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EN LOS DIARIOS. Fue
esencial el periodismo de Elena
Garro a mediados del siglo XX >2
EXCELSIOR
PICASSO EN PARÍS.
Se inauguró en la Ciudad Luz
una muestra de escultura >4
martes 8 de marzo DE 2016
Revisan obra
de Moneo
Recuperan
género musical
El Museo de la Ciudad de México revisa la
obra del arquitecto español Rafael Monero,
Premio Pritzker, en el marco del encuentro
Mextrópoli >3
El guitarrista Sayil López y el clavecinista
Álvaro Olín grabaron el disco Tañer
pulsando, que incluye diez piezas de cuerda
pulsada poco conocidas >4
WEB
DÍA D
MU
Foto: Cortesía Sayil López
Foto: Mateo Reyes
expresiones@gimm.com.mx
@Expresiones_Exc
8 DE MA
Literatura femenina
“PASÓ DE MODA”
TV
No hay temas ni modos de escribir de mujeres, cada escritora busca su identidad de
manera individual, porque una obra original y artística rebasa el género de su autor,
coinciden Cristina Rivera Garza, Sara Sefchovich y Patricia Rosas Lopátegui
PRINT
POR VIRGINIA BAUTISTA
virginia.bautista@gimm.com.mx
DÍA DE LA
MUJER
Fotoarte: Luis Flores
L
a buena literatura no tiene sexo.
Una obra original
y artística rebasa el
género de su autor/a.
El concepto de “literatura femenina” pasó de moda. Ya no
hay temas de mujeres ni modos de escribir de mujeres. Cada escritora busca su identidad de manera individual.
Estos conceptos son compartidos
por las narradoras Cristina Rivera Garza y Sara Sefchovich y la investigadora Patricia Rosas Lopátegui, quienes
coinciden en que en pleno siglo XXI
las mujeres exploran nuevas formas
de escribir y abordan los temas que
quieren.
“Las escritoras actuales responden
a otros tiempos, a otras problemáticas, a otros retos; son más agresivas,
desacralizadoras y autosuficientes”,
afirma Patricia Rosas. “El hecho de
que puedan tener acceso a estudios
superiores, a trabajos mejor remunerados, les confiere una independencia y autoestima más fuerte. Por eso
son más aguerridas en sus propuestas”, agrega.
Sefchovich explica que no sólo ha
cambiado radicalmente la forma en
que escriben las mujeres y los temas
que abordan, sino la manera en que
los lectores las miran y como ellas
mismas se conciben.
“Hace medio siglo, las escritoras
estaban apenadas de serlo, sentían
que al dedicarse a la literatura le restaban tiempo a su hogar o a sus hijos.
Escribían sobre esta frustración, que si
les iba mal en su matrimonio o sobre la
infidelidad del marido.
“Ahora experimentan nuevas formas de escribir, abordan los temas que
quieren, no responden a ningún deber
ser, son universales y libres”, señala la
autora de El cielo completo, libro que
dedica a esta temática.
Cristina Rivera, por su parte, destaca que no hay "una" escritura de mujeres, que ha descubierto a partir de sus
abundantes lecturas que “las estéticas,
los registros y los hallazgos son tan distintos, como los pesos (pesados y ligeros y welter y mosca, como en el box).
“Sólo un crítico trasnochado (además de misógino) equipararía la escritura de mujeres con lo que dio en
llamarse hace tiempo literatura light
o sugeriría que las mujeres no pueden
escribir libros teóricos o que no hay
variación alguna de clase y raza (entre otras cosas) en la producción que
se ejerce desde los cuerpos de las mujeres”, añade.
La novelista y ensayista cuenta que
“me propuse iniciar este año leyendo
exclusivamente mujeres (nada más
para contrarrestar esa dieta despiadada que dicta que los libros verdaderos, los libros de valor, los hacen los
hombres). Me advirtieron: no te durará
mucho el gusto. Les digo: es marzo y
todavía no termino”.
La catedrática de la Universidad de
California en San Diego comparte algunos libros que lee en estos días y recomienda: “¡No se sometan a la dieta
escalofriante de leer sólo a hombres!
¡Lean de tocho morocho!”
