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ED I C IÓ N N RO . 5  MA R ZO 2 0 1 6  B I ME N S U AR IO D I G IT A L GR A T U ITO D E ES CR I TO R ES U LT R A VERS A LES
Homenaje  Entrevista  Poesía  Prosa  Artículos  Humanidades  Reseñas  Fotografías  Ilustraciones
Staff
Sumario
EDICIÓN NRO. 5  MARZO 2016
Dirección general
Gavrí Akhenazi
Subdirección
Silvio Manuel Rodríguez Carrillo
Redacción
Arantza Gonzalo Mondragón
Eva Lucía Armas
Isabel Reyes Elena
Morgana de Palacios
Rosario Alonso
Diseño & diagramación
Jorge Ángel Aussel
Ilustración de tapa
Ovidio Moré
Autores que aparecen
en esta edición
Almudena Santalla
Arantza Gonzalo Mondragón
Elhi Delsue
Enrique Ramos
Eugenia Díaz Mares
Eva Lucía Armas
Gavrí Akhenazi
Gildardo López Reyes
Isabel Reyes
John Madison
Jorge Ángel Aussel
José Carlos Hernández
Juliana Mediavilla
María Del Mar Lana
Máximo Pérez Gonzalo
Orlando Estrella
Ovidio Moré
Ronald Harris
Rosario Alonso
Sitio web
http://revista.ultraversal.com
cc 2016 Revista Ultraversal está
bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 internacional (CC BYNC-ND 4.0).
pág. 06 In memoriam » Homenaje a José Luis Jiménez Villena » Por autores ultraversales
pág. 14 Entrevista » Arantza Gonzalo Mondragón » Por Rosario Alonso
pág. 18 Poesía » Enero / Ansiedad / La tienda de Modesta /
Lo poco que me queda » Por Máximo Pérez Gonzalo
pág. 20 Prosa » De: “Anotaciones para repetir en silencio” /
La alegría de olvidar / Sin título » Por Ronald Harris
pág. 22 Artículo » El soneto: armonía y perfección » Por Juliana Mediavilla
pág. 26 Poesía » Epílogo / La crítica / Semblanza I & II / Negación del amor » Por Elhi Delsue
pág. 28 Humanidades » De suposiciones » Por Gildardo
López Reyes
pág. 30 Reseña » La pasión triste: un libro de Gavrí Akhenazi
» Por Ovidio Moré
pág. 34 Poesía » Maferefun, Cuervo / Mamá, quiero ser sonetista / Aún sigo en Estocolmo / La buena estrella » Por
John Madison
pág. 36 Artículo » Novum Sub Solem » Por Almudena Santalla
pág. 44 Poesía » Atrapados / Hombre / Huérfano / Temores… » Por Orlando Estrella
pág. 46 Prosa » Unidad y lucha de contrarios » Por Ovidio
Moré
pág. 48 Reseña » Su corto vuelo: un libro de Eugenia Díaz
Mares » Por Isabel Reyes
pág. 50 Artículo » Recursos literarios (quinta entrega) » Por
Enrique Ramos
pág. 52 Poesía » Fondo de armario / Dinámica de la vergüenza propia / Un instante eterno / La serena brevedad del
agua I, II & III » Por José Carlos Hernández
pág. 54 Humanidades » Dudar es pensar / Por cobardía » Por
Jorge Ángel Aussel
pág. 56 Prosa » Ardiente frialdad / Difícil despertar / SOS »
Por María Del Mar Lana
Por Eva Lucía Armas
Palabra
A
palabra es un arma. La palabra es
una institución de la metáfora y tiene
un peso específico dentro de cualquier desarrollo textual, inclusive
atendiendo a sus diversos pesos
semánticos de acuerdo a la ubicación intencional que demos a un mismo vocablo.
La palabra es una dirección de la voluntad
expresiva. Mediante ella, se marca el sentido
de circulación de las ideas y una misma palabra, adecuada a una determinada intención,
sirve tanto para el amor como para el odio,
porque la palabra en sí misma es metafórica,
simbólica, es un elemento propio de un código que debe ser interpretado a partir del lecto
y las condiciones en que se emplee.
Rodeada de otros símbolos que generan lo
denotativo, una palabra siempre resulta connotativa en sí, porque depende de sus intérpretes que son los considerados receptores
del mensaje final que la palabra representa y
son los que deben aplicar interpretativamente la intención que tiene el símbolo colocado
en tal o cuál posición dentro de lo oracional.
En nombre de la misma palabra, pongamos
por caso Dios, se mata o se salva. Esto ocurre
por la interpretación que se le otorga y el valor semántico que tiene para cada receptor, de
acuerdo a su ámbito: “Dios lo manda” (como
ejemplo de lo anterior).
Desde los simbolismos, las culturas trabajan
sobre sus diseños comunicacionales y modi-
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fican el valor aséptico de los semas para reconvertirlos en una resemantización necesaria por el valor electivo que le da la cultura
que los emplea.
La pérdida de la palabra es la pérdida del
código completo y de sus variables, como
aquello de que un kilo de plumas pesa igual
que un kilo de plomo, ambos serán kilos, pero
de diferente material y por lo tanto, pese a ser
kilos, no son equiparables en una misma función.
En la actualidad hay una batalla de códigos
que desarraigan las palabras para desarrollar
mutaciones que se apartan de los valores
simbólicos. Es el caso de la palabra “bizarro”.
Según algún aberrante traductor perdido en
los anales de la semántica contemporánea, la
insólita traducción de un adjetivo inglés en
su traspolación al castellano (ignorancia de
ambos idiomas pura y dura y sin apelativo) ha
vuelto del revés el significado y el símbolo
que el español le otorga a esa palabra, justamente mutándola en su símbolo opuesto.
Y lo más trágico es que no se produce la corrección desde ningún lugar y aplicar la tergiversación pasa a ser de uso común. Alabar a
alguien con la palabra bizarro se ha convertido en insultar a alguien con ella.
Sucede que los escritores no están exentos
de estas peculiaridades, ya que hasta la misma palabra “escritor”, con el advenimiento de
las redes sociales, ha dejado su valor semántico por el camino imitando a la palabra bizarro.
Me pregunto ¿qué querrá decir dentro de un
tiempo lo que hoy escribimos aún con los
símbolos dentro de sus expresiones semánticas?¿Dirá lo mismo que quisimos decir o justamente lo opuesto?
Verdaderamente trágico sería que no dijera
nada, porque la Humanidad haya regresado a
entenderse con gruñidos. ◣
6
Por autores ultraversales
Homenaje a
7
¿Ves, te lo dije! Aquí, tras el invierno,
tras este invierno tan herido y tan hermoso,
otra vez reviven los colores, la mar
se hace un sínodo de carnes a la intemperie,
un reducto suntuoso de lascivia,
un canto universal a la belleza.
Sí, te lo dije, tras un invierno de pálidos
helores, tras nacernos oscuras las palabras,
revivirán las luces y los festejos
exigirán su sitio en las ciudades,
en los pueblos, en las aldeas y las gentes
afectas de fábricas y de asfaltos,
de cinc y de cristal y de cementos, de grises
paisajes indestructibles,
regresaremos, te lo dije,
al aire bruñido y a los azules,
al cántico-alborozo de las olas,
al olvido transitorio de sus males,
a vivir como único remedio,
a imbuirse de tus versos y a recordarte,
en este caso.
Jota Azimut
Llevo el peso de mi tigre abrochado a la noche
matarife inocente recortándome el vino
que amable me devora amadas luminarias
poblándome en sus dientes nacarados
el oscuro.
Es su calma, digo,
el tigre
todo el barro violento
de la paz nueva que clama en advertencia,
sangre sobre la nieve,
luz gacha.
Así, en la noche,
me siento de sus fauces inmersas de animal
y baldeo mi pánico con cantos melodiosos
quedando, de esa burla, contándome la boca,
borracho de su número, agitado, tranquilo.
Con ello, confío haber logrado
en aquellos momentos robados a la piel
anaquelar el brillo, capturar los afeites,
los giros de justicia de los que el caos se nutre.
Miradlo. Ya me ruge. Hoy toca hacer llanura
de nuevo está esa boca en boca de mis faldas
nacarando la senda que trazan sus colmillos.
El tigre
tiene la noche hoy lejos
por poner mi boca en cruz
el alba en amenaza.
Doblo mi cordobán, y espero
al cazador, al vino
violento de la noche, a la música
opaca de mis balas.
Esta noche ha de llover
a filo.
Federico Ruibal
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Sé que estás...
aquí en tus palabras,
en tus poemas y sus finuras
y en la mano tendida a compartir tus sabidurías,
por eso sólo puedo agradecer a Dios tu presencia
y el regalo de tus versos.
Con pesar, por saberte ya del otro lado,
tan lejos nuestro,
pero con la fe de que vives y viven tus poemas,
un abrazo, señor, caballero de las letras.
Solange Schiaffino
como un andén a medianoche que se vacía
mientras los viajes continúan
y los amantes miran las rutas de los mapas
tomados de la mano
y los que aún no tienen casa
duermen sobre un bongó envuelto en nylon
pasa este día sin haberte alcanzado
sintiendo que llegué tarde de nuevo
(y que sabías bien de mis defectos)
me queda la sensación de amor de hermano
que se posó en mis poemas cabizbajos
con la ternura de quien todo lo comprende
esos instantes en que tu voz llegaba al cuenco
y se volvía de vino o de agua
eran un día de campo
eran de noche con luz
de pueblo nuevo
probablemente a donde te diriges
no te alcancé
–ni con esta alma que suspira—
mas dejaste en nuestra banca tus dorados
tu letra en los umbrales hacia el triunfo
tu piel entretejida en las palabras
tu libertad
tu vuelo
a lo lejos se escucha un aleluya
mientras abrazo un hasta pronto
en tus cuadernos
Sabeli Ceballos Franco
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Y aire y tiempo cubren lo espantable,
para que ni uno demasiado lo ame con oraciones
o el alma. Hölderlin -Grecia
Llenas de cosas confiadas,
alegremente extendidas las manos
hacia el caos en que eres memoria de fuego,
traen, desde una imposible primavera,
a este vuelo de aves tu asombro monosílabo:
ah no a esta hora,
no esta tarde de grullas y heliotropos,
cordilleras divinamente verticales
oh Dios, el pan recién tostado en la mesa
y mira: tronco adusto de acebos
y riachuelos de dulce resina.
Amable fue, tal vez, el silencio
al empuñar su cuchillada de negruras:
no viven ya, en tu corazón, los dioses de este
mundo.
Panderos y címbalos de una canción poderosa
maduran el arroz y doblan las montañas,
mas tú, en la inocente paradoja de su ritmo,
traes los sones del amanecer
y un regio olor a madera florecida.
Antonio Rojas
salí
con la mente hirviendo de promesas
y el corazón atado con tres nudos
cercano el río despeñaba ausencias
y el aire respiraba masculino
sobre mi boca
su hálito desnudo
salí de mí rompiendo las paredes
y su cerco de trémulas visiones
crucé el umbral del rostro de Caronte
y desbrocé la hierba que gritaba
bajo mis pies
todos tus nombres
