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DATOS DE INTERÉS
SEDE DEL FESTIVAL
Palacio de Congresos de Boltaña
C/ Luis Fatás, s/n
Boltaña (Huesca) - España
SERVICIO DE GUARDERÍA
Se prestará servicio de guardería para niños entre 2 y 12 años en el
gimnasio del colegio público de Boltaña. El número de usuarios estará
limitado, por lo que las plazas se cubrirán por orden de llegada. La
guardería estará activa en las sesiones indicadas de este modo ( ). La
guardería abrirá sus puertas 15 minutos antes del inicio de la sesión y
cerrará 15 minutos después de la finalización de la sesión.
Las sesiones que cuentan con este servicio son:
Sección Pirineos (viernes 8 de abril)
Sección Mayestros (sábado 9 de abril)
Sección Concurso (domingo 10 de abril – sesión mañana y tarde)
Treballos y Festibal Combidau (domingo 10 de abril)
Sección Concurso (viernes 15 de abril – sesión de tarde)
Sección Concurso (sábado 16 de abril – sesión de mañana)
Siñal d’Onor – Homenaje a Carmen Sarmiento (sábado 16 de abril)
CONTACTO DEL FESTIVAL
ESPIELLO
Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe
Comarca de Sobrarbe
Avda. de Ordesa, 79
22340 Boltaña (Huesca) España
Tel. 0034 (9)74 518 025
[email protected]
www.espiello.com
facebook: Espiello
ENTRADA LIBRE A TODOS LOS ACTOS
El festival tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Boltaña, salvo cuando
se indica otro lugar.
El acceso está adaptado a personas con diversidad funcional.
LEYENDA DE ICONOS
Servicio de guardería
Opta al Premio Espiello Pirineos
CHOBEN
Opta al Premio Espiello Choben
Presencia de director/a
1
CRÉDITOS
Presidente de la Comarca de Sobrarbe:
Enrique Campo Sanz
Presidenta de la Comisión de Cultura:
Montse Angulo Navarro
Presidente del CES: Manuel López Dueso
Directora: Patricia Español Espurz
Secretaría: Paco G. Barbero y Ana Puyuelo Casquillo
Comisión Permanente
Paz Agraz
Ramón Azón
Blanca de Balanzó
Vicky Bueno
Lola Castillo
Nèlida D. Ruiz de los Paños
Patricia Español
Javier Estribou
Paco G. Barbero
Koral Hinojosa
Nacho Jene
Kety Martínez
Nati Marzo
Agustín Muñoz
Soivi Nikula
Carmen Pallaruelo
Ignacio Pardinilla
Emilia Puyuelo
Detlef Reinke
Menchi Remacha
Ton Revilla
M.ª Antonia Rodrigo
Pilar Rubiato
Esther Sanz
Jutta Schneble
Juan Carlos Somolinos “Somo”
Gloria Soto
Sagrario Torrijos
Mercedes Vaz-Romero
Gernot Wolf
2
Jurado de Preselección
Comisión Permanente
Cristina Argota
Juanjo Bafaluy
Maribel Blázquez
Ricardo Chacón
Raúl Fernández
Dolores Galindo
Carmen Gallego
Lola García
Quike García
Paula González
Montse Guiu March
Marta Javierre
Isabel Lacambra
Javier Lázaro
José Carmelo Lisón Arcal
Jesús Mejías
Jesús Montaño
Mita Oliver
Fermín Pola
Néstor Prades
M.ª José Ramos Sabatié
Ambrosio Sánchez
Rogelio Sánchez
Nereida Torrijos
Marian Usón
Marisa Ventero
Colaboradores
Alba Fité
Ángel-Santos Garcés
Ángel Gonzalvo Vallespí
José Carmelo Lisón
Mamen Pardina
Pepe Quílez
Rogelio Sánchez
Pascual Tomás
Agradecimientos:
Carolina Astudillo
María Cristina Carrillo
Violeta del Río
Javier Díez (Urban TV)
Soledad Fernández
Alessandro Griffini
Aldana Loiseau
Charo Mármol
José Luis Mur
Mariano Navascués
Luis Pancorbo
Joaquín Pardinilla
Conchita Puyol
Luis Román
Carmen Sarmiento
Enrique Satué
Lorenzo Soler
Juan Carlos Somolinos “Somo”
Anastasia Téllez
Javier Vispe
Gabinete de prensa:
Inmaculada Casasnovas – [email protected]
Técnicos de proyección: Carlos Lisa y Sonia Orús
Sintonía oficial de Espiello: Joaquín Pardinilla
Diseño y creación de los trofeos: Jesús Sanz
ORGANIZAN:
Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe
Centro de Estudios de Sobrarbe (CES)
PATROCINAN:
Comarca de Sobrarbe
Diputación Provincial de Huesca
COLABORA:
Alouda (Amigos del Pueblo Saharaui del Alto Aragón)
Aragón Televisión
ASECIC (Asociación Española de Cine e Imagen
Científicos)
Ayuntamiento de Boltaña
Ayuntamientos de Sobrarbe
BICC Ronda
Cine Grande en Pequeño. Red de festivales
independientes
EMUI Euro-Mediterranean University Institute
Gobierno de Aragón. Turismo Aragón
INAPL (Instituto Nacional de Antropología y
Pensamiento Latinoamericano)
PICURT, Mostra de Cinema de Muntanya dels
Pirineus
Radio Sobrarbe
Servicio de Juventud Comarca de Sobrarbe
Un Día De Cine
Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Visiona Huesca
Diseño del cartel: Sara Rubio – Jauja Estudio
Diseño del programa: Sara Rubio y Gráficas Alós
Imprime: Gráficas Alós
Depósito legal: Hu. 69/2016
3
4
ÍNDICE
Créditos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Presentaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Cronograma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
PROGRAMA DEL FESTIVAL
Actividades previas (25 y 26 de marzo y 1 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Inauguración ESPIELLO (8 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Sección Pirineos (8 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Sección Ambistas (8 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Sección Cachimalla (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Siñal Espiello Chicorrón. Proyecto TIERRA ANIMADA (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Sección Cachimalla (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Sección Mayestros. Homenaje a Lorenzo Soler (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Sección Falorias (9 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Sección Concurso (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Sección Treballos Combidaus (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Festibal Combidau: BICC-Ronda (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Sección Concurso (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Inauguración Exposición (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Sección Concurso (10 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Sección Concurso (11, 12, 13 y 14 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Un Día de Cine (15 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Sección Concurso (15 y 16 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Siñal d’Onor. Homenaje a Carmen Sarmiento (16 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Clausura y entrega de premios (16 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Jurado oficial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
5
La provincia de Huesca ha apostado de forma inequívoca por la cultura
como motor de desarrollo y cohesión. Nuestro territorio ha desarrollado a
lo largo de las últimas décadas una amplia agenda de eventos culturales
que, en muchos casos, se han convertido en citas de referencia internacional.
Creemos que una de las claves de la consolidación y éxito de este festival
es el rigor y la calidad de su programación. Espiello ha apostado por la
especialización temática, centrándose en el documental etnográfico, una
elección sumamente acertada que relaciona el arte audiovisual con la
diversidad de lenguas y culturas y el cine más actual.
Espiello ejemplifica a la perfección como los valores más cosmopolitas
adquieren un nuevo enfoque desde la perspectiva de las pequeñas comunidades. Esta relación entre lo local y lo universal resume el espíritu de la
iniciativa y es una razón fundamental en su arraigo social, que tiene en
su red de voluntarios su mejor exponente.
Esta experiencia nos pone ante los ojos el hecho de que, entre todos, somos capaces de impulsar y promover proyectos que nos ayuden a entender mejor el lugar donde habitamos. Mientras haya vida en los pueblos
seguirá habiendo guardianes de nuestro patrimonio y, como somos pocos,
necesitamos voces que pongan en valor el territorio, para que entiendan
cómo vivimos en el medio rural. Hoy, que el concepto de igualdad está
tan instalado en el debate de la sociedad, es necesario aplicarlo también
para aquellas personas que residen en el medio rural, porque tienen el
mismo derecho a ser iguales a los que viven en una gran ciudad.
Con esta cita imprescindible para los amantes de la cultura audiovisual,
el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, iniciamos la temporada de grandes eventos culturales en esta provincia, al que
le auguro ese éxito que demuestre, una vez más, la gran fuerza social de
nuestros municipios.
Miguel Gracia Ferrer
Presidente de la Diputación Provincial de Huesca
Es un placer poder presentaros el programa de la decimocuarta edición
de Espiello, un festival que desde nuestra comarca, Sobrarbe, abre una
ventana al mundo, a sus culturas, sus gentes, costumbres, formas de
expresarse…
Así mismo también es un espacio de reencuentro y de debate, una cita
ya imprescindible entre todos aquellos interesados en la etnografía y en
el documental. A los profesionales del sector, a los investigadores, a los
cinéfilos, a los vecinos de Sobrarbe y a los que nos visitan estos días. A
todos os doy mi bienvenida esperando que disfrutéis de estos “días de
cine”.
Enrique Campoo Sanz
Presidente de la Comarca de Sobrarbe
6
Cuando nos sentamos como público asistente en las butacas del Palacio de Congresos de Boltaña, para escuchar y participar en los debates, en los coloquios, para
disfrutar de los homenajes y reconocimientos, de la música, en definitiva, de cada
acto, podemos intuir, entrever el gran esfuerzo y trabajo realizado, el cuidado y mimo
con que se ha tenido que calcular cada acto para lograr el resultado que todos hemos
podido apreciar a lo largo de todos estos años.
Cuando se está dentro, lo que antes se podía entrever ahora se constata día a día,
minuto a minuto. Ese esfuerzo y trabajo de todas las personas que colaboran en este
gran proyecto. Su pasión, sus conocimientos ya especializados del tema, su entrega
desinteresada de tiempo y esfuerzo. Por ello quiero reconocer esta labor de todas estas personas, sin las cuales no sería posible esta gran experiencia en nuestra querida
Comarca del Sobrarbe.
Pero la otra parte del éxito se encuentra en vosotros, el público, componente tan importante, e imprescindible, sin el que tampoco tendría sentido este esfuerzo. Vosotros
que acudís puntualmente, y hacéis tan grata y tan enriquecedora la experiencia con
cada una de vuestras aportaciones.
Tengo, pues, el honor de invitaros a los actos de este año 2016, en el que homenajeamos con la entrega de la Siñal d’Onor a la periodista, documentalista y reportera
de guerra Carmen Sarmiento; en el que comenzaremos precisamente con vuestra
participación en el proyecto novedoso de nuestro colaborador Juan Carlos Somolinos
“Sobrarbe, que son dos días”, el reconocimiento a la asociación ASECIC, en su quincuagésimo aniversario, y nuestra admiración, también, por el trabajo de toda una
vida a Lorenzo Soler, que le hace merecedor de ser el protagonista de nuestra sección
Mayestros.
Sin más, esperamos vuestra presencia y vuestra participación a partir del próximo día
8 de abril. Allí nos veremos.
Montse Angulo Navarra
Presidenta de la Comisión de Cultura de la Comarca de Sobrarbe
En un mundo que semeja tan mutable, que parece haber reducido sus dimensiones
por la facilidad con que nos enteramos de lo que ocurre en cualquier parte de este
orbe, o tal vez porque cada vez alzamos muros y vallas más altos que nos aíslan y
resguardan nuestro pequeño “mundo”, las imágenes que se van a proyectar dentro
de esta nueva edición de Espiello nos volverán a aproximar a otros mundos, culturas
y realidades, donde descubrir tantos aspectos que nos parecen tan exóticos, término
hoy en desuso, pero que despiertan en nosotros sentimientos que nos unen a los protagonistas de los documentales, universales, así como sensaciones que se suman a
los de los propios personajes de los documentales y autores nos tratan de transmitir
a través de las pantallas con las que denuncian pues proclaman lo que sucede con
tales realidades.
En una localidad donde hace casi 90 años su primer cine se llamó “Salón Ideal” y
acercó a sus habitantes un nuevo mundo y tiempo, de imágenes proyectadas mediante un cinematógrafo con lámpara de carburo, hoy en este siglo xxi, con un moderno
sistema de proyección, no solo ha pasado el tiempo sino también ha desaparecido la
cultura que en aquellos momentos mutaba ya, a otros ritmos, a otra velocidad, pero
cambiaba. Hoy nuestros tiempos, los de este planeta, parecen acompasarse al ritmo
que nos quieren marcar. Reminiscencias o resistencias a ese tiempo que tratan de
imponer se reflejarán en la pantalla. Supervivencias con los mismos derechos a no
desaparecer, elementos de cultura hoy residuales y parte de identidades.
Tal vez salgamos algo cambiados de las proyecciones. Acaso nuestra identidad se
haya enriquecido al conocer estos aspectos. Hasta podremos sentir que ha cambiado
nuestra visión, aunque solo sea al salir de la penumbra de la sala. Disfrutad de estas
perspectivas sin dejar de pensar. Aunque una imagen valga más que mil palabras
nunca será más fuerte que nuestra imaginación.
Manuel López Dueso
Presidente del Centro de Estudios de Sobrarbe
7
8
CAMBIO CULTURAL
Aunque parezca paradójico, el cambio es un concepto clave para la perpetuación de cualquier tradición, rito o expresión
cultural de una comunidad. Las culturas son vivas, como los seres humanos y, como en ellos, su continuidad no es estática
sino dinámica. Es obvio que aun cuando mantengamos una fuerte lealtad a nuestra identidad cultural, ninguno de nosotros vive en su cultura como lo hacían sus abuelos, ya que todas las sociedades se encuentran en un proceso permanente
de cambio, aunque sea a diferentes ritmos. Por ello, podemos decir que las únicas culturas estáticas son las que ya han
desaparecido o han quedado congeladas en los museos.
Un año más, abordamos un tema transversal a todas las secciones fuera de concurso. Cambio y cambios culturales que
están presentes en el medio rural, entorno donde vivimos, que nos interesa particularmente, y que podremos analizar y
profundizar con los largometrajes documentales Desde que el mundo es mundo, El viaje inverso, el cortometraje Morcillas y la ficción Amama. También el cambio cultural que ha protagonizado y protagoniza la mujer en las últimas décadas
con La mujer en el tercer mundo. O la reflexión sobre la adaptación de las manifestaciones culturales de Los Kalasha y
la media luna.
Y como siempre, nuestro territorio y nuestra identidad están representados en la Sección Pirineos que, en esta ocasión,
recoge el proyecto de vídeo colaborativo promovido por Espiello y coordinado por Juan Carlos Somolinos: Sobrarbe que son
dos días, un cortometraje que pretende recoger la vida cotidiana de nuestra comarca grabada y protagonizada por sus
propios vecinos.
Continuamos con las colaboraciones con directores, asociaciones y con otros festivales y muestras de cine. Es el caso de la
exposición Invisibles2 de Alouda y de las secciones Treballos Combidaus y Festibal Combidau, que este año se dedica a la
Bienal Internacional del Cine Científico de Ronda, organizada por la ASECIC, la Asociación de Cine e Imagen Científicos
que este año cumple 50 años. ¡Enhorabuena y feliz aniversario!
Respecto a la Sección Concurso, 23 títulos compiten entre 320 películas recibidas que procedían de 59 países, una cifra
récord en la historia de nuestro festival. De los 23 documentales, 10 son españoles, 9 producciones de Alemania, Andorra,
Bélgica, Colombia, EEUU, Francia, Guatemala, Polonia y República Democrática del Congo y cuatro coproducciones de Alemania/Francia, España/Mauritania, España/Palestina y Estados Unidos/Papúa Nueva Guinea. Además de optar al Premio
Espiello al mejor documental, hay 9 títulos que competirán por el Premio Espiello Choben y 4 por el Premio Espiello Pirineos.
Un magnífico Jurado Internacional será el encargado de elegir el palmarés.
Tras el éxito del año pasado, volvemos a convocar una charla-café con directores/as de la Sección Concurso, el viernes
15 de abril, a las 17:30 h, que permite reflexionar sobre el estado del género documental y conocer mejor los trabajos
presentados.
Por último queremos agradecer la disponibilidad de nuestros homenajeados: Lorenzo Soler, el proyecto Tierra animada de
La Wawa Cine, y Carmen Sarmiento. Es un placer poder contar con vosotros.
A continuación puedes consultar el programa completo del festival. Este año presentamos, junto a otras actividades paralelas, 40 películas, con 4 estrenos mundiales y 10 nacionales. Todos los actos están ordenados por orden cronológico;
también puedes planificar tus sesiones preferidas en el cronograma que se encuentra al principio. Te recordamos que
existe un servicio de guardería para la mayoría de las sesiones y que todas las actividades son gratuitas. También puedes
consultar nuestra web: www.espiello.com, donde podrás seguir todas las noticias y novedades, así como encontrar enlaces
multimedia y a redes sociales.
Esperamos de veras que disfrutes de Espiello al menos una pequeña parte de lo que lo hacemos nosotros preparándolo.
Feliz Espiello 2016.
Comisión Permanente de Espiello
9
PROGRAMA DEL FESTIVAL - ACTIVIDADES PREVIAS - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)
SECCIÓN
FECHA - HORA
DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN
PÁG.
