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EXCELSIOR
Fotos: Cuartoscuro
Viernes 13 de mayo DE 2016
Rescate emergente
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@Expresiones_Exc
El mural El hombre pentafásico, de José Clemente Orozco, será
sometido a restauración tras sufrir 13 fisuras por el sismo. >2
FERNANDO SAVATER
REVIVE A OCHO FIERAS
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
L
os paisajes más
entrañables para
el escritor y filósofo español Fernando Savater (1947) deben tener
mar, “para empezar”, y una
de las regiones que más le
llena el alma es la costa cantábrica de su natal San Sebastián, confiesa.
El divulgador de la literatura y del pensamiento,
consciente de sus paisajes
interiores, marchó a diversos
países en busca de las casas
que habitaron, las calles que
transitaron, los restaurantes
donde comieron y las tumbas
donde reposan ocho grandes
escritores de diversas épocas
y tendencias.
Pero no fue sólo a este recorrido en pos de las biografías literarias de William
Shakespeare, Ramón del Valle-Inclán, Edgar Allan Poe,
Giacomo Leopardi, Agatha
Christie, Alfonso Reyes, Gustave Flaubert y Stefan Zweig.
Lo acompañó Sara Torres, su
compañera de vida durante
35 años, la estratega y el motor de los viajes, quien murió
el año pasado.
Aquí viven leones (Debate), que se presentó anoche
en la Biblioteca de México
con los comentarios de Elena Poniatowska y Juan Villoro, fue el fruto del trabajo que
realizó la pareja al alimón, el
primero que firman juntos, lo
que lo convierte en una iniciativa singular.
“Es un libro bastante especial dentro de mis obras. Lo
hemos preparado con mucho cuidado y dedicación,
porque es una declaración
de amor, tanto a la literatura
y a los lugares que visitamos,
como de amor mutuo entre
los autores, Sara y yo, un amor
que desgraciadamente acabó con la muerte mientras lo
escribíamos”, comenta el ensayista aún nostálgico.
En una breve rueda de
prensa, el autor de Ética para
Amador compartió ayer que
quisieron hacer “un objeto
bello, no sólo un conjunto de
hojas escritas, sino que tuviera dibujos, fotografías, mapas
y cómics, que la parte visual
fuera importante.
“Habla de los leones literarios, los que viven entre nosotros, cuya imaginación y arte
hace que escriban cosas que
luego nos ayudan a vivir a los
demás”, explicó.
Dijo que con este título, “el
último que escribiré”, busca
que los lectores de los narradores mencionados “gocen
conociendo por qué ventana
miraban al mundo” y quienes no los han leído tengan en
este libro un aperitivo que los
acerque a su obra.
“Ningún gran autor debe
intimidar. No hay que tener
miedo, todos son seres humanos, a veces con vicios y defectos. Pero lo maravilloso de
la literatura no es que la hagan
ángeles ni seres extraterrestres, sino que la crean personas como nosotros, que han
pasado miserias, dificultades
y traiciones”, agregó.
El egresado de la Universidad Complutense de Madrid detalló que a la mitad de
los viajes a las guaridas de los
escritores, “Sara contrajo una
enfermedad terrible y murió a
los nueve meses. Hice un gran
esfuerzo por terminar solo el
libro. Es un homenaje a ella,
pero el lector también podrá
viajar con él”.
Savater ratificó que, por
todas estas circunstancias, ha
decidido que Aquí viven leones sea su último título. “He
hecho muchos libros, ya demasiados, y este es el último.
Yo escribía para que mi mujer
me leyera y me quisiera más. Y
ahora que no la tengo no siento estímulo suficiente”.
El filósofo español presentó ayer en México
su “último libro”, Aquí viven leones, escrito al
alimón con Sara Torres, su finada esposa
El libro de Savater
fue publicado por
el sello Debate.
Señaló que desconoce si
tendrá mucho futuro. “Pero
tengo muchas cosas por releer, me quedan algunas películas que quiero volver a ver
y me entretengo pensando
nada más y recordando, tengo
mucho qué recordar”.
El novelista y catedrático
aceptó que ha vivido de cerca otras muertes, pero que la
de Sara Torres fue devastadora. “Ya conozco la cara de la
muerte, la había visto antes y
nunca he sido partidario suyo.
Pero esta vez me ha revelado
algunas cosas de mí mismo,
porque al morir Sara ha muerto algo de mí. Me parece que
el que me he muerto soy yo”,
reconoció.
Con este ánimo, Savater
sólo espera que sus libros “no
hayan sido fines a los que se
llega y acaban, sino trampolines para otras lecturas y reflexiones. E intentado que mis
libros fueran llaves que abren
puertas y no cajas en las cuales se encierra uno.