cómo no amar el pulso de la vida
si late en la corriente de la muerte
tú eres Octubre Rojo y estás vivo
yo sigo muerta
indefinidamente
Morgana de Palacios
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Has galopado, amigo,
por la intemperie inmensa de los versos
sangrándote las manos,
sangrando la palabra que penetró tu carne
y te erigió poeta.
Al vuelo despeñado de tu pluma
me acostumbré callada,
bebiendo de tu verbo imaginario
a la sombra morena de tus dedos,
de tus lunas deslenguadas,
Hay un hombre sepia
acurrucado
en la esquina de su dolor desnudo.
Es un ser sin rostro
tallado por Miguel Ángel
en el diván de la ceguera.
Séneca caligrafió su corazón
para la vida breve,
de tu mundo de cristal y soledades.
para el camino del sabio
Por delante te has ido,
porque conoce el pasado
compañero,
para sembrar de versos el futuro
y no sabes, Villena, que me dejas
el sello de tu mito en las retinas
y un poema perdido en el papel
llorando tu vacío.
Luvia Kremel
que vence al tiempo
y responde al futuro.
Hay un hombre sepia
que sabe todo lo que no sabe
y que disimula el ingenium
tras un malabar de mariposas azules.
Este hombre serigrafiado
me enseñó los aquafortes
del silencio
y se hizo pasar por rico
cuando mendigué una palabra.
Está en la memoria del agua
que viaja al mar,
se evapora
y retorna a la montaña...
es un ser cíclico
que se conduce entre hados
para llegar con un acento de rocío
al recuerdo
de las horas de poesía.
Este hombre, amigos,
dejó en la mesa de todos nosotros
una taza de café
que jamás se enfría.
Ricardo Sayalero García
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Justo. Llegó Octubre con su actitud de escudo,
noble como un caballo con crines de tormenta,
manos gigantes de coloso roto
y reciedumbre verde de acorazados tilos
a colgar su precisa lágrima
de víctima.
No quiso ser el mes, le fue impuesto.
Llegó desprotegido, con la angustia
creciendo
como crecen las sombras en la tarde
y el polvo en el camino. Y así, triste,
inmensamente triste, abrió su puerta grande,
porque grande es el alma en el umbral
y grande su equipaje de poemas.
¡Ay! ¡Triste Octubre!
Desgraciada tarea te fue impuesta.
¿Puedes darnos, Octubre,
los versos
que viven como alondras tiritando
en el asombro?
¿Los versos con sabor del hombre parco
de alma buena?
¡Ay! ¡Triste Octubre!
Desgraciada tarea te fue impuesta.
Enrico Espino
La luna se deshoja plateada
sobre el luto mortal del cementerio;
los cipreses murmuran un misterio
que se extiende en el mármol de la nada.
La noche no es tan noche, ni es callada,
ni sirve de mortaja al cautiverio
de esos huesos que yacen sin criterio
sobre el lecho ancestral de su morada.
Noche y luna se funden en quimera.
El hombre se estremece, siente pánico,
cuando del alma el miedo se apodera;
es un miedo feroz, casi volcánico,
plasmado en pesadilla, larga espera,
con un poder fatal, casi tiránico.
Vicente Mayoralas
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No hay lágrimas que inunden tu latido
no hay voz, ni amor, ni besos en tu esquela,
no hay nada, nada —amigo, centinela—
ni un solo verso más ¿Por qué te has ido
dejándonos el cielo sin tu estela?
¿Por qué razón? ¿Acaso no he sabido
rezarle a Dios? ¿Por qué lo ha consentido?
Y ahora te vas, y sé que, aunque me duela,
aunque sufra en mi ser tu desventura
jamás podré encontrarte nuevamente
llenándonos el alma con tus gozos.
No hay lágrimas que apaguen mis sollozos
ni hay nadie que te alcance en estatura.
Lo sabemos los dos, perfectamente.
Vicente Vives
En cada madrugada, en cada ausencia,
se queda el corazón desangelado
y siente que por mucho que ha llorado
el llanto no ha borrado la impotencia.
El tiempo nos castiga sin clemencia,
el que pronto llegó ya ha descansado
pero el de aquí espera anonadado
mascullando su pena, su dolencia.
Y en cada atardecer vuela en el rojo
ennubecido cielo el corazón
que busca sin creer que te hayas ido
y se vuelve, y se afana y de reojo,
sin querer molestar, con aflicción,
ve tus letras y llora compungido.
Idella Esteve
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Tanta belleza para vivir sólo
una vez compatriotas de la muerte;
cuán certero aquel hombre que desgasta
segundo tras segundo lo que tiene
de arena en la clepsidra del futuro.
El amor que se va será una uva
que el gusto del recuerdo catará
cuando afloren nostalgias del vivir.
El llanto es la gimnasia del dolor,
así como el paisaje, de los ojos.
Los momentos grandiosos de la vida
se convierten en sombras que refulgen
necias ante el acoso de los años.
Aquí nadie nos salva, sólo queda
aferrarse a la tabla del naufragio
y aguardar que aparezca tierra firme:
La tierra donde atraquen nuestros restos.
Héctor Michivalka
Por Rosario Alonso
"No hay para mí sensación más satisfactoria
que hacer un buen poema que trasmita
mis emociones a otras personas"
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Arantza
Gonzalo
Mon-
dragón, una escritora vitoriana, curiosa y muy observadora, le gusta estar bien
informada de cuanto ocurre en el
mundo y a su alrededor a todos los
niveles.
Le encantan los documentales de
historia y de animales siendo sus
preferidos los de rapaces y de animales salvajes. Se siente feliz en
plena naturaleza observando el cielo
y los pájaros y también podría pasarse horas mirando el mar.
Amiga de sus amigos, se considera
leal a la gente que quiere. Una de sus
pasiones es la buena cocina y no
existe mejor plan para Arantza que
una cena con algún amigo/a que sea
buen conversador/a.
Nos comenta que sus mejores virtudes son la empatía y la paciencia y
entre sus defectos, de los que dice
tener muchos, se encuentra dejar
entrar más negatividad de la normal.
Para Arantza un buen perfume es
imprescindible ya que es una convencida de los beneficios de la aromaterapia.
Es hija de aquellos programas nocturnos de radio de finales de los 80 y
90, donde descubrió la buena música
y la mejor literatura. Inolvidables para ella fueron Quintero, Aberasturi,
Marchamalo o Moreno-Ruíz. Ya con
16 años se quedaba escuchándolos
hasta la madrugada a pesar de que
entraba a las 8 de la mañana en el
instituto.
Desde
entonces
es
noctámbula. Nos dice que la noche
es su patria y que “es cuando soy yo
y cultivo el alma. “De día vivo y de
noche siento”, esa sería su frase.
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tantos poemas de otros me han golpeado a
mí.
5. ¿Y tu prosa?
Me he decantado sobre todo por el relato y la
prosa poética, siempre con tintes autobiográficos. Escribo historias sencillas que sean
capaces de trasmitir.
6. ¿Qué influencias literarias han marcado tu
manera de escribir?
Muchos poetas, aunque yo soy más de poemas que de poetas. Es difícil que me guste
toda la obra de una misma persona, sin embargo hay poemas de todo tipo de autores que
se clavaron en mí para siempre. Si tengo que
decir cuatro para no extenderme, diría Miguel
1. ¿Qué es para ti la literatura?
Para mí es una puerta abierta, un puente
hacia otros mundos reales e imaginarios, algo
Hernández, Vicente Huidobro, Luis Cernuda y
Luis Miguel Rabanal, pero al que más admiré
y del que más aprendí, sobre todo a desnu-
que me ayuda a conocer y a conocerme.
darme, fue de Alejandro Salvador Sahoud.
2. ¿Y la poesía?
7. ¿A qué público pretendes llegar?
Lo más íntimo de la literatura, el reflejo del
alma en el papel.
3. ¿Desde cuándo escribes y qué motivación
te impulsa a continuar?
El primer poema lo hice con catorce años y a
los veinte tenía apenas una docena. Fue mucho más tarde cuando empecé a tomármelo
en serio.
Más que motivación, lo que me empuja a
escribir es una necesidad. No hay para mí
sensación más satisfactoria que hacer un
buen poema que trasmita mis emociones a
otras personas.
4. ¿Cómo definirías tu poesía?
En un noventa y nueve por ciento la definiría
como catártica. No me gusta ni lo cursi ni lo
pedante, yo escribo sencillo y hondo a la vez.
Busco que el poema golpee al lector como
A la gente normal, a la gente que no tenga que
coger un diccionario para saber qué puñetas
escribiste. A los que buscan emoción al leer.
8. Para ti ¿qué condiciones debe cumplir un
escritor para ser considerado como tal?
No sólo de sentimientos vive el poeta ni de
contar historias vive el escritor. Además, hay
que hacerlo bien. No todo vale. El pintor ha de
conocer todas las técnicas pictóricas para
luego elegir su propio estilo. Lo mismo ha de
hacer el escritor. Quien no sabe leer, no sabe
escribir.
Hay que estar abierto a la crítica y estudiar.
También es cierto que la forma se aprende,
cosa que no pasa con el talento.
9. En tu prosa, ¿cuánto de verdad y cuánto de
inventado podemos encontrar?
Un buen escritor al que admiro, Gavrí Akhenazi,
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me dijo una vez que si escribimos de lo que
parte de ese contrapunto. Nos fuimos provo-
conocemos nunca vamos a equivocarnos, y
cando el verso poema a poema hasta conse-
tenía toda la razón. ¿Y qué es lo que mejor
guir un buen resultado.
conocemos? Pues a nosotros mismos.
Todos tenemos un universo en la memoria
Para mí fue el despegue. Perdí el miedo, me
desnudé, saqué todos los fantasmas.
para llenar diez enciclopedias. Entre lo que
Principalmente es un poemario intimista
vivimos y lo que recordamos que vivimos, que
sobre la infancia herida y robada, entre otras
no es siempre lo mismo, hay pequeñas y
cosas.
grandes historias.
Yo no sé inventar, de momento.
14. Estás preparando un nuevo poemario.
¿Puedes adelantarnos algo?
10. Dentro de todo el panorama, ¿con qué tipo
Estoy preparando un nuevo poemario llama-
de poesía te sientes más cómoda?
do "Desescombrando", un título que le va de
Con aquella que me diga algo, independien-
perlas a mi temática. Es una recopilación de
temente del estilo. Puede estar escrita con el
poemas que ya están en el foro y que estoy
corazón o con las tripas, ser excesivamente
puliendo. Verso libre, blanco, sonetos, déci-
lírica o totalmente barriobajera. Me ha de im-
mas, un poco de todo.
pactar. Cuando voy al cine a ver una película
puedo reír o llorar, pero lo peor es quedarme
15. ¿Crees que la poesía vende?