Y menciona los títulos Volverse Palestina de Lina Meruane (Chile-Nueva
York), Llamada perdida de Gabriela
Wiener (Perú-Barcelona), 13 latas de
atún de Amanditita (Ciudad de México-Los Ángeles), Instrucciones para
ser feliz de María José Navia (ChileWashington D.C), Nadar a oscuras de
Beatriz García-Huidobro (Chile), y los
cuentos incluidos en El silencio de los
cuerpos. Relatos sobre feminicidios
(Mexico).
CRUELDAD DE GÉNERO
Sin embargo, a pesar de la libertad y la
calidad que caracterizan actualmente
a las propuestas literarias femeninas,
la desigualdad de género sigue latente, aclara Patricia Rosas. “Esto es una
realidad que no ha sido superada en
México y, por lo tanto, las escritoras lo
viven en carne propia y está a flor de
piel en su producción literaria”.
La doctora en Letras cree que
“mientras exista la desigualdad genérica en todos los aspectos de la vida
humana habrá una narrativa femenina
en la literatura mundial con una propuesta diferente a la de los varones.
“Es decir, el tema de la crueldad genérica de una manera o de otra se manifiesta en la escritura de las mujeres
transgresoras, aquellas que crean espejos en sus obras para deconstruir los
roles humillantes y opresivos impuestos a las mujeres en las sociedades misóginas y sexistas”, indica.
La estudiosa de las letras mexicanas
cita como ejemplo de esta actitud el
hecho de que aún no han sido debidamente reconocidas y leídas narradoras
como Elena Garro, cuya obra estudia
desde hace 40 años, Nellie Campobello, Guadalupe Dueñas, Amparo Dávila,
Rosario Castellanos o Inés Arredondo.
“La escritoras mexicanas, tanto
cuentistas, dramaturgas, poetas o novelistas, han demostrado un alto nivel
literario desde hace varias décadas.
Cada vez hay mayor número de escritoras en el mercado y muchas de ellas
están recibiendo premios literarios de
gran envergadura. Todo esto ha contribuido a eliminar ese baldón de que la
literatura escrita por mujeres es light”.
Las entrevistadas aseguran que las
escritoras han creado una identidad
propia singular, han renovado las letras
“no sólo en el aspecto estructural, sino
también en el contenido o en el acercamiento a los temas”, no se han dedicado a llenar una fórmula literaria ni
han hecho literatura de etiqueta. “Por
lo que merecen ser leídas y reconocidas como sus pares”.
D
M
2:
EXPRESIONES
martes 8 de marzo DE 2016 : EXCELSIOR
Así es la nuez
ÁLVARO
CHAOS
a.chaos.c@gmail.com
¿Cuál es la velocidad
de la muerte?
Existe un truco, rétela a una partida de
ajedrez. Ella es fanática del juego, y por
supuesto, experta.
WEB
C
uando la muerte llega, ni quien la pare. A veces uno puede ganar tiempo, me refiero a horas
reales y gozosas, no a permanecer en un hospital entubado o sedado. Existe un truco, rétela a una partida de ajedrez. Ella es fanática del
juego, y por supuesto, experta. Su coeficiente Elo es máximo,
nunca ha perdido, los dos mil 889 puntos actuales de Magnus Carlsen, quien ostenta la marca humana en ese asunto,
la hacen sonreír. Nadie desea enfrentarla, ella, en cambio,
generosa, juega con quien sea, mientras esté sentenciado a
morir y desee despedirse con una combinación final… y mortal. Despreocúpese, no hará trampas, es justa, a nadie se lleva
antes del jaque mate. Desconocemos si los Grandes Maestros
jugaron su última partida contra ella o prefirieron inclinar el
rey desde el principio. Yo apostaría que el ególatra de Kaspárov sí la enfrentó, es más, creo que hasta se enojó al percibir la derrota inminente. El caso de Fisher no es tan claro,
quizá al perder acusó a la mujer de la guadaña de ser judía y
de interferir con sus pensamientos por medio de la telepatía.
