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EXCELSIOR
Sábado 14 de mayo DE 2016
SÓLO EN ESPAÑA
FORMAL
DIVORCIO
MADRID.— Mario
Vargas Llosa y Patricia Llosa ya están legalmente
divorciados en España, aunque tendrán que completar
el proceso en Perú,
donde la justicia deberá declarar válida
la sentencia del juzgado español. Así
lo informó el diario
ABC. En noviembre
pasado, el premio
Nobel de Literatura, actual pareja de
Isabel Preysler, presentó la demanda
de divorcio. (EFE)
Foto: AFP/Archivo
[email protected]
@Expresiones_Exc
PERFORMANCE. PROYECTO LÍQUIDO
ARTE
EXPANDIDO
POR EDGAR ALEJANDRO
HERNÁNDEZ
[email protected]
L
Desmonte, de Enrique
Jezik. Es una de las obras
ejecutadas en 2012.
Fotos: Edgar Hernández
Doce artistas han sido comisionados para
explorar, en sitios del Estado de México,
Tlaxcala, Puebla, Hidalgo y la Ciudad de México,
“las lógicas bajo las cuales opera el deseo”
Matanga,
de Carlos
Amorales.
Imagine,
de Pedro
Reyes.
La importancia del performance no ha
desaparecido, al contrario, está más fuerte
que nunca, es uno de los medios que más
ofrece nociones expandidas de lo que
puede ser arte. Para mí es el medio en
donde más intensamente se puede diferenciar entre presentación y representación”.
JESSICA BERLANGA TAYLOR, CURADORA DEL PROYECTO
a plataforma
curatorial Proyecto Líquido.
Deseo, promovida de mayo a
diciembre por la Fundación
Alumnos47, de nueva cuenta pone al performance en el
centro de la producción artística desde varios puntos
de la Cuenca de México, bajo
la premisa de que es una de
las prácticas más vigentes del
arte contemporáneo.
“La importancia del performance no ha desaparecido, al contrario, está más
fuerte que nunca, porque es
uno de los medios que más
ofrece nociones expandidas
de lo que puede ser arte. Para
mí es el medio en donde más
intensamente se puede diferenciar entre presentación y
representación, además de
que se acciona dentro de lo
real por completo”, explica
Jessica Berlanga Taylor, curadora, quien arrancó con este
proyecto en 2012 bajo el título
Proyecto Líquido. Miedo.
La primera edición combinó acciones sonoras, performances y una campaña visual
realizadas por los artistas Carlos Amorales, Enrique Jezik,
Galia Eibenschutz, Kenneth
Anger, Marcela Armas y Gilberto Esparza, Meiro Koizumi,
Pedro Reyes, VestAndPage y
Yoshua Okón, que luego generó un libro y un documental
que se sumaron a las experiencias en vivo que convocaron cada una de las acciones
efímeras del 7 al 29 de junio
de 2012.
“Dentro del performance
el tiempo real genera diversas
decisiones que definen transacciones que generan cambios tanto en el artista como
en el espectador. Que el performance sea efímero no significa que desaparezca, sino
que es algo líquido que toma
una nueva forma. En este caso
en un libro o un documental”,
recuerda la curadora.
Para Proyecto Líquido.
Deseo, Berlanga Taylor retoma como ejes curatoriales el
live art, la hibridación de medios y la subversión de géneros, a través de la invitación a
12 artistas que han sido comisionados para explorar, en sitios específicos del Estado de
México, Tlaxcala, Puebla, Hidalgo y la Ciudad de México,
Jessica Berlanga
Taylor, curadora de
Proyecto Líquido.
Foto: Claudia Aréchiga
“las lógicas bajo las cuales
opera el deseo, así como sus
desplazamientos entre la belleza, el horror, la historia, la
ficción, la pertenencia y el olvido, del cuerpo deseante al
cuerpo controlado”.
La curadora invitó a Sam
Durant, Ale de la Puente, colectivo Interspecifics, Bettina
Wenzel, Wen Yau, Pablo Helguera, Noé Martínez, Erick Meyenberg, el Profesor Mayeski y
la Resistencia Luminosa, Mariana Castillo Deball, Kimsooja y Tania Candiani, bajo la idea
de que sus prácticas muestran
la diversidad de aproximaciones críticas al performance.
Explica que si bien es todo
un reto llevar prácticas de arte
contemporáneo fuera del entorno metropolitano, la idea
de abarcar la Cuenca de México busca que esta región se
conciba no sólo como un territorio geográfico, sino como
un territorio de conciencias.
“Paisaje complejo y dinámico
modelado por rasgos naturales y acciones sociales que hoy
en día manifiestan encuentros
de intensos contrastes”.
