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Nº 13 MAYO 2016
Una imagen: ENTRE
LA FOTOGRAFÍA Y LA
ARQUITECTURA
Manuel Ruiz de Quero
MIRADA PANORÁMICA
Julián Ochoa
NEWANGELES
Ángel Molina y Matías Lechuga
Personajes: Mª José Arza
© Julián Ochoa
Pedro Serrano Atienza
ISSN 2386-5911
Nº 13 - Mayo 2016
Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda
AFU. Asociación Fotográfica de Úbeda
Hospital de Santiago
Avda. Cristo Rey s/n
23400 Úbeda (Jaén)
Redacción y diseño
Jesús Mendoza Torres
Francisco Martínez Santiago
Rosa Ramos Cano
Antonio Pérez García
Manuel Ruiz de Quero
Francisco Javier Moreno Quesada
Jose Luis Martínez Martínez
Ángel Molina Díaz
Matías Lechuga
www.afuubeda.com | [email protected]
© Floren Fernández
Colaboradores
04
ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y LA
ARQUITECTURA
06
NEWANGELES
20
MIRADA PANORÁMICA
34
Personajes: Mª JOSÉ ARZA
Ángel Molina /Matías Lechuga
40
GRUPO FOTOGRÁFICO AULA 7
56
UN DÍA UNA FOTO
71
Opinión:
Jesús Mendoza
Pedro Serrano Atienza
Julián Ochoa
Manuel Ruiz de Quero
Asociaciones
Jesús Mendoza/Floren Fernández
U N A IM A GEN |
P e dr o S errano A ti en za
Entre la fotografía y la arquitectura
Mi primera toma de contacto con la fotografía surge de una manera
algo tardía y un poco casual. Sin unos estudios orientados a priori
a la fotografía, mis inicios en este mundo empiezan en mi época de
estudiante universitario en la Escuela de Arquitectos Técnicos. En ese
momento, mis profesores me hicieron ver la importancia cultural del lugar
en el que había nacido y sentí la necesidad de documentar mi pueblo
con mi primera cámara digital. De aquello, hace ya más de seis años.
Mis ganas de experimentar con la fotografía siempre han ido en aumento
debido, probablemente, a mis intentos frustrados por la pintura. Por ello,
me di cuenta rápidamente que la fotografía podría ser una excelente
salida a mi creatividad.
Aunque no me gusta encasillarme en un único estilo fotográfico, sí
que siento bastante atracción por las composiciones geométricas. El
placer visual que me produce el orden, la simetría, la línea, la sensación
de espacio, el volumen, la textura, hace que me decante más hacia la
fotografía de arquitectura que a otro estilo.
ISO 100 / 16mm / ƒ5.6 / 8”
Hay bastantes fotógrafos que tengo como referentes y de los que intento aprender el máximo posible.
Todo el mundo podría hablar de Ansel Adams y sus fantásticos paisajes contrastados, Cartier-Bresson
y su exquisita composición, pero sobre todo, me gustaría hacer hincapié en el maestro chino Fan
Ho y auténticos fotógrafos de arquitectura como son Julius Shulman, Balthazar Korab o el polémico
Andreas Gursky.
Aquí os dejo un fotografía nocturna de la Plaza de España de Sevilla, que tomé recientemente.
© Rogelio Romero
| P ORF OL IO
NewAngeles
De una costa a otra. En medio, nada.
¿No es esa la última pretensión de un fotógrafo,
fotografiar la nada?
A base de mostrar New York y Los Ángeles echo de
menos lo que no he fotografiado.
Siempre la lucha del ser humano, anhelar lo que no
tenemos.
Soy un coleccionista de la misma foto una y otra vez.
Quizás sea la única forma de dejar huella, insistir y
entrar en trance.
Para mi es fácil. Tengo una cámara y tengo una
película.
© Julian Ochoa
Julián Ochoa
Vagabundear. Ver una imagen y robarla. Apropiármela.
