1. Ciencia

¡Descubre hoy las bandas del mañana!
1
Monkey Week
Monkey Week vuelve a ser el festival que sucede en bares y salas, no en
grandes recintos, transformando por unos días El Puerto de Santa María en
una auténtica ciudad de la música. Un total de 178 actuaciones en directo
que tomarán el pulso de la escena musical independiente más actual durante
los días 10, 11 y 12 de octubre.
Además, y como cada año Monkey Week ofrece en su sexta edición una
programación específicamente diseñada para los profesionales y músicos
asistentes, las Jornadas Profesionales Monkey Brain, compuestas por
mesas redondas y talleres que girarán en torno al concepto de “Music
Discovery”.
¿Cómo acceder a las salas?
Para acceder a las salas has de canjear tu entrada anticipada por una pulsera
en cualquiera de las taquillas que ponemos a tu disposición.
Si no tienes entrada anticipada puedes comprarla en estas mismas taquillas.
No se podrá acceder a las salas sin pulsera o entrada individual. Sed
previsores, el acceso a las salas está limitado por su aforo.
2
3
T1
1.Teatro Pedro Mu–oz Seca
Escenario Son Estrella Galicia
7. Mondongo
Escenario Miel De Moscas
T4
2. Sala Mucho Teatro
La Noche Magno
JŠgermeister Opening Night
8. Trocadero
Sala de la Juventud 1
Plaza del Polvorista, 4
Escenarios
y taquillas
Escenario
Avda. de la Bajamar, 10
15. Sala Gold
Escenario Deezer
C/ Micaela Aramburu, 24
C/ Curva, 10
Plaza Alfonso X
16. Burladero
Sala de la Juventud 2
10. La Cristalera
Escenario Producciones Mœltiple
4. Bodega Osborne
Escenario Seagram's
C/ Curva, 4
Plaza de las Galeras
Bodega Osborne - C/ Fernan Caballero
17. Martina
11. El Cielo De La Cayetana
Escenario AIEnruta
5. Bodega Osborne
Los Acœsticos De An’s Del Mono
C/ Jesœs de los Milagros, 13
18. Gibson at Happy Place
Ribera del Marisco, 13
Bodega Osborne - C/ Fernan Caballero
Taquilla
14. Sala Milwaukee
9. Sala Rodeo
Escenario Ticketea
3. Pza. Alfonso X El Sabio
Escenario IAJ Desencaja
C/ Cielo, 75
12. El Ni–o Perd’o
Escenario Bquate
6. Muelle Del Vapor
Escenario JŠgermusic Showcase
13. Bar Santa Maria
Escenario Mondosonoro
Parque Calder—n
Plaza de la Herrer’a, 4
C/ MIsericordia, 12
T2
T3
Jesœs de los Milagros, 9
Bajada del Castillo, 1
Avda. de la Bajamar
C/C
ielo
Bodega
Osborne
Plaza
Isaac
Peral
C/ Larga
T1
World Walking Tour
App oficial de
Monkey Week 2014
Plaza
Alfonso
X
T4
C/ Luna
T2
Plaza del
Polvorista
Plaza
Col—n
C/ Micaela
Riber
Aramburu
T3
Avda de la Bajamar
Muelle del Vapor
a del
Parque Calder—n
Maris
co
6
7
GPS Girando por Salas
GPS Girando por Salas
Sábado 11
Viernes 10
La Noche Magno
Jägermeister Opening Night
Sala Mucho Teatro
Sala Mucho Teatro
Acceso con: A y B
Acceso con: A y B
Suomo
Holy Fuck
Quienes han podido disfrutar de sus, hasta
el momento, escasos conciertos en directo,
se preguntan de dónde diablos ha surgido
Suomo. A la espera de su álbum de debut,
previsto para otoño, la banda es uno de
esos secretos a voces que circula por los
mentideros del circuito indie. Algo tendrá
que ver la experiencia previa de dos de
sus miembros: Ser MC formó parte de los
recordados El Hombre Burbuja y Toni Martín
de los psicodélicos Huracán. También
puede ser culpa del encanto a raudales que
despide su frontman, Ezequiel Romo. Y sin
duda, la mayor parte recae en su música,
que ya han calificado “como si Sade le
hubiera dado un bocado a Joy Division”.
Cumplen este 2014 diez años sobre las
tablas, casi nada, convertidos en referente
de la escena electrónica y habiendo paseado
sus impecables directos por citas tan dispares como Coachella, All Tomorrow’s Parties y
el Montreal Jazz Festival, por citar solo tres.
Aplaudidos por cabeceras tan leídas como
NME, Spin o Vice, Holy Fuck trasladan sobre
las tablas su particular y desenfrenado discurso musical –“un intento de crear música
moderna electrónica sin usar realmente las
técnicas de esa música”, dijo Pitchfork- con
tanta precisión como entrega. Tras su elogiado tercer álbum, “Latin”, publicado hace
cuatro años, los de Toronto se encuentran
por fin dando los últimos retoques a su
próximo y esperadísimo trabajo en estudio.
V10 23:00 h
Betunizer
V10 00:15 h
La trayectoria de los miembros de esta
banda valenciana con querencia a la experimentación, sí, pero con coartada festiva, tira
de espaldas: aquí, allá y acullá, han dejado
o dejan su impronta en formaciones tan
eclécticas como Zener, Mentat,Estrategia Lo
Capto!, La Orquesta del Caballo Ganador,
Rastrejo, Balano, Jupiter Lion o Cuello. El
quién es quién del underground nacional. En
Betunizer, juntos y (muy) revueltos, ofrecen
espectáculo de primera, un show con mayúsculas que te hará levitar como
si un tornado te secuestrara en
volandas. Todo un
carnaval de boogie descarado y
vacilón disfrazado de math rock
y con antifaz post
hardcore.
12
V10 01:45 h
The Parrots
V10 03:30 h
Todo un fenómeno en internet –más de
30.000 reproducciones del tema titular
de su maqueta, publicada en enero de
2013-, estos adictos al garage han pasado
de publicar con el sello madrileño Sonido
Muchacho a hacerlo con el austríaco
Bachelor Records, compartiendo
pues escudería con Black
Lips y Dead Ghosts. Con
un directo tan fresco como
contagioso, su horda de
fans ha crecido al ritmo
de sus apariciones en
festivales como SOS 4.8,
Arenal Sound, FIB y el mismísimo
SXSW, la meca del rock en
Austin por la que suspira todo
rocanrolero patrio. Su regreso
a Monkey Week tras sus
espectaculares showcases de
la pasada edición estaba, nunca
mejor dicho, cantado.
Ginferno y los Saxos
del Averno
S11 23:00 h
Amantes del riesgo entendido como estilo,
Ginferno –como afirman ellos mismos en
su Bandcamp- “se crea y se destruye, pero
nunca se transforma”. Su última creación, ese
combo mutante pero nada desconcertante
llamado Ginferno y Los Saxos del Averno,
es pues un paso más en su constante
reivindicación de la inmediatez, del hoy por
hoy y mañana ya veremos. ¡Pero qué presente!
Si alguien dudaba lo bien que pueden casar
los delirios de space funk, el baile kraut, los
calores soul, el arrebato punk y la estampa
crooner, que se pinche “Erta Ale” –su brutal
LP parido el año pasado- o vaya a uno de sus
increíbles conciertos. Y después, hablamos.
Delafé y las Flores
Azules
S11 00:15 h
Han pasado diez años desde aquella
maravillosa demo “El monstruo de las
Ramblas” que les diera a conocer. Apenas
un año antes, en septiembre de 2003, Oscar
D’Aniello, Helena Miquel y Dani Acedo eran
galardonados con el primer premio del
concurso “Jóvenes Promesas de El Masnou”.
Desde entonces hasta ahora, Delafé y Las
Flores Azules se han ganado aplausos,
parabienes y respeto con álbumes como “Vs.
El Monstruo de las Ramblas” o “De ti sin
mí / De mí sin ti”, colaboraciones con
cineastas como Bigas Luna, temas
inolvidables como “La fuerza” o
“Espíritu Santo” que basculan con fino
equilibrio entre el pop, el soul y el hip
hop, y un sinfín de directos hipnóticos,
vitalistas y contagiosamente optimistas
que se han convertido en marca de
la casa.
Perro
S11 02:00 h
Llamar a tu disco “Tiene bacalao, tiene melodía” es toda una declaración de intenciones.
Los murcianos han llamado la atención de
propios y extraños con un disco que se ha
erigido por méritos propios en la comidilla del
barrio indie. A pesar de estar como cencerros,
se tienen las lecciones (estupendamente)
aprendidas: aquí hay noise, kraut rock, tropicalismo… pero también pop, qué diantres. De
ése que engancha, por muy ruidoso que sea.
Del que te hace bailar sin pensar en las agujetas de mañana. Dotados para la ironía tanto
como para la melodía, los chicos de Perro bien
podrían ser la respuesta musical que la escena
española estaba esperando a “Muchachada
Nuí”. La risión.
Unicornibot
S11 03:30 h
“Mambotrón”, última andanada sónica de
los pontevedreses, escupe a nuestros oídos
mathrock a mansalva, pero incluye también
en sus descargas y efluvios tropicalismo a
raudales y torbellinos de post rock. Únicos en
su especie, como bien anuncia su propio nombre, Unicornibot han logrado que su melting
pot sonoro contagie energía, buenas vibras y
un desenfado dentro y fuera del escenario que
huye de etiquetas a golpe de píldoras contra
los males del mainstream. Siempre un paso
por delante de lo que esperamos de
ellos, estos gallegos locos
continúan sorprendiendo a
crítica y público, y desarmando prejuicios con la
mejor de las estrategias:
música de la buena.
13
Escenario Son Estrella Galicia
Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca
Acceso con: A
Sábado 11 de Octubre
Music Komite
S11 22:30 h
Más que una banda al uso, Music Komite es
una plataforma colectiva creada en 2005 por
músicos, diseñadores y videojockeys, desde la
que dar rienda suelta a numerosos propuestas
enmarcadas en el campo de la experimentación
audiovisual. Así, hasta la fecha ha sido habitual
encontrar su firma en instalaciones multimedia,
composiciones videosonoras y un gran número
de bandas sonoras para documentales, cortos, spots y programas de televisión, trabajando
con nombres como Filler Magazine (Canadá), Jordan Caylor (EE. UU.), Aurelie Carmouze
(Francia) o La 2 de TVE. Paralelo a estos trabajos, Music Komite ha editado discos al amparo
de discográficas como Discontinu Records o Miga Label y aparecido en recopilatorios de sellos
como Foehn Records o BlocSonic.
Forest Swords
S11 00:00 h
“Nadie crea atmósfera como Forest Swords”,
rezaba la crítica de su álbum “Engravings” en
el sabelotodo Pitchfork, medio que no dudó
en colar el último disco hasta el momento del
productor inglés Matthew Barnes entre los
50 mejores LPs de 2013. Entre la exploración
valiente de los límites del dub, la traducción
futurista de un score de Sergio Leone y la fijación por esbozar un mapa sonoro a base de loops,
beats y detalles entre lo fantasmagórico y lo sublime (voces tratadas digitalmente, vientos no
por inesperados menos agradecidos), Forest Swords se ha labrado a pulso ser considerado
una de las sensaciones de la escena electrónica rabiosamente actual.
Dorian Wood
S11 01:30 h
Hay quien dice que ver a este californiano de
voz –e imagen- poderosa es como disfrutar de
Scott Walker rehaciendo el “Smile” de Brian
Wilson. No va desencaminada tan osada comparación. De reinar en los circuitos de bares
gay de L. A., Dorian Wood ha pasado a triunfar
en teatros, museos y hasta universidades de
qualité con su logrado discurso musical: una
mezcla pluscuamperfecta de soul minimalista, folk de cámara, ópera rock, pellizcos de música
tradicional –latina, eslava, todo vale- y sonidos experimentales, que gusta por igual a los popes
del underground que al enésimo fan confeso de Rufus Wainwright y Antony & The Johnsons.
14
Domingo 12 de Octubre
Pájaro
D12 22:30 h
En 2012 irrumpió con fuerza en la escena de
nuestro país un artista de escueto nombre y
altos vuelos: Pájaro, veterano guitarrista. Su
impresionante álbum de debut, “Santa Leone”,
no solo reverenciaba tradiciones empapadas en
el músico hasta la médula –el rock sevillano, el
blues sureño, los sonidos western- y se apropiaba de invitados ilustres (Raimundo Amador
y Kiko Veneno, entre otros) llevándoselos a su huerto. También supuso la constatación de que
aquí, en España, se puede hacer –y cómo- un disco de rock sin miedo al qué dirán ni prejuicios
absurdos. Y mostró al mundo el talento de un músico como Andrés Herrera, El Pájaro. Este año
toca reválida, y en Monkey Week podremos disfrutar de un adelanto de su próximo trabajo. Un
aperitivo que sin duda sabrá a gloria. Bendita.
The Handsome
Family
D12 00:00 h
“True Detective” no solo ha revolucionado el
zeitgeist catódico más allá de “Juego de Tronos”
y colaborado (excepcionalmente) en la resurrección de Matthew McCounaghey. También ha
servido –gracias, T Bone Burnett- para que los
despistados conocieran al matrimonio Sparks, la pareja bien avenida al frente de The Handsome
Family, cuya canción “Far From Any Road” –incluida en su disco “Singing Bones” ¡de 2003!- abría
cada capítulo de tan brillante serie. Tras veinte años entregando joyas enraizadas en el gótico
sureño, el bluegrass pantanoso y las murder ballads, los de Chicago también han resurgido para
quedarse. Como el bueno de Matt.
The Sadies
D12 01:30 h
Desde 1998 en exltante estado de forma, los
canadienses llevan más de una docena de
álbumes bien firmados como The Sadies,
bien acompañando a otras bestias pardas
como Neko Case, Andre Williams, John
Doe o Jon Spencer. Ahí es nada. Penúltimo
eslabón de una tradición country que encuentra en ellos pasado, presente y futuro, su música
cabalga –nunca mejor dicho- entre el rock y el bluegrass, el garage y la psicodelia, el surf y el
folk. Sus últimas entregas –los memorables “Darker Circles” y “New Seasons”, ambos con la
colaboración de Gary Louris (The Jayhawks), y el reciente “Internal Sounds”- siguen cuidando
con esmero un legado inmortal.
15
Circuito de Showcases
Toy Dolls, Los Enemigos, Russian Red o Lori
Meyers, entre otros.
Ana González Cía.
Acuario
Acceso con: A, B y C
Presentado por Marxophone
Sábado 11, 17.00 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
“Cassette para los niños” es el debut
de Acuario, escueto y zodiacal nombre
bajo el que nada en solitario Leo Mateos,
el vocalista de Nudozurdo. Un ejemplo
fidedigno del do it yourself: bien pudiera ser
inspirado –o eso apunta el periodista David
Saavedra- por el libro “La conspiración
de Acuario” de Marilyn Ferguson, Mateos
grabó el álbum en su propia casa, con
sintetizadores analógicos y protools de turno.
¿El resultado? Una obra que sorprende por
su tono casi naif y juguetón, una delicia de
pop electrónico (hace nada alguien diría
indietrónica) que el mismo músico no duda
en confesar influenciada por nombres como
John Maus, Metronomy, Com Truise
o Blonde Redhead. Sea como fuere,
bienvenida esta nueva era de Acuario.
A.G. Trío
Presentado por Ink Music / Waves Vienna
Sábado 11, 00.15 horas – Martina
Domingo 12, 19.30 horas – Sala Gold,
Escenario Deezer
A.G.Trio es el nombre bajo el que
encontramos a Roland von der Aist, Andy
Korg y Aka Tell, tres austríacos que han
conquistado listas, festivales y pistas de
baile con su increíble mezcla de sonidos.
Así, resulta de lo más habitual encontrar sus
canciones en los sets de djs internacionales
como Etienne de Crecy, The Crystal Method
y Groove Armada, entre muchos otros. Y su
propio álbum de debut, “Action”, lanzado en
primavera de 2012 tras arrasar con una serie
de remixes paridos desde 2009, se convirtió
rápidamente en un éxito de público y de
crítica. No en vano han paseado su particular
concepción de la electrónica por México,
Alemania y Serbia, entre otros territorios,
alcanzando incluso puestos destacados en
los dance-charts de países como Canadá y
en plataformas como iTunes.
Agoraphobia
Presentado por Dotbeat!
Viernes 10, 19.15 horas – Terraza Bar Santa
María, Escenario Mondosonoro
Sábado 11, 00.15 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Las ganadoras del concurso Vodafone-yu
Music Talent 2013 son este quinteto de
féminas con origen punk, presente garage y
mucho futuro por delante. Gallegas de armas
tomar, confiesan por igual su amor por las
bandas de chicas de los 60 que por un grupo
al que no dudarían en robarle el nombre:
Violent Femmes. “Dirty Little Things”, EP
de debut producido por Carlos Sainz, es
su hiperbólica carta de presentación: siete
pildorazos de pegada directa no exentos de
ironía. Ojo con ellas: ya han formado parte
de un recopilatorio tan aguerrido como “Hits
with Tits” y se han codeado en escena con
Seleccionado para Flamonkey
Domingo 12, 00.15 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
Una puesta en escena diferente que fusiona
voz, toque, baile… y silencio. Ana González,
bailaora junto a figuras como Sara Baras
o Antonio El Pipa y que ha participado
en citas como el Festival de Músicas del
Mediterráneo Sete Sois Sete Luas, se
lanza con su espectáculo más personal,
acompañado por el un violinista de lo más
dotado (al que hemos podido disfrutar
también con la bailaora Macarena Ramírez
o el pianista José Zarzana) y una cantaora
como Pilar Sierra Villar “La Jineta”, nieta
del famoso cantaor gaditano Juan Villar
y galardonada con el Primer Premio en
el Concurso Nacional de Tientos hace
apenas tres años. Un trío de ases al ritmo de
seguiriyas, soleás por bulerías y malagueñas
por avandolao.
