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16 de octubre 2015
viernes,
19.30 2015.
16 de octubre
SALA
ITURBI
19.30. SALA ITURBI
ABONO 1
Orquesta
de Valencia
Yaron Traub
director
Patrocinado por
PROGRAMA
I
I. Albéniz/
R. Frühbeck de Burgos
(1860-1909/1933-2014)
Suite española, op. 47
(selección) (aprox. 25’)
Castilla
Granada
Sevilla
Asturias
Aragón
II
Esta programación es susceptible de modificaciones
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sinfonía nº 9 en re menor,
op. 125, “Coral” (arox. 65’)
Allegro ma non troppo; un poco
maestoso
Molto vivace
Adagio molto e cantabile
Presto-Allegro assai-Allegro
assai vivace
Isabel Monar, soprano
Cristina Faus, mezzosoprano
Gustavo Peña, tenor
José Antonio López, barítono
SOCIETAD CORAL DE BILBAO
ORQUESTA DE VALENCIA
Yaron Traub, director
Orquesta de Valencia. Año LXXII, concierto nº 3277
SOCIEDAD CORAL DE BILBAO
L
a Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea se fundó
en 1886 para el desarrollo de la música en general y de la coral
en particular. Han dirigido sus coros los maestros C. Zabala,
A. Valle, J. Guridi, A. Inchausti, T. Urrengoechea, J. M. Olaizola,
M. Arana, R. Frühbeck de Burgos, J. Cordero, U. Ruiz Laorden,
J. Ezkurra, G. Sierra, I. Moreno y J. Cabero. Desde 2010 Julio
Gergely es su director titular.
Ha actuado con directores como Fernández Arbós, Ros-Marbà,
Gómez-Martínez, Rostropóvich, Plasson, Ceccato, Noseda,
Prêtre, Gergiev, entre otros. Además de sus numerosos estrenos en España, hay que destacar los estrenos mundiales de
Castilla de Arámbarri, Illeta de Escudero, Gernika de G. Sierra y Euskarari Abestia de K. Bernaola. En el campo lírico ha
desarrollado una gran actividad, participando en estrenos absolutos de numerosas óperas. En 1991 participó en el estreno
mundial de Medea de Theodorakis.
Ha actuado con las principales orquestas españolas, así como
con las sinfónicas de Moscú, Budapest, Berlín, BBC, Szeged,
Aquisgrán, Radio-Difusión Portuguesa, Nacionales de BurdeosAquitania, Capitole de Toulouse, Lyon, Royal Philharmonic,
Cámara de París, Lamoureux, Wiener Akademie, Tokyo
Metropolitan y la del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Entre
sus grabaciones están Goyescas de Granados con la Orquesta
de Cadaqués y Noseda, y Amaya de Guridi, con la Sinfónica
de Bilbao; con la Orchestre National du Capitole de Toulouse y
Plasson, un CD dedicado a compositores vascos y producido
por EMI. Ha sido reconocida con la Medalla de Oro en las Bellas
Artes (1986), la Medalla de Honor de la Real Academia de las
Bellas Artes de San Fernando (2005) y la Medalla de Oro de la
Villa de Bilbao (2007) entre otros galardones.
YARON TRAUB
Director Titular y Artístico de la Orquesta de Valencia
N
ació en Tel Aviv y es hijo de Chaim
Taub, antiguo concertino de la Orquesta
Filarmónica de Israel. Estudió inicialmente piano y, a partir de 1990, dirección de
orquesta en Londres. Más tarde se trasladó a Múnich para trabajar con Sergiu Celibidache. Posteriormente Daniel Barenboim lo introdujo en el
Festival de Bayreuth, donde fue su asistente. Entre 1994 y 1999
ocupó el cargo de director asociado de la Orquesta Sinfónica
de Chicago.