© Julián Ochoa
© Julián Ochoa
© Julián Ochoa
© Julián Ochoa
© Julián Ochoa
© Julián Ochoa
Marcando los tiempos
Julián Ochoa es el “batería”. Va marcando el ritmo de la fotografía en España. En la época
del lucimiento artístico, del llamar la atención sin contenido, y del todo vale, se necesita un
soporte real que marque el compás de este período fotográfico presente tan peculiar.
Sus retratos poseen una elegancia y un equilibrio formal, que representan la esencia de
hacer fácil lo difícil. En ellos resuena una humanidad que ahonda en lo profundo y acalla lo
superfluo.
Como buen batería, una de sus funciones es que los músicos le sigan. Y doy fe de
que alumnos y fotógrafos lo hacen entusiasmados como “groupies”. Su labor demuestra
su compromiso por cimentar el conocimiento, y transmitir su motivación y amor por la
melodía fotográfica.
Ser fotógrafo o batería, requiere gran humildad y, desde detrás, dar apoyo constante sin
esperar recibir el merecido reconocimiento por todo lo que hacen.
Julián posee la capacidad de crear en base a la reflexión, la constancia y la búsqueda
inquieta. Y todo ello, con una energía que no cesará hasta el final de la canción.
Por todo ello…..
¡Sigue tocando Julián, sigue marcando los tiempos!
Texto: Fran Núñez
| P ORF OL IO
Manuel Ruiz de Quero
Mirada
Panorámica
Mi inquietud por la fotografía no llegó, pero si
“Vidas minadas” en la sala de exposiciones de
creo que se confirmó, allá por mediados de
la Universidad de Jaén y tras acceder a la obra
los 90, tras visitar la exposición “El Sahel” de
de Cristina García Rodero, me quedaron claros
Sebastiao Salgado en la sala de exposiciones
ciertos gustos fotográficos pero sin la cultura
del Museo Provincial de Jaén. La terrible pero al
visual necesaria. Hoy día me echo las manos
mismo tiempo maravillosa fotografía que hacía el
a la cabeza de cómo los aficionados podemos
brasileño en aquel entonces, humedeció los ojos
empezar a hacer fotos sin haber visto a autores,
de mis acompañantes a esa exposición, y a mí,
tendencias y repasar un mínimo la historia de
quizás menos sensible, me impactó en cualquier
la fotografía. Esto me parece un contrasentido,
caso, e indujo en mí la necesidad de fotografiar
pues no hay mejor manera para aprender
y de viajar a lugares remotos. Después con
fotografía que viendo buena fotografía.
Manuel Ruiz de Quero
En mis inicios, las asociaciones fotográficas de mi entorno
más cercano clausuraban su actividad y al poco comenzaba
la era de la fotografía digital que para mí, en ese momento,
interpreté como una época de decadencia, convencido de que
la fotoquímica, tras 170 años de historia, era la fotografía con
la que quería seguir haciendo mi lento camino.
Lejos de considerarme autodidacta, apoyado en amigos como
Alfonso Jiménez, y buscando alguna formación necesaria con
talleres en la escuela de Juan Miguel Alba, continué con esta
afición con algunos periodos de inactividad en épocas de
inevitables cambios laborales y familiares.
Manuel Ruiz de Quero
Manuel Ruiz de Quero
Tras conseguir realizar algunos viajes
plenamente fotográficos con los que
soñaba, a los mal llamados “destinos
exóticos”, y especialmente inspirado
en el proyecto de recuperación de la
obra de Chambi por Castro Prieto y
Díaz Burgos, busqué talleres donde
se ahondara la mirada personal con
autores como Tino Soriano, Rafael
Roa, Díaz Burgos y Julián Ochoa.
Manuel Ruiz de Quero
Manuel Ruiz de Quero
Manuel Ruiz de Quero
Una vez realizados estos viajes de fotografía etnográfica, sigo
interesado por fotografiar fiestas y costumbres populares de
España y viajar a zonas rurales, pero también por formas de
expresión con estéticas más contemporáneas, participando
en los últimos tiempos en varios Encuentros Artísticos del
Colectivo Urex, que aúna a artistas de distintas disciplinas y
expresión artística.