El proyecto explora el deseo como principio que nos
impulsa a accionar, fuerza
compleja que nos rige y constituye. “También como sistema de valores y estilos de
vida que determinan nuestra existencia. El deseo, para
Proyecto Líquido, es un modo
de resistencia. Implica activar
las posibilidades performáticas, las intensidades y texturas del deseo en una sociedad
cada vez más hostil, donde
los deseos son tratados como
mercancía”.
Proyecto líquido, en sus
dos ediciones, Miedo y Deseo,
busca ser una crítica a las exhibiciones estáticas, circunscritas y temporales, indica la
curadora. La propuesta, recuerda, se activa a partir del
azar y la indeterminación
como estrategias curatoriales.
“En Alumnos47 se percibe
lo curatorial como una práctica inestable, no siempre legible, que tiene la capacidad
de subvertir las lógicas bajo
las cuales se hace y se presenta un quehacer cultural.
Proyecto Líquido hace uso de
una serie de estrategias que
pertenecen a otras disciplinas, incluyendo el marketing,
la legalidad, los derechos de
expresión y movilidad, para
aprovechar ciertos vacíos, y
activar desde ahí propuestas
más arriesgadas”, asegura.
CAUSÓ POLÉMICA
En la primera edición, Proyecto Líquido. Miedo, la acción
más polémica fue la campaña
visual anónima que se hizo en
colaboración con Amorales, la
cual consistió en enviar a personajes cercanos del mundo
del arte una serie de cartas
por correo postal con mensajes, algunos tomados de textos
de Hitler, como Estamos hartos de vivir con miedo, Un humorista en frío nunca falla su
víctima o La gota en el charco
dentro del estanque dentro del
lago dentro del océano.
La campaña se desbordó,
hubo denuncias, la PGJ del
DF investigó el caso, el equipo
legal de Alumnos47 tuvo que
intervenir y la campaña debió
hacerse pública para que las
cartas no fueran consideradas
como amenazas de muerte.
2:
EXPRESIONES
Sábado 14 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
ADRIANA HIDALGO EDITOR A
AJEDREZ
Competencia
dio fortaleza
ARTURO XICOTÉNCATL
Sam Loyd
Eliazabeth Herald, 1890?
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Mate en tres jugadas.
La figura ideada por el genial compositor, vista desde el
campo de las blancas parece una matamoscas. Y desde la
perspectiva de las negras podríamos pensar en un florete
con el botón o la mosca en h1. Hay un sólo movimiento
que satisface el enunciado con un par de variantes.
=======
La solución
La posición es relativamente sencilla. Con el rey casi en
asfixia, es harto evidente que el alfil blanco debe retirarse.
1.Ag2 Ah3 [1...Ad7 2.c8D Axc8 3.Cc7#] 2.Axh3 bxa6 3.Ag2++.
UDEG JOSÉ EMILIO PACHECO
La naturaleza
genera poesía
(FIL), está bautizado en
memoria del poeta José
Emilio Pacheco, cuyo traGUADALAJARA.— La Uni- bajo trascendió al explorar
versidad de Guadalajara la aparente dualidad entre
(UdeG), mediante proyecto la ciudad y la naturaleza.
del Museo de Ciencias AmPresidido por Cristibientales del Centro Cultu- na Pacheco, el Comité de
ral Universitario, convoca Honor está integrado por
al Premio Ciudad y Natura- Mónica Lavín, Coral Braleza José Emilio Pacheco, cho, Ignacio Solares, José
que en su primeSarukhán y Ferra edición estará
nando González
NOTAS
dedicado al gé- El Comité de Honor Gortázar, quienero de poesía. está presidido por
nes propondrán
A l g a l a r - Cristina Pacheco,
al jurado cuya
dón, dotado con viuda del autor de
deliberación
10 mil dólares, Morirás lejos.
será en septiempueden optar
bre próximo.
autores que escriban en
Una vez emitido el fallo
español con 10 o más poe- del jurado, que será inapemas inéditos o publicados lable, el ganador se dará a
en los últimos cinco años, conocer por medio de un
cuyo tema sea referente a comunicado de prensa, y
la naturaleza, la sustenta- la premiación se llevará a
bilidad urbana, la armonía cabo durante la 30 edición
socioecológica y el cuida- de la FIL de Guadalajara.
do ambiental.
Mayores informes en
Este premio, organi- la página de la insitución
zado con apoyo de la Fe- académica (www.udg.mx),
ria Internacional del Libro sección convocatorias.
NOTIMEX
[email protected]
“Es un ambiente favorecedor,
no es competencia”, afirma sin
dudar Andrea López sobre la
efervescencia de editoriales
independientes en Argentina
a raíz de la crisis que enfrentó
el país sudamericano en 2001.