Aurora & The
Betrayers
Presentado por Black Family
Viernes 10, 19.30 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
La que fuera vocalista de Freedonia desde
su formación hasta 2013, Aurora García, se
convirtió gracias a su portentosa voz en una
de las sensaciones de la escena un soul de
nuestro país. Una vez abandonada aquella
aventura –que aun sigue hoy sin Aurora al
frente- se unió a otros músicos no menos
dotados que han puesto su granito de arena
en formaciones como Speak Low o Lisa &
The Lips, o colaborado con artistas de la talla
de Fred Wesley. ¿El resultado? Un auténtico
torbellino de soul, R&B y rock que, a pesar
de beber de los clásicos, no esquiva buscar
una personalidad propia experimentando con
sonoridades más actuales.
Blam de Lam
Presentado por Green Ufos
Sábado 11, 18.15 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Mútiple
Autodenominados trovadores cósmicos,
los de Martos (Jaén) entregaban esta
temporada su primer trabajo, “La máquina
y el movimiento”, editado por Green Ufos
y que suponía un excelente muestrario
del pop rock con tintes espaciales que la
banda tan bien cultiva. Grupo Revelación
Contempopránea 2014, su afición por
los sonidos electrizantes y un punto
ensoñadores escapa de los referentes
más localistas para abrazar sin pudor los
tótems foráneos –con la triple s a la cabeza:
Spectrum, Spacemen 3 y Spiritualized- pero
sin perder increíblemente una esencia propia,
entre lo sideral y lo terrenal. Ideal para levitar
con los pies en el suelo.
Boss & Over
Presentado por Black Elephant
Sábado 11, 23:00 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Su álbum de debut, “Preludio en Funk
Menor”, ha sido además de una excepcional
carta de presentación todo un toque
atención. La banda madrileña apuesta por
una música enérgica y hedonista, alejada
de los convencionalismos y arraigada en
ritmos bailables (donde brillan por igual el
Donde la gente guapa se pone bonita
16
17
Cabezafuego
Presentado por Euskadiko Soinuak
Viernes 10, 14.30 horas – Bodega de
Osborne Fernán Caballero, Escenario
Seagram’s
Sábado 11, 19.30 horas – Sala Rodeo,
Escenario Ticketea
funk, el soul y los sonidos de Brasil), arreglos
inspiradores y una voz femenina demoledora.
Con tal bagaje se han pateado ya media
geografía española: de Galicia a Cádiz,
con parada estelar en salas madrileñas tan
míticas como Joy Eslava y La Riviera. Con
un EP a punto de caramelo, previsto su
lanzamiento este otoño, Boss & Over es una
de esas promesas nacionales a un paso tan
solo de explosionar.
Bthefake
Presentado por Taliban Music
Viernes 10, 23.45 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
Impepinable hombre orquesta, el navarro
Iñigo Garcés tiene a sus espaldas una
trayectoria que tira de ídem: Mermaid,
Atom Rhumba, Basque Country Pharaons,
Royal Canal, Black Lagun, Separatistas o
Bizardunak lo han tenido –y agradecidoentre sus filas. Por fin dispuesto a dar
la campanada con su propio proyecto,
en 2013 fue sin duda alguna una de las
¿revelaciones? de Monkey Week, cita a la
que vuelve por méritos propios y con nuevo
disco, titulado “Camina conmigo”, bajo el
brazo. Su facilidad supina para meterse al
público en el bolsillo y llevárselo de farra
es solo comparable a la creatividad en sus
letras, que igual te lamen el corazón que te
sueltan un sopapo, y su excepcional don
para las melodías incendiarias.
Guitarrista de Los Farsantes y Nadiuska,
Bosco Valero ha editado dos trabajos
Presentado por Hurrah! Música
hasta el momento como BTheFake, “RE”
Sábado 11, 00.15 horas - Burladero
y “Bienestar”, ambos bajo el amparo de
Taliban Music. Electrónica y programaciones
lo-fi, guitarras ruidosas y loops bailables con
Así se le conoce artísticamente a Carlos N.
un mensaje cargado a menudo de ironía,
Porta, artista de pose canallesca de ésas
trenzando atmósferas que sitúan al oyente
que embelesan, de trovador callejero mecido
entre la contemplación, el disfrute lúdico y el
por el blues de arrabal. “Babyhannah’s
desasosiego. A la espera de editar su primer
Album”, su ídem de debut, ha sido parido
trabajo con banda (la bajista Celia Romero,
a caballo entre Irlanda y España. Para un
el batería Marcos Fernández y el guitarrista
músico que se siente deudor por igual del
Javier Lasida), Bosco nos sorprende esta
león de Belfast, Van Morrison, que de un
temporada con un single en acústico,
gato madrileño como Josele Santiago no
“Presidente”: una epístola a guitarra y voz
es mal cruce de caminos –geográfico, vital
que ilustra un día de furia en la España
y melómano- donde dar a luz a un primer
Pokemon.
retoño. Como a los citados, a Carletti Porta
Carletti Porta
18
19
le sobran buenas maneras sobre las tablas
y mejores canciones dentro y fuera de
ellas. ¿Cómo si no iba a acabar un buen día
como telonero de todo un señor como Bart
Davenport?
Carlos Vudú
Presentado por Son Buenos
Sábado 11, 20.45 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Solo o en excelente compañía (Clan
Jukebox), Carlos Martínez se ha paseado
por citas tan indispensables como Blues
Cazorla, aumentando su prestigio como
uno de los guitarristas más inspirados de
la escena actual. “Cartas marcadas”, su
primer gran trabajo en solitario producido
por José Nortes (Quique González, Ariel Rot,
Coque Malla…), se coló en las listas de los
trabajos más aplaudidos de 2012. No es
de extrañar que para su nuevo disco, el EP
“Tratado de soledad”, repita con el mismo,
dotando a su sonido, cercano a maestros del
rock a la americana como Tom Petty y Gary
Louris, de una fisicidad tan evocadora como
cautivadora.
Carmen Boza
Presentado por C4 Music Management
Sábado 11, 12.00 horas – Bodega de Mora
Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Sábado 11, 19.45 horas – Terraza Bar Santa
María, Escenario Mondosonoro
Atentos a un dato. Tras pasarse cinco
años subiendo videos a Youtube que se
convirtieron en auténticos fénomenos y
entregar dos maquetas –“Lapislázuli” y
“Rollitos de primavera”- grabadas en casa,
Carmen Boza decidió lanzar una campaña
de crowdfunding para financiar la grabación
20
de su primer disco, con un objetivo fijado
en 10.000 euros. En tan solo ocho horas,
la recaudación alcanzaba los 12.000 euros.
Al finalizar la campaña, 40 días después,
había superado los 25.000 euros. Los
tiempos cambian, pero el fenómeno fan
permanece. En Monkey Week presentará “La
mansión de los espejos”, el increíble fruto
de una cantautora brillante y el calor de sus
seguidores.
Chencho Fernández
Presentado por FunClub Records y Happy
Place Records
Domingo 12, 18.00 horas – Gibson at Happy
Place
Domingo 12, 23.00 horas - Burladero
Todo un clásico de la escena sevillana
sorprende con su disco de debut, “Dadá ha
estado aquí”, donde vuelca en un cancionero
de primera -¿acaso lo dudaban?- sus
inquietudes de siempre. Allá en los 90 la
figura de Chencho Fernández irrumpía
con fuerza gracias a los entonces pujantes
Sick Buzos. Luego su rastro aparecería y
desaparecería bajo nombres y formaciones
como las de Mistral, Lavadora o Las
Muñecas de Calle Feria con las que aun
comparte escenario y canciones de vez en
cuando. Pero es ahora en solitario cuando
cobra por fin el protagonismo debido,
enfundando su poética del desencanto y sus
aires de trovador urbano, cruce posible entre
Dylan y Burning, en un disco que supone
además la puesta de largo del sello de la
mítica sala Funclub.
21
Copo
Presentado por Flor y Nata Records
Sábado 11, 18.15 horas, Trocadero
Dice nuestro querido y real Diccionario que
“copo” es el “mechón o porción de cáñamo,
lana, lino, algodón u otra materia que está en
disposición de hilarse”. Así de primeras no
se nos ocurre mejor definición de un grupo
que, como su nombre, prefiera lo pequeño
y concentrado –desde su primer trabajo,
“Laberintos de hilo”, al último, “Vals sobre
un escarabajo”, los valencianos prefieren
el formato EP en sus grabaciones- que lo
demasiado ambicioso pero con riesgo a la
dispersión. Además, también hilar fino es lo
suyo, encadenando en sus composiciones
ese noise tan tradicional en el indie pop
nacional con estribillos luminosos la mar de
tarareables. Que nieve, que nieve…
Coppermine
Finalista del Circuito Joven Pop Rock de
Andalucía – Desencaja
Domingo 12, 20.45 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Que se hayan colado entre los finalistas
del nuevo Desencaja pero también entre
los 50 nombres que aspiraban a la final del
concurso de bandas emergentes Diesel Next
Rock Star, convocado por Rolling Stone y
Diesel Only The Brave, ya dice mucho –y
bien- de esta banda nacida en plena cuenca
minera, Nerva. Quizás por el ambiente
que les rodea, quizás por sus (exquisitas)
filias musicales, Coppermine practican
una suerte de country western, trufado de
22
esas murder ballads que harían las delicias
de los guionistas de “True Detective” y de
explosiones rockeras que harían retumbar
las entrañas de la tierra. Incluso se permiten
el lujazo de versionar, y cómo, a unos
intocables Motörhead y llevarlos con éxito a
su cavernoso terreno.
Deers
Presentado por Ground-Control
Sábado 11, 18.30 horas – Terraza Bar Santa
María, Escenario Mondosonoro
Parafraseando a Madonna, más de uno
andará preguntándose: “¿Quiénes son
esas chicas?”. Lo de Deers es uno de esos
fenómenos que escapan a toda explicación:
con apenas una demo de dos canciones
subida a Bandcamp han llamado la atención
–y cómo- de promotores, discográficas,
periodistas ¡y hasta de los Vaccines! Esa
misma inmediatez contagia su sonido, que
ha arrancado elogios de la mismísima NME.
Auténtica rara avis en la escena nacional –si
fueran british, lo entenderíamos todo- Deers
pueden ser un hype, sí, pero también tienen
razones de peso para serlo. Haz la prueba:
ponte “Bamboo” en tu equipo e intenta luego
quitarte la canción de la cabeza. Imposible.
Dos Caballos
Presentado por Hurrah! Música
Domingo 12, 18.45 horas – El Niño Perdío,
Escenario Bquate
Dos Caballos es la banda paralela de Carletti
Porta, liderada por Carlos “Honky Tonky”
Sánchez y que comparte algún miembro más
con la banda que acompaña a Carletti Porta
y que, por tanto, podremos disfrutar por
partida doble en Monkey Week. A punto de
23
lanzar su EP de debut, estos Dos Caballos
podrían haber salido de cualquier establo de
Colorado, pero no: como bien afirmó Ángel
Carmona en la fiesta de Radio 3 realizada
en el Auditorio Municipal de la ciudad, el
próximo Johnny Cash vive en Albacete. Y
Dos Caballos cabalgan junto a él.
Drum Mama
Sábado 11, 01.30 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
Casi veinte años de viaje impregnando
cuerdas, baquetas y almas con diferentes
músicas e infinitas sensaciones. Canciones
simples, directas y llenas de energía que
alguna vez fueron concebidas sin aplausos
ni desparpajos, sin caer en el camino de lo
estipulado, pero con total sinceridad hacia
la música con la que vibran. Drum Mama
trae algo de nuestros días pero también
lleva el sonido añejo que nuestros padres
surcaban en vinilo. Drum Mama son todas
esas experiencias que, como la raíz al árbol,
nutren y conforman a uno de los grupos más
genuinos de la escena actual.
El Imperio del Perro
Finalista del Circuito Joven Pop Rock de
Andalucía – Desencaja
Domingo 12, 19.30 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Con un EP, grabado en los Estudios El
Pelícano con Jesús Chávez a los mandos,
a punto de estreno, estos cánidos
imperiales se han ganado una jauría de
aullidos en la escena sevillana más que
merecidos. Ambiciosos, declaran buscar
sin sonrojo “la revolución cultural a través
de la elegancia, el mensaje y el ritmo”. Con
marcadas influencias británicas pero letras
en castellano, El Imperio del Perro enseña
los colmillos con fiereza en sus directos,
tan contundentes como aplaudidos. Temas
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con visos de himno generacional como “Os
odio a todos (Humano)” o declaraciones de
principios como “Monos al Espacio” son solo
dos ejemplos de su buenísima dentadura.
El Lobo En Tu Puerta
Domingo 12, 17.30 horas – Sala Milwaukee
¡Cuidado con la música del diablo! Los
de Chiclana –Julio a la voz, ¡theremin! y
armónica, y Tanín y Búho ¡ambos a la
guitarra y batería!- se están ganando a pulso
su fama de discípulos del ritmo luciferino.
No es para menos: su blues-rock, a medio
camino entre lo pantanoso y lo infernal, y a
todas luces (y sombras) del todo paranormal,
desata pasiones que es un gusto. Juramos
por Belcebú que Robert Johnson estaría
orgulloso de ellos. En Monkey Week
presentarán su esperadísima primera demo.
Y muchos nos preguntamos si no conjurarán
con su potentísimo sonido al mismísimo
Infierno en la Tierra. ¡Que Dios Hendrix nos
coja confesados!
Eladio y los Seres
Queridos
Presentado por Esmerarte
Sábado 11, 23.15 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
El próximo largo de Eladio y Los Seres
Queridos se llamará “Orden Invisible”,
de nuevo con la producción a manos de
Manuel Colmenero y Javibu Carretero, de los
Estudios Sonobox, tras el aplaudido “Están
Ustedes Unidos”. Será el tercer LP en la
dilatada trayectoria de una banda –Eladio
Santos formó además parte previamente
de aventuras como Medusa, Foggy Mental
o Los Tres Sudamaricones- que despedía
2013 con el Premio Galego Da Música en la
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categoría de indie pop. Justo reconocimiento
a unos músicos que han hecho del pop en
estado puro su marca de casa. O “pop adulto
bien entendido, con voces claras, melodías
hermosas y cosas que contar”, como bien
definió Mondosonoro.
Emergency Ponchos
Presentado por Low Festival
Sábado 11, 19.30 horas – Sala Gold,
Escenario Deezer
Lucas “Gota Fría” a la batería, Ximo
“Borrascas” a la guitarra y coros y Elvira
“Diluvios” al bajo y el micro forman
Emergency Ponchos, otra de esas
gratísimas sorpresas que nos deparan las
playas de Benidorm. Su último trabajo,
ese 12” con nombre –“Raro”- que haría las
delicias de Daniel Clowes y una portada que
pondría palote a los hermanos Hernández,
es según sus propios “un delicado guiño a
esos amores radiactivos que nos dejan K.O.”.
Power pop con aromas ochenteros, punk
tan macarra como encantador y pildorazos
de rocanrol contra el acartonamiento. Y
encima, con letras en castellano. Para que te
aprendas de pe a pa temazos como “Lo que
te gusta de mí” o “Ya me aburres” sin miedo
a hacer el gamba pero sí el gambitero.
Emmerson
Presentado por Flor y Nata Records
Domingo 12, 20.45 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
En su Valencia natal son una de esas
formaciones que se han ganado a pulso
ser la comidilla del barrio, colándose
en macroeventos como Low Festival o
compartiendo escenario con fenómenos
de masas como Vetusta Morla. El secreto
de su éxito radica en una receta con los
ingredientes precisos en su justa medida:
mimo en las letras, matices en los sonidos
y melodías no por sencillas menos
seductoras. Ellos lo tienen claro y no dudan
en enunciar entre los protagonistas de sus
filias habituales a Iván Ferreiro, Lori Meyers
y Cooper. En su objetivo, pues, nombres
dotados para las composiciones, sin duda.
Claro que con canciones como “Las rayas
de tu vestido” o “Mi hipotético bienestar”
apuntan con tino.
Éter
Presentado por ACCES / CREADI
Viernes 10, 01.00 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
El pop ensoñador, la psicodelia juguetona y
la capacidad para crear no solo atmósferas
sino también estados de ánimo no son
materias reservadas para tanto nombre de
fuera de nuestras fronteras y tan a la moda,
como Jacco Gardner, Connan Mockasin
o Tame Impala. También aquí, en esa
Granada en constante ebullición, surgen
propuestas tan agradecidas como Éter,
flamantes triunfadores en la última edición
del Concurso de Maquetas Emergentes y
destacados también por Mondosonoro como
una de las Mejores Demos del Sur en 2013.
Sorprendentemente maduros, su afición
al dream pop y los paisajes psicodélicos
se traduce en una de las más gratas
revelaciones de la temporada.
