quan arriben les diferents estacions de l'any. Però la seva
rutina, tant antiga com el temps, està a punt de canviar per
sempre.
Procedència: Illes Balears
Gènere: Teatre
Durada: 50'
Idioma: Sense text
Jap y Nut trabajan al otro lado de la realidad donde vivimos.
Se ocupan de transformar nuestro paisaje cuando llegan las
diferentes estaciones del año. Pero su rutina, tan antigua
como el tiempo, está a punto de cambiar para siempre.
Autor: David i Monma. Direcció: David i Monma. Intèrprets: Monma Mingot i David Novell. Música original: Yoav Ilan. Disseny escenografia / espai
escènic: David Novell. Construcció escenografia: David Novell. Disseny vestuari: Josepha Meves. Confecció vestuari: Josepha Meves. Disseny llums:
Adrián Pedreira. Disseny gràfic: Monma Mingot. Fotografia: Andrés Iglesias i Anita de Austria. Tècnic de llums: Adrián Pedreira. Tècnic de so: Adrián
Pedreira.
Dades de contacte:
David Novell. C/ Besora, 20 – 07800 Eivissa. Tel.: 607 43 09 14 / 600 21 10 57 . A/e: [email protected]. Web: www.clownidoscopio.com
23
Dimarts, 31 maig, 18.30 h. Plaça de Dins
Associació Professionals de Circ Comunitat Valenciana
COMBINAT DE CIRC
L’ASSOCIACIÓ DE PROFESSIONALS DEL CIRC DE LA COMUNITAT
VALENCIANA presenta un COMBINAT DE CIRC CONTEMPORÀNI
amb la participació de companyies i professionals de circ que
mostren els seus espectacles a tots els públics.
Procedència: C.Valenciana
Gènere: Circ
Durada: 90'
Idioma: Sense text
La ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DEL CIRCO DE LA COMUNITAT VALENCIANA presenta un COMBINADO DE CIRCO CONTEMPORÁNEO con la participación de compañías y
profesionales del circo que muestran sus espectáculos a
todos los públicos.
COMPANYIES PARTICIPANTS
Arritmados
REPARTE AMOR
arritmados.blogspot.com.es
Astro Circo
EL TRÍO
www.astrocirco.wix.com/ac
La Círtrica. Cia Técnica de Artes Escénicas
LEA. ESPECTÁCULO DE CIRCO Y POESÍA
www.lacirtrica.es
Gonzalo Santamaría
THE POWER OF THE 80’S
www.gonzalosantamaria.com
Efecto Invernadero
RECORDAT
La Finestra Nou Circ
L’ENGRANATGE
www.lafinestranoucirc.com
Insomnia Nuevo Circo
PROYECTO OVNI
Dades de contacte:
Maria Ferrer. Associació de Professionals del Circ de la Comunitat Valenciana
A/e: [email protected]. Web: www.apccv.org. Tel.: 634570522
25
Procedència: C.Valenciana
Gènere: Dansa
Durada: 60'
Idioma: Sense text
Dimarts, 31 maig, 20.00 h. Teatre Calderón
Otradanza / CulturArts Generalitat
CLANDESTINO, de Asun Noales
Clandestí és un espai simbòlic situat en una nit qualsevol de
qualsevol metròpoli. Un flashback que, des de la
contemporaneïtat, ens retorna al naixement d'una nova
modernitat. Un temps per a una pau efímera –entre una gran
guerra i una altra guerra encara més gran–, una melodia
frenètica, un ritme nou sobre el qual van anar inserint-se els
esdeveniments, els modes i les modes, les avantguardes, el
cinema sonor, el gramòfon, els processos d'exaltació
ideològica, les ambicions territorials, allò popular i allò
culte, allò decadent i allò ascendent.
Clandestino es un espacio simbólico situado en una noche
cualquiera de cualquier metrópoli. Un flashback que, desde
la contemporaneidad, nos devuelve al nacimiento de una
nueva modernidad. Un tiempo para una paz efímera –entre
una gran guerra y otra guerra mayor, una melodía frenética,
un ritmo nuevo sobre el que se fueron insertando los
acontecimientos, los modos y las modas, las vanguardias, el
cine sonoro, el gramófono, los procesos de exaltación
ideológica, las ambiciones territoriales, lo popular y lo
culto, lo decadente y lo ascendente.
SANT I SENYA? CLANDESTÍ.
¿SANTO Y SEÑA? CLANDESTINO.
Autor: Asun Noales. Direcció: Asun Noales. Intèrprets: Sebastián Rowinsky, Salvador Rocher, Saray Huertas, Diana Huertas. Coreografia tango:
Sebastián Rowinsky. Disseny escenografia: Luis Crespo y Arn Arquitectos. Construcció escenografia: Luis Crespo i Arn Arquitectos. Disseny vestuari:
Ana Esteban. Disseny llums: Juanjo Llorens. Documentalista: Francisco Sarabia Marchirán. Fotografia: Germán Antón. Disseny gràfic: LoCarmen
Design / Madebyfrancis. Assessoria musical: Germán Antón, Francisco Sarabia Marchirán i Manolo Tonda. Edició musical: Eurotrack Estudio (Elx).
Vídeo promocional: Gregorio A. Sebastian, Rubén Alavés, Artur Rodríguez, Pau Colomina. Tècnic de llums: Richard Cano. Maquinista: Carlos Antón.
Producció executiva i distribució: Amadeo Vañó. Residència: CCCE L’Escorxador, Elx.
CLANDESTINO és una coproducció de CulturArts i OtraDanza. Col·laboren: Arxiu Històric Municipal d’Elx - Sta. Maca - TeleElx.
Dades de contacte:
Amadeo Vañó. Cámara Blanca. C/ Berenguer de Marquina, 21 – 2º B. CP: 03004 Alacant. Tel.: 96 521 43 49
A/e: [email protected]. Web: www.otradanza.es
27
Dimarts, 31 maig, 21.50 h. Teatre Principal
Juanjo Artero/ Toniflix Espectáculos:
EL MILAGRO DE LA TIERRA, Juan Asperilla
Procedència: Madrid
Gènere: Teatre
Durada: 65'
Idioma: Castellano
Els astrònoms defineixen la Terra com Goldiloc o el miracle
de l’Univers, per ser l’únic espai capaç de generar vida i
intenten esbrinar per què. Molts altres busquen eixa
resposta de manera filosòfica, poètica, erudita o
psicològica, i en “El miracle de la Terra” és un actor el que,
per mitjà de la seua dilatada carrera, busca eixes respostes.
Per què sóc actor? O, per què sóc a la Terra? són algunes de
les preguntes que es qüestionen damunt de l’escenari. Sóc
actor perquè vull conéixer el món per mitjà d’altres
personatges en podria ser alguna de les respostes.
Los astrónomos definen a La Tierra como Goldilocks o el
milagro del Universo, por ser el único espacio capaz de
generar vida e intentan averiguar por qué. Otros muchos
buscan esa respuesta de manera filosófica, poética, erudita
o psicológica. En ”El Milagro de La Tierra” es un actor, a
través de su dilatada carrera, el que busca. ¿Por qué soy
actor? o ¿por qué estoy en La Tierra?, serían algunas de las
preguntas que se cuestionan encima del escenario. Soy actor
porqué quiero conocer el mundo a través de otros
personajes, sería alguna de las respuestas.
La vida d’un actor està plena de personatges, reflexions,
anècdotes, cançons, crítiques, balls; però sobretot de grans
autors. El nostre protagonista, Juanjo, alterna, al llarg
d'aquesta “comèdia de l’home”, moments d'actualitat i
intimitat amb grans textos de la literatura. Juanjo és un
home d’avui, que sap que l’experiència d’els qui ens van
precedir, i especialment la d’aquells autors, és una cosa que
ens ajuda a caminar per la vida... Un altre miracle.
La vida de un actor está llena de personajes, reflexiones,
anécdotas, canciones, críticas, bailes; pero sobre todo de
grandes autores. Nuestro protagonista, Juanjo, alterna, a lo
largo de esta "comedia del hombre", momentos de
actualidad e intimidad con grandes textos de la literatura.
Juanjo es un hombre de hoy, que sabe que la experiencia de
quienes nos precedieron, y en especial la de esos autores, es
algo que nos ayuda a caminar por la vida... Otro milagro.
Direcció: Laila Ripoll. Intèrprets: Juanjo Artero i Lola Herrera (veu en off). Autor: Juan Asperilla. Música original: Mariano Marín. Ajudant de direcció:
Marcos León. Disseny escenografia: Arturo Martín Burgos. Vestuari: Almudena Rodríguez Huertas. Disseny de llum: Jaime Llerins. Disseny gràfic i
web: Miguel Canteli i Sergio de Pablos. Foto cartell: Manuel Fiestas. Fotos espectacle: Margot Riofrío Vinyals-TiétarTeVe. Editorial: Ediciones
Antígona. Tècnic de Llum: Jaime Llerins. Técnic de So: Carlos Barahona. Direcció tècnica: Fermín Blanco. Premsa i xarxes socials: Toniflix
Comunicación. Producció: Toniflix Espectáculos. Producció executiva: Daniel Chaves, Toni Flix i Juanjo Artero.
Dades de Contacto:
Toniflix Espectáculos. C/ Embajadores 55, 5º Izq. 28012 Madrid.
Tel.: 914672865. Email: [email protected] Web: www.toniflix.com/espectaculos
29
Dimarts, 31 maig, 23.15 h. Teatre Principal
Trinchera Teatral:
PINEDAS TEJEN LIRIOS, de Susana Hornos i Zaida Rico
Procedència: C. Valenciana/ Argentina
Gènere: Teatre
Durada: 95'
Idioma: Castellano
En 1831 Mariana Pineda va ser sentenciada a garrot vil per
brodar una bandera amb les paraules Llibertat, Igualtat i
Llei. Al llarg del temps i l'espai, han sigut moltes les dones
que han continuat teixint ideals i somnis. Una lliberal a
Espanya, una montonera a Argentina, una jove a Juárez, una
dona en qualsevol ciutat de hui… totes travessades per les
mateixes ganes de viure.
En 1831 Mariana Pineda fue sentenciada a garrote vil por
bordar una bandera con las palabras Libertad, Igualdad y
Ley. A lo largo del tiempo y el espacio, son muchas las
mujeres que han seguido tejiendo ideales y sueños. Una
liberal en España, una montonera en Argentina, una joven
en Juárez, una mujer en cualquier ciudad de hoy... Todas
atravesadas por las mismas ganas de vivir.