La directora comercial y de
comunicaciones de Adriana
Hidalgo Editora, que nació en
agosto de 1999, “en la puerta
de la crisis”, reconoce que hoy
en día la industria del libro de
su nación está más competida, pero que esto es positivo.
De visita en México para
promover las novedades de
2016, la promotora piensa que
los sellos independientes que
nacieron tras la primera crisis
del siglo XXI han fortalecido
el mercado argentino, porque
“se han sostenido bien, no
son flores de una temporada”,
comenta.
“Nosotros reabrimos un
camino de edición independiente, que era un dato histórico en Argentina desde los
años 30, al igual que en México. Retomamos esa gran tradición publicando narrativa y
ensayos de autores argentinos
y traducciones. Esto viene sucediendo desde hace 17 años.
Un camino que después empezaron a transitar otros colegas”, agrega en entrevista.
Se refiere a sellos como
Katz, Caja Negra y Mar Dulce, entre otros, con los que
comparte un stand colectivo
tanto en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
como en la FIL Guadalajara,
desde hace dos años. “Es una
reunión de fuerzas, entre más
se consoliden tendrán más
mercados”.
Dice que Adriana Hidalgo,
que se especializa en literatura, ensayo, filosofía, artes
y libros ilustrados y posee un
catálogo de más de 350 títulos, ha llevado un proyecto
editorial muy sostenido.
“Eso es lo que nos distingue. Todo el tiempo nos la
pasamos revisando, reestructurando lo que es necesario,
repensando los proyectos, con
la idea de sostenernos, de estar siempre presentes”, añade.
Este sello argentino, que nació en 1999, “en la puerta de
la crisis”, reabrió el camino de la edición independiente
Foto: Jaime Boites
Andrea López, directora comercial y de comunicaciones del sello Adriana Hidalgo Editora.
ALGUNAS NOVEDADES
Adriana Hidalgo Editora ya tiene
estos títulos listos para 2016:
33 La novela El lienzo,
de Benjamin Stein.
33 La herencia de la madre,
de Minae Mizumura.
33 La antología de textos
misántropos Oda al odio,
de Ariel Mangus.
33 Desde el ángulo de los
mundos posibles,
de Anne Cauquelin.
33 Diario francés (1959-1960),
de Arnaldo Calveyra.
López acepta que se avizora un año complejo. “Pero
habiendo nacido en puerta
de la crisis y con un catálogo
pequeño tenemos cierta fortaleza. En Argentina hay una
dinámica de crisis permanente, hay que ser elástico para
reformular tu estrategia y poder sobrevivir”.
El catálogo de la editorial
se compone de nueve colecciones: Narrativas, Filosofía e
historia, El otro lado, Los sentidos, La lengua, Biografías y
testimonios, En escena y Fuera de serie; además de la serie
de libros y álbumes ilustrados
Pípala, que integra 42 títulos,
“un proyecto que ha tenido
mucho éxito”.
Asimismo detalla que sus
traducciones abarcan actualmente idiomas como alemán,
inglés, francés, chino, japonés, holandés y, recientemente, polaco.
Y, en cuando a la publicación de la obra de autores
latinoamericanos contemporáneos, reconoce que Adriana
Hidalgo tiene una gran deuda,
sobre todo con México.
“Argentina y México llevan
una relación muy pareja, al
tener escritores brillantes que
han trascendido las literaturas
nacionales. Sabemos que hay
autores que cruzan mejor las
fronteras”, apunta.
Y dice que, para comenzar
a resarcir esta deuda, en un
par de meses publicarán una
compilación de entrevistas en
torno a la crónica literaria en
Latinoamérica, de Juan Cruz
Ruiz, en la que está presente
Juan Villoro, con un prólogo
de Elena Poniatowska.
Entre sus títulos de próxima aparición destacan Azar,
del Nobel de Literatura francés Jean-Marie Gustave Le
Clézio, que relata el viaje de
una adolescente en busca de
su padre; Descubrimiento del
mundo, que reúne la totalidad de las crónicas de Clarice
Lispector; Los usos del cuerpo, de Giorgio Agamben, con
el que concluye su proyecto
Homo sacer, iniciado hace
10 años, y Obra periodística,
de Antonio di Benedetto, un
argentino del boom literario
cuya obra han recuperado.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós a un expresionista alemán
Aquí se cuenta, con las armas de la novela, un asesinato
legendario que conmocionó a Monterrey, Nuevo León.
BREVE
Un día como hoy, pero
de 1966, murió el pintor
Ludwig Meidner cuyo
tema principal fue la
ciudad. En su serie
Paisajes apocalípticos
retrató urbes destruidas,
que arden o estallan, en
vistas que muestran el
horror de la guerra. Nació
el 18 de abril de 1884.