Viernes, 25 de marzo - 18:00
Safely in the rainbow / A salvo en el arcoíris - Wendy Mangeant - España, 2016, 54’
VOSE - Organiza: Ayuntamiento de Boltaña - Palacio de Congresos de Boltaña (Huesca)
12
Sábado, 26 de marzo - 19:30
El bandido Cucaracha - Juan Alonso y Héctor Pisa - España, 2015, 78’ - Organiza: CES Casa de la Cultura de Boltaña (Huesca)
13
Viernes, 1 de abril - 20:00
Conferencia: Aragón, tierra de cine - Luis Alegre Saz - Organiza: CES Casa de la Cultura de Boltaña (Huesca)
13
PROGRAMA DEL FESTIVAL (8 AL 16 DE ABRIL DE 2016) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)
INAUGURACIÓN
Viernes, 8 - 19:00
Inauguración del festival
Amenizada con la música de Pedro Xistau
14
SECCIÓN PIRINEOS
Viernes, 8 - 19:15
Sobrarbe que son dos días - Juan Carlos Somolinos “Somo” - España, 2016, 35’ -
14
SECCIÓN AMBISTAS
Viernes, 8 - 22:30
Since the world was world / Desde que el mundo es mundo - Günter Schwaiger - España
/ Austria, 2015, 103’
15
MÚSICA Y QUEMADILLO
Viernes, 8 - 00:30
Concierto de un grupo autóctono
15
SECCIÓN CACHIMALLA
Sábado, 9 - 11:00
Cine en aragonés. Cortometrajes con escolares de la comarca - Javier Vispe - España
16
SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN Sábado, 9 - 11:30
Tierra animada - Aldana Loiseau / Violeta del Río / Soledad Fernández Argentina, 2015, 26’
17
SECCIÓN CACHIMALLA
Sábado, 9 - 12:00
The song of the sea - La canción del mar - Tomm Moore - Irlanda, 2014, 93’
18
SECCIÓN MAYESTROS
Sábado, 9 - 18:00
Sábado, 9 - 19:45
El viaje inverso - Lorenzo Soler - España, 2006, 82’ Coloquio: Moderado por José Carmelo Lisón y Maribel Blázquez
19
19
SECCIÓN FALORIAS
Sábado, 9 - 22:30
Amama - Asier Altuna - España, 2015, 103’, VOSE Cinefórum con el director Asier Altuna
22
CONCIERTO
Sábado, 9 - 00:45
Concierto del grupo Zapatiesto. Casa Coronel
22
Domingo, 10 - 11:00
Un giorno a Wamba / Un día en Wamba - Francesco Mansutti / Vinicio Stefanello Rep. Dem. del Congo, 2014, 70’, VOSE
23
Domingo, 10 - 12:20
Aprikosenbäume / Albaricoqueros - Irfan Akcadag - Alemania, 2015, 26’20’’, VOSE -
Domingo, 10 - 12:55
District Zero - Pablo Iraburu / Jorge Fdez. Mayoral / Pablo Tosco - España, 2015, 67’,
VOSE -
25
Morcillas - Luis Román - España, 2016, 26’ -
26
The Kalasha and the crescent / Los kalasha y la media luna - Iara Lee - Pakistán /
Estados Unidos, 2014, 13’, VOSE
27
SECCIÓN CONCURSO
CHOBEN
24
CHOBEN
TREBALLOS COMBIDAUS
Domingo, 10 - 17:00
FESTIBAL COMBIDAU - BICC
Domingo, 10 - 17:45
Ronda
SECCIÓN CONCURSO
10
Domingo, 10 - 18:20
Domingo, 10 - 19:25
Boliviana - Mariano Agudo - España, 2015, 55’ El camí del foc. La cremada de falles d'Andorra la Vella / El camino del fuego. La quema
de fallas en Andorra la Vella
Rosa Burgos Mateu / Albert Cristòfol Santacruz - Andorra, 2014, 40’, VOSE -
28
29
29
INAUGURACIÓN
Domingo, 10 - 20:15
Exposición: Invisibles2
30
SECCIÓN CONCURSO
Domingo, 10 - 21:00
No estamos solos - Pere Joan Ventura - España, 2015, 78’
31
PROGRAMA DEL FESTIVAL (8 AL 16 DE ABRIL DE 2016) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)
SECCIÓN
SECCIÓN CONCURSO
SECCIÓN CONCURSO
FECHA - HORA
DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN
Lunes, 11 - 22:00
Las pelotaris - Daniel Burgui Iguzkiza / Andrés Salaberri Pueyo - España, 2015, 30’, VOSE -
Lunes, 11 - 22:35
Le chant du cygne / El canto del cisne - Aurélie Jolibert - Francia, 2013, 51’, VOSE -
Martes, 12 - 22:00
Fatima / Fátima - Nina Khada - Alemania / Francia, 2015, 18’, VOSE -
Martes, 12 - 22:25
Las lágrimas de África - Amparo Climent - España, 2015, 70’, VOSE
PÁG.
CHOBEN
CHOBEN
32
33
34
CHOBEN
35
Miércoles, 13 - 22:00 CottonDreams / Sueños de algodón - Sandeep Rampal Balhara - Polonia, 2014, 14’30’’, VOSE
36
Miércoles, 13 - 22:20 Descending with angels / Descenso con ángeles - Estados Unidos / Dinamarca - Christian Suhr,
2013, 75’, VOSE
37
Jueves, 14 - 22:00
El último abrazo - Sergi Pitarch - España, 2015, 30’ -
38
Jueves, 14 - 22:40
Maximón, santo o diablo - Robert Flanagan - Guatemala, 2014, 66’ -
39
UN DÍA DE CINE
Viernes, 15 - 10:00
Cortos para llorar (un poco), para reír (más) y para pensar (siempre) - VVAA - España
40
CHARLA-CAFÉ
Viernes, 15 - 17:30
Charla-café con directores/as que nos visitan
41
Viernes, 15 - 19:00
Ombligados en Jurubirá - Juan Manuel Vásquez / Juan Camilo García - Colombia, 2014, 8’ -
Viernes, 15 - 19:15
N’ Diawaldi Bouly - Natxo Leuza Fernández - España / Mauritania, 2015, 24’, VOSE -
42
Viernes, 15 - 19:50
Dreams behind the wall / Sueños detrás de un muro - Elena Herreros - España / Palestina, 2015,
71’, VOSE -
43
Viernes, 15 - 22:30
La mujer y el agua - Nocem Collado - España, 2013, 65’, VOSE -
44
Viernes, 15 - 23:45
Runas - Pepe Vidal - España, 2015, 62’ -
45
Sábado, 16 - 11:00
Les verdines d’Antoine / Las caravanas de Antoine - Camera-etc Collective Bélgica, 2015, 18’, VOSE
46
Sábado, 16 - 11:30
Lejos de la orilla - Javier Sanz - España, 2015, 60’ -
47
Sábado, 16 - 12:40
01:05:12 Una carrera de fondo - Javier Triana / Rubén San Bruno - España, 2015,
SECCIÓN CONCURSO
SECCIÓN CONCURSO
SECCIÓN CONCURSO
CHOBEN
41
CHOBEN
SECCIÓN CONCURSO
SECCIÓN CONCURSO
50’31’’, VOSE -
CHOBEN
48
CHOBEN
Dead birds re-encountered / Pájaros muertos, el reencuentro - Robert Gardner - Estados Unidos /
Papúa Nueva Guinea, 2013, 46’, VOSE
49
Sábado, 16 - 18:00
La mujer en el tercer mundo. Serie Los marginados - Carmen Sarmiento - España, 1984, 54’
53
Sábado, 16 - 19:00
Carmen Sarmiento - Ignacio Pardinilla - 2016 - 15’
53
Sábado, 16 - 19:15
Entrevista a Carmen Sarmiento / Pepe Quílez
53
Sábado, 16 - 13:40
SIÑAL D’ONOR, HOMENAJE A CARMEN SARMIENTO
SIÑAL D’ONOR
ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA
CONCIERTO
Sábado, 16 - 20:30
Concierto: Ludmila Mercerón
54
ENTREGA DE PREMIOS Y
CLAUSURA
Sábado, 16 - 21:00
Entrega de premios y clausura conducida por Mamen Pardina y Mariano Navascués
54
Sábado, 16 - 23:30
Fiesta de clausura: Show Musical Trifásico (Francho Sarrablo) - Casa Coronel
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actividades previas
JUEVES 10 A DOMINGO 13 DE MARZO
Palacio de Congresos de Boltaña
Organiza: Grupo de Mujeres de Sobrarbe
Colabora: Comarca de Sobrarbe
IX MUESTRA DE CINE REALIZADO
POR MUJERES
“El cine gana cuando se da espacio a las mujeres”.
Estas palabras de la actriz Natalia de Molina, al recoger
el Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista en su
trigésima edición, resumen el espíritu de la Muestra de
Cine Realizado por Mujeres desde sus inicios. Estamos
de acuerdo en que cuando se aplica esta máxima, gana
la cultura, gana la comunidad, ganamos todos y todas,
simple y llanamente porque se da lugar y vida a la
igualdad real.
VIERNES, 25 DE MARZO
18:00 h - Palacio de Congresos de Boltaña
Organiza: Ayuntamiento de Boltaña
Proyecci ón:
SAFELY IN THE RAINBOW /
A SALVO EN EL ARCOÍRIS
España; 2016; 54’, VOSE
DIRECCIÓN y GUION: Wendy Mangeant
PRODUCCIÓN: Frédéric Mangeant / EDITOR: Ezequiel González
Enis / MÚSICA: Didi Gutman, Wendy Mangeant, Francho Sarrablo
Castillo
SINOPSIS
La historia de un chico llamado Paris, que día a día
convive con el reto que supone padecer diabetes de
tipo 1. La película comienza cuando le es diagnosticada
esta afección, a la edad de 2 años, y lo acompaña hasta
la actualidad cuando, con 16 años, se ha convertido en
un adolescente sano e independiente, miembro del equipo
de remo de Barcelona.
Presentado por su directora, Wendy Mangeant.
Estreno en España
12
actividades previas
SÁBADO, 26 DE MARZO
19:30 h - Casa de la Cultura de Boltaña
Organiza CES
Proyecci ón:
EL BANDIDO CUCARACHA
DIRECCIÓN y GUION: Juan Alonso y Héctor Pisa
España; 2015; 78’
MÚSICA: Lurte, Moby, El Verbo Odiado, Lucca, Pitti, Trivium
Klezmer, David Sausan, The Skulls, Aitor Laviña, Alberto Navas,
Pepín Banzo, Los Pipelines, Los Dulzaineros del Bajo Aragón
SINOPSIS
Esta producción de The Second Man Productions narra
las aventuras de este bandolero mítico de Los Monegros
del siglo xix, transfigurado en una especie de Robin
Hood altoaragonés, que robaba a los ricos para darlo a
los pobres y en cuya cuadrilla, curiosamente, figuraba
un sobrarbense, oriundo de Palo. Protagonista de
textos de escritores altoaragoneses como Felipe Alaiz o
Rafael Andolz, y más recientemente José Antonio Adell y
Celedonio García; cantado por La Orquestina del Fabirol,
teatralizado por Los Titiriteros de Binéfar y protagonista
de cómics.
Película de animación y marionetas. No recomendada
para menores de 18 años
Presentado por sus directores, Juan Alonso y Héctor Pisa
VIERNES, 1 DE ABRIL
20:00 h - Casa de la Cultura de Boltaña
Organiza CES
Conferencia:
ARAGÓN, TIERRA DE CINE
LUIS ALEGRE
Este turolense, profesor de la Universidad
de Zaragoza, cuya relación y amor
por el cine proviene de su infancia,
recientemente ha presentado su tesis “El
cine en España y su público”, constituye
un referente en Aragón y a nivel nacional
en el mundo del cine español. Escritor
y periodista, está presente y colabora en numerosos
festivales de cine nacionales como el de Málaga, por
ejemplo. Y en una tierra como Aragón, que fuera origen de
ilustres nombres que adornan la historia del cine español,
así como plató de cine, son numerosos los nombres que la
convierten en una “tierra de cine” como recientemente se
ha reconocido en los Goya.
13
inauguración-sec c i ó n p i r i n e o s
La etnografía en la cordillera pirenaica
VIERNES, 8 DE ABRIL
INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL
19:00 h
Inauguración del festival, proyección de un resumen de
Espiello 2015 y presentación del Jurado
VIERNES, 8 DE ABRIL
19:15 h
Proyecci ón:
SOBRARBE QUE SON DOS DÍAS
España; 2016; 35’
DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Juan Carlos Somolinos “Somo”
CODIRECCIÓN: Alberto Bosque Riba, Ana García Bueno,
Asociación Santa Águeda de Broto, Atades Centro Ocupacional
Comarcal de Sobrarbe, Belén Pérez Leal, Aurora Somolinos,
Conchi Benítez Tellaetxe, Conchita Puyol Escutia, Elena de
María Sierra, Elisa Alonso Esteban, Guillermo Ascaso Martorell,
Ignacio Pardinilla Madonar, Isabel Bergua Sánchez, Javier Vispe
Mur, Jhon Carlos Escobar Quiroz, Joaquín Palacín Eltoro, Jorge
Blázquez, Jorge Millaruelo Cambra, José Luis Cabrero Laliena,
José Manuel Murillo Lascorz, José María Santos de las Heras,
José Miguel Lardiés Buil, Lucía Lacambra Aventín, Maite Buil
Blasco, Mireia Cabrero Calmet, Mónica Rivera Mur, Montse
Altemir Carmen, Natividad García Granados, Paco G. Barbero,
Patricia Español Espurz, Rafael García García, Roberto Lanau
Broto, Rocío Gago Moraleja, Sagrario Torrijos García, Saúl Lozano
Ferrer, Silvia Benedet Vendrell, Sonia Sampietro Casasnovas, Ton
Revilla Delgado, Vicky Bueno Belloch /
MÚSICA: A Cadiera Coixa, Ángel Arcas, Francho Sarrablo,
Joaquín Pardinilla, La Ronda de Boltaña, Marko Zaragoza,
Mescal, Orquestina del Fabirol, Salva Goñi, Súper López /
REPARTO: Vecinos de Sobrarbe
14
SINOPSIS
BIOFILMOGRAFÍA
Los participantes han grabado vídeos desde 5 segundos
hasta un máximo de 15 minutos, tiempo permitido con
arreglo a las bases, en los que aparecen temáticas
variopintas: excursiones, partidos de fútbol infantiles,
imágenes aéreas rodadas desde un autogiro, familia
recogiendo leña, trabajos en el huerto, fiestas de los
carnavales de Bielsa y Torla y de las águedas, incluso un
perro interpretando a Leonard Cohen, entre otros muchos
aspectos de la vida cotidiana de las gentes de Sobrarbe.
El vídeo participativo sigue el ejemplo del formato similar
al original Life in a day, de Kevin Macdonald, o al Spain in
a day, de Isabel Coixet.
JUAN CARLOS SOMOLINOS
Miembro de la Comisión Permanente
de Espiello y autor de El mar de las
miradas perdidas y Remeró, películas
estrenadas en ediciones anteriores
de este festival, es el encargado del
montaje y realización del cortometraje.
Estreno mundial.
Presentado por su director, Juan Carlos Somolinos.
Tanto la inauguración como la Sección Pirineos estarán
amenizadas con la música de Pedro Xistau
sección ambistas
D o c umentales con interés antropológico y/o social
VIERNES, 8 DE ABRIL
22:30 h
Proyección:
SINCE THE WORLD WAS WORLD /
DESDE QUE EL MUNDO ES MUNDO
España / Austria; 2015; 103’
DIRECCIÓN y FOTOGRAFÍA: Günter Schwaiger
MONTAJE: Günter Schwaiger y Martin Eller / SONIDO: Cristina
García Alía / PRODUCCIÓN: Günter Schwaiger y Cristina García
Alía / MÚSICA: Bence Boka y Los Linces / REPARTO: Luis Gonzalo
Martínez Arranz, Rosa Ríos Monge, Luis Martínez Ríos, Rodrigo
Martínez Ríos, Guillermo Martínez Ríos
CONTACTO: Günter Schwaiger. España. +34 607 246 457 /
+43 664 57 29 288 - [email protected]
SINOPSIS
Gonzalo es agricultor y vive con su familia en un pequeño
pueblo de la Ribera del Duero, en el norte de Castilla. La
antigua y sabia tradición de producir los alimentos que
consume, desde la matanza del cerdo hasta su propio
vino, le ha venido muy bien en estos tiempos de crisis que
se viven en España, donde el cierre de fábricas, el paro y
las duras imposiciones de la industria alimenticia obligan
a los pequeños pueblos a luchar por sobrevivir.
Desde los tiempos remotos su ciclo anual está marcado
por la siembra y la cosecha, igual que las fiestas y las
costumbres, y nunca faltan dificultades y problemas, pero
tampoco alegría y satisfacción.
Desde que el mundo es mundo es un retrato de la otra
España, la España menos conocida, y se entiende
también como homenaje a las cosas sencillas, a la
naturalidad y a la refrescante rebelión de la sabiduría
vital.
http://www.mosolov-p.com/since-the-world-was-world.html
Estreno en Aragón
BIOFILMOGRAFÍA
GÜNTER SCHWAIGER
Nacido en Neumarkt-Salzburg, Austria, y
afincado en España desde los años 90.
Ha estudiado etnología y teatro en la
Universidad de Viena. Después de vivir
unos años en Roma y Milán llega a
principios de los 90 a España para dedicarse al cine. Ha
dirigido una serie de cortometrajes y documentales, que
han participado en festivales, tanto nacionales como
internacionales, donde han recibido numerosos premios.
También ha dirigido teatro y ópera. En 2005 recibe el
Premio Especial de
Artes y Cultura de la
Ciudad de Salzburgo
por Santa Cruz, por
ejemplo. En 2007
recibe por El Paraíso
de Hafner el primer
premio “Tiempo de
Historia” para el
mejor documental
de la 52.º SEMINCI,
Festival de
Valladolid. En 2009
estrena Arena,
su aclamado
documental sobre
la tauromaquia en la Viennale, el festival internacional
de Viena. En agosto del 2011 Schwaiger estrena
mundialmente su documental musical Ibiza Occidente
en el Montreal World Film Festival, que luego también es
seleccionado para competir en el IDFA de Ámsterdam.
En 2012-13 produce y dirige el aclamado documental
La maleta de Marta, sobre la temática de la violencia de
género (e. o. nominado a los premios ROMY).
Günter Schwaiger es miembro de EFA (European Film
Academy), de la Academia de Cine de Austria y de la
Academia de Cine de España.
Más info: www.mosolov-p.com
FESTIVALES
PREMIOS
2016. Mención de honor. FestiVer, Festival Internacional
de Cine Verde Barichara. Colombia
2015. Premio Cine Verde World Premieres Film Festival
Philippines. Manila, Filipinas
SELECCIONES
2016. Cinema Planeta Int. Environment Film Festival.
México
Bolzano International Film Festival. Italia
2015. Estreno Mundial: DocumentaMadrid (Sección oficial
a competición). España
Nominado HWF AWARD DOK Leipzig. Alemania
Ecozine Zaragoza 2015
Hofer Filmtage. Alemania
ViennaleI. Austria
DOK Leipzig. Alemania
00:30 h - Música y quemadillo: Grupo autóctono
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sección cachimalla
Dirigida al público infantil y juvenil
SÁBADO, 9 DE ABRIL
11:00 h
Proyección:
CINE EN ARAGONÉS
España
DIRECCIÓN: Javier Vispe
LAS CINCO SIRENAS. Escuela de Fiscal (CRA Alto Ara)
EL FUTBOLISTA. Escuela de Fiscal (CRA Alto Ara)
LA PRINCESA LLADRE. Escuela de Saravillo (CRA CincaCinqueta)
SUPER NEREA, SUPER SECALLO Y GRANIZO MAN. Escuela de
San Juan (CRA Cinca-Cinqueta)
LA BORINA DE CLASE. Escuela de Bielsa (CRA Cinca-Cinqueta)
FAMOSOS EN O CASTIELLO D’A PENA MONTAÑESA. Escuela de
Laspuña (CRA Cinca-Cinqueta)
Presentados por su director, Javier Vispe
“Cine en aragonés” es un proyecto que comencé en 2011
y se llevó a cabo durante tres cursos en el CRA CincaCinqueta en sus seis escuelas: A Espuña, Bielsa, Chistén,
Plan, San Chuan de Plan y Saravillo. La iniciativa nació
con la idea de usar el cine como medio de expresión,
de promoción de la lengua de estas localidades y para
generar materiales audiovisuales en aragonés. Con casi
una treintena de cortometrajes, ha recibido múltiples
premios a nivel nacional, entre ellos la Siñal Espiello
Chicorrón de 2014.