#LLUITA
“Que el meu nom no s'esborre de la història”
#LUCHA
“Que mi nombre no se borre de la historia”
Autor: Susana Hornos i Zaida Rico. Direcció: Susana Hornos y Zaida Rico. Intèrprets: Maday Méndez, Ana Noguera, Zaida Rico. Traducció: Versió
"Romance de Mariana Pineda": Luis Pastor. Música original: Carmen Mesa. Construcció escenografia: Daniela Taiana. Disseny vestuari: Daniela
Taiana. Disseny llums: Nacho Riveros. Disseny gràfic: Sergio Calvo. Fotografia: Akira Patiño.Producció: Trinchera teatral. Producció executiva: Silvia
Barona.
Dades de contacte:
Inma Expósito. Pro21cultural. C/ General San Martín. 46004 València.
Tel.: 96 310 70 18. A/e: [email protected]. Web: www.pro21cultural.com.
31
Dimecres, 1 juny, 10.00 h. Teatre Salesians
La Teta Calva:
EL ORO DE JEREMÍAS,
de Laia Cárdenas i Xavo Giménez
Billy és un xic que vol trobar una mina d'or. L'èxit per damunt
de tot, coste el que coste. Aquesta és la història d'un iaio
oblidat i d'un nét cobdiciós i gos que no volia ni anar a per el
pa. És la història de dues generacions que vivint sota el
mateix sostre, no es coneixen. És una història d'amor indi i
d'una persecució a cavall per a escapar dels forasters i
descobrir un cel i un nou univers. Billy emprendrà un
emocionant i perillós viatge després de la mort del seu iaio
Jeremies. Un camí replet d'aventures on trobarà el vertader
tresor que buscava sense saver-ho, l'amistat. No hi ha res
més valuós que això. Una obra amb música country en
directe. Jimy i Jesse, dos babaus entranyables ens expliquen
l'aventura de Billy i Jeremies amb les seues cançons i balls de
saloon, amb el seu humor de circ i amb titelles que naixen de
la fusta i que cobren vida.
Teatre de riure, de llenguatges inventats i de titelles de
taula. Vaquers, titelles, guitarres, harmòniques, balls i
aventures que dibuixen el destí dels més valents. Una obra
per a xiquets i xiquetes, però també per a iaios i iaies. L'Or de
Jeremies és una comèdia del proper oest i un cant als
forasters de la llibertat. Yiiiiijaaaaa!!!!!!
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 55'
Idioma: Castellano,
disponible en valencià
Billy es un chico que quiere encontrar una mina de oro
cueste lo que cueste. Esta es la historia de un abuelo
olvidado y de un nieto codicioso. Es la historia de dos
generaciones que viviendo bajo el mismo techo ni siquiera se
conocen. Es la historia de un amor indio y de una persecución
a caballo para escapar de los forasteros y descubrir un cielo
y un nuevo universo. Billy se enfrentará a un nuevo viaje tras
la muerte de su abuelo Jeremías. Un camino repleto de
aventuras donde encontrará el verdadero tesoro que estaba
buscando sin saberlo, la amistad. No hay nada más valioso
que eso. Una obra con música country en directo. Jimmy y
Jesse, dos entrañables paletos, nos explican con sus
canciones y bailes de saloon, con su humor de circo y con sus
títeres de madera, la historia del joven Billy.
Teatro de risa, para todos los públicos, para niños y abuelos.
Teatro con lenguajes inventados y títeres de mesa. Con
guitarras, harmónicas y mucha aventura que forjan el
destino de los más valientes. El Oro de Jeremías es una
comedia del cercano oeste y un canto a los forasteros de la
libertad. ¡¡¡ Yiiiiiijjaaaaaa!!!!!
Autor: Iaia Cárdenas i Xavo Giménez. Direcció: Iaia Cárdenas i Xavo Giménez. Intèrprets: Jordi Carbonell i Xavo giménez. Música original: La Teta
Calva. Disseny escenografia / espai escènic: Xavo Giménez. Construcció escenografia: Xavo Giménez. Disseny vestuari: Karina Regis i Iaia Cárdenas.
Confecció vestuari: Karina Regis i Iaia Cárdenas. Disseny llums: José Martín Márquez. Disseny gràfic: Xavo Giménez. Fotografia: Iaia Cárdenas.
Tècnic de llums: Marta Rubio i Jose Marín Crespo. Col·laboren: Merce Tienda, Maribel Casany i Jona García. Administració: La Teta Calva Cia.
Producció: La Teta Calva Cia.
Dades de contacte:
A+, SOLUCIONES CULTURALES. M.ª Ángeles Marchirant 616 533 805. Laura Marín 616 273 496. C/ Cadiz 36-3. CP: 46006 València.
A/e: [email protected] / laura.marin@a-mas. Web: www.a-mas.net.
33
Dimecres, 1 juny, 19.00 h. Teatre Principal
Bramant Teatre:
LA MÁS FUERTE, A. Strinberg i Jerónimo Cornelles
31 de desembre en la cafeteria d'una gran ciutat, a punt de
tancar. Allí, tres personatges coincidiran i viuran el
"retrobament" de tres maneres completament diferents de
com realment és. Tres percepcions del que podria haver sigut
i no serà. Tres visions i formes d'actuar davant d'un mateix
fet. Bramant Teatre proposa una actualització d'aquesta
breu peça Sueca de 1888, transformant els seus quinze
minuts originals en una proposta de prop de setanta, que
construeixen un esgarrifós joc d'espills on es veu reflectida la
naturalesa de les relacions que uneixen als tres personatges
ací proposats enfront de les dues dones de la peça original.
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 75'
Idioma: Castellano
31 de diciembre en la cafetería de una gran ciudad a punto
de cerrar. Allí, tres personajes coincidirán y vivirán el
"encuentro" de tres maneras completamente diferentes a
como realmente es.Tres percepciones de lo que podría
haber sido y no será. Tres visiones y formas de actuar ante un
mismo hecho. Bramant Teatre propone una actualización de
esta breve pieza sueca de 1888, transformando sus quince
minutos originales en una propuesta de cerca de setenta,
que construyen un escalofriante juego de espejos donde se
ve reflejada la naturaleza de las relaciones que unen a los
tres personajes aquí propuestos frente a las dos mujeres de
la pieza original.
Autor: August Strindberg. Direcció: Chema Cardeña. Intèrprets: Jerónimo Cornelles, Teresa Crespo i Amparo Ferrer Báguena. Versió i adaptació
lliure: Jerónimo Cornelles. Espai escènic: Luis Crespo. Construcció escenografia: Luis Crespo. Disseny vestuari: María Poquet. Disseny llums: Pablo
Fernández. Disseny gràfic: Nivola Uyá. Fotografia i vídeo: Monta Un Numerito. Vídeo promocional: Escaparate Visual. Miguel Serrano. Tècnic de
llums i so: Pablo Fernández. Assistència en gira: Yapadu. Distribució i comunicació: A+ Soluciones Culturales. Producció: Bramant Teatre. Producció
executiva: Teresa Crespo. El nostre agraïment a Toni Aparisi i Ramón Rodenas. Un projecte de Bramant Teatre amb la col·laboració de la Sala Russafa.
Dades de contacte:
A+, SOLUCIONES CULTURALES. M.ª Ángeles Marchirant 616 533 805. Laura Marín 616 273 496. C/ Cadiz 36-3. CP: 46006 València.
A/e: [email protected] / laura.marin@a-mas. Web: www.a-mas.net.
35
Dimecres, 1 juny, 20.00 h. Plaça de Dins
La Industrial Teatrera:
NÁUFRAGOS, de Mamen Olías i Jaume Navarro
Procedència: Madrid
Gènere: Circ
Durada: 50'
Idioma: Sense text,
Veu en off disponible en català i castellà
Estrena C. Valenciana
Nàufrags que hi arriben, que es troben, que juguen, que
busquen… Que comparteixen… amb altres nàufrags.
Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que
buscan… Que comparten… con otros náufragos.
Pescadors de missatges, recol·lectors de botelles, col·leccionistes de moments. Cada naufragi és una oportunitat per
a començar novament, per a continuar el viatge. Per a
viure. Aquests personatges es deixen portar… pel vent, per
les onades, pels impulsos... Aquesta és la seua manera de
viure, la seua quotidianitat, no tenen res a perdre i tot a
guanyar. Una trobada amb el públic, un intercanvi. Un
homenatge a tots els viatgers que alguna vegada es van
sentir nàufrags. Un senyal als naufragis quotidians des de
l’humor i la fragilitat. Un espectacle de teatre de carrer i de
clown i, com a tal, de circ.
Pescadores de mensajes, recolectores de botellas,
coleccionistas de momentos. Cada naufragio es una
oportunidad para empezar de nuevo, para seguir viaje. Para
vivir. Estos personajes se dejan llevar… por el viento, por las
olas, por los impulsos, esta es su manera de vivir, su
cotidianidad, no tienen nada que perder y todo que ganar. Un
encuentro con el público, un intercambio. Un homenaje a
todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un
guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la
fragilidad. Un espectáculo de teatro de Calle y de Clown y,
como tal, de circo.
Autor: Jaume Navarro i Mamen Olías. Direcció: Jordi Purtí i Mamen Olías. Intèrprets: Jaume Navarro i Cristina Colé. Música original: DD.AA. Disseny
escenografia / espai escènic: Jordà Ferrer / Xesca Salvà. Construcció escenografia: Jordà Ferrer / Xesca Salvà. Disseny vestuari: Rosa Soler.
Confecció vestuari: Rosa Soler. Disseny llums: Aleix Ramisa. Disseny gràfic: La Industrial Teatrera. Fotografia: Pere Virgili. Tècnic de llums i tècnic
de so: Aleix Ramisa. Producció: La Industrial Teatrera. Amb la col·laboració de Fitcarrer, Badalona Cultura, Umore Azoka, Festival de Carrer de
Viladecans, Fira Tàrrega.
Dades de contacte:
Jaume navarro, Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas). Pasaje Sant Jordi, 9- 08915 Badalona.