El germen de Frankenstein
Hoy cumple
HERBERT W. FRANKE
ESCRITOR / 89 AÑOS
Es uno de los principales narradores vivos
de ciencia ficción en lengua alemana.
PLUMA PESIMISTA
La caja de las orquídeas es
una exploración interestelar
donde mantiene la tradición
de la utopía pesimista.
TÍTULO: El asesinato de Paulina Lee
AUTOR: Hugo Valdés
EDITORIAL: Tusquets, México, 2016; 265 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
GINEBRA.— La historia de un científico que
da vida a un monstruo
creado a partir de restos humanos ilustra
desde hace dos siglos
el temor del ser humano ante el poder creciente de la ciencia, y
ahora su origen se expone en una muestra
en esta urbe. Para conmemorar los 200 años
de esta novela de la
Mario Palomera
Diseño
británica Mary Shelley
durante una estancia
en Suiza, la exposición
Frankenstein, creado de
las tinieblas abrió ayer.
En una sala en la Fundación Martin Bodmer,
se exponen las amarillentas páginas manuscritas sacadas de un
cuaderno en el que se
redactó en 1816 la primera versión de esta
obra maestra. (AFP)
EXCELSIOR : Sábado 14 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
:3
PLANETA DANZA
El creador de 76
años habla de su
vida en la escena
POR ROSARIO MANZANOS
Especi a l
[email protected]
HERMOSILLO.- Arquitecto, escenógrafo, iluminador,
consultor, productor, gestor y
actor. Teatro, ópera y danza.
Alejandro Luna ha incursionado en todos los campos de las
artes escénicas. Pero lo suyo,
lo que verdaderamente le enloquece, es, sin dudarlo, la
creación de espacios y atmósferas donde las historias más
sublimes y abyectas converjan
para representar la esencia de
la vida misma.
Cinco décadas de teatro de
Alejandro Luna es la exposición que se exhibe en el Museo de Arte de Sonora (Musas)
y que se presenta en el marco
del festival Un Desierto para la
Danza —celebrado hace unos
días— con dibujos, modelos,
diseños y esquemas de algunas de las propuestas que han
llevado al creador, a convertirse en el más destacado de
los escenógrafos mexicanos
de los últimos 50 años.
De 76 años, carácter jovial
y trato amable, Luna está lleno de anécdotas. Habla con
Excélsior de sus experiencias
estudiantiles en las facultades
de Arquitectura y Filosofía y
Letras de la UNAM, de su trabajo pionero en el campo de
la escenografía y su necesidad
vital de vivir en el teatro, entendido éste no como un oficio, sino como una manera de
concebir el mundo.
PIONERO
Alejandro Luna, Premio Nacional de Ciencias y Artes
2001, considera que tuvo una
formación privilegiada:
“Estudié en escuelas maristas y luego pasé a las facultades de Arquitectura y
Filosofía y Letras de la UNAM.
Desde la primaria tuve como
compañero a Eduardo García Maynes, hijo del filósofo. Competíamos mucho, yo
por la calificación de lo que
le llamaban aprovechamiento, pero también calificaban
conducta y en eso me iba muy
mal. Maynes siempre me ganó
en calificaciones.
“Los dos entramos a arquitectura. Pero él no tenía
el menor talento ni facilidad
para llevar esa carrera. Pintaba con óleo en papel albanene, tiraba siempre la tinta, era
un fracaso completo.
Se cambió a la Facultad de
No estoy en la
cúspide: Luna
20
El escenógrafo
mexicano recibió
la medalla Bellas
Artes en enero
de este año.
ESCENOGRAFÍAS
llegó a diseñar
Luna en un año
además había que rentar el
vestuario, fue un entrenamiento fantástico durante
cuatro años. Fue hacer teatro
de verdad”.
Foto: Cuartoscuro/Archivo
Lo único que
se puede
hacer contra la
vejez y pasarla
dignamente, es
el aprendizaje.”
Dada mi edad
lo que más te
hace aprender
son los jóvenes.
Me gusta estar
rodeado de
ellos.”
ALEJANDRO
LUNA
ESCENÓGRAFO
Filosofía y Letras para estudiar
teatro y fue el primero que se
recibió como director en la
facultad
“Yo iba a visitarlo por dos
razones, primero porque era
mi amigo. Yo estudié toda mi
vida en escuelas de sólo varones y para colmo en la escuela de arquitectura había
cerca mil alumnos de los cuales 992 eran hombres, la competencia era brutal, además
las muchachas no eran tan
guapas. En cambio en Filosofía me sentía muy feliz porque
la proporción era inversa, había muchas más muchachas,
gran parte de los hombres
eran gays, el ambiente era
padrísimo.