Este porfolio es una selección de imágenes realizadas con cámara
panorámica, uno de mis formatos preferidos, visualmente muy
cinematográfico, realizadas en mis viajes a Perú, Vietnam, y La
India, y que considero es fiel reflejo de mi mirada y composiciones
clásicas en este género.
Mª JOSÉ ARZA REYES
por Ángel Molina y Matías Lechuga
| P ERS ON A JES
María José y Gregorio bajan con frecuencia a Los
Arbolillos como si acudieran a un encuentro familiar, en
la suave ladera frente a las fachadas de Canena. Nos
reciben en el terreno que ocupó un antiguo huerto de
frutales cuya imagen se mantiene aún latente en mi
memoria. Reconozco a ambos, no han cambiado, son
ellos, con su eterna hospitalidad, el inacabable buen
humor de Gregorio, la sonrisa constante de ella, que
forma parte de su personalidad desde que la conozco,
hace ya media vida.
María José , con Grego, han creado
un hábitat propio desarrollando un
bosquecillo en el que han hecho
coincidir un majoleto – el más antiguo,
heredado de su padre- , un par
de álamos blancos rescatados del
Guadalimar antes de su inundación;
un tejo –su preferido- plantado cuando
nació su hijo; un azufaifo, pariente del
roble; otros, encontrados huérfanos
en lugares perdidos y traídos con
mimo hasta aquí para que desarrollen
una vida confiada. Me pierdo en un
listado de nombres… ¡un granado! …
arbustos que completan los espacios,
flores, ruedas de antiguos molinos,
piedras talladas que rodean un grueso
tronco
No faltan dos apuestos cipreses –
símbolos de la hospitalidad- nacidos
en bolsitas de plástico y ahora
dominan todas las vistas.
Acostumbrado a mi pereza existencial,
me resulta inimaginable el incansable
esfuerzo, persistente y tenaz, hasta
conseguir que esos gigantes eleven
sus brazos extendidos hacia el aire del
cielo. Se diría que en este espacio las
plantas y árboles están impregnados
de gozo por vivir, de libertad
irrenunciable y de salud perpetua.
Aquí, cada árbol –incluso cada
arbusto- tiene su propia historia que
nos cuenta María José mientras se
aproxima a cada uno de ellos.
Los toca en una especie de caricia cómplice, como si conocieran
mutuamente los secretos vividos desde la infancia. Los mira, a
veces en silencio, con el mismo desvelo que mostraba hacia sus
alumnos.
Me asombra esta simbiosis espontánea y cuando la observo
acariciar la ramas me parece que ella ha pasado a ser una
prolongación de sus plantas, a tener su misma naturaleza. Por
esos les sonríe.
- Los tratas como si fueran de la familia
- Es que los conozco desde pequeños.
Texto: Ángel Molina, Fotografías: Matías Lechuga
Gregorio no anda lejos de ella. Me consta que ha sido colaborador,
y cómplice, indispensable en la vida y realización de este proyecto
pero prefiere evitar protagonismos.
-A La Josefa - como la nombra cariñosamente- le cambia el
semblante cuando viene aquí. Ella es la que ha puesto esto en
marcha. El día que no baja está entristecía.
He aquí una mujer que no ignora las dificultades y sin embargo
sigue.
A S O CIA CIONES FOTOGRÁFICA S |
Año de fundación: 1984
Edificio Manuel Mingorance
C/.Trinidad, 61
29009-Málaga
http://www.aula7.com
http://grupofotograficoaula7.blogspot.
com.es
En 1984 un pequeño grupo de fotógrafos, ante
la necesidad de poder realizar actividades
como exposiciones, certámenes, cursillos de
perfeccionamiento, etc., o simplemente charlar de
algún tema relacionado con la fotografía, decidió
fundar el Grupo Fotográfico Aula 7.