Recordemos que Bobby usaba un casco hecho con papel
aluminio de cocina, cuya forma de cucurucho era igual al de
un empaque gigantesco de los chocolates Kisses, para evitar
que leyeran en su mente. Pero ¿qué hacer si uno no conoce
o no le gusta el ajedrez? ¿Cómo escabullirse unos instantes?
¿Aceptaría la dama otro tipo de competencia, digamos, una
más física, correr acaso?
Esta pregunta fue la que decidieron abordar un grupo
de científicos australianos.
La investigación comen¿Aceptaría
zó entre los años 2005 y
2007. Para realizarla esco- la dama
gieron a mil 705 hombres
de 70 años o mayores que otro tipo de
vivían en los suburbios de
Sídney. A todos ellos se les competencia,
hizo caminar seis metros digamos, una
por triplicado. Se tomó la
velocidad mayor de los más física,
tres intentos y se normalizó la medida de acuerdo a correr acaso?
la estatura del individuo. A
la cohorte se le revisó periódicamente su salud. El conjunto
estuvo compuesto por apenas una mitad de personas nacidas en Australia. Había italianos, británicos, griegos y chinos. Durante el tiempo que duró el estudio fallecieron 266
individuos. Los resultados indican un fuerte vínculo entre
la celeridad a la que se mueven los ancianos y su probabilidad de expirar. Aquéllos cuya rapidez promedio fue de 0.82
metros por segundo (m/s) tuvieron la mortalidad más alta.
Con acelerar un poco y llegar a 0.88 m/s, la probabilidad
de esquivar a la muerte aumentó 1.23 veces. A medida que
los viejos aceleraban, la segadora iba rezagándose. Los que
rebasaron el límite de 1.36 m/s (casi 5 kilómetros por hora),
sobrevivieron todos. Existen diversos estudios sobre el nexo
entre la velocidad con la que se camina y la mortalidad, los
cuales muestran que dicha correlación es independiente de
la raza o etnia a la que se pertenezca. Si bien las razones
biológicas permanecen poco claras, el dato es útil para impulsar actividades que promuevan la salud de las personas,
independientemente de su edad.
La muerte anciana es, por lo que estar en forma puede
ser la mejor estrategia para burlarla cual gacela al león. Entrénese, querido lector, no vaya a sentir la mano huesuda en
su espalda.
DÍA DE L
Elena Garro (11 de
diciembre de
1916- 22 de agosto
de 1998).
MUJE
Foto: Archivo Excélsior
8 DE MARZO 2
CENTENARIO DE SU NATALICIO
Garro, icono
del feminismo
DÍA
MU
TV
La escritora no sólo se preocupó por la desigualdad genérica en su
producción dramatúrgica y literaria, sino también en su periodismo
PRINT
DÍA DE LA
MUJER
POR PATRICIA ROSAS
LOPÁTEGUI
E s p e c ia l
expresiones@gimm.com.mx
Elena Garro es un icono del
feminismo en México. No sólo
se preocupó por la desigualdad genérica en su producción dramatúrgica y literaria,
sino también en su periodismo combativo. He aquí su
mirada humanística, siempre cuestionando los valores
patriarcales.
“(...) La señorita Romero
desapareció. Me vi entonces
sentada junto a otro espectro:
María M... Fláccida, gorda, de
ojos grandes y cansados. Me
dijo:
—Yo trabajaba en La Gran
Vía. De allí me sacaron y me
trajeron aquí, hace 11 días. No
quiero que me lleven a Coyoacán, porque allí se queda una años. No hay ni quien
venga por mí. Ya me dijo mi
delegada que sólo que mi marido venga por mí, pero mi
Pepe no se casa. Después de
andar una en la vida, ya no se
casa nadie. Ay... —y suspiraba,
ruidosa.
—¿Qué edad tienes? —le
pregunté.
—Dieciocho años. Ya tuve
un niño, pero se me murió.
Nació enfermo.
Me fijé en ella. Grandes
manchas amoratadas cubrían
su rostro y sus brazos. Tenía la
voz enronquecida y hablaba
quedo y triste. Se puso a llorar y se apretaba las narices al
hacerlo. Despedía un olor fétido, por lo que era difícil estar
cerca de ella. Sin embargo, no
se movió de mi lado y siguió
lloriqueando y hablándome
de su Pepe y de una noche
que se salió de La Gran Vía,
para echarse a un tren. Pero la forzadamente. Decíanse unas
a otras:
detuvieron.