En el curso 2015-2016, como maestro de 1.º y 2.º de
primaria de la escuela de Fiscal en el CRA Alto Ara,
aprovechamos el cine como recurso didáctico para
trabajar la educación vial, quedando finalistas en el
concurso de Educación Vial de cortos del RACE. Además,
en Ciencias Sociales se elaboraron dos cortos en el
proyecto de los medios de comunicación.
En el curso actual, de vuelta a las clases de aragonés
en el CEIP Asunción Pañart de L’Aínsa, he retomado el
proyecto “Cine en aragonés”, el cual ha servido para
ser llamado a formar parte del Foro de la Innovación
Educativa recientemente creado por el Departamento de
Educación, Cultura y Deporte.
Javier Vispe
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sección cachimalla
Dirigida al público infantil y juvenil
SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN
SÁBADO, 9 DE ABRIL
La Comisión Permanente de Espiello ha decidido,
por unanimidad, otorgar la Siñal Espiello Chicorrón
al proyecto Tierra animada, de La Wawa Cine, en
reconocimiento a la labor de alfabetización audiovisual
realizada por tres jóvenes directoras en escuelas rurales
de la zona andina del norte de Argentina.
11:30 h
Proyección:
Tierra animada es una serie documental de cuatro
capítulos que recoge cuatro experiencias de talleres de
cineanimación en cuatro escuelas primarias diferentes
de la Quebrada y Puna jujeña sobre cuatro ciclos de
la Tierra. Las propias directoras del documental son
también las encargadas de desarrollar los talleres, en
los que los niños crean sus propias películas al mismo
tiempo que hablan sobre su relación con la tierra y sus
ciclos naturales. A través de la herramienta audiovisual
nos introducimos en el ámbito de los niños y su paisaje.
Observamos cómo ellos descubren y recrean su realidad,
juegan con ella llevándola a mundos cargados de
fantasía y leyendas. En ellos, las tradiciones y cuentos
populares conviven con la imaginación y vivencias de los
niños, protagonistas reales de todo el proceso.
TIERRA ANIMADA
Argentina; 2015; 26’
DIRECCIÓN: Aldana Loiseau, Violeta del Río y Soledad Fernández
SINOPSIS
Taller de cine-animación en la escuela de Humahuaca,
Jujuy. A medida que los niños avanzan en el taller
haciendo sus propias películas de dibujos animados,
vemos a través de la mirada de ellos los diferentes ciclos
de la tierra, la expresión de sus ideas y pensamientos,
juegos y formas de ver el mundo. Rescatando la
autenticidad, la infancia y su identidad. Siendo los
niños protagonistas a cada instante de todo el proceso
creativo de armar la historia para contar, armar los
personajes y fondos, sonorizar y musicalizar y filmar la
película. De esta manera logramos ver cómo las nuevas
generaciones se expresan a través del medio audiovisual,
juntando naturalmente saberes ancestrales con nuevas
herramientas de expresión.
Estreno en España.
BIOFILMOGRAFÍA
Primera obra realizada en conjunto por las tres directoras
apostando por la infancia como una importante base
para la vida. Violeta (productora y artista visual),
Aldana (fotógrafa, cineasta y docente) y Soledad
(docente y cineasta) conforman el colectivo LA WAWA
CINE de producciones jujeñas como: La piedra del rayo
(animación) y Aventuras en la Quebrada de Humahuaca
(micros animados).
Serie documental para INCAA TV. Filmada en la Quebrada
y Puna jujeña.
17
sección cachimalla
Dirigida al público infantil y juvenil
SÁBADO, 9 DE ABRIL
12:00 h
Proyección:
SONG OF THE SEA /
LA CANCIÓN DEL MAR
Irlanda; 2014; 93’
DIRECCIÓN: Tomm Moore
CONTACTO: Karma Films. Madrid, España +34 917 601 477
[email protected]
SINOPSIS
Ben y Saoirse viven en un faro, en la parte más alta de
una pequeña isla, con su padre, que para protegerlos de
los peligros del mar los envía a vivir con su abuela a la
ciudad. Allí Ben descubre que su hermana pequeña es
una Selkie, un hada del mar, una niña-foca que con su
canción puede liberar a los seres mágicos del hechizo que
les hizo la Bruja de los Búhos.
En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a
miedos y peligros, y lucharán contra la Bruja para ayudar
a los Seres Mágicos a recuperar su poder. La película
está inspirada en las selkies, seres mitológicos del
folclore irlandés que viven como focas en el mar pero se
convierten en humanos al salir a la tierra y despojarse de
su piel.
https://www.karmafilms.es/lacanciondelmar/home.html
Estreno en Huesca.
BIOFILMOGRAFÍA
TOMM MOORE estudia en el Ballyfermot College.
Realizador, storyboardista, animador y diseñador gráfico,
en 1999 funda, junto con Paul Young y Nora Towmey, el
estudio Cartoon Saloon. En 2009 dirige El secreto del libro
de Kells, su primer largometraje, nominado al Óscar en
2010 a la Mejor Película de Animación.
PREMIOS y SELECCIONES
2015. Premios del Cine Europeo. Mejor film de animación
2014. Premios Óscar. Nominada a Mejor largometraje
animación
Premios César. Nominada a Mejor film de animación
Festival de Gijón. Mejor largometraje de animación
Premios Annie. 7 nominaciones, incluyendo Mejor película
Satellite Awards. Mejor largometraje de animación
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sección mayestros
Homenaje al director Lorenzo Soler
SÁBADO, 9 DE ABRIL
18:00 h
Proyección:
EL VIAJE INVERSO
España; 2006; 82’
DIRECCIÓN, GUION, IMAGEN y SONIDO: Lorenzo Soler
MÚSICA: Eduardo Arbide / MONTAJE: Ximena Pizarro
SINOPSIS
Documental rodado en Soria durante el verano de 2005,
que pretende ofrecer elementos de reflexión sobre el
proceso endémico de la emigración que caracteriza a
esta provincia; el abandono y desaparición de algunos
de sus pueblos, y la difícil supervivencia de sus vecinos,
ya ancianos. Frente a este hecho, aparece otro fenómeno
opuesto: el de la llegada de nuevos vecinos, personas
jóvenes y familias que, dejando atrás su pasado urbano,
buscan en los pueblos el punto de partida de una
vida nueva y distinta; son los llamados “neorrurales”.
Para llegar aquí han recorrido un camino inverso al de
aquellos que abandonaron sus aldeas. ¿Existe, acaso,
una paradoja o una contradicción en el hecho de que el
bienestar que buscan los nuevos vecinos de esta zona
se apoye, aunque involuntariamente, sobre una triste
realidad, la de los antiguos habitantes que se vieron
obligados a emigrar a causa de unas difíciles condiciones
de vida? La película invita a una reflexión sobre el futuro
de un medio rural que parece ubicado en el umbral de
una nueva era donde cambiarán, además de los sistemas
de explotación de estas tierras, hábitos, modos de vida
y puntos de vista a partir de esta fusión de gente de
distinto origen.
Presentado por su director, Lorenzo Soler.
Después de la proyección habrá un coloquio moderado
por los antropólogos José Carmelo Lisón y Maribel
Blázquez.
19
sección mayestros
Homenaje al director Lorenzo Soler
LORENZO SOLER
Director de cine nacido en Valencia. Actualmente divide
su residencia entre Barcelona y Calatañazor, una pequeña
aldea rural en el altiplano de Soria. Su obra es muy
extensa, ha trabajado en colaboración con sociólogos,
urbanistas, arquitectos, psiquiatras, etc., sobre los más
diversos temas, en especial de carácter social, cultural y
artístico. Ha dirigido casi un centenar de documentales
que han obtenido numerosos premios en festivales
internacionales. Desde el año 1996, Soler ha visibilizado
con su cámara la compleja realidad social de la España
de las últimas décadas, centrando su atención con
frecuencia en los problemas de las minorías marginadas.
Algunos de sus títulos realizados entre 1966 y 1980 son:
52 domingos, Será tu tierra, El largo viaje hacia la ira,
Noticiario RNA, D’un temps, d’un pais (Raimon), Film sin
nombre, Carnet de identidad, El altoparlante, Sobrevivir
en Mauthausen, Gitanos sin romancero, La enfermedad
alcohólica, Cerdá, una obra malograda, Cantata de Santa
María de Iquique, Sobrevivir en Mauthausen, L’altra
normalitat, Más allá de las rejas, Torera, Noticiario RNA,
Arquitectura en Compostela, Antisalmo, Condenados a
beber, Autopista, unha navallada a nosa terra, O monte
e noso, Terra entre terra i mar, etc., todos los cuales se
encuentran actualmente depositados en la Filmoteca de
la Generalitat de Catalunya.
20
Ha sido realizador de los programas culturales de TV3
(Televisión de Cataluña) en los años de 1988 a 1990.
En el campo del largometraje de ficción ha dirigido las
películas Said, Lola vende cá y Kenia y su familia, esta
última para televisión. Otra parte importante de su
producción pertenece al campo de la experimentación
fílmica.
Algunos de sus últimos trabajos audiovisuales son un
largometraje (ficción + documental) para TVE, sobre la
vida y la obra del escritor Max Aub, con guion propio,
titulado Max Aub, un escritor en su laberinto, el
largometraje documental El viaje inverso y el telefilm
Vida de familia.
Su obra fílmica es conocida en varios países a través
de su asistencia a diversos festivales internacionales
y su presencia en distintas cinematecas. El Festival de
Rotterdam dedica en 1978 una sesión a la revisión de
su obra documental realizada hasta aquella fecha. La
Filmoteca, en Barcelona, ha dedicado sesiones a su cine
en los años 1975, 1978, 1980, 1989 y 1994. En 1996
le dedica una semana a la revisión retrospectiva de su
producción cinematográfica. Paralelamente el Cine Club
de la Associación d’Enginyers de Barcelona edita un libro
sobre su obra completa hasta aquella fecha.
sección mayestros
Homenaje al director Lorenzo Soler
Junto a la realización cinematográfica, ha ejercido la
docencia, impartiendo cursos en las universidades de
Barcelona, Valencia, Santiago y Oporto. Tiene publicados
varios libros sobre técnica e historia cinematográficas,
así como una obra autobiográfica.
La pintura y la poesía (con tres libros publicados) han
sido también prácticas artísticas ejercidas por él a lo
largo de estos años.
“Mi obra carece de sentido unívoco. Lamento no poder
definirla con una sola frase y de un tirón. Cuando hago
documentales mi compromiso se ancla en la realidad.
Cuando participo en programas de ficción reconozco
exigencias estéticas. Cuando trabajo en vídeo me
enamora la instantaneidad, trato de sacar provecho de
la ligereza del equipo, de su carencia de aparatosidad, y
apuesto por la improvisación. En la industria del cine me
veo obligado a trabajar con la precisión del arquitecto:
movimientos de cámara, travellings, grúas. Todo preciso,
exacto, matemático.
Por el contrario, soy el más entusiasta defensor de la
cámara a mano, de los formatos pequeños, domésticos.
En muchas de mis producciones no he conocido el trípode
ni luces. Voluntariamente.
Paso del éxtasis de la ficción a la catarsis de la realidad.
Y de todo este abanico de sensaciones se nutre mi trabajo
cotidiano.
Me preocupa –cada vez más– la escritura con la cámara.
La libertad de la cámara. La autonomía del lenguaje
visual frente al de las palabras.
Y me interesa, dede siempre, la luz. Estudiar su cuerpo.
Sentirla en cascada. Trabajar su geometría. Descifrar su
magia y su misterio. Aquello que hace que las cosas sean
distintas –sin modificar su sustancia ni sus parámetros–
en función de la luz que reciben.
Y me apasiona también la luz como concepto pictórico.
Paralelamente, en otros ámbitos de expresión personal,
escribo, dibujo, pinto. Pero creo que todas estas otras
actividades no son más que pilares, raíces, de mi
auténtica devoción por el audiovisual. En el cine, en el
vídeo, se concitan mis múltiples vocaciones frustradas
(¿): pintor, arquitecto, fotógrafo, músico, escritor...
De todo soy, un poco, en mis trabajos”.
Lorenzo Soler
En Llorenç Soler, dhuna beira a outra, Centro Galego de
Artes da Imaxe, A Coruña, 1993.
21
sección falorias
La etnografía en el cine de ficción
SÁBADO, 9 DE ABRIL
22:30 h
Proyección:
AMAMA
España; 2015; 103’, VOSE
DIRECCIÓN: Asier Altuna Iza
GUION: Asier Altuna, Telmo Esnal / PRODUCCIÓN: Marian
Fernandez Pascal / DIRECTOR de FOTOGRAFÍA: Javier Aguirre
Erauso / MONTAJE: Laurent Dufreche / SCRIPT MANAGER: Michel
Gaztambide / MÚSICA: Javi P3z y Mursego / DIRECTOR de ARTE:
Mikel Serrano / DISEÑO de SONIDO: Haimar Olaskoaga / SONIDO
DIRECTO: Pablo Bueno / REPARTO: Kandido Uranga, Iraia Elías,
Klara Badiola, Ander Lupus, Amparo Badiola, Manu Uranga,
Nagore Aranburu
CONTACTO: Txintxua Films, S. L. 20110 Trintxerpe (Gipuzkoa),
España. +34 943 393 380 / +34 680 819 060 –
[email protected]
SINOPSIS
El caserío representa un mundo antiguo, una forma de
vida, sabiduría y valores, que se desvanece ante nuestros
ojos.
El caserío es familia, un clan que tiene sus raíces en lo
más hondo del conocimiento heredado durante siglos. La
familia es el lugar donde chocan dos mundos, donde se
rompe el cordón entre padres e hijos.
Los hijos de Tomás e Isabel experimentan el conflicto entre
el mundo antiguo y el nuevo. Cómo vivir en la ciudad sin
dar la espalda al caserío, cómo liberarse de él sin romper
la cadena de conocimiento, cómo elegir su camino sin
traicionar a sus antepasados.
Amaia hace frente a esos dos mundos que habitan en ella
a través del arte. Para encontrar su camino debe salir del
caserío, enfrentarse a su padre, provocar heridas y romper
el vínculo.
Solo podrá avanzar si halla el modo de convivir con la
herencia de sus predecesores.
Entre tanto, la Amama, la abuela, les observa a todos.
Como si su mirada diera sentido a esa mutación, un
mundo que se acaba y otro que parece surgir.
http://www.txintxua.com/es/film/amama/
Estreno en Aragón.
Cinefórum con el director Asier Altuna.
22
BIOFILMOGRAFÍA
ASIER ALTUNA
Nació en Bergara en 1969. Después
de trabajar como técnico en varios
largometrajes se lanza a la dirección
cinematográfica junto a Telmo Esnal. Ha
escrito y dirigido varios cortos, un largo, una serie de
televisión y un documental. Nunca ha necesitado ir al
psicólogo: hace cortos.
2013. Zela Trovke 13’15’’
2011. Bertsolari 90’
Mención Especial del Jurado Espiello 2013
Premio Espiello Boltaña 2013 (otorgado por el público)
2010. Artalde 8’06’’
2009. Refugio en el arte 10’
2006. Sarean 5’
2005. Aupa Etxebeste! 95’
2002. Topeka 3’30’’
1999. 40 a que no / 40 ezezt 14’
1997. Txotx 15’
SELECCIONES
2015. Festival de San Sebastián. Sección oficial
largometrajes
Premios Goya. Nominada a mejor actriz revelación (Iraia
Elías)
Después de la sesión se ofrecerá un concierto del grupo
sobrarbense Zapatiesto en Casa Coronel.
sección concurso
DOMINGO, 10 DE ABRIL
11:00 h
Proyección:
UN GIORNO A WAMBA /
UN DÍA EN WAMBA
Rep. Democrática del Congo; 2014; 70’, VOSE
DIRECCIÓN y DIRECCIÓN de ARTE: Francesco Mansutti / Vinicio
Stefanello
GUION: Vinicio Stefanello / DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA:
Francesco Mansutti y Daniele Gobbin / MONTAJE: Francesco
Mansutti / SONIDO: Daniele Gobbin / MONTAJE SONIDO: Cristiano
Zatta / MÚSICA: Daniele Zanon y Andrea Cecchetto
REPARTO: Ignas Batanga y Euphrasie Karambura
CONTACTO: Francesco Mansutti. Italia +39 349 8123 677
[email protected]
SINOPSIS
Wamba es un gran pueblo
perdido en la inmensa
selva africana. Estamos en
el noreste de la República
Democrática del Congo, a
2.000 kilometros de la capital,
Kinshasa. Un área golpeada,
primero por la colonización
belga y a continuación por
las guerras y rebeliones que
se han producido sin fin. El
aislamiento es casi total. No hay caminos dignos de ese
nombre. Las conexiones aéreas con Isiro, la ciudad más
cercana, son muy caras y complejas. La economía, la
educación, la salud y, en definitiva, toda la existencia
reflejan la dificultad y contradicción absoluta de uno de
los países más pobres del mundo, sino también uno
de los más ricos en recursos naturales. En este puesto de
avanzada, olvidado, mucho más allá de la más extrema
globalización, viven Euphrasie e Ignas, dos adolescentes.
La película documenta un día ordinario de sus vidas,
desde el amanecer hasta el anochecer. Esas 12 horas
de luz que marcan el tiempo activo de esta comunidad.