Tel.: 96 009 05 04 / 619 95 17 91 (Ana Sala) A/e: [email protected]. Web: www.industrialteatrera.com / www.ikebanah.es
37
Dimecres, 1 juny, 21.00 h. Teatre Calderón
Thomas Noon Dance / Mercat de les Flors Barcelona:
MEDEA, de Thomas Noone
Procedència: Catalunya
Gènere: Dansa
Durada: 60'
Idioma: Sense text
Estrena C. Valenciana
Medea, bruixa forta i temuda, ha traït al seu país per amor
a Jason. Quan aquest decideix deixar-la per seguir el seu
camí al costat de Glauce, filla de Creon, rei de Corinto,
Medea, se sent abandonada i fràgil. Per venjança, decideix
destruir tot el que pertany a Jason.
Medea, hechicera fuerte y temida, ha traicionado a su país
por amor a Jason. Cuando este decide dejarla para seguir el
camino junto a Glauce, hija de Creon, rey de Corinto,
Medea, se siente traicionada, abandonada y frágil. Por
venganza, decide destruir todo lo que pertenece a Jason.
La Medea d'Eurípides és una de les històries de traïció més
dramàtiques mai escrites. En la versió del mite que recrea
Thomas Noone som testimonis de l'amor i el desamor,
l'admiració i el menyspreu, veient com els personatges
competeixen entre ells a través de l'ús d'una dansa rica,
complexa i molt física que ofereix un contrast entre un
elevat dinamisme i moments d'exquisida fragilitat i
intimitat.
La Medea de Eurípides es una de las historias de traición más
dramáticas jamás escritas. En la versión del mito que recrea
Thomas Noone somos testigos del amor y el desamor, la
admiración y el desprecio, vemos cómo los personajes
compiten entre ellos a través del uso de una danza rica,
compleja y muy física que ofrece un contraste entre un
elevado dinamismo y momentos de exquisita fragilidad e
intimidad.
Direcció: Thomas Noone. Intèrprets: Alba Barral Javier G. Arozena, Jeronimo Forteza, Gemma Güell, Eleonora Tirabassi, Erik Regoli. Música original:
Jim Pinchen. Disseny escenografia: TND. Disseny vestuari: TND. Disseny llums: Peter Lundin. Disseny gràfic: Eusebio López. Fotografia: Manu
Lozano. Tècnic de llums: Enric Alarcón. Producció: Sara Esteller. Comunicació: Sara Esteller.
Una producció de Thomas Noone Dance i Mercat de les Flors de Barcelona. Premi de la Crítica de Barcelona Millor Espectacle de Dansa de 2015
Dades de contacte:
A+, SOLUCIONES CULTURALES. M.ª Ángeles Marchirant 616 533 805. Laura Marín 616 273 496. C/ Cadiz 36-3. CP: 46006 València.
A/e: [email protected] / laura.marin@a-mas. Web: www.a-mas.net.
39
Dimecres, 1 juny, 22.30 h. Centre Cultural
Dacsa Produccions:
EL ÚLTIMO VIAJE DE CARY GRANT, de Manu Valls
Fins a quin punt els nostres pares són els causants de les
desgràcies de la nostra vida actual? Açò és el que es
plantegen Xavier, Fran i Violeta en reunir-se a la mort del
senyor Grant. Els nostres protagonistes s'han criat baix la
“terrible” influència d'un home obsessionat amb la perfecció
i el cinema clàssic. Tornen a casa per a tancar ferides.Grant
era un home atractiu i autoritari amb una sorprenent
semblança al galant de cinema. Conqueriran els nostres
protagonistes el seu final feliç? Que faries tu per aconseguir
el que desitges?
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 70'
Idioma: Castellano, disponible en valencià
¿Hasta qué punto nuestros padres son los causantes de las
desgracias de nuestra vida actual? Esto es lo que se plantean
Javier, Fran y Violeta, al reencontrarse tras la muerte del
señor Grant. Nuestros protagonistas se han criado bajo la
“terrible” influencia de un hombre obsesionado con la
perfección y el cine clásico. Vuelven a casa para cerrar
heridas. Grant era un hombre atractivo y autoritario, con un
sorprendente parecido al galán de Hollywood. El problema
es que la vida no es como una película antigua donde todo
acaba bien. ¿Conseguirán nuestros protagonistas su final
feliz? ¿Hasta dónde llegarías por conseguir lo que deseas?
Autor: Manuel Valls. Direcció: Laia Cárdenas i Manuel Valls. Intèrprets: Héctor Fuster, Alejandra Mandli, Manuel Valls. Traducció: Manolo. Matoses.
Disseny escenografia / espai escènic: Xavo Giménez. Construcció escenografia: Xavo Giménez. Disseny vestuari: María Almudéver. Disseny llums:
Víctor Antón. Disseny gràfic: Xavo Giménez. Fotografia: Laia Cárdenas. Tècnic de llums i so: Diego Rosselló. Producció: Dacsa Produccions, SL.
Producció executiva: Xavier Crespo. Producció gira: Xavi Machancoses.
Dades de contacte:
A+, SOLUCIONES CULTURALES. M.ª Ángeles Marchirant 616 533 805. Laura Marín 616 273 496. C/ Cadiz 36-3. CP: 46006 València.
A/e: [email protected] / laura.marin@a-mas. Web: www.a-mas.net.
41
Dimecres, 1 juny, 24.00 h. Saló Savoy
Cia. Aéreas Teatro:
DE TODAS LAS BELLAS LAS MÁS BELLOTAS
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Musical
Durada: 60'
Idioma: Castellano
Estrena C. Valenciana
Les Glans són tres dones en brut que vénen a expressar amb
la seva música el que els inquieta de la vida i de la mort. Per
primera vegada, després de tantes portes colpejades,
aconsegueixen presentar les seves cançons i juntament amb
el públic, celebrar la seva estrena amb una Gran Festa.
Las Bellotas son tres mujeres en bruto que vienen a expresar
con su música lo que les inquieta de la vida y de la muerte.
Por primera vez, después de tantas puertas golpeadas,
logran presentar sus canciones y junto con el público,
celebrar su estreno con una Gran Fiesta.
Proposen una trobada on el motor és la música, el vehicle el
riure i el combustible l'humor; transformant l'interior i
l'exterior de qualsevol que ho hagi viscut.
Proponen un encuentro donde el motor es la música, el
vehículo la risa y el combustible el humor; transformando el
interior y el exterior de cualquiera que lo haya vivido.
Autor: Manuel Valls. Direcció: Laia Cárdenas i Manuel Valls. Intèrprets: Héctor Fuster, Alejandra Mandli, Manuel Valls. Traducció: Manolo Matoses.
Disseny escenografia / espai escènic: Xavo Giménez. Construcció escenografia: Xavo Giménez. Disseny vestuari: María Almudéver. Disseny llums:
Víctor Antón. Disseny gràfic: Xavo Giménez. Fotografia: Laia Cárdenas. Tècnic de llums i so: Diego Rosselló. Producció: Dacsa Produccions, SL.
Producció executiva: Xavier Crespo. Producció gira: Xavi Machancoses.
Dades de contacte:
A+, SOLUCIONES CULTURALES. M.ª Ángeles Marchirant 616 533 805. Laura Marín 616 273 496. C/ Cadiz 36-3. CP: 46006 València.
A/e: [email protected] / laura.marin@a-mas. Web: www.a-mas.net.
43
Dijous, 2 juny, 9.30 i 11.15 h. Centre Cultural
El Teatre de l’Home Dibuixat:
SCREEN MAN, de Tian Gombau
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 35'
Idioma: valencià, disponible versió en castellà,
èuscar, francés i anglés.
Screen Man habita un univers particular, on juga amb les
imatges. La sobtada aparició de Pomodoro, un titella petit i
ple de somnis, li porta canvis a la vida diària. Entre ells naix
una relació de confiança i solidaritat. La fusió entre els
somnis de tots dos obri una recerca d'objectius comuns sota
un cel ple d'estrelles.
Screen Man habita un universo particular en el que juega
con las imágenes. La súbita aparición de Pomodoro, un
pequeño títere soñador, altera su quehacer cotidiano. Una
relación de confianza y solidaridad se instala entre ellos. La
fusión entre los sueños de los dos da paso a la búsqueda de
un objetivo común bajo en cielo estrellado.
Caminem per la vida amb el desig de fer realitat els nostres
somnis. No sempre serà fàcil, però la il·lusió ens empeny una
i una altra vegada. De vegades, l'atzar ens posa al camí una
persona que ens ajuda a perdre les pors, els dubtes i les
incerteses. Screen Man, l'home pantalla, és la persona que se
li apareix al nostre protagonista.
Caminamos por la vida con el deseo de hacer realidad
nuestros sueños. No siempre resulta fácil pero la ilusión nos
empuja una y otra vez. A veces, el azar pone en nuestro
camino a una persona que nos ayuda a perder temores,
dudas e incertidumbres. Screen Man, el hombre pantalla,
es la persona que se le aparece a nuestro protagonista.
Autor/Intèrpret: Tian Gombau. Direcció: Panchi Vivó I Tian Gombau. Mirada Exterior: Rosa Díaz. Escenografia, objectes i titelles: Isa Soto. Música
original i dibuixos: Panchi Vivó. Animació After Effects i grafismes: Luis Aguilar, Carles Gusi, Panchi Vivó i Tian Gombau. Tècnic audiovisual: Juan
Pablo Mendiola. Il·luminació i assistència tècnica: Manel Brancal. Producció: Tian Gombau. Fotografia: Jorge Dragón. Ajudant de
producció/distribució: Mélanie Lefebvre. Espectacle dedicat a Pascual Pérez. Agraïments: Antoni Valesa, Mago Yunke, Fàtima Querol, Marian Varela,
Pepa Plana, Anca Balaj, Valentí Piñot, CEIP Isabel Ferrer. Espectacle coproduït amb CulturArts Generalitat Valenciana, amb la col·laboració de la
Universitat Jaume I.
Dades de contacte:
Teatre de l’Home Dibuixat. Mélanie Lefebvre. Camí Primer Canal, 15, A-1, 12100 Castelló de la Plana. Tel.: 96 42 84 991. A/e:
[email protected]. Web: www.homedibuixat.com
45
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 50'
Idioma: Valencià/ Català
Dijous, 2 juny, 10.15 h. Teatre Salesians
Bambalina Teatre Practicable:
CUBS, de Jaume Policarpo
9 CUBS amb 6 dibuixos en cada cara.
9 CUBOS con 6 dibujos en cada cara.
Què triarà l'espectador? Quina història inventarem amb els
dibuixos?