—Esta güera es sonsa. Sí,
Se acercaron muchas más.
Una, muy joven, 15 años a lo así son las güeras: ¡Rete-basumo, pelo rizado y maneras bosas! (...)
Sentí una profunda comcínicas:
—Yo llevo 20 días aquí. pasión por todas ellas. Las vi
¿Y sabes? —agregó rien- muy pobres y muy desdichado—, ninguna de las que es- das. La noche caía sobre sus
tamos aquí somos señoritas. voces roncas. Las más pequeñas permanecían
Ni aquella pelona
en medio de las de—y me señaló a una
NOTAS
chiquilla como de Aparece en El asesi- más, escuchando
siete años, flaca y nato de Elena Garro. silenciosamente,
vivaracha—. Es Nie- Periodismo a través acurrucadas, dobladas en sí misves. Está aquí con su de una perspectiva
mas. Se oyó una
hermana Alicia.
biográfica, UANLcampana. Pasamos,
Y me enseñó a UNM, 2015.
formadas, al comeotra pequeña, rapada, de escasos 13 años. Un dor. Yo era la última de la fila
coro de risas celebró el chiste (....)”. (Mujeres perdidas).
Gracias a la labor periodísy se precipitaron todas a hacerme confidencias. Habla- tica de Elena Garro contamos
ban en voz muy baja de sus con este registro veraz sobre
aventuras sexuales. A veces la discriminación de género
decían palabras y frases que en los años cuarenta. Su trayo no entendía y se reían con bajo desde los rotativos nos
ganas. Entonces me daban permite escuchar a estas vocodazos y me hacían guiños ces anónimas para que no
para que riera con ellas. Yo protagonicen la injusticia del
me reía un poco más tarde y olvido.
8 DE M
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El nuevo siglo
Berlioz, compositor del romanticismo
Crónicas que ofrecen una nueva forma de adentrarse
en el mundo contemporáneo.
AGENDA
Un día como hoy pero de
1869 murió el compositor
francés Louis-Hector
Berlioz. Entre las obras
que le dieron fama
mundial destacan
La última noche de
Sardan Palo y la sinfonía
dramática Romeo y
Juliette. Nació el 11 de
diciembre de 1803.
Mujeres de letras
Hoy cumple
MANUEL VALDÉS BLASCO
PINTOR ESPAÑOL / 74 AÑOS
Su estilo combina el compromiso político y
social con el humor y la ironía.
AUTOR: Alma Guillermoprieto
EDITORIAL: Almadía, México, 2015; 139 pp.
Coordinador
¿SABÍAS QUE?
En 1910 la
revolucionaria Clara
Zetkin declara esta
fecha como Día
Internacional de la
Mujer.
GALARDONADO
Con el Premio Nacional de
Artes Plásticas, el Premio
Alfons Roig y el Premio
Nacional de Bellas Artes.
TÍTULO: Los placeres y los días
Víctor Manuel Torres
Escritoras invitadas hablan sobre la vida y obra
de Elena Garro, escritora fascinante de las letras
mexicanas que retoma el realismo mágico como
herramienta de su imaginación. En esta mesa, las
participantes inician los festejos del centenario de
su nacimiento. Hoy en la Sala Manuel M. Ponce
del PBA (Av. Juárez S/N) a las 19:00 horas.
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
www.excelsior.com.mx
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : martes 8 de marzo DE 2016
POR SANDRA SÁNCHEZ
expresiones@gimm.com.mx
“La lealtad a la ciudad desde la
arquitectura es un testimonio
del que me gustaría dar fe” comenta el arquitecto español,
ganador del Premio Pritzker,
Rafael Moneo (Tudela, 1937),
quien presenta su trabajo en
el Museo de la Ciudad, en una
exposición titulada Rafael
Moneo: una reflexión teórica
desde la profesión. Materiales
de Archivo (1961 - 2013).