Francis White
Presentado por BMD Música
Viernes 10, 18.00 horas – Terraza Bar Santa
María, Escenario Mondosonoro
Como buen fan declarado de Richard
Hawley, algo hay rastreable del británico
en las composiciones de este estudiante
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de Bellas Artes que se dejó enredar por la
música y acabó ganador del Premio AIE al
Mejor Intérprete en los Premios Rock Villa
de Madrid 2013. Ahí están la querencia por
el pop de los 50, estribillos de ésos para
enmarcar y los coros que engrandecen, aun
más, las pluscuamperfectas melodías. Su LP
de debut, ahí es nada, lo produjo Suso Sáiz.
Y tenía hits tan inapelables como “Calypso” y
canciones tan redondas como “Sometimes”,
por citar solo dos ejemplos de la facilidad
de Francis White para encandilar a los
seguidores de Josh Rouse y Damien Rice.
Full
Presentado por Esmerarte
Domingo 12, 17.00 horas – Bodega de
Osborne Fernán Caballero, Escenario
Seagram’s
“Mi primer atraco”, un LP de debut que
suponía la conjunción estelar de sus dos
EP’s hasta el momento, los laureados “7
meses en la caseta del perro” y “Bienvenidos
a Japón”, fue toda una agradable
confirmación del talento que ya venía
anunciado esta banda sevillana. Grabado
con el productor Ángel Luján (Vetusta Morla,
Anni B Sweet) entre los madrileños Estudios
Reno y Creativa Sonora, Sevilla, el larga
duración ha conseguido plasmar la fuerte
personalidad de una banda que tiene en sus
canciones su mejor arma: un repertorio de
cuidadas melodías y sonidos contundentes
que no pierden un ápice de su encanto
natural en su traslado al directo.
Furia
Finalista del Circuito Joven Pop Rock de
Andalucía – Desencaja
Sábado 11, 20.45 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Desde su actuación en la pasada edición de
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Monkey Week, la sombra de Furia –como la
de aquellos vaqueros en Panavisión- no ha
parado de crecer y crecer. Su paso por citas
como El Día de la Marmota, Primavera Sound
o Anfi Rock se recuerda como auténticos
duelos guitarras en ristre. Ríete tú del O.K.
Corral: “Listen to Phenomenal Western Rock
Combo”, su primer pistoletazo, acribilla sin
piedad al oyente con munición de alto calibre
y aromas fronterizos. No extraña que hayan
compartido escenario con los inmensos
Guadalupe Plata en un par de ocasiones:
con los de Úbeda comparten filiación con los
sonidos americanos y un directo que es puro
espectáculo.
Ginferno y los Saxos
del Averno
Presentado por GPS – Girando Por Salas
Sábado 11, 23.00 horas – Sala Mucho Teatro,
Noche Magno
Domingo 12, 15.45 horas – Bodega de
Osborne Fernán Caballero, Escenario
Seagram’s
Amantes del riesgo entendido como estilo,
Ginferno –como afirman ellos mismos en
su Bandcamp- “se crea y se destruye,
pero nunca se transforma”. Su última
creación, ese combo mutante pero nada
desconcertante llamado Ginferno y Los
Saxos del Averno, es pues un paso más en
su constante reivindicación de la inmediatez,
del hoy por hoy y mañana ya veremos. ¡Pero
qué presente! Si alguien dudaba lo bien que
pueden casar los delirios de space funk, el
baile kraut, los calores soul, el arrebato punk
y la estampa crooner, que se pinche “Erta
Ale” –su brutal LP parido el año pasado- o
vaya a uno de sus increíbles conciertos. Y
después, hablamos.
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Goodbye Stranger
Presentado por Living Indie TV
Sábado 11, 20.45 horas – Trocadero
Domingo 12, 18.45 horas – Sala Milwaukee
Suponemos que este cuarteto ha tomado su
nombre de aquella canción de Supertramp
incluida en el no menos recordado LP
“Breakfast in America”. ¿La pista que nos
ha llevado a tal suposición? Aquella canción
sonaba en ese peliculón llamado “Magnolia”,
y así se llama también una de las canciones
más redondas de esta banda de Londres
con querencia a la indietrónica y capaces de
remezclar a Lily Allen. Flamantes ganadores
del concurso The Road To Santa Maria
convocado por Living Indie TV en tierras
británicas, estos jovenzuelos te sonarán a
The Notwist y The Postal Service y en medios
como This Is Underground ya los han tildado
como los “Two Door Cinema Club en clave
teenager”.
Gose
Presentado por Euskadiko Soinuak
Viernes 10, 17.00 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Sábado 11, 01.30 horas - Martina
La trikitixa es un acordeón pequeño y
diatónico de botones que desde finales del
siglo XIX se ha convertido en un instrumento
tradicional del País Vasco, vinculado
estrechamente no solo a su música popular
sino también como una poderosa incitación
al baile. Buena nota ha tomado este trío,
que ha unido tan centenario acordeón a los
ritmos electrónicos, en una combinación tan
insólita como eficaz. Como si la world music
se diera el lote con el descaro punk en mitad
de la pista de baile, así suena Gose. Cinco
discos hasta el momento –todos homónimos,
tan solo numerados, a lo Neu!- y un directo
de padre y muy señor mío colocan a los de
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Arrasate como una de las sensaciones más
exportables de la música en euskera.
Herri Oihua
Presentado por Euskadiko Soinuak
Viernes 10, 15.45 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Sábado 11, 20.00 horas – Sala Milwaukee
Gracias a convertirse en ganadores en 2012
del certamen Banden Lehia, nacido para
promocionar el euskera mediante nievas
tecnologías, los de Barakaldo llegaron a
actuar en un festival tan multitudinario como
BBK Live y publicar un disco, “Ez”, con
producción de Aitor Abio (PILT, Matxura) y
que demostraba las muchas virtudes de una
banda tan joven como contundente tras el
primerizo “Arjea”. Fusionando con soltura y
buenas maneras los riffs del metal y el flow
del rap, Herri Oihua recuerda a los primeros
Beastie Boys (¡sí, también suenan punk de la
ostia!), a los añorados RATM e incluso a los
feroces Pantera. Palabras mayores, oigan.
Hi Corea!
Finalista del Circuito Joven Pop Rock de
Andalucía – Desencaja
Sábado 11, 17.00 horas – Gibson at Happy
Place
Sábado 11, 19.30 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
“Doblete en Monkey Week el de esta joven
banda sevillana: por un lado, como una de
las seis finalistas en el Circuito Joven Pop
Rock de Andalucía, ese concurso Desencaja
del que han salido artistas de la talla de Pony
Bravo, Guadalupe Plata o The Milkyway
Express (casi nada); y por otro lado, como
uno de los cuatro grupos protagonistas
en The Happy Place, el placentero venue
de la discográfica Happy Place Records
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en la programación oficial del festival. Que
unos y otros se hayan fijado en las muchas
virtudes de uno de los nuevos nombres
más comentados de la escena andaluza no
es casual: su música, un viaje entre el los
paisajes psicodélicos y las rutas del pop
electrónico, trasciende gustos, géneros y
hasta fronteras.”
Homeless
Presentado por Discos del Rollo y Familia
Palmer
Domingo 12, 17.00 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Mútiple
“Tras tres años de silencio, los gaditanos
Homeless volvían a la palestra musical con
“Sinestesia”, un trabajo editado con el mimo
habitual por Discos del Rollo que ponía un
esperado punto y seguido a cuatro años de
carrera, tres discos y un inesperado parón en
2010. A tan buena noticia el año pasado, se
sumaban dos más este verano: por un lado,
su inclusión en la final de Proyecto Demo
2014, el concurso convocado un año más
por el festival FIB y la emisora Radio 3; por
otro, la actuación doble –e inesperada en la
segunda de ellas- en el mismo festival, que
premiaba así no solo el tesón y la ilusión de
la banda, sino también el inmejorable estado
de forma en el que se encuentra. Si el pop
es contagioso, Homeless lo es en su estado
más febril.”
Inra
Presentado por Bifrik
Sábado 11, 17.00 horas – Sala Rodeo,
Escenario Ticketea
Domingo 12, 14.30 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Tras dos ejemplos de su matizado discurso
narrativo en clave de folk como fueron “Don
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Señor” y “No me digas no, dime cuánto”, que
ya formaron parte de su inolvidable paso por
el último Monkey Week, la banda madrileña
volvía este año a dar (buenas) noticias con
“Síntomas”. Un EP de seis temas –puesto
en pie gracias al crowdfunding- producido
por Luca Petricca en los Estudios Reno que
sorprende quizás por infundir un sonido más
rockero y áspero a su habitual pop folk en
acústico. Desde su portada, obra de Kike
Blanco López y con aires a “True Detective”,
lo nuevo de Inra no induce a engaño alguno:
sobriedad, claroscuros y mucho misterio.
Buenos síntomas.
Jardín de la Croix
Presentado por Jägermusic
Sábado 11, 19.15 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
Desde “Pomeroy” a “187 Steps to Cross the
Universe”, los madrileños se han convertido
junto a Toundra y Adrift en una de las bandas
más personales y potentes de la escena
rock de nuestro país, alternando en sus
trabajos y directos el math rock y y el post
rock con tintes progresivos. Su presencia
en festivales como AMF 2014 y Stonefest,
así como el haber acompañado a God is an
Astronaut e Intronaut en sus visitas a nuestro
país, o compartido escenario con otras
bandas internacionales como Caspian, This
Will Destroy You, My Own Private Alaska o
Long Distance Calling, le han reportado un
fandom tan fiel como necesitado de nuevas
experiencias y alejado de las propuestas
habituales.
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Javier Hang & David
Martín
Seleccionado para Flamonkey
Viernes 10, 23.00 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
La vida te da sorpresas. Javier Hang pasó
de un proyecto de folk progresivo como
Cardamomo a formar parte de diversas
compañías relacionadas con el flamenco,
como la del dramaturgo Salvador Távora o
el bailaor Juan Rodríguez “Mistela”, hasta
dar con la magia armónica del hangdrum.
David Martín, multi-instrumentista, ingeniero
de sonido, DJ y VJ, militó en bandas como
Dr. Inferno o PinDoze –donde conoció
a su actual colega escénico Javier- y,
aunque aun puedes disfrutar de sus muchas
virtudes a la batería con The Del Shapiros,
acabó atrapado por el sonido hipnótico del
bouzouki. Juntos han puesto en marcha este
singular duo que sorprende tanto por su
intimismo como por su honda pegada.
Joe La Reina
Presentado por AIE – AIEnruta
Sábado 11, 18.15 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Encumbrados con apenas un EP y un
par de conciertos de despedida de dos
nombres estelares de nuestro santoral indie
(Tulsa, Sexy Sadie), los donostiarras se han
sacudido las tempranas comparaciones
con Fleet Foxes y han despejado dudas con
su deslumbrante debut en larga duración.
“Bailamos por Miedo”, que así se llama el
disco producido por Abel Hernández (Migala,
El Hijo), se adentra en nuevos senderos –
pinceladas electrónicas, sintetizadores, letras
en castellano- sin perder la esencia folk rock
y vislumbra un camino de baldosas amarillas
para una de las bandas más prometedoras
de nuestro Oz particular.
Jibóia
John Fitzgerald
Óscar Silva es el artista tras Jibóia, sea con
su guitarra, sus loops y pedales varios, sea
tan solo con su mente creativa. Olvídate
de Marruecos y de parajes desérticos: por
más que su música te lleve allí, tu destino es
Portugal. A caballo entre los ritmos beduinos
y el kraut de tintes orientales, Jibóia es toda
una experiencia sonora. Una experiencia,
además, que atrapa de principio a fin y
que no dejará que te escapes. No en vano
Bajo el nombre de todo un Kennedy se
esconde Manuel Armstrong, que tras dar
por finiquitada su experiencia como Daddy
Longlegs sigue dando guerra desde París
con nuevo nombre y misma personalidad.
Sus maneras de crooner con querencia
al rock –casi como un Adam Green a la
europea- insufla vida a este John Fitzgerald,
Presentado por Milhoes de Festa
Sábado 11, 17.00 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
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“jibóia” designa una raza de boa constrictor,
dispuesta a arrastrarse sinuosamente a
tus pies y ofrecerte un abrazo mortal en el
momento más inesperado. Mejor nombre,
imposible. Déjate llevar por la hipnótica
mirada de esta serpiente. No te arrepentirás.
Presentado por Happy Place Records
Domingo 12, 17.00 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Domingo 12, 00.15 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
35
entregando un repertorio brillantísimo que
oscila entre el pop vitalista, los arrebatos de
nuevo romántico y la luminosidad glam. Un
7” con apenas media docena de canciones
en las que el dotadísimo compositor juega a
ser Elvis Costello sin perder de vista a Bowie
es tan solo el exquisito adelanto de lo que
queda por llegar. Larga vida al presidente
John Gray
Presentado por Ground-Control
Sábado 11, 23.00 horas - Martina
John Gray podría haber surgido del Soho
neoyorkino, de algún club de Bristol, o
de alguna discoteca de Helsinki. Pero no,
John Gray es J. E. Edward y, a pesar de
ese nombre, es de Madrid. Y sí, dudarás
aun más de su procedencia porque su
música se mueve –y además lo hace con
elegancia- entre el chillwave y el R&B, entre
el soul de antaño y la electrónica de ahora.
Ya hay quien lo ha comparado con tótems
como Prince y con nuevos ídolos como
James Blake. Hay comparaciones odiosas
y comparaciones obvias. Éstas sin duda
pertenecen al segundo grupo: detrás de las
gafas de sol de esta auténtica revelación hay
brillo para rato. ¿Preparados para su fulgor?
Juan Rozoff
Presentado por Black Family
Sábado 11, 17.00 horas – Sala Gold, Escenario Deezer
Domingo 12, 20.00 horas – El Niño Perdío,
Escenario Bquate
Desde 1990, año en que debutara con
“Jam Session”, un álbum que le ganó
comparaciones con leyendas como
Funkadelic, ahí es nada, Juan Rozoff –su
nombre artístico responde a sus orígenes:
es hijo de madre española y padre ruso- ha
sido considerado uno de los ejemplos más
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fidedignos del funk entendido como género,
como sonido, como expresión pura y dura.
Multinstrumentista de lo más dotado y
showman siempre un paso por delante de
su público, el Zar del Funk ha compartido
escenario con estrellas tan prestigiosas
como Maceo Parker, Bootsy Collins o Larry
Graham, demostrando sobre las tablas sin
complejos que lo suyo, amigos, es hacernos
bailar. Y cómo.
Jupiter Lion
Presentado por Jägermusic
Sábado 11, 20.30 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
Como si procedieran de otra galaxia
dispuestos a conquistarnos a base de
dejarnos sin aliento, Jupiter Lion es una
de esas formaciones a caballo entre la
esquizofrenia psicodélica y el orden kraut.
Una apisonadora sónica de dimensiones
imponderables que exprime las lecciones
bien aprendidas del manual teutón a base de
sintes, batería, bajo, voces, programaciones,
mucho ritmo, no menos sudor y una hipnosis
colectiva de órdago. Los valencianos ya han
expuesto su particularísima concepción del
sonido catártico en dos trabajos a cual más
encomiable –su álbum homónimo de debut
y el doble LP “Brighter”, ambos editados
por Bcore- pero es en sus gloriosos directos
donde ejecutan con maestría su teoría del
perpetuo movimiento.
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Juventud Juché
Presentado por Jägermusic
Sábado 11, 18.00 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
Ya a comienzos de 2012 estos madrileños
con querencia a Mission of Burma y Gang
of Four llamaban la atención con su primer
lanzamiento oficial, un EP editado por Sonido
Muchacho y Discos Walden. Meses después
llegaría un split compartido compartido
con Juanita y Los Feos que continuaba la
senda marcada por sus primeras canciones.
Su discurso, a caballo desbocado entre el
punk ruidista y el post-punk embrutecido,
se oscurecería y radicalizaría, con su primer
largo, “Quemadero”, donde sus filias se
tornan hacia nombres como James Chance
& The Contortions, Pop Group o Fire
Engines. En resumidas cuentas: dar cera,
pulir cera.
Kenedy
Presentado por Sello Salvaje
Viernes 10, 18.00 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Mútiple
Domingo 12, 17.00 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
En apenas tres años, Kenedy ha entregado
dos EP’s a cual más recomendable. Una
decena de canciones que ha llevado
a la banda a ganar certámenes como
Suberock o Indomesticables de Red Bull y
demostrar su atractivo directo por festivales
como Low, Sonorama, Arenal Sound o
Monkey Week, donde repiten este 2014.
Además, sus canciones se han colado en
espacios televisivos como Puro Cuatro
y en series como “Frágiles”, emitida por
Telecinco. Destellos de atención todos
que guiaban nuestro interés hacia “Guts”,
su esperadísimo álbum de debut que nos
38
39
llegaba por fin este año de la mano de Sello
Salvaje.
Killimanjaro
Presentado por Milhoes de Festa
Domingo 12, 19.30 horas – Trocadero
Domingo 12, 00.15 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
Un trío de jovenzuelos con el espíritu del
más longevo metal. Así son Killimanjaro, el
poderoso power trio llegado de Barcelos,
Portugal. Jose Gomes, Joni Dores y Louis
Masquete comenzaron masticando un
sonido más cercano al stoner, con claras
influencias de clásicos como Deep Purple
y Black Sabbath. Pero “Hook”, disco tan
bestial como sus creadores, viaja durante
sus frenéticos 36 minutos a los orígenes del
heavy metal, recordando poderosamente
a los primeros Iron Maiden. Tras arrasar
en festivales de su país como Milhoes de
Festa (por segunda vez) o el multitudinario
Vodafone Paredes de Coura, llegan a nuestro
país a extender la palabra del metal desde su
montaña sagrada.
