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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
TEMPORADA 14/15 REVOLUCIONES
14
CICLO SINFÓNICO 13, 14, 15 FEB
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
DAVID AFKHAM
DIRECTOR PRINCIPAL DESIGNADO
JOSEP PONS
DIRECTOR HONORARIO
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CAÑAMERO
DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
FÉLIX ALCARAZ
DIRECTOR ARTÍSTICO
02 — TEMPORADA 14/15 REVOLUCIONES
CICLO SINFÓNICO ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
DAVID AFKHAM DIRECTOR
MARIA JOÃO PIRES PIANO
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Concierto para piano y orquesta, núm. 4,
en sol mayor, opus 58
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Sinfonía núm. 4, en do menor, opus 43 *
Allegro moderato
Andante con moto
Rondó. Allegro
1. Allegretto poco moderato – Presto
2. Moderato con moto
3. Largo – Allegro
* Primera vez Orquesta Nacional de España
CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 14
VI13FEB 19:30 H/ SÁ14FEB 19:30 H DO15FEB 11:30H Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
DURACIÓN APROXIMADA
Primera parte: 35 minutos
Pausa: 20 minutos
Segunda parte: 60 minutos
Abonos 24, 16, 12A, Espectacular
03 — PROGRAMA
El concierto del domingo se transmite
en directo por Radio Clásica (RNE)
DE LA LIBERTAD O LA REPRESIÓN
DEL CREADOR
GRACIA TERRÉN LALANA Musicóloga
04 — TEMPORADA 14/15 REVOLUCIONES
El Cuarto Concierto de Beethoven y la Cuarta
Sinfonía de Shostakovich compartiendo
escenario puede resultar un acoplamiento
extraño a primera vista, pero no es necesario
buscar un nexo estilístico o un argumento
extramusical que justifique su maridaje.
Creaciones tan significativas y personales de
dos iconos revolucionarios de la historia de
la música es un criterio más que convincente
para su conjunta programación. Las separa
una gran distancia en el tiempo, un estilo,
lenguaje y género y, sobre todo, el entorno
socio-político en el que ven la luz. Aunque
Beethoven fuera un asiduo de los círculos
aristocráticos, compone con plena conciencia
de ser un artista libre —¡el primero!—;
por el contrario, Shostakovich, sin el
estalinismo, habría emprendido sin duda un
camino distinto (Bernd Feuchtner, El arte
amordazado por la autoridad). Las obras que
nos ocupan hoy aportan nuevas concepciones
compositivas de sus creadores. Ambos en la
treintena y colmados de prestigio, el Cuarto
Concierto y la Cuarta Sinfonía comparten el
hecho anecdótico de descansar 25 años en el
baúl de los recuerdos hasta ser rescatadas.
La escucha de estas dos obras resulta
trascendente por motivos de diferente índole:
mágico y poético, «miniaturesco» el primero
frente al colosal, enérgico y «feroz» del segundo.
Al fin y al cabo, toda la buena música es una
y —clásico o moderno— se puede disfrutar
perfectamente con la mezcla. A destacar —¡y a
celebrar!— el hecho de que la Sinfonía núm. 4
del artista ruso llegue hoy por vez primera a los
atriles de la Orquesta Nacional de España.
La magia del Cuarto Concierto de Beethoven
El año de composición del Concierto para
piano núm. 4 corresponde a un periodo de
excepcional productividad en la creatividad de
Ludwig van Beethoven. Entre 1802 y 1807 ven la
luz las extraordinarias Sinfonías núms. 3, 4 y 5, el
Concierto para violín en Re mayor, tres cuartetos
«Rasumovsky», las sonatas «Waldstein»
y «Appasionata», y Fidelio, su única ópera.
Armado de una poderosa imagen de compositor
«emancipado», épico y revolucionario —en total
concordancia con la agitación social y política
del momento— Beethoven compone un bello e
inusual concierto para piano, reconocido desde
su estreno como una obra cumbre del género.