En la Sala de Exposiciones de Aula 7 se han podido
contemplar, de forma individual o colectiva, las
obras de los más importantes fotógrafos andaluces,
españoles y de países como Lituania, Italia y
Argentina. La cantidad de exposiciones realizadas
superan ampliamente el centenar.
© Joaquin Cámara
Grupo Fotográfico Aula 7
Otras muchas actividades nos han ocupado
durante este tiempo, entre las que cabe destacar:
cuatro certámenes nacionales de fotografías, (dos
de ellos en colaboración con el Área de Cultura),
siete concursos de Semana Santa, cursillos,
seminarios, excursiones, proyecciones audiovisuales,
presentación de libros de fotografías, realización de
más de ciento cincuenta tarjetas, trípticos, etc., y
sobre todo en el tema de publicaciones: 7 catálogos
de exposiciones, (recibiendo por el número 5, el
Premio a la Mejor Publicación Andaluza de Fotografía,
del año 1992), un libro-catálogo conmemorativa
de nuestro 10º Aniversario (por el cual recibimos la
felicitación de la Federation Internationale de L’art
Photographique - FIAP, y de la Photographic Society
of América - PSA). Para culminar con el libro “Málaga,
fin de Milenio”, que retrata a nuestra ciudad en los
últimos años del siglo XX,
La disposición a colaborar con cuantas entidades
nos lo han solicitado, nos ha llevado a realizar
exposiciones colectivas en:
© Juanjo Martín Pino
Málaga, Córdoba, Fuengirola, Sestao, Archidona, San
Pedro de Alcántara, Riogordo, Arenas, Arroyo de la
Miel, Antequera, Villanueva del Rosario, Torrox, Nerja,
Eibar, Priego de Córdoba, etc
© Miguel Ángel Romeo
© Javier Casquero
© Purificación Carrera
© Miguel A.Pérez
© Carmen Durán
© Lola Maese
© Rafael Santiago
© M. Gares
© Charo Rodríguez
© J. Ramón San José
© Juan Galdón
© Jose Tabanera
© Antonia Lozano
© Andres Lozano
© Antonio Pérez
© María del Mar Navarro
© Juan Carlos Álamo
© Floren Fernández
En la Red
© Ángel Molina
E N LA RE D |
© Encarna García
Imágenes
realizadas en
formato Cuadrado
y en Rojo
© Francisco Javier Moreno
© Francisco Martínez
© Cati Morcillo
Selección
de imágenes
realizadas
con móvil y
compartidas en
las redes sociales
© Matías Robles
© Carmen García
© Francisco Consuegra
© Jesús Mendoza
© Bienve Martínez
© Elvira Cabrero
© Eva Mª García
© Ana Cano
© Rosa Ramos
© Félix Cazorla
© Katy Gómez
© Silvestre González
© Manuel Ruiz de Quero
FOTOGRAFÍA NOCTURNA
A C T IV ID A DES |
Dentro de la programación de actividades del Año Internacional de la Luz, se han desarrollado
una serie de actividades que completan las actividades realizadas anteriormente en las que se
pintaron con luz la Catedral de Jaén y la iglesia de San Lorenzo de Úbeda:
Jueves 28 de abril. Exploración del cielo nocturno. Visita del planetario y museo astronómico
con la Asociación Astronómica Quarks de Úbeda
Jueves 5 de mayo. Taller teórico impartido por Jesús Mendoza en el que se han repasado una
serie de conocimientos básicos para iniciación en este tipo de fotografía nocturna.
Los contenidos del mismo han sido Planificación (presentación de una serie de aplicaciones
móviles que ayudan en este proceso), Equipo necesario, Vía Láctea, Circumpolar, Composición
y Procesado.
La parte práctica se ha aplazado por las inclemencias meteorológicas, hasta la siguiente luna
nueva.