La Gran Alianza
Presentado por Stringsfield
Sábado 11, 15.45 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Combinando con fortuna los sonidos propios
del shoegaze, el dreampop y el noise con
las letras en castellano en la voz de Vanessa
Prado, La Gran Alianza es una de las bandas
dispuestas a dar el zarpazo definitivo esta
temporada con la publicación de su segundo
álbum, “Al borde de la vida”, de nuevo
con un veterano como Joaquín Pascual
(Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta) a la
producción y las mezclas. Excelentes críticas
en medios de su anterior trabajo, “La carne
y el acero”, y su inclusión en las ondas de
39
emisoras de México, Argentina, Colombia
y EE. UU. avalan la breve pero exitosa
trayectoria de una formación llamada a
convertirse en referente en 3, 2, 1, ya.
La Moto de Fernan
Presentado por Low Festival
Sábado 11, 18.15 horas – Sala Gold, Escenario Deezer
Temas como “Secta cachonda”, puro
ataque punk de nervios, o declaraciones
de principios tan ilustrativas como
“Resaca me matas” son dos de las perlas
–ensangrentadas, claro- incluidas en su
tercer y último 7”, “Vuelta al Mono”. Con
un título así, no es de extrañar que este dúo
de Benidorm a la vieja escuela dispuesto
a destrozarte las orejas mientras castigan
tus caderas acabara con sus huesos en el
Monkey. Surgidos de una escena siempre
tan peleona como la alicantina –la misma que
ha visto surgir otras bestias pardas como
Camión, Dirty Surf o Emergency Ponchos,
que compartirán tarde de fiesta con La Moto
de Fernan en el festival-, son tan burros
que no dudan en definir su música como un
“atentado terorista de pedos y mocos”. Ahí
queda eso.
La Selva Sur
Presentado por La Mar Sonora
Domingo 12, 19.30 horas – La Cristalera
Escenario Producciones Múltiple
La gira de su último trabajo hasta el momento, el aplaudido “Vacaciones en el Infierno”,
ha llevado a este combo a actuar en citas
tan internacionales como el Festival Med
de Loulé (Portugal), uno de los festivales de
world music más importantes del Sur de
40
Europa, el BoowTown Fair Festival (Reino
Unido) o el denominado Fiesta Mundial
Festival (Bélgica). Reconocimientos más que
merecidos para una formación –con miembros de otros proyectos como O’Funkillo,
Falso Dogma, Rare Folk y Las Niñas- que
hace del mestizaje y la fusión sus santos
y señas. Desde 2006, en su batidora de
géneros y estilos hay cabida para el swing, el
reggae, el ska, los ritmos latinos y hasta los
sonidos balcánicos.
La Suite Bizarre
Presentado por Spyro Music
Sábado 11, 20.45 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
“Dance Revolution”, toda una declaración
de principios, es el adelanto del que será
el próximo álbum de La Suite Bizarre,
una formación mutante que parece haber
encontrado –tras algún que otro cambio,
fruto quizás del rumbo itinerante de su
alma mater y exultante frontman, el inquieto
Isra J. Alexander- por fin la estabilidad. Y
ahora pues, con un esqueleto más sólido
que nunca, ¿por qué no bailar hasta la
extenuación? Siempre a golpe de cadera
entre el space funk más delirante y el dance
travestido de electrónica, La Suite Bizarre
es la invitación al hedonismo más que
agradecido. Una catarsis festiva que libera
tus sentidos al ritmo de tus pies. Abran paso
en la pista de baile.
Little Boy Quique
Presentado por Low Max Studio
Sábado 11, 17.00 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
Little Boy Quique es el alias de Enrique
Fernández Jiménez, cuyo destino quiso que
naciera a orillas del Guadalquivir en lugar
41
Local Qua4tro
Presentado por Hurrah! Música
Sábado 11, 17.30 horas – Sala Milwaukee
de a los pies del Mississippi. Su escuela,
no lo duden, son los clásicos: Son House,
Robert Johnson, Muddy Waters, Big Bill
Broonzy. Sumen y sigan. Pero también,
no lo duden, como buen bluesman, Little
Boy Quique aprendió en la calle. Donde
sigue. Pero no en Nueva Orleans, claro. Sus
aceras arden en, por y para Sevilla. Igual
que sus colaboraciones, puro fuego, sean
con nombres consagrados como Raimundo
Amador, con músicos yanquis como
Sarasota Slim y Smiling Jack Smith, o con
colegas de mojo como Pepe Delgado, Mingo
Balaguer o Julio Colín. Pero no se engañen:
todo un one man band, este pequeño gran
bluesman se basta y se sobra para incendiar
cualquier escenario.
Tras varias maquetas –“Sequía goleadora”,
“Cosas del Polo Norte”- y trabajos tan
atractivos como desconocidos por el gran
público –“Hace media hora”, “Recalificación
de los terrenos urbanos” (sic)- estos orfebres
del pop llamaron la atención el pasado año
con “La gravedad de Júpiter”. Un compendio
de lecciones bien asimiladas –de Teenage
Fanclub a los Smiths, del power pop al
techno pop- en el que se cruzan, se miran
y se guiñan los ojos teclados de rigor,
vibrantes guitarras e inspirados juegos de
voces. Su reciente ingreso en la escudería
de Hurrah! Música vaticina nuevas y futuras
entregas que sin duda debieran colocar a
la banda en el podio del pop nacional que
merecen.
Domingo 12, 16.00 horas – Terraza Bar
Santa María, Escenario Mondosonoro
Domingo 12, 20.45 horas – Trocadero
Little Cobras
“Songs for Dogs and Planets” es, por el
momento, la última andanada de Little
Cobras, un enérgico power trio que bebe
del punk neoyorquino, el garage visceral
y el rock más frenético para desarrollar en
urgentes pildorazos un rabioso discurso
sonoro que aturde, aplasta y regocija.
Últimamente en un estado de forma
inmejorable, con actuaciones por doquier
y sonando en programas especializados
como “El Sótano” de Radio 3, los portuenses
prometen un show que hará vibrar los
cimientos de la Ciudad de la Música.
Cuidado que muerden.
42
Los Farelli
Casi a punto de cumplir diez años como
famiglia, Los Farelli retornan a la escena
del crimen con un nuevo trabajo a punto de
caramelo. Su negocio es el rock, y bien que
se manejan los tipos en el business, solos
o con la compañía del consigliere Raffaele
Cristasol a la armónica. Siempre con ese
afán por el divertimento que les caracteriza,
sus shows son pura emoción, casi como
unos Blues Brothers del ruacanrol cazalloso
y en español. Como buenos fratelli, los de
Sanlúcar de Barrameda saben camelar al
personal y metérselos en el bolsillo con
una oferta que nadie puede rechazar: bailar
43
y corear hasta la extenuación. Cuando
desenfunden sus guitarras y disparen a
discreción, déjate acribillar. Lo agradecerás.
Los Jaguares de la
Bahía
Domingo 12, 22.00 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Que no te engañe la Wikipedia. Vale que
Los Jaguares de la Bahía fue un equipo que
participó en la Liga Nacional de Baloncesto
Profesional de México. Pero eso es parte
del pasado, cuate. Los Jaguares de la Bahía
son Paco Loco (el omnipresente productor
y miembro de Los Sangrientos y Australian
Blonde), Pablo Errea (también en Australian
Blonde y en Guinea Pig, y en Edwin
Moses…), Esteban Perles (al que has podido
ver baqueteando en Ledatres o junto a Bigott
y Josh Rouse) y Chuchi Cabral (luthier y
músico en bandas como GAS Drummers y
Ledatres). Menudos fieras, ¿verdad? Pues
espera a verlos rugiendo en directo y luego
nos dices quién diablos se acuerda de los
pinches del básquetbol.
Los Labios
Presentado por Riff Producciones
Sábado 11, 22.00 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Habemus superbanda. Un paso al frente,
Sammy T, el hijo del mítico Silvio y un
torbellino sobre las tablas. A las cuerdas,
Charlie Cepeda, colaborador de artistas de
la talla de Kiko Veneno, Jackson Browne o
Chrissie Hynde, y Álvaro Suite, guitarrista
de Bunbury y que ha paseado sus dedos
también junto a Steve Wynn & The Miracles y
Lagartija Nick. Como bajista, Ricky Candela,
fogueado en formaciones como La Mula Jam
Band y Las Muñecas de Calle Feria. Y a las
44
baquetas, Fernando Reina, el batería de Rare
Folk. A punto de lanzar un dvd grabado en
directo que resumirá la fuerza arrolladora de
sus conciertos, con ustedes, Los Labios.
Los Nastys
Presentado por AIE – AIEnruta
Domingo 12, 19.30 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Domingo 12, 23.00 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
“Una vez di un concierto sin estar borracho y
fue el peor concierto de mi vida”, confesaba
Luis Basilio, voz y una de las guitarras en
Los Nastys, en Rolling Stone. ¡Pete Doherty,
vigila tu espalda! A caballo entre el sonido
garage de Strange Boys & cía., la reverencia
sincera a la Movida -¿cómo si no se entiende
titular una canción como “Madrid es un
cementerio”?- y la furia punk de la Inglaterra
de los 70, estos veinteañeros no solo buscan
el coma etílico. Y ojo, que han sido fichados
por el manager de Russian Red y editado,
tras dos maquetas, un EP tan pegadizo
como “Me lo encontré así””
Los Quiero
Presentado por Happy Place Records
Domingo 12, 19.15 horas – Gibson at Happy
Place
¿Qué puede ocurrir si reúnes en una misma
formación a miembros de formaciones como
Pinocho Detective, Blusa, Bombones, Sr.
Chinarro y All La Glory? ¿Y si además les das
rienda suelta a sus pasiones más declaradas,
su deuda con aquellas canciones de los
60 y 70 que marcaron su educación melosentimental? Más que un estudiado ejercicio
de nostalgia bien aprehendida, lo que Los
Quiero ofrecen sobre las tablas es una
incondicional declaración de amor artístico
y musical. Y sí, va, también, una fiesta de
padre, madre y muy señor mío. Porque
45
clasicazo tras clasicazo, ésta es la mejor
banda de versiones que podrás ver en tu
vida. Los querrás a todos.
Los Sentíos
Presentado por La Suite
Domingo 12, 12.00 horas – Bodega de Mora
de Osborne, Escenario Seagram’s
“Veteranos de la escena sevillana, Los
Sentíos han llegado a 2014 con el arrojo de
unos jovenzuelos: un quinto trabajo, “See
You In Hell”, que parece el primero por su
frescura y su inmediatez; y una formación
engrasada con flamantes incorporaciones
que insuflan renovados bríos a una banda
que funcionaba ya como un mecanismo
de relojería suizo, tan preciso como eficaz.
Rocanrol de aromas clásicos –ahí está
siempre ese amor por los Flamin’ Grooviescon giros más folkies que nunca y una
elegancia personal por encima de cualquier
etiqueta. No es de extrañar que su reciente
paso por Nocturama, el ciclo, se saldara con
un público rendido a tales encantos.”
Lulabay
Presentado por Paralysis Records
Viernes 10, 19.30 horas – Mondongo, Escenario Miel de Moscas
Apenas llevan un año juntos –aunque sus
miembros proceden de trayectorias tan
dilatadas como musicalmente disparespero los de Granada ya han llamado la
atención de propios y extraños con un solo
EP, “Efecto Placebo”, y un LP, “Un largo
viaje”. Dos entregas casi inmediatas donde
contaban con la colaboración de M. A. R.
Pareja (Lagartija Nick), Raúl Parra y Chiharu
Ota (Estado de Sitio) y en las quese aprecian
las influencias noventeras y los sonidos
propios del rock alternativo. Finalistas en
la Guerra de Bandas del Festival Actual de
46
Logroño, también han realizado ya alguna
incursión en el país vecino, presentando en
Francia su último trabajo. Ambición no les
falta, pose y estilo tampoco.
María Rodés
Presentada por AIE – AIEnruta
Domingo 12, 18.15 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
“Sola o en excelente compañía –Oniric,
junto al guitarrista Andy Poole; o en sus
colaboraciones con The New Raemon,
Refree, Coque Malla o Jose Domingo, entre
otros- la catalana se había ganado en tres
discos hasta el momento el respeto de la
crítica y el calor del público. Respuestas
ambas que han aumentado más si cabe tras
el tour de force realizado con su cuarto LP,
“María canta copla”. Un álbum en el que a
través de versiones de un cancionero tan
popular como hermoso –“Tengo miedo”,
“Tatuaje”, “Ay pena, penita, pena”…abandona por una vez su faceta como
compositora para exprimir su talento como
intérprete con resultados arrebatadores.”
Maryland
Presentado por AIE – AIEnruta
Sábado 11, 19.30 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
En su tercer y último disco, el exitoso “Los
Años Muertos”, los gallegos abrazaron
el castellano a la vez que estrenaban
productor –del sexysádico Jaime García
Soriano al ubicuo Santi García y sus Estudios
Ultramarino- y se lanzaban sin pudor y
más que nunca por la pegada directa, sin
arreglos innecesarios ni vericuetos formales.
Lo que a algunos pudiera sorprender en
principio se ha acabado revelando en apenas
una temporada en una jugada perfecta:
reivindicar sus innegables influencias power-
47
pop, punk pop e incluso emo, pero trazadas
en un discurso con voz propia y traducidas
en un repertorio tan homogéneo como
brllante.
Melisa Calero &
Tensión Co.
Seleccionado para Flamonkey
Domingo 12, 22.00 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
Espectacular cruce de caminos y disciplinas,
la pieza “Nostalgia: un principio sin final”
une las trayectorias de dos artistas tan
diferentes como destinados a encontrarse.
Por un lado, Melisa Calero, bailaora
cordobesa de extraordinaria sensibilidad y
con una amplia formación (con maestros
como Israel Galván o Rosario Toledo),
que ya ha demostrado su talento a través
de giras y workshops por Italia, Rusia,
Inglaterra, El Líbano o Turquía, entre otros
países. Por otro, el artista sonoro José
María Pérez-Flor Mejías, que con Tensión
Co. sigue ampliando los registros entre la
música experimental y el flamenco más
contemporáneo que ya había reflejado
en proyectos anteriores como Feday o
4Haikus. ¿El resultado? Un homenaje a la
bailaora Carmen Amaya entre lo terrenal y
lo onírico.
Miraflores
Presentado por Happy Place Records &
Dinosound
Domingo 12, 20.30 horas – Sala Rodeo,
Escenario Ticketea
Ellos mismos se autodefinen como hijos de
la Sevilla proletaria, calurosa y nocturna.
Sucios, atropellados y obsesivos, toman su
nombre –cómo no- de un psiquiátrico de
su ciudad, actualmente a punto de derribo
y como un intento por superar traumas mal
resueltos por medio del rock incómodo y
expresionista. Entre sus filias habituales, la
tradición australiana de Beasts of Bourbon y
The Scientists, el ruidismo tántrico de Loop
y Einstürzende Neubauten o el chasquido
oscurantista de The Gun Club y Birthday
Party. A punto de lanzar su primer álbum,
Miraflores visita de nuevo Monkey Week
dispuestos a inocular su veneno.
48
Mirémonos
Presentado por Intromúsica
Viernes 10, 18.15 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Bastó presentarse con un single,
“Hemingway”, para decir alto y claro:
“¡Estamos aquí y hemos venido para
quedarnos!”. Fíjense si no en todo lo que
ha llegado después: concierto en una
abarrotada Riviera madrileña acompañando
a Dorian, repentino fichaje por el sello I*M
Records, menciones sin parar en las radios
más destacadas del país (“Melocotonazo
apadrinado de la semana” incluido en
“Hoy Empieza Todo” de Radio 3)… y el
álbum de debut soñado, “Triángulo de las
Bermudas”, todo un viaje hipnótico y adictivo
que no esconde su hoja de ruta –shoegaze,
mathrock, tropicalia…- pero sí muchas y
agradables sorpresas.
Mixtolobo
Seleccionado para Flamonkey
Sábado 11, 22.00 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
Agárrense: en Mixtolobo confluyen músicos
que han acompañado a nombres como
Tomasito, Raimundo Amador, Diego
Carrasco, Los Delinqüentes, Navajita
Plateá o Radio Tarifa. Casi na. Los dos
protagonistas, Jorge Gómez y Juan Diego
Mateos, hablan flamenco, solo que uno lo
hace a través de la Stratocaster y el otro se
expresa con una Conde Hermanos. Sumen
a tan mayúsculo diálogo el bajo de Ignacio
Cintado y las percusiones del Chispa y ea,
a ver quién los para. Dicen que “entre la
soleá eléctrica y la seguiriya rock, Mixtolobo
encuentra espacio para melodías inspiradas
e improvisaciones arrebatadoras”. ¿No les
entran ganas a ustedes de dejarse morder? Montgomery
Respuesta Polar con la que se dieron a
conocer hace años fue una grata sorpresa.
Para muchos “Así pasen cinco años”, mini
LP con el que Limbo Starr los presentaba
en sociedad en 2012, anticipaba una nueva
promesa del pop nacional. Hace tan solo
unos meses “El cariño”, su nuevo trabajo
producido por el ubicuo Suso Saiz y de
nuevo bajo el mismo sello, sacudía todos los
augurios de un plumazo y los convertía en
absoluta realidad. Los valencianos son ya la
banda a seguir, no a descubrir. Basculando
con maestría entre la intimidad y la épica, sus
canciones tienen todos los boletos para ser
himnos de la enésima generación del indie
patrio.