¿Qué elegirá el espectador? ¿Qué historia inventaremos con
los dibujos?
I quins objectes eixiran dels cubs per Ajudar-nos a contarla?
¿Y qué objectos saldrán de los cubos para ayudarnos a
contarla?
CUBS, ON CADA FUNCIÓ ÉS DIFERENT...
CUBS, DONDE CADA FUNCIÓN ES DIFERENTE...
Idea, creació i direcció: Jaume Policarpo. Intèrprets: Ruth Atienza, Àlex Cantó, Miguel Seguí. Espai sonor: Truna & Mei. Il·luminació: Manu Vicente.
Disseny gràfic: Eusebio López. Fotografia: Francesc Vera. Vídeo: Albert Satromiejski. Producció: Josep Policarpo, Ángeles González.
Dades de contacte:
Bambalina. Ángeles González. Doctor Sanchis Bergón, 20 baixos. 46008 València. Tel. 963911373 - 605046535.
A/e: [email protected]. Web: www.bambalina.es
Distribució País Basc, Castella i Lleó
A+ Soluciones Culturales. M.ª Ángeles Marchirant. Tel. 616533805. A/e: [email protected].
Laura Marín. Tel. 616273496. A/e: [email protected].
47
Dijous 2 juny, 18.30 h. Plaça de Dins
Malas Compañias:
TXATARRA, de Mikel Picaza, Diego Aimar i Agurtzane Intxaurraga
Procedència: Euskadi
Gènere: Circ
Durada: 50'
Idioma: Sense text
Benvinguts i benvingudes a un món fet a mida, al nostre petit
univers construït a base de barrils, taules, trastos, però
també rutines, somnis i debilitats compartides.
Acompanya’ns per un camí que no ens porta a cap lloc, més
enllà del conformisme i l’acceptació. Pugem, baixem,
correm, rodolem, saltem per tal de convertir la rutina en
diversió.
Bienvenidos/as a un mundo hecho a medida, a nuestro
pequeño universo construido a base de barriles, tablas,
cachivaches, pero también rutinas, sueños y debilidades
compartidas. Acompáñanos por un camino que nos lleva a
ningún lugar, más allá del conformismo y la aceptación,
subimos, bajamos, corremos, rodamos, saltamos en busca
de esa vuelta de tuerca que convierte la rutina en diversión.
TXATARRA és un espectacle de circ i teatre de carrer per a
tots els públics, que fa servir l’humor, el teatre, la
manipulació d’objectes i l’acrobàcia per a submergir els
espectadors en un treball espectacular, divertit i tendre.
TXATARRA es un espectáculo de circo y teatro de calle para
todos los públicos que utiliza el humor, el teatro, la
manipulación de objetos y la acrobacia para sumergir al/a
espectador/a en un trabajo espectacular, divertido y tierno.
Després del seu inici en 2016 en què va visitar la
Internationale Kulturbörse Freiburg, Txatarra inicia aquesta
temporada passant per diversos llocs de la península, i per un
de molt especial, Au Bonheur des Mômes, als Alps Francesos.
A més, comparteix cartell amb Letter, acabat d’estrenar.
Tras su inicio en 2016 visitando la Internationale Kulturborse
Freiburg, Txatarra inicia esta temporada pasando por
diversas citas de la península, y una muy especial, Au
Bonheur des Momes en los Alpes Franceses; además,
comparte cartel con el recién estrenado Letter.
Autor: Diego Aimar, Mikel Picaza. Direcció: Agurtzane Intxaurraga. Intèrprets: Mikel Picaza, Diego Aimar, Aritza Rodríguez. Construcció
escenografia: Iñaki Etxeandía. Disseny vestuari: Truca Rec. Confecció vestuari: Truca Rec. Disseny gràfic: Aritz García. Fotografia: Nerea Coll.
Producció: Malas Compañías.
Dades de contacte:
Isabel Jiménez. Calzadas de Mallona, nº 9, 2º dcha. - 48006 Bilbao. Tel.: 665 680 058. A/e: [email protected].
Web: www.infinitaescena.com / www.malaskompanias.com/es.
49
Dijous, 2 juny, 19.30 h. Plaça de Dins
La (in)dependent:
RÈQUIEM, de VV.AA
Naixem i morim, i enmig d’una cosa i de l’altra no hi ha un sol
dia en què no ens provoque terror i admiració la idea de la
mort, i la seua arribada inexorable. Som en la primera meitat
del segle XX, una època on la gent observava atònita com els
òrgans podien ser trasplantats i l’Spútnik orbitava per sobre
dels seus caps i tot podia ser possible. És també una història
de persones, que amb la seua determinació i recerca de
coneixements, ens van apropar cada vegada més a la utopia
de vèncer la mort.
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre gest
Durada: 80'
Idioma: Sense text
Nacemos y morimos y en medio de una cosa y la otra no hay
un solo día que no nos provoque terror y admiración la idea
de la muerte, y su inexorable llegada. Nos encontramos en la
primera mitat del siglo XX, una época donde la gente
observaba atónita como los órganos podían ser
trasplantados y el Spútnik orbitaba por encima de sus
cabezas y todo podía era posible. Es también una historia de
personas, que con su determinación y búsqueda de
conocimientos, nos acercaron cada vez más a la utopía de
vencer la muerte.
Autor: Col·lectiu, sobre una idea original de Rubén Mira. Direcció: Amador Artiga. Intèrprets: Jonatan García, Merce Tienda, Rubén Mira. Música
original: Josep Zapater, Joan Mei. Assistent de moviment: Nikola Kriẑková. Disseny escenografia / espai escènic: La Dependent. Construcció
escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny vestuari: Paqui Denia. Confecció vestuari: Paqui Denia. Disseny llums: Victor Antón. Disseny gràfic: Pep
Sellés. Videocreacions i animacions: Xavier Cortés, Juan Ruíz. Fotografia: Jordi Pla. Tècnic de llums: Victor Antón. Maquinistes d’escena: Yolanda
García i Juan Ruíz. Producció: La Dependent. Producció executiva: Joanfra Rozalén.
Dades de contacte:
La Dependent. Joanfra Rozalén. C/ Sant Pancraç, 34 - 03801 Alcoi. Tel.: 96 554 08 20. A/e: [email protected] Web: www.ladependent.com
Distribució: Teresa de Juan. Avda. San José de la Montaña, nº 24,1º,1ª- 46008 València. Tel.: 618 34 55 88 A/e: [email protected]
51
Dijous, 2 juny, 22.00 h. Teatre Calderón
Atalaya / Festival Grec de Barcelona
MARAT/SADE, de Peter Weiss
Procedència: Andalucía
Gènere: Teatre
Durada: 100'
Idioma: Castellano
Estrena C. Valenciana
En 1964 Peter Weiss va escriure un dels textos mítics del
segle XX, Marat/Sade. Mig segle després, manté una
tremenda vigència i modernitat tant el seu contingut com la
seua forma. L’obra posseeix dos llenguatges que han sigut
determinants en l’últim mig segle: el del teatre èpic de
Brecht i el del teatre de la crueltat d’Artaud, però també
aflora el grotesc de Meyerhold; els tres exerceixen una
enorme influència en les escenificacions d’Atalaya.
En 1964 Peter Weiss escribió uno de los textos míticos del
siglo XX, “Marat/Sade”. Medio siglo después mantiene una
tremenda vigencia y modernidad tanto en su contenido
como en su forma. La obra posee dos lenguajes que han sido
determinantes en el último medio siglo el del teatro épico
de Brecht y el del teatro de la crueldad de Artaud, pero
también aflora el grotesco de Mejerhold; los tres ejercen
una enorme influencia en las escenificaciones de Atalaya.
La vintena de temes interpretats en directe confereixen al
muntatge un aire de musical i sobreïx en la seua estructura la
proposta de teatre dins del teatre; el públic s'asseu davant
d’actors coetanis que encarnen malalts del manicomi de
Charenton, que interpreten en 1808 personatges de la
Revolució Francesa. Si els protagonistes daten de 1793, els
elements escènics –escenografia i vestuari– bé podrien ser de
1808, mentre que la composició musical i la il·luminació –que
configuren l’escenificació intangible– resulten contemporanis. En tot cas, Atalaya ha volgut universalitzar l’obra, tant
en el temps com en l’espai, i ha obviat en bona part la seua
concreció. Resulten d’enorme actualitat les lluites
dialèctiques entre l’individualisme, que representa el
marqués de Sade, i l’aposta per la col·lectivitat, encarnada
per Jean Paul Marat; entre l’actitud submisa davant dels
poderosos d’una part de la societat i la rebel·lia d’una altra;
entre la corrupció i l’honestedat. Atalaya ha recorregut 35
països de tots els continents.
La veintena de temas interpretados en vivo confieren al
montaje un aire de musical y sobresale en su estructura la
propuesta de teatro dentro del teatro; el público se sienta
ante actores coetáneos que encarnan a enfermos del
manicomio de Charenton, que interpretan en 1808 a
personajes de la Revolución Francesa. Si los protagonistas
datan de 1793, los elementos escénicos -escenografía y
vestuario- bien podrían ser de 1808, mientras que la
composición musical y la iluminación -que configuran la
escenificación intangible- resultan contemporáneos. En
todo caso Atalaya ha querido universalizar la obra, tanto en
el tiempo como en el espacio obviando en buena parte su
concreción. Resultan de enorme actualidad las luchas
dialécticas entre el individualismo, que representa el
marqués de Sade, y la apuesta por la colectividad,
encarnada por Jean Paul Marat; entre la actitud sumisa ante
los poderosos de una parte de la sociedad y la rebeldía de
otra; entre la corrupción y la honestidad. Atalaya ha
recorrido 35 países de la totalidad de los continentes.
Autor: Peter Weiss. Direcció: Ricardo Iniesta. Intèrprets: Jerónimo Arenal, Manuel Asensio, Carlota Corday, Silvia Garzón, Carmen Gallardo, Raúl Vera,
María Sanz, Lidia Mauduit, Raúl Sirio, Joaquín Galán.Traducció: Miguel Sáenz. Versió i adaptació: Ricardo Iniesta. Música original: Luís Navarro.