TALLER DE INICIACIÓN
Recientemente se impartió en AFU un taller de iniciación
dirigido por Matías Lechuga. Durante dos sesiones de
trabajo socios y socias nuevos y otros ya iniciados,
refrescaron conceptos básicos tales como manejo de la
cámara, enfoque, medición de la luz y profundidad de
campo, pero sobre todo se centraron en la composición a
través de la lectura y análisis de imágenes y en el estudio de
la obra de los clásicos. Matías consiguió transmitir su pasión
y entusiasmo por la fotografía y la necesidad de partir del
estudio de los grandes maestros.
Por otro lado Ana Cano y Fernando Morillo impartieron
también dos sesiones en los que se centraron en el manejo
de conceptos básicos de Lightroom tales como la creación
de un catálogo, organización de imágenes, palabras clave, colecciones y en el proceso de revelado
con realización de ejemplos prácticos, facilitando de una manera muy práctica y directa el acceso a
los no iniciados en este programa de edición.
A C T IV ID A DES |
01-03-16
Varios socios y socias de AFU están desarrollando un proyecto personal en el que se plantean
realizar una foto diaria o semanal en un ejercicio de la mirada arriesgado, constante y muy
ambicioso. No es fácil realizar tantas fotos sin caer en la repetición, en la desidia o incluso en el
aborrecimiento de la cámara del móvil. A todo esto se añade una dificultad y es que las imágenes
tomadas son editadas y publicadas además en el mismo día en diferentes redes sociales.
En esta ocasión, hemos escogido las imágenes de Jesús Mendoza y de Floren Fernández
realizadas entre el 1 y el 15 de marzo en una muestra que nos permita tener una panorámica de la
visión de cada uno de estos fotógrafos.
Ánimo. Os envidiamos
Jesús Mendoza
Floren Fernández
366 “Un año en fotos” es un proyecto
personal en curso que trata de realizar una
imagen diaria durante el año 2016 con
la peculiaridad de que este año es bisiesto,
con lo cual hay un día más.
La idea de “#unafotoaldia #movil” surge
porque un grupo de compañeros de AFU
empezó el 1 de enero con el proyecto “366
fotos” durante un año.
Para ver todas las fotos del
proyecto esta es la dirección
web: www.jesusmendoza.es/
proyecto-366.
02-03-16
Las fotos están realizadas con la cámara
del teléfono móvil y esto me está obligando
a centrarme más en la composición y el
mensaje, dejando a un lado la calidad técnica
de la imagen e intentando ser variado en las
temáticas.
Con este proyecto me estoy viendo inmerso
en un proceso de mirada más pausada y
meditada, descubriendo qué tipo de fotografía
es con la que me siento
más identificado.
Como me gusta más
hacer fotos que escribir
aquí tenéis parte de mi
proyecto.
© Floren Fernández
Como anécdota, de los todos los días del
proyecto llevados a cabo hasta ahora, en
concreto el día 47, eran las 23:50 de la noche
y ese día se me olvidó por completo hacer la
foto, con lo cual tuve que improvisar tumbado
en el sofá, recogiendo la escena que en
ese momento estaba viendo: la sombra que
proyectaba la lámpara del salón en el techo.
Se me fue “el santo al cielo”,
¡ufff! por pocas.
Este proyecto simplemente lo he tomado
como un proceso de aprendizaje que no tiene
fecha de caducidad, ¡La falta de inspiración
será la que marque el final!
03-03-16
Es una serie tratada en blanco y negro. La
mayoría de las fotos están realizadas con
el móvil, otras con la cámara, pero todas
reveladas en el móvil mediante la aplicación
Snapseed. Eso sí, todas son del día en
cuestión.
Yo comencé unos meses después, a
mediados del mes de febrero, a compartir
una foto al día, sin más pretensiones ni
tiempo de finalización.
© Jesús Mendoza
Las imagen realizada en el día, trata de
reflejar a modo de diario lo más significativo o
destacado del mismo. Al final del año la idea
es editar un libro con las 366 fotografías.