“He dedicado mi vida profesional y como escritor a los
más jóvenes. Si han encontrado estímulo en mi obra y se
les ha abierto el apetito, pues
bienvenidos sean, me doy por
satisfecho”, concluye.
(Este libro) es
una declaración
de amor
mutuo entre
los autores:
Sara y yo.”
FERNANDO
SAVATER
Foto: Eduardo Jiménez
FILÓSOFO Y ENSAYISTA
SUBASTA EN NY CASA CHRISTIE’S
Frida Kahlo rompe récord
Foto: Christie’s
En 1939, Frida Kahlo le regaló esta obra a Dolores del Río.
AP
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Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) El nombre del nuevo dueño
tampoco fue revelado.
se vendió en ocho millones de dólares
NUEVA YORK.— Frida Kahlo
recuperó el récord para una
obra de arte latinoamericana en subasta ayer, cuando
su cuadro Dos desnudos en
el bosque (La tierra misma) se
vendió por poco más de ocho
millones de dólares.
La venta de la obra por
ocho millones cinco mil dólares en la subasta de arte moderno e impresionista de la
casa Christie’s colocó nuevamente a la artista en el primer
lugar, del que fue desplazada
en el 2008 cuando Trovador,
de Rufino Tamayo, facturó 7.2
millones de dólares. La marca previa, impuesta por Kahlo
en 2006 con Raíces, era de 5.6
millones de dólares.
Dos desnudos en el bosque, de sólo 30 centímetros
de ancho por 25 de largo,
muestra a dos mujeres desnudas descansando en un bosque. Kahlo le regaló la obra a
la actriz Dolores del Río.
Tras la muerte de Del Río,
el cuadro pasó a manos de
su marido, el estadunidense
Lewis Riley. Fue subastado
por Christie’s en 1989 y adquirido por Mary-Anne Martin, quien se lo vendió a un
comprador no identificado.
“Es una de las pinturas más
personales de Kahlo, es muy
poética”, dijo Virgilio Garza,
director del departamento
de arte latinoamericano en
Christie’s, en entrevista.
La obra alcanzó un precio
de adjudicación o de martillo
de siete millones de dólares,
que después de sumarle los
impuestos y la comisión de la
casa de subastas, se ajustó en
los ocho millones de dólares.
2:
EXPRESIONES
Viernes 13 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
SISMO EN GUADALAJAR A
El arte tras el verbo
JULIA
NEUMANN
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La vertical
Cuando ya sabes levantarte, cuando le has
perdido el miedo a la caída, entonces las
alturas se vuelven un lugar apasionante.
H
oy te escribo desde un lugar feliz, desde la vertical. La vida me ha enseñado muchas cosas
valiosas. Una de ellas es la importancia de bajar a las profundidades y subir a la cima por
medio de las pasiones, sabiendo que más adelante habrá que descender otra vez. Este ciclo puede experimentarse de dos formas: circularmente o de manera lineal. Si
elegimos esa que tiene que ver con la que segundo a segundo va pautando el tiempo, entonces debemos tomar nuevamente una importante decisión: hacerlo desde la horizontal
o desde la vertical.
Yo hoy te escribo desde la segunda, convencida de que
intentaré habitar este espacio el mayor tiempo posible. La
horizontal es la que está pegada al piso, la que jamás se eleva, la que te arrastra de un pensamiento a otro, de una emoción a otra, del punto A al punto B, siempre de aquí para allá
y de allá para acá simplemente porque así nos lo dijeron o
porque así creímos que debía de ser. La horizontal es la responsable de que miles de seres humanos se despierten por
la mañana sin ganas de
despegarse de la sábana.
Estoy en un
La vertical es otra cosa:
necesitas aligerarte, tanto momento alto.
que de momento te comienzas a elevar... pero Siempre había
no desde el no saber poner los pies fijos en el piso, tratado de
sino todo lo contrario. arribar a eso
Para volar, primero hay
que saber pararse bien, y que llaman
para aprender a hacerlo
hay que caerse muchas felicidad,
veces antes. Cuando ya
sabes levantarte, cuando y en ese
le has perdido el miedo a intento hice lo
la caída, entonces las alturas se vuelven un lugar necesario para
apasionante. Estoy en un
momento alto. Siempre alcanzarla.
había tratado de arribar a
eso que llaman felicidad, y en ese intento hice lo necesario
para alcanzarla, incluso comprometer mi paz. Hoy lo hago
a la inversa: protejo mi serenidad con congruencia y así
alcanzo de pronto estos instantes en la cima.