Disseny escenografia: Ricardo Iniesta. Construcció escenografia: Pepe Távora. Attrezzo: Sergio Bellido. Disseny i confecció de vestuari: Carmen de Giles.
Disseny llums: Ricardo Iniesta. Disseny gràfic: Rafael Guerrero. Fotografia: Félix Vázquez. Coordinació tècnica: Alejandro Conesa. Tècnic de llums:
Alejandro Conesa. Tècnic de so: Emilio Morales. Administració: Rocío de los Reyes. Comunicació: M.ª Paz López. Producció executiva: Masé Moreno.
Dades de contacte:
Masé Moreno. Av. Parque de Despeñaperros, 1 – 41015 Sevilla. Tel.: 95 495 03 76, Fax: 95 495 58 76.
A/e: distribució[email protected]. Web: www.atalaya-tnt.com
53
Dijous, 2 juny, 23.45 h. Centre Cultural
Patricia Pardo:
CUL KOMBAT, de Guadalupe Saéz i Patricia Pardo
“És un al·legat per l’eliminació dels gèneres, com a horitzó.
Però, alhora, reivindiquem la categoria imposada, la de ser
dona, perquè coneixem la invisibilitat, la violència i el
control exercit sota eixa etiqueta-dona.
Lluitem per l’eliminació de la sexificació, sí, però no oblidem
que els nostres avis pegaven a les nostres àvies”.
Patrícia Pardo
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Circ - Teatre
Durada: 70'
Idioma: Valencià/ Català
Estrena C. Valenciana
“Es un alegato por la eliminación de los géneros, como
horizonte. Sin embargo, al mismo tiempo, reivindicamos la
categoría impuesta, la de ser mujer, porque conocemos la
invisibilidad, la violencia y el control ejercido bajo esa
etiqueta-mujer.
Luchamos por la eliminación de la sexificación, sí, pero no
olvidamos que nuestros abuelos pegaban a nuestras
abuelas”.
Patricia Pardo
Autor: Guadalupe Sáez i Patrícia Pardo. Direcció: Patrícia Pardo. Ajudant de direcció: Guadalupe Sáez. Intèrprets: Eva Zapico i Patrícia Pardo. Música
original: Liszt, Vivaldi, Debussy, Beethoven, Chopin, Mussorgski, Prokofiev, Brahms, Paganini, Rossini, Idees originals Taules-Dona i Caixa Cos: Allen
Jones i Penn and Teller. Elements escenogràfics i attrezzo: Lluna Albert, Alberto Vidal, Enric Juezas i Santiago Blanco . Vestuari: Raquel Renart i Mar
Hernández. Disseny llums: David Sánchez. Fotografia: Laura Marín. Vídeo-Projecció: Andrés Jerez. Producció: Cia Patrícia Pardo. Producció
executiva: Vicky Garrigues. Amb la col·laboració d’Amnistia Internacional i residències de creació del Projecte Inestable.
Dades de contacte:
Distribució: Ana Velduque (Estatal) Stéphanie Cadel (Internacional) C/ Alberic 15- 3 – 46008 València. Tel.: 96 015 04 96 / 644 15 04 96 (distribució
estatal) (+30) 6940991035 / (+34) 663129358 (distribució internacional) A/e: [email protected] (estatal) [email protected]
(internacional)
55
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 50'
Idioma: Valencià/ Català
Escolar Concertada
Divendres, 3 juny, 11.00 h. Centre Cultural
L’ Horta Teatre:
LIL·LIPUT, de Roberto García
Concert per a orquestra de xiquets i xiquetes al voltant d’una
illa. Un laboratori sonor col·laboratiu que barreja la música
en viu amb les aportacions puntuals del públic més menut
per crear tots junts la banda sonora d’aquest particular
Lil·liput. Un món diminut i un poc especial que, en alguns
aspectes, és un reflex del nostre.
Concierto para orquesta de niños y niñas alrededor de una
isla. Un laboratorio sonoro colaborativo que mezcla la
música en vivo con las aportaciones puntuales del público
más pequeño para crear todos juntos la banda sonora de
este particular Liliput. Un mundo diminuto y un tanto
especial que, en algunos aspectos, es un reflejo del nuestro.
Convertirem, per tant, la representació en una experiència
creativa viva, per tal que el públic siga alguna cosa més que
espectador passiu d’una narració. Jugarem a fabricar un
calidoscopi d’imatges i sonoritats per estimular els sentits i
despertar la curiositat de xiquets i grans. Música, poesia i
humor al servei d’un viatge que, a més, emfatitzarà valors
com l’actitud responsable cap al medi ambient.
Convertiremos por tanto la representación en una
experiencia creativa viva para que el público sea algo más
que espectador pasivo de una narración. Jugaremos a
fabricar un caleidoscopio de imágenes y sonoridades para
estimular los sentidos y despertar la curiosidad de pequeños
y mayores. Música, poesía y humor al servicio de un viaje
que, además, enfatizará valores como la actitud
responsable hacia el medio ambiente.
Dramatúrgia / Creació escènica i sonora: Roberto García. Intèrprets / Performers: Pau Blanco, Roberto García i públic assistent. Disseny espai escènic:
L’Horta Teatre i Luis Crespo. Construcció escenografia: Luis Crespo. Disseny vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Olcina. Disseny gràfic: Sergio
Montal. Fotografia: Jordi Pla. Tècnic de llums: Jorge Chao. Administració: Bea López. Producció: L’Horta Teatre. Producció executiva: Alfred Picó.
Dades de contacte:
L’Horta Teatre. Bea López. Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València. Tel.: 963759643 – 646984678. Fax: 963763050.
A/e: [email protected]. Web: lhortateatre.com
57
Divendres, 3 juny, 19.00 h. Plaça de Dins
Cia. Up Arte:
TODO ENCAJA, de Cia. UpArte
Procedència: Murcia
Gènere: Circ
Durada: 35'
Idioma: Sense text
Sis cossos sobre l’escenari pugen, baixen, ballen..., però,
sobretot, salten!
Seis cuerpos sobre el escenario suben, bajan, bailan pero
sobre todo ¡saltan!
Tot encaixa en una obra fresca i visual, en la qual els seus
components provoquen en l’espectador les emocions més
intenses entre salts de banquina, vols i torres humanes, que
deixen veure el costat més personal i divertit de l’acrobàcia,
acompanyats per l’alegria de la seua música.
Todo encaja es una obra fresca y visual, donde sus
componentes provocan en el espectador las emociones mas
intensas entre saltos de banquina, vuelos y torres humanas,
dejando ver el lado más personal y divertido de la acrobacia,
acompañados por la alegría de su música.
Superació i confiança és el que ofereixen aquests artistes
carregats d’entusiasme i amb una gran capacitat per a
contagiar-lo.
Superación y confianza es lo que ofrecen estos artistas
cargados de entusiasmo y con gran capacidad para
contagiarlo..
Dins d’un espai senzill que farà que el públic, simplement,
gaudisca de l’espectacle!
Dentro de un espacio sencillo que hará al público,
simplemente, disfrutar del espectáculo!
Autor: Cia UpArte. Direcció: Creació col·lectiva, amb la col·laboració de Guillem Fluixà. Intèrprets: Guimelh Amaro, Gisela Segatti, Rubén
Hurtado, Jesús Fuentes, Rubén Martinez, Anjara Moreno. Entrenador i director de tècnica acrobàtica: Vitaliy Motouzka. Disseny i construcció
escenografia: Cia UpArte. Disseny llums: Pedro Antonio Bermejo. Técnico de llums: Pedro Antonio Bermejo. Tècnic de so: Pedro Antonio Bermejo.
Dades de contacte:
Distribuidor: Nacho Vilar. C/Argilico 1, Entlo. 30005 Murcia. Tel.: 609675999. A/e: producción@nachovilar .com. Web: www.nachovilar.com
Cia. UpArte. Anjara Moreno. A/e: [email protected]. Tel.: 669571257/ 616393472.
59
Divindres 3 juny, 20.00 h. Teatre Principal
Los Excéntricos:
THE MELTING POTPOURRI
Procedència: Catalunya
Gènere: Teatre Clown
Durada: 70'
Idioma: Sense text
Companyia franco-catalana amb 30 anys fent gires per tot el
món, del Japó a l’iIlla Reunió, de Seattle a Alcoi, Los
Excéntricos defensen amb força l’art del clown. El 2011
reben el Premi Nacional de Cultura a Catalunya. Són ja
Patrimoni Cultural de la Humanitat! Comediants, músics,
malabaristes, aquest trio atípic va revolucionar la figura del
clown amb la seua poètica surrealista.
Compañía franco-catalana con 30 años de giras por todo el
mundo, del Japón a la isla Reunión, de Seattle a Alcoi, Los
Excéntricos defienden con fuerza el arte del clown. En 2011
reciben el Premio Nacional de Cultura en Catalunya. ¡Son ya
Patrimonio Cultural de la Humanidad! Comediantes,
músicos, malabaristas, este trío atípico revolucionó la
figura del clown con su poética surrealista.
Divertits, commovedors i intel·ligents, són capaços de
mantenir l’equilibri entre classicisme i modernitat i fer-nos
riure sense parar.
Divertidos, conmovedores e inteligentes, son capaces de
mantener el equilibrio entre clasicismo y modernidad y
hacernos reír sin parar.
The Melting Pot Pourri!, la seua nova creació, és una
selecció dels seus millors esquetxos junts, però amb
novetats: una diva desafinada, una aspiradora boja i
instruments sorprenents (escombra-contrabaix, violí
trompeta, esquellots de vaques, concertines). Són autèntics
i inconfusibles. El millor de Los Excéntricos! No t’ho perdes!
The Melting Pot Pourri!, su nueva creación, es una selección de
sus mejores sketches junto con novedades: una diva desafinada, una aspiradora loca y instrumentos sorprendentes
(escoba-contrabajo, violín trompeta, cencerros de vacas,
concertinas). Son auténticos e inconfundibles. ¡Lo mejor de
Los Excéntricos! ¡No te lo pierdas!