Fue esbozado en 1803-04, completado entre
1805 y 1806, presentado en Viena en marzo de
1807 en un concierto privado en el palacio de su
patrón, el príncipe Lobkowitz y, oficialmente,
el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an
der Wien en un ya legendario evento por ser
la última aparición pública de Beethoven
—cuya sordera era cada vez más evidente—
como pianista y director, y, además, por ser
un concierto «maratón» en el que también se
escucharon la Fantasía para piano, orquesta
y coro, la Quinta y Sexta Sinfonías, el aria Ah,
pérfido! y tres movimientos de la Misa latina,
Op. 86.
De «admirable, singular (…) y complejo
concierto que jamás Beethoven haya
escrito», reseñaba en mayo de 1809 la revista
especializada Allgemeine Musikalische
Zeitung. Con ello, el mundo musical reconocía
la relevancia de este concierto para el futuro
(Mendelssohn, Chopin o Schumann partirán
de este concepto compositivo para componer
sus conciertos para piano). Y no tanto por
el virtuosismo brillante o el tono heroico
(en comparación con el Quinto Concierto,
por ejemplo), sino por el nuevo y personal
sello que Beethoven imprime en la partitura.
Desde los primeros compases del concierto
parece que toda la música surge por sí misma,
dando la impresión de que el compositor se
abandonara a la inspiración y permitiendo
que el arte de la improvisación —práctica en
la época, por cierto, más usual de lo que hoy
nos podamos imaginar (Luca Chiantore)—,
domine el ambiente. Rompiendo moldes,
Beethoven arranca una pieza enmarcada en
el género del concierto como nunca antes se
05 — NOTAS AL PROGRAMA
había escuchado: pensativo, cauteloso, indeciso,
captando la atención del oyente con «suaves
palabras», con un discurso musical tierno y
poético, un carácter que predomina a lo largo
de toda la obra. De nuevo, «desobedeciendo»
el principio tradicional de contrastar las
partes solista y tutti, Beethoven, con una
naturalidad imperceptible, crea una fusión
concertante entre ambos elementos. Este largo
movimiento inicial gana unidad mediante
numerosas relaciones motívicas, audaces
técnicas de modulación y otros efectos. No
obstante, un interés especial acapara el segundo
movimiento, ese que Schumann describió
como el «gran misterioso Adagio» («das
groß-geheimnisvolle Adagio»), un Andante
que absorbe toda la magia del que arranca
el encanto de este concierto. Sin solución de
continuidad se sucede el movimiento final, un
formidable rondó pleno de vitalidad.
Posiblemente eclipsada por sus otras
muchas grandes obras, la obra, a pesar
de su gran aceptación, quedó olvidada
tras su estreno. Beethoven le debe a Felix
Mendelssohn que volviera darlo a conocer por
las salas de conciertos en toda Europa unos
veinticinco años después de su composición.
El credo compositivo de Shostakovich
Cuando comenzó a componer su cuarta
Sinfonía en 1934, Dmitri Shostakovich tenía
28 años y tenía motivos para saberse el niño
preferido de la escena musical soviética.
Además de notable concertista de piano, era
un exitoso compositor de música escénica,
ballets y bandas sonoras de películas. Una de
las más famosas entre estas últimas era para
la película Counterplan, que Stalin adoraba;
su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk
llenaba los teatros de Moscú y Leningrado y le
otorgaba reconocimiento internacional como
el compositor mejor establecido de la Unión
Soviética. Lo que todavía no había conseguido
tras sus tres primeras sinfonías, aunque
exitosas, era demostrar su dominio del género
sinfónico, uno de los más importantes géneros
musicales. Shostakovich estaba fuertemente
decidido, y así lo manifestó —a expresar en su
cuarta Sinfonía su «credo» creativo—.