La muestra reúne 46 proyectos que se exhiben a través
de 98 dibujos, 18 maquetas
y 142 fotografías de edificios
realizados desde la década de los sesenta hasta la actualidad. En una conferencia
dictada en el marco de Mextrópoli, Festival Internacional
de Arquitectura y Ciudad, Moneo mencionó que siempre ha
tenido una postura reticente
ante las exposiciones de arquitectura porque son eventos que no se puede comparar
con la experiencia de las personas en el espacio arquitectónico, el cual afecta sus
sentimientos y su experiencia
de vida.
Lo que hizo al arquitecto
aceptar la propuesta expositiva fue el enfoque que el curador Francisco González de
Canales le propuso. La exhibición tiene como base los dibujos realizados por Moneo a
lo largo de su carrera.
“El dibujo deposita del
modo más profundo todo
aquello que un arquitecto
quiere decir. La exposición es
una muestra del rol primordial y del protagonismo que
el dibujo ha tenido en la construcción, del que me he valido yo en mi vida profesional.
El dibujo comienza a describir
con cortes y con el uso de la
geometría lo que todo el edificio pretende ser”, explica el
arquitecto.
Moneo añade que las nuevas tecnologías como la computadora han cambiado las
EXPRESIONES
PREMIO PRITZKER
:3
CINCO ESQUINAS
Una lealtad a
las ciudades
Guió el
amor a
Vargas
Llosa
El arquitecto español Rafael Moneo, quien presenta su trabajo en el Museo
de la Ciudad de México, participó ayer en el encuentro Mextrópoli
MADRID.- Cuando la fallecida agente literaria de
Mario Vargas Llosa, Carmen Balcells, tuvo en sus
manos Cinco esquinas le
espetó: “quiero que Isabel
-Preysler- me ponga en relación con el Hola”, reveló
ayer el “muy enamorado”
autor en la presentación de
su última novela.
En conversación con
Montserrat Domínguez, y
tras la lectura de las primeras páginas de la novela,
Vargas Llosa desveló anoche en el Círculo de Bellas
Artes algunas de las circunstancias de la creación
de la novela y sus claves.
El peruano ha llegado acompañado de Isabel
Presysler, su actual pareja,
y de una nube de fotógrafos al Salón de Columnas
del Círculo.
El Nobel, que cumplirá
el 28 de marzo 80 años, se
ha reconocido muy querido por sus amigos, que le
han organizado varias celebraciones en su honor,
además de “muy enamorado” y lo ha repetido en
dos ocasiones.
“Tengo montones de
proyectos, no tendré tiempo para materializarlos.
Trabajo tengo para rato, a
ver si tengo vida también”,
ha deseado.
La lealtad a la
ciudad desde la
arquitectura es un
testimonio del que
me gustaría dar
fe.”
RAFAEL MONEO
ARQUITECTO
Foto: Mateo Reyes
PARA VISITAR
El Museo de la Ciudad exhibe Rafael Moneo: una reflexión teórica desde la
profesión. Materiales de
Archivo (1961 - 2013).
herramientas de los arquitectos para proyectar planos
y edificios; sin embargo, enfatiza que el mundo contemporáneo sigue teniendo al dibujo
como base, pero no descarta
que en un futuro se puedan
experimentar nuevas formas de planear los edificios,
desde sus esquemas hasta sus
materiales.
“Los dibujos siguen pretendiendo una condición sintética de la arquitectura, pero
se usa ya el ordenador. Me parece que los problemas de forma de la arquitectura han ido
acompañados por el dominio
del modo de construcción de
cual se dispone. Ustedes verán nuevas respuestas y materiales nuevos. En cuanto a
materiales, el primer cuarto
del siglo veinte empezó con
grandes expectativas respecto al hormigón. En el principio del siglo XXI hay grandes
deseos de sostenibilidad con
materiales ligeros como el vidrio”, comenta.
En la exposición los dibujos van acompañados de
planos de la ciudad y de elementos naturales que acompañan a la construcción. Para
Moneo es fundamental que
la arquitectura establezca un
diálogo tanto con la función
del edificio como con el espacio que lo circunda, que generalmente es la ciudad.