Un momento en que la electricidad es un lujo para
unos pocos y donde el agua, los alimentos, la salud,
los bienes de la escuela nunca son predecibles y están
caracterizados por las dificultades y la fatiga diaria. Así
que Euphrasie e Ignas llevan una vida normal que a los
ojos de los occidentales puede parecer extraordinaria e
imposible. Una vida en la que no hay futuro si no es con
la esperanza de estos niños y la de todos los que están
allá, en la gran aldea de cabañas en el bosque, luchando
por un mañana mejor.
www.studio.due.com
Estreno en España
BIOFILMOGRAFÍA
FRANCESCO MANSUTTI
Vive y trabaja en Padua. Trabaja como
director de cine, rodaje y edición desde
1995.
Como director ha realizado varios
documentales, cortometrajes y comerciales.
Entre sus trabajos recientes incluyen: Los juegos de
los otros, 2009; Rosso70, 2009; LUZ / LUZ, 2011. Ha
codirigido varios documentales con Vinicio Stefanello.
VINICIO STEFANELLO
Editor de la revista planetmountain.com,
portal internacional de montaña. Trabaja
con numerosas revistas del sector. Es autor
de los libros Sinteks y Rock Master.
Junto con Francesco Mansutti codirigió las películas:
Arco Rock Legends, Angelo Dibona alpinist and mountain
guide, Ice, Rosso 70. Stories and memories of 70 years
of alpinism of the Scoiattoli di Cortina, Walter Bonatti Thoughts by Rossana Podestá, Chris Bonington, Life and
Climb.
FESTIVALES
PREMIOS
2015. Best Doc Youth Jury. Festival del Cinema dei Diritti
Umani di Napoli, Italia
SELECCIONES
2015
· ETNOFILMfest - Mostra del Cinema Documentario
Etnografico. Monselice, Italia
· Ischiafilmfestival. Ischia, Italia
· Diritti a Todi, Human Rights International Film Festival.
Todi, Italia
· Vittoria Peace Film Festival. Vittoria, Italia
23
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
DOMINGO, 10 DE ABRIL
12:20 h
Proyección:
APRIKOSENBÄUME /
ALBARICOQUEROS
Alemania; 2015; 26’20’’, VOSE
DIRECCIÓN, GUION, PRODUCCIÓN, FOTOGRAFÍA y SCRIPT: Irfan
Akcadag
MÚSICA: Gustavo A. Santaolalla / SONIDO: Cem Arslan
CONTACTO: Irfan Akcadag. Hirtenstraße 11. 44145 Dortmund.
Germany +49 2304 996 000 - [email protected]
SINOPSIS
Aprikosenbäume transcurre en Anatolia. Debido a las
rígidas estructuras de la familia tradicional solo los hijos
varones tienen derecho a la herencia. Por ello, Ibrahim
lo aceptó todo. Todo parece razonable. Y así cambió
enormemente la vida de su familia.
http://augohr.de/catalogue/aprikosenbaume
Estreno en España.
BIOFILMOGRAFÍA
IRFAN AKCADAG
Nació en 1985 en Adana (Turquía).
En 1992 emigró con su familia
a Alemania. En 2014 completó
satisfactoriamente sus estudios de
cine en la Ruhrakademie de Schwerte. Muchos de los
cortos que realizó durante sus estudios fueron bien
recibidos en el mundo de los festivales. Vive y trabaja en
Dortmund (Alemania).
PREMIOS Y SELECCIONES
2015.
· 23.º Blicke Filmfestival des Ruhrgebiets. Premio al
mejor documental. Alemania
· Aprikosenbäume (guionista, director, editor)
· 14.º International Kansk Video Festival (Selección
oficial). Siberia, Rusia
· 11.º Early Bird Student Film Festival (Selección oficial).
Sofía, Bulgaria
· 10.º Scenecs. The International debut film Festival
(Sneak Peak Screening). Países Bajos
24
· 2011. Schwarzweisse Blüten (guionista, director, editor)
Premio de Ficción y del Público, 20.º Blicke Filmfestival
· 2011. Glück (corto documental / concepto, DoP, editor)
1.er premio, 19.º Blicke Filmfestival
Nominado en International Short Film Festival.
Oberhausen, Alemania
· 2010. Kiosk (corto documental / concepto, DoP, editor)
Querdenker Award, 21.º Blicke Filmfestival
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
DOMINGO, 10 DE ABRIL
12:55 h
Proyección:
DISTRICT ZERO
España; 2015; 67’, VOSE
DIRECCIÓN: Pablo Iraburu, Jorge Fdez. Mayoral y Pablo Tosco
GUION: Pablo Iraburu. FOTOGRAFÍA: Pablo Tosco, Jorge Fdez.
Mayoral / MÚSICA: Alia VOX, Mikel Salas / MONTAJE: Jorge Fdez.
Mayoral, Miguel García / SONIDO: Miguel García /
PRODUCTORA: Arena Comunicación & Txalap.Art /
PRODUCCIÓN: Marga Gutiérrez Díez, Itziar García Zubiri
CONTACTO: Itziar García Zubiri. Pamplona, España.
+34 948315336 - [email protected]
SINOPSIS
¿Qué se esconde dentro del teléfono de una persona
refugiada? Sus recuerdos, su memoria, su identidad,
los contactos con el mundo del que ha tenido que huir.
Esta película narra el día a día de una diminuta tienda
que repara móviles en uno de los mayores campos de
refugiados del mundo.
http://www.districtzero.org/
Estreno en Aragón.
Presentado por uno de sus directores, Jorge Fdez.
Mayoral.
BIOFILMOGRAFÍA
PABLO IRABURU
(Pamplona, 22/02/1969) Fundador de Arena
Comunicación Audiovisual. Lleva más
de 20 años dedicado a la producción de
documentales. Ha producido documentales
de éxito como Nömadak Tx, Pura Vida o la reciente Muros.
JORGE FERNÁNDEZ
(España) Realizador y editor, ha colaborado
en: Nömadak Tx, To shoot an elephant, What
about Columbus, Piztera y Nos quitaron todo.
Recientemente, subdirector y realizador en
Yasuní, genocidio en la selva y Amazonas
clandestino, para Discovery Max.
PABLO TOSCO
(España) Fotoperiodista y realizador, desde
2004 documenta para Oxfam Intermón
proyectos de cooperación, desarrollo y acción
humanitaria en África, América Latina y
Asia. Ha publicado sus historias fotográficas
y audiovisuales en medios como El País, El Mundo,
La Vanguardia, BBC, TVE, Al Jazeera, The Guardian y
Washington Post, entre otros.
FESTIVALES
PREMIOS
2015.
· Mejor película documental. Vittoria Peace Filmfest.
Italia
SELECCIONES
· Sebastopol Documentary Film Festival. Estados Unidos
· Festival Internacional de Cine de Guadalajara. México
· Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
España
· Sofía Menar Film Festival. Bulgaria
· Karama Human Rights Film Festival. Jordania
· Movies that Matter. La Haya, Holanda
· Ethnocineca. Viena, Austria
· Belfast Film Festival. Belfast, Irlanda del Norte
25
sección treballos combidaus
P r e s e ntación de últimos traba jos de directores amigos
DOMINGO, 10 DE ABRIL
17:00 h
Proyección:
MORCILLAS
España; 2016; 26’
DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Luis Román
CONTACTO: Luis Román
SINOPSIS
Durante muchos años, en los pueblos, la celebración
por excelencia en los meses más fríos del año era “la
matanza”. Familia, amigos y vecinos se reunían para
matar el cerdo y llenar la despensa para el resto del año,
lo que se convertía en todo un evento festivo. Manolo
y Estrella invitan a familia y amigos para hacer la
matanza de este año en Alcañiz (Teruel). Aprovechan para
reflexionar sobre el pasado y el futuro de esta celebración
mientras preparan morcillas.
Estreno mundial.
Presentado por su director, Luis Román.
BIOFILMOGRAFÍA
LUIS ROMÁN
Nacido en Barcelona (1981), zamorano
de origen y boltañés de adopción.
Licenciado en Informática y Marketing,
Luis Román inicia su relación con
el cine haciendo de voluntario en
los principales festivales de cine en Canadá (Toronto
International Film Festival, World Short Film Festival, Hot
Docs). A su regreso, trabaja en el CIVI (Coordinadora de
Festivales de Catalunya) y funda el Barcelona Creative
Commons Film Festival (BccN bccn.cc), el primer festival
de este tipo a nivel mundial, el cual dirige desde 2010.
Ese mismo año intensifica su relación con el cine
iniciándose en la producción y dirección de documentales.
Actualmente compagina su trabajo de profesor de
formación profesional con la realización de documentales
etnográficos.
26
FILMOGRAFÍA
2016. The Inuit Silence, su segundo documental sobre
recuperación de la cultura inuit, también rodado durante
su estancia en Canadá Ártico (Nunavut), se encuentra
actualmente en postproducción (Trueday Films).
Morcillas (corto documental), sobre el proceso de la
matanza, es su primer documental completamente
autoproducido.
2013. Alianait: Art In The Arctic, documental sobre
la cultura inuit en colaboración con Trueday Films,
productora de Barcelona especializada en documentales.
2011. Marquesa. Productor. Cortometraje documental
sobre el último palacio de uso residencial en Barcelona,
supuso su estreno en el terreno documental como
productor, consiguiendo una amplia aceptación en
festivales: Alcances, Rotterdam Film Fest, Atlantic Doc o
DocsBarcelona.
sección festibal combidau
BICC Ronda ASECIC
DOMINGO, 10 DE ABRIL
Testigos y protagonistas del audiovisual científico desde
1966 y 1977, la Asociación Española de Cine e Imagen
Científicos (ASECIC) y la Bienal Internacional de Cine
Científico (BICC) de Ronda, se interrelacionan entre
sí para seguir impulsando el importante campo de la
comunicación de la ciencia, tecnología e innovación con
imágenes y sonidos que son testimonio de la importancia
e impacto de la investigación y conocimiento científico.
Con sedes en Madrid y Ronda, durante 2016, la ASECIC
y la BICC en su 50.º Aniversario y en la XXVIII edición
respectivamente, pretenden generar desde España para
el mundo, y en especial, para los países iberoamericanos,
diversas actividades, proyecciones y reconocimientos con
instituciones y personas que desde la segunda mitad
del siglo xx han venido trabajando desde la ciencia y
tecnología, siguiendo los pasos de los primeros pioneros
que permitieron no solo el nacimiento de la fotografía
y/o las imágenes en movimiento para el cine, sino hasta
nuestros días con los distintos formatos audiovisuales
multimedia y multimedios dedicados a la comunicación
científica y tecnológica.
17:45 h
Proyección:
THE KALASHA AND THE CRESCENT /
LOS KALASHA Y LA MEDIA LUNA
Pakistán / Estados Unidos; 2014; 13’, VOSE
DIRECCIÓN: Iara Lee
SINOPSIS
En el valle de
Chitral, Pakistán, se
encuentra el gran
pueblo kalasha.
Este pueblo vivía
allí mucho antes de
que el conquistador
Alejandro Magno
llegara a la región.
Los kalasha defienden
un rico patrimonio
cultural con creencias
politeístas, festivales
de temporada y una
variedad de otras
tradiciones, que están
en contradicción con el islam dominante en Pakistán. Hoy
en día, los majestuosos picos de las montañas de Hindu
Kush protegen a los kalasha de la peor violencia de la
región. Su cultura se enfrenta a diversas presiones: el
turismo de la pobreza y el islamismo están contribuyendo
a la erosión de la identidad kalasha.
Actualmente un grupo de defensores de
los kalasha luchan para mantener viva su
cultura. En mayo de 2013, la directora Iara
Lee viajó al valle de Chitral para documentar
el Festival de Primavera Joshi. The Kalash
and the crescent utiliza el festival como introducción
a esta vibrante comunidad y se enfrenta a las difíciles
preguntas: ¿Cómo afecta la conversión al islam, ya sea
forzada o voluntaria, a la identidad kalasha? ¿Pueden las
tradiciones kalasha resistir los desafíos planteados por la
globalización, por un lado, y por las tensiones religiosas
por el otro?
Estreno en Aragón
27
sección concurso
Opta al PREMIO PIRINEOS
DOMINGO, 10 DE ABRIL
18:20 h
Proyección:
BOLIVIANA
España; 2015; 55’, VOSE
DIRECCIÓN y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Mariano Agudo
GUION: Chaska Mori y Mariano Agudo / MONTAJE: Fabiola Sialer
y Andrés Zoilo / SONIDO: María Elena Solares / MÚSICA: Enrique
de Justo / Coco Carmona / Las Buenas Noches / Nina Uma /
MONTAJE de SONIDO: Carlos Pérez / POSTPRODUCCIÓN: Kiko
Romero y Andrés Zoilo
CONTACTO: Mariano Agudo (España)
[email protected]
SINOPSIS
Una mujer desciende todos los días a una profundidad de
100 metros para sobrevivir. Una anarquista es candidata
a las elecciones. Una niña cubre su rostro para no ser
reconocida mientras trabaja. Una joven utiliza el hip-hop
como herramienta de transformación social. Cuatro
mujeres, cuatro historias, un país que lucha para cambiar
su destino: Bolivia.
Estreno en Aragón
BIOFILMOGRAFÍA
MARIANO AGUDO
Es licenciado en Comunicación
Audiovisual por la Universidad de
Sevilla y socio fundador de Intermedia
Producciones, donde realiza labores de
dirección de documentales y dirección
de fotografía. Ha centrado su labor profesional en el
género documental.
2015. Boliviana. Coguionista y director
2014. Habitar la utopía. Guionista y director
2013. Guillena 1937. Guionista y director
2010. Londres no es Sevilla. Guionista y director
2008. Desde la oscuridad. Director de fotografía &
codirector
2007. Yindabad. Coguionista & codirector
2007. La partida. Guionista y director
2004. Presos del silencio. Codirector y director de
fotografía
SELECCIONES EN FESTIVALES
2015. SEFF. Festival de Cine Europeo de Sevilla. España
28
sección concurso
Opta al PREMIO PIRINEOS
DOMINGO, 10 DE ABRIL
19:25 h
Proyección:
EL CAMÍ DEL FOC. LA CREMADA DE
FALLES D’ANDORRA LA VELLA /
EL CAMINO DEL FUEGO, LA QUEMA DE
LAS FALLAS EN ANDORRA
Andorra; 2014; 40’, VOSE
DIRECCIÓN: Rosa Burgos Mateu y Albert Cristòfol Santacruz
GUION: Rosa Burgos Mateu / OPERADORES de CÁMARA:
Albert Cristòfol, Pere García, Javi Rodríguez, Baltasar Borra,
y Ane Zufiaurre / LOCUCIÓN: Miquel Balielles y Creu Rosell /
OPERADOR y POSTPRODUCCIÓN de SONIDO: David Carmona
Aláez / PRODUCCIÓN: Qucut - Producció i Comunicació para
Associació Fallaires Andorra la Vella
CONTACTO: Rosa Burgos Mateu. España. +34 686 452225 /
+34 681 214180 - [email protected]
SINOPSIS
Basado en la historia de la recuperación de la Cremada
de Falles de Andorra la Vella y la actual actividad que
realiza la asociación Fallaires d’Andorra la Vella. En él se
recorre parte de la historia de Andorra desde 1930 hasta
el día de hoy. Testimonios vivos recuerdan sus vivencias
de pequeños y los testimonios actuales nos cuentan su
estructura como asociación, y el trabajo de recuperación
y difusión que llevan a cabo. Por otro lado, también
forman parte del documental personas con experiencia
contrastada en el conocimiento histórico y etnográfico.
http://www.qucut.com/es/portfolio/elcamidelfoc/
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
ROSA BURGOS MATEU y
ALBERT CRISTÒFOL SANTACRUZ
2015-16. Memòries: Un
documental sobre l’artteràpia Albert Cristòfol y Rosa Burgos
2015. Cadí, 100 anys de Cooperativa - Albert Cristòfol y
Rosa Burgos
2014. El Camí del Foc. La Cremada de Falles d’Andorra la
Vella - Albert Cristòfol i Rosa Burgos
Agustí - Albert Cristòfol y Albert Galindo
2013. Jordi Sasplugas. El Mirador d’Andorra - Albert
Cristòfol i Rosa Burgos
L’excusa - Albert Cristòfol y Albert Galindo
2012. Climent Olm, o les pedres que parlen - Albert
Cristòfol y Albert Galindo
Producción: Rosa Burgos
2010-2011. Home tranquil, formatge artesà - Albert
Cristòfol y Albert Galindo
Premio Espiello Pirineos 2013 al mejor documental de
temática de montaña.
2011. Alt Urgell en el dia - La Fuga Produccions;
realización audiovisual: Albert Cristòfol
2009. El mercat del pagès - Albert Cristòfol y Albert
Galindo
2007. L’era de l’era - Albert Cristòfol y Albert Galindo
PREMIOS
2015. Premio Tristaina de Periodismo del Cartel de
Premios De La Nit Literaria Andorrana al Mejor Trabajo
Audiovisual. Otorgado por Andimesa
Premio Pirene Interpirenaico de Periodismo. Sección
audiovisual
Premio Regió 7 - Mejor film de más de 20 minutos Festival
Internacional de Cine de Cerdanya
29
inauguración e x p o s i c i ó n
DOMINGO, 10 DE ABRIL
20:15 h
Inauguración exposición:
INVISIBLES2
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Un viaje de Alouda a los campamentos de refugiados
saharauis bajo la mirada de Esther Naval.
Este proyecto es el resultado de un viaje a los
campamentos de los refugiados saharauis en
Tindouf, Argelia, de miembros de la asociación Alouda
acompañados por la fotógrafa Esther Naval.
El objetivo del viaje era captar el día a día de la vida en
los campamentos, la organización de la sociedad, las
escuelas y centros de educación especial, los proyectos
de cooperación que lleva a cabo la asociación desde el
respeto y el cariño de las personas.
El objetivo del proyecto es dar a conocer un conflicto
INVISIBLE para muchos, a través de casos personales aún
más INVISIBLES, la discapacidad.
De forma complementaria y como contexto de las
fotografías, se incluye información sobre el Sahara
Occidental: la historia, el conflicto, la sociedad…
ORGANIZA: Alouda. Amigos del Pueblo Saharaui del Alto
Aragón.
Después del acto inaugural se ofrecerá un vino aragonés.
30
sección concurso
DOMINGO, 10 DE ABRIL
21:00 h
Proyección:
NO ESTAMOS SOLOS
España; 2015; 78’
DIRECCIÓN y GUION: Pere Joan Ventura
PRODUCCIÓN: Pere Joan Ventura y El Gran Wyoming /
FOTOGRAFÍA: Alberto Molina / MONTAJE: Anastasi Rinos /
SONIDO: Sergio Madridano / MÚSICA: Miguel Ariza
CONTACTO: Lucía Andújar Llosa. Barcelona, España.