Monte Terror
Presentado por Aneurisma Records
Sábado 11, 18.45 horas – Mondongo, Escenario Miel de Moscas
A los miembros de Monte Terror –curioso
nombre robado a un volcán en plena Antártida- les van los sonidos atmosféricos con
tendencia al shoegaze y el noise rock, sin
obviar esa brisa stoner tan habitual en tierras
almerienses. Oleadas de feedback, tormentas de reverb, una trabajadísima sección
rítmica y una cuidada combinación de voces
masculinas y femeninas son las claves para
descifrar su discurso musical. Finalistas en el
cada vez más cotizado Concurso Emergentes celebrado en la mítica Sala Planta Baja
de Granada, en su aplaudido EP de debut
se rastrea la huella sonora de My Bloody
Valentine o Los Planetas, otros adalides del
bendito ruido.
Presentado por Meridiana
Domingo 12, 18.15 horas – Sala Gold,
Escenario Deezer
Todo un referente de la escena más
experimental y electrónica de Sevilla como
Miguel Marín (Árbol, Piano Magic) vuelve
arropado por tres músicos bregados en
otros tantos frentes: Jesús Bascón (Southern
Arts Society), Amanda Palma (Norris B)
y Miriam Blanch (Explosivos Acme). ¿El
resultado? Una banda que discurre entre el
dance minimalista, el soul de vanguardia,
la electrónica elegante y el pop rock nada
banal. Y que ya hemos podido disfrutar –y
bailar- en el CCCB o en la reciente edición
de Nocturama. Una de las más gratas y
frescas sorpresas de la última temporada de
descubrimientos sevillanos.
Mopa
Presentado por A Negro
Domingo 12, 20.45 horas – Sala Gold,
Escenario Deezer
Fundada por Juan Luis Matilla en 2002
con la pieza “More Produtive”, Mopa se
ha convertido en todo un referente en la
danza más innovadora y experimental, con
premios en certámenes como el Certamen
Coreográfico de Andalucía o el Certamen
Coreográfico de Madrid, o el Mejor
Espectáculo de Calle por la Asociación de
Profesionales de la Danza de Andalucía. Con
“Sad Dance Therapy”, un solo presentado
como work in progress en el Festival
Internacional de Danza de Itálica y que
arrasó en el pasado Monkey Week, Mopa se
presenta también como un show vibrante y
de contagiosa felicidad, una comunión con
Modelo de
Respuesta Polar
Presentado por Limbo Starr
Viernes 10, 19.30 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Sábado 11, 20.45 horas – Sala Gold, Escenario Deezer
Para algunos la demo de Modelo de
49
el público a caballo entre la electrónica y los
ritmos latinos que convierte cada directo en
una experiencia única.
Mother Gun
Presentado por Aneurisma Records
Domingo 12, 18.15 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
“Sweet Involution Theory” es el título del
primer LP de la banda granadina, tras los dos
EP’s –“Fall Around” y “Human”- en los que
la formación ha cimentado su sonido desde
la primavera de 2011 en la que comenzaron
a caminar juntos. Un sonido tan feroz como
sólido, a caballo entre el stoner, el grunge
y el post rock con pinceladas progresivas.
El disco, producido por Harold Burgon (My
Bloody Valentine, David Bowie), fue grabado
en directo en los estudios Sonobalance
de Granada, buscando captar las mismas
sensaciones que producen sus afamados
conciertos.
Mott
Presentado por Miel de Moscas
Sábado 11, 23.00 horas – Mondongo, Escenario Miel de Moscas
Me Olvido Todo el Tiempo, dúo amnésico
que reúne al batería Aarón Díaz (Perro) y al
guitarrista y productor Marco A. Velasco,
responsable de los discos más estimulantes
que han salido de la región de Murcia en los
últimos tiempos desde su estudio El Mirador
en Alhama de Murcia. Acaban de nacer y ya
están en boca de todos: indie rock noventero
y descarado, vienen a la cabeza referencias
nuevas como Parquet Courts y otras más
clásicas como Pavement o Yo La Tengo. Es
posible que ellos se olviden de todo pero
será difícil que te olvides de MOTT.
50
Muñeco
Presentado por El Genio Equivocado
Viernes 10, 23.45 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Sábado 11, 18.15 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Tras un EP homónimo en el que se
ganaron la atención de público y crítica,
los barceloneses dieron con sus intrépidos
huesos en El Genio Equivocado, sello con el
que han editado este año el interesantísimo
“Ocurre”. Un delicioso trabajo instrumental
-¡sí, y en los tiempos que corren!- en el que
confluyen las gotas de psicodelia, los ritmos
post y kraut rock y hasta detallazos de dream
pop, hilvanados siempre como una invitación
a la pista de baile más que agradecida. Un
disco redondo (valga la redundancia) y lleno
de matices, a veces por inesperados no
menos resultones (esos vocoders en “Tigre”,
los arreglos ruidistas de “Gobi”), que destaca
a Muñeco de muchos otros compañeros de
estantería.
Música Prepost
Presentado por La Suite
Domingo 12, 13.15 horas – Bodega de
Osborne Fernán Caballero, Escenario
Seagram’s
Muchos se preguntarán de dónde surge
un proyecto tan peculiar como música
prepost. El misterio es simple: sus artífices,
Fran Torres (mopa, millonesdetrillones) y
Pablo Peña (Pony Bravo, Fiera), coinciden
en su amor por esos viejos vinilos, algunos
rayados, todos maltratados por la memoria
y el tiempo, que uno suele encontrarse
en los mercadillos de baratijas y segunda
mano. Experimentando con ellos –incluso se
permiten la locura de romperlos en pedazos
y pegar trozos distintos creando nuevos
vinilos- ambos artistas “construyen una
banda sonora imaginaria, un remix analógico
en directo”. El placer de jugar con, por y para
la música. Un placer perdido y felizmente
reencontrado.
Natisú
Presentado por Discos del Rollo y Familia
Palmer
Domingo 12, 17.30 horas – El Niño Perdío,
Escenario Bquate
Domingo 12, 23.00 horas - Martina
“Un sonido que evoca la época más oscura
de PJ Harvey y que a la vez podría ser
coreada por Thom Yorke”. No lo decimos
nosotros. Lo afirmaba, sin dudas ni titubeos,
la periodista Isidora Urzúa en Rolling Stone,
en su edición chilena, allá por 2011, a raíz
de la irrupción en la escena del país del EP
“Relato entre paréntesis” con tanto ruido
como éxito. Un EP (“Los muertos”) y dos
LPs (“Deshabitar”, “La Historia”) después,
el último lanzado este mismo verano,
Natalia Suazo alias Natisú se ha convertido
en una de las voces más singulares y
aplaudidas del panorama musical de Chile,
tan profundamente melancólica como
endiabladamente bella.
Nelson Can
Presentado por MXD – Music Export
Denmark
Viernes 10, 20.30 horas – Terraza Bar Santa
María, Escenario Mondosonoro
Sábado 11, 17.30 horas – El Niño Perdío,
Escenario Bquate
Este trío de chicas danesas practican un
sonido directo al hueso, a la manera de
unos White Stripes o Gossip: sin guitarras,
basan su ritmo solo en bajo, batería y voces.
¡Pero qué ritmo! Nelson Can ha paseado
su impactante directo por festivales como
Roskilde, Iceland Airwaves y Eurosonic,
y ha arrancado elogios de cabeceras tan
prestigiosas como NME y Rolling Stone.
Tras dos EP’s, la banda ultima su debut
en LP, que verá la luz en septiembre y que
muchos apuestan porque les convertirá en la
nueva sensación llegada de tierras nórdicas.
Para Monkey Week es un auténtico placer
presentarles por vez primera en nuestro país.
Nocturnos
Presentado por Inuit Producciones
Sábado 11, 14.30 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Sábado 11, 01.30 horas - Burladero
“Sin querer hacer un spoiler, les voy a decir
cuál es el secreto de Nocturnos: la sencillez”.
Una frase tan lapidaria va entrecomillada
porque pertenece a Ángel Carmona, la
voz al frente de “Hoy Empieza Todo”, el
programa despertador de Radio 3 y maestro
de ceremonias año sí, año también, de la
ya clásica “Batalla de Bandas” en Monkey
Week. Que se moje así dice mucho y con
razón del encanto natural, nada impostado,
de una banda que este 2014 entregaba un
álbum de debut –tras su recordado EP “[Im]
Perfecto” ¡hace ya ocho años!- titulado
“Pequeñas esperanzas”, revelado como una
de las más gratas sorpresas del año gracias
a su cuidado equilibrio entre lo épico y sí,
claro, lo sencillo.
Nunatak
Presentado por Son Buenos
Sábado 11, 13.15 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Su LP de debut, “Nunatak y las luces del
bosque”, producido por Antonio Illán, ha
refrendado las buenas vibraciones que nos
habían dejado su paso por las Demoscópicas
51
de Mondosonoro. Comparados en más de
una ocasión con Arcade Fire y Mumford &
Sons –vaya dos nombres para apuntar altolos murcianos saben marcar las distancias
cantando en castellano, aunque su folk
pop camine también con equilibrio entre la
épica y el intimismo. Guitarras, teclados,
trompetas, violines, cello… y voces, un
mosaico de melodías y voces con la facilidad
de evocar pasajes bucólicos y momentos
que discurren entre la luminosidad radiante y
la oscuridad solemne.
Ocellot
Presentado por Discos La Gabia y Famèlic
Records
Sábado 11, 20.00 horas - El Niño Perdío,
Escenario Bquate
“Molsa Molsa” es el sorprendente primer
LP de una banda, Ocellot, que había
conquistado público y crítica con tan solo
un EP anterior. Su pop psicodélico a base
de loops, tan cercano a Animal Collective en
forma y fondo, contagia de un hedonismo
a todas luces liberador. Abandonarse a la
música de Ocellot supone no solo adentrarse
en una propuesta sonora tan barroca como
experimental. También es disfrutar de una
experiencia única, en la que riesgo y baile,
investigación y diversión, no son términos
reñidos. Déjate seducir por el mantra de
sintetizadores y guitarras en espiral de
Ocellot: su caleidoscópica receta contra
la mediocridad merece el mayor de los
aplausos.
Oh, Trikelians!
Presentado por PlanDeGira y El Buen
Pomelo
Sábado 11, 14.30 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
“Todo es Automático” sorprendió a propios
52
y a extraños: antes de su lanzamiento,
Oh, Trikelians! habían vendido 200 copias.
Suficientes como para costear la producción
del álbum, que fue masterizado por el ubicuo
Víctor García en Ultramarinos Mastering
(Betunizer, Holywater, Toundra…). No era
la primera vez que el éxito sonreía a los
malagueños: su disco realizado de forma
casera “Ludotheque” llegó a ser editado en
Japón por el sello Friend of Mine. Y su primer
trabajo, “Revelaciones”, se mantuvo un par
de meses en el Top 10 de Mondosonoro.
Para goce y alboroto de sus numerosos fans,
repiten este año en Monkey Week, donde
presentarán las canciones de su próximo EP,
previsto a finales de año. ¿Qué agradable
sorpresa les esperará ahora?
Orthodox
Presentado por Alone Records y Kromatik
Music
Viernes 10, 21.45 horas – La Cristalera,
Escenarios Múltiple
Dueños de un sonido tan apabullante como
característico, Orthodox es un trío de músicos tan experimentales como experimentados que han sido capaces de fusionar el
doom metal, el folclore religioso y el free jazz.
En su peculiar mantra uno puede rastrear
huellas de Melvins y Black Sabbath, sí, pero
los sevillanos también son capaces de guiñar
un ojo a Coltrane, maestro entre maestros,
o colaborar con el bailaor flamenco Israel
Galván sin que chirríe la propuesta. Una
exquisita muestra de su dilatada y fructífera
trayectoria ha sido el doble recopilatorio
“Conoce los caminos” editado el pasado año
por Alone Records: un merecido camino por
los oscuros pero brillantes trabajos de una de
las bandas más excepcionalmente extrañas
que ha parido la escena.
Pasajero
Presentado por Ernie Records
Sábado 11, 17.00 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
En Pasajero encontrarás un elenco
soñado: dos de los miembros de los
recordados Zoo, Daniel Arias (también en
Nuevenoventaycinco) y Josechu Gómez
(también en Nudozurdo y Gelo Nutopia),
Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R.
Paynter (La Casa del Árbol). Por si fuera poco
dream team, en su disco de debut contaron
con las colaboraciones de Álex Ferreira,
Jorge González (Vetusta Morla) y los Havalina
Javier Couceiro y Manuel Cabezalí, éste
último también productor. No es de extrañar
pues que “Radiografías”, que así se llamaba
el disco, fuera una de las sensaciones de
2012. Ni que repitan con Cabezalí en su
esperadísimo segundo álbum, previsto para
este próximo otoño. Un must.
Paul Zinnard
Presentado por Estudio Uno y Two Mad
Records
Sábado 11, 12,00 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Domingo 12, 23.00 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Tras este nombre artístico encontraremos a
Carlos Oliver, inspirado músico y compositor
mallorquín, que fuera líder de las bandas The
Bolivians y The Pauls. Con ambas publicó
la friolera de siete discos, entre ellos el
aplaudido “Miss Tokyo Meets Her Lover”,
Mejor Disco del Año en 2010 para nuestros
amigos de “Hoy Empieza Todo” en Radio
3. Pero Zinnard decidió iniciar su carrera en
solitario ese mismo año con el lanzamiento
de “Songs of Hatred and Remorse”, debut
de aromas clásicos en el que el cantautor
comenzaba a encontrar su propio camino,
entre el rock confesional de Eels y las
evocaciones sonoras de Wilco. Un sendero
que recorrería con el aun más sólido “Orbit
One” y que apunta nuevas curvas este otoño
con el estreno de “Clean-Cut and Rude”.
Peachy Joke
Presentado por BMD Música
Domingo 12, 20.00 horas – Sala Milwaukee
No juegan al despiste: Peachy Joke es
puro rok’n’roll. Con su directo, tan crudo
como contundente, se han ganado a pulso
telonear a bandas como ZZ Top, The
Gaslight Anthem o The Muggs, y se han
proclamado campeones en certámenes
tan celebrados como Festimad y Rock Villa
de Madrid. De hecho, los tolosarras han
sido los únicos hasta el momento en ganar
ambos concursos un mismo año. Su EP “The
Papas & The Mamas” ya sorprendió por su
aplastante sonido, pero su próximo trabajo,
con producción de Hans Kruger (El Columpio
Asesino, Delorean) promete colocarles en el
lugar destacado del panorama rock patrio
que, por méritos propios, les corresponde.
Pelo Mono
Presentado por Happy Place Records
Viernes 10, 18.15 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
El sonido amazónico de Pelo Mono es tan
lisérgico como su puesta en escena. Tras
esas máscaras tan bestiales se encuentran
el guitarrista Pedro de Dios (Guadalupe
Plata) y el batería Antonio Pelomono (Los
Fabulosos Macarrones, Whitechapel), un dúo
bien avenido que convierte cada canción en
un cruce de caminos entre lo mesmérico y
lo onírico, entre el pantano y la selva. Su LP
53
homónimo de debut, editado por la siempre
exquisita Happy Place Records, contiene
la receta perfecta para abandonarse a los
efluvios de lo salvaje: unas gotas de exotica
a lo Les Baxter, sus dosis de añejo blues
ponzoñoso y unas pizcas de teatralidad,
claro.
Perlita
Presentado por Dinosound
Domingo 12, 00.15 horas - Martina
Compositor y frontman en esa rara avis del
pop patrio llamada Ledatres, Pedro Perles
ha formado parte también en bandas de
otros músicos como Bigott, fue el motor que
encendió los recordados Carne Lovers y se
le puede encontrar en compañía habitual
de colegas como Paco Loco o Pablo Errea
(Guinea Pig, Edwin Moses) sobre las tablas.
No contento con todo eso, inquieto y sin
parar de crear, ahora retoma su vertiente
más electrónica con Perlita, proyecto tan
prometedor como mutante que comparte
con su hermano Esteban Perles (Bigott, Josh
Rouse) y su viejo amigo Francisco Calderón
(Úrsula, El Hombre Burbuja, Music Komite),
ambos también compañeros en Ledatres.
Pony Bravo
Presentado por Meridiana
Viernes 10, 20.30 horas – La Cristalera,
Escenario producciones Múltiple
Como si llegara un jinete libre y salvaje. Así
se presentó en sociedad Pony Bravo, tras
formarse en 2006 y entregar varias demos,
con aquel primer LP llamado “Si Bajo de
Espalda no me da Miedo”. Luego llegarían
otras dos obras no menos redondas, “Un
gramo de fe” y “De palmas y cacerías”.
Cada una a su manera ahondaba en esa
exploración a pulmón libre de sonidos y
estilos que ha hecho de Pony Bravo no solo
una rara avis en el panorama de la música
nacional, sino también un referente para las
nuevas generaciones y un revulsivo que abrió
las puertas a una escena que comprendía,
por fin, que experimentación y éxito no
tenían que estar reñidos.