© Floren Fernández
09-03-16
© Jesús Mendoza
© Floren Fernández
06-03-16
© Jesús Mendoza
08-03-16
05-03-16
07-03-16
04-03-16
© Floren Fernández
15-03-16
© Jesús Mendoza
© Floren Fernández
12-03-16
© Jesús Mendoza
14-03-16
11-03-16
13-03-16
10-03-16
| C O N C U RS O N A C ION A L
A C T IV ID A DES |
Taller con Daniel Casares
XIII Concurso Nacional
“FOTOGRAFÍA DE VIAJES”
“CIUDAD DE ÚBEDA”
La Asociación Fotográfica de Úbeda organizó, los días 9 y 10
de abril, un taller de Fotografía de Viajes impartido por Daniel
Casares, un reconocido fotógrafo documental y humanista.
En este taller, compartió su forma de vida y la forma de
enfrentarse a un proyecto documental con la preparación,
organización y documentación sobre lugares, costumbres y las
gentes que va a fotografiar.
“El viaje no es lo importante, porque el proyecto puede
encontrarse a miles de kilómetros o a la vuelta de la esquina. Es mucho más importante buscar la manera de
integrarse en el proyecto, para captar el alma y la esencia de gentes y lugares” aderezándolo todo con una
fotografía tradicional”.
El Fallo de este concurso se realizó en noviembre de 1997.
Concursaron 98 autores con un total de 548 obras. Presidió el Concurso
Juan Pizarro Navarrete, Alcalde-presidente del Ayuntamiento de
Úbeda y los miembros del Jurado fueron:
José Manuel Martín Iglesias, Director de Establecimientos
fotográficos Martin Iglesias, Sevilla.
Jesús Jiménez Segura , Profesor titular en Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla.
Diego de la Cruz Martínez López, Secretario de la Asociación
Fotográfica de Úbeda
Se conceden: Un premio de Honor, nueve primeros premios categoría Nacional, y tres premios
Locales para aficionados ubetenses.
PREMIO DE HONOR.- Francisco Medina Moreno de Úbeda; por la colección de Ocho obras,
numeradas con la serie número 62, titulada LEGADO DE UNA CIUDAD.
NUEVE PRIMEROS PREMIOS CATEGORÍA NACIONAL concedidos a:
Santi Viladrich y Pujol de Manresa. Obra nº. 54/298. Título: S/T
Frederic Garrido Villajuana de Berga. Obra nº. 75/406
Título: SOL
Julio Saavedra Roldan de Cartagena. Obra nº. 76/410 Título: PALMERAS
Juan Carlos Medina Chamorro de Jaén. Obra nº. 69/367
Título: EMILIO
Juan Miguel Alba Molina de Málaga. Obra nº. 39/208 Título: POZO DO INFERNO
Nono Guirado de Jaén. Obra nº. 60/321 Título: ANOCHE SOÑÉ AGUA
Francisco Javier Garcés Gallego de Jerez de la F.. Obra nº. 37/198.
Título: PROFUNDIDAD
Francisco Candel Martínez de Sitges. Obra nº. 73/399 Título: GRUA
Antonio Pérez Sánchez.
Obra nº. 97/538
Título: SEVILLA EN ÉPOCA/ (premio local)
TRES PREMIOS LOCALES concedidos a:
Francisco Medina Moreno. Obra nº. 62/338 Título: LEGADO DE UNA CIUDAD 8
Antonio Pérez García.
Obra nº, 42/235 Título: PASO DE TARAJAL
Antonio Pérez Sánchez.
Obra nº. 97/538
Título: SEVILLA EN ÉPOCA/ (premio nacional)
Francisco Medina Moreno
PREMIO DE HONOR
Francisco Medina Moreno
PREMIO DE HONOR
© Nono Guirado
© Juan Miguel Alba Molina
© Francisco Candel Martínez
© Frederic Garrido Villajuana
© Francisco Javier Garcés Gallego
© Santi Viladrich y Pujol
© Antonio Pérez García
© Juan Carlos Medina Chamorro
© Julio Saavedra Roldán
© Antonio Pérez Sánchez
N O TICIA S |
Katy Gómez, socia de AFU obtiene un nuevo reconocimiento en su trayectoria
fotográfica con un accésit en la 28º edición del prestigioso concurso “Caminos
de Hierro” que organiza la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.