indiferente. Lo mismo busco en la poesía.
No, en absoluto. Lo que vende es lo que se
promociona hasta la saciedad, independien-
11. ¿Cuál es tu proceso creativo, te sientas a
escribir poesía o esperas que la inspiración
temente de la calidad que tenga.
Yo sí compro poesía, pero creo que soy la
llegue?
excepción. Cuando realmente me gusta algo,
Generalmente escribo por impulsos. Cuando
quiero tenerlo conmigo, en papel.
tengo una necesidad imperiosa de decir algo
Ahora con internet tenemos toda la poesía
no hay quien me pare, aunque pase pocas
mundial a golpe de ratón, lo que demerita las
veces. Otras tantas me pongo a escribir, me
ventas. Es comprensible.
obligo y entonces la inspiración llega.
16. ¿Cómo ves la poesía en la sociedad ac12. ¿Piensas que hay mucho egocentrismo en
tual?
el mundo poético o que, por el contrario, es
En la realidad es casi inexistente y en la vir-
un mito?
tualidad, de cada ordenador surge un poeta.
Sí, hay mucho egocentrismo en este mundo.
La mayoría de las veces viene de poetas que
Se está haciendo muy buena poesía y también muy mala.
no han expuesto su trabajo a la crítica sincera
y solo escuchan alabanzas del círculo que
17. ¿Qué opinas del formato digital con vistas
ellos mismos alaban.
al futuro?
No es el futuro, es ya el presente. Lo digital va
13. Tienes un libro de poesía publicado —
a llegar a muchas más personas. Ahora se
Barca Varada—. ¿Qué te impulsó a escribirlo?
está empezando y las revistas bien hechas de
hoy serán la referencia para el mañana. ◣
Fue un contrapunto con el poeta Alex Augusto Cabrera en Ultraversal. Barca Varada es mi
Por Máximo Pérez Gonzalo
Cuando el enero es blanco
la nieve es negra,
se hiela entre pinares
la madreselva,
y ojo al plantío,
con las hojas del chopo
tapa el camino.
Por la vereda quise
seguir tus huellas,
peregrinando al ritmo
de tus caderas,
ando de noche,
la razón que me guía
sólo es tu nombre.
De eneros tengo parte
de mi cosecha,
pregonando aleluyas
voy por mi aldea,
canto dorado,
puestas de sol que alargan
mi calendario.
Ser o no ser, mi calidad no existe.
Sigue mi piel con los zurcidos ocres
Enero será corto
de mi lejana juventud que escupe
como el estuche
la lluvia amarga de pasados sueños.
que me trajo un rey mago.
Por dentro luce
Risa fugaz de temporero al saco.
turrón y almendras,
Casa de ayer, con paramera al aire
en la vida te endulza
y soportales con hilvanes de ocio
quien te recuerda.
que alimentaron de alquitrán mi barba.
Enero paliducho,
En peso valgo lo que pesa un mirlo.
escarcha y frio,
De estilizados compromisos lucro,
parabién de contrastes
a media alforja, mi vejez creciente.
de a pan y vino,
quieto y en calma.
No gano el pan que mi sustento exige,
La ansiedad que me cubre
ni aporto el don que a perfección me inclina,
guarda mi casa.
ni soy el ser que mi ansiedad reclama.
19
En forjados de hierro, y por tabiques,
se colgaron escudos honorarios,
y entre letras de adorno y comentarios,
las hazañas de tiempos de caciques.
La plaza era sencilla, leve cuesta
en la calle empedrada, y por cimiento
Modesta se perdió, tarde sin prisa,
la soledad de un viejo ayuntamiento,
con su pobreza al sol de una mañana,
y en la esquina, la tienda de Modesta.
y en los golpes de honor de una campana
se fue su voz y el eco de su risa.
De adobe y corazón creció el poblado,
y en la escasez, las sombras del destino,
Nadie esculpió su gesto, y en aquellas
sueños de alondra levantando el trino
calles de ayer, la indiferencia y mito.
para olvidar los ecos del pasado.
Entre el recuerdo, y el altar de un rito.
En los días de otoño una candela
colgaba en cada hogar. De mala gana,
con mueca de hambre y pantalón de pana,
aprendiendo a ser niño, iba a la escuela.
El rostro helado, la mirada ausente,
desnutrido el ajuar de cada día,
y un rayo de esperanza en sintonía
con la inquietud que amaneció en mi mente.
Una casucha oscura era la tienda,
que atendía Modesta, un santuario,
sometido a los ritos de un horario,
El hambre con la sed se acerca a la ligera
mitad despacho, y la mitad vivienda.
lamiendo la pandemia que abrasa mi costado,
y ese grito de ayer, que presumo olvidado,
Alineados entorno a una farola,
me rasca en el recuerdo, como si ayer, hoy fuera.
colocada a la puerta de la casa,
con hambre y sed, y la barriga escasa,
En mis sienes rezuman las mieles de la higuera,
los niños de la escuela haciendo cola.
el aroma del huerto, aquel canto rodado
entre cercos de adobe, y albardas de un pasado
Por despensa un arcón, y en la cocina
con el sello en las noches de luna pasajera.
con zumo de limón y chocolates
solventaba la sed de los gaznates,
No consigo el olvido ni afilando mi mente,
y algún beso perdido por propina.
y aunque rabie y no escuche, oigo el canto del mirlo.
La penitencia suple el afán de mi encierro.
Cuanto niño creció, amor y beso,
y un poco de ternura en la mirada
Al río de mis años, le pesa la corriente,
de aquella dama, loba enamorada
y en la edad que me oprime, me da miedo decirlo,
de limpia voz y corazón travieso.
lo poco que me queda, pasear a mi perro.
Por Ronald Harris
ATALLAMOS
cada día con toda esta ter-
nura que llamamos tristemente soledad. Abrimos y cerramos nuestros
ojos a tanta maravilla diciendo: “no
gracias, hoy no quiero ser ni parecer”. Pero
nos equivocamos, y caemos arrodillados cada
siguiente ocasión, tentados en la posibilidad
de encontrar lo que nos huye; pertenecer no
es verbo para moribundos. Supongo que no
todo obedece al macabro juego del azar. Eso
debería incitar una plegaria, pero mi lengua
está cansada de pedir. Quizá me he metido
demasiadas cosas en el alma o los alvéolos.
Demasiadas trampas. Demasiadas pesadillas.
He recorrido este infierno demasiadas veces.
Pero hoy todo me parece demasiado: el horario, las luces, el pastoso murmullo de mi respiración. Todo me parece innecesario y petulante: la música que baja de los muros, la sequedad del aire acumulado en las oficinas,
todos estos papeles llenos de garabatos incomprensibles. Y si pudiera gritar o llorar,
levantarme y destruirlo todo con un alarido,
asesinarlos a todos bramando sus nombres
en un solo y aterrador sonido, también me
parecería demasiado. ◣
21
CCEDER
a esa parte del alma que todo
lo puede, que todo lo perdona. Acceder
al amor que trasciende la carne, el
deseo, la necesidad. Tareas de santo
que arruinan el ego más viril. Divinas tareas
para un dios pobre, un dios vagabundo que
todo lo soporta. El asceta que habita en mí,
que duerme en su manta acurrucado en la
orilla, esperando despertar. Ese oscuro monje
con su puñal de amor que me empobrece. Lo
que alguna vez fue poesía en mí, y que hoy no
es más que este dulce abandono en la alegría
de olvidar. ◣
L
final la condena era yo y esta manía
insoportable de querer ser otro. Yo y el
hábito amargo de suponer que no me
amas, que no me amarás, cuando en
realidad no hay más cielo para ti que mis vellos acariciando el amanecer de tus caderas.
Hay una celda en cada beso, un grillete sexual
que arrastramos hasta la saciedad. Pero la
condición implícita de odiarnos acaba por ser
la única certeza, el vínculo inevitable de esta
tragedia griega. ◣
Por Juliana Mediavilla
El soneto:
Tú, aire de mi aliento, creadora
Mi voz llega tardía, descompuesta
de la perfecta calma que me ofreces.
desde la luna en vilo de mis lares.
Marinero remando entre pesares
Me naces, me renaces y me creces
te presintió mi tiempo en la floresta.
como una rosa blanca. Me enamora
Sobre el canto del agua que me presta
esa voz que te inspira, soñadora
y vuelves hacia mí, reapareces,
el arroyo abrazado a los pinares,
como un ángel de vida tantas veces
aquí, donde levanto mis altares,
se nutrió mi esperanza en tu respuesta.
y a cada cual mejor, más escritora.
Reposa de tu larga travesía,
Adorarte sería poco o nada
y quererte, quererte y adorarte,
quédate en mi cercado. Ya amanece
no podría pagar lo que te debo.
y el trino del jilguero, risa pura,
despertará en tus versos la alegría.
Me puede la verdad de tu mirada
También tu voz descanso se merece
y por vivir en ella y por mirarte
para volver, repuesta, a la aventura.
si hace falta, poeta, hasta me apruebo.
Mercedes Carrión
Vicente Vives
del poemario de sonetos “A
riedad de rima en los tercetos, vemos que ri-
una voz que es la mía” de Vicente
man en paralelo: 1º con 1º, 2º con 2º y 3º con
Vives.
3º.
OMADOS
El soneto de Vicente resulta muy
Forma parte de un largo poemario de sone-
rítmico por la variedad de los acentos
tos que está colgado en el Foro actualmente,
en los endecasílabos, entre los que encon-
con un dominio de esta estrofa en todas sus
tramos un cierto predominio de los melódi-
variantes: en alejandrinos, blanco, asonante,
cos, en combinación con enfáticos, heroicos y
polimétrico... He escogido éste que responde
yámbicos. La rima se ciñe a los modelos
al soneto clásico y que está dedicado a Mer-
clásicos: ABBA-ABBA-CDE-CDE. Entre la va-
cedes Carrión, por lo que incluyo también su
23
respuesta, para mostrar un ejemplo de pe-
verso: "Me naces, me renaces y me creces", en
queño contrapunto, en una disciplina tan
el que destaca la trimembración de los ver-
difícil como ésta. Pretendo también destacar
bos, dos con el mismo lexema, también el
esa "sincronía" de los contrapuntos, en los
“me” se repite anafóricamente delante de los
que las réplicas tienen que responder al sen-
tres, que a su vez tienen la misma aliteración
tido del que las provoca, aunque cada una de
de la sílaba “ces”. Un verso muy logrado por-
las voces conserve su idiosincrasia.
que su forma pronominal otorga a la destina-
Vemos que el presente soneto es un poema
de admiración, de cariño, de complicidad
hacia su destinataria, en una especie de reencuentro.
El afecto y sus matices recorren toda la
composición, incluso respetando fielmente la
estructura del soneto:
taria unos poderes especiales entre maternales y divinos.
La repetición destaca también en el verso
10: "y quererte, quererte y adorarte", también
en trimembración, formando una rima interna y con la aliteración rt en los tres términos.
Anafóricamente aparece la conjunción y al
inicio de verso, en los versos 6, 8, 10 y 13. Otras