Sus obras no hablan tanto de algo personal, más bien
considera que están al servicio de problemas arquitectónicos, como la ampliación
que realizó del Museo del Prado, inaugurada en 2007. “Las
personas ven el Prado ahora
como algo que les pertenece
y que es suyo. Aunque fue una
solución sofisticada en términos arquitectónicos, la gente se mueve tranquilamente”,
explica.
EFE
expresiones@gimm.com.mx
4:
EXPRESIONES
martes 8 de marzo DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
EL PARAGUAYO GANA PEÓN Y PIERDE PIEZA
LA PROFUNDIDAD DE CÁLCULO DE
FEDOSEEV SUPERA A BACHMANN
El paraguayo Axel Bachmann sostiene una lucha tensa en la
pugna téorica por la casilla e4 en la India de Dama; cuando posee
el control, su adversario el talento ruso Vladimir Fedoseev, le
demuestra que en la pérdida del peón central ha calculado mucho
más. Bachmann se rinde ante la imagen de mate y la pérdida de la
torre. Con su tercer triunfo Fedoseev asume el liderazgo en el Open
Aeroflot de Moscú.
Blancas: Axel Bachmann, Paraguay, 2,609.
Negras: Vladimir Fedoseev, Rusia, 2,664.
Defensa India de Dama, E17.
R-7, Open Aeroflot, Moscú, 07–03–2016.
1.Cf3 Cf6 2.c4 e6 3.g3 b6 Las negras hacen el planteamiento de la
Defensa India de Dama que conlleva la idea de restringir el centro de
las blancas, de conservar la pareja de alfil y disputar con energía la
casilla e4. Forma parte de la estrategia, en algunas líneas, disputar
con los alfiles la gran diagonal, que vigilan las casillas centrales
blancas entre ellas e4. 4.Ag2 Ab7 5.d4 Ae7 6.0–0 0–0 [GelfándGrischuk, 1–0, 2014; Aronian - Eljánov, 1–0, 2014, Shirov - Iturrizaga,
1/2, 2014; Vachier-Lagrave - Adams, 0–1, 2014.] 7.Af4 d6 8.Cc3 Ce4
9.Tc1 [9.Cxe4 Axe4 10.Db3 a5 11.Tad1 h6 12.De3 Ab7] 9...Dc8 10.Ah3
[10.Dd3 f5 11.De3 Cxc3 12.Txc3=] 10...Cxc3 11.Txc3 De8 12.Ag2 a5
13.Te1 Ca6 14.e4 e5 15.Ad2 Tb8 16.Tce3 Af6 Si 16...exd4 17.Cxd4
Dd7 18.Cf5 Cc5 (18...Cb4? 19.Dg4 y las blancas ganan la partida con
el viejo modelo combinatorio que amenaza mate en g7 y la captura
de la dama negra mediante Ch6+.) 19.Ac3 f6 20.Dg4 g6± 17.Ac3 g6
18.Ah3 No parece acertado este movimiento que no contribuye a la
tensión de las casillas centrales. 18.Dc2 Ag7 19.b3 De7 20.a3= 18...
Ag7 19.a3 Td8 20.b3 De7 21.Da1 Ah6 Fedoseev se decide por el
contraataque. 22.T3e2 f5 Sobre el punto de la lucha que indica la
estrategia (e4). 23.dxe5 fxe4 24.Cd4 Cc5 Fedoseev no descuida la
defensa de la casilla e4. 25.b4 dxe5 26.bxc5 exd4 27.Axd4 bxc5
28.Ae3 [Mejor 28.Ac3 Td3] 28...Axe3 29.Txe3 Td4 El talento ruso
visualizó al iniciar los intercambios en las casillas centrales el puesto
de avanzada en d4 que defiende e4. 30.Ag2 Atacan tres y defienden
tres. 30...Df6 Las negras se anticipan, ganan un tiempo y abren
espacio para que la Tf8 actúe en defensa de e4 desde e8. 31.Db2
Ac6 32.Dc2 Atacan cuatro, defienden dos. 32...Te8 33.Axe4? El
peón cae tras una lucha tensa. El paraguayo Bachmann comete
un grave error. Se le escapa un movimiento clave que en otra
posición podríamos llamar la jugada intermedia, que aquí es la
jugada final. Mejor 33.T3e2 De6 34.Te3 a4 35.Af1 Ted8 36.Dc3 Con
ventaja negra, pero no decisiva. 33...Texe4 34.Txe4 Txe4 35.Txe4
Df3! Abandonan las blancas por la amenaza de mate en g2 o h1 y la
pérdida inminente de su torre que está clavada.