Dicen que crecer cuesta. Hay miles de versiones sobre
lo que significa la palabra madurez. Algunos conceptos
no se entienden si no te suceden. No sabría decirte en qué
momento entendí que todo es una cuestión de perspectiva. Madurar es darte cuenta de que vivir es una renovación
constante, que la libertad es un sinónimo de responsabilidad. Llega el momento en que podemos reconocer el valor
de lo que permanece, que el mayor tesoro que poseemos es
el amor que podemos dar. Que una cualidad fundamental
es la seguridad en nosotros mismos, que la disciplina no es
algo impuesto, sino un regalo que nos damos para alcanzar
nuestros sueños. ¿Sabías que se requieren 200 mil sonrisas
para que aparezcan alrededor de nuestros ojos esas primeras patas de gallo, y que se avanza hacia arriba cuando das
dos pasos hacia adelante después de haber dado uno para
atrás?
Llega ese día en que te pasa. Sin saber por qué, empiezas
a hacerle caso a esa vocecita en tu interior, y entonces, aunque el mundo afuera siga siendo el mismo, tú lo ves distinto,
más hermoso, empiezas a entender el juego y te aligeras, y
cuando esto te sucede es mágico... Te elevas y empiezas a
ver la vida desde otro punto... La contemplas. Eso justamente es la vertical.
Atenderán
13 fisuras
La UdeG diseñó un plan de restauración emergente para
el mural El hombre pentafásico, de José Clemente Orozco
DE LA REDACCIÓN
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La Universidad de Guadalajara informó que, tras el sismo
del miércoles pasado en Jalisco, en el que resultó dañado
el mural El hombre pentafásico, de José Clemente Orozco,
un equipo de expertos integrará “un plan de restauración emergente” que atenderá
las trece fisuras radiales y el
desprendimiento de pintura
que sufrió la obra que está en
el paraninfo Enrique Díaz de
León de esa casa de estudios.
Carmen Rodríguez Armenta, coordinadora administrativa de la institución
académica, informó que
personal de la Secretaría de
Cultura del estado como del
Centro Nacional de Conservación y Registro de Patrimonio
Mueble (Cencropam), del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA), revisó el mismo miércoles los daños del mural, determinando la factibilidad de
la restauración.
Los trabajos consistirán
básicamente en sellar, con
material epóxico y arena sílica, las fisuras que se abrieron
en la cúpula para evitar filtraciones de agua que pudieran
dañar el mural. “Una vez pasado el temporal de lluvia,
procederemos a retirar el azulejo del exterior de la cúpula y
a colocar uno nuevo”, dijo Esteban Segura, perito y coordinador de Servicios Generales
de la UdeG.
El hombre pentafásico fue
pintado por Orozco en 1939
y constantemente ha sufrido
las inclemencias de los movimientos telúricos. En diferentes ocasiones, el mural del
artista jalisciense ha recibido
la intervención de los especialistas: la primera se realizó a finales de los cincuenta
del siglo pasado y para 1985,
volvió a ser intervenido. A
mediados de los años noventa también resultó afectado y
en 2003 fue reparado nuevamente de las 12 grietas que
provocó el temblor del 21 de
enero de ese año.
Foto: Notimex/Archivo
Élmer Mendoza,
presente en España.
NOVELA
Su mejor
faceta es
El Zurdo
EFE
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La obra se encuentra en el paraninfo Enrique Díaz de León.
Para sellar las fisuras se usará material epóxico.
Fotos: Cuartoscuro
El INBA revisó el mismo miércoles los daños del mural.
MADRID.— Un placa culichi que pasa de estar
adrenalizado al cien, en
tremenda balacera, a parizarse en la mirada de una
vieja. Así es el Zurdo Mendieta, el detective creado por el mexicano Élmer
Mendoza, un experto en
wachar a sus semejantes e
inventarse todo un sistema
léxico para meterles entre
renglones.
“El Zurdo es la mejor
parte de mí”, asegura en
entrevista este formador
de novelistas, catedrático de literatura medieval,
miembro correspondiente
de la Academia Mexicana
de la Lengua y de El Colegio de Sinaloa.
La tercera entrega que
protagoniza su Zurdo, Besar al detective (Random
House), hay que leerla con
atención para no perderse,
pues el escritor (Culiacán,
1949) crea un estilo en el
que lo directo y lo indirecto, lo objetivo y lo subjetivo, lo real y lo imaginado
van “de seguido”, sin muletas de guiones u otros
“convencionalismos”.
“La literatura debe escucharse, no sólo leerse. Mi
forma de escribir tiene que
ver con la explosión del
sonido natural de las palabras. Quiero que vayan
libres. Está inmersa en la
atmósfera que propongo,
para que el lector pueda
escuchar los ruidos, lo que
está sucediendo”, aclara.