Resulta imprescindible hacer referencia a las
circunstancias socio-políticas que le rodeaban,
pues no ha habido ningún compositor del
siglo XX en cuya obra repercutieran tanto las
circunstancias políticas como en la del ruso
Dimitri Shostakovich. Durante gran parte de la
historia de la Unión Soviética, particularmente
durante el gobierno del dictador Stalin, imperó
la corriente estética del realismo socialista,
esa tendencia artística impuesta oficialmente
cuyo fin era expandir el conocimiento de los
problemas sociales por medio del arte. De
corte anti-formalista y anti-vanguardista, el
férreo control de la burda censura estaliniana,
provocó una atmósfera de presión y miedo que
acechaba por todos los rincones en el ambiente
artístico. Sin embargo, Shostakovich, tras el
éxito de su ópera Lady Macbeth se sentía seguro
de su influyente posición como para defender,
incluso, a algún colega cuyo trabajo fuera objeto
de ataque por la censura. Confiado e ilusionado
se encontraba en medio de la composición de la
Cuarta cuando —¡ay, los reveses de la fortuna!—
Stalin decidió asistir el 26 de enero de 1936 a
una representación de Lady Macbeth. Dos días
después aparecía un artículo en el periódico
Pravda titulado «Confusión en lugar de música»,
en donde se deploraba la ópera, se tachaba
su música como primitiva y cacofónica, se le
acusaba de ignorar los preceptos categóricos
de la cultura soviética y se le advertía que de
no tomarse en serio el mensaje, «las cosas le
podrían ir mal». No estaba firmado, pero nadie
dudaba del «puño y letra» del órgano oficial del
Partido Comunista como emisor del mensaje,
o incluso el mismo Stalin. Desde ese momento,
Shostakovich pasó de ser el compositor más
celebrado en Rusia a ser «enemigo del estado».
Se había atrevido a hablar del amor, de
la soledad y de la desesperación en clave de
06 — TEMPORADA 14/15 REVOLUCIONES
humor y sarcasmo. La Cuarta pretendía ser lo
mismo en clave sinfónica, pero todo se había
convertido en tragedia.
Tras varios ensayos durante el otoño con
la Filarmónica de Leningrado, el estreno,
previsto para el 11 de diciembre de 1936, fue
finalmente cancelado. Esa misma mañana se
anunciaba en el periódico local que el propio
compositor había propuesto su cancelación
«debido a que no corresponde en absoluto
a sus actuales convicciones creativas y
representa para él una fase obsoleta».
¿Qué encontraba el gobierno soviético tan
peligroso en esta obra?
Muchas teorías se han barajado a lo largo de
los años: que si el director no estaba preparado,
que si la complejidad de la interpretación, que si
el propio compositor no estaba satisfecho con la
pesadez de la estructura, diciendo que sufría de
«grandiosomanía». Pero las verdaderas razones
eran políticas. Shostakovich —en un momento
en el que el «Gran Terror» se encontraba en su
punto más álgido— se sentía perseguido y temía
por su vida. Había creado tres exitosas sinfonías
confeccionadas según los preceptos imperantes.
Stalin era de gusto sencillo, tradicional y
patriótico; había que abastecer al proletariado
de música y entretenimiento animado, no
necesitaba del pesimismo de Chaikovski o
del aburrimiento de Beethoven. El dictador
propagaba que la «vida era mejor», pero la
realidad era que los campos de concentración
se llenaban de disidentes. En esta cuarta… había
«algo raro». Si el éxito de su siguiente sinfonía,
la Quinta, fue crucial para su destino, el
repliegue de la Cuarta fue el salvoconducto para
la supervivencia del compositor porque estaba
al borde de su extinción.