Autor, direcció i interpretació: Los Excéntricos. Música original: Los Excéntricos. Construcció escenografia: Los Excentricos i Ventura&Hosta
Cartrons. Confecció vestuari: Sessé Muñoz. Disseny llums: Alexandre Barthés. Fotografia: Antoine Debroux. Tècnic de llums: Cristina Eujen. Tècnic
de so: Cristina Eujen. Producció: Los Excentricos SCCL. Coproducció: ICEC, Ajuntament El Prat de Llobregat, Festival Trapezi. Producció executiva:
La Destil·leria. Amb el suport d'INAEM - Instituto Nacional de las Artes Escenicas y de la Música, Institut Ramon Llull.
Dades de contacte:
Distribuïdor: Lo Maximo. Passeig Violetes, 52 - 08197 Valldoreix. Tel.: 93 675 15 66. A/e: [email protected]
Elena Ross: [email protected]. Tel. 651 327 782. Web: www.losexcentricos.com
61
Divendres, 3 juny, 22.00 h. Teatre Calderón
Teatre Lliure / Taller 75:
SER-HO O NO, de Jean- Claude Grumberg
Dos veïns es troben sovint al replà de l'escala. Què pot arribar
a passar quan l'un descobreix per internet que l'altre és jueu?
Una comèdia signada per un dels autors tràgics francesos
més còmics de la seva generació, dirigida i interpretada per
Josep Maria Flotats.
Procedència: Catalunya
Gènere: Teatre
Durada: 80'
Idioma: Valencià/ Català
Estrena C. Valenciana
Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera.
¿Qué puede llegar a ocurrir cuando uno de ellos descubre por
internet que el otro es judío? Una comedia firmada por uno de
los autores trágicos franceses más cómicos de su generación,
dirigida e interpretada por Josep Maria Flotats.
Autor: Jean Claude Grumberg. Direcció: Josep Maria Flotats. Intérprets: Josep Maria Flotats y Arnau Puig. Traducció: Salvador Oliva. Versió i
adaptació: Josep Maria Flotats. Música original: Dani Espasa. Disseny escenografia: Alejandro Andujar. Construcció escenografia: Neo Escenografia.
Disseny vestuari: Josep Maria Flotats. Disseny llums: Albert Faura (A.A.I). Disseny gràfic: Javier Naval. Fotografia: Ros Ribas. Tècnic de Llums: Ignasi
Bosch Mart. Maquinària: San Quiles. Gerent: Marc Lanuza. Producció: Taller 75 y Teatre Lliure. Producció executiva: Fran Avila.
Dades de contacte:
Fran Avila. C/ Barquillo, 7 - 28004 Madrid. Tel.: 659462080. A/e: [email protected]. Web: www.franavila.com
63
Divendres, 3 juny, 23.30 h. Centre Cultural
Cashalada i Marlia Teatre:
Two ladies or not two ladies, de Noèlia Pérez
Una diva de la cançó, alcohòlica, caòtica i eclipsant tratén
d’oferir un concert dins de la seva gira mundial, amb una
peculiar, tímida però brillant pianista que no és el que
sembla i que amaga un gran secret.
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre - Cabaret
Durada: 90'
Idioma: Castellano
Especial cloenda Mostra
Una diva de la canción, alcohólica, caótica y eclipsante
pretende ofrecer un concierto dentro de su gira mundial,
con una peculiar, tímida pero brillante pianista que no es lo
que parece y que esconde un gran secreto.
First Lady: Noèlia Pérez. Second Lady: Josep Zapater. Idea original i direcció: Noèlia Pérez. Arranjaments musicals i composició:
Josep Zapater. Amb la col·laboració dramatúrgica de Rodolf Sirera i l’assessorament en la direcció de Carles Alfaro. Disseño de
luces: Justo Gallego. Disseny de so: Santiago Gil. Escenografia: Ramón Ivars. Vestuari: Conxa Romero. Caracterització: Mercedes
Luján. Disseño gràfic: Assad Kassab. Fotografia: Jordi Pla. Foto cartel: Pablo Ortega. Grafisme: Josep Zapater. Producció:
Cashalada Cia. Assessorament en producció: Montse Prat. Producció en gira: Montse Enguita. Cap tècnic: Carlos Urquiza.
Constructor escenografia: Ricardo Alcaide. Agraïments especials: Vicente Bonillo, Neus Pàmies i Marc Chornet.
Dades de contacte:
Distribució: Teresa de Juan. Avda. San José de la Montaña, nº 24,1º,1ª- 46008 València.
Tel.: 618 34 55 88 A/e: [email protected]
65
ACTIVITATS PROFESSIONALS
ACTIVITATS PROFESSIONALS
31 maig
10 a 14.30 i
de 17 a 19.30
Recepció
Acreditacions / atenció a professionals inscrits prèviament
Punt Facilitador PRO (Servei COFAE)
Punt d’encontre i intercanvi de projectes
Horari de funcionament els dies 31, 1 i 2. El dia 3 fins a les 13 h
11.00 a 14.00
Sala LAB
Taller COFAE email marketing (inscripció prèvia).
14.00-14.30
Sales laterals
Migdia al Mercat. Trobada professional oberta.
1 juny
10 a 14.30 17 a 19.30 Recepció
Acreditacions / atenció a professionals.
Punt Facilitador PRO (Servei COFAE).
11.00-12.30
Sala LAB
Reunión Comisión de Circuitos de la Red Española de Teatros,
Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.
11.00-12.30
Sala entrada
Reunión Directiva de ADGAE.
12.45-13.00
Espai central
Projecte “Acuerdo colaboración artística Mostra de Teatre d’Alcoi - Factoria
Echegaray de Málaga”
13.00-13.30
Espai central
Fallo / Entrega del I Premio COFAE de Artes Escénicas.
13.30-14.00
Sales laterals
Migdia al Mercat. Trobada professional oberta.
16.00–17.30
Sala interior
Assemblea socis i programadors Xarxa Alcover.
17.30-18.30
Sala LAB
Presentació nova etapa de l’Associació de Gestors AGCPV
11.30-12.15
Espai central
Presentació de “Temporades escèniques en igualtat de gènere”, per la Plataforma
de Dones i Homes de la Comunitat Valenciana. (Activitat del Circuit de l’Institut
Valencià de Cultura).
12.15-12.30
Espai central
Presentació de Tercera Setmana, Festival Arts Escèniques València, una iniciativa
d'AVETID.
12.30-12.45
Espai central
Presentació IETM València Plenary Meeting 2016.
12.45-13.00
Espai central
Presentació Fira B! del Teatre de les Illes Balears 2016.
13.00-13.15
Espai central
Presentació MERCARTES 2016.
13.15-13.30
Espai central
Presentació Bases XLII Premi de Teatre Ciutat d'Alcoi.
13.30-14.00
Espai central
Presentació propostes de gires Xarxa Alcover.
14.00-14.30
Sales laterals
Migdia al Mercat. Trobada professional oberta.
2 juny
Àgora Escènica: Plaça Ramón y Cajal, s/n - junt al parc La Glorieta
67
PROJECTE FACILITADORES PRO DE COFAE
Les fires d’arts escèniques són espais de negoci de
trobada entre professionals. Per això, amb la voluntat
de generar nous serveis vinculats a la qualitat i la
proximitat com a garantia del contacte professional,
des de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas
del Estado Español COFAE, ens hem llançat a
l’activació d’una línia de generació de contextos
d’encontre a través dels facilitadors PRO.
El treball del facilitador PRO consistirà en posar en
contacte professionals que no es coneguen entre ells,
amb iniciativa pròpia i també per encàrrec de
professionals que necessiten establir contacte amb
algú.
El servei estarà disponible a l’espai professional
ÀGORA ESCÊNICA de la Mostra, del 31 de maig al 2 de
juny.
A la Mostra d’Alcoi 2016 aquest treball el realitzen
MªÁngeles Marchirant i Laura Marín.
68
Las ferias de artes escénicas son espacios de negocio y
de encuentro entre profesionales. Por ello, con la
voluntad de generar nuevos servicios vinculados a la
calidad y la proximidad como garantía del contacto
profesional, desde la Coordinadora de Ferias de Artes
Escénicas del Estado Español COFAE, nos hemos
lanzado a activar una línea de generación de
contextos de encuentro a través de los facilitadores
PRO.
El trabajo del facilitador PRO consistirá en poner en
contacto a profesionales que no se conozcan,
actuando por cuenta propia y también recibiendo
encargos de profesionales que necesiten contactar
con alguien.
El servicio estará disponible en el espacio profesional
ÀGORA ESCÈNICA de la Mostra, del 31 de mayo al 2 de
junio.
En la Mostra de Alcoi 2016 esta tarea la realizan
MªÁngeles Marchirant y Laura Marín.
TALLER COFAE 2016: “Cómo utilizar el email marketing para optimizar
nuestra estrategia de comunicación”
L’email màrqueting és un dels mitjans més accessibles i efectius per comunicar-se amb els públics i
les comunitats. El taller, que anirà a càrrec de Pepe
Zapata de Teknecultura, s’adreça a artistes i companyies d’arts escèniques.
El email marketing es uno de los medios más
accesibles y efectivos para comunicarnos con los
públicos y las comunidades. El taller, que impartirà
Pepe Zapata de Teknecultura, está dirigido a artistas
y compañías de artes escénicas.
Les companyies participants (una persona per
companyia) han d’assistir amb portàtil o tauleta
electrònica. El taller es fa en castellà.
Las compañías participantes (una persona por
compañía) han de asistir con portátil o tableta
electrónica. El taller se imparte en castellano.
L’aforament és limitat. Per inscriure-us escriviu a
[email protected]
El aforo es limitado. Para inscribirse solicitadlo a
[email protected]
Dimarts 31 de maig: d’ 11.00 h a 14.00 h
Martes 31 de mayo: de 11.00 h a 14.00 h
Àgora Escènica
Pl. Ramón y Cajal, s/n - Alcoi
(Junt al parc municipal La Glorieta)
Àgora Escènica
Pl. Ramón y Cajal, s/n - Alcoi
(Junto al parque municipal La Glorieta)
Aquest taller es realitza dins del marc de la XXVI
Mostra de Teatre d’Alcoi
Este taller se realiza en el marco de la XXVI Mostra de
Teatre d’Alcoi
69
CALENDARI DE LA COORDINADORA DE FIRES
D’ARTS ESCÈNIQUES DE L’ESTAT ESPANYOL 2017
MADFERIA (MADRID)
MADRID, del 17 al 20 de ENERO
Contacto: Salvador Sanz
www.madferia.com
GALICIA ESCENA PRO
SANTIAGO DE COMPOSTELA, del 12 al 15 de JUNIO.