Prehistöricos
Presentado por Discos del Rollo y Familia
Palmer
Viernes 10, 22.30 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
Domingo 12, 15.45 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Tres celebrados trabajos hasta el momento –
el seminal “La Orquesta Oculta”, el interludio
en forma de EP “Los Misterios del Fuego”
y el reciente “Nuestro Día Vendrá”- avalan
la firme trayectoria de este quinteto que
encuentra en las cálidas voces de Jessica
Romo y Tomás Preuss uno de sus mayores
(aunque no el único) encanto. Que el
productor de su último LP sea Milton Mahan,
la mitad de Dënver, sin duda uno de los
grupos insignia de la escena independiente
chilena, ya es sinónimo de garantía. Pero
más allá de sus avales, Prehistöricos
engancha desde la primera escucha por su
facilidad tan etérea como poderosa para
evocar paisajes a través de canciones. El
poder de la música, lo llaman.
Quentin Gas y Los
Zíngaros
Presentado por FunClub
Viernes 10, 20.45 horas – Mondongo, Escenario Miel de Moscas
De casta le viene al galgo. Y al rockero.
Bajo el curioso nombre de Quentin Gas
encontramos al hijo de la bailaora Concha
Vargas. De hecho, con La Familia Vargas
el bueno de Quentin ha girado por tierras
tan exóticas como Japón. Pero este músico
con querencia al fuzz y frontman de aúpa
es más conocido por sus correrías junto a
sus compañeros de Los News, belicoso
combo sevillano que arrasa allí donde va
–sea Nocturama, Alhambra Sound, Arenal
Sound o el mismo Monkey Week- o por
haber compuesto junto a su colega Charlie
Cepeda el tema central de la celebrada
comedia “El mundo es nuestro”. Ahora,
junto a Los Zíngaros, se entrega a una
nueva faceta en la que une el rockerío con
su arte de raza en un proyecto con ecos de
Love. ¿Flamenco roots?
Random Walkers
Presentado por Sello Salvaje
Domingo 12, 00.15 horas - Burladero
Jovencísima banda sevillana que, paso a
paso pero sin pausa, avanza dispuesta a
comerse el mundo. Con solo un puñado de
canciones, entre las que destacaba todo
un himno generacional como “Ya sabes”,
fueron fichados por el cada vez más inquieto
Sello Salvaje, que les presentó ya en la
pasada edición de Monkey Week. Pero este
2014 vuelven a apostar por esta formación,
más madura tras su paso por citas como
Málaga Crea y haber conseguido llamar
poderosamente la atención con videos
como “Powerless”, camino ya de las 5.000
reproducciones en Youtube. Con un sonido
deudor del grunge y las riot grrrls de los
90, este otoño lanzarán su debut en larga
duración, cuyas canciones presentarán en
el festival.
Ricardo Vicente
Presentado por Marxophone
Sábado 11, 18.45 horas – Sala Milwaukee
Hablar de Ricardo Vicente es indagar en la
reciente historia de la música independiente
de nuestro país. Músico y escritor, su
figura ha andado involucrada en bandas
como Tachenko, La Costa Brava o Nixon,
o en proyectos tan singulares como “El
problema de los tres cuerpos”, esa entente
cordiale entre Ramón Rodríguez (The
54
New Raemon), Fran Fernández (Nixon)
y el mismísimo Vicente. Precisamente del
recuerdo de aquella aventura junto a sus
colegas nació “¿Qué haces tan lejos de
casa?”, un disco-libro que nos descubría a
un narrador tan felizmente inspirado como
un compositor de canciones reveladas en
instantáneas cotidianas de lo más certeras.
Rosy Finch
Presentado por Aneurisma Records
Sábado 11, 19.30 horas – Trocadero
Desde Alicante nos llega este power trío que
bebe por igual del grunge, el stoner y las
punk riot grrrls de los 90. Su EP de debut,
“Wolves Waiting”, contenía solo cuatro
canciones pero atesoraba todas las virtudes
de estos tres excomponentes de Milton que
abandonaron la formación en busca de un
sonido más personal, o como ellos mismos
confiesan, “más pesado e intenso”. A pesar
de su relativa juventud –la banda nació
como tal en abril del año pasado- ya han
mostrado su devastador directo en ciudades
como Madrid, Toledo y Valencia, entre otras,
compartiendo tablas con nombres como
Pyramidal, Hela o Domo.
Roy
Presentado por Paralysis Records
Viernes 10, 01.horas – El Cielo de la Cayetana, Escenario AIEnruta
A los almerienses les llueven las
comparaciones por sus elegantes toques
ochenteros. Es habitual encontrar referencias
a auténticos iconos como U2 o The Cure.
Pero en Roy no viven solo del pasado y
en sus canciones también hay huellas de
Kings of Leon o The Killers, por citar solo
dos ejemplos. Claro que tanto nombre de
dimensiones diríase épicas no solo nos
hablan del sonido de la banda, también de
sus ambiciones. Tras tres años de impasse
por decisión propia, regresan con un primer
álbum producido por Raúl Parra (miembro
de los extintos Father McKenzie) y que con
canciones como “Cobarde” juega con sus
naipes al descubierto: rock para las masas
de sonido apabullante y melodías directas.
55
Royal Mail
Finalista del Circuito Joven Pop Rock de
Andalucía y presentado por Sello Salvaje
Viernes 10, 23.00 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Sábado 11, 16.00 horas – Terraza Bar Santa
María, Escenario Mondosonoro
Domingo 12, 18.15 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Siempre avanzadilla del nuevo pop nacional,
Granada vuelve a parir –para regocijo de
nuestros oídos- otra banda descomunal.
Royal Mail tiene lo que hay que tener: buenas
referencias, excelentes críticas y mejores
canciones. “Royal Game”, breve pero
exquisito debut grabado en los estudios de
Producciones Peligrosas con Carlos Díaz a
los mandos y masterizado por Nathan James
en The Vault Mastering (Phoenix, Arizona),
subraya en negrita y cursiva los muchos
hallazgos de su despierta búsqueda de un
sonido propio, que bascula entre el dream
pop más brumoso y el space rock trufado
de psicodelia. Un caleidoscopio sonoro y
sensorial que pone ante nuestros sentidos
una de las epifanías del año.
Rusty River
Presentado por Taliban Music
Domingo 12, 18.00 horas – Sala Rodeo,
Escenario Ticketea
Aun inmersos en la grabación de su primer
LP, los onubenses Rusty River ya conocen
los aplausos de crítica y público. Su EP “The
Old Curry Destillery”, grabado con mimo en
los estudios La Mina de Raúl Pérez, llamó
poderosamente la atención. Pero ha sido
sobre las tablas donde la banda parece
haber encontrado la mejor de sus armas:
ganadores del concurso Rock en el Pueblo,
ya han paseado su southern rock con
toques de brit pop por citas como AnfiRock,
Maremoto Sound Festival o Free Festival
y codearse en los escenarios con bandas
como Pony Bravo o Maga. Cuando el río
suena…
Señor Blanco
Presentado por Taliban Music
Sábado 11, 17.00 horas - Trocadero
Para su EP de debut, “Sin Gravedad”,
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grabado y producido por Jordi Gil en los
estudios Sputnik de Sevilla, consiguieron
el acuerdo tácito entre dos discográficas
andaluzas tales como la pujante Taliban
Music y la veterana Green Ufos. Quizás por
huir de las etiquetas –una y otra vez sus
miembros se definen como “creadores de
canciones, solo eso, canciones”-, tal vez por
su facilidad pasmosa para crear melodías
de lo más pegadizas, Señor Blanco evitan
recelos y unen disparidades. Magia (y pop)
en estado puro. Tras un año sin pausa
alguna, repiten con Jordi Gil en la pecera
para su primer LP, donde esperan –y seguro
conseguirán- repetir el secreto del éxito.
Sergio Monroy
Seleccionado para Flamonkey
Domingo 12, 20.45 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
En “Como Un Juego”, su último trabajo,
el compositor y pianista gaditano se
dejaba acompañar por momentos por
colaboradores tan dispares, ojo, como
Javier Ruibal y El Chojín. Mucho dice de las
intenciones de un artista que, pese a tomarse
como bien ilustra el nombre de su álbum
la música como un juego, siempre está
dispuesto a crecer, madurar, aprender. Y no
tenerle miedo alguno al riesgo. El que fuera
ganador del Primer Premio El Filón en el
prestigioso Festival Internacional del Cante
de las Minas y finalista de los Premios
Nacionales de la Crítica Flamenca por su
disco de debut, sigue sorprendiendo por su
facilidad al mezclar la hondura flamenca con
la sinuosidad del jazz, sin evitar probar suerte
-¡ay el juego!- con éxito con incursiones
hacia el hip hop y otros estilos.
Shiny Darkly
Presentado por MXD – Musix Export
Denmark
Sábado 11, 18.45 horas – El Niño Perdío,
Escenario Bquate
Domingo 12, 17.30 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
Que este jovencísimo y aguerrido trío hayan
sido fichados por toda una institución en
Dinamarca como Crunchy Frog –la casa
de The Raveonettes, Power Solo o Heavy
57
The Shore” o el último hasta el momento,
Trash, entre otros popes del rock- dice
el aplaudido “Out of Season”, plagados de
mucho de sus virtudes y su potencial. Con
rutilantes hits entre el clasicismo y el neofolk,
un potentísimo sonido que debe enteros
y que sobre las tablas componen un directo
al gótico moderno de The Horrors, el fuzz
tan luminoso como adictivo.
de la Velvet Underground o la visceralidad
de The Black Angels, los de Copenhague
cuentan con solo un EP hasta el momento,
pero con seis hits dispuestos a hacer arder
Presentado por Happy Place Records
la pista de todo club que se ponga por
delante y que con temas con nombres como Sábado 11, 18.15 horas – The Happy Place
& Gibson
“He’s Suicidal” o “Diana Do Drugs” también
demuestran su gusto por el lado salvaje de la Sábado 11, 20.00 horas – Mondongo, Escevida.
nario Miel de Moscas
Surrounders
Siesta!
Presentado por Jägermusic
Sábado 11, 21.45 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
“Terroruterino”, su puesta de largo editada
por Sonido Muchacho en colaboración con
Giradiscos y La Cúpula del Trueno, se convirtió de la noche a la mañana en la comidilla
del barrio. Los valencianos despegaban del
underground con su mezcla desprejuiciada
y bizarra de punk, rock, electrónica y psicodelia, siempre a un paso de Neu! tropezando
con La Düsseldorf. ¡Ay esa escuela alemana
que tanto nos gusta! Desde su kataplang! en
escena, han girado con Dirty Beaches, han
paseado palmito por festivales como Milhoes
de Festa, Keroxen o Primavera Als Bars y se
han ganado con una sola referencia discográfica pero conc
Smile
Presentado por GPS – Girando Por Salas
Sábado 11, 20.45 horas – Sala Rodeo,
Escenario Ticketea
Domingo 12, 14.30 horas – Bodega de
Osborne Fernán Caballero, Escenario
Seagram’s
Si existe un grupo dotado en nuestro país
para trasladarnos con sus melodías a los
soleados paisajes de la Costa Oeste de los
70 –aquellos que dibujaran bandas como
Lovin’ Spoonful y que hoy retratan Bart
Davenport o Jack Johnson- o hacernos
soñar con retozar en verdes praderas como
a las que cantan los Jayhawks, esa banda es
Smile. Los de Getxo han calado en el fandom
más rockero de nuestra escena con trabajos
tan impecables como “All Roads Lead To
58
De aquellas bandas de bluegrass pioneras
en la Andalucía de hace unos años –
formaciones tan desconocidas por algunos
como añoradas por otros como River String
Band, Blue Mountain o Grasstones- nacía a
finales de 2010 Surrounders. Con la música
de raíces (del ragtime al hawaiian swing,
pasando por el western country) como fuente
de inspiración y con la últimamente tan en
boga etiqueta de americana music como
excusa, Surrounders no duda en regalarnos
una postal de un tiempo pasado. Su primer
trabajo, “A Better Place”, no exento de
denuncia social preñada de optimismo, ha
sido editado por Happy Place Records,
producido por Paco Lamato (habitual firma
en los discos del sello: Pájaro, Bikini Red) y
ha contado con la colaboración ilustre del
mismísimo Andrés Herrera “Pájaro” en uno
de los cortes.
Sweethearts from
America
Sábado 11, 17.15 horas – Terraza Bar Santa
María, Escenario Mondosonoro
Sin nada aun editado, se han labrado en
apenas un año una más que merecida fama
de banda a seguir, tras su paso por citas
como el pasado Monkey Week, El Alternador
o Los Conciertos de Sevilla Festival de
Cine. Sea por su sonido entre lo cavernoso
y lo fronterizo, como un hijo bastardo de
los Cramps y los Bad Seeds, sea por su
tendencia a recibir ropa interior femenina en
sus conciertos, Sweethearts from America
son ya una de las nuevas sensaciones –por
más pop que pueda sonar tal calificativo- de
la siempre interesante escena sevillana. A
la espera nerviosa de ese disco que han
grabado con Javier Mora (Mansilla y los
Espías), reencontrarse con ellos en Monkey
Week será sin duda uno de los placeres
¿prohibidos? de esta edición.
Tentacles
Domingo 12, 17.00 horas – Sala Gold,
Escenario Deezer
Tras un aplaudido EP homónimo de debut,
los malagueños atacan de nuevo con
“Arcade”, otro EP en esta ocasión dedicado
al mundo de los videojuegos. Y es que la
banda deja claro sus filias: la electrónica de
los 80 y el space funk en perfecta sintonía
para, como ellos mismos confiesan sin rubor,
hacernos flotar en “un mar de olas digitales
con espuma pixelada”. Podrían haber
sonado en cualquier capítulo de “Miami Vice”
o hacerse un hueco en algún recopilatorio de
la década prodigiosa de la pistas de baile.
Pero no: Tentacles viven aquí y ahora, y
prefieren poner banda sonora a un anuncio
del StartUp Weekend de Google o actuar en
la feria de videojuegos Gamepolis.
Termita y Desastre
Presentado por Jägermusic
Domingo 12, 18.30 horas – Terraza Bar
Santa María, Escenario Mondosonoro
Tras un nombre que parece sacado de los
hipervitaminados toons de Tex Avery encontramos un power duo que hace del reverb a
todo pistón la mejor de sus armas. Con Mou
(Little Cobras, los añorados Perro Peligro)
a la belicosa percusión y Cherni –conocido
sobre todo por su faceta como pinchadiscos- a la galopante guitarra, aquí no hay paz
posible: o te sube la comezón de Termita
o se avecina amenazante el Desastre. Pero
bienvenida sea tal desazón. El show de este
par de morrocotudos del ritmo es una plegaria atendida para adictos a la reverberación,
fans del disloque pélvico y aquejados del
fuzz de San Vito.
de Arroyo Culebro. Puritito descontrol. Y el
descontrol creció tras grabar como Terrier un
7” para Sonido Muchacho: del Rock Villa de
Bilbao a rular por toda la geografía española,
compartiendo de paso tablas y saraos con
bandas como Kokoshka, The Act Ups, The
Masonics, Moon Duo o Las Kellies. De ahí a
grabar su primer LP, “Un Cádaver en el Mar”,
un salto. Y para regocijo de sus cada vez
mas numerosos fans, el disco grabado en
los estudios Tigruss de Gandía y mezclado
en Drive División Estudio (el mismo donde se
coció el de Jacco Gardner), ha demostrado
que el repertorio de himnos generacionales
de Terrier esconde también canciones pop
tan maduras como redondas.
The Indian Summer
Presentado por VAiVE Produccions
Sábado 11, 00.15 horas – Mondongo, Escenario Miel de Moscas
Domingo 12, 12.00 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Nacido en 2009 como proyecto en solitario
de Dani Zamora, gaditano residente en
Mallorca, The Indian Summer no tardaría
en convertirse en trío con la incorporación
del batería Sebas Lasterna –que ya
compartiera baquetas con Zamora en los
extintos Petröleo- y el bajista Jesús García.
Semifinalistas en el Proyecto Demo 2013,
su periplo por tierras baleares les ha llevado
a actuar en salas tan conocidas como Es
Gremi y festivales como el Stereoparty
Subterfuge 25, compartiendo tablas con
bandas como los añorados Sexy Sadie o
Sterlin. Con un segundo EP, titulado “Go
Ahead!”, a punto de lanzamiento, este trío
con querencia por los sonidos indies más
clásicos –de Yo La Tengo a Pavementpromete ser otra de las sensaciones llegadas
de las islas.
The Ivory Maze
Terrier
Presentado por Black Elephant
Viernes 10, 20.45 horas – El Cielo de la
Cayetana, Escenario AIEnruta
Sus miembros se han batido el cobre en
Madrid en formaciones como Fumestones,
Ángel y Cristo, Call Me Idiot o Las Jennys
Con una imagen tan cuidada como su
sonido –basta echar un vistazo al videoclip
de su single, “Avalon”, dirigido por Néstor
Ruiz Medina- los madrileños The Ivory Maze
se están labrando en tiempo record tantos
fans como buenas referencias. A golpe de
Presentado por Jägermusic
Domingo 12, 18.00 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
59
concierto y de su compromiso con crear una
atmósfera en cada canción, en cada directo,
tan honesta como aplastante. Lo suyo es el
rock, a secas: rotundo, sólido, sin aditivos
ni conservantes. Citan entre sus influencias
a bestias pardas como Foo Fighters y Pearl
Jam, y lo hacen sin despeinarse siquiera.