Su fotografía ha sido seleccionada entre 5045 fotografías presentadas por un
total de 2183 autores, formando parte de los 13 autores seleccionados en esta
edición.
El jurado estaba compuesto por Bárbara Allende – Ouka Leele (fotógrafa), Oliva
María Rubio (Comisaria y Directora Artística de La Fábrica), José Luis Amores
García (Director efti – Centro Internacional de Fotografía y Cine), Antonio
Tabernero de la Casa (Fotógrafo y miembro del Comité de Selección), Juan
Pedro Galiano (Dirección de Comunicación – Adif), Encarna Mozas (Primer
Premio 27º “Caminos de Hierro”), Enrique Sanz (presidente de la Real Sociedad
Fotográfica de Madrid) y Juan Altares (Fundación de los Ferrocarriles Españoles),
como secretario.
Los premiados en esta edición fueron Nataliya Kharlamova (Moscú, Rusia),
Primer Premio con la obra “Train to Siberia”, Alejandro Caporale (Santiago
de Compostela, A Coruña), Segundo Premio con la obra “Niebla, kilovatios y
velocidad” y Sara Berasaluce Duque (Vitoria-Gasteiz, Álava), Premio Autor Joven
con “Búsqueda”. Los autores que han recibido un Accésit son: Tete Alejandre
(Cáceres), Max Álvarez (Mieres, Asturias), Alfonso Batalla de Antonio (Bilbao,
Vizcaya), Katy Gómez López (Úbeda, Jaén), Jesus Labandeira (Madrid), Simone
Maestra (A Coruña), Elena Morón Serna (Sevilla), Raúl Muñoz Ramos (Zaragoza),
Eduardo Rivas Muñoz (Santander, Cantabria) y Wilhelm Scholz (Nueva York,
Estados Unidos).
El “Mural del tren” tiene que ver con la magia seductora que evoca un tren
inventado, lleno de luz y color, sobre la mirada infantil. Una niña sorprendida y
atrapada entre la realidad del tren apeado en el andén, en el que viaja una espía
con cámara, y el tren de juguete dibujado en el mural. La historia visual contada,
como la propia vida, divaga entre la realidad y la ficción»
Katy Gómez
A G E ND A |
| OP IN IÓN
W O R L D P R E S S P HO T O 2 0 1 6
WORLD PRESS PHOTO 2016
41 imágenes del premio más famoso del fotoperiodismo. Sevilla
es la segunda ciudad para la muestra después de Ámsterdam,
luego viajará a 45 países. Entre los premiados hay dos españoles
Daniel Ochoa y Sebastián Liste.
Fundación Cajasol. Plaza San Francisco, 1. Sevilla
Desde el 26 abril al 17 mayo, en horario de 11.00 a 21.00 horas,
de lunes a sábado, y de 11.00 a 18.00 horas, domingos y
festivos.
L AT IT UD E S
El festival de Huelva LATITUDES, continua con su programa
de exposiciones: “50 x 60 POLAROID GIGANTE”, colectiva
en la que sobresalen fotógrafos como Chema Madoz, Ouka
Leele, Castro Prieto, Manuel Vilariño, Toni Catany entre otros..,
Y “ANDALUCIA” del israelí Ilian Wolf, singular y amplia muestra
realizada con cámara estenopeica. Ambas en el Museo de
Huelva (Alameda Sundheim, 13). Y “MAR” del fotógrafo
malagueño Juan Miguel Alba, que presenta un bello recorrido
por el litoral español, motada en la sala del Rectorado de la
Universidad Cantero Cuadrado ( calle Dr. Cantero Cuadrado, 6).
De 21 de abril al 5 de junio.