Desde que ganara en 1998 el Premio de Orquesta del IV
Concurso Internacional Kondrashin de Dirección de Orquesta
en Ámsterdam, Traub ha dirigido numerosos conjuntos
sinfónicos en todo el mundo, entre otros Orquesta Filarmónica
de Rotterdam, Filarmónica de Israel, Sinfónica de la Radio
Sueca, Filarmónica de la Radio de Holanda, Filarmónica de
Sydney, Filarmónica de Melbourne, Gulbenkian (Lisboa),
Kremerata Báltica, Academia de Santa Cecilia (Roma), Sinfónica
de Düsseldorf, de la Radio del Norte de Alemania (Hannover),
Filarmónica de Helsinki, Nacional de Lyon y la Sinfónica de
Singapur. En España ha dirigido las orquestas sinfónicas de
Bilbao, Sevilla, Barcelona, Tenerife, La Coruña, Asturias y
Gran Canaria, antes de ser elegido director musical titular de la
Orquesta de Valencia. Mantiene una estrecha colaboración con
renombrados solistas, como Daniel Barenboim, Gidon Kremer,
Radu Lupu, Waltraud Meier, Emanuel Ax, Heléne Grimaud, Truls
Mørk, Julian Rachlin y Nikolaj Znaider
ISABEL MONAR
L
os éxitos obtenidos con Don Giovanni (Valencia), Le nozze di Figaro
(Marseille y Berna), Die Zauberflöte
(Barcelona), Il buon marito (Schwetzingen), Orfeo ed Euridice (Edimburgo), o
el concierto inaugural del Palau de les Arts,
entre otros, avalan la solidez de la trayectoria de Isabel Monar.
Alumna de A. L. Chova, debutó en el Teatre Principal de Valencia, su ciudad natal. Entre las óperas interpretadas destacaríamos Iphigenia en Tracia (New York y Boston); Fidelio (Nancy, Santiago y Barcelona); La púrpura de la rosa, (Ginebra,
Madrid y México DF); Così fan tutte, (Lausanne, Madrid, La
Coruña y Padova); Arabella, con Opera North (Leeds); y otros
muchos hitos en ciudades como Hamburgo, Chicago, Viena y
en el Concertgebouw de Amsterdam. Recientemente debutó
el rol de Blanche de la Force, en Dialogues des Carmélites
de Poulenc en el Palau de la Música de Valencia. En el ámbito concertístico interpreta un repertorio que se extiende de
Handel a Mahler bajo batutas como Decker, Hogwood, King,
Maag, Maazel, McCreesh, Marriner, Mas, Pablo Pérez, Pons,
Ros-Marbà y Zacharias. Cabe mencionar su fructífera colaboración con Carles Santos. En las últimas temporadas ha colaborado en conciertos con las orquestas Sinfónica de Barcelona,
Ciudad de Granada, de Valencia, de la RTVE y de Extremadura,
entre otras, además de en diferentes recitales con el pianista
Rubén Fernández Aguirre. De su discografía destacaríamos los
monográficos sobre Mompou, Toldrá, Vicente Asencio, Matilde
Salvador y Asins Arbó. Su último trabajo para el sello Naxos vió
la luz recientemente y del Volumen I del Manuscrito de Guerra
para soprano y arpa barroca junto a Manuel Vilas.
CRISTINA FAUS
© Michal Novak
N
ace en Benissanó (Valencia), estudia canto con A. L. Chova, licenciándose con Matrícula de Honor. Participa en
clases magistrales de repertorio e interpretación con E. Obratzowa, R. Scotto,
M. Caballé, B. de Simone, R. Expert, M. Zanetti, A. Zabala y W. Rieger. En 2003 obtiene el Primer Premio
del Concurso Internacional de Canto Toti dal Monte de Treviso.
Ha actuado en la mayoría de los teatros y auditorios más importantes de España, además de en el extranjero. Entre sus
recientes y próximos compromisos incluyen conciertos con LA
Philharmonic Orchestra, Toronto Symphony, Boston Symphony
Orchestra (75º Aniversario del Festival de Tanglewood), Danish
National Symphony Orchestra, ONE, orquestas sinfónicas de
Madrid, RTVE, Bilbao, Principado de Asturias, Orquesta de Valencia, L’Indovina en el Palau de la Música de Valencia, Otello
en el Palau de les Arts, “Galanteos en Venecia” en el Teatro de
la Zarzuela de Madrid, “¡Viva Madrid!” en el Royal Opera House Muscat (Oman) y Götterdämmerung (Primera Norna) en el
Teatre del Liceu de Barcelona, entre otros, bajo la dirección de
importantes directores como R. Frühbeck de Burgos, Z. Mehta,
L. Maazel, Abbado, J. Mena, Ros-Marbà, J. Caballé, A. Zedda,
A. Marcon, R. Weikert, J. López Cobos, etc. Ha sido invitada en
diversas ediciones del Festival Rossini de Pesaro (Ermione, con
Sonia Ganssi y Gregory Kunde; Rosina de Le nozze di Teti e
di Peleo) y al Teatro de la Fenice. En la temporada 08/09 realiza
una gira japonesa por Tokyo y Osaka con la Orquesta Haydn de
Bolzano; en 2010 fue invitada por la Ópera de Colombia, siendo
invitada de nuevo en 2011. Ha colaborado con sellos discográficos como Deutsche Grammophon o NHK; recientemente ha
grabado un DVD con la zarzuela barroca La Clementina de
Boccherini, bajo la dirección de Andrea Marcon.