Con una hora de duración, la Cuarta
Sinfonía no es la más larga del corpus sinfónico
shostakovichiano, sin embargo, sí es la que
requiere la mayor formación. Por momentos el
compositor ordena la fuerza y el efecto de estos
135 músicos para crear erupciones de magnitud
terrorífica que contrastan con numerosos
solos instrumentales o para pequeños grupos
de instrumentistas y fragmentos suaves y
delicados como la coda final, en donde la
música se desvanece hasta morir. Shostakovich
combina esa diversidad en la orquestación
con múltiples técnicas de composición que
van desde las relativamente simples texturas
de melodía y acompañamiento hasta una
«feroz» fuga - Presto en el medio del primer
movimiento. Formalmente, la sinfonía tiene
una estructura tripartita en la que dos largos
movimientos en los extremos enmarcan un
relativamente breve scherzo. Cualquier obra de
una hora de duración es un viaje monumental,
pero el itinerario de esta sinfonía en cuestión
incluye muchos rodeos impredecibles, y una
incertidumbre general sobre lo que el siguiente
fragmento nos depara. A menudo utiliza
el mismo material melódico para expresar
emociones opuestas mediante cambios en la
orquestación y en la dinámica, convirtiendo
episodios grotescos, en trágicos, sarcásticos
o juguetones. El personal e intransferible
universo sinfónico de Shostakovich establece
aquí por primera vez, y de forma intencionada,
puntos de contacto con el espíritu mahleriano.
Motivos y guiños a Mahler —a quien
admiraba— están en todas partes: desde el
choque de lo trágico con lo banal a los detalles
minuciosos de la orquestación, pasando por
unos obvios cantos del cuco.
Si la música hablara, esta estaría
retratando la pesadilla de la represión. Era
la música incidental de una película que solo
podía verla él en su interior. No será hasta 25
años después (ocho tras la muerte de Stalin)
cuando la Sinfonía núm. 4 experimente su
primera ejecución por la Filarmónica de
Moscú bajo la batuta de Kiril Kondrashin.
Las partichelas de los ensayos en 1936
afortunadamente se recuperaron, y así pudo
reconstruirse la nueva partitura. Shostakovich
no cambió una sola nota antes del estreno.
07 — NOTAS AL PROGRAMA
© CHRIS CHRISTODOULOU
08 — TEMPORADA 14/15 REVOLUCIONES
DAVID
AFKHAM
DIRECTOR
David Afkham ha sido nombrado próximo Director
Principal de la Orquesta Nacional de España, un
cargo que asumirá en la temporada 2015/16, y se ha
forjado rápidamente una reputación como uno de
los directores alemanes más extraordinarios de los
últimos años.
Los compromisos más destacados en el
plano sinfónico en los últimos dos años incluyen colaboraciones con la orquesta Concertgebouw, Filarmónica de Múnich, Stattskapelle de
Dresde, DSO-Berlin, Sinfónica de Radio Suecia,
Orquesta Santa Cecilia, Filarmonica della Scala,
Orquesta Philharmonia de Londres, Orquesta de
Cleveland, Sinfónica de Seattle y su debut en el
Festival Mostly Mozart de Nueva York. También
cabe destacar su vuelta con la Sinfónica de Viena
(Musikverein), Orquesta Nacional de Francia,
Sinfónica de Gothenburg, Orquesta Sinfónica
de la Radio de Stuttgart, y una gira con la Gustav
Mahler Jungendorchester.
En el verano de 2014, David Afkham debutó dirigiendo ópera con gran éxito con La Traviata de Verdi
en el Festival de Glyndebourne. Durante este otoño
repetirá esta producción en gira con Glyndebourne.
Afkham debutará próximamente con la
Stattskapelle de Berlín, Orquesta Sinfónica de
Londres, Sinfónica City of Birmingham, Sinfónica
Nacional Danesa, Filarmónica de Israel y
Filarmónica de Rotterdam.
David Afkham nació en 1983 en Friburgo,
Alemania, y recibió sus primeras clases de piano
y violín a los seis años. A los 15, ingresó en la
Universidad de Música de su ciudad natal para
seguir sus estudios de piano y dirección. Ganó
el primer premio de la categoría solo-piano del
Concurso Nacional de Piano Jugend Musiziert
en 2002 y tras esto completó sus estudios de
dirección en la Escuela de Música Liszt en
Weimar. David Afkham fue el primer receptor
del premio Bernard Haitink Fund para Jóvenes
Talentos, fue becado en dirección de la Asociación
Richard Wagner de Bayreuth y miembro del
Forum de Directores del Consejo Musical Alemán.