Presentación del tema y desarrollo en
veces como nexo del último miembro de la
los cuartetos.
trimembración o de la bimembración:
Reflexión de la idea central en el primer
terceto.

Conclusión y emotividad en el segundo

y quererte, quererte y adorarte
y por vivir en ella y por mirarte
terceto.
Dentro del campo metafórico, encontramos
Los cuartetos se escriben en segunda per-
imágenes que tienden a la idealización de la
sona y están presididos por el tú, de la desti-
destinataria en los sentimientos que le des-
nataria, mientras que los tercetos se centran
pierta:
en el yo, reafirmando sus sentimientos:

Cuartetos





Tú, aire de mi aliento...
creadora de la perfecta calma que me ofreces...
me naces, me renaces, y me creces...
y vuelves hacia mí, reapareces...

Son notables las comparaciones:

Tercetos




y quererte, quererte, y adorarte...
no podría pagar lo que te debo...
me puede la verdad de tu mirada...
y por vivir en ella y por mirarte...
En el presente soneto destacamos los recursos por repetición, muy notables en el tercer
Tú, aire de mi aliento
creadora de la perfecta calma que me ofreces
esa voz que te inspira, soñadora
Me puede la verdad de tu mirada

vuelves hacia mí... como un ángel de vida
me creces como una rosa blanca
Destacamos también un encabalgamiento
que se produce entre los dos cuartetos:

.......................................Me enamora
esa voz que te inspira, soñadora...
24
Vemos que todos los recursos están enca-
El escenario del encuentro es en el soneto
minados a resaltar esa corriente afectiva en-
de Mercedes la Naturaleza, un marco muy
tre el emisor y su destinataria. Sentimientos
reconocible en su poética:
más cercanos al cariño, a la admiración, al
respeto y a esa búsqueda de apoyo en la sere-

nidad que le inspira.

El soneto nos muestra no solo los senti-

mientos, hay en él toda una confirmación del

"oficio" de Vicente Vives en esta estrofa. Éste

Te presintió mi tiempo en la floresta
Sobre el canto del agua
el arroyo abrazado a los pinares
Quédate en mi cercado
El trino del jilguero, risa pura
y otros poemas en contrapunto responden a
la poética del arrebato. Acunado en el soneto
Aparecen también términos que identifican
por los grandes sonetistas de Ultra —él suele
la ausencia con un viaje, que se presenta con
citar mucho a Isabel Reyes—, su dominio del
reminiscencias de lejanas epopeyas:
mismo le ha permitido saltar a todo tipo de
composiciones poéticas pasando de las es-

tructuras clásicas al verso blanco o al verso
libre. Poeta prolífico, se mueve bien por todas

las secciones del foro, no solo en sus posteos,
también acude puntual a la lectura y comen-

tario de sus compañeros en cualquiera de los

subforos.
Marinero remando entre pesares
te presintió mi tiempo...
Aquí donde levanto mis altares,
se nutrió mi esperanza en tu respuesta
Reposa de tu larga travesía
También tu voz descanso se merece
para volver, repuesta, a la aventura.
Mercedes nos muestra su respuesta mediante otro soneto clásico que se atiene con
Puesto que el poema se centra en la voz: mi
fidelidad a la estructura, la rima sigue el es-
voz llega lejana...y se dirige a la voz: También
quema del anterior, incluso en los tercetos:
tu voz..., vemos que está presente en el poema
ABBA-ABBA-CDE-CDE.
el recurso de la personificación de la voz, que
Destaca la musicalidad del poema por la va-
incluye a su vez una metonimia (la parte por
riedad de los endecasílabos, entre los que en-
el todo). Es un recurso potente que preside
contramos un ligero predominio de los meló-
todo el poema.
dicos, seguidos de yámbicos y heroicos.
La claridad y la armonía son cualidades que
destacan en este soneto que es el contrapunto al de Vicente.
La voz del compañero después de una au-
Aunque ambas voces son las protagonistas,
en el plano real, no es la voz, sino la palabra
escrita.
En la sonoridad del soneto influye el gusto
de Mercedes por las aliteraciones:
sencia convoca a la poeta que nos habla de
esa larga espera y lo incita a quedarse.

desde la luna en vilo de mis lares (aquí
Los cuartetos describen la inquietud por ese
con la personificación de la luna que
silencio y la espera de una respuesta. Los ter-
nos sugiere el insomnio en las noches
cetos recogen ese encuentro y la dulce inci-
de espera)
tación de la amiga:

Marinero remando entre pesares (aparte
de la aliteración, el acierto de ese senti-

Reposa de tu larga travesía...
do figurado: remando entre pesares, que
es como ella lo imagina, nos presenta la
25
acción en desarrollo y nos hace visuali-

Te presintió mi tiempo en la floresta
zar la escena y el esfuerzo)

Se nutrió mi esperanza en tu respuesta
El arroyo abrazado a los pinares (que

suma a la claridad de las vocales, la per-
Tercetos
sonificación del arroyo).

Reposa de tu larga travesía
Los cuartetos discurren serenos con enca-

Despertará en tus versos la alegría
balgamientos suaves que finalizan en el si-

También tu voz descanso se merece
guiente verso. Los tercetos aparecen encabalgados hasta el primer verso del segundo ter-
El amor se manifiesta en el soneto de Mer-
ceto. El encabalgamiento se inicia casi al fi-
cedes como un sentimiento acogedor que
nal del verso:
invita a la serenidad, al descanso y al recogimiento y se ciñe por tanto a la demanda amo-

Reposa de tu larga travesía,
quédate en mi cercado. Ya amanece
y el trino del jilguero, risa pura,
despertará en tus versos la alegría.
rosa del emisor en el primer soneto.
Los versos son claros, sin artificios ni en el
léxico ni en la construcción sintáctica, eso
unido a una puntuación abundante versal o
dentro del verso, dan al poema un gran dina-
Dentro del campo de la metáfora, hay imágenes de una gran belleza:
mismo.
En su lectura destaca la armonía, la belleza
y la precisión. A pesar de que Mercedes siem-






Marinero remando entre pesares
Sobre el canto del agua
el arroyo abrazado a los pinares
quédate en mi cercado
el trino del jilguero, risa pura,
despertará en tus versos la alegría
pre muestra sus reservas frente al soneto, ella
dice moverse mejor en verso blanco, los que
la conocemos sabemos que es capaz de ceñirse a cualquier estructura. Poeta contrapuntista por excelencia, ha mantenido contrapuntos en sonetos y los mantiene en verso
blanco. Su voz es muy reconocible porque la
Destacamos también ese presente del verbo
ha ido forjando y consolidando, no solo en sus
amanecer, que sugiere el renacer afectivo y
poemas, también en los comentarios que deja,
tiene un gran valor poético:
o a los que responde en los espacios de los
compañeros y en los que se implica a fondo.

quédate en mi cercado. Ya amanece.
Es perfeccionista y generosa: cuando uno de
sus textos sale a escena ha pasado ya todos
Vemos que, al contrario del soneto de Vi-
los filtros. Se atiene a aquella expresión juan-
cente, en éste hay un reparto invertido de las
ramoniana: “¡Inteligencia, dame el nombre
voces: en los cuartetos la presencia del yo y
exacto de las cosas!”, porque en poesía no
en los tercetos la del tú:
cuenta solo la inspiración y el trabajo, la inteligencia es también un factor muy importan-
Cuartetos