+34 660 107 939 - [email protected]
SINOPSIS
¿Por qué miles y miles de ciudadanos decidieron tomar
las calles y plazas de toda España para expresar su
indignación frente a los recortes, las privatizaciones, los
desahucios y la corrupción política?
No estamos solos, rodada durante 2014, retrata la
fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para
denunciar la degradación de la democracia. Una etapa de
rebelión espontánea que marcará, sin duda, el futuro de
la vida política en nuestro país.
Marea Blanca, Marea Verde, La PAH (Plataforma
Afectados por la Hipoteca), FLO 6x8, Yayoflautas, La
Solfónica y las comadres de Gijón y mujeres de Barredos
son los nombres de nuestros principales protagonistas.
Grandes colectivos poblados de gente anónima que un
día decidió apuntarse al activismo para exigir un cambio
radical en la forma de hacer política.
https://es-es.facebook.com/proyectonoestamossolos/
Estreno en Aragón
BIOFILMOGRAFÍA
PERE JOAN VENTURA
(Castellar del Vallés, Barcelona
1946). Está vinculado al cine desde
su juventud. Formado en la Escuela
Aixelà de Barcelona, durante el
franquismo formó parte de los colectivos de cine militante
y clandestino, cuyo objetivo era rodar imágenes de la
lucha antifranquista y difundirlas en las televisiones
extranjeras.
A mediados de los años 70 empieza a trabajar como
operador de cámara en RTVE, donde más tarde ejerce
funciones de realizador con una premiada serie Los años
vividos, una reflexión sobre la España del siglo xx.
Durante varios años combina su trabajo en la televisión
pública con la realización de varios cortometrajes y la
asistencia de dirección con varios cineastas como Pere
Portabella y Vicente Aranda.
Sus trabajos como director siempre han estado ligados
al cine documental, con títulos como Me estoy quitando,
Guatemala, la hora de la verdad o Subcomandante
Marcos, viaje al sueño zapatista.
En el año 2003 gana un premio Goya con la película
El efecto Iguazú, una historia sobre la larga lucha de
los trabajadores de Sintel, una filial de Telefónica, que
ocuparon el paseo de la Castellana de Madrid durante
casi un año. Posteriormente, realiza el largometraje
Plou i fa sol y un capítulo de En el mundo a cada rato,
impulsado por Unicef.
Interesado desde siempre por el compromiso político
y la acción solidaria, Pere Joan Ventura fue uno de los
impulsores del proyecto colectivo Hay motivo, donde
decenas de cineastas españoles pusieron en cuestión la
gestión del gobierno del Partido Popular y su apoyo a la
guerra de Irak. No estamos solos es también un reflejo
de la protesta colectiva, la que han conformado los
movimientos sociales en España ante la degradación de
la democracia.
FESTIVALES
SELECCIONES
· Festival de Cine de San Sebastián. Sección Oficial.
España
· Festival Internacional de Cine de Gijón. Sección Oficial.
España
· Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano.
La Habana, Cuba
· International Documentary Film Festival de Ámsterdam,
IDFA. Países Bajos
31
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
LUNES, 11 DE ABRIL
22:00 h
Proyección:
LAS PELOTARIS
España; 2015; 30’, VOSE
DIRECCIÓN: Daniel Burgui Iguzkiza / Andrés Salaberri Pueyo
GUION: Daniel Burgui Iguzkiza / FOTOGRAFÍA: Jokin PascuaL
/ MONTAJE: Andrés Salaberri Pueyo / SONIDO: Danel Ciaurriz /
MÚSICA: Marcos Cruz / CÁMARA: Jokin Pascual
CONTACTO: Agencia FREAK. España. +34 34 927 248 248 [email protected]
SINOPSIS
Documental sobre las mujeres que juegan a pelota vasca,
un deporte eminentemente masculino, exótico, pero
global. http://www.laspelotaris.com
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
ANDRÉS SALABERRI
Cineasta independiente y director creativo
de Ikusi, una productora audiovisual
uruguaya enfocada en lo social. Licenciado
en Comunicación Audiovisual por la
Universidad de Navarra, cursó un postgrado en Dirección
de Cine en FAMU (Escuela de Cine y Televisión de Praga).
De 2009 a 2013 fue profesor adjunto en la Facultad
de Comunicación de la Universidad de Montevideo en
Uruguay. Ha completado otros estudios de cine y guion en
Maine (EEUU), Praga y Madrid.
2015. Las pelotaris
The last voyage of Eva Jocelyn
2012. Ignorante, tú
2010. You stink, we think
2009. Pedro Salaberri, refugios
2008. Foto (2008)
DANIEL BURGUI IGUZKIZA
Periodista y fotógrafo independiente. En
los últimos años ha viajado a más de una
docena de países y ha publicado sus textos y
fotografías en numerosos diarios y revistas,
cubriendo noticias de actualidad, así como desarrollando
temas en profundidad: el secuestro de novias en
Kirguistán, el éxodo de refugiados cruzando el mar
Mediterráneo o la vida de los niños mineros en Bolivia.
www.dburgui.com
2015. Las pelotaris
The last voyage of Eva Jocelyn
32
FESTIVALES
Estreno Festival Internacional de Cine Documental y
Cortometraje de Bilbao - ZINEBI 57 (noviembre 2015)
SELECCIONES
2015.
· Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI 57. Sección Bertoko Begiradak.
España
· XIX Festival de cortometrajes de Vitoria-Gasteiz. CORTADA. España
· Mecal, 18.º Festival Internacional de Cortometrajes y
Animación de Barcelona. España
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN y PREMIO PIRINEOS
LUNES, 11 DE ABRIL
22:35 h
Proyección:
LE CHANT DU CYGNE /
EL CANTO DEL CISNE
Francia; 2013; 51’, VOSE
DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN de ARTE: Aurélie Jolibert
DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Olivier Jolibert / MONTAJE y
POSTPRODUCCIÓN: Kevin Favillier / SONIDO y MONTAJE de
SONIDO: Florian Delafournière / MÚSICA: Yom y Wang Li
CONTACTO: Aurélie Jolibert. Figeac. Francia +33 647 304 687
[email protected]
SINOPSIS
Francis es pastor en Soulas desde hace más de treinta
años. Pero este año, el cansancio le obliga a jubilarse.
Marion lo ha sustituido allá arriba. Era ella la que iba a
seguir con su montaña. Tras un mes de pasto en los altos,
Marion sufrió una caída mortal. Francis tiene que subir
para terminar la temporada.
http://aureliejolibert.com/?page_id=68
Estreno en España
BIOFILMOGRAFÍA
AURÉLIE JOLIBERT
Después de sus estudios en una escuela
de cine en Toulouse, Aurélie ha dirigido dos
cortometrajes y ha trabajado como técnico
en varias películas. Le chant du cygne es
su primer documental.
FESTIVALES
PREMIOS
2014.
· Prix Cinécran/ Festival de Vannes, Francia
· Grand Prix, Festival of Ameno, Italia
SELECCIONES
2014.
· World Film Festival in Tartu, Estonia
· Rencontres de Cinéma Européen de Vannes, Prix Cinécran. Francia.
· Festival International de Trento. Italia
· Nafa Film Festival. Islandia
· Conviviales de Nannay. Francia
· BergBuchBrig Festival. Suiza
· Festival International de Documentaires. México
· Festival du Film de Lama. Córcega. Francia
2013.
· Le Mois du film documentaire. Francia
33
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
MARTES, 12 DE ABRIL
22:00 h
Proyección:
FATIMA / FÁTIMA
Alemania / Francia; 2015; 18’, VOSE
DIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE y
MONTAJE: Nina Khada
SONIDO y MONTAJE de SONIDO: Nans Mengeard
CONTACTO: Nina Khada. Francia. +336 77 88 97 20
[email protected]
SINOPSIS
Esta película es una colección de voces e iconos. A través
de mi voz, mi abuela cuenta su exilio desde Argelia hasta
Francia. La película se desarrolla en blanco y negro;
en ella cuento sus combates por su país, por sus hijos.
Volviendo al presente: ¿Cuál es el legado de mi abuela?
https://ninakhada.wordpress.com/fatima-le-filmdocumentaire/
Estreno en España
BIOFILMOGRAFÍA
NINA KHADA
Nacida en Nancy en 1991, soy una
joven directora y montadora. Después
de un Grado de Montaje de dos años de
duración y de un Grado en Periodismo
de Radiodifusión, me gradué en el Máster Profesional
Métiers du film documentaire en la Universidad AixMarseille en 2014.
Es en este contexto en el que empecé a escribir Fátima.
Después de varias experiencias como asistente de
dirección, montadora y operadora de cámara en Francia y
Berlín, me trasladé a Marsella en 2014 para terminar allí
la película. Fátima es mi primera película como directora.
34
SELECCIONES
2016
· It’s All True - International Documentary Film Festival.
Sao Paulo, Brasil
· Rapid Lion, the south-African international film festival.
Johannesburgo, Rep. Sudafricana
· 14th International Filmmor Women’s Film Festival on
Wheels. Estambul, Turquía
· 17. BUNTER HUND - Internationales Kurzfilmfest.
Munich, Alemania
· 9th Cairo International Women’s Film Festival. El Cairo,
Egipto
· Chalon Tout Court. Chalon-sur-Saône, Francia
· Semaine du Cinéma de Science-Po. París, Francia
· Rencontres cinéma de Manosque, du Réel à
l’Imaginaire. Manosque, Francia
· Les Petits Claps. Festival de courts-métrages francoallemands. Metz, Francia
· Festival Coupé Court. Bordeaux, Francia
· Les Rencontres du Court. Arles, Francia
2015
· Festival du film franco-arabe. Noisy-le-Sec, Francia
· Rencontres en Terres Documentaires. Marseille, Francia
· Depuis que je me souviens, Seit ich mich errinern kann.
Francfurt, Alemania
sección concurso
MARTES, 12 DE ABRIL
22:25 h
Proyección:
LAS LÁGRIMAS DE ÁFRICA
España; 2015; 70’, VOSE
DIRECCIÓN, GUION, POSTPRODUCCIÓN, ANIMACIÓN y
DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE: Amparo Climent
MONTAJE: Julia Juániz / SONIDO: Francisco Piquero /
MÚSICA: José Manuel Conde y Sergio Kuhlmann /
MONTAJE SONIDO: Francisco Piquero
CONTACTO: Tania Galán. España. +34 626 493 935 [email protected]
SINOPSIS
La película Las lágrimas de África nos cuenta el mundo
cotidiano de los “clandestinos” que pueblan los montes
y de las mujeres y de los niños que se embarcarán en
alguna patera para llegar a ser parte del futuro con el
que sueñan. Climent compartió con ellos la oscuridad del
monte y el terror de la presencia policial en noches de
frío y soledad, en persecuciones por barrancos y riscos.
Pero también las risas de los niños y las nanas que entre
los pinares le canta una madre a su bebé recién nacido.
Pequeñas historias de mujeres y hombres que luchan por
conseguir una vida mejor que lo que han dejado atrás.
Escrito y dirigido por la artista Amparo Climent, el
largometraje documental es un relato visual lleno
de emoción y de sensibilidad, un proyecto que surge
de sus numerosos viajes en solitario a Melilla y a los
campamentos de Bolingo y del monte Gurugú, en donde
conoció la vida de los cientos de africanos y africanas que
esperan el momento de cruzar a Europa a través del mar o
saltando la valla de Melilla.
http://www.laslagrimasdeafrica.es
Estreno mundial.
BIOFILMOGRAFÍA
AMPARO CLIMENT
Nace en Valencia. Rodeada de una
familia de grandes artistas, desde
muy temprana edad comienza a
experimentar dentro del mundo de
las artes plásticas. De la mano de
su abuelo, el pintor Rafael Climent, y su tío Vicente
Corbín, inicia sus estudios de pintura que más tarde
compaginaría con los de arte drámático. Conocida
nacionalmente por su faceta de actriz, la artista continúa
su andadura dentro de las artes pictóricas durante
toda su carrera, llegando a ser reconocida por el Real
Círculo de Bellas Artes de Barcelona con la Medalla de
Oro en 2006. Tras la asistencia a cursos y seminarios
por toda la geografía española, como el impartido por
la Universidad de Bellas Artes de Madrid en Teruel y
Aranjuez, y diversas becas de estudio para profundizar en
esta disciplina, Climent comienza a mostrar su trabajo.
Varias exhibiciones colectivas junto a otros creadores de
relevancia la sitúan en el panorama artístico desde 2004.
Exposiciones en Valencia, Teruel, Barcelona, Segovia y
Madrid han mostrado el trabajo de la pintora a lo largo de
estos últimos años.
FESTIVALES
SELECCIONES
2016.
· VII Muestra de Cine Político dirigido por Mujeres.
España
· Al Ard Doc Film Festival. Italia.
35
sección concurso
MIÉRCOLES, 13 DE ABRIL
22:00 h
Proyección:
COTTONDREAMS /
SUEÑOS DE ALGODÓN
Polonia; 2014; 14’30’’, VOSE
DIRECCIÓN y GUION: Sandeep Rampal Balhara
DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Jonathan Young y Sunil Balhara /
MONTAJE: Karol Kubiak / SONIDO: Rafal Nowak
CONTACTO: Sandeep Rampal Balhara. Polonia.
+48 606 487 086 - [email protected]
SINOPSIS
Los efectos secundarios de una economía en crecimiento
y el amplio uso de la biotecnología empujaron a los
agricultores indios a la mayor crisis agraria del mundo.
CottonDreams ahonda en la vida de una de esas familias
y trae una trágica historia de amor, vida y sacrificio en
condiciones extremas en la India rural.
Este corto documental ha sido aclamado con 15 premios y
menciones especiales; y ha sido seleccionado oficialmente
en más de 70 festivales internacionales de todo el mundo.
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
SANDEEP RAMPAL BALHARA
Director de cine de origen indio,
actualmente estudia en la escuela
de cine de Lodz, Polonia. Ha
realizado varias películas de ficción y
documentales cortos, que representan
su sutil punto de vista de observación sobre las
complejidades de las emociones y de la existencia
humana. También escribe guiones y a menudo edita sus
propias películas.
PREMIOS
2015.
· Best Documentary Film / 14th Reality Bytes Independent
Student Film Festival. Illinois, USA
2014.
· Best Writing in a Documentary Short Film / The Short
Film Awards. New Jersey, USA
· Outstanding Achievement Award / Global Film Awards.
California, USA
· Award of Excellence / Accolade Global Film Competition.
California, USA
36
· Best Documentary Short (Audience Award) /
3rd AcampaDOC International Documentary Film
Festival. Panama
· Best Documentary Short (Student) / 3rd Kolkata Shorts
International Film Festival. Kolkata, India
· Best Director (Student) / PinkCity International Short
Film Festival. Jaipur, India
· Honorable Mention Award / The 62nd Annual Columbus
International Film + Video Festival. Ohio, USA
· Honorable Mention Award / 18th OFF CINEMA Film
Festival. Poznan, Poland
· Jury’s Special Mention / 13th International Short and
Independent Film Festival. Dhaka, Bangladesh
· Special Mention / Pilas En Corto International Shorts
Film Festival. Pilas, Spain
· Diploma of Honor / NOFI, World Festival of Student &
Non-commercial Films. Armenia
· Best Documentary Film / International Film Festival of
Prayag. Allahabad, India
· Best Cinematography / International Film Festival of
Prayag. Allahabad, India
sección concurso
MIÉRCOLES, 13 DE ABRIL
22:20 h
Proyección:
DESCENDING WITH ANGELS /
DESCENSO CON ÁNGELES
Estados Unidos / Dinamarca; 2013; 75’, VOSE
DIRECCIÓN: Christian Suhr
CONTACTO: Alijah Case. Watertown (MA). USA. +1 617 926 0491
- [email protected]
SINOPSIS
¿Exorcismo islámico o medicación psicotrópica?
La película explora dos soluciones diferentes a un
mismo problema: los musulmanes daneses que son
poseídos por espíritus invisibles, llamados jinnn. Un
refugiado palestino que vive en la ciudad de Aarhus ha
sido sometido a tratamiento después de un severo caso
de posesión jinn. La película compara dos sistemas de
tratamiento que, a pesar de tener diferencias enormes,
comparten un punto de vista acerca de la curación,
trabajando a través de la obediencia a la fe de un agente
externo no humano: llámese dios o biomedicina.
http://www.der.org/films/descending-with-angels.html
Estreno en España.
BIOFILMOGRAFÍA
CHRISTIAN SUHR
Realizador cinematográfico y asistente
de profesor en el Departamento de
Cultura y Sociedad de la Universidad
de Aarhus (Dinamarca). Es autor del
documental etnográfico Descending with Angels, sobre
el exorcismo islámico y la psiquiatría danesa basado
en los 18 meses de trabajo de campo, preparando su
tesis doctoral, con pacientes musulmanes, exorcistas y
psiquiatras en la ciudad de Aarhus, Dinamarca. Es editor
del libro Transcultural montage (con Rane Willersley,
Berghahn, 2013) y director de las premiadas películas
Unity through culture (con Ton Otto, DER, 2011), Ngat is
dead (con Ton Otto y Steffen Dalsgaard, DER, 2009), así
como Want a camel, yes? (con Mette Bahnsen, Persona
Film, 2005). Es autor de una serie de artículos que
tratan de antropología visual, la posesión de espíritus,
y la psiquiatría. Su actual proyecto de película y de
investigación se centra en las formas tradicionales de
curación en Egipto.
FESTIVALES
PREMIOS
· 2015. Ganador, Berlin Independent Film Festival.
Alemania
· 2014. Ganador, Special Student Film Award, Göttingen
International Ethnographic Film Festival. Alemania
SELECCIONES
2015.
· SIEF, Zagreb
· Trento Film Festival, EURORAMA
· International Festival of Ethnographic Film. Sofía,
Bulgaria
· ETHNOCINECA. Viena, Austria
· Days of Ethnographic Film. Ljubljana, Eslovenia
· Ethnografilm. París, Francia
· World Film Festival. Tartu, Estonia
2014.
· SVA Film and Media Festival (AAA, Washington, D.C.),
Estados Unidos
· American Academy of Religion (Special panel about the
film, San Diego). California, Estados Unidos
· Athens Ethnographic. Film Festival. Grecia
· Munich International Ethnographic Film Festival.