Afkham ha sido asistente de su mentor,
Bernard Haitink, en numerosos proyectos
importantes, como los ciclos de la Sinfónica de
Chicago, Orquesta Concertgebouw y Orquesta
Sinfónica de Londres. En 2008 ganó el Concurso
de Dirección Donatella Flick en Londres, lo
que le supuso el nombramiento como Director
Asistente de la Orquesta Sinfónica de Londres
durante dos años. En agosto de 2010, Afkham se
convirtió en el primer galardonado con el premio
Nestlé del Festival de Salzburgo de Jóvenes
Directores.
David Afkham fue Director Asistente de la
Gustav Mahler Jugendorchester durante tres
años, cargo que finalizó en el verano de 2012.
09 — BIOGRAFÍAS
PUBLICIDAD
Los conciertos de este ciclo constituyen una oportunidad ideal para disfrutar
de la música en familia. Niños, padres, tíos, abuelos, amigos, vecinos... todos
son bienvenidos a estos espectáculos en los que la diversión y el aprendizaje
son los elementos clave en torno a los cuales se desarrolla un espectáculo
ameno y estimulante. Dos son los programas En Familia que la Orquesta
Nacional de España ofrecerá este año: el primero de ellos tendrá como
protagonista a la sección de cuerda, que simulará un combate de boxeo
entre la orquesta y las obras más difíciles del repertorio y, el segundo, a la
sección de viento, concierto en el que diversos pájaros intentarán recuperar
el viento perdido que les permita remontar el vuelo.
EN FAMILIA 02
«A MI AIRE:
EL SECRETO DEL VIENTO AZUL»
EDMUNDO VIDAL
DIRECTOR
JAVIER IRIGOIEN, BELÉN OTXOTORENA IDEA, CONCEPTO Y GUIÓN
Obras de Jacob de Haan, J. Vicent Egea, J. A. Pina, A. Márquez, y R.Mullor
DO22FEB
Concierto 12:00 h
Sala Sinfónica
Concierto recomendado especialmente para familias con niños de entre 8 y 14 años.
EN FAMILIA
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YA A LA VENTA
Auditorio Nacional de Música
y teatros del INAEM
MARIA
JOÃO PIRES
PIANO
Una de las artistas más exquisitas de su
generación, Maria João Pires continúa fascinando
al público por su integridad, elocuencia y la
vitalidad de su arte.
Nació el 23 de julio de 1944 en Lisboa.
Desde 1970 ha dedicado su labor a reflejar la
influencia que tiene el arte sobre la vida, la
comunidad y la educación, buscando el desarrollo
de nuevas maneras de implementar teorías
pedagógicas en la sociedad. En los últimos 10 años
ha realizado diversos talleres con estudiantes de
todo el mundo. Recientemente, se ha incorporado
al claustro de profesores del Queen Elisabeth
Music Chapel en Bélgica donde es profesora de
un grupo de jóvenes pianistas superdotados con
quienes ha iniciado el Proyecto Partitura, cuyo
objetivo es crear una dinámica altruista entre
artistas de diferentes generaciones y ofrecer una
alternativa en un mundo demasiado centrado en
la competitividad. Paralelamente, y asimismo bajo
el apoyo del Queen Elisabeth Music Chapel, nace
el Proyecto Equinox, basado en el canto coral y
dirigido a jóvenes niños desfavorecidos entre 6
y 14 años.
En la temporada 2014/2015, Maria João
actúa con la London Philharmonic Orchestra,
Concertgebouw Orkest, Boston Symphony,
Deutsche Staatsoper Orchester Berlin, Orchestre
National de Lille, Lucerne Symphony, London
Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de
España, Orchestre de Capitole de Toulouse,
Orchestra Filarmonica della Scala, Budapest
Festival Orchestra y la Chamber Orchestra of
Europe. Además, continúa sus actuaciones
de música de cámara con Antonio Meneses y
Augustin Dumay.
Los recitales como parte del Proyecto
Partitura incluyen actuaciones en Italia, España,
Bélgica, Holanda, Francia (incluyendo el Théâtre
de la Ville en París), Estambul y el Wigmore Hall
en Londres.