Mi voz llega tardía, descompuesta
te, puesto que un poema, como cualquier obra
de arte, no deja de ser, entre otras cosas, un
ejercicio intelectual. ◣
Por Elhi Delsue
¡No me levantes!, deja que mis pies
palpen las blancas vísceras del aire,
que lo que ayer fue lazo
hoy es horrenda soga,
y es la muerte fatídico presagio
y la felicidad, simple entelequia.
No mires los espasmos de mis ojos,
no beses las tinieblas de mis manos,
que lo que ayer fue eterno
hoy es clamor del polvo,
y es la vida el cantil hacia un calvario
coronado por cruces en la cima.
No digas, madre mía, que fui solo
pálido lis que flageló el invierno,
si hallé en la poesía
todo el calor divino
que no encontré jamás en otro fuego,
ni otro sol, ni otro vientre, ni otro hogar.
No hurgues en la umbría de mi fe
mis alucinaciones y demonios;
abre veredas nuevas
con tus dolores viejos
y en el altar, refugio de tus santos,
ponme, madre, de hinojos ante Dios.
Ábreme con cuchillos de la aurora
para que broten todas las luciérnagas
que quedaron cautivas
en mi sangre quijote,
y amarra en los puntales de la noche
los volantines que jamás icé.
Esparce las cenizas de mis versos
en las aguas del mar de las Antillas
¡Que surquen victoriosos
continentes de espuma
y renazcan blanquísimos de luz
en los silos poéticos del alma!
Inspirado en el artículo «De odios necesarios y otras literaturas» publicado en la
Revista Ultraversal n.° 3, de nuestro compañero Gavrí Akhenazi, y a él dedicado.
Parecía en el fondo de su fosa
un souvenir de la desidia humana…
Su voz, que de la lengua fue soldado,
yacía en la conciencia sepultada
y era una piedra oscura enmohecida
su corazón de cáñamos y dalias.
Allí estaban, al pie de su sepulcro,
los pseudos más sesudos con la farsa
de su gran "patrimonio emocional",
sus berrinches pueriles y patrañas,
sus moldes y su ego, sus falencias,
la métrica excusándoles la plana,
sus imposturas y sus fondos Disney
y el ludismo en su forma más prosaica.
Allí estaban, al pie de su sepulcro,
con sus negros crespones y corbatas,
sus versos con olor a naftalina,
estériles las sienes de metáforas
y el tosco diccionario de clichés
y la obvia torpeza en la palabra.
Nunca hallarán el tiempo que no sea
el de ver sus ombligos y medallas,
abonarán las sendas del elogio,
crecerá entre las rosas la cizaña.
La matarán mil veces, como aquella
canción de Soledad a la cigarra;
pero mil veces resucitará
con la fuerza que tiene la esperanza.
La crítica es amor, es altruismo,
no el indigno argumento que difama,
una cantera de la poesía,
un remanso de tinta, una ventana,
un ejercicio humano, una virtud,
una espada en la roca literaria.
27
Tal vez fui bendecido el día que la Muerte
vertió su suero amargo en el cáliz materno
y quiso amamantarme de sus senos inmundos
para que nunca vieran mis ojos la alborada.
Tal vez nunca lo he sido... y mis lábiles sueños
aprendieron el vuelo que no pueden las alas
y mis sienes palparon el pedazo de cielo
celosamente oculto detrás de las palabras.
Muchas veces cayeron de bruces derrotados,
otras se levantaron como atlas soberbios
y cargaron el peso de toda mi existencia,
de todos mis azares, de toda mi amargura.
Y surcaron el aire como australes cometas
que vuelan anhelantes buscando entre las cosas
la unicidad sublime del instante poético,
ese donde la magia se funde en los vocablos,
donde el aliento suave de la lengua acaricia
como un céfiro blando la gravidez del verso.
Allí están, en la aurora, como gárgolas negras,
como heraldos de piedra, como espejos dormidos,
como simientes nuevas bajo la tierra vieja,
esperando que el cántaro de la lluvia se rompa
y germine de nuevo mi verso en el papel.
Yo amalgamé la plata, el jade y la genista
recostado en la hierba, bajo lunas y soles,
y me amparé en la música como un ciego al sonido,
y ensordecí de rabia del amor las campanas
para que no quedara ni un atisbo de sombra
que pudiera empañar el prisma de mis versos.
Y fue así que empezó la hermosa travesía
de este epígono triste de vuelos nerudianos
que amó su glauca esencia, su inusitada lira,
sus osadas metáforas y el tristísimo acento
mineral y salino de su voz de atalaya.
No sé cuándo llegaron las Piérides del alba
con sus labios etéreos a besar mis silencios;
sólo sé que era noche mi nemorosa vida
y flagraba en el novel tintero de mi sangre,
como tímida llama, la luz de la poesía.
Vengo del fondo de la tierra misma,
raíz de lluvia soy, cieno y tinaja,
soy de la oscuridad negra navaja,
brasa ardiente en el frío del sofisma.
Mi verso es como el ave que se abisma
buscando entre lo bello una migaja,
una rosa de luz que se desgaja
pétalo a pétalo en su limpio prisma.
Así fueron naciendo mis primeros poemas,
como constelaciones de universos ignotos,
y mudaron el pálido color de su plumaje,
y vencieron las simas del fondo de mi alma
como aves que emigran buscando su destino
Vivir, morir tan solo es el reflejo
de lo que soy: el tímido trebejo
que elude los escaques de la ausencia.
Y soy feliz así porque en el fondo,
allí de donde soy, en lo más hondo,
es donde no me alcanza su presencia.
Por Gildardo López Reyes
29
“Nadie supone nada, el que dice supongo sólo afirma sin
ánimos de ofender”. Decir que suponemos cuando queremos
afirmar, es una forma de expresar lo que pensamos suavizándolo, tratando de no ofender al otro con nuestras ideas
contrarias, esperando no parecer intransigentes.
Así nos enseñaron desde niños, a empequeñecernos.
Aprender que nuestra opinión no es lo suficientemente
válida para afirmarla y tener que recargarla en la muleta de
la duda; aprendimos también a hablar de nosotros en tercera persona o en un incoherente plural, para no parecer presuntuosos y llenos de vanidad. A sonar lo más amables que
se pueda: diplomáticos e hipócritas, con falsa modestia y
falsa humildad.
Por qué se habría de ofender el otro de que pensemos diferente a él. A menos, claro, que nuestra actitud fuera agresiva
y el volumen de nuestra voz hubiera subido de tono, evidenciando una agresión. Si esto no pasa tenemos todo el derecho de pensar distinto.
Decir supongo, creo, me parece, en vez de un rotundo “sé”.
Pero además en pleonasmo: yo supongo, yo creo, a mí me
parece. “Es o no es, cómo que crees”, me gritó una vez mi
padre ante mi vacilante “yo creo que…” Pero como decía, así
nos enseñaron, a mí al menos. Así aprendí. Y me cuesta
muchísimo trabajo dejar de usar el simpático pleonasmo y
afirmar lo que sé y lo que pienso: sin suavizarlo, sin querer
quedar bien con los demás. Cuando lo formulo en mi cabeza
suena agresivo, así que me autocensuro y voy por lo seguro
y aceptado. Casi nadie quiere parecer un mamón sabelotodo. “Smart ass” dicen los gringos, me gusta la expresión. ◣
Por Ovidio Moré
Un libro de Gavrí Akhenazi
ADA
diferencia a la concepción literaria de la con-
cepción plástica, el proceso creativo es idéntico.
En el primer caso, el creador, dibuja imágenes con
palabras, en el segundo, crea las palabras con las
imágenes. El dibujo, el óleo, o la acuarela, pueden
ofrecer un discurso poético, de la misma forma que el poema o la prosa pueden ofrecer un discurso pictórico. En resumidas cuentas, estamos hablando de arte, independientemente de cómo se manifiesta.
Pero yendo más allá, cuando ambas son leídas o visionadas por estos artistas (pintor o narrador o viceversa) da pie a
inspiraciones mutuas: un poema o una narración puede
inspirar una obra plástica, y una obra plástica puede inspirar
una obra literaria.
Y eso es lo que me ha pasado a mí con la lectura del último
libro de Gavrí Akhenazi, que me ha inspirado el siguiente
dibujo y, a su vez el dibujo ha dado pie al texto que sigue a
continuación. ◣
31
32
N
tu cabeza habita el pájaro ham-
briento de ojo insomne, y llueve en
allí, donde tu ala de pájaro de barro quedó
trunca.
las sombras de tu rostro, pero llueve
Pero siempre regresas del horror y renaces
de manera diferente a como llueve
del gris, siempre. Y el pájaro roto de barro se
en el amarillo del día y en el negro de
hace hombre que ama, sueña y escribe. Por-
la noche.
Te alzas desde el gris, como un reloj de arena que se nutre del agua viva de tus lágrimas,
en una desmedida ambición de ser clepsidra.
que el amor y la letra son el mejor ungüento
contra la soledad, el horror y el olvido.
La literatura de Gavrí Akhenazi, de La pasión triste, es una literatura visceral y autén-
Tus lágrimas anegan el pecho, inconmensu-
tica. Prosa poética donde las haya, exuda un
rable mar azul donde navega el corazón atra-
exquisito lenguaje metafórico que no deja
vesado por la punzante flor de la pasión, de la
indiferente, al tiempo que se revela como len-
pasión triste, la que duele lo que SÍ está escri-
guaje testimonial único. Cuando lees a Gavrí,
to. Es el mismo corazón que vive, late y san-
la empatía y la sinergia te atrapan, ahí quedas
gra versos que se vuelven ave: Cisne intrépido
en simbiosis con la escritura y con un mundo
a la conquista de nuevas constelaciones, que
vivencial pletórico de emociones desgarrado-
son como circuitos eléctricos que han de dar
ras, donde el amor y el “horror” van de la ma-
luz al lucernario que te habita y que añoras.
no, formando parte de la cotidianidad del
Y en esos amarillos días en que la sangre
hombre-guerrero-cooperante-escritor,
que
cae gota a gota, la esperanza (inmensa neu-
viste de belleza el encanto en una catarsis
rona verde y espinosa a la que siempre perse-
continua para poder sobrevivir.
guimos) te persigue, va a tu espalda porque
Entre cartas y epitafios te sumerges en una
eres como ese Cristo redentor dolido y lace-
obra literaria de una calidad y riqueza verbal
rado el que refuerza su piel de aleaciones de
inigualables.
plata y acero, para que ni la bala perdida de
Os la recomiendo de todo corazón, porque
esto es literatura de muchos quilates. ◣
plomo ni la bala de la desidia del mundo, encuentren carne en la que echar raíces, justo
33
Por John Madison
Pero aún queda mucho que dar a nuestra flota.
Me preguntaba yo, luego de hacer la siesta,
Maferefun mi cuervo,
qué pasaría hoy,
Maferefun.
exactamente hoy. Un Lunes a las seis
si me muriera.
Ayer mañana y siempre.
Mi amor, mi gran amor del mundo y de los mundos
buscaría otro amor,
porque tú sabes bien, amigo mío,
de amor nadie se muere.
Y el hombre siempre vuelve a ser amor.
Es ley de vida.
Mis hijas, mis mataharis guerreras. Compañeras
de fatigas del alma
a las que hice mujeres
antes de que sus ojos lo pidieran,
a las que hice montañas
sin posibles ascensos de lo absurdo,
se buscarán la vida
con tal de que la vida no las muerda.
Como les enseñé.
Querido Juan Ramón, pido un soneto
Me quiero más que nunca en esta hora.
como quien pide en medio de una fiesta
6:45 de la tarde.
vuelen al aire ritmos de bolero
para amarrarse al cuerpo de una hembra.
Cada trozo de carne, de manos y de noche.
Tu abolengo y montura, moguereño,
De mí, lo adoro todo.
inalcanzables son para mi empresa.
Lánzame un cable a tierra, viejo arriero,
Porque quiero vivir
desde tus anchos vuelos de poeta.
pa' que vivan los míos mi alegría.
Mi son de libertad.
Pues de catorce patas y once nudos
Cada grito de guerra que le doy al destino.
se presenta la bestia ante mis ojos
retándome a montarla en desafío.
Vaya a la mierda el diablo y sus tragedias.
Si domarla consigo, te aseguro,
Nunca creí en la muerte. Ni quiero que me lloren.
la bulla va a escucharse en "Alto Songo".
Que corra el ron sobre cubierta.
En su grupa violenta voy mecido.
35
Ésta palabra ardiendo que me cruza la frente
y los deseos.
Aún sigo en Estocolmo.
Que no calle tu índigo de peces
ni tu morral de panes de futuro