Alemania
· Sardinia International Ethnographic Film Festival. Italia
2013.
· Beeld voor Beeld. Ámsterdam, Países Bajos
· CPH:DOX. Copenhage, Dinamarca
· NAFA Film Festival. Bilbao, España
· RAI International Ethnographic Film Festival.
Edimburgo, Escocia
37
sección concurso
JUEVES, 14 DE ABRIL
22:00 h
Proyección:
EL ÚLTIMO ABRAZO
España; 2015; 30’
DIRECCIÓN y GUION: Sergi Pitarch
DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Juan Padilla / MONTAJE: Pilar
Badules y Sergi Pitarch / SONIDO: Javier Pitarch /
ANIMACIÓN: Ximo Romero / MÚSICA: Javier Pitarch, Isabel
Latorre y Monty Peiró / MONTAJE de SONIDO: Javier Pitarch /
POSTPRODUCCIÓN: Ximo Romero
CONTACTO: Sergi Pitarch. València. España.
+34 655 514 732 - [email protected]
SINOPSIS
Hace unos años en Valencia, el director del cortometraje
compró un bolso por un euro en una subasta informal. En
su interior había muchos papeles y, entre ellos, dos cartas
de suicidio, sin enviar, fechadas en 1946.
www.elultimoabrazo.com
Estreno en Huesca.
Presentado por su director, Sergi Pitarch.
BIOFILMOGRAFÍA
SERGI PITARCH GARRIDO
(Valencia, 23/01/1976) Se licencia en
Periodismo, Máster en ELE. Realiza el
curso de Construcción Documental en la
Escuela Internacional de Cine y Televisión
de Cuba. De 2004 a 2014 trabaja como
guionista para diferentes productoras audiovisuales
escribiendo programas de televisión en España como
Destino Europa (temporada 1), La Finestra Indiscreta
(5 temporadas) o Código Emprende para RTVE. En 2007
entra a trabajar en RTVV, donde desarrolla su faceta
de guionista en diferentes programas de producción
propia. De 2010 a 2013 crea y dirige la serie documental
De Temporada en RTVV. Ha escrito los cortometrajes
premiados Un año y un día e Indígenes.
www.sergipitarchgarrido.com
FESTIVALES
PREMIOS
2015.
· Premios Goya. Nominado a mejor cortometraje
documental
· Premio TURIA, Cartelera Turia, Mejor cortometraje
Valenciano. Valencia, España
· Primer Premio Internacional FESANCOR, Documental
Internacional de Santiago de Chile
38
· Winner Best Director, Festival “Autum in voronet”.
Rumanía
· Premio Mejor Cortometraje Documental, Tomacine.
Buñol, España
· Premio del Público en el XV Festival Internacional de
Cine de Lanzarote. España
· Mejor Documental, Festival CORTADA. Vitoria-Gasteiz,
España
· Mejor documental, Festival Extrema’doc. Extremadura,
España
· Mejor cortometraje documental Festival XS. Puçol,
España
· Premio 2015 festival MonDoc, documental
internacional. Montaberner, España
SELECCIONES
2015.
· Selección Oficial Festival de Cine Español de Málaga.
España
· Finalist Oficial Festival PriMed, Documental
Mediterráneo. Marsella, Francia
· Short Film Corner. Cannes, Francia
· Festival International Documentary Film Fest Al Jazeera.
Doha, Qatar
· MIDBO, Bogotá, Colombia, Festival Internacional de
Cine Documental. Colombia
· 24 FdM PNR Festival de Cine de Madrid, Plataforma de
Nuevos Realizadores. España
· SURMIC. Chile
· Festival de Cine Español de Berlín, SFF. Alemania
· DocAnt, Buenos Aires. Argentina
· La cabina, Festival Internacional de Mediometrajes.
Valencia. España
· Mostra Viva del Mediterrani. Valencia. España
sección concurso
JUEVES, 14 DE ABRIL
22:40 h
Proyección:
MAXIMÓN - SANTO O DIABLO
Guatemala; 2014; 66’
DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Robert
Flanagan
DIRECCIÓN de ARTE: Robert Flanagan y Suzan Al-Doghachi /
MONTAJE y PRODUCCIÓN: Suzan Al-Doghachi / SONIDO: Miguel
Á. Caroli / MÚSICA: Joel Diamond
CONTACTO: Robert Flanagan. Calle de Nuestra Señora de los
Dolores #5. La Antigua 03001, (Sacatepéquez). Guatemala.
(+502) 3170-5970 / [email protected]
SINOPSIS
Explorando la dualidad de la santería en Guatemala,
Maximón - Santo o diablo es una película documental
sobre una deidad maya muy controvertida que personifica
simultáneamente el bien y el mal. Maximón es conocido
también como san Simón o el santo de Guatemala al
que le gusta fumar y beber. Él es una mezcla de las
creencias filosóficas mayas y de los pensamientos
religiosos católicos, apostólicos y romanos. La película se
concentra en la gente que rodea a Maximón y sus fuertes
personalidades, opiniones y fe. Maximón es venerado y
querido porque él hace milagros, pero al mismo tiempo es
temido porque puede ser usado para hechizar e incluso
causar la muerte. Esta película nos da una visión extraña,
dentro de las fiestas y costumbres en honor a san Simón,
y nos dirige dirige a un viaje que es alegre y espantoso
a la vez. Finalmente Maximón trasciende la dualidad
del bien y el mal, reflejando la cosmovisión maya en la
cual nada en el universo es independiente, todo es una
coexistencia.
http://www.maximonmovie.com
Estreno en España
Presentado por su director, Robert Flanagan.
BIOFILMOGRAFÍA
ROBERT FLANAGAN
Realizador de películas y artista
visual. Ha producido películas desde la
infancia, comenzando con animación
audiovisual del tipo conocido como
“Plastimación” en Super-8, continuando con filmes en
16 mm y actualmente produce documentales en vídeo.
En 1990 Robert fundó AJAX FILMS en la ciudad de Nueva
York y ha estado trabajando en Centroamérica desde el
año 2000. Todos sus filmes y pinturas son guiadas por su
visión personal e interés en brindar lo místico dentro de la
luz del día.
En su tercer film, Bird in the Sky, Flanagan exploró la
relación entre el bien y el mal, y ahora ha retomado el
tema con más profundidad en su actual documental
Maximón - Santo o diablo.
Los filmes de Flanagan han sido presentados en los
Estados Unidos e internacionalmente.
Robert afirma que “es a partir de una serie de sueños y
eventos sincronizados que sentí que realmente no tenía
otra opción más que hacer este film acerca de MAXIMÓN.
Ha sido un viaje increíble”.
FESTIVALES
PREMIOS
· TAC - Honorable Mention Audience Award
SELECCIONES
· TAC International Film and Video Festival. Eugene,
Estados Unidos
· Belize International Film Festival. Belize
· Latino and Iberian Film Festival at Yale - LIFFY. New
Haven, Estados Unidos
· Central American International Film Festival. Los
Ángeles, Estados Unidos
39
un día de cine
D irigido a escolares de primaria y secundaria
VIERNES, 15 DE ABRIL
Cortos para llorar (un poco), para reír (más) y para pensar
(siempre).
Una selección de cortos ganadores en los festivales de
Fuentes de Ebro, Zaragoza y La Almunia para conmemorar
sus 20 años de vida.
Alfabetización audiovisual: ¿Qué es el cine? Aprendemos
a sentir y pensar las películas. Los personajes. Ejercemos
una mirada crítica.
Crecimiento personal: Desarrollamos nuestra empatía y
nuestra imaginación.
Sesión en colaboración con VISIONA. Programa de la
imagen de Huesca.
Este año participan alumnos del: CRA Alto Ara, Broto;
IES Baltasar Gracián, Graus; IES Castejón de Sos; IES
Sobrarbe, Aínsa.
Un día de cine es un programa pedagógico del
Departamento de Educación del Gobierno de Aragón.
Programación y fórum dirigido por Ángel Gonzalvo.
10:30 h
Proyección: CUERDAS
España; 2014; 10’
DIRECCIÓN: Pedro Solís
Proyección: MI PAPÁ ES DIRECTOR DE CINE
España; 2012; 4’
DIRECCIÓN: Germán Roda
Proyección: EL PEZ
España; 2013; 10’
DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: José Manuel Herráiz
España
Proyección: FOTOS DE FAMILIA
España; 2005; 15’
DIRECCIÓN: Paula Ortiz
40
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
VIERNES, 15 DE ABRIL
17:30 h
Charla-café con directores/as que nos visitan
19:00 h
Proyección:
OMBLIGADOS EN JURUBIRÁ
Colombia; 2014; 8’
DIRECCIÓN, GUION, INVESTIGACIÓN, PRODUCCIÓN y MONTAJE:
Juan Manuel Vásquez y Juan Camilo García
CÁMARA, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA, SONIDO DIRECTO,
DISEÑO SONORO y MÚSICA ORIGINAL: Juan Camilo García /
MEZCLA FINAL STEREO y 5.1: Daniel Garcés / GRAFICACIÓN
y ANIMACIÓN: Efraín Tarriba / COLORIZACIÓN: José Antonio
Espinosa
CONTACTO: Juan Manuel Vásquez. Colombia. +57 13 146 199 [email protected]
SINOPSIS
En Jurubirá, un pequeño pueblo en la costa pacífica
colombiana, una antigua tradición otorga poderes a
los recién nacidos a través del ombligo. Así mantienen
durante sus vidas este don de la naturaleza y un arraigo
permanente con su tierra. Un corto-documental que
celebra la tradición y la vida.
www.ombligados.com
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
JUAN MANUEL VÁSQUEZ
Periodista, productor musical y realizador
audiovisual. Actualmente realiza la
carrera de Periodismo y Opinión Pública
en la Universidad del Rosario. Realizó
cursos de producción de música en
la escuela EMMAT y de literatura en la Universidad
de Los Andes. Ha ejercido como corresponsal cultural
del periódico El Espectador en el cubrimiento del
Festival Internacional de Música de Cartagena. En la
producción musical se ha desempeñado en la realización
del diseño sonoro y música para tres comerciales de
Adidas Latinoamérica. Produce también sus propias
composiciones bajo el seudónimo JMV. Se inició en el área
audiovisual con la producción del documental Bajando
la vista, ganador del premio Ideas, Video, Acción de
la Universidad de los Andes. El documental retrataba
la vulnerabilidad jurídica y social de las personas
discapacitadas con la condición de acondroplasia,
comúnmente conocida como enanismo.
JUAN CAMILO GARCÍA
Realizador audiovisual graduado de la Universidad de
Navarra, España. Cuenta también con un diplomado en
fotografía y otros talleres adicionales de artes plásticas
y teatro. Su perfil se especializa cada vez más en la
dirección. Cerrado hasta el lunes es uno de sus cortos
más destacados.
FESTIVALES
SELECCIONES
2015.
· Shorty Week Film Festival. Cádiz, España
· Festival Internacional de Cine de Lebu. Chile
· Filmouflage. Berlín, Alemania
· Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
55. Cartagena, Colombia
· Life Fest Film Festival. Sacramento, Estados Unidos
· Festival Somos Afro. Cali, Colombia
2014.
· Miami Short Film Festival. Miami, Estados Unidos
· Unofficial Google+ Film Festival. Miami, Estados Unidos
· Festival Internacional de Cortos Kino.Ich. Tabasco,
México
· Feria Internacional de Cine Independiente de Bogotá.
Colombia
41
sección concurso
VIERNES, 15 DE ABRIL
19:15 h
Proyección:
N’ DIAWALDI BOULY
España / Mauritania; 2015; 24’, VOSE
DIRECCIÓN, GUION, FOTOGRAFÍA, MONTAJE, SONIDO y
POSTPRODUCCIÓN de IMAGEN: Natxo Leuza Fernández
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: José, Mario y Giego G.ª Fernández /
DIRECTOR de PRODUCCIÓN: José G.ª Alfonso, Carmen Fernández
y Paula Muñoz / POSTPRODUCCIÓN de SONIDO: Hilario Castiella
REPARTO: Ousmane Amadou Ba: pastor; Hamady Guelel:
pastor; Fatimata Ly: cocinera; Mali Ousmane Ba: ama de
casa; Ousmane Suleye: emigrante; Amadou Fall: Dj radio; Sao
Abdoulaye Samba: alcalde Niabina
CONTACTO: Banatu Filmak. Arrigorriaga (Vizcaya). España.
+34 944 057 688 / 617 819 726 [email protected] /
[email protected]
42
SINOPSIS
N’ Diawaldi Bouly es un pueblo cualquiera del sur
de Mauritania, de unas 600 personas. La vida en el
pueblo es dura, sus gentes viven principalmente de la
agricultura y la ganadería, pero apenas tienen para vivir.
A pesar de la miseria que se respira, la gente es amable,
solidaria y divertida. Aman su pueblo y son felices en él.
Escucharemos a varios personajes que viven en el pueblo
y nos responderán a simples preguntas que muchas veces
dejamos de lado, pero que nos ayudarán a entender mejor
su vida. Recorreremos su camino cono si fuera el nuestro
y ese camino nos ayudará a sensibilizarnos y a crecer un
poco más como personas.
http://www.banatufilmak.com/cortometraje-detalle.
php?categoria=documental&url=n-diawaldi-bouly
Presentado por su director, Natxo Leuza.
Estreno en Huesca.
Después de varios años en Alemania regresó a Pamplona,
donde ha realizado numerosos documentales, spots,
videoclips, vídeos corporativos y videomappings para
diferentes clientes.
Actualmente trabaja como realizador, montador,
postproductor y diseñador gráfico para dos grandes
productoras como Arena Comunicación, ganadora con
Pura vida del premio Serbitzu en el festival de San
Sebastián, y Kanaki Films, ganador de un Goya por
Minerita.
BIOFILMOGRAFÍA
NATXO LEUZA
Tras finalizar sus estudios de electrónica
en Pamplona, Navarra, viajó a Stuttgart,
Alemania, para realizar un grado superior
en Comunicación Audiovisual en la escuela
SAE International Institute. Tras acabar
los estudios, trabajó en la televisión interna de Daimler
Chrysler y sus primeros trabajos fueron como montador
de informativos. Más tarde pasó al departamento
comercial como realizador y montador de diferentes spots
publicitarios.
FESTIVALES
SELECCIONES
2015.
· Cine a la Calle, Barranquilla
· Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak”.
Bilbao, España
· XII Muestra de Cine Social “La Imagen del Sur”. Málaga,
España
· Festival Internacional de Cine de Ponferrada. España
· Mercado Medimed de Sitges. España
· Festival de Cine La Imagen de los Pueblos. Ecuador
· Festival. Teruel, España
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
VIERNES, 15 DE ABRIL
19:50 h
Proyección:
DREAMS BEHIND THE WALL /
SUEÑOS DETRÁS DE UN MURO
España / Palestina; 2015; 71’, VOSE
DIRECCIÓN y FOTOGRAFÍA: Elena Herreros
GUION: Elena Herreros y Dácil Manrique / PRODUCCIÓN: Elena
Herreros y Mercè Rivas / MÚSICA: Carla Armas y Rubén García /
SONIDO: Álvaro Herrera / MONTAJE y ANIMACIÓN: Dácil Manrique
de Lara
CONTACTO: Mercè Rivas. España +34 610 018 081 [email protected]
SINOPSIS
¿Se puede vivir encarcelado en una tierra rodeada de
muros y prohibiciones? ¿Imaginas no conocer qué hay al
otro lado, ser preso en tu propia ciudad? Dos niños, Shada
en Gaza y Ahmed en Cisjordania, nos hablan de sus
miedos pero también de sus sueños. Los protagonistas
son el hilo conductor para conocer la vida de sus familias
y la del pueblo palestino.
http://www.promofest.org/films/dreams-behind-the-wall
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
ELENA HERREROS
(Madrid, 03/04/1989) Tras formarse
y trabajar en diferentes televisiones
(Cuatro TV, CNN, TVE y La Sexta) decidió
llevar a cabo su principal sueño:
explicar cómo vive el pueblo palestino
y para ello eligió hacerlo a través de la mirada de dos
niños. Dreams behind the wall es el resultado de dos
pilares en la vida de la directora: el periodismo y el medio
audiovisual. Su profesión le permitió conocer muy de
cerca el conflicto y el sufrimiento de la población civil. Por
otro lado, el medio audiovisual es donde ha desempeñado
sus años de carrera.
SELECCIONES EN FESTIVALES
2016.
· Femcine. Santiago, Chile
· Al Ard Doc Film Festival. Cerdeña, Italia
2015.
· Finalista en Seminci. Valladolid. España
43
sección concurso
VIERNES, 15 DE ABRIL
22:30 h
Proyección:
LA MUJER Y EL AGUA
España; 2013; 65’, VOSE
DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Nocem
Collado
DIRECCIÓN de ARTE: Eduardo Montero / MONTAJE: Óscar
Clemente / SONIDO: Juan Egoscozabal / ANIMACIÓN: Pantamaria
Film / MÚSICA: Javi Vega y Joaquín Calderón
CONTACTO: Nocem Collado. España. +34 639 949 229 [email protected]
SINOPSIS
La mujer es la principal recolectora de agua en muchas
partes del mundo. Por eso la mujer se convierte en la
responsable de la salud de la familia, deja de estar
escolarizada a edad muy temprana y es una de las
principales víctimas ante la falta de este recurso natural.
Haciendo un paralelismo entre los ciclos de la vida y los
ciclos del agua, el documental analiza no solo el binomio
mujer-agua, sino que plantea una de las preguntas que
nos haremos con más frecuencia en el futuro: ante la
falta de agua, ¿quién tiene derecho a ella?
http://lamujeryelagua.com/es/
Estreno en Huesca.
Presentado por su directora, Nocem Collado.
BIOFILMOGRAFÍA
NOCEM COLLADO
2011. Cartografía de la soledad
(Largometraje documental)
Ganador al mejor documental en
festivales de cine de Hamburgo y Bologna,
Cambridge y Premio Equidad de género en el Festival de
Cine Invisible de Bilbao
FESTIVALES
PREMIOS
2013.
· La mujer y el agua
· Ganador al mejor documental internacional en la Green
Film Network.
· Biznaga de Plata. Afirmando los derechos de la mujer
en el Festival de Cine de Málaga. España
· Ganador al mejor documental nacional en el Festival de
Cine Ecozine. Zaragoza, España
44
· Premio del jurado en el Festival de Cine de Bratislava
Ekoptofilm. Eslovaquia
· Ganador al mejor documental social en Concordia.