“La segunda razón es que
ahí había excelentes maestros,
Fernando Wagner, Antonio
Ruelas, Toño López Mancera,
Agustino Fernández, Luisa Josefina Hernández. Cuando el
maestro Ruelas supo que estudiaba arquitectura vio que
por ahí podía solucionar su
problema para hacer las escenografías para las preparatorias y me contrató. El teatro
se estudiaba como actividad
paralela. Hacía como quince o veinte escenografías al
año, imagínate aquello, ¡era
muchísimo!”
Luna tenía la energía para
estudiar arquitectura, historia
del arte y dramaturgia, entre
otras cosas. Antes de llegar al
teatro universitario ya había
hecho 80 o 90 escenografías.
“Los presupuestos eran
absolutamente ridículos. Era
muy difícil hacer algo con eso
y lo que hice fue una especie
de mecano que armabas con
cualquier pieza. Estaba bastante influenciado por Julio
Prieto en la escenografía tridimensional, rampas y cosas así. Las producciones se
veían muy bonitas porque era
el mismo mecano al que se le
agregaban cosas. Era la única
manera de hacer algo porque
LA LUZ
Luna también modificó radicalmente la concepción del
diseño de la luz en el teatro.
No sólo fue autodidacta sino
que fue punta de lanza:
“Fui pionero y tuve que pelear mucho para que la gente
tuviese crédito, se le considerara y se le pagara por la iluminación, porque se pensaba
que eso lo hacía cualquiera. Te
hablo de los cincuenta, sesenta, cuando no existía el concepto mismo del diseño de
luces. De cuando sólo había
una tira de ‘diablas’ con hileras de foquitos de colores.
“A pesar de ello, nunca he
dejado que alguien ilumine
mis cosas, me parece monstruoso. No concibo la escenografía si no hago la luz, es un
problema metafísico —ríe—.
Yo creo que cualquier cosa: la
forma, el objeto mismo, el color, dependen de la luz que le
pega, de qué dirección le pega
y de la intensidad, para mí es
algo consustancial hacer escenografía e iluminación, una
depende de la otra, concibo
las cosas iluminadas”.
ARTE MUSEO CARRILLO GIL
Entropía y sonido
cerca de El Bosco
Una colectiva
reflexiona en torno
al tríptico El jardín
de las delicias
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
Con motivo de los 500 años
de la muerte del pintor holandés Hieronymus Bosch El
Bosco, el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta
la exposición Resonancias
desde el jardín de las delicias. Una experiencia aural y
de entropía. La muestra está
conformada por 27 obras de
24 artistas, la mayoría jóvenes, que se relacionan en algún punto con el tríptico El
jardín de las delicias, pintado
al óleo sobre tabla
La obra cerrada ilustra
el tercer día de la creación
del mundo y si se abre, se
encuentra representado en el
panel izquierdo el paraíso, en
el central los placeres y el acto
sexual, rematando en el tercero con el infierno, donde El
Bosco pintó una ciudad quemada que está habitada por
músicos y otros pecadores.
Guillermo Santamarina,
curador de la exposición, explica que la mayoría de las
piezas de la colectiva fueron comisionadas específicamente para la muestra que
se enfoca en dos temas: la entropía y el sonido. “Son piezas
de arte sonoro en su mayoría,
pero todas son interdisciplinarias, que relacionan distintos quehaceres tecnológicos y
de proyección plástica”, dice.
Sobre la entropía añade
que se encuentra presente
en el cuadro: “hay un sistema de pensamiento a partir
del evangelio de cómo se creó
el mundo, del pecado del ser
humano, los hijos de Adán y
Eva, el castigo, etcétera. Pero
yo creo que de repente el sistema tiene distorsiones, lo
cual también puede leerse
como una entropía”.
La exposición inicia con
una reproducción del cuadro
de El Bosco, en el mismo pasillo suena un paisaje sonoro
de Manrico Montero titulado Llixury, palabra de origen
quechua que significa centelleo. La pieza de audio multicanal tiene como fuente el
sonido de insectos en los bosques de niebla de Bolivia.
Aunque lo sonoro es el elemento primordial de la muestra, este lenguaje establece un
diálogo constante con otros
medios y objetos que lo soportan. Tal es el caso de la instalación Pantrace de Daniel Lara,
en la que realizó 30 composiciones utilizando la escala
pentatónica y presentadas en
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Resonancias desde el
jardín de las delicias.
Una experiencia
aural y de entropía
se exhibe en el Museo de Arte Carrillo
Gil que se ubica en
Av. Revolución 1608,
Col. San Ángel
La exposición incluye 27 obras de 24 artistas.
Foto: Elizabeth Velázquez
LA ESCENA
Luna se recibió como arquitecto y combinó ese trabajo
con la escenografía durante
diez años: “Me gustaba mezclar las dos actividades. Hice
mucha arquitectura habitacional, me gustaba hacer espacios, diseñarlos, lograrlos.