Contacto: María Paredes
www.galiciaescenapro.gal
FETEN (GIJÓN)
GIJÓN, del 12 al 17 de FEBRERO
Contacto: Marián Osácar
feten.gijon.es
PALMA FERIA DE TEATRO EN EL SUR
PALMA DEL RÍO (CORDOBA) del 4 al 7 de JULIO
Contacto: Manuel Pérez
www.escenapalma.es
dFERIA DONOSTIA
DONOSTIA/ SAN SEBASTIÁN, del 6 al 9 de MARZO
Contacto: Iñaki Salaberría
www.dferia.com
FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN CIUDAD RODRIGO
CIUDAD RODRIGO (SalAMANCA), del 22 al 26 de AGOSTO
Contacto: Manuel González
feriadeteatro.es
FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE CASTILLA LA MANCHA
ALBACETE, del 3 al 6 ABRIL
Contacto: Paco Romero
portal.artesescenicas.jccm.es
FIRA TÀRREGA
TÀRREGA, del 7 al 10 de SEPTIEMBRE
Contacto: Oriol Martí
www.firatarrega.com
LA MOSTRA D’IGUALADA – FIRA DE TEATRE INFANTIL I
JUVENIL
IGUalADA, del 30 de ABRIL al 4 de MAYO
Contacto: Sílvia Lorente
www.lamostraigualada.cat
FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA HUESCA
HUESCA, del 25 al 28 de SEPTIEMBRE
Contacto: Anabel Salcedo
www.feriadeteatroydanza.com
FIRA DE TEATRE DE TITELLES DE LLEIDA (LLEIDA)
LLEIDA, 5, 6 y 7 de MAYO
Contacto: Oriol Ferré
www.titelleslleida.com
UMORE AZOKA LEIOA-Feria de Artistas Callejeros
LEIOA (BIZKAIA), del 18 al 21 de MAYO
Contacto: Ana López
www.umoreazoka.org
MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI - FIRA D’ARTS ESCÈNIQUES
COMUNITAT VALENCIANA
AlCOI, del 28 de MAYO al 2 de JUNIO
Contacto: Miquel Santamaria
www.mostrateatre.com
FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESA
MANRESA, del 6 al 9 de OCTUBRE
Contacto: Lídia Hinojo
www.firamediterrania.cat
FIET FIRA DE TEATRE INFANTIL I JUVENIL DE LES ILLES
BALEARS
BALEARES, del 19 al 22 de OCTUBRE
Contacto: Jaume Gomila Capó
FIRA DE TEATRE DE MANACOR
MANACOR (BALEARES), del 25 al 29 de OCTUBRE
Contacto: Tomeu Amengual
www.fiet.cat
Junta Directiva de COFAE
Presidente:
Secretario:
Tesorero:
Vocal:
Vocal:
Vocal:
70
Manuel González
Oriol Martí
Salvador Sanz
Marián Osácar
Miquel Santamaria
Anabel Salcedo
Feria Castilla y León - Ciudad Rodrigo
FiraTàrrega
MADFeria - Madrid
FETEN-Gijón
Fira AAEE Com. Valenciana -Mostra d’Alcoi
Feria Int. Teatro y Danza - Huesca
PREMIOS COFAE A LA TRAYECTORIA ESCÉNICA
COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, tras diez años de trabajo en la búsqueda de la
potenciación del sector, convoca el PREMIO COFAE.
BASES DE LA CONVOCATORIA DEL PREMIO COFAE
1. Reconocer públicamente la trayectoria y relevancia de entidades, empresas o profesionales del sector de las
Artes Escénicas.
2. La periodicidad del PREMIO COFAE será anual y su entrega se llevarà a cabo de forma rotativa en cada una de las
ferias integrantes de COFAE.
3. El representante de COFAE de cada feria presentará un máximo de dos candidaturas a la Secretaría en el plazo
que se determine anualmente, en función del calendario de la feria que acogerá le entrega del premio.
4. De las candidaturas presentadas la Junta directiva elaborará una terna para que el Comité Seleccionador escoja
al galardonado.
5. El PREMIO COFAE es un premio honorífico que no conlleva remuneración económica. Solo se podrá recibir una vez
y el Comité Seleccionador se compromete a no hacer públicas las candidaturas no premiadas.
6. El Comité Seleccionador estará integrado por:
- Presidente de COFAE, o miembro de la Junta Directiva en quien delegue.
- Secretario de COFAE.
- Dos profesionales del sector escogidos por la junta directiva de COFAE.
- El Premiado de año anterior (el primer año esta persona será substituida por un tercer representante del sector)
7. El censo de los PREMIOS COFAE figurará en la página web de COFAE y se le dará la mayor difusión posible.
La entrega de este primer PREMIO COFAE tendrá lugar el 1 de junio de 2016 en el
contexto de la Mostra de Teatre d’Alcoi
71
ÀLBUM DE FIRES
72
Homenatge de COFAE a Pau Llacuna en Feten, Gijón. Febrer 2016.
Estand de la Xarxa Alcover a Fira Tàrrega. Setembre 2015
Estand de Feria Huesca a la Llotja de Tàrrega. Setembre 2015
Taula rodona a Russafa Escènica. Setembre 2015.
Reunió COFAE. Feten, Gijón. Febrer 2016.
Reunió a la Feria de Castilla - La Mancha. Abril 2016.
BASES DEL XLII PREMI DE TEATRE CIUTAT D’ALCOI 2017
Aquests dos documents afegits no es faran arribar al Jurat per
tal de salvaguardar la identitat dels autors que presenten obres
al certamen, llevat d’aquell que finalment obtinga el guardó i
això només en el moment en què ja s’haja pres formalment la
decisió de quina és l’obra premiada.
De la custòdia d’aquestes dades se’n fa càrrec l’oficina
d’organització del Premi, és a dir, el Departament de Cultura de
l’Ajuntament d’Alcoi.
5. L’adreça de correu electrònic per a la recepció d’originals és:
[email protected]
Per a qualsevol comunicació o qüestió relacionada amb el
certamen, l’adreça postal és:
BASES
2016
Ajuntament
d'Alcoi
I - Presentació d’obres
1. Hi podran concórrer obres dramàtiques originals i no
estrenades, o textos que siguen guions de muntatge no
estrenats en el moment de reunir-se el jurat, que no hagen
guanyat cap premi amb anterioritat ni estiguen en procés
d’edició o amb els drets d’edició compromesos, així com
tampoc no podran haver sigut objecte de cap lectura
dramatitzada pública.
Premi de Teatre «Ciutat d’Alcoi»
Centre Cultural Mario Silvestre
Avinguda del País Valencià, 1, 03801 - ALCOI
Telèfon: 96 553 71 42
6. El termini de presentació d’obres finalitza el 15 de setembre
de 2016.
II – Dotació econòmica
7. L’obra guanyadora està dotada amb HUIT MIL EUROS (8.000 €)
bruts, per a l’autor. D’aquesta quantitat se’n descomptarà el
percentatge legal per l’IRPF.
III - Jurat
2. Les obres hauran d’estar escrites en valencià o en qualsevol
altra varietat de la llengua catalana.
3. El tema de les obres és lliure. Es valorarà la seua
representabilitat i també la qualitat com a literatura
dramàtica.
4. Les obres, sense el nom de l’autor o autors, hauran d’incloure
una sinopsi i la relació de personatges de l’obra. S’hauran de
presentar per correu electrònic, en format de fitxer informàtic
pdf, juntament amb altres dos documents fitxers pdf afegits:
a) Una declaració responsable en què el sol·licitant manifesta
que no incorre en cap de les circumstàncies que impedisquen
obtenir la condició de beneficiari de subvencions públiques,
establertes en l’article 13 de la Llei General de Subvencions, i, a
més, inclourà la manifestació d’estar al corrent en les
obligacions tributàries i de la Seguretat Social.
Aquest document haurà d’incloure les dades identificatives de
l’autor (nom, cognoms, imatge escanejada del DNI per ambdues
cares, adreça postal habitual i adreça fiscal si és diferent
d’aquesta, telèfon, adreça de correu electrònic (la mateixa que
es fa servir per a enviar l’obra i els documents adjunts).
b) Un document amb la identificació de l’autor (nom i cognoms),
la qual encapçale una breu ressenya de la seua trajectòria
professional, literària o teatral.
8. La composició del Jurat, feta pública oportunament, i
nomenat per Decret d’Alcaldia, és d’un nombre imparell de
membres, de manera que, en votar els seus acords per majoria
simple, no hi haja empats. Estarà format per persones
competents de l’àmbit de la producció, la creació i la
interpretació teatral professional, la gestió cultural o la
dramatúrgia, i n’actuarà com a secretari un funcionari
municipal.
9. El Jurat té les màximes facultats per a interpretar les bases i
les seues decisions seran inapel·lables.
10. El premi no podrà atorgar-se ex aequo entre dos o més
participants que hagen presentat obres diferents, però sí
declarar-se desert si és aquest el criteri del Jurat.
11. El guanyador del Premi serà invitat a formar part del Jurat
de l’edició següent, sempre que les circumstàncies personals i
geogràfiques li ho permeten.
IV - Decisió i lliurament
12. La decisió del Jurat serà definitiva abans del 6 de novembre
de 2016, se li comunicarà immediatament a l’autor per telèfon
o, alternativament, per correu electrònic, i es farà pública en
un acte de lliurament, al qual s’invitarà l’autor premiat,
coincident amb la representació teatral organitzada per
73
l’Ajuntament d’Alcoi dins la programació de temporada del
Teatre Calderón, el 12 de novembre de 2016.
V - Edició i estrena
13. L’Ajuntament propiciarà l’edició del text premiat,
mitjançant una editorial que dispose d’una col·lecció de textos
teatrals. L’Ajuntament no haurà d’abonar els drets d’autor en
aquesta primera edició.
14. En cas d’estrena per part d’una producció professional,
privada o institucional, l’Ajuntament li oferirà suport, a través
de la Direcció Artística de la Mostra de Teatre, i oferirà la
possibilitat a la productora de formar part de la programació de
la XXVII Mostra de Teatre d’Alcoi – Fira d’Arts Escèniques
Comunitat Valenciana 2017, amb les mateixes condicions i
requisits d’organització general que per a la resta de la
programació.