A eso se le llama redaños, leche. Tras
foguearse con éxitos en salas de la capital
como Caracol o Taboo, llegarán a Monkey
Week dispuestos a seguir epatando al
personal.
según la revista Ruta 66. Tomen nota. Con
un repertorio impecable enraizado en el blues
y el southern rock, The Milkyway Express ya
ha arrasado en citas como Territorios Sevilla
o Blues Cazorla, tiene pendiente hacerlo este
verano en otras tan multitudinarias como
Low Festival y Sonorama Ribera, y repetirá
en Monkey Week para comenzar un second
round con nueva gira de otoño que promete
K.O.’s a mansalva.
The Loud Residents
Presentado por Jägermusic
Viernes 10, 03.30 horas – Sala Mucho Teatro,
Jägermeister Opening Night
Domingo 12, 21.45 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
Presentado por Plan de Gira y El Buen
Pomelo
Domingo 12, 18.45 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
“Con tan solo un álbum homónimo de debut,
este power trio cuyas filias se mueven entre
el garaje, el post punk y el rock alternativo,
no han parado de hacer ruido. Y tanto: sus
canciones, verdaderos trallazos sonoros, se
han hecho hueco en emisoras nacionales
pero también en las ondas británicas; su
disco fue considerado el 5º Mejor ÁlbumDemo de Andalucía, Murcia y Extremadura
por Mondosonoro; se colaron entre los 30
semifinalistas de Proyecto Demo 2013, el
concurso organizado por FIB y Radio 3; han
actuado en el Festival de Cine de Málaga y
Ojeando… y se han alzado recientemente
con el premio especial del concurso MálagaCrea Rock 2014. ¿Alguien da más? Sí, ellos,
sobre el escenario. Avisados están.”
The Milkyway
Express
Presentado por Dinosound
Viernes 10, 19.15 horas – La
Cristalera,Escenario Producciones Múltiple.
Sábado 11, 15.45 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Domingo 12, 23.00 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
Con su tercer trabajo, el inconmensurable
“Perrorosa”, están dejando atrás con fiereza
la etiqueta de promesa del rock en nuestro
país y convirtiéndose, paso a paso, concierto
a concierto, en “la referencia estatal del mejor
rock americano que se puede facturar”,
60
The Parrots
Todo un fenómeno en internet –más de
30.000 reproducciones del tema titular de su
maqueta, publicada en enero de2013-, estos
adictos al garage han pasado de publicar
con el sello madrileño Sonido Muchacho a
hacerlo con el austríaco Bachelor Records,
compartiendo pues escudería con Black
Lips y Dead Ghosts. Con un directo tan
fresco como contagioso, su horda de fans
ha crecido al ritmo de sus apariciones en
festivales como SOS 4.8, Arenal Sound, FIB
y el mismísimo SXSW, la meca del rock en
Austin por la que suspira todo rocanrolero
patrio. Su regreso a Monkey Week tras sus
espectaculares showcases de la pasada
edición estaba, nunca mejor dicho, cantado.
The Saurs
te saluden con un “Aloha”.
Tiger & Milk
Presentado por Stringsfield
Domingo 12, 17.00 horas - Trocadero
para llegar a serlo su apretada agenda de
conciertos y ese garage punk rock a base de
reverb y fuzz. Mensaje, vamos, alto y claro.
The Ships
Presentado por Miel de Moscas
Sábado 11, 17.00 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja
The Ships es una historia de encuentros.
De esos fortuitos que tanto nos gustan. De
estar en el lugar preciso en el momento
adecuado. Dani Llamas y Juan Ewan se
conocen desde hace más de quince años:
ambos coincidieron un buen día en el que
G.A.S. Drummers –grupo en el que milita
Dani- teloneaban a Randy en Madrid. Desde
entonces, amigos instantáneos, soñaron con
hacer un disco juntos, un disco soleado en
el que brillara su amor conjunto por bandas
como Redd Kross, The Beach Boys o The
Jayhawks. Otro buen día decidieron ponerse
manos a la obra, dando con sus huesos en
el estudio de Paco Loco. Una coincidencia
llevó a la otra y Paco, hombre-orquesta,
acabó como tercer miembro de The Ships.
Ahora presentarán su disco en Monkey
Week, en la ciudad donde se grabó. Otro
buen día, ¿qué se apuestan?
Presentado por Jägermusic
Domingo 12, 20.30 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
The Weekend Turtles
Si hay una banda a la que se le presenta un
final de 2014 exultante, ésa es The Saurs.
A la reciente confirmación de su presencia
en el próximo Primavera Club se une ahora
su participación también en Monkey Week.
No en vano decían no hace mucho que The
Saurs era “el secreto peor guardado del
extrarradio barcelonés”. Tras alzarse con un
flamante segundo puesto en el Rock Villa
de Madrid 2013, su directo –impecable,
impresionante, destroyer- está en boca de
todos y en los oídos de muchos. Su 7” para
Mama Vynila Records no ha hecho sino
despertar aun más el interés por una banda
que parece llamada a ser el próximo hype,
pero sin coartadas ni artificios. Les basta
Una de las bandas más frescas surgidas
últimamente (de las olas) del Sur. The
Weekend Turtles son los herederos naturales
de The Challengers, The Ventures, The
Chantays y tantas otras bandas que hicieron
del surf una religión y sus instrumentales
a golpe de reverb, sermones para los más
jóvenes. Con guiños a los scores de los
spaghetti western y a los ritmos exóticos del
tiki sound, este cuarteto caracterizado por
sus camisetas hawaianas y su facilidad para
hacerte bailar son capaces de versionar el
mismísimo pasodoble “Vaporcito del Puerto”
del no menos mítico Paco Alba en clave de
surf y lograr que aquellos sueños marineros
Domingo 12, 01.30 horas - Burladero
Adictos a los formatos cortos (una maqueta
y tres deliciosos EP’s eran su bagaje
hasta este LP), los madrileños Tiger & Milk
decidieron el pasado año apostar por fin
por un trabajo en larga duración con “La
Cara Norte”. Con Luis Verne (Clyde) a los
mandos de la nave, el álbum supuso sin
duda la consagración definitiva del talento
de la banda para las melodías luminosas y
las letras cargadas de historias cotidianas.
Arreglos de cuerda y vientos arropaban un
repertorio anclado en el pop con ecos de
Belle and Sebastian, Deneuve o La Costa
Brava, colaboraciones de lustre –Noelia
Cabezas de Capitán Sunrise y Frank
Santiuste de Le Parody, entre otros- y un
brillo sofisticado de los que escasean tan a
menudo.
Tom’s Cabin
Presentado por BMD Música
Sábado 11, 18.15 horas – Sala Rodeo,
Escenario Ticketea
Tras este nombre encontramos el proyecto
personal de Tomás Hernández, tinerfeño
afincado en Madrid al que un buen día alentó
el productor Pablo Cebrián a lanzarse a
componer sus propias canciones, que se
mueven entre el folk de raíces americanas y
el rock confesional. Hay quien ha comparado
su debut homónimo con bestias como
Jeff Buckley o Radiohead, aunque temas
como “The Brave” evidencian su amor
por los sonidos más tradicionales como el
country revestido de pop. Dotado de una
bellísima voz y un talento enorme para hacer
canciones también bellas, se atreve incluso a
versionar a Metallica en “For Whom The Bell
Tolls” y salir airoso del reto.
Trajano!
Presentado por Jägermusic
Domingo 12, 19.15 horas – Muelle del Vapor,
Escenario Jägermusic Showcase
Han abierto para Toy y tocado en el SOS 4.8.
Les llueven comparaciones en los medios
más leídos con Joy Division o The Cure. Y
61
hasta Elena Anaya -¡sí ella!- está enganchada
a su disco, ese “Antropología” editado por
Marxophone y que desde el pasado abril se
ha convertido en una de las revelaciones de
la temporada. Los madrileños son la (pen)
última movida promovida sin necesidad
de Ayuntamiento. Hay quien dice, incluso,
que suenan a Parálisis Permanente. Si su
EP autoeditado, “Terror en el Planetario”,
sorprendió a la periodistas más exigentes
y a los responsables de Proyecto Demo
2012, donde llegaron a ser semifinalistas,
ha sido su debut en larga duración el punto
de inflexión en su cortísima pero exitosa
trayectoria y la comunión pluscuamperfecta
con un público que ya puede mirar atrás sin
temor a la nostalgia.
Trepàt
Finalista del Circuito Joven Pop Rock de
Andalucía – Desencaja
Sábado 11, 18.15 horas – Plaza Alfonso X El
Sabio, Escenario IAJ Desencaja Ya lo avisaba Arturo García en su crítica de
“La Fiesta Oscura”, el álbum de debut de sus
paisanos granadinos editado a medias entre
Meridiana y Miel de Moscas: “Es puro teatro,
entre el divertimento y la tragedia, entre lo
divino y lo urbano, entre el rock lacónico
y el pop costumbrista”. Así es Trepàt. El
disco, grabado en los estudios La Mina del
omnipresente Raúl Pérez, atrapaba muchas
de las virtudes y más de uno de los adjetivos
que encierra el sonido de una banda, esquiva
a encasillarse, que igual te evoca a la Movida
que al “Omega” de Morente y Lagartija Nick.
Siempre atrevidos, tanto que son capaces
de incluir el oboe entre sus instrumentos y
salir airosos del entuerto, Trepàt sorprenden,
epatan y agradan a partes iguales. Tyrell Corporation
Presentado por ACCES / CREADI y La
Sala de Ceuta / Asociación Música Cruda
Domingo 12, 18.15 horas - Trocadero
Del reencuentro entre tres excomponentes
de Dexedrine –ganadores del Certamen
Nacional de Pop-Rock de Ceuta en 1998- y
el batería de la mítica banda ceutí de los
80 Los Desertores, nacía en 2006 Tyrell
Corporation. Ocho años y algunos cambios
en su formación original después, esta banda
con nombre de claras reminiscencias ci-fi
se han fogueado en los escenarios junto a
artistas de la talla de Marky Ramone, Los
62
Hermanos Dalton y Dr. Explosion, entre
otros. Con un sonido que bebe por igual de
los ya clásicos shoegaze del sello Creation
que de los delirios noise de Sonic Youth o el
post rock de bandas como Mogwai, si hay
un item que caracterice a la banda es su
apuesta decisiva por hacer de los efectos de
guitarra el eje vertebral de su tempestuoso
discurso.
Villanueva
Presentado por Esmerarte
Domingo 12, 13.15 horas – Plaza Alfonso X
El Sabio, Escenario IAJ Desencaja
“Viajes de Ida”, el deslumbrante debut de
Villanueva, ha contado con colaboradores de
lujo: Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag),
Carlos Sosa (Fuel Fandango), Javier Doria
(Anni B. Sweet) y Óscar García (Tuya). Algo
sin duda deberá tener el de Vigo para seducir
y convencer a tanta luminaria, tanto músico
de relumbrón. Y por supuestísimo que Josete
Díaz aka Villanueva (y antes conocido como
Martynez) lo tiene: un cancionero de primera,
capaz de relatar con sensibilidad la aventura
de lo cotidiano y parecer casi el retrato
fidedigno de una road movie existencial, a
la manera de sus admirados Lou Reed o
Patti Smith. ¿La nueva esperanza del pop
en español? Síganle en su viaje, tiene todos
los boletos.
Virginia Labuat & The
Maybe Sundays
Presentada por Stage Planet
Sábado 11, 13.15 horas – Bodega de Osborne Fernán Caballero, Escenario Seagram’s
Sábado 11, 23:00 horas - Burladero
Sábado 11, 23.00 horas - Burladero
Su tercer disco, “Night and Day”, de nombre
tan coleporteriano, no esconde sus cartas.
Lo suyo es toda una declaración de amor a
los sonidos clásicos. Antes de su estrellato
televisivo, Virginia ya era una voz habitual
en jam sessions y en formaciones con
aroma ineludiblemente vintage. Pero es tras
“Labuat” y “Dulce Hogar” cuando la que
fuera ganadora del entonces seguidísimo
“Operación Triunfo” abraza por completo sus
raíces blues y folk en un trabajo tan personal
en su puesta en marcha como bien arropado
en el directo por unos músicos en perpetuo
estado de gracia.
Visión Sonora
Presentado por Taliban Music y Maremoto
Sound Festival
Sábado 11, 19.30 horas – La Cristalera,
Escenario Producciones Múltiple
Ganadores del Rabida Rock organizado por
la UNIA en 2012 y tras presentar su primer
disco “Oxígeno” con éxito por toda la geografía española, fueron también seleccionados por el Ministerio de Asuntos Exteriores
y Desarrollo para representar a nuestro país
en su catálogo de propuestas culturales
presentadas a las embajadas españolas en el
mundo. No contentos con ello, los onubenses han decidido contar en su nuevo trabajo
con la producción de Nigel Walker, ingeniero
(Pink Floyd, Elton John, Bob Dylan…) y
productor (Los Rodríguez, Sexy Sadie,
Pereza…) de dilatada trayectoria, comenzada
de la mano de George Martin, el celebrado
productor de los Beatles.
We’ve Got Enemies
Presentado por Lolatownfest
Domingo 12, 20.00 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
Domingo 12, 01.30 horas – Martina
En la pasada edición de Lolatownfest, el
concurso de bandas emergentes que volvía
a celebrarse en Cádiz, los almerienses se
alzaron con dos de los premios: el segundo
galardón a la mejor banda y el pasaporte
directo a Monkey Week. No era para
menos: su apuesta por vestir su propuesta
electrónica de calidez –y calidad- humana
se metió a público y jurado en el bolsillo.
Dúo de amplificado impacto a pesar de
lo minimalista que en principio pudieran
parecer sus intenciones, We’ve Got Enemies
trascienden los sonidos trip hop que
jalonaban su EP “Hundreds of You” para
experimentar por vericuetos que discurren
entre el discurso electrónico y la puesta en
escena rock.
Yokozuna
Presentado por Entertainmex / Terrícolas
Imbéciles
Domingo 12, 17.15 horas – Terraza Bar
Santa María, Escenario Mondosonoro
Domingo 12, 01.30 horas – Mondongo,
Escenario Miel de Moscas
Hasta el que fuera vocalista de Pantera, Phil
Anselmo, se deshace en elogios con este
par de mexicanos que hacen de la potencia
de su sonido la mejor de sus armas (de
destrucción masiva). Arturo –voz y guitarrasy Antonio Tranquilino –batería y voz- forman
un power dúo de rock de alto octanaje,
con dosis de blues estridente y stoner
arrebatador. Han compartido tablas, ojo,
con System of a Down, Wolfmother, NIN y
Bad Religion, entre otros, dejando atónitos al
público de festivales tan consagrados como
Vive Latino y Rock Sinaloa, en su país natal,
y SXSW, en EE.UU. Su último LP, “Quiero
Venganza”, fue señalado por Rolling Stone
como uno de los mejores discos de 2013.
Monkey Brain
Monkey Market
Photocall
Set Radio Puerto
Motel 6
Zona de
Descanso
Acœsticos
Escenario
Bodega Osborne
01.- Bifrik
02.- Estudio Uno / Two Mad
Records
03.- Kadifornia Mastering
04.- Stringsfield
05.- VAiVE Produccions
06.- Grabaciones
Sumergidas
07.- Cultura Inquieta
08.- I Wanna Management
/Festival VdeValarŽs
09.- Ernie & Esmerarte
10.- Ernie & Esmerarte
11.- Producciones Mœltiple
12.- Producciones Mœltiple
13.- Low Festival
14.- Black Family
15.- BMD Mœsica
16.- Tentacles/Drum Mama
17.- Aneurisma Records
18.- Paralysis Records
19.- PlandeGira / El Buen
Pomelo
20.- Black Elephant
21.- Sello Salvaje
22.- Royal Mail /
Discos Bora-Bora
23.- Limbo Starr
24.- El Genio Equivocado
25.- Stage Planet
26.- Hurrah! Mœsica
27.- Taliban Music /
Maremoto Sound Festival /
El Legado de Gracita
Morales
28.- Son Buenos
29.- Star Works
30.- La Suite
31.- ticketea.com
32.- ACCES / CREADI
33.- Euskadiko Soinuak
34.- Inuit Producciones
35.- Ground-Control /
Intromœsica
36.- Dotbeat!
37.- Flor y Nata Records
38.- Son64
Estrella Galicia
Monkey Brain
En colaboración con
Jornadas Profesionales
Monkey Brain: “Music
Discovery”
Monkey Week renueva un año más su compromiso con el talento emergente dedicando
sus Jornadas Profesionales Monkey Brain a
un único leit motiv: “Music Discovery”.
A través del concepto “Music Discovery”,
las Jornadas Profesionales Monkey Brain
explorarán las diferentes estrategias, tanto tradicionales como digitales, para dar a conocer
nueva música. Asimismo, ofrecerán información práctica de mano de profesionales de
renombre nacional e internacional sobre cómo
maximizar el impacto de dichas estrategias.
Sumergidos de lleno en la era digital, existe
una creciente confusión relacionada con
las diferentes posibilidades de promoción
que ofrecen las nuevas tecnologías. En
las Jornadas Profesionales Monkey Brain
trataremos de condensar y simplificar la
información relacionada con las herramientas
digitales relevantes a la industria, así como
ofrecer las claves necesarias para el mejor uso
de dichas herramientas en la promoción de
nueva música.
Pero como no solo de internet vive el hombre,
las Jornadas Profesionales Monkey Brain
ofrecerán también un repaso a las estrategias
de promoción tradicionales, entre las que se
encuentran el directo (circuitos, showcases,
festivales), la promoción internacional, en
medios de comunicación y la promoción
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discográfica. A través de estos paneles,
profesionales nacionales e internacionales
explicarán la mejor forma de acceder a sus
plataformas.