El galeón
que barre con pensarte
se derrumba
las rejas de mi oscuro falansterio.
sobre la laxitud
callada de su suerte.
(De: El bello arte de la marinería)
Es un Lázaro envuelto
en un sudario blanco de carámbanos
a la espera de Cristo,
un témpano aquietado sobre el mar
negado a subyugarse.
Hoy nieva en Estocolmo.
Algunas noches
El ancla se resiste a toda orden
no quiero ser marino.
La arboladura gime
Solo Goriot.
y el velamen
sisea moribundo entre mis rezos.
Ese Goriot tan francés y abnegado
que ofrece sus rodillas
Los ángeles custodios
a tu joven ventura
han tendido sus alas
y bebe sopa amarga con migas de pan duro
sobre el sindicalismo
sin quejarse durante todo el año.
de la huelga.
Y el otro,
y el siguiente.
El tiempo confabula.
Para cumplir con todos tus caprichos.
La ciudad confabula
Mi botín a los vientos
como una bailarina caprichosa
para limpiar tu estrella.
que ofrece a los turistas y portuarios
su exigua pompa de gogó falsaria
Pero no necesitas un Goriot,
solo por retenerlos.
sino a este Draco de papel
que mata
Quizá mañana.
a puros cañonazos,
a los caimanes fieros de la ciénaga
Quizá mañana ronden otros vientos
que veneran a Giorgio.
y llueva en Estocolmo.
Un igual que conozca la magnitud y el peso
Desde cubierta exijo a lo divino:
de tu terrible caja de pandora.
—Que no cese. Que no calle, Señor
mi delgada llovizna libertaria.
(De: A instigación del viento)
Por Almudena Santalla
Caligrama del caballo de Apollinaire
Nihil Novum Sub Solem. (Eclesiastés, 1-10).
explorados y el campo de la palabra es el que
Paul Valery utiliza estas palabras mágicas,
se eleva por encima del adorno. La expresión
sagradas, para expresar que nada cambia en
oral es la innovadora, la sugestiva, la tremen-
el mundo literario y que no hay nada real-
damente subjetiva y sugerente. La poesía vi-
mente novedoso. En la poesía visual todo ha
sual es sólo el contorno, no la clave.
sido ya experimentado, todos los terrenos
37
Para un lector de a
caligrama. Sí, año
pie la existencia de
300 antes de Cristo,
una poesía visual se
a un hombre llama-
remonta a Apolli-
do Simmias de Ro-
naire, que fue quien
das, todo un inno-
hizo resurgir esta
vador. Estamos en
manera
expresiva.
Grecia, una Grecia
Pero hay que re-
que fue esplendoro-
montarse
antes,
sa en todos los sen-
mucho antes en el
tidos. Simmias de
tiempo.
Rodas escribió, al
Digamos,
en primer lugar, a la
menos que
Escritura jeroglífica
Prehistoria. El hom-
sepa-
mos, tres caligra-
bre primitivo, una vez aseguradas las como-
mas, El hacha, El huevo y Las Alas. El huevo,
didades básicas de su vida, se dedicó a pintar
por ejemplo, ha de leerse alternadamente, el
y expresar su realidad en las paredes de las
primer verso y luego el último, el segundo
cuevas. Formas lineales y geométricas, ani-
verso y luego el antepenúltimo, hasta termi-
males y humanas fueron su mundo, como
nar en el verso central. El objeto representa-
podemos constatar en los múltiples ejemplos
do, esto es, el huevo, sintetiza la idea del texto
que disponemos. Este hombre ya tenía un
en cuanto a símbolo de vida, la gestación y el
cierto gusto estético, ya utilizaba la policrom-
origen. El sentido general parece claro: la ma-
ía, ya tenía un cierto deseo de comunicación
dre ruiseñor nos dice haber perdido un poe-
y de pervivencia.
ma en forma de huevo, recogido por Hermes
Saltemos de época y cultura. Egipto y su esplendor. Las paredes son verdaderos testi-
bajo su ala, que ordenó sus versos para enviarlo a los hombres.
monios de una civilización que se resistía a
No fue un hecho sujeto al más puro azar, si-
caer en el olvido. La escritura jeroglífica en-
no que tuvo una serie de antecedentes pre-
cierra esa combinación testimonial y artística
vios: los mandalas hindúes, pero, sobre todo,
que emplearon para servir a un común objeti-
la inscripción de “Duenos” del siglo IV a.C.,
vo. Pero no fue un hecho aislado: podemos
encontrada en Roma cerca del Quirinal, que
recurrir a los glifos, a la literatura cuneiforme
es una espiral grabada en un vaso y que pue-
hitita o a los glifos
de leerse de derecha
mayas para deducir
a izquierda. Hay in-
sin margen de error
cluso algunos que lo
que la poesía visual
han relacionado con
es a menudo anterior
el disco de Phaestos
a la aparición de la
fechado en torno al
poesía tradicional.
segundo milenio a. C.
Pero tuvo que llegar
y
compuesto
tam-
el año 300 a.C. para
bién en espiral por
que toda una tradi-
pictogramas aún no
ción previa llegara a
conformar el primer
El Hacha, Las Alas y El Huevo, Simias de Rodas
descifrados.
Y
no
hay que irse tan le-
38
jos: en su mismo si-
nuestros más remo-
glo y en el anterior
tos
hubo autores griegos
ejemplo, el lipogra-
que practicaron ejer-
ma, textos en los que
cicios visuales, como
se omite sistemáti-
El altar de Dosíadas o
camente una letra.
Teócrito, que hizo un
Así, el primero reco-
caligrama en el que
nocido en hacerlo fue
imita la forma de un
Laso de Herminone
instrumento musical
en el siglo IV, que
de
llamado
omitió la letra sigma
siringa, que tocaba el
en la Oda a los Cen-
dios Pan, al que la
tauros y en el Himno
composición va diri-
a Démeter. En el siglo
gida.
III Néstor de Laranda
viento
Hay muchos más
ejemplos, desde el
altar
caligramático
ancestros?
Por
reescribió la Ilíada en
Inscripción Duenos
forma de lipograma,
suprimiendo en cada
de Julius Vestinus, que es, además, un acrós-
canto una letra: en el primero alfa, en el se-
tico: Olumpie pollous etesi quseias, o los tra-
gundo beta, y así sucesivamente. O en el siglo
bajos de Publio Optaciano Porfirio (siglo IV),
V, Trifidoro de Sicilia, que reescribió la Odisea,
artífice de carmina quadrata, es decir, poemas
eliminando una en cada una de las veinticua-
cuadrados, y carmina figurata, o poemas con
tro secciones en que dividió los viajes de Uli-
forma de figuras o caligramas,
cuyos
Otro recurso fueron
tentos destacan letras
los monogramas, que
que
formando
es un símbolo formado
símbolos o mensajes
por cifras y letras en-
dentro de esta especie
trelazadas en conjunto
de gran sopa de letras
que ya existían en la
literaria que se pre-
época de Constantino
senta
primer
con el nombre de Je-
texto a los ojos del
sucristo. Hay quienes
lector y debajo del cual
afirman que fueron la
hay
extraer el
base constructiva de
mensaje que se trata
la que proceden labe-
de resaltar, para lo
rintos literarios, poe-
cual
mas cúbicos y cali-
van
en
ses.
como
que
emplea,
por
ejemplo, letras en ne-
gramas.
grita.
¿Qué otros recursos son atribuibles a
El acróstico también
Monograma de Cristo
pertenece a esta época. La Biblia y los
39
Textos Sagrados son prueba fidedigna de su
Entre fines del siglo IV y principios del siglo
antigüedad y de su papel en la literatura
V Iulius Rufinianus, Aquila Romanus, Donato
hebrea. Los Salmos ofrecen múltiples ejem-
y Servio recopilaron formas no convenciona-
plos, desde los de plegaria y acción de gracias
les que denominaron vicios. Así, Donato cita
hasta los de liturgia.
como vicios los barbarismos, solecismos, acy-
Y los ideogramas…proceden del arte pic-
rología, tautología, eclipsis, tapinosis, “labda-
tográfico y jeroglífico, y también pueden ser
cismus”, “iotacismus”, “myotacismus” (versos
considerados en parte los padres del cali-
letreados, donde cada palabra se inicia con l, i,
grama.
m o con predominio de éstas).
Los centones, o poemas construidos con
También incluyen los Ropálicos, que en la
fragmentos de versos de otros poetas, lo que
poesía griega eran versos en que cada palabra
los convierte en un precedente claro del “co-
tiene una sílaba más que la precedente.
llage”, los poemas polilingües, o los cacenp-
En el siglo V, Flavio Félix inscribió sus epi-
haton, figura que consiste en buscar la difi-
gramas en los baños de Alima, construidos
cultad de
por orden
pronun-
del
rey
ciación y
Thrasa-
otros mu-
mund,
chos
“vi-
uno de los
cios”: ma-
cuales es
crología,
un poema
tautología,
de veinte
anfibolog-
hexáme-
ía,
ca-
tros
cosíndeton,
etc,
con
los
de
treinta y
Ideograma egipcio
seis
le-
tras cada
tipos poéticos que estas licencias pueden
uno, formando un pentacróstico en el que se
formar, como es el caso del Carmen amphibo-
lee: “Thrasamundus cuncta innovat vota se-
logicum.
renans”.
Diómedes Athanasio, por su parte, en su Ar-
El padre Sedulio, por otra parte, fue autor de
te grammatica, recoge versos llamados reci-
una larga elegía en versos serpentinos basada
procus y neothericus o sotádicos, recurso que
en el Antiguo y Nuevo Testamento, y al que
permite una lectura inversa. Véase el ejem-
también se le atribuyen acrósticos, como su
plo:
himno A solis ortus cardine. También escri-
Musa mihi causas memore quo numine
Laeso Laeso numine quo memore causas
mihi musa.
Hay tantos ejemplos que es imposible enu-
bió un teléstico, donde su nombre venía formado con la última letra de cada verso.
Fortunato aunó formas precedentes, utilizando ampliamente laberintos y caligramas.
merarlos todos. La importancia de la simbo-
Por ejemplo, el Syagrius, que era un laberin-
logía y la potencia del significado de la pala-
to formado por un cuadrado de treinta y tres
bra ya existía mucho antes de que fuéramos
versos de treinta y tres letras, como la edad
conscientes de ello.
de Cristo al resucitar. Utiliza los acrósticos,
40
los telestéticos y mesós-
género visual del Medie-
ticos (internos), dos de
vo por excelencia es el
ellos formando una di-
laberinto,
basado
en
agonal X: el símbolo de
mensajes
cifrados,
je-
Jesucristo.
roglíficos,
simbólicos,
A su vez, escribió un
sustentados en la geo-
caligrama perfecto: De
metría y con una repre-
Sancta Cruce, una cruz
sentación
teutónica
punto
compleja, cuya lectura,
central viene formado
por estos motivos, esta-
por un rombo con la pa-
ba limitada a gente cul-
labra crux legible desde
tivada. El laberinto tiene
el centro hacia fuera en
en cierta medida un ori-
todos los sentidos.
gen mozárabe, cultura
cuyo
En el siglo VII, llega
una
Laberinto Svagrius
nueva influencia
caligráfica
donde estaba prohibida
la representación de la
que marcó la época: la de la estética germáni-
figura humana, que se venía a sustituir por el
ca, que hizo mella en los textos monásticos,
valor metafórico y alegórico que adquiría en-
escritos en los “scriptorium” y talleres monás-
tonces la escritura. Los laberintos tienen una
ticos. Fue una época prolífica en las copias,
clara orientación religiosa, y se distinguen
donde surgieron también las unificaciones
por participar de una estética de la oculta-
lingüísticas a efectos de escritura y ortograf-
ción, ya que se creía que a través de las pala-
ía.
bras y revelaciones escondidas de los laberin-
Beda el Venerable, en
tos se accedía a los mis-
su himno a St. Etheldre-
terios de la fe cristiana, y
da, termina sus cuatro
que la fe estaba reserva-
estrofas finales con las
da sólo para los elegidos,
letras AMEN. Fue un
capaces de desentrañar
recurso también utiliza-
sus más íntimos secre-
do por San Agustín, Hila-
tos.
ry de Potiers y Sedulio,
Tanto en los laberintos
entre otros.
como en el resto de géne-
La Edad Media resaltó
ros visuales adquiría una
la idea de un mundo re-
importancia
cogido por la armonía de
colocación de los com-
los números y la con-
ponentes del poema, el
cepción de la palabra a
tamaño, la forma y color
partir del ritmo musical.
de las letras, números y
Abundan los acrósticos
signos y sus posibilida-
y los enigmas, al igual
des combinatorias. Todos
que los pentacrósticos,
los elementos confluían
como en el caso del
sajón Aldhelmo. Pero el
Laberinto de Rabano Mauro