R A O TA , F O T Ó GR A F O INT E M P OR A L
El colectivo malagueño Aula 7 organiza esta exposición del
famoso fotógrafo argentino, que consiguió más de 3.000
premios, y que destacó además de por un personal positivado
de su obra, por una preparación de sus imágenes (desde la
performance hasta el fotomontaje) para generar emociones tanto
en los actores como el espectador.
De 20 a 22 h. del 22 de abril al 10 de junio.
Salón de actos del CCM Mingorance Acien, C/Trinidad 61.
Málaga
HORACIO COPPOLA. UNA EXPOSICION DE
FOTOGRAFÍA DE LA COLECCIÓN TELEFÓNICA
El mejor representante de la fotografía argentina del siglo XX y
quien hizo de la fotografía un lenguaje artístico autónomo, que
se realiza a través de la geometría, de la abstracción y de las
arquitecturas urbanas.
Sala Vimcorsa (Calle Ángel de Saavedra, 9 Córdoba)
Del 21/04/2016 al 21/06/2016
Lunes a sábado: 10:30- 13:30 y 18:00-21:00 h
Domingos y festivos: 10:00 – 14:00 h
¿Realidad o retoque fotográfico?
Jesús Mendoza
En mi corta vida en la Asociación
Fotográfica de Úbeda a menudo he
podido presenciar en muchas reuniones
llevadas a cabo diferentes polémicas
surgidas a través de las actividades
programadas, al visionar fotografías de
autores que las habían editado tras la
captura en el que cada socio defendía
su postura a favor o en contra de esta
decisión de los autores.
Los hay quienes opinan que las
fotografías deben terminarse en
la cámara puesto que todo lo que
sea tratar las imágenes a posteriori,
es según ellos “maquillar la foto” y
piensan que el fotógrafo debe tener
la capacidad de saber ajustar las
diferentes configuraciones de la cámara
según los conocimientos adquiridos,
para lograr que la imagen captada sea
lo más fiel posible a la realidad.
Por el contrario están los defensores
de la edición, que opinan es necesario
en beneficio de la fotografía editarla
tras su captura con el fin de arreglar
posibles deficiencias en ésta como
brillo, contraste, temperatura de color,
saturación, altas luces, sombras, etc…
Pero la polémica viene dada cuando
se confunde el término edición con
retoque fotográfico. En wikipedia se
define el retoque fotográfico como
“una técnica que permite obtener otra
imagen modificada, ya sea para lograr
una mejor calidad o más realismo,
o para obtener una composición
totalmente diferente que distorsione la
realidad”.
Creo que esta definición está mal
aplicada ya que una cosa muy distinta
es editar una fotografía para sacar
partida de ésta, como por ejemplo se
hace en fotografía analógica cuando
se arreglan zonas oscuras al positivar
los negativos, a retocar una fotografía
donde la realidad se manipula y donde
según en que modalidad fotográfica
como la fotografía documental, puede
ser un serio problema.
Recientemente ha salido a la luz
una noticia donde se ha puesto de
manifiesto este tema tan escabroso
con una fotografía de Steve McCurry,
reconocido fotógrafo de la agencia
Magnum y de National Geographic, en
la que ha manipulado una fotografía
mediante retoque fotográfico,
concretamente con la herramienta
de Photoshop “tampón de clonar”.
Esta fotografía al estar categorizada
dentro género documental, inclumple
el principio de esta modalidad que no
es otro que mostrar la realidad de la
escena tal y como el fotógrafo la vio.
Es por eso que en concursos tan
prestigiosos como el World Press Photo
se pide a los autores que envíen el
archivo original RAW o negativo en el
caso de analógico para confirmar la
autenticidad de la toma.
A mi me gustan las fotografías tal y
como son, aunque comprendo que
en según que géneros es necesario
el retoque como en el fotomontaje.
¿Y vosotros? ¿Sois de retoque o de
mostrar la realidad tal y como es?
R E VIS TA ÚBEDA- BAEZA |
Publicado en la Revista Úbeda-Baeza en abril de 2012
Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) [email protected]