La música en vivo es el canal más directo para
darse a conocer ante el público y la industria.
En los primeros paneles, programadores de
festivales, showcases y circuitos nacionales
e internacionales debatirán su papel y responsabilidad a la hora de impulsar a artistas
emergentes a través de sus plataformas.
Asimismo, compartirán su experiencia profesional y ofrecerán información de primera
mano sobre la mejor forma de acceder a sus
escenarios.
Pero la música en directo no es la única
vía para descubrir nuevas propuestas, ni
la fórmula más habitual para que bandas
y artistas emergentes se den a conocer.
Así, en los siguientes paneles se debatirán
cuestiones como la búsqueda incesante de
otros mercados más allá del propio, el rol que
desempeñan los medios de comunicación
y las discográficas en la actualidad a la hora
de revelar valores inéditos hasta el momento,
o las nuevas estrategias de promoción que
suponen las herramientas digitales.
Por último, contaremos con dos talleres
prácticos, impartidos por destacadas figuras
internacionales, en los que conoceremos dos
temas de indudable interés para todo artista
musical: cómo monetizar su trabajo a través
del publishing y cómo sacar el máximo rendimiento posible a las herramientas digitales.
Viernes 10 Octubre
PANELES
11:00 horas
“It’s A Long Way To The Top (If You Wanna
Rock’n’Roll)”
Circuitos de Música en Directo
Construir una base de fans comienza con las
giras, pero ¿de qué forma pueden los artistas
emergentes acceder a las oportunidades de
promoción que ofrecen los circuitos de salas?
Asociaciones, managers y programadores
de circuitos nacionales e internacionales
ofrecerán claves y lecciones prácticas sobre
los elementos necesarios para introducirse en
dichos circuitos y sacar el máximo rendimiento a la participación en ellos.
PARTICIPANTES:
- Luis Mendo (AIE – España)
- Rodrigo Palencia (Mousike – México)
- Reinhold Seyfriedsberger (INK Music –
Austria)
- Andy Inglis (5000 – Reino Unido)
Moderador: Iván Ricoy (Gestor Cultural)
12:00 horas
“I’m Gonna Go Fishin’”
Ferias de Música y Festivales de
Showcases
Los conciertos en formato showcase ofrecen
una plataforma accesible de promoción a
toda banda emergente. Un formato dinámico
que tiene como objetivo principal acercar a
bandas, público e industria. En este panel,
una serie de profesionales impulsores del
formato showcase dentro y fuera de nuestro
país debatirán su relevancia y efectividad.
Además, conoceremos de primera mano y
con ejemplos prácticos las diferentes formas
de acceder a estas plataformas y maximizar la
promoción que otorgan ante industria, prensa
y público.
PARTICIPANTES:
- Eric Smout (Festival Glimps - Bélgica)
- Carles Baena (Primavera Sound – España)
- Manu Charritton (Marvin Festival – México)
- Cesar Guisado (Monkey Week - España)
Moderador: Emilio R. Cascajosa (Músico y
periodista – Miraflores, Ruta 66)
13:00 horas
“Like A Rolling Stone”
Los Grandes Festivales de Música en
Directo
Para los artistas emergentes, los festivales
multitudinarios no siempre son un negocio
lucrativo. Sin embargo, estos eventos juegan
un papel importante en la consagración de
aquellas bandas que consiguen acceder a
sus escenarios. Acusados habitualmente
de no arriesgar en su programación, los
participantes del panel debatirán la posible
responsabilidad de los festivales consagrados
de impulsar nuevo talento a través de su
programación. También conoceremos las
diferentes fórmulas que los macro-festivales
ofrecen a las bandas emergentes para poder
acceder a su cartel.
PARTICIPANTES:
- Lalo Rojas (Corona Capital,
Festival Ceremonia – México)
- Dan Panaitescu (Festivales Sziget, Volt y
Balaton – Hungría)
- José Manuel Piñero (Low Festival – España)
- Gunnar Lahrs (Fusion Festival – Alemania)
Moderador: Eduardo Guillot (Periodista –
Bythefest)
14:00 horas
“Whole Wide World”
Internacionalización y Nuevos Mercados
La ausencia de oportunidades en el propio
país, la ambición de darse a conocer fuera
de nuestras fronteras y la posibilidad de vivir
nuevas experiencias son razones de peso
para que las bandas emergentes se planteen
explorar mercados y territorios extranjeros. En
este panel sobre internacionalización y nuevos
mercados, profesionales nacionales e internacionales con experiencia en diferentes paises
ofrecerán información sobre los mercados en
los que operan y sobre las oportunidades de
internacionalización que estos ofrecen.
PARTICIPANTES:
- Mercedes Ferrer (Fundación SGAE – España)
- James Young ( Festival Cherry Rock –
Australia)
- Justin Sweeting (Festival Clockenflap – Hong
Kong)
- Andrés Sánchez (Festival Vive Latino –
México)
Moderador: Ahmed Bautista (Programador
Sala Caradura – México)
67
Sábado 11 Octubre
PANELES Y TALLERES
10:30 horas
“Yesterday’s Papers”
La prensa musical, hoy
Hasta la llegada de internet, un numero limitado
de prensa escrita especializada disfrutaba del
poder de lanzar o destruir la carrera de un artista que empezaba. La llegada de internet dio
paso a la democratización de los medios y con
ello, a la especialización y a la diversidad de
opiniones, añadiendo webs y blogs independientes a la lista de prescriptores musicales.
En la situación actual, ¿mantienen los medios
especializados el titulo de prescriptores
por excelencia en lo que a nueva música
se refiere? Editores de prensa nacional e
internacional debatirán el papel actual de los
medios y prescriptores musicales y explicarán
cómo éstos se están adaptando a las nuevas
tecnologías, en su intento por continuar siendo
las plataformas de “Music Discovery” por excelencia. Asimismo, compartirán información
de primera mano sobre las estrategias más
eficaces para dar a conocer nueva música a
través de los medios.
PARTICIPANTES:
- Uriel Waizel (Ibero 90.9 – México)
- Laurie Tuffrey (The Quietus – Reino Unido)
- Paula Quintana (Radio 3 – España)
- Pol Rodellar (Vice – España)
Moderador: Gustavo Iglesias (Radio 3)
11:30 horas
Taller: El ABC de Publishing. Cómo monetizar tu música.
Miller Williams, Vice-Presidente Internacional
de Kobalt Music (Reino Unido) explicará
con detalle las bases de Publishing y cómo
monetizar un proyecto musical. ¡Un taller que
ningún músico se debiera perder!
12:30 horas
“Have a Cigar”
El rol de las discográficas en la nueva
industria musical
Hoy en día se acusa a las discográficas de
esperar a que los artistas acudan a ellas con
todo el trabajo hecho y de no tomar riesgos o
invertir en artistas emergentes, dando al público lo que creen que quieren. En el panorama
68
actual, ¿cuál es el papel pues de la industria
discográfica tradicional respecto a los nuevos
talentos? En este panel, representantes de
discográficas nacionales e internacionales,
majors e independientes, analizarán los
diferentes caminos para crear e impulsar la
carrera discográfica de artistas emergentes,
ofreciendo a su vez claves y ejemplos prácticos de acceso a sus plataformas de negocio.
PARTICIPANTES:
- Sean Bohrman (Burger Records – EE.UU.)
- Ana Cristina Rivero (Terrícolas Imbéciles –
México)
- Joan Guardia (La Castanya – España)
- Rafael Artero (Universal Music – España)
Moderador: Ángel Carmona (Radio 3)
13:30 horas
“Judy Is A Punk”
Sin intermediarios: do it yourself!
Ante la dificultad en darse conocer y
monetizar un proyecto musical a través de
los caminos tradicionales, los modelos de
promoción musical sin intermediarios ofrecen
una alternativa que rompe las barreras entre
artistas y fans. Pero ¿se puede dar a conocer
nueva música y el talento emergente a través
de plataformas ‘Direct to Fan’ o es éste un
lujo solo reservado a artistas consagrados?
¿Puede una banda gestionar su carrera sin
depender de agentes externos? Plataformas,
herramientas y profesionales relacionadas con
el ‘Direct to Fan’, y artistas que han tomado
siempre las riendas de su carrera como Pony
Bravo, debatirán éstas y otras cuestiones.
PARTICIPANTES:
- Pablo Skaf (Deezer – España)
- Pablo Peña (Pony Bravo – España)
- Maxime Dodinet (My Major Company –
España)
- Pepe García (Especialista en Estrategias
Digitales – España)
- Javier Andrés (Ticketea – España)
Moderador: Tito Lesende (Rolling Stone)
14:30 horas
Herramientas digitales de promoción
Yoly Avalos, Fundadora y Directora de la
empresa Bquate (Perú), impartirá un taller
dirigido a artistas emergentes y managers,
que ofrecerá un resumen práctico de las herramientas digitales actualmente disponibles
para promocionar nueva música.
Monkey Brain: ÒMusic DiscoveryÓ
La bodega abrir‡ sus puertas a las 10:00 h. CafŽ y desperece.
Viernes 10
11:00
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12:00
15Õ
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"It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)"
MòSICA EN VIVO 1 - CIRCUITOS DE MòSICA EN
DIRECTO.
"I'm Gonna go Fishin"
MòSICA EN VIVO 2 - FERIAS DE MòSICA Y
FESTIVALES DE SHOWCASES.
13:00
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13:00
"Like a Rolling Stone"
MòSICA EN VIVO 3- LOS GRANDES FESTIVALES.
"Whole Wide World"
INTERNACIONALIZACIîN Y NUEVOS MERCADOS.
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14:00
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S‡bado 11
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14:00
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ÒYesterdayÕs PapersÓ
LA PRENSA MUSICAL, HOY.
EL ABC DE PUBLISHING.
C—mo monetizar a travŽs de Publishing.
"Have a Cigar"
EL ROL DE LAS DISCOGRçFICAS EN LA NUEVA
INDUSTRIA MUSICAL.
"Judy is a Punk"
SIN INTERMEDIARIOS: DO IT YOURSELF.
HERRAMIENTAS DIGITALES DE PROMOCIîN
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14:00
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Monkey Business
Actividades paralelas
Speedmeetings
Viernes 10 de 13.00 a 14.00 y Sábado 11,
de 12.00 a 13.00 horas
Bodega de Osborne Fernán Caballero –
Sala Monkey Brain
Solo para profesionales acreditados,
previa inscripción
Gracias a la colaboración de AC/E (Acción
Cultural España) los acreditados profesionales tendrán la oportunidad de reunirse
con los invitados internacionales que
participan en las Jornadas Profesionales
Monkey Brain en unas sesiones de networking idóneas para dinamizar las relaciones
comerciales internacionales.
Viernes 10 Octubre
Encuentros con:
Miller Williams (Kobalt - Reino Unido)
Laurie Tuffrey (The Quietus - Reino Unido)
Andy Inglis (5000 - Reino Unido)
Sean Bohrman (Burger Records – EE.UU.)
Reinhold Seyfriedsberger (INK Music Austria)
Sábado 11 Octubre
Encuentros con:
Dan Panateiscu (Festivales Sziget, Volt y
Balaton Sound - Hungría)
Gunnar Lahrs (Fusion Festival - Alemania)
Eric Smout (Glimps Festival - Bélgica)
James Young (Cherry Rock - Australia)
Justin Sweeting (Festival Clockenflap Hong Kong)
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La Batalla de Bandas de
“Hoy Empieza Todo” –
Radio 3
Acceso con Abono o Entrada de
Showcases (C)
Domingo 12, de 10.00 a 12.00 horas
Bodega de Osborne Fernán Caballero,
Escenario Seagram’s
La ya tradicional contienda (amistosa,
claro) de bandas auspiciada por el programa matinal estrella de las ondas musicales
de nuestro país, “Hoy Empieza Todo”
de Radio 3, llega a su quinta edición. Un
año más desfilarán por el ring, con Ángel
Carmona como maestro de ceremonias,
70
un nutrido plantel de púgiles salidos del
line up del festival. En lugar de guantes,
canciones.
••••••••••••••••••••••••
Los Acústicos de Anís del
Mono
Acceso con Abono o Entrada de
Showcases (C)
Viernes 10, Sábado 11 y Domingo 12, de
12.30 a 17.00 horas
Bodega de Osborne Fernán Caballero,
Escenario Anís del Mono
Cada jornada, tres bandas participarán en
estos shows acústicos, en los que músicos participantes en el festival ofrecerán
su faceta más intimista. Un escenario
encantador y los mínimos elementos –voz,
guitarra acústica y batería- para unos conciertos muy especiales. ¡También habrá
quien se arranque con la botella de Anís
del Mono seguro!
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Gibson Jam On!
Acceso con Abono o Entrada de
Showcases (C)
Sábado 11, 19.30 horas
Bodega de Osborne Fernán Caballero –
Escenario Seagram’s
Acércate al Escenario Seagram’s de la
Zona Profesional el día y hora señalados
y déjate sorprender por la Jam Session
más atractiva a este lado del hemisferio.
¿Qué músicos formarán parte de esta
improvisación? ¡Prepárate para cualquier
invitado estelar!
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Gibson Pro Audio
presenta…
Acceso con Abono Profesional
Domingo 12, 12.00 horas
Bodega de Osborne Fernán Caballero –
Sala Monkey Brain
Aitor Rioja, Dealer Product Special de Gibson, dará a conocer de la mano de Gibson
Pro Audio la mejor tecnología aplicada a la
grabación en estudio y a los instrumentos
musicales.
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Gibson at Happy Place
Acceso con Abono o Entrada de
Showcases (C)
Sábado 11 y Domingo 12, de 14.00 horas
a 20.00 horas
C/ Cielo, 75
Una casa señorial en pleno centro de la
ciudad acogerá de la mano de Gibson
y Happy Place Records showcases con
artistas y amigos de la escudería sevillana,
secret shows de músicos invitados, cerveza y tapas, encuentros con otros profesionales o con artistas como Carmen Boza…
Dos días de fiesta en una mansión.
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Actividades Extra en ZEC –
Zoco Espacio Cultural
Acceso Gratuito
Viernes 10, de 17.30 a cierre
Sábado 11 y Domingo 12, de 10.00 a
14.00 / de 17.30 a cierre
C/ Virgen de los Milagros (también conocida como C/ Larga), 83
El espacio multidisciplinar ZEC se une a
la Ciudad de la Música con un sinfín de actividades: Mercadillo Musical con compra
y venta de instrumentos; Escaparate en
Vivo con exhibiciones de aerografía en
vinilos; Stands de Cómics, Arte Urbano,
Animación y Mapping; Feria del Disco con
vinilos descatalogados y rarezas; Taller de
Iniciación al VJ; Proyecciones de Anime
Japonés y hasta Zona Chill Out. ¿Alguien
da más?
Secret Show Son Estrella Galicia
Acceso con Abono o Entrada de Showcases (C), previa recogida de invitación
Sábado 11, de 19.00 a 22.00 horas
Bodegas Grant – C/ de los Bolos, 1
Son Estrella Galicia nos tiene reservada una sorpresa de aúpa para la tarde del
sábado. Lo único que podemos adelantar es que serán varias actuaciones muy
especiales, de artistas más que conocidos y que además no forman parte de la
programación del festival y han sido invitados para la ocasión. Conociendo su
compromiso con la (buena) música, ¡habrá que estar atento y no perderse este
Secret Show! Y ojo también con el espacio donde tendrá lugar, una Bodega cuyo
origen se remonta ¡a 1841!
Gracias a las salas que colaboran con MW
Bar
Santa María
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MW recomienda para comer
La Bodeguilla del Bar Jamón
C/ Misericordia, 5
Reservas: 956 850 322
Dos ambientes diferentes para tapear y comer, en un
local excepcionalmente situado en pleno corazón de la
ciudad. Tradición e innovación se dan la mano en una
carta tan rica en sabores como ecléctica.
Romerijo
Plaza de la Herrería, 1
Reservas: 956 541 254
Los mejores mariscos y pescados, una extensa carta de
platos típicos así como de los mejores vinos de la tierra.
Dos cocederos propios alegran el momento a los amantes
del marisco y a su lado se encuentra la freiduría, donde
seguir disfrutando del típico pescaíto frito de la zona.
Alavera El Puerto
Avenida de la Bajamar, 2
Reservas: 956 857 159
En un espacio privilegiado, justo enfrente del Muelle del
Vapor, encontramos un espacio de ambiente íntimo pero
diáfano en su interior y una amplia terraza al exterior con
excelentes vistas marineras. En la carta, platos y tapas de
cocina creativa con productos exquisitos de la zona.
Antojito Tapas
Avenida de la Bajamar, 6
Reservas: 615 40 16 18
Si quieres dejarte sorprender por un menú diferente, éste
es tu restaurante. Picotea a tu antojo con las tapas más
suculentas de la ciudad. Una cocina que combina los
productos autóctonos con guiños a México y Japón.
Bar La Herrería
Plaza de la Herrería, 2
Reservas: 956 543 004
Un clásico imbatible. Pescados de la Bahía, platos tradicionales y los mejores fritos. Desde 1971, las mejores
tapas y el mejor trato. Disfruta de la gastronomía habitual
de la zona en su terraza.
Restaurante Bar Santa María
Parque Calderón
Reservas: 956 857 808
El punto de encuentro inevitable en Monkey Week. Sus
menús, con el típico pescaíto frito como plato fuerte,
son ya míticos. Y sus camareros, más aun. Disfruta de
un ambiente inigualable y de auténtica solera.
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