crucial
la
en el centro, que era el
núcleo del texto, asocia-
41
do al Universo o el Cielo de los creyentes. Ese
escultura, el volumen, integrado todo en el
centro a menudo se representaba con la letra
espacio arquitectónico.
“O”, el astro sol o simplemente con un círculo.
Hay que tener en cuenta que la escritura
Merece la pena también mencionar a uno
tiene en el mundo islámico especial impor-
de los más atinados creadores visuales de la
tancia, de ahí que se manifestara en múltiples
época, el monje alemán Rabano Mauro, que
ocasiones en la arquitectura, por su carácter
empleó en sus obras en color rojo para obte-
simbólico y gráfico, por su sentido plástico,
ner, en el interior de sus poemas, formas su-
por toda la magia que encierra.
periores que destacaban del conjunto.
Y mientras la cultura islámica recurría a la
El gramático Virgilio de Tortosa es una es-
arquitectura, la hebrea ejercía la poesía visual
pecie de sistematizador del sentido caótico
de otro modo bien distinto: a través de los
de la poesía hasta la transgresión sintáctica:
masorah, escritura situada en los márgenes
el neologismo, la derivación léxica extrema,
de las páginas formando motivos florales y
el extranjerismo, abreviaciones, retruécanos
otro tipo de adornos a modo de tapiz.
forzados, ruptu-
Prosigamos
ra de las pala-
con la historia.
bras o las sílabas
La
y nuevas orde-
cia de los ele-
naciones de le-
mentos religio-
tras.
sos propios de la
Como se puede
Edad Media dio
observar,
haciendo
trascenden-
paso al carácter
una
profano del arte
breve pausa en
típico del Rena-
el devenir histó-
cimiento.
rico, todas son
ya no es el cen-
formas que se
tro de las cosas,
han seguido uti-
sino que lo es el
lizando
hombre,
hasta
nuestros días. La
indagación en la
Poema epigráfico en las paredes de la Alhambra de Granada
Dios
y
se
van a imitar las
obras
clásicas
originalidad estética actual está puesta a de-
de orientación visual. Entre ellos destaca el
bate.
monje cisterciense madrileño Juan Cara-
El mundo árabe tampoco fue ajeno a las
muel, que vivió en el siglo XVII y que fue cali-
nuevas tendencias. En el siglo XI, la poetisa
ficado de oscuro por llevar sus indagaciones
Omeyya Wallada se tatuaba al estilo bereber
visuales al extremo.
poemas con henna en el cuerpo, inaugurando
Otro ejemplo, en otra línea, es un soneto cir-
la tendencia actual del “body painting” y el
cular laudatorio al conde de Villaflor, ideado
tatuaje.
en el mismo siglo por Antonio Álvares da
Otro ejemplo meritorio de mencionar son
Cunha, que diseñó un código numérico basa-
los muros de la Alhambra, pues a la integra-
do en el título del poema, clave para descifrar
ción del poema caligráfico y su disposición
el resto.
en el plano se une el elemento básico de la
42
A pesar del carácter profano de la época,
también se dieron casos de caligramas reli-
ejemplo sería el epitafio dedicado a Fernando
de Hohemberg, que nos da como fecha 1655.
giosos, como el que representaba el nombre
El Carmen Caballistico se basa también en
de Jesucristo en una esvástica, emblema con
valores numéricos, pero en este caso a partir
el que los primitivos cristianos de la era ro-
de la cábala. Las letras tienen así un valor
mana designaban al Hijo de Dios.
numérico determinado que es preciso sumar
También es destacable la técnica del retró-
en cada palabra, según una tabla que el autor
grado, donde se dan poemas con dos lecturas:
ofrece, para obtener una cifra total. El primer
una lineal y otra inversa, o sílaba a sílaba, o
ejemplo que incluye es el dístico dedicado a
letra a letra, como “remire”, “regire”, las rims
la Virgen:
derivatius, formadas por palabras que derivan
“Ecce potest animi mores affingere palma
unas de otras, y las rims equivocz, con pala-
A facie mores discit imago mea”.
bras parecidas fonéticamente.
La suma de todas estas letras según dicha
En el terreno de los acrósticos, como nove-
tabla nos da como resultado la cifra de 1668,
dad, hay un caso insólito digno de mención:
que coincide con la primera edición de este
Copla sola de Luis de
libro.
Touar, donde, aparte
El Carmen Arithme-
del acróstico, apare-
ticum, en cierta rela-
cen
los
ción con el anterior,
nueve
juega con los números
damas. El poema que
y las letras, como en
le sigue en el cancio-
uno de los ejemplos
nero da respuesta a
que
una pregunta que se
sius):
insertados
nombres
de
ofrece
Pascha-
le formula sobre cuál
Tertria sunt septê,
es la más importante
septê sex, sex quoq
para él. El nombre
tres sunt,
aparece insertado en
el poema a través de
letras mayúsculas a lo largo del poema.
Como ejemplo curioso de rebus (o jeroglífico
fonético) se encuentra uno, tal vez del siglo
XIX, que recoge Carbonero y Sol:
SKDTDAK (ese cadete de acá)
TDCAYAPTC (te decea y apetece)
Masorah en la torá
octo
quatuor
dant
quatuor,
faciunt
tibi
septem,
haec numeres, recte faciunt tibi millia
quinq”.
Así tertria tiene siete letras, septem tiene
seis, etc.
Más interesantes en el plano visual son los
CKBCAYCKE (ce cabecea y ce cae)
ejemplos que ofrece el autor del Carmen mu-
YTCDYTOBDC (y te cede y te obedece)
sicum, en los que se sustituyen aquellos ele-
El Carmen Chronologico, chronographico o
mentos del verso que corresponden, a partir
numerale es el tipo de poema que se refiere a
de sus letras, con las notas de la escala musi-
una cifra histórica o fecha determinada a par-
cal, ut, re, mi, fa, sol. De este modo, el verso:
tir de la lectura de ciertas letras como núme-
“ma te nequit cat inclyta virtus”
ros romanos. Es preciso entonces sumar di-
debe leerse:
chas letras para obtener la fecha deseada. Un
43
“FAma LAteRE nequit MIcat UT SOL inclyta
virtus”.
Para culminar con este paseo por la poesía
visual y sus recursos, quizá uno de los casos
En estos casos el texto aparece con el gráfi-
más curiosos a mencionar: el poeta románti-
co musical y al pie del mismo las letras que
co inglés William Blake y sus poemas “ilumi-
faltan para componer el verso.
nados”: La impresión iluminada implicaba
El Carmen Grammaticum define al tipo de
escribir el texto de los poemas en planchas de
artificio por el que las palabras del verso apa-
cobre con plumas y cepillos, usando un medio
recen desordenadas y es preciso encontrar la
resistente al ácido. Las ilustraciones podían
clave de su ordenación. A veces incluso las
aparecer junto al texto de igual modo que los
sílabas de una palabra hay que descomponer-
manuscritos iluminados medievales. Luego
las para lograr el sentido correcto, como en el
bañaba las placas en ácido para disolver el
siguiente ejemplo:
cobre no tratado y dejar
“Furfur edit pannum,
panem
quoque
únicamente el diseño.
susti-
Las páginas impresas
neamus”.
con estas placas tenían
Si dividimos la última
que ser recoloreadas a
palabra en tres obtene-
mano con pinturas al
mos, una vez colocada
agua y después se cos-
en su sitio cada una: Sus
ían para formar un vo-
- tinea -mus.
lumen.
Sus edit furfur, tinea
Blake
pannum, mus panem.
utilizó
esta
técnica en cuatro de sus
Ya en la transición
trabajos: Canciones de
hacia el Barroco, resur-
inocencia y de expe-
gen con fuerza los cali-
riencia, The Book of
gramas, sobre todo en la
Thel, El matrimonio del
Escuela
de
cielo y el infierno y Je-
Nürnberg, con obras con
rusalem; tratar su obra
forma de copa, yunque,
poética separada de la
torres, ramas de laurel,
pictórica
cruz,
valor a la dimensión de
alemana
alas,
pirámide,
huevo, animales como
el oso, corona de espinas o incluso un ataúd
hace
perder
su trabajo.
Primer libro iluminado de William Blake
La originalidad de la
poesía radica hoy en
(Johann Rudolf Karst). Según avanza el Ba-
día, pues, en la fuerza de la palabra y las imá-
rroco esta tendencia decae, aunque se siguen
genes que con ellas se reflejan, ya que el resto
encontrando ejemplos todavía, para dar paso
de las técnicas visuales tan abundantes hoy,
a la agudeza semántica, a la ironía, al juego
incluso con la poesía virtual o el videoarte,
verbal, … esto es, se potencia la palabra.
son fruto de indagaciones anteriores. En pa-
Acrósticos, caligramas, centones, anagra-
labras de Lord Byron: The past is the best
mas,… todos ellos se han seguido usando, a
prophet of the future. No ignoremos, pues,
veces intermitentemente, siempre con sello
nuestro amplio bagaje cultural y aproveché-
personal, a lo largo de la historia.
monos de su sabiduría. ◣
Por Orlando Estrella
Nos cubren las tinieblas como mantos del mal,
horadan pensamientos que quedaron varados
en ambientes hipócritas.
Así estamos, mi nena,
viendo en los mares rojos impensables señales
de un mundo sin razón.
Traiciones encubiertas como velos mugrientos
que enlodan los caminos
para que resbalemos sobre esa mierda húmeda
que nos arropa hoy
los sueños inconclusos.
La vida pasajera nos obliga a mentir
y solo las verdades las usamos de paso
como puñales finos para herir las ideas
que defienden el mundo.
—Y que por cierto está—
en manos de cabrones.
Tomaste posesión de un horizonte límpido
—el que la rigidez te fijó en la mirada—,
ese fue tu sendero que habrías de trillar
Vamos para la cama
y caminaste incólume cual guerrero de luz.
que es el único sitio donde somos nosotros.
Ahí quizás logremos
ser felices un chin.
Fui tu primer destello, sol que te deslumbró
y motivó la fuerza de macho convencido
con su inmenso poder y de inusual sorpresa
Entonces la mañana nos despertará lúcidos
e instinto maternal ¡ vaya la vida extraña!
pero si nos pasamos la gran noche fingiendo
que somos detectives, entonces somos pillos
y estamos atrapados.
Hiciste añicos normas sagradas hasta hoy
pero, ¿de qué maldito material te fundieron?,
una incógnita grata que me sigue feliz.
Bien hubiera querido heredar tal proeza.
Sentí en mi piel de niño tu firmeza letal
que marcó como hierro mis tiempos del futuro
¿fue mi necedad bruta o tú fuiste vidente?
Incorruptible ser, lo fuiste hasta tu ocaso.
Te honraré mientras pueda, pero no soy igual.
Tus tiempos fueron calmos, los míos turbios, Padre.
45
Te mecieron con cantos que aún recuerdas.
Fueron notas muy breves, canciones sin final
que el destino truncó por azares secretos.
Esos versos de paz hoy son baladas tristes
cosas que el gran amor desconocía, niño.
Hoy vas de salto en salto buscando las respuestas,
incógnita de vida oculta en pesadillas.
Solo el tiempo descifra estos juegos del hambre
y lo hará con tu vida y también con tu muerte.
Tú, trata de ganar, que perder no es fracaso.
Una inocencia muda, una infancia perdida
en calles de avatar con suelos movedizos
donde naufragan sueños de bebés hechos hombres
a fuerza de sus huevos curtidos en las lides
de luchas desiguales contra un mundo sin alma.
Temes a la muerte siendo un laureado
que ganó la vida por suerte o azar
en un maratón de miles de ansiosos
en busca del premio de un vientre materno.
Esos perdedores también lo soñaban
¿Sabes dónde fueron? A burdos canales
y jamás verán ni las sombras muertas
de su travesía hacia tal incógnita
que solo un dichoso como tú conoces.
¿Y tú, qué esperabas? ¿Ser un inmortal?
Eres privilegio, todo un monumento
que respira y sangra, que come y defeca
ama y también odia, —especie de Dios—
sobre un suelo turbio donde tú pernoctas
y ahí quedarás con tus blancos huesos.
Tú sigues temiendo pero es a la vida
pues ésta se esfuma y no hay ningún modo
de variar el curso de esa gran verdad.
Por Ovidio Moré
47
É
que acabaré perdiendo la batalla. Mi cuerpo se
convierte en historia, pero esa luz que se posa en la
ventana y que, tímidamente, como un gorrión asustado, baja a comer de mi mano, me dice lo contrario.
Sé que esta desnudez de blandas carnes, de corazones