En qualsevol cas, tant pel que fa a l’edició com d’exhibició
escènica, i per a la futura comunicació i difusió del text
premiat, incloent-hi possibles versions en altres idiomes,
l’autor es compromet a fer figurar la llegenda «XLII Premi de
Teatre Ciutat d’Alcoi-2016» al material imprés o publicitari.
VI - Obres no premiades
15. Els documents i fitxers informàtics de les obres no
premiades seran esborrats per l’organització del Premi, deu
dies després d’haver-se comunicat als participants el lliurament
del Premi i se li comunicarà prèviament als membres del Jurat
idèntica obligació de confidencialitat.
VII - Abonament del Premi
16. Una vegada aprovada la concessió del Premi per l’òrgan
competent, el guanyador haurà de presentar certificats d’estar
al corrent amb Hisenda i la Seguretat Social perquè se’n puga
fer efectiu el pagament, així com emplenar la fitxa
corresponent d’Alta de Tercers amb les dades bancàries per a
fer-se la transferència des de la Tresoreria Municipal.
VIII - Clàusules finals
17. Quant a la protecció de dades de caràcter personal, aquelles
que faciliten voluntàriament els participants s’incorporaran a
un fitxer per tal d’enviar-los futures informacions relacionades
amb el Premi o la Mostra de Teatre d’Alcoi. El responsable
d’aquest fitxer de dades és el Departament de Cultura de
l’Ajuntament d’Alcoi, amb l’aplicació corresponent de la Llei
de Protecció de Dades i la normativa vigent.
18. Els autors concurrents, pel fet de ser-ho, certifiquen
l’autoria del text que presenten i eximeixen l’organització del
certamen de qualsevol responsabilitat derivada del plagi o de
qualsevol altra infracció de la legislació vigent en la qual
pogueren incórrer com a participants.
19. La presentació en aquest concurs comporta l’acceptació
total d’aquestes bases i les decisions del Jurat, així com les
resolucions que l’Ajuntament d’Alcoi adopte perquè es puguen
interpretar o aplicar.
74
Jurats 1989-2014
Abel Guarinos
Adolfo Mataix
Albert de la Torre
Albert Espinosa
Alejandro Camarasa
Alejandro Jornet
Alfredo Mayordomo
Amparo Puig
Antoni Nadal
Antoni Pastor
Antoni Tordera
Antoni Valesa
Antonio Amorós
Antonio Díaz Zamora
Ascensió Figueres
Blanca Bardagil
Carles Alberola
Carles Alfaro
Carles Cortés
Carles Molinet
Carlos Gil Zamora
Carlota Soldevila
Carme Portaceli
Chema Cardeña
Emilio Hernández
Enric Gallen
Enrique Herreras
Francesc Bernàcer
Frederic Roda
Gemma Miralles
Glòria Rognoni
Gonçal Pérez de Olaguer
Guillem Clua
Guillem-Jordi Graells
Guillermo Heras
Imma Ochoa
Isabel-Clara Simó
Jaume Bordera
Joan Alfons Gil Albors
Joan Anguera
Joan Anton Benach
Joan Arrom
Joan Gomila
Joan F. López Casesnoves
Joan Francesc Rozalen
Joan Lluís Bozzo
Joan Mas
Joan Ollé
Jordi Botella
Jordi Mesalles
Josep Lluís Sirera
Josep Pérez i Tomàs
Juan V. Martínez Luciano
Juli Cantó
Juli Disla
Juli Leal
Julio Máñez
Leopoldo García Aranda
Manuel Molins
Maria José Ragué Arias
Mario Silvestre
Mariví Martín
Marta Buchaca
Miquel Mestre
Miquel Periel
Miquel Santamaria
Montserrat Mas
Nel Diago
Ovidi Montllor
Pablo Ley
Pep Cortés
Pep Molina
Pepa López
Pere Fullana
Pere Planella
Rafael Calatayud
Ramón Climent
Ramón Rosselló
Ricard Salvat
Rodolf Sirera
Rosana Espinós
Santiago Fontdevila
Sergi Belbel
Teresa Lozano
Tomeu Amengual
Verònica Cantó
Vicent Ferrer
Vicent Genovés
Victoria Salvador
Xavier Bru de Sala
Ximo Llorens
Ximo Victoriano
EL CARTELL DE LA MOSTRA
CURRICULUM RESUMIT DE NÚRIA FUSTER
www.nuriafuster.net
La Mostra de Teatre ha fet confiança enguany en l’artista
plàstica Núria Fuster, nascuda a Alcoi i resident a Berlin, amb
àmplia trajectòria creativa artística, que ha concebut una
escultura en forma de T –de teatre- contrapesada, de ferro i
llambordes, com al·legoria dels materials típicament urbans
lligats a la història social i econòmica comuna a tantes
ciutats industrials europees, entre les quals Alcoi i Berlín,
però alhora amb clara referència a la funcionalitat dels
contrapesos en la mecànica teatral.
És la plasmació com a cartell i altres formats gràfics
d’aquesta escultura, la que acompanya la imatge d’aquesta
edició de la Mostra.
La Mostra ha confiado esta vez en la artista plástica Núria
Fuster, nacida en Alcoi y residente en Berlín, con amplia
trayectoria creativo-artística que ha concebido una
escultura en forma de T –de teatro- contrapesada, de hierro
y adoquines, como alegoría de los materiales típicamente
urbanos ligados a la historia social y económica común a
tantas ciudades industriales europeas, entre ellas Alcoi i
Berlín, pero al mismo tiempo con clara referencia a la
funcionalidad de los contrapesos en la mecánica teatral.
Es la traslación a cartel y otros formatos gráficos de esta
escultura, la que acompaña la imagen de esta edición de la
Mostra.
1978, Alcoi (Spain)
Viu i treballa a Berlin
EDUCATION
1997-2002 Ma Fine Art-Sculpture. (UPV) Universidad Politécnica de Valencia / Spain
1999-2000 Sculpture studies in Accademia di Belle Arti di Roma / Italy
SOLO EXHIBITIONS
2014 Spielplatz/Playground/Parque. Site specific Project for The Envelope. Galeria Luis21.
Palma de Mallorca / Spain
2013 When someone melts a menhir. Hamish Morrison Galerie. Berlin / Germany
Blow Up. Lonja de Pescado. Alicante / Spain
2012 Don Quijote también esculpió el aire. Galería Marta Cervera. Madrid / Spain
Bodies Project Room . Hamish Morrison Galerie. Berlín / Germany 2011 Explum. Puerto Lumbreras. Murcia / Spain
2009 Camino Subterraneo/Subterranean Way. Galería Marta Cervera. Madrid / Spain
2008 Structural Events. Hamish Morrison Galerie, Berlín / Germany
2007 Arquitecturas Domésticas. Galería Marta Cervera, Madrid / Spain
2004 Galería Metropolitana Barcelona, Barcelona / Spain
GRANTS AND AWARDS
2013 FIG BILBAO 2013 International Art Prize / Spain
2012 Purificación García international Photo Prize (selected) / Spain
2011 Art Situacions Prize. Barcelona / Spain
GENERACIONES 2012 Prize. Madrid / Spain
2009 Premio Ciudad de Palma (selected) Mallorca / Spain
Explum. Murcia / Spain
2008 Marcelino Botin’s International Grant / Spain
Unicaja Prize. Badajoz / Spain
2007 Injuve (selected). Spanish Ministry of Culture / Spain
2006 Casa de Velásquez Residence. Madrid / Spain
GENERACIONES 2007 Price (selected). Caja Madrid / Spain
2005 Unicaja (acquisition). Málaga /Spain
2003 GENERACIONES 2003 Price (acquisition) / Spain
2002 Sculpture Department Grant, (UPV) Valencia Politecnic University / Spain
Sant Jordi’s Art Prize. Barcelona / Spain
Promo-Art Pavia. Padova / Italy
1999 Erasmus from European Union. Accademia di Belle Arti di Roma / Italy
COLLECTIONS
Marcelino Botín Fundation
Obra Social Caja Madrid
Patio Herreriano Museum
Fondo Arte Upv (Universidad Politécnica De Valencia)
Obra Social Unicaja
Olorvisual Collection
Explum Arte Actual Collection
Mica Collection
Olor Visual Collection
75
ÀLBUM MOSTRA 2015
76
Pot de Plom va omplir la Plaça de Dins
Producciones Zero - La Iogurt amb Pep Talk
Tortell Poltrona sorprén els xiquets al Teatre Salesians.
Penev, de la Teta Calva, abans del Max.
AngoixaTeatre amb “Laura”.
Encontre COFAE amb els Festivals de petit format.
ÀLBUM MOSTRA 2015
Dansa per als més xicotets amb Da.Te Danza.
Joan Gadea de La Dependent “Matant el temps”.
Desequilibrats a la Plaça de Dins.
Sessió de treball de la Xarxa Alcover.
La dansa de Circle of Trust & Logela amb “Divenire”.
Festa 25 Aniversari de la Mostra; per molts anys!
77
ÀLBUM MOSTRA 2015
78
El Joglars tornen a Alcoi amb el millor esperit dels seus inicis.
Les “Temptacions” de La Fura dels Baus al Teatre Calderón.
L’Horta diu “Paraules majors” al Teatre Principal.
Lupa Teatre amb “M i les balenes” al Teatre Salesians.
Maduixa Teatre canta i balla a la Plaça de Dins.
Retrobada del Circuit Valencià a la Mostra d’Alcoi.
ÀLBUM MOSTRA 2015
PTV amb el genial Eduardo Zamanillo diu “Ya está”.
Sessió de treball de COFAE a Alcoi.
Saga Producciones ens presenta una “Alicia” encisadora.
Periferia Teatro amb “Vuela Pluma”.
Un drama històric d’Arden: “Matar al Rey”.
Bot Project fent volantins a l’aire lliure amb “Collage”.
79
ESPAIS MOSTRA
Àgora Escènica
Teatre Calderón
Pl. Ramón y Cajal, s/n
Pl. d'Espanya, 14
Punt d’atenció i
activitats professionals
Taquilla central
Centre Cultural
Teatre Centre Cultural
Av. País Valencià, 1
Av. País Valencià, 1
Seu Permanent de la Mostra
Teatre Principal
Teatre Salesians
Sant Tomàs, 5
Pl. Mossen Josep, 1
Saló Savoy
Plaça de Dins
C/ Casa Blanca, 9