GUSTAVO PEÑA
N
ace en Las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estudios de canto con Mario Guerra. Posteriormente se traslada a
Santa Cruz de Tenerife, donde obtiene
la titulación superior bajo la dirección de
María Orán. En 2001 es premiado por Juventudes Musicales Españolas (2001) y en 2002 obtiene el Primer Premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias
2001.Entre sus recientes y próximos compromisos destacan
conciertos con la Freiburger Barokorchester, Dutch Radiokammer Orchester, Staatskapelle de Berlín, Akademie für Alte Musik
Berlin, New York Philharmonic, San Francisco Symphony Orchestra, Toronto Symphony, LA Philharmonic, Danish National
Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Dresdner Philharmonie, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Nacional de
Colombia, así como las principales orquestas sinfónicas españolas. Ha cantado bajo la dirección de directores de la talla de
Frühbeck de Burgos, Dutoit, Bychkov, Barenboim, Mena, de
Billy, Zedda, Rizzi, Picket, Jacobs, Ros-Marbà, V. Pablo Pérez,
Valdés, entre otros. En su discografía destaca la ópera Guernika de Escudero, con la orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la
dirección de J. R. Encinar (DECCA). Con la Orquesta Ciudad de
Granada graba Misereres, rescatados del archivo del patrimonio musical andaluz. En 2012, graba La vida breve (Voz en la
fragua) para Deutsche Grammophon con la Orquesta Nacional
de España dirigido por Josep Pons.
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ
S
u reciente éxito en el rol principal
de El Público de Mauricio Sotelo en el
Teatro Real de Madrid acredita el gran
momento de José Antonio López, cuya
carrera incluye actuaciones en salas y festivales como Musikverein y Konzerthaus de Viena, Prinzregententheater de Múnich, Berwaldhallen de Estocolmo,
Filarmónica de Varsovia, Halle aux Grains de Toulouse y Theater
an der Wien en el que ofreció un recital con obras de Schubert
acompañado al piano por Maurizio Pollini, además de en las principales salas de concierto españolas, como el Teatro Real, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Auditori de Barcelona, etc. En ellas ha interpretado un repertorio que va de Bach
a Brahms, y que incluye además los Lieder eines fahrenden
Gesellen, Kindertotenlieder y Sinfonía de los Mil de Mahler, la
Sinfonía Lírica de Zemlinsky y Gurrelieder de Schoenberg, esta
última grabada por el sello Deutsche Grammophon. Recientemente ha cantado el Réquiem de Brahms en el Palais des Beaux-Arts
de Bruselas junto a la Orquesta Nacional de Bélgica dirigido por
Andrey Boreyko. En la temporada actual, entre otros compromisos, cantará la Pasión según San Mateo en el Musikverein de
Viena y el Réquiem Alemán en el Festival Casals de Puerto Rico.
Su creciente actividad operística incluye, además del ya citado rol
protagonista en El Público, los recientes debuts como Germont
en La traviata (Córdoba, Oviedo, Pamplona y Gijón), Lucia di
Lammermoor (Lord Enrico) en Jerez, Jokanaan (Salomé) en el
Festival de Teatro Clásico de Mérida) y, próximamente, Amonasro
en Aida. Además José Antonio López ha cantado, entre otros, los
Figaros de Mozart y Rossini, Escamillo, Don Giovanni, Papageno, Guglielmo, Malatesta, Ned Keene (Peter Grimes de Britten)
y Mario (Una voce in off de Montsalvatge), además de múltiples
zarzuelas. Esta temporada ha interpretado a Tiridate de la ópera
Radamisto de Handel en el Palacio de Bellas Artes de México.
NOTAS AL PROGRAMA
Frühbeck de Burgos, in memoriam
Rafael Frühbeck de Burgos, el director de orquesta español más
importante de su generación, murió en Pamplona el 10 de junio
de 2014 a los 80 años, solo mes y medio después de haber
suspendido el último concierto que tenía previsto ofrecer en el
Palau de la Música de Valencia. De padres alemanes y nacido
en Burgos, cuyo nombre incorporó al suyo artístico, siempre
compaginó el interés por el gran repertorio sinfónico germano
con la vena española popular. En las dos últimas ocasiones en
que asistí a conciertos suyos en Valencia, las propinas fueron
las mismas por el mismo orden: el intermezzo de Goyescas,
de Granados, y el de La boda de Luis Alonso, de Giménez.