Maria João tiene una larga y variada carrera
discográfica que incluye obras para piano solo,
música de cámara y repertorio orquestal. Su
disco más reciente incluye los conciertos para
piano y orquesta números 3 y 4 de Beethoven
grabado junto a la Swedish Radio Symphony
Orchestra y Daniel Harding con Onyx. Para su 70
cumpleaños, Erato relanzó sus maravillosas
grabaciones de los años 70 y 80, y Deustche
Grammophon reeditó las obras de piano solo que
había grabado con ellos.
11 — BIOGRAFÍAS
© FERNANDO MARCOS
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
VIOLINES PRIMEROS
VIOLINES SEGUNDOS
VIOLAS
Mauro Rossi (concertino)*
Birgit Kolar (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús A. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Krzysztof
—Wisniewski (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoom Im Chang
Kremena Gantcheva
—Kaykamdjozova
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Stefano Postinghel
M.ª del Mar Rodríguez Cartagena
Georgy Vasilenko
Nora Farkas**
Luminita Nenita**
Joan Espina Dea (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista)
Javier Gallego
—Jiménez (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Nuria Bonet Majó
Iván David Cañete Molina
Carlos Cuesta López
Gilles Michaud Morin
Alfonso Ordieres Rojo
Roberto Salerno Ríos
Andrea Duca Duca**
Virginia González Leonhart**
Víctor Martínez Soto**
Christian Roig Puig**
Adelina Vasileva**
Raquel Ovejas Cádiz***
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Lorena Otero Rodrigo (solista)
Virginia Aparicio Palacios
Carlos Barriga Blesch
Dolores Egea Martínez
M.ª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Dionisio Rodríguez Suárez
Gregory Salazar Haun
Rubén Menéndez Larfeuil**
Martí Varela Navarro**
Bruno Vargas Calero**
Paloma Cueto-Felgueroso Mejías***
12 — TEMPORADA 14/15 REVOLUCIONES
VIOLONCHELOS
CLARINETES
TROMBONES
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana
—Pérez (solista)
Mariana Cores
—Gomendio (ayuda de solista)
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
José M.ª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Josep Trescolí Sanz
Iván Siso Calvo**
Salvador Bolón Edo***
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer
—Doménech (solista)
Carlos Casadó Tarín (requinto)
Eduardo Raimundo
—Beltrán (clarinete bajo)
Joan Tormo García**
Sergio Rodrigo Delgado***
Edmundo José Vidal
—Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros
—Cuenca (solista)
Enrique Ferrando Sastre
Jordi Navarro Martín
Francisco Guillén
—Gil (trombón bajo)
CONTRABAJOS
Antonio García Araque (solista)
Ramón Mascarós
—Villar (ayuda de solista)
Luis Navidad
—Serrano (ayuda de solista)
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Jaime Antonio Robles Pérez
Bárbara Veiga Martínez
Eduardo Aznoz Jiménez**
Javier Fierro Astiarraga**
ARPA
Nuria Llopis Areny (solista)
Selma García Ramos**
FLAUTAS
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
Álvaro Octavio Díaz**
Marta Femenía Martínez***
OBOES
Víctor Manuel Ánchel
—Estebas (solista)
Robert Silla Aguado (solista)
Vicente Sanchís Faus
Rafael Tamarit Torremocha
Ramón Puchades