Esta novela, en la que el
Zurdo paga caro por acudir
al “oscuro mundo del narcotráfico” para resolver un
crimen, tiene variaciones
rítmicas que la hacen trepidante y suave, vertiginosa y lenta.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El fallecimiento de Torres Bodet
¿Sabías que fueron cuatro y no tres las naves usadas
por Colón durante el descubrimiento de América?
BREVE
Un día como hoy, pero
de 1974, murió el escritor
mexicano Jaime Torres
Bodet, Premio Nacional
de Ciencias y Artes en
1966. Dos veces fue
titular de la SEP. Fervor y
El corazón delirante son
dos de sus poemarios
más conocidos. Nació el
17 de abril de 1902.
Teodoro recibe honores
Hoy cumple
CONRADO DOMÍNGUEZ
PINTOR MEXICANO / 66 AÑOS
Grabador. Tiene 45 muestras individuales
y 320 colectivas en México, Europa y EU.
OBRA DE COLECCIÓN
Los museos Potosino,
Cultura Maya y Absolut Vodka
en Nueva York poseen en su
acervo obra de Domínguez.
TÍTULO: Logia
AUTOR: Francisco Ortega
EDITORIAL: Planeta, México, 2016; 515 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Rodeado de colegas,
el arquitecto Teodoro
González de León recibió la noche del miércoles el primero de una
serie de homenajes por
sus 90 años de vida y
70 de actividad profesional, en un acto en
el Palacio de Bellas Artes donde habló de su
amor por su profesión.
“Llevo más de 80 años
aprendiendo la manera
Mario Palomera
Diseño
de vivir, la forma de ser.
No he aprendido disciplinas, las he convertido en formas de vida; la
lectura es una forma de
vida, el dibujo, la pintura, la escultura, lo son;
visitar las ciudades, escuchar música y la arquitectura son formas
de vida; no tener ninguna religión es mi forma
de vida”, compartió el
proyectista. (Notimex)
EXCELSIOR : Viernes 13 de mayo DE 2016
El barítono
mexicano cantará
este año junto a
Anna Netrebko,
Juan Diego Flórez
y Joyce Di Donato
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El barítono Armando Piña López (Sinaloa, 1985) despuntará este verano en la escena
internacional. Y lo hará acompañado de tres estrellas: Anna
Netrebko, Juan Diego Flórez
y Joyce Di Donato. Así lo dice
a Excélsior el intérprete que
obtuvo dos premios en la edición 33 del Concurso de Canto
Carlo Morelli de 2015, mientras alista su debut en la Sala
Principal del Palacio de Bellas
Artes de México, como Sir Riccardo Forth, en la ópera I Puritani al lado del tenor Javier
Camarena para los días 22, 24,
26 y 29 de mayo.
Semanas después el barítono mexicano debutará en el
Festival de Salzburgo, en Austria, dentro de la ópera Manon
Lescaut al lado de la soprano
Ana Netrebko, que actuará
como Manon, y de Yusif Eyvazov como Renato Des Grieux,
programado para los días 1, 4
y 7 de agosto, bajo la dirección
orquestal de Marco Armiliato.
Y para los días 28 y 30 de
agosto volverá a este mismo
escenario para cantar el rol
del guerrero Luca di Beaumanoir, en el montaje de la ópera
Il templario, de Otto Nicolai,
obra que este año será recuperada, en las voces protagónicas de Juan Diego Flórez y
Joyce Di Donato.
Sobre su participación en
I Puritani, Piña destacó que
no será una tarea fácil estar al
lado de Camarena, con quien
disputará una escena. “Interpretaré a Sir Ricardo Forth, un
hombre que se va a la guerra
poco antes de comprometerse con Elvira, la hija del rey,
EXPRESIONES
ARMANDO PIÑA LÓPEZ
Unirá su voz
a tres astros
2
PREMIOS
Interpretaré a Sir
Ricardo Forth,
quien se va a la
guerra antes de
comprometerse
con Elvira,
la hija del rey.”
ganó Piña López
en el concurso
Carlo Morelli.
aunque cuando éste vuelve
se entera que ya está comprometida con Lord Arturo Talbot
(Javier Camarena), su enemigo en la batalla”.
Esto quiere decir que la
prometida del barítono se casará con su enemigo, quienes
sostendrán un duelo vocal
en el aria Ah! per sempre io
ti perdei, que terminará en la
aceptación del barítono. “Será
un duelo vocal que tendrá lugar al final del primer acto, un
duelo explosivo que alcanzará
la forma de juegos pirotécnicos”, apunta.