Posición tras 32.
Db1-c2 Tf-e8. El
paraguayo Bachmann y el ruso
Fedoseev en el
duelo teórico por
la casilla e4 en la
India de Rey. Las
blancas ganan el
peón con 33.
Axe4? indique por
qué pierden el
juego.
CINCO LÍDERES EN EL OPEN DE
AEROFLOT
En la recta final cuando faltan dos rondas para que finalice el
Torneo Aeroflot de Moscú tras registrar 15 tablas en los primeros
20 tableros hay cinco líderes: el polonés Mateusz Bartel, los rusos
Vladimir Fedoseev, Evgeny Nájer y Máxim Matlákov, el israelita Boris
Gélfand, con 5 puntos y a medio punto una jauría de 15 maestros
entre los que figuran nombres conocidos como Ernesto Inarkiev, Ian
Nepomniachtchi, Gata Kamsky, Francisco Vallejo Pons, Bu Xiangzhi.
Ayer en la séptima ronda empataron Gélfand-Matlákov, NájerBartel, Gogánov-Vallejo Pons, Wen Yang-Kamsky.
El paraguayo Alex Bachmann perdió ante Fedoseev, Anton
Korobov ante Rinat Jumabayet, Alex Moiseenko 1-0 Emilio Córdoba y
Kirill Alekseenko 0-1 Yi Wei.
Emparejamiento de la octava ronda a celebrarse hoy martes:
Mateusz Bartel vs. Boris Gélfand; Vladimir Fedoseev vs. Evgeny
Nájer; Maxim Matlákov vs. Bu Xiangzhi; Ian Nepomniachtchi vs.
Aleksanr Rakmánov; Inarkiev vs. Kobalia; Jumabayet vs. Vallejo
Pons; Dubov vs. Moiseenko; Sjugirov vs. Sasikiran; Wen Yang vs.
Zvjaginsev; Yi Wei vs. Axel Bachmann.
TAÑER PULSANDO
Une guitarra
y clavecín
El disco, grabado por Sayil López y Alvaro Olín, recupera
piezas de cuerda pulsada con obra de autores como
Manuel M. Ponce y Juan Antonio de Vargas y Guzmán
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
jc.talavera@gimm.com.mx
La combinación de clavecín
y guitarra ha sido poco explorada e interpretada en la
historia reciente de la música
clásica. Así lo dice a Excélsior
el guitarrista Sayil López (Morelia, 1980), quien compila al
lado del clavecinista Alvaro
Olín (Ciudad de México, 1973)
el disco compacto Tañer pulsando, que incluye diez piezas de cuerda pulsada poco
conocidas, de compositores
como Manuel M. Ponce, Juan
Antonio de Vargas y Guzmán,
Antonio Lauro y William Ortiz.
Debemos reconocer que
no hay muchas producciones
discográficas que incluyan
esta dotación instrumental,
dice. “En este caso empezamos a tocar algunas de estas
piezas hace más de una década dentro de las aulas de
la Facultad de Música de la
UNAM, cuando empezamos
a revisar el escaso repertorio
que existía”.
Algunas de las partituras utilizadas para esta grabación las obtuvieron de los
académicos Juan Helguera y
Eunice Padilla, quienes alentaron su iniciativa. Como en el
caso de Fantasía y pavana de
Antonio Lauro que consiguieron en la biblioteca particular
de Helguera, que les permitió
grabar por primera vez esta
obra desconocida para el gran
público.
Editado por Tempus Clásico, este álbum también contiene obras como: Sonata
para guitarra y clavecín y Preludio para guitarra y clavecín
de Manuel M. Ponce; Sonatas
X, XI y XII de Juan Antonio de
Vargas, y Amor, cristal y piedra de William Ortiz.