Le echaba muchos kilos y me
encontraba que a los clientes
eso no les interesaba.
“Para ellos se trataba de
una hipoteca, una herencia,
la forma de salvar su matrimonio, cambiar de casa. No
les interesaba la arquitectura
sino la propiedad y luego que
ya estaba terminada la casa,
la amueblaban mal, los colores no checaban, si ponían
cuadros eran atroces, se vestían mal para habitar esa casa
y decían muchas pendejadas.
“En cambio, en el teatro
los espacios son precisos, se
ponen los muebles bien, los
cuadros bien, las personas se
visten bien y se dicen cosas
interesantes. Yo me preguntaba qué estoy haciendo en la
arquitectura habitacional y la
dejé”. Luna es tímido y cuando
se le pregunta cuándo se convirtió en un escenógrafo de
renombre responde:
“Voy a serlo. Aún no lo soy.
No creo estar en la cúspide, no
separes que soy el más viejo de todos. Lo único que se
puede hacer contra la vejez
y pasarla dignamente, es el
aprendizaje. Dada mi edad lo
que más te hace aprender son
los jóvenes. Me gusta estar rodeado de ellos. Si no te renuevas estas jodido”.
En el contexto de un festival de danza, Luna dice que
si bien ha hecho poco en esa
disciplina, lo realizado le ha
dejado grandes satisfacciones
como El Cascanueces, creado
por Adriana Castaños en esta
ciudad y representado durante varios años –por razones desconocidas no se pone
más—y Hoy no circula, idea y
producción de Cuauhtémoc
Nájera para la Compañía Nacional de Danza, Juan Villoro
como dramaturgo, “y un grupo de coreógrafos y yo”.
bocinas que utilizan los vagoneros para vender discos en
el Metro y otros dispositivos
que se pueden adquirir en un
mercado.
En la exposición hay obras
que apelan directamente al
Jardín de las Delicias, como
Algo no está bien, instalación
sonora de Ernesto Walker en
la que reproduce un panel
tríptico de las mismas dimensiones que el cuadro cerrado y
que tiene como consecuencia
que el sonido que emana se
escuche como un murmullo.
La pieza reproduce combinaciones de tritonos, conformados por el cuarto y el séptimo
grado de cada escala musical.
El tritono, también llamado
“el intervalo del diablo” estaba
prohibido en el medioevo por
la disonancia que produce.
Otra pieza en la que aparece el jardín es El infierno
somos todos de Vicente Rojo
Cama, donde retoma el tercer
panel para forrar tubos que
reproducen el sonido de Maitines 666, obra compuesta en
la década de los ochenta. Los
tubos tienen en la parte trasera un gran espejo en el que el
espectador se ve reflejado.
Otros artistas en la muestra son Roberto Arcaute, María Antonia González Valerio y
Manuel Rocha Iturbide.
4:
EXPRESIONES
Sábado 14 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
AKIR A SAKATA
PENÍNSULA ART FEST
Proyecto
Arashi,
“tormenta”
en japonés.
A Rosarito la
rescató el arte
El encuentro en la
urbe de BC llega a
su séptima edición
proyecto: “Acostumbramos
cada año participar también
en San Diego en un proyecto
muy parecido que se llama
Art Work, hace cinco años
POR LUIS CARLOS
comenzamos a llevar publiSÁNCHEZ
cidad a ese evento y [email protected]
mos unas tarjetas postales,
cuando la gente las veía deHace seis años, un grupo cían ‘¿Rosarito? y pensaban
de artistas de Rosarito, Baja que los iban a secuestrar,
California, veía preocupado hace tres años ya lo veían
cómo su ciudad se iba con- familiarizados, hace dos
virtiendo en un lugar fan- años decían: ‘vamos a ir’ y
tasma. La violencia se había en los últimos años ya dicen:
instalado en la urbe fron- ‘vamos a regresar’”.
teriza, y en toda la región
El encuentro no sólo ha
sólo se hablaba de tragedia. sido una bocanada de aire
Decidieron reunirse para fresco para la presión que
vender arte en la calle e in- representó en algún motentar recuperar los espa- mento la violencia: también
cios que el crimen les estaba se ha vuelto un escaparate
arrebatando.
para que los artistas locaDe ahí surgió Rosarito Art les puedan mostrar y vender
Fest, que este año está lle- su trabajo (hace dos años
gando a su séptima edición. las ventas alcanzaron 250
“La idea del festival surgió mil dólares en dos días) en
en una mesa donuna región que no
de estábamos un
cuenta con la inCRECER
grupo de artistas El encuentro
fraestructura cultristes porque la comenzó con 20
tural que desearían
ciudad parecía un artistas; hoy en 85 sus creadores.