—Marcilla (corno inglés)
FAGOTES
TUBA
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares
—Gómez (solista)
Miguel Alcocer Cosín
Miguel José Simó Peris
José Masiá Gómez (contrafagot)
José Vicente Guerra Navarro**
Daniel Sánchez Marcos**
Jonatan Sevilla Requena***
TROMPAS
Salvador Navarro
—Martínez (solista)
Rodolfo Epelde Cruz (solista)
Javier Bonet
—Manrique (ayuda de solista)
Carlos Malonda
—Atienzar (ayuda de solista)
Pablo Cadenas San José**
Leticia Díaz Durán**
María Martín Portugués del Toro**
Eduardo Redondo Gil**
Jordi Guasp Boada ***
TROMPETAS
Manuel Blanco
—Gómez-Limón (solista)
Adán Delgado Illada (solista)
Vicente Martínez Andrés
Enrique Abello Blanco**
César Asensi Gamón**
Francisco Gaspar Tomás López***
13 — PLANTILLA
PERCUSIÓN
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Pascual Osa
—Martínez (ayuda de solista)
Joan Castelló Arandiga**
Javier Fernández**
Antoni Picó Martínez**
Jesús Fenollosa Barrachina***
Cayetano Gómez García***
Antonio Martín Aranda***
AVISADORES
Juan Rodríguez López
ARCHIVO ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
Roberto Cuesta López
Rafael Rufino Valor
Victoriano Sánchez Tortosa
* CONTRATADOS
** MÚSICOS INVITADOS PARA EL PRESENTE
PROGRAMA
*** BECADOS POR LA ACADEMIA DE LA
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
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INFORMACIÓN
INFORMACIÓN
ABONADOS
2015-2016
A PARTIR
DE LA PRIMERA SEMANA DE ABRIL
RECIBIRÁ EN SU DOMICILIO INFORMACIÓN
PARA LA RENOVACIÓN DE SU ABONO
POR FAVOR, SI EL DÍA 6 DE ABRIL NO HA RECIBIDO EL ENVÍO,
PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS
EN EL TELÉFONO 91 337 02 30
(De lunes a viernes de 9:30 h. a 14:30 h.)
«LÁGRIMAS SINCERAS»
DMITRY SINKOVSKY DIRECTOR/VIOLÍN/VIOLA
Lacrimae / BENJAMIN BRITTEN
Lacrimae, opus 43, para viola y cuerda / VALENTIN
SILVESTROV Silent Music for Strings / ARVO PÄRT
Trisagion / GEORG MUFFAT Concierto núm. 4, «Dulce
somnium» / PAUL HINDEMITH Trauermusik
JOHN DOWLAND
JU19FEB
11 CICLO SATÉLITES
«REBELDÍA ATEMPORAL»
FRANCESCA CALERO SOPRANO
ARIEL HERNÁNDEZ TENOR
JENS POKORA BARÍTONO
JOAN ESPINA VIOLÍN
JAVIER GALLEGO VIOLÍN
BRUNO VARGAS VIOLA
MIGUEL JIMÉNEZ VIOLONCHELO
JOSÉ SOTORRES FLAUTA
BRAIS G. MACEIRAS ÓRGANO POSITIVO Y PIANO
Cantata BWV 211
«Schweigt stille, plaudert nicht» / CLAUDE DEBUSSY
L´Enfant prodigue
JOHANN SEBASTIAN BACH
MA24FEB
12 CICLO SATÉLITES
«PARA BAILAR»
«UN UNIVERSO
MUSICAL PROPIO»
PABLO GONZÁLEZ DIRECTOR
XAVIER DE MAISTRE ARPA
MAGALI MOSNIER FLAUTA
ANTÓN GARCÍA ABRIL Tres escenas del ballet La
gitanilla / WOLFGANG AMADEUS MOZART Concierto
para flauta, arpa y orquesta, en do mayor, KV 299
(297c) / IGOR STRAVINSKY L’Oiseau de feu (el pájaro
de fuego)
VI27FEB / SÁ28FEB / DO1MAR
15 CICLO SINFÓNICO
JOHN STORGÅRDS DIRECTOR
JOAN ESPINA VIOLÍN
JAVIER GALLEGO VIOLÍN
SYLVIA SCHWARTZ SOPRANO
Fratres; Tabula rasa; Swan Song;
Como una cierva sedienta
ARVO PÄRT
VI6MAR / SÁ7MAR / DO8MAR
16 CICLO SINFÓNICO
16 — TEMPORADA 14/15 REVOLUCIONES
DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-132-2 NIPO 035-15-006-4 DEPÓSITO LEGAL M-1865-2015 PRECIO 1 EURO
PRÓXIMOS CONCIERTOS