Cádiz, Argentina
· Ganador al mejor largometraje en NOVMA. Santander,
Colombia
· Ganador al mejor tratamiento fotográfico en Naturman.
Canarias, España
· Premio Meridiana de las Artes. Andalucía, España
SELECCIONES
2013
· La mujer y el agua. Pre-seleccionado en la Berlinale.
Alemania
· Festival de Cine de Islantilla. Huelva, España
· Festival de Cine Invisible de Bilbao (película dirigida
por una mujer). España
· Equidad de Género en el Festival de Cine Invisible.
Bilbao, España
· XI Muestra de Cine. Mujer en Escena, Málaga, España
· Worldfilm Festival
· Festival Internacional de Cine y Naturaleza Naturman.
Canarias, España
sección concurso
Opta al PREMIO PIRINEOS
VIERNES, 15 DE ABRIL
23:45 h
Proyección:
RUNAS
España; 2015; 62’
DIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE,
MONTAJE, SONIDO y ANIMACIÓN: Pepe Vidal
CONTACTO: Pepe Vidal. España. +34 661 516 707
[email protected]
SINOPSIS
Hace dos años Vidal presentaba La ventana de los Andes
sobre los problemas del mercado artesanal más grande
de Sudamérica, la plaza de los Ponchos, ganadora de un
premio nacional de antropología. El nuevo documental,
Runas, nos narra el periplo del director para movilizar
al colectivo de la plaza. Runas es el retorno de su
realizador al audiovisual La ventana de los Andes,
las consecuencias y conclusiones sobre las diferentes
proyecciones. Además, profundiza sobre los conflictos
de la identidad kichwa y su influencia en la situación
que vive el mundo indígena en Otavalo y, por tanto, en
la plaza de los Ponchos. A medida que nos describe el
mundo indígena del kichwa, el autor va reconociendo en
ese modo de vida claves que podrían servir como modelo
para corregir los errores que sufre el mundo occidental.
http://pepevidal.net/runas/
Primer festival al que se presenta y estreno en Aragón.
Presentado por su director, Pepe Vidal.
BIOFILMOGRAFÍA
PEPE VIDAL
Periodista, antropólogo y realizador, he trabajado en
diferentes medios y productoras
audiovisuales en las que he
desempeñado funciones como
periodista, operador de cámara,
montador, guionista y realizador.
Actualmente, he finalizado mi tesis
doctoral sobre antropología audiovisual
en la Universidad Miguel Hernández de Elche con el título
El audiovisual como herramienta de transformación
social, de la cual forman parte los documentales Runas y
La ventana de los Andes.
Entre las características de mi trabajo resalta la
metodología antropológica aplicada a la antropología
audiovisual, donde me planteo imbricar el propio arte
del lenguaje del cine que se caracteriza por su línea de
narración y el uso de la poesía visual con la necesidad de
dar visibilidad a los problemas a los que se enfrenta un
determinado colectivo.
Por ello defiendo que es imprescindible tomar
como objetivo principal el hecho de retornar el
resultado de nuestras conclusiones a aquellos con
los que interactuamos. Esto es válido tanto para los
investigadores sociales como para los cineastas, ya que,
en muchas ocasiones, se tiende a olvidar a los coautores
de la obra: las personas que aparecen en el producto
final, y se olvida que el resultado es o debe ser el fruto de
unas visiones compartidas.
En el año 2013 recibí el primer premio de la I Muestra de
Cine Etnográfico y Fotografía del Instituto Madrileño de
Antropología por el documental La ventana de los Andes.
Me interesa el poder de transformación social que produce
la combinación de etnografía, lenguaje cinematográfico y
la necesidad de comunicación propia del periodismo.
Esta línea de trabajo me permitió realizar un pequeño
audiovisual, Mami, en defensa de los afectados por
la hepatitis C, que obtuvo casi 28.000 visitas, estuvo
presente en diversos medios nacionales y recibió el apoyo
de personalidades conocidas a nivel nacional como Marc
Márquez, Juan Carlos Monedero, Beatriz Talegón, Pedro
Guerra o Macaco, entre otros. Así mismo, la Plataforma de
Afectados por la Hepatitis C llevó el audiovisual hasta el
Parlamento Europeo, lo que confirma el poder que posee el
audiovisual como medio de transformación social.
45
sección concurso
SÁBADO, 16 DE ABRIL
11:00 h
Proyección:
LES VERDINES D’ANTOINE /
LAS CARAVANAS DE ANTOINE
Bélgica; 2015; 18’, VOSE
DIRECCIÓN, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y de ARTE, MONTAJE y
ANIMACIÓN: Camera-etc Collective
GUION: Delphine Hermans & David Nelissen / SONIDO y MONTAJE
de SONIDO: David Nelissen / MÚSICA: François Petit /
CASTING: Antoine Wiertz
CONTACTO: [email protected]. Liège. Bélgica.
+32 4 253 59 97
SINOPSIS
Antoine Wiertz es un gitano que nació en la caravana
familiar al final de la guerra. Hoy, sedentario a su pesar,
recuerda su vida itinerante con nostalgia. En su garaje, la
planta baja de su casa, construía pequeñas caravanas de
madera de “Vagis” o “verdines”, como él las llama. Este
particular retrato está marcado por dibujos animados
sobre papel que representan el pasado de Antoine: esta
es la originalidad del documental. Una hoja en blanco y
unos pocos trazos de lápiz son suficientes. El espectador
se encariña rápidamente de este atípico personaje y se
sorprende con el recuerdo de sus viajes en caravana.
http://www-camera-etc.be
Estreno en España.
BIOFILMOGRAFÍA
Cámara-etc es un taller de animación
situado en Lieja en Bélgica. Se le
conoce como Taller de Producción y
Centro de Expresión y Creatividad
de la Federación Valonia-Bruselas.
Sus actividades se dividen en varias
áreas: películas de arte, talleres grupales, cooperación
internacional, trabajo con asociaciones...
Creado en 1979, su principal objetivo era introducir
al público joven al lenguaje audiovisual a través de
la animación. Desde finales de los años 1980, se ha
ampliado a los adultos, ofreciendo clases nocturnas, y
colaborando con la Real Academia de Bellas Artes de Lieja
en la producción de cortometrajes para estudiantes de
la sección de ilustraciones, así como talleres semanales
dirigidos a personas que deseen hacer una película de
animación de forma colectiva.
46
FESTIVALES
SELECCIONES
2015.
· Le Réel en Vue. Francia
· InterFilm. Alemania
· Les Escales Documentaires. Francia
· Animatou. Suiza
· Kinofest. Rumanía
· Festival 5 sur 5. Bélgica
· Partie(s) de Campagne. Francia
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
SÁBADO, 16 DE ABRIL
11:30 h
Proyección:
LEJOS DE LA ORILLA
España; 2015; 60’
DIRECCIÓN, GUION y PRODUCCIÓN: Javier Sanz
FOTOGRAFÍA: Gema Briones / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: María Sanz
/ SONIDO: Albert Ribas / MONTAJE: Pau Luzón / MÚSICA: Aina
Bisquerra
REPARTO: Amadou Djiby Dia, Isatou Gerew, Abdoulaye Barri,
Rahisy Núñez
CONTACTO: Javier Sanz. España. +34 654 394 790 [email protected]
SINOPSIS
Mariama, Amadou, Abdoulaye y Rahisy tienen un objetivo
en la vida y buscan el camino para conseguirlo. Lejos de
la orilla es un documental que muestra el viaje heroico
y anónimo de personas que luchan por conseguir sus
sueños y son capaces de levantarse cada vez que la vida
les golpea. Una historia de superación, amor y dignidad.
http://www.promofest.org/films/lejos-de-la-orilla
Estreno en Huesca.
Presentado por su director, Javier Sanz.
BIOFILMOGRAFÍA
JAVIER SANZ
(Zaragoza, 07/03/1983) Se mudó a
Barcelona para estudiar dirección en
la ESCAC. El último curso, junto con
sus compañeros de clase, codirigió
el largometraje Puzzled love, que se estrenó dentro
del festival de San Sebastián y tuvo estrenos en salas
comerciales de Rusia y Brasil, además de varios pases en
Canal+. Actualmente trabaja como director publicitario
para firmas nacionales e internacionales y es profesor
en la Universidad de Barcelona. También ha dirigido
Silencios (cortometraje, 2011) y Desvísteme (cortometraje,
2012).
FESTIVALES
PREMIOS
· Mejor Documental. Festival de Cine de Fuentes de Ebro.
Zaragoza, España
· Mención Especial del Jurado. Extrema Doc - Festival de
Cine Documental de Extremadura. España
· Nominado a la Mejor Fotografía. International “Gold
Panda” Awards For Documentary. China
SELECCIONES
· Termita International Film Festival. España
· Festival Cine en La Isla. Colombia
· Festival Internacional de Cine Educativo y Espiritual
(FICEE). España
· Pintacanes Festival de Documentales de La Pintana.
Chile
· Festival de Cine de Zaragoza. España
· Ko&Digital - Festival Internacional de Cinema Solidari.
España
· Festival del Cinema Latino Americano de Trieste. Italia
· Festival Documentaire du Cinéma des Peuples Anuu-Ru
Aboro. Nueva Caledonia
· Duhok International Film Festival. Irak
· Tlanchana Fest. México
· Festival Mundial de Cine Extremo de Veracruz. México
· Festival de Cine Social y de los Derechos Humanos, Cine
Otro. Chile
· I Represent International Documentary Film Festival.
Nigeria
· Athens International Film & Video Festival. Estados
Unidos
· Catalan Films Festival Scotland. Reino Unido
· Africa World Documentary Film Festival. Estados Unidos
47
sección concurso
Opta al PREMIO CHOBEN
SÁBADO, 16 DE ABRIL
12:40 h
Proyección:
01:05:12 UNA CARRERA DE FONDO
España; 2015; 50’31’’, VOSE
DIRECCIÓN: Javier Triana y Rubén San Bruno
GUION: Javier Triana / MONTAJE, SONIDO y DIRECCIÓN de
FOTOGRAFÍA y de ARTE: Rubén San Bruno / ANIMACIÓN: House
of Creatures / MÚSICA: Josh Woodward & Kevin Macleod.
CONTACTO: Javier Triana. Logroño (La Rioja). España.
+34 625 206 524 - [email protected]
SINOPSIS:
¿Pueden unas piernas cambiar el mundo? Las victorias
de cientos de atletas kenianas y etíopes están
transformando, a golpe de zancada, el panorama
socioeconómico de dos países de arraigada tradición
machista. Hombres que cocinan y mujeres que llevan a
casa el sustento son los nuevos roles de este maratón
hacia la igualdad.
www.unacarreradefondo.com
Estreno en Aragón.
BIOFILMOGRAFÍA
JAVIER TRIANA
(Logroño, 1983) Es licenciado en
Periodismo por la Universidad Complutense
de Madrid y cuenta con un máster en
Periodismo de Agencia por la Universidad
Rey Juan Carlos.
Ha trabajado como corresponsal de la Agencia Efe
en Pekín y Nairobi. En 2014 empezó como periodista
independiente en el sudeste asiático y en 2015 se mudó
a Estambul para cubrir la actualidad de Grecia y Turquía.
En septiembre de 2014 publicó el libro ¡Goool en Las
Gaunas! (Ed. Libros del K.O.). 01:05:12. Una carrera de
fondo es su primer documental.
RUBÉN SAN BRUNO
(Logroño, 1983) Es titulado en los
grados superiores de Realización de
Audiovisuales y Espectáculos por el CPA
Salduie y Sistemas de Telecomunicaciones
e Informática. Empieza a trabajar como operador de
cámara en televisión en 2003, grabando en informativos,
deportes y reportajes. En los años siguientes, dirige
48
también cortometrajes, videoclips y el documental El
cuaderno de Ravi, realizado en la India en el año 2007. En
2013 funda SB Films & Photos, para seguir trabajando en
otros proyectos audiovisuales.
PREMIOS
2015. Premio al mejor documental de temática social.
Festival Internacional de Cine Solidario KO&Digital. Sant
Sadurní d’Anoia (Barcelona), España
SELECCIONES
2015.
· Pintacanes. IX Festival de Documentales de la ·
Pintana. Chile
· Mon·Doc. Mostra Internacional de Cinema Documental.
España
· OverTime Film Festival. México
· VII Muestra de Cine Iberoamericano. Nicaragua
· Kaychè Tejidos Visuales. Festival de Cine y Vídeo. México
· XXX Festival del Cinema Latino Americano. Italia
sección concurso
SÁBADO, 16 DE ABRIL
13:40 h
Proyección:
DEAD BIRDS RE-ENCOUNTERED /
PÁJAROS MUERTOS, EL REENCUENTRO
Estados Unidos / Papúa Nueva Guinea; 2013; 46’, VOSE
DIRECCIÓN: Robert Gardner
CONTACTO: Alijah Case. Watertown (MA). USA: +1 617 926 0491
- [email protected]
SINOPSIS
En 1961, Robert Gardner organizó una expedición a las
Highlands de Nueva Guinea para filmar al pueblo Dani.
Se quedó allí durante seis meses para estudiar los
temas de la violencia y la muerte más dramáticamente
testimoniados dentro de la guerra ritual intensa entre
pueblos Dani rivales, y por último el papel de la violencia
en la vida humana y la cultura. El resultado final fue su
película, Dead Birds. Veintiocho años más tarde, Gardner
volvió al pueblo Dani, su nueva película observa los
cambios que casi tres decadas después han llegado a la
vida y la cultura Dani, planteándose preguntas sobre la
modernización, el turismo, las relaciones transculturales y
el sentido de la amistad.
http://www.der.org/films/dead-birds-re-encountered.html
Estreno en España.
BIOFILMOGRAFÍA
ROBERT GARDNER
Cineasta y autor de renombre
internacional cuyas obras han entrado
en el canon permanente del cine de no
ficción. Las películas de Gardner son
de inmersión y exploración sensitiva
(sensorial) de la cultura que revelan las
sutilezas de nuestra experiencia humana compartida.
Además de haber creado algunas de las películas
etnográficas más influyentes hasta la fecha, Gardner fue
presentador de la serie televisiva de la Screening Room,
y fue presidente del Departamento de Estudios Visuales
y Ambientales y director del Centro Carpenter de Artes
Visuales en la Universidad de Harvard durante muchos
años.
FESTIVALES
2014.
· Margaret Mead Film Festival. Nueva York, Estados
Unidos
· Harvard Film Archive. Cambridge, Estados Unidos
49
siñal d’onor espiello 2016
homenaje a Carmen Sarmiento
SÁBADO, 16 DE ABRIL
¿Qué se puede decir de Carmen Sarmiento que no
conozcamos? Mujer valiente y comprometida tanto en
lo profesional como en lo personal, una periodista de
vocación, vital, luchadora, revolucionaria, solidaria.
Pionera en numerosos aspectos del desarrollo audiovisual
de las últimas cuatro décadas de nuestro país, como en
la realización de series documentales de calidad para
televisión, la dignificación de la profesión de periodista,
la inclusión de una mirada feminista tras la cámara,
la reivindicación de la revolución de las mujeres, el
tratamiento de temas que nunca habían sido mostrados
o el protagonismo de personas que nunca habían tenido
voz.
Las cabeceras de Los marginados, Mujeres de América
Latina y Los excluidos forman parte de nuestro imaginario
colectivo, anunciando ya en sus títulos algunas de
50
las constantes claves en su trabajo: las minorías, los
oprimidos y, sobre todo, la mujer, “ese sur de todos los
nortes” que se ha convertido en el norte al que apunta
firmemente la brújula vital de Carmen Sarmiento. Sus
más de cincuenta documentales han sido importantes
instrumentos para la educación en el conocimiento
y respeto de otras culturas de varias generaciones,
así como para denunciar y visibilizar las injusticias y
sufrimiento de los más débiles. Una puerta abierta hacia
los invisibles y olvidados de todas las sociedades.
Desde la Comisión Permanente de Espiello queremos
reconocer su importante y prolífica trayectoria profesional,
su afán por mostrar la realidad más escondida e inédita
y su compromiso social. Por ello, Carmen Sarmiento,
una guerrillera de la imagen y la palabra, recibe la Siñal
d’Onor Espiello 2016.
Comisión Permanente de Espiello
siñal d’onor espiello 2016
curriculum vitae
Carmen Sarmiento ha trabajado en Televisión Española
durante treinta y cinco años. En la década de los
setenta fue subdirectora de programas de actualidad
como Informe semanal y Objetivo, para los que trabajó
como corresponsal de guerra en El Salvador, Nicaragua y
Líbano.
Cubrió golpes de Estado en Portugal, Argentina, Isla de
Granada y Ghana. Entrevistó a personajes como Yasser
Arafat, Fidel Castro, Alejandro Panagulis, el comandante
guerrillero Tiro Fijo, Rigoberta Menchú y otros muchos
dirigentes políticos.
Ha dirigido más de cincuenta documentales de las
series tituladas Los marginados, Mujeres de América
Latina y Los excluidos.
Ha escrito cinco libros:
En La mujer, una revolución en marcha resume las
experiencias, luchas y esperanzas de las mujeres que en
1975 participaron en el Primer Congreso Internacional de
Mujeres, celebrado en la ciudad de México.
En Sánchez Albornoz, cuarenta años después recoge
las declaraciones del desaparecido historiador español
Claudio Sánchez Albornoz en su exilio argentino durante
la dictadura franquista.
En Los marginados y en Viajes a la marginación cuenta
sus vivencias personales durante la realización de las dos
series de TVE del mismo nombre emitidas en 1984 y 1988.
En ellas analizó la situación de opresión económica,
política, sexual y religiosa que sufren comunidades como
los braceros haitianos, los refugiados guatemaltecos, los
indigentes de Nueva York, y las mujeres que componen el
llamado “Cuarto Mundo” de la pobreza.
En el último de sus libros, Los excluídos: cuadernos de
viaje de Carmen Sarmiento, da un paso más, después de
tratar el tema de los marginados, y profundiza en la vida
de millones de seres que no interesan al sistema y son
excluidos fuera de la sociedad.
Carmen Sarmiento participó en la creación del
“Colectivo Feminista” de Madrid y es militante activa
en el Movimiento de Mujeres. Ha dado numerosas
conferencias audiovisuales por todo el Estado español y
escrito reportajes en diversas publicaciones.
Por su trabajo ha recibido numerosos galardones a nivel
local, nacional e internacional, entre los que destacan:
El Premio Nacional de Periodismo por el conjunto de su
trabajo en la serie Los marginados.