pueblo fantasma; stands reúne a más
“Allá no hay un
en los medios se de 125 creadores.
mercado de arte
hablaba muy mal
como existe aquí
de la región y dijimos: ‘hay en la Ciudad de México, lo
que hacer algo’. Después que sí hay y es la bendición
esto creció como una bola que tenemos, es que hay
de nieve. Hoy estamos muy una comunidad americaorgullosos, pero sólo se trata na muy grande que respeta
de un granito de arena, todo mucho al artista local y conha sido un trabajo conjunto”, sume arte local; grandes fedice Benito del Águila, direc- rias de arte contemporáneo
tor del encuentro.
como Maco no existen, pero
Aquel encuentro que ini- es muy interesante ver cómo
ció con 20 artistas, hoy ins- los artistas de la región estala 85 stands en los que se tán logrando sacar a flote
reúnen más de 125 creadores. sus proyectos sin ayuda de
Este año ha replanteado su millones y millones del goformato y también estrenará bierno sino con un esfuerzo
ubicación en la ciudad baja- local”, señala el director del
californiana. A realizarse el encuentro.
28 y 29 de mayo, el Rosarito
El festival, agrega, “no
Art Fest se instalará en el km. sólo ha crecido en el número
30 del Boulevard Popotla, de expositores sino también
en Castillos del Mar, con una en gran parte de su propuesdistribución en cinco áreas ta. Muchos artistas con los
diferentes: artes plásticas, ar- años han podido salir a otros
tes escénicas, artes popula- lugares a exhibir, a Estados
res, pabellón literario y cine.
Unidos o incluso Europa, o
D e l Á g u i l a r e c u e r- ya tienen un grupo de colecda cómo fue creciendo el cionistas que les siguen”.
Foto: Cortesía Rosarito Art Festival
Foto: Elizabeth Velázquez
Exhibe todo
su poderío
POR FERNANDO ISLAS
[email protected]
Una sesión de free jazz sacudió los muros del Ex Templo de
Santa Teresa la Antigua. El jueves, dentro del sexto Festival El
Nicho, Arashi, con el noruego
Paul Nilssen-Love en la batería, el sueco Johan Berthling
al contrabajo y el saxofonista
japonés Akira Sakata, exhibió
todo su poder. Arashi, “tormenta” en japonés, reafirmó lo
que ha anunciado en su único
gran disco de 2014: largos momentos frenéticos y una rara
transparencia abrasiva.
Las notas de Akira Sakata,
decidido protagonista de la
nomenclatura del jazz nipón,
es fuego que no quema, energía que de inmediato contagia. A sus 71 años, Sakata no
se anda con delicadeces. Se
acomodó, chaparrito, inofensivo. Tres, dos, uno. Rompió la
noche. A sus anchas. Como en
los viejos tiempos. Exhibió las
armas y las artes de hace 40
años, cuando sus dos acompañantes daban, literalmente, sus primeros pasos. En
el Ex Teresa coordinó la actuación sin pausas ni dudas,
entre rayos, centellas y gruñidos. Sakata estiró la oferta
a ritmos de verdad endemoniados, acaso inimaginables.
El viejo saxofonista impartió
cátedra. Demostró que en el
free jazz toda improvisación
requiere preparación… y que
el diablo no es maldad sino
El jazzista nipón es célebre en su país como actor de
series de televisión y películas. Se presentó en México
experiencia.
TOKIO, CIRCA 1970
Horas antes de su presentación, Akira Sakata accedió a
charlar con Excélsior “después del soundcheck” en el
Ex Teresa. El hombre con
apariencia de turista jubilado
sopló su saxofón, ensayó desde distintos sitios del recinto
con cadencias suaves, intercambió impresiones con sus
colegas escandinavos.
“En los 70, la escena del
free jazz en Japón era muy
emocionante. Estaba en un
trío con Masahiko Satoh y
Kaoru Abe, pero había una
buena cantidad de músicos,
todos muy buenos, que se presentaban frecuentemente”, rememoró Sakata, que en su día
se recibió de biólogo marino.
Hablar de Kaoru Abe es
como citar a un poeta maldito. Vivió rápido y murió joven. Fue la respuesta oriental
a Albert Ayler. Agitó la escena
de su tiempo, pero su producción quedó registrada en unas
cuantas grabaciones, pues
una sobredosis le quitó la vida
a los 29 años.
“Kaoru Abe era más joven
que yo. Su legado fue breve,
pero muy importante. Para
mí fue muy importante, porque cuando fui a estudiar a Tokio lo conocí. Tocaba en vivo
Nunca trabajé
en mi campo,
aunque nunca
he dejado de
estudiar. Leo
mucho sobre
biología, pero
trato de ser músico
y no otra cosa.”