¿Cómo llegó esta propuesta? “En parte tiene que ver
“Será un duelo
vocal que
tendrá lugar al
final del primer
acto, un duelo
explosivo.”
ARMANDO PIÑA
TENOR
Foto: Cortesía del artista
Piña alista su debut en el Palacio de Bellas Artes.
Foto: Cortesía FLT
Este año los organizadores esperan superar en un 20 por ciento la asistencia de 2015.
ENCUENTRO EDICIÓN 34
Tijuana inicia su
cita con los libros
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Tres grandes programas, el
literario, el pedagógico y el
artístico, integran la oferta de
la 34 edición de la Feria del
Libro de Tijuana, que se inaugura hoy en el Centro Cultural Tijuana (Cecut).
El encuentro librero más
importante del noroeste del
país, que nació como una iniciativa de la Unión de Libreros
de esta urbe fronteriza, evoca
este año el legado del escritor español Miguel de Cervantes y del inglés William
Shakespeare, de quienes se
conmemoran 400 años de su
muerte, así como el de la poeta novohispana Sor Juana Inés
de la Cruz, en el 365 aniversario de su nacimiento.
La feria también rendirá homenaje a los escritores
Amparo Dávila, Jorge Ruiz
Dueñas, Ruth Vargas Leyva
y Julio Rodríguez Barajas,
detalló la coordinadora ge- promotor Octavio Hernánneral, Vianett Medina.
dez, así como un concierto de
Más de 150 módulos blan- Tino Contreras.
cos con la oferta editorial de
Medina agregó que la prodiferentes sellos, rodearán el gramación pedagógica, diriCine Planetario del Cecut y gida a los escolares, busca
poblarán su explanada del 13 que estos interactúen, desal 22 de mayo, periodo en el cubran y sientan la literatura.
que se espera la visita de más
En esta edición, añadió, se
de 80 mil personas.
integra la convocatoria CarEn el programa,
tas a la autora, del
destacan 85 preFondo de Cultura
NOTAS
sentaciones de li- La Feria del Libro
Económica, que
bros, cinco de de Tijuana celebra
premiará a estucolecciones edito- este año a Miguel de diantes de secunriales, dos entregas Cervantes y William daria y nivel medio
de premios, diez Shakespeare.
superior por la memesas redondas y
jor carta escrita a
cerca de 18 espectáculos es- Mónica B. Brozon, autora de
cénicos, además de diversos Alguien en la ventana.
talleres y convocatorias.
“Aunque hayan pasado
El programa artístico in- 34 años, la Feria es un desacluye propuestas musicales fío por el hecho de convocar
que llevarán al escenario de cada vez a más público. En
la feria parte del nuevo Festi- 2016 esperamos superar en
val de Jazz de la ciudad. Des- 20 por ciento los 70 mil visitacan también los conciertos tantes del año pasado, de los
de Javier Bátiz, que estará cuales 30 por ciento corresdedicado a la memoria del ponde al sector escolar”, dijo.
porque gané el segundo lugar del Morelli y el premio de
participar en una producción,
pero para obtener el rol tuve
que hacer una audición con el
director de orquesta Srba Dinic. Eso fue en 2015”.
Para los días 1, 4 y 7 de
agosto el barítono viajará al
Festival de Salzburgo, donde interpretará el papel de
:3
Lescaut al lado de Netrebko
y Yusif Eyvazov. “Ésta será
una oportunidad importante
en mi carrera, porque hasta
el momento mi trabajo se ha
concentrado en recitales dentro del Opera Studio de Zúrich
(2010-2012) y papeles menores. Sin embargo, ésta será mi
presentación en uno de los
foros de mayor relevancia en
Europa”.
Después de su presentación, en uno de los roles principales, el intérprete volverá a
este mismo foro para presentarse los días 28 y 30 de agosto
en el rol de Luca di Beaumanoir, en Il templario, de Nicolai, al lado de Juan Diego
Flórez y la mezzosoprano
Joyce Di Donato, bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada.
En esta ópera actuará en
un rol más discreto, como uno
de los guerreros. “Ésta es una
ópera que apenas estoy abordando, aunque el papel no es
tan grande como en el caso de
Lescaut. Pero quisieron ponerla de nuevo en el repertorio mundial, con la idea de
que se represente en otros lugares. Y aunque estaré unos 15
minutos en escena, será una
gran oportunidad para repetir”, considera.
Con esto, Piña se unirá al
selecto grupo de mexicanos
que ha pisado este festival,
tales como Rebeca Olvera,
Francisco Araiza, Javier Camarena, Ramón Vargas y Rolando Villazón.