mostrando sus arterias, de jadeos, de telúricas pasiones y de
desayunos en la cama, no es apta para cardiacos; y sé que tu
desnudez sigue avivando mis más “bajos instintos” ajena a
mis sístoles y a mis diástoles.
Sé que a veces la rutina y el tedio atacan y acorralan en la
trinchera a lo novedoso, a lo lúdico y a lo fantasioso; que tu
fuerza es inversamente proporcional a mi debilidad y que,
como los polos opuestos del imán, nos atraemos.
Sé que el amor, según dicen los sabios poetas, las pitonisas, las cartománticas y hasta los ángeles, dura más allá de
la muerte. Sin embargo, yo sólo quiero amarte en vida, a no
ser que en la nada, en nuestro regreso al polvo, convertidos
en esas mínimas y atómicas partículas, podamos gozar del
sexo y del deseo, o yo pueda disfrutar de la fugacidad de mi
beso en tu frente, de la insistencia de mis dedos entre tus rizos.
Sé que esta música que ahora desgarro, que ahora sentencio, que ahora visto como una segunda piel, está en lucha
continua con tus silencios, con esos estados callados de ausencia según Benedetti, con esa estática de tu pose en medio de la cocina.
Sé que vives para modelar cada día el barro, para cincelar
el mármol, para esculpir en alabastro estas ansias que nos
unen, estas pieles que nos funden. Y lo sé por la sencilla
razón de que yo muero por ello. ◣
Por Isabel Reyes
Un libro de Eugenia Díaz Mares
49
UGENIA
DÍAZ
MARES,
poeta novel mexicana,
presenta su ópera prima “Su corto vuelo”.
Nacida en el portal
literario
www.ultraversal.com
ha ido aprendiendo y haciéndose fácilmente con la técnica
poética, métrica y rima en corto
espacio de tiempo. De lenguaje
fácilmente comprensible, sin que la sencillez se convierta en simpleza,
no recurre a juegos malabares e introduce en sus versos metáforas sutiles. Su palabra no excluye la cadencia, la tradición y alcanza una voz
que le es propia.
Todo el poemario está construido en Arte Mayor, la mayoría sonetos,
y da la impresión de que la autora intentara reconstruir su vida desde
lo destruido y decidida a edificar el futuro desde su carne abierta y sus
propias cenizas humeantes. Versos urdidos con reflexión y dolor. Con
la emocionalidad que late en los silencios.
En cada uno de sus versos hay una mujer doliéndose, pura llaga
abierta que respira la pérdida de su hija menor, Erika, por una terrible e
invasiva enfermedad, el lupus eritematoso diseminado. Pero también
sorprende de qué forma se enfrentó la protagonista a la misma, un modelo de alegría y fortaleza que mantuvo hasta el final, incluso dando
ánimos a todos sus seres queridos.
La muerte de un hijo es algo contra natura que no entra en los esquemas evolutivos, y cuando se produce, provoca grandes crisis a nivel
físico y emocional, Eugenia ha tenido el valor de expresar en su libro
todo el proceso de la enfermedad, hasta que Erika fue vencida por la
misma. Una necesidad vital para alejarse de la locura e intentar encontrar de nuevo sentido a su vida. Porque aunque parezca mentira, es posible renacer después de un golpe así, a pesar de que un hijo nunca
muere, pues siempre está en el corazón de madre el amor por el ausente.
En la fase final de la enfermedad dejó un testimonio de vida, un tesoro, que se presenta en forma de mariposas que revolotean a menudo alrededor de sus seres queridos.
Silenciosa y honrada con sus sentimientos, hermosa, así Eugenia
Díaz Mares. ◣
Por Enrique Ramos
Alegoría
Quinta entrega del estudio de Enrique Ramos
publicado en el taller de Ultraversal
51
A
ALEGORÍA es un tropo que
consiste en hacer patentes en el
discurso, por medio de varias
metáforas consecutivas, un sentido recto y otro figurado, ambos
completos, a fin de dar a entender una cosa expresando otra
diferente.
La alegoría se puede considerar como una
metáfora prolongada en la que cada elemento
imaginario tiene su correspondiente referente real.
/extrañas flores encendidas.
Y ella ha viajado y ha viajado,
mareada por el ruido de la conversación,
por el traqueteo de las ruedas
y por el humo, por el olor a nicotina rancia.
¡Oh!:
noches y días,
días y noches,
noches y días,
días y noches,
y muchos, muchos días,
y muchas, muchas noches.
Se puede distinguir, igual que hacíamos en
el caso de la metáfora, entre alegoría pura, en
Y para terminar con los ejemplos de alegor-
la cual no aparece en ningún momento el
ía, bien viene aquí a cuento el poema de nues-
plano real, y alegoría impura, en la que el sig-
tro admirado Pedro Javier, que con maestría
nificado real aparece en el poema.
arguiñaniana nos ha preparado esta
Por ejemplo, sería una alegoría impura la siguiente, extraída de un soneto de Gutierre de
Cetina y donde cada elemento metafórico
TORTILLA AFRODISIACA
aparece acompañado por su referente real en
forma de genitivo:
“en la barca del triste pensamiento,
los remos en las manos del tormento,
por las ondas del mar del propio llanto,
navegaba Vandalio...”
Podemos disfrutar de una hermosísima alegoría en estos versos extraídos del poema
Si afrodisíaca haces la tortilla,
los ingredientes son para el evento:
apio, cebolla, el cuarto de un pimiento
y un toque picaresco de guindilla.
Se baten bien los huevos a dos manos
hasta mostrar erecta la mixtura
y se cubre con celo a la criatura
con suaves movimientos cortesanos.
“Mujer con alcuza”, de Dámaso Alonso, en los
que el poeta hace una alegoría de la vida como viaje en un tren:
Oh sí, la conozco.
Esta mujer yo la conozco: ha venido en un tren,
en un tren muy largo;
ha viajado durante muchos días
y durante muchas noches:
unas veces nevaba y hacía mucho frío,
otras veces lucía el sol y remejía el viento
arbustos juveniles
en los campos en donde incesantemente estallan
Luego se da la vuelta y se la dora
por detrás y delante con esmero
y ya en la posición del misionero
se le ajustan los flancos sin demora.
Y para refrescar el calentón
se introduce con maña un buen gambón.
Aclarar que, después de publicarla, pidió
disculpas a las damas y a los caballeros,
siempre en tono de broma, claro está. ◣
Por José Carlos Hernández
Me propongo adivinarte
aunque sé que tú me ignoras,
mientras me dejas colgado
de una percha para besos
en el fondo del armario de tus dudas:
entre un vestido de fiesta
y alguna reticencia a nuestras fantasías.
Mi único empeño entonces
es empapar de amor a tus hormonas
y a ti envolverte en citas románticas,
mientras te pienso en clave de sexo
e intento seducirte
con todo lo que tengo a mi alcance.
Porque llegados a este punto...
no quiero seguir perdido
en la confusión de tu fondo de armario.
Me cayó encima como si fuera un mundo
y no supe librarme de tanto peso,
quizás porque me faltó astucia,
sesera
o el coraje suficiente.
Lo cierto es que me hizo trizas la moral,
me abolló la armadura de las certidumbres,
llenando el aire con mis rubores
por toda la verdad desoída.
Al menos pude conservar
el cuero que me envuelve los huesos.
53
De cómo puede el sol de la mañana,
suspendido sobre un mar en calma,
redimirme y transportarme a un lugar
desconocido de mi propio universo.
traza un surco de fuego lacerante
y estalla su poder ante mis ojos
cuando agota su viaje por la lámina inmensa
nimbando el horizonte
lamiéndose la sal
.
me sobrecoge tanto como me reconforta
la pasión del abrazo
dejándome temblar en el umbral del éxtasis
sólo pienso en fundirme con un todo
Susurro recogido el de la lluvia
del que integro la parte más humilde
cuando sutil se vierte
y la intuición me anuncia perdurable
componiendo aguazales cristalinos
en la fría piedad del roquedal:
lágrimas
que la tierra cobija.
A las puertas del alba
son los inquietos dedos de la brisa
los que rompen la esférica presencia
de la luna, alterando su reflejo
sobre el mutable espejo de las aguas.
Apaciguo mi sed en la gárgola espléndida
por la que mana vida esa montaña
de cima encanecida por la nieve.
Por Jorge Ángel Aussel
La duda es uno de los nombres de la inteligencia.
Jorge Luis Borges
L
manual del mandato social nos plantea directa o
indirectamente que la duda es mala; sobre todo
quienes se proclaman religiosos. Pero ¿acaso los
hombres de fe no dudan? Claro que sí. Un hombre
que cree sin dudar es un fanático y nada más distanciado de la fe.
En algunos pasajes de la vida, cuando alcanzamos una
cierta madurez, que no depende en absoluto de la edad cronológica, debemos empezar a poner a prueba nuestras creencias, desconfiar de ellas, e incluso plantearnos la posibilidad de que podemos estar equivocados y haber creído desde
tiempos inmemoriales en muchísimas falacias.
Dudar no es un delito, es una herramienta que tenemos
que aprender a usar.
No puedo aseverar que a través de la duda alcancemos la
verdad, pero no dudar jamás, simboliza aceptar lo que podría
ser una mentira atroz, y todo por la tranquilidad que confiere el hecho de no tener que movernos de lo que hemos establecido como real. Porque dudar es pensar. Y el cerebro es
un órgano que muchos se niegan a usar. ◣
55
US
problemas te perseguían como un asesino a
sueldo con el poder de acabar con una vida que pudiera denominarse como tal, como un perro rabioso
que cuanto más corrías, más se empecinaba en
atraparte e hincar su dentadura en tu cerebro hasta
hacerlo reventar.
Pero el verdadero problema era que a medida que escapabas de todos ellos, no conseguías percatarte que las soluciones venían detrás, justo al lado de tus problemas.
Si hubieses tenido el valor de detenerte por un momento
para enfrentarlos como el sol se enfrenta a la noche en cada
amanecer, hubieses sido feliz. Pero no quisiste hacerlo, optaste por huir como las aves cuando se avecina una tormenta, aunque arrastrándote por el suelo. Mas nunca fue por no
enfrentar tus problemas. Más bien fue por no enfrentar tus
miedos. ◣
Por María Del Mar Lana
ORQUE
estaba cerca vio como él miraba la fotograf-
ía. En ella, un hombre con la cara contraída y los
labios apretados llevaba un niño ensangrentado en
los brazos. Alrededor se distinguían cuerpos dislocados esparcidos por la acera y, sobre el fondo, el
esqueleto de lo que antes fuera un autobús, rodeado de
humo negro.
—¿Qué ha sucedido? —preguntó entonces a su esposo absorto en el periódico.
—Nada. Lo importante es que hoy hay fútbol; he quedado
con los amigos y no vendré a cenar. ◣
57
través de los párpados que se mantenían cerrados
contra mi voluntad, cosidos por un calor sofocante
que había sellado sus bordes, supe que la luz era
intensa. No podía moverme, aunque sentía que me
balanceaba en el aire como si estuviera en aquel
columpio de mi niñez. Un delirio de días arrinconaba los recuerdos, y la pérdida de esperanza y fe empezaba a doler
menos al ser barrida por la resaca de vacíos de mi mente. A
intervalos, unos ecos lejanos se hicieron presentes y la espuma del agua hirvió sobre mi piel alcanzando con su sal mi
boca. Entonces recordé que me encontraba en una barca
que seguía su viaje sin rumbo. ◣
58
AS
palabras convoca-
ron a las letras en una
reunión
para
de
urgencia
notificarles
nuevos
ajustes.
los
Era
necesario ahorrar tiempo y espacio. Se cedieron la voz unas
a otras. La Q dijo que no podía
mantener a la U y a la E y las
despidió
sin indemnización.
Las demás, arrinconaron a los
acentos y marginaron a las vocales. Al final de la reunión,
irrumpieron con voces destempladas los signos matemáticos y en su glotonería financiera, se merendaron algunas
palabras haciendo
valer su
fuerza. Las letras enfurecidas
se pusieron en huelga. Sólo los
puntos y las rayas se quedaron
al margen. Comenzó entonces
la edad dorada del Morse. ◣
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