AKIRA SAKATA
MÚSICO JAPONÉS
sesiones a dúo, siempre a dúo.
Un día llegué y me senté con
mi saxofón, me puse a practicar y dijo, ‘¡Ah, puedes tocar!’.
Desde entonces tengo trabajo.
Me presentó con algunos músicos, muchos de free jazz, y
me abrió un camino muy amplio”, relató Sakata.
“Era la época en que estudiaba biología. Me gradué de
la universidad, pero decidí
que tocaría de tiempo completo. Nunca trabajé en mi
campo, aunque nunca he dejado de estudiar. Leo mucho
sobre biología, pero trato de
ser músico y no otra cosa”.
Sin embargo, Akira Sakata es célebre en su país como
actor de series de televisión y
películas. También es escritor.
“Escribo ensayos y sobre
el plancton, un asunto de mi
interés. Tengo cuatro libros
publicados de biología. Amo
las cosas vivientes. La música es vida. Sólo el ser humano
toca música. Si pensamos en
la naturaleza, ahí sólo buscan
comunicarse. Pero en Japón
aprendí a escuchar el sonido
del viento como música”.
DE REGRESO
AL EX TERESA
Arashi deleitó a unos 200
asistentes que no perdieron
detalle. La interacción del trío
hizo colisión. Sakata también
vocalizó, con lo que la actuación fue un acto continuo de
intensidad a altos niveles.
Lo que nunca puede dejar
de hacer Sakata es trazar referencias entre ritmos y naturaleza. El ruido eterno.
“Si alguien me pide que toque, voy y lo hago. La música
es como un paisaje. Hay que
disfrutarlo. Toco música, y ya”.
Sakata ejecuta el saxofón
con el estilo de otro tiempo. El
tiempo del free jazz de antes y
el de ahora. Sakata sólo ansía
ir al encuentro de sí mismo. Y a
ese encuentro asisten NilssenLove y Berthling. Eso es Arashi.
El Rosarito Art Fest se llevará a cabo el 28 y 29 de mayo.
FIN DE SEMANA EN BELLAS ARTES
Recitales, en pantalla gigante
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
Este fin de semana el público podrá disfrutar de diversas
actividades artísticas nacionales e internacionales a través de las transmisiones en
alta definición que se efectuarán dentro del programa La
cultura a-pantalla, que ofrece
el (INBA) de manera gratuita.
En la pantalla gigante ubicada en el corredor Ángela
Peralta, a un costado del Palacio de Bellas Artes, hoy 14 a
las 13:00 se retransmitirá El
holandés errante, de Richard
Wagner, a cargo de la Ópera
de Bellas Artes.
También hoy sábado, a las
19:00 horas, se transmitirá
en vivo el Concierto de Gala
Yamaha-INBA, que se celebrará por primera vez en el
Palacio de mármol con artistas exclusivos de la marca
Yamaha: los pianistas Héctor
Infanzón y Alberto Cruzprieto, el trompetista Juan Manuel
Arpero y el trombonista Faustino Díaz.
El programa del concierto
integra música clásica, contemporánea y jazz de compositores como Héctor Infanzón,
Alberto Ginastera, Vittorio
Monti, Rafael Méndez, George Enescu, Charles Koff, Dizzy
Gillespie y Carl Höhne, además de improvisaciones.
En lo que respecta a mañana domingo, el público podrá apreciar en la pantalla la
función que dará en la Sala ofrecerá la Orquesta SinfóniPrincipal del recinto el Ballet ca Nacional bajo la dirección
Folklórico de México de Ama- huésped del español Pablo
lia Hernández a las 9:30 de la González, con obras de Ravel
mañana.
y Rachmaninov. ParticipaEn 1952, Amalia Hernán- rá Mei-Ting Sun virtuoso del
dez formó su propia compa- piano originario de Shanghai.
ñía de danza, con la
Por último, a las
cual logró consoli17:00, el público poNOTAS
darse como repre- Philippe Jaroussky drá disfrutar de otra
sentante cultural de estará acompaña- actividad que se
nuestro país. Con do al piano por
transmitirá en vivo:
aguda visión estéti- Jérôme Ducros.
la presentación de
ca, convirtió leyenPhilippe Jaroussky,
das, historias e imágenes en quien estará acompañado
una explosión de colores y al piano por Jérôme Ducros.
movimiento al ritmo de las Será una gran oportunidad
melodías de nuestra tierra.
para apreciar a este destacaA las 12:15 se proyecta- do contratenor francés y su
rá otra actividad que ten- recorrido por la canción frandrá lugar en la Sala Principal cesa de finales del siglo XIX y
del Palacio: el programa que comienzos del XX.
Jaroussky se presentará mañana
a las 17:00 horas.
Foto: Cortesía INBA