El Premio Nacional del Instituto de la Mujer por el
programa La mujer y el tercer mundo y por el tratamiento
dado a la mujer en sus documentales de TVE.
En 1984 recibió el Premio Nacional de Derechos
Humanos, por el conjunto de su obra, y el Premio de la
Asociación de Informadores Gráficos.
En 1988 recibió el Premio de Manos Unidas por Etiopía,
el hambre que no cesa y el Premio Unicef por Los hijos de
la pobreza.
Asimismo en 1992 consiguió en Madrid el premio al
mejor documental otorgado por el Octavo Festival de
Cine Realizado por Mujeres por su programa Perú, la
cólera del hambre, de la serie Mujeres de América Latina.
Este programa fue igualmente galardonado en 1993 en el
concurso de televisión de los Encuentros de los Medios de
Comunicación Norte-Sur, celebrado en Ginebra.
Como enumerar los premios de Carmen es interminable,
queremos recoger algunos de los comentarios que sus
colegas han hecho:
Francisco Orsini, director del diario La Opinión, dijo
de ella: “En estos tiempos un tanto confusos para el
periodismo, en el que la información se confunde de
nuevo con la propaganda, la publicidad o el cotilleo,
resulta reconfortante encontrarse con periodistas como
Carmen Sarmiento, capaces de dedicarle parte de su vida
a los marginados, a los excluidos, a los desheredados y
ofrecer un compromiso con el periodismo más tradicional
51
siñal d’onor espiello 2016
curriculum vitae
y clásico, pero también el más olvidado, el periodismo
que habla de la gente que sufre, que padece, que está
excluida, a la que nadie le presta atención. Practicar
ese tipo de periodismo, el que denuncia las injusticias
y que no es imparcial ni objetivo ante el dolor de los
más débiles, es bien raro en estos tiempos, en donde
hay tantos periodistas complacientes, cortesanos y
acomodaticios”.
Susana Regueira, del Faro de Vigo, escribía “¿Y si fuese
verdad que la historia de una mujer es la historia de
sus afectos? Si así fuera, la de Carmen Sarmiento es la
historia de aquel madrileño barrio de Salamanca, siendo
niña, en donde aún se veía naturaleza; de las ceremonias
de candomblé en Brasil; de los paisajes de Venezuela, de
la India, de África... Es especialmente la historia de los
marginados de todo el mundo. Y, sobre todo, es la historia
de un afecto, el periodismo, que no es un destino fácil.
¿Y si fuese verdad que para lograr no basta actuar, sino
soñar? Por si así fuese, sepan que Carmen Sarmiento
soñó un mundo de diferentes, que no desiguales, y frente
al dolor decidió no instalarse ni en la indiferencia ni en
la caridad, sino armarse de compromiso. Hablamos de
1968 y, desde entonces, esta mujer femenina y feminista
52
ha desarrollado una intensa carrera profesional, cámara
a cuestas, para retratar a los más débiles, a los miles,
millones, que son míseros para que otros sean ricos”.
Carmen Murillo, periodista de la Asociación de la
Prensa de Cádiz, al otorgarle el Premio Agustín Merello,
dijo de ella: “Empezaré por confesar que a mí me hubiese
gustado ser Carmen Sarmiento. Siento admiración y una
sana envidia. Por una parte, ella ha conseguido lo que
todos los periodistas soñamos cuando empezamos en la
profesión: viajar, experimentar emociones y aventuras,
contar cosas que nadie había contado, ser famosa, recibir
premios, salir en la tele.
Sin embargo, no es eso lo que más admiro de ello. Lo
que verdaderamente me gusta y me impresiona es
que ha ejercido la profesión desde el compromiso y la
solidaridad, mojándose como persona y como periodista,
dejando que la realidad le impresione, transmitiendo esas
impresiones. Contribuyendo con su trabajo a transformar
el mundo.
Para mí Carmen es una maestra de periodistas. Y solo
espero que ese camino que ella abrió sea seguido por
muchos otros periodistas que tomen testigo para tratar
de mejorar este mundo, en especial en lo que afecta a las
mujeres”.
siñal d’onor espiello 2015
homenaje a Carmen Sarmiento
SÁBADO 16 DE ABRIL
18:00 h
Proyección:
LA MUJER EN EL TERCER MUNDO.
SERIE LOS MARGINADOS
España; 1984; 54’
DIRECCIÓN y GUION: Carmen Sarmiento
19:00 h
CARMEN SARMIENTO
España; 2016; 15’
DIRECCIÓN: Ignacio Pardinilla
SINOPSIS
El nexo de unión entre una exuberante mulata brasileña
que vive de la exhibición de su cuerpo y una mujer
pakistaní que moriría a manos de su marido no ya si
enseñase su cuerpo, sino simplemente si se atreviera
a mostrar la cara, es la explotación que ambas sufren
por su condición de ciudadanas de los países en vías
de desarrollo y, fundamentalmente, por el hecho de ser
mujeres.
El documental emitido en TVE en 1984 en la serie Los
Marginados, dirigida por Carmen Sarmiento, recoge
testimonios de mujeres hindúes que han sido quemadas
por sus maridos, de mujeres prostituidas brasileñas y de
pakistaníes encerradas de por vida en sus casas.
El programa analiza en general la opresión de las
mujeres, en el trabajo, la sexualidad, la reproducción
y la religión en países como Brasil, Pakistán, la India y
Jamaica. HOMENAJE A CARMEN SARMIENTO,
19:15 h - Entrevista a Carmen Sarmiento por Pepe
Quílez, director de Aragón Televisión
20:00 h - Descanso
53
entrega de premios y clausura
SÁBADO, 16 DE ABRIL
20:30 h
Concierto
MUJER CANCIÓN a cargo de LUDMILA MERCERÓN
Mujer canción es la memoria de un bolero como expresión
de diversos estados de ánimo impulsados por el amor. Es
la expresión viva de mujeres que encontraron en el bolero
una bella manera de hacer historia.
LUDMILA MERCERÓN recreará canciones compuestas por
mujeres y revindicará el quehacer musical femenino del
siglo xx. Entretejerá historias de amor y desengaños con la
canción como expresión artística y la mujer como musa,
intérprete y creadora dando forma al mundo que tuvo un
bolero, a la voz que lo cantó y al dolor que lo evocó.
Nieta del celebrado y añorado músico y compositor
Mariano Mercerón –referente absoluto de la música
popular de Cuba de los últimos 50 años–, refleja en
sus composiciones la cubanía y se le conoce por su
sensualidad y una peculiar manera de hacer homenaje
54
a grandes artistas como La Lupe, Isolina Carrillo, Rita
Montaner, Celeste Mendoza, Celia Cruz, Merceditas Valdés
y otras.
21:00 h. Entrega de premios
La gala de entrega de premios estará conducida por
Mamen Pardina y Mariano Navascués (Radio Sobrarbe
y Aragón TV Chino Chano, respectivamente) y amenizada
por Ludmila Mercerón
23:30 h. Fiesta de clausura: Sesión de baile con el Show
Musical Trifásico (Francho Sarrablo). Casa Coronel
premios espiello
· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL D’ONOR ESPIELLO
a doña Carmen Sarmiento por su trayectoria
profesional
· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN
al proyecto de alfabetización audiovisual Tierra
animada del colectivo La Wawa Cine.
· MENCIÓN ESPECIAL 50 ANIVERSARIO a la
Asociación Española de Cine e Imagen Científicos
(ASECIC)
· ESPIELLO al mejor documental: 1.800 euros y
trofeo
· ESPIELLO CHOBEN al mejor documental realizado
por menores de 35 años: 900 euros y trofeo
· ESPIELLO PIRINEOS al mejor documental de
temática de montaña: 900 euros y trofeo
· ESPIELLO BOLTAÑA al documental mejor votado por
el público: 500 euros y trofeo
· ESPIELLO RECHIRA al mejor trabajo de
investigación: 900 euros y trofeo
· PREMIO ASECIC GUILLERMO ZÚÑIGA entregado
por la Asociación Española de Cine e Imagen
Científicos (ASECIC)
· PREMIO DEL CONCURSO DE CARTEL ANUNCIADOR
a Sara Rubio: 600 euros
Los trofeos están diseñados por el artista Jesús
Sanz, que se ha inspirado en la montaña, la nieve y
la luz, sugiriéndonos una mujer montaña donde el
sol se refleja en la nieve devolviendo la luz como si
fuera un espejo. Rayos de luz como los que proyecta
el cine.
55
jurado espiello
presidido por Alessandro Griffini
ALESSANDRO GRIFFINI
Es el representante de la ASECIC (Asociación Española de
Cine e Imagen Científicos) en el Jurado de Espiello. Vive
en Manziana, cerca de Roma.
Químico industrial de extracción, en las décadas de los 60
y 70 es oficial de Euratom en JRC Ispra y en el Instituto de
Elementos Transuránicos de Karlsruhe, luego en la Planta
Plutonio de la Comisión Nacional de Energía Nuclear (hoy
ENEA) en Roma.
Desde 1978 se ocupa de la comunicación científica, en
un primer momento para la investigación y la formación,
después centrado en el campo de la documentación,
divulgación y promoción de la ciencia.
56
Responsable de exposiciones y de audiovisuales
de la CNEN / ENEA, gestiona la transición técnica y
organizativa de la película a la cinta magnética y, hoy
en día, a la digital. Ponente en conferencias sectoriales y
presidente de festivales internacionales de cine científico
y ambiental, es docente de comunicación audiovisual
y asesor en comunicación científica e institucional.
Presidente de IAMS - International Association for Media
in Science y miembro de la junta general de WAMHF World Association of Medical and Health Films.
jurado espiello
CAROLINA ASTUDILLO
Carolina Astudillo Muñoz (Santiago de Chile) es periodista
y realizadora. Vive en Barcelona. Diplomada en Estudios
de Cine por la Universidad Católica de Chile y máster
en Documental Creativo por la Universitat Autònoma de
Barcelona.
Ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica,
la creación documental y la escritura, teniendo como
punto de referencia a las mujeres y la memoria histórica.
Sus documentales De monstruos y faldas (2008),
Lo indecible (2012) y El deseo de la civilización: Notas
para El gran vuelo (2014) han sido premiados y se
han exhibido en festivales como Mar del Plata, Jihlava
International Documentary Film Festival, Festival de
Málaga Cine Español y Biárritz Amérique Latine.
Su ópera prima, El gran vuelo (2014), se ha proyectado
en diversos festivales y muestras. Obtuvo la Biznaga de
Plata como Mejor Documental en el Festival de Málaga.
Cine Español; el premio Feroz Puerta Oscura al Mejor
Documental otorgado por la Asociación de Informadores
Cinematográficos de España (AICE); los premios al
Mejor Mediometraje Documental en Alcances. Cine
Documental, a la Mejor Realizadora por la Asociación de
Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); al
Mejor Montaje en Sole Luna Doc Film Festival y al Mejor
Documental en SomCinema.
En el ámbito docente imparte cursos y seminarios
de documental, teoría del cine y found footage en la
Universidad de Santiago de Chile, Universidad ChilenoBritánica de Cultura, en La Casa del Cine y en la Escola
de Cinema de Barcelona, entre otras instituciones. Ha
sido invitada para mostrar sus trabajos en la Université
Paris-Sorbonne, Franche-Comté y en las universidades de
Chile, de Santiago y Diego Portales.
57
jurado espiello
ENRIQUE SATUÉ OLIVÁN
Enrique Satué Oliván nació en Sabiñánigo (Huesca) en
1955.
Es doctor en Geografía e Historia y maestro, con premio
extraordinario de licenciatura y doctorado. Ha ejercido la
docencia en distintos colegios e institutos de la provincia
de Huesca y Barcelona. En primaria ha trabajado,
fundamentalmente, en el ámbito de la pedagogía
terapéutica. En secundaria y bachiller lo ha hecho
como profesor de CC. SS., Geografía, Historia del Arte y
Comunicación Audiovisual.
Del 2001 al 2010 se ocupó de la dirección del Centro de
Profesores de Huesca. En 2004 recibió de la Consejería
del Gobierno de Aragón la Medalla “José de Calasanz”
al mérito educativo, concedida por la Consejería de
Educación del Gobierno de Aragón.
58
De 1988 a 2007 se ocupó, como voluntario, de la dirección
del Museo Ángel Orensanz y Artes de Serrablo. A lo largo
de este periodo recibió varios reconocimientos por su labor
didáctica y etnográfica, como el tercer premio nacional en
el Premio Marqués de Lozoya, por el trabajo Religiosidad
popular y romerías en el Pirineo, 1988.
Ha publicado una veintena de libros que giran alrededor
de la etnología pirenaica, la historia de la educación y la
literatura infantil. Además es especialista en la historia
de la educación en la antigua provincia del Sáhara (Tiza
y arena. Un viaje por las escuelas del Sáhara español,
Huesca, 2016 –en prensa–).
jurado espiello
MARÍA CRISTINA CARRILLO ESPINOSA
Nace en Quito, Ecuador, en 1970.
Licenciada en Antropología por la Pontificia Universidad
Católica del Ecuador en 1995.
Graduada en cine por la Escuela de San Antonio de
los Baños, EICTV, referente indiscutible del actual cine
latinoamericano. La Habana, Cuba, en 1998.
Tiene una maestría en Género por la Facultad
Latinoamericana de Ciencias Sociales, FLACSO-Ecuador.
En la actualidad se encuentra finalizando su doctorado
de Antropología Social en la Universidad Autónoma de
Madrid, actividad que compagina con su labor docente
en FLACSO, especialmente en las áreas de Antropología
Visual y Migración.
Sus áreas de interés son el cine, la antropología visual, el
género y la migración.
A su regreso de Cuba en el año 2003, funda junto a
los cineastas ecuatorianos Tania Hermida y Armando
Salazar, Corporación Ecuador para Largo, una productora
de ficción y documental cuyo objetivo es el desarrollo,
producción y distribución de cine independiente
(www.ecuadorparalargo.com).
Ha trabajado en la productora Cero en Conducta, España,
en 2001, estando al frente, entre otros trabajos, de la
documentación del documental Un instante en la vida
ajena (Premio Goya al mejor documental, 2003).
Desde ese momento, su actividad profesional en el
mundo del cine se encuentra entre España y Ecuador
participando como realizadora de documentales de
televisión en el programa Arte y Parte, de la Casa de la
Cultura Ecuatoriana.
Su primer largometraje documental ha sido La
Churona (2010), ganador del premio a la producción
de largometraje documental del Consejo Nacional
de Cinematografía del Ecuador en 2007, y Premio de
postproducción del ALBA Cultural “Latinoamérica Primera
Copia” en el 31.º Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana, Cuba, en 2009.
La Churona ha sido invitado y ha participado en
numerosos festivales internacionales y muestras de cine
ecuatoriano y latinoamericano en los últimos años, entre
los cuales destacamos el 14.º Festival Internacional
de Cine de Punta del Este, Uruguay; el 5.º Festival de
la Memoria Documental Iberoamericano en México; el
10.º Festival Encuentros del Otro Cine en Ecuador; el 7.º
Festival Internacional de Cine Latinoamericano y Caribeño
de Finlandia CINEMAISSI en Helsinki en el año 2011;
el Gainesville Latino Film Festival, Florida, en Estados
Unidos en septiembre de 2014; la Semaine du Cinéma
Equatorien en París en 2012; el Festival Regards sur les
Cinémas d’Afrique et du Sud en Rouen, Francia, en 2014
(www.lachurona.com).
Actualmente se encuentra en preparación de su próximo
proyecto de largometraje documental.
59
jurado espiello
ANASTASIA TÉLLEZ INFANTES
Anastasia Téllez Infantes es doctora en Antropología
Social, profesora titular de Antropología Social y Cultural
y directora del Laboratorio de Antropología Audiovisual
del Vicerrectorado de Investigación e Innovación de la
Universidad Miguel Hernández de Elche.
Su formación académica, de pregrado, así como de
posgrado, se ha desarrollado en diferentes países,
priorizando los estudios de antropología audiovisual y
los estudios de igualdad de género (España, Estados
Unidos, México y Chile) en las siguientes universidades:
Universidad de Berkeley (California, USA), Universidad
de Chile, Universidad de Buenos Aires (Argentina),
Universidad Nacional Autónoma de México (México DF),
Universidad de Sevilla, Universidad de Extremadura
(Cáceres), Universidad Católica San Antonio de Murcia
(UCAM) y Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH),
donde es profesora actualmente de Antropología Social.
Se ha doctorado en Antropología Social y Cultural por la
Universidad de Sevilla en 1999 con una tesis doctoral
que obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude por
unanimidad y el Premio Extraordinario de Doctorado.
Desde 1992 viene desarrollando ininterrumpidamente
una amplia labor investigadora sobre antropología
audiovisual, diversidad, cooperación, desarrollo local,
género y trabajo. Su trayectoria en relación a los estudios
sobre comunicación audiovisual se remonta a 1992,
donde participó en el primer festival de cine etnográfico
de nuestro país. Posteriormente disfrutó de dos estancias
60
y una beca de formación en antropología audiovisual
en el Anthropology Department. University of California,
Berkeley (USA), 1994-1995-1996.
Es profesora del programa de doctorado Antropología
Aplicada y Desarrollo de la Universidad Miguel Hernández
de Elche, donde ha dirigido diversas tesinas, DEAS y
tesis doctorales relacionadas con el tema. Desde 2001
a 2012 ha sido la fundadora y directora del Seminario
Interdisciplinar de Estudios de Género de la Universidad
Miguel Hernández de Elche (Alicante) y desarrolla diversas
actividades de formación e investigación relacionadas
con los medios audiovisuales, los estudios de género y la
antropología cultural. En la actualidad es la codirectora
del Máster oficial e internacional de igualdad y género
en el ámbito público y privado (UJI-UMH) y del Programa
de doctorado de estudios de las mujeres, feministas y de
género (UMH).
Desde 2010 es la directora del Laboratorio de Antropología
Audiovisual del Vicerrectorado de Investigación e
Innovación de la Universidad Miguel Hernández de
Elche. Dentro de este laboratorio se han producido cinco
audiovisuales y se han realizado diversos proyectos de
investigación. Sirva de ejemplo el documental realizado
en 2013 titulado Los efectos de la crisis en la comarca
de la Vega Baja y propuestas de empleo: un enfoque
antropológico de desarrollo local.
Organizan:
Centro de Estudios del Sobrarbe
instituto de estudios altoaragoneses
Patrocinan:
Colaboran:
Departamento de Educación,
Cultura y Deporte