¿Cómo fue posible obtener estos roles cuando está
al inicio de su carrera artística?, se le cuestionó al barítono. “Luego de permanecer en
el Opera Studio, me mantuve
en contacto con el director de
casting de Salzburgo, quien ha
seguido mi carrera y mi avance vocal. Él fue quien me contactó y me preguntó si quería
audicionar. Fue un proceso de
meses y hubo que convencer
a muchas personas para que
se diera la situación, ya que en
este festival sólo contratan a
estrellas mundiales”.
4:
EXPRESIONES
Viernes 13 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
MUSEO FR ANZ MAYER
AJEDREZ
La técnica fue adoptada de
los ceramistas islámicos.
ARTURO XICOTÉNCATL
SOBRE EL RUSO SERGEY RUBLEVSKY, EN SOCHI
DOS PINCELAZOS CREATIVOS
DEL GM CHINO BU XIANGZHI
Tan hermoso como difícil, la práctica del ajedrez magistral. En
el juego Bu Xiangzhi - Sergey Rublevsky, correspondiente a la
novena ronda del Campeonato Nacional por equipos de Rusia,
la diferencia entre estos dos jugadores de la elite se manifiesta
en la creatividad e imaginación que conducen al cumplimiento
pleno de los principios estratégicos. Los planes de Rublevsky
se desmoronan cuando cree que alcanza el equilibrio y su
adversario le responde con inesperado movimiento táctico.
Blancas: Bu Xiangzhi, 2,719.
Negras: Sergey Rublevsky, 2,692.
Gambito de Dama, V. Anti-Merano, D-45.
R-9, CN de Rusia por equipos, Sochi, 9–05-2016.
1.Cf3 d5 2.c4 c6 3.e3 Cf6 4.Cc3 a6 5.d4 e6 6.b3 Ab4 7.Ad2
Cbd7 8.Ad3 0–0 9.0–0 Casi medio millar de partidas están
registradas oficialmente en la práctica magistral con esta
posición: Panno-Unzicker, 1–0, 1955; Kaspárov-Gélfand, 1–00,
1990; Dreev-stefanova, 1–0, 2005; Carlsen Erenburg, 1–0,
2006; Shírov-Gélfand, 0–1, 2007. 9...Ad6 10.Te1 h6 11.Dc1 Los
antagonistas exploran terreno desconocido y con las piezas en
el límite Rublevsky intenta hacer el rompimiento central. 11...e5
12.cxd5 cxd5 13.e4 exd4 14.Cxd5 Cxd5 15.exd5 Df6 16.Dc4
Cb6 17.Dxd4 Dxd4 18.Cxd4 Cxd5 Volatilizado el centro las
blancas acaso disponen de una microventaja en función a tres
piezas desarrolladas y al control de la columna e y al rápido
desplazamiento hacia el centro de la Ta1. 19.Ae4 El A toca
con sus Rayos X el punto más débil de la posición negra. 19...
Cf6 20.Af3 Ac5 21.Ae3 Tb8 Las negras se ven restringidas
en sus movimientos y están obligadas a defender b7. [21...Te8
22.Cc2 Axe3 23.Cxe3 Te7 24.Ted1 Ae6 25.Tac1² con una pequeña
brizna de ventaja teórica.] 22.h3 Ad7 Las negras han resuelto
el desarrollo y conectan las torres. 23.Ce6! Entra en función,
en el umbral del medio al final, la creatividad de Bu Xiangzhi.
Las negras deben capturar el caballo de lo contrario pierden la
calidad. Y en esencia las blancas van a disponer ahora de una
ventaja tangible: la pareja de alfiles como uno de los propósitos
de la estrategia general. 23...Axe6 24.Axc5 Tfd8 25.Tad1
Xiangzhi sigue principios generales de la estrategia. Sus torres
blancas son más activas que las negras. 25...Cd5 26.Te5 [26.
Td2 Td7 27.Rh2 Tc8 28.Aa3 b5 29.Ted1 Tcd8 30.Ac5²] 26...b6
27.Axd5 bxc5 28.Td3 a5 Es clara la diferencia estructural.