“En términos académicos,
éste es un documento valioso
que vale la pena conocer, porque contiene una grabación
muy atractiva, que le permitirá al escucha quedar encantado y enamorado de un sonido
bien construido cuando introduzca el disco en su reproductor”, asegura.
¿Cómo definiría el sonido que surge de ambos instrumentos?, se pregunta al
guitarrista. “Digamos que
ambos instrumentos tienen
similitudes y diferencias. Es
DISCO: Tañer pulsando
INTÉRPRETES: Sayil
López y Alvaro Olín
DISQUERA: Tempus
Clásico, México, 2016,
52 minutos.
cierto, por un lado está el sonido metálico del clavecín,
y por el otro el sonido más
pastoso de la guitarra. Pero
cuando están juntos se puede apreciar, definitivamente,
ese sonido característico de la
cuerda pulsada en su máxima
expresión”.
Sobre el compositor Antonio Lauro, el guitarrista explica que aunque se trata de
un creador muy conocido en
el terreno de la guitarra clásica, la obra aquí recuperada es
Foto: Cortesía Sayil López
prácticamente desconocida.
“Y es poco conocida porque no ha encontrado los medios para editarse o grabarse.
Afortunadamente tuvimos
ese honor y estamos agradecidos con el maestro Juan
Helguera, por lo que esperamos que haya más interesados en su interpretación y
grabación”.
Por otro lado, en el caso
del Preludio para guitarra y
clavecín de Ponce, ésta es una
obra que resultará de gran interés para los melómanos,
dice, no sólo por su sonoridad sino por la historia que la
envuelve.
“Pues aunque es una obra
que originalmente el propio
Ponce y Andrés Segovia adjudicaron al compositor barroco Silvio Leopoldo Báez, se
trató de una broma porque en
realidad corresponde al mexicano, pese a la textura y el estilo absolutamente barrocos”,
apunta.
Finalmente, en el caso de
la obra del compositor puertorriqueño William Ortiz,
ésta es la propuesta más contemporánea del álbum, asegura, “por lo que al final de
este disco lo que buscamos
es dejar abierta la puerta de
la curiosidad y las expectativas de lo que podría llegar
a dar una dotación de esta
naturaleza”.
REÚNE 240 ESCULTURAS
París alberga a Picasso
El parisino Museo
Picasso inauguró la
mayor muestra del
artista malagueño
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PARÍS.- El Museo Picasso de
esta capital inauguró ayer la
mayor exposición de esculturas de Pablo Picasso organizada en la Ciudad Luz sobre el
artista español.
La muestra, en la que predominan las figuras femeninas, está organizada en seis
salas y exhibe 240 esculturas,
desde las primeras esculpidas
por Picasso a principios del siglo XX hasta las grandes piezas que el artista malagueño
creó en los años 60.
Los temas son: la mujer
embarazada, primeras esculturas, primitivismo y maderas
esculpidas, vasos de absenta,
el monumento a Apollinaire y las constelaciones entre
las piezas destacan los bustos
de mujeres en piedra, las cabezas de arlequín en bronce,
las mujeres embarazadas y la
mujer sin brazos, entre otras.
La mayoría de las piezas
de la exposición, que mañana abrirá sus puertas al público parisino, formaron parte de
una muestra anterior que acogió el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el MoMA,
clausurada el mes pasado.
“Esta exposición se inscribe en la línea del MoMA, pero
difiere. En el MoMA se presentó una retrospectiva de la obra
escultórica, pero aquí nos hemos centrado en las relaciones múltiples de la escultura
de Picasso. Aquí hay más piezas además”, explicó la curadora de la exposición, Virginie
Perdrisot.
“Se conoce mucho más al
Picasso pintor que al escultor,
pero él consideraba a la escultura tan importante como a su
pintura. De hecho se consagró
a ella durante toda su carrera,
aunque es cierto que la abandonó en algunos grandes periodos”, añadió Perdrisot.
La primera escultura de Picasso data de 1902 y las últimas de finales de los años 60.
Muchas de las que se exponen
en París fueron esculpidas por
el también pintor y ceramista en un castillo que compró
en la región francesa de Normandía, norte de Francia.
Foto: Notimex
El Museo Picasso de París inauguró la muestra Picasso. Esculturas.