Son débiles a5 y c5 29.Ae4 Txd3 30.Axd3 a4 Rublevsky
sacrifica un peón con la idea de crear amenazas con el peón
libre de c5. [Mejor 30...Td8 31.Te3 g5 32.g4 Td4 33.Rg2=]
31.bxa4 c4 32.Ae4 g5 33.Tb5 Acaso un movimiento que el
ruso no pulsó correctamente 33...Tc8 34.a5! El peón blanco
muestra sus aspiraciones de transformarse en una amenaza
criminal más poderosa. Es claro que c4 puede ser frenado, pero
a5 no resulta tan fácil. 34...c3 [34...f5 35.Ac2 Rf8 36.a6 Ta8
37.Tb6 Re7 38.a4 c3 Y las negras pueden luchar.] El chino, con
mayor profundidad ha visualizado en final un plan de victoria
en forma magistral. Al verlo parece tan sencillo. 35.a6 Ac4
36.a4! El movimiento contiene una idea que sabe un jugador
de segunda fila, pero que sólo en las manos de los grandes
maestros florece en esta posición con un lance hermoso y
creativo. Si se producen los cambios naturales las blancas
podrán colocar dos peones, que en la sexta son más poderosos
que la torre. 36...Tc7 [36...Axb5 37.axb5 c2 38.Axc2 Txc2 39.b6
Tc1+ 40.Rh2 Tb1 41.a7 Txb6 42.a8D++-] 37.Tb7 Tc8 38.a7 Ad5
39.Tb8 Negras abandonan. Si 39.Axd5?? c2 40.Tb8 c1D+ 41.Rh2
Dc7+ 42.Rg1 Txb8 43.axb8D+ Dxb8 y ganarían negras.
En esta
posición del
juego entre
el chino Bu
Xiangzhi y el
ruso Sergey
Rublevksy,
R-9 del
Nacional de
Rusia por
equipos, se
va a jugar
35. a6 Ac4.
Puede
indicar cómo
continuaron
las blancas.
Fotos: Eduardo Jiménez
Medio siglo
de talavera
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Alrededor de 1537, la talavera llegó a Puebla. La técnica
había sido traída por los españoles al nuevo mundo tras
aprenderla de los ceramistas
islámicos. En los países que
le dieron origen, como Irán,
Irak, Egipto o Siria, la técnica
prácticamente ha desaparecido mientras que en Puebla
se ha mantenido de manera
ininterrumpida durante casi
500 años hasta convertirse en
“símbolo del arte mexicano”.
“La técnica llegó de Irán a
España y con ellos a México,
donde no sólo sigue viva sino
que es el alma de la producción de la verdadera talavera;
el difícil proceso para elaborarla todavía lo guardan en
Puebla y lo aprecian los mexicanos. Ahora es un símbolo
del arte mexicano, es un éxito de los alfareros”, dice Farzaneh Pirouz, experta en arte
islámico, quien también ha
curado una exposición cronológica que muestra la historia
de esta técnica de la cerámica.
Titulada Talavera poblana:
pasado y presente, la exposición, abierta al público desde
hoy, forma parte de las actividades por el 30 aniversario
del Museo Franz Mayer. Compuesta por más de 250 piezas,
también incluye fotos y videos
La técnica se ha mantenido durante casi 500 años hasta
convertirse en un verdadero símbolo de arte mexicano
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Talavera poblana:
pasado y presente se
exhibe hasta el 10 de
julio en el Museo Franz
Mayer, que se localiza
en avenida Hidalgo 45,
Centro Histórico de la
Ciudad de México.
que muestran la evolución
de la talavera y su anclaje en
el cotidiano mexicano hasta hoy, cuando artistas como
Betsabé Romero, Raymundo
Sesma, Cisco Jiménez o Alberto Castro Leñero están experimentando con la técnica para
desarrollar piezas artísticas.
“Puebla aprovechó el esfuerzo de los alfareros que pusieron el nivel de la talavera
muy alto, para venderla como
objetos de arte, pero, sobre
todo, como de uso cotidiano;
es por eso que la industria hoy
puede sobrevivir, aunque en
sus países de origen no existe,
pues es muy caro y difícil producirla. Un objeto necesita dos
etapas de cocimiento, es complejo obtener los materiales, el
barro necesita fermentar, un
objeto tarda casi cuatro meses
para terminar en la mesa de
una casa”, agregó Pirouz.
La curadora opina que en
Puebla la técnica pudo sobrevivir gracias a la presencia de
dos ríos y a la riqueza de sus
bancos de barro. Hoy, la fabricación de piezas se lleva
a cabo prácticamente con la
misma técnica de hace siglos
y sólo ha cambiado porque
ahora se usan hornos de gas
en vez de leña. Cuando los españoles trajeron la talavera a
México, dice, “los motivos en
las manos de los artesanos de
Puebla terminaron por ser tan
diferentes que uno puede ver
inmediatamente que es un
objeto de Puebla”.
La talavera surgió alrededor del siglo IX, cuando los ceramistas islámicos importaron
la loza blanca y la porcelana
cocida a alta temperatura de
China a Bagdad. Los artesanos
árabes intentaron por todos los
medios reproducir la blancura
de las piezas chinas, por lo que
la corte de Abbasid les apoyó
para imitar la brillante y dura
superficie, pero en el proceso,
los árabes inventaron la tecnología del vidriado estannífero y
agregaron dos técnicas hasta
ese momento inéditas: el uso
del cobalto azul y el de pigmentos de lustre en el vidriado
blanco de estaño.
Los españoles llegaron
a México con el secreto del
blanco y el azul y con motivos
islámicos en sus piezas, “pero
en las manos de los alfareros
mexicanos todo fue reinterpretación de lo que había en
los objetos originales; empezaron a poner sus ideas y
cuando se abre la ruta de Filipinas llegaron muchas cosas
de China e imitaron también
los motivos chinos, pero
siempre guardaron la técnica
principal”, explica Pirouz.
Así se creó una mezcla de
ideas. Hasta el siglo XIX los
alfareros poblanos normalmente utilizaron el azul y
blanco, pero en una época de
ese mismo siglo “cuando no
había un gremio organizado”
también se utilizaron minerales que existían en México y
agregaron los colores naranja,
amarillo o verde.
LÍRICA BOREALIS
Poemas surgidos del ardor
La mexicana
Rocío Cerón busca
combatir la apatía
con su nuevo libro
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Borealis es un espacio de
transgresión donde todo arde
al mismo tiempo y de manera continua: el pasado, el
presente y el futuro, donde lo
mismo arrasa el fuego que la
nieve y la escritura o el lenguaje están justo en el ardor.
La poeta Rocío Cerón
(Ciudad de México, 1972) ha
construido una realidad paralela donde el poema se escribe en la nieve y desaparece,
y se vuelve a escribir y vuelve
a desaparecer. “Son muchas
imágenes, un gran espectro
del mundo y una reflexión
sobre lo que se deshace y lo
que se construye”, afirma en
entrevista.
La ensayista y editora acaba de reeditar el libro Borealis (FCE), presentado ayer en
el Centro Cultural Bella Época, en el que metió ese universo de aguanieve habitado
por temas como la soledad,
el dolor, el desencanto y la
supervivencia.
La idea de este título, asegura, concibe a la poesía como
“un puñetazo de vida” que saque al lector de su apatía. “Escribir con la capacidad de que
realmente suceda algo con los
poemas. Son poemas que descubren lo que está pasando
con el mundo en sus distintos
momentos. De alguna manera tienen que ver con el tiempo
histórico, pero con un tiempo
más amplificado, un continuo”.
La fundadora del colectivo
interdisciplinario Motín Poeta dice que en Borealis apostó
por “una poesía de intensidades, de alto voltaje”, por eso,
se evoca de manera paralela
lo que ocurre o se ve en una
sala de cine, que un “cierto
tamborileo de dedos que está
cambiando la presión del aire
o de pronto la comisura de un
hombre que está comiendo
un asado”.
La autora de Basalto
(2002) y Nudo Vortex (2015)
añade que es un libro “sobre
lo que se hace y se deshace y vuelve a reformularse y
esa es la vida humana, sobre
la intensidad del vacío, la saturación, lo fragmentario. El
lenguaje es un tanto jocoso e
irónico, como serio y exquisito, en el que lo relevante no es
el tono, sino que se meta en la
médula del lector”.
Cerón añade que a través
de estos versos invita al lector a preguntarse “¿cómo estamos colocados en esa línea
metálica de la cual habla la
vida? y ¿cómo estamos encallados en ciertos lugares y
de pronto todo se evaporiza, todo se vuelve aguanieve,
vapor?”.
Borealis, prosigue, es un
continuo con el resto de su
obra. “De hecho, tiene algunos versos que están tomados
de otros libros míos. Es la idea
de cómo está armado lo que
arrasa, no sólo el fuego, sino
la nieve, en estas paradojas es
donde residen realmente las
palabras”.
La edición contiene además ilustraciones realizadas por Cerón, Ana Hop y Ari
Chávez Chacón. “Son una serie de autorretratos asistidos.
Autorretratos de las corvas
y los pies, las cicatrices del
cuerpo humano y luego tomamos el mapa de Islandia
para hacer una cartografía íntima”, explica la poeta.
Cerón quiere que su
poesía sea vista como
un puñetazo de vida.
Foto: Karina Tejada
La creadora, cuya obra
dialoga con otros lenguajes
en una apuesta de poesía, acción, video y música, admite
que para su trabajo el libro es
su espacio tradicional, pero
no el último.
Cerón prepara otro libro,
pero los poemas se desprenderán de una intervención
que realizará en la Casa del
Libro de Monterrey.