La última fue el 3 de febrero de 2014, con Arcadi Volodos al
piano, que hizo un inmenso Concierto para piano número
1 de Chaikovski, magníficamente acompañado por Frühbeck al
frente de Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. En la segunda
parte, una detallista y fogosa Sinfonía Fantástica de Berlioz.
Este gran director, el que más largo tiempo ha sido titular de
la Orquesta Nacional de España (1962-1978), siempre estará
para mí unido a la primera vez que tuve ocasión de escuchar
la Pasión según San Mateo, de Bach. Fue a principios de
los setenta, en el Teatro Real de Madrid, entonces sede de
los conciertos de la Nacional, y su interpretación vibrante y
profunda, me emocionó. También tengo su figura asociada a otro
concierto que le escuché en Madrid, igualmente con la Nacional,
pero esta vez en el Auditorio, ya a finales de los ochenta. Hizo la
Primera de Brahms, precisamente la obra que programó y no
pudo hacer en Valencia, en una versión preciosista e intensa.
Me llamó la atención que las notas al programa, interesantes
y amenas, también eran suyas. Frühbeck de Burgos dirigió
hasta en 13 ocasiones en el Palau de la Música de Valencia,
fué director asociado de la Orquesta de Valencia y estaba en
posesión desde 2010 de la Medalla que otorga este auditorio.
El programa de hoy recuerda a Frühbeck de Burgos con la
interpretación de la orquestación que hizo de la Suite española,
op. 47 de Isaac Albéniz, original para piano, en la selección que él
solía interpretar más a menudo, con cinco de los ocho números
que la integran: Castilla, Granada, Sevilla, Asturias y Aragón. Se
omiten Cataluña, Cádiz y Cuba, esta última aún parte de España
cuando se compuso la obra. En cualquier caso, Albéniz solo
escribió con destino a la suite Granada, Sevilla (publicadas en
1886), Cataluña y Cuba (1892). Las otras cuatro partes fueron
añadidas por el editor Dotesio en 1911, dos años después de
fallecido Albéniz, a partir de otras obras del compositor.
La orquestación de Frühbeck de la Suite española, op. 47 fue
un encargo de la casa de discos Columbia, con la que grababa
entonces. La llevó a cabo en 1965, a falta de Cuba, y la registró
en Londres, con la New Philharmonia para Decca, casa matriz
de Columbia. Finalmente orquestó Cuba en 1997 con vistas
a una grabación con la Orquesta Nacional de España. Sobre
la orquestación de Frühbeck, Justo Romero indica que “con
respecto a la partitura original, Frühbeck adorna la materia
pianística albeniciana con múltiples contrapuntos inéditos,
pero evitando siempre la tentación de incorporar a ella nuevos
contenidos temáticos”.
Revolución formal y fraternidad universal
La Novena Sinfonía de Beethoven va aún más allá del
atrevimiento prerromántico de sus sinfonías Tercera, Quinta,
Sexta y Séptima, y supone una enorme revolución formal.
Es, con mucho, su obra sinfónica más larga, una especie de
híbrido entre la sinfonía y el oratorio, y pretende ir más allá de
la Tercera al pregonar de forma más expresiva, gracias a la
palabra cantada, los ideales de igualdad y fraternidad universal
que profesaba Beethoven. La Novena, casi dos siglos después
de su composición, se ha convertido en bandera musical,
es venerada por públicos muy amplios, más allá de los que
frecuentan las salas sinfónicas, y el tema principal de su cuarto
movimiento, en un arreglo del director Herbert von Karajan, se
ha convertido en himno europeo.
La obra tuvo una larga y compleja gestación. Presenta, ante
todo, la gran novedad de incluir la voz humana: coro y cuarteto
solista, además de una orquesta ampliada. Beethoven ya lo había
hecho en su Fantasía para piano, coro y orquesta, op. 80,
escrita en la relativamente temprana fecha de 1808 y cuyo tema
principal está emparentado con el del último movimiento de la
Novena. Incluso había pensado introducir la voz humana con un
coro de acción de gracias a final de la Sinfonía Pastoral, que
es de 1808. Luego decidió reservarlo para la Décima que nunca
acabó de componer, e incluso en la Novena no tuvo siempre
claro que sería el último movimiento el de la incorporación de
las voces.
La idea de poner música a la Oda a la Alegría de Schiller, que
había sido escrita en 1785, aunque modificada más tarde,
también era relativamente antigua en el compositor, y los
primeros esbozos datan de 1797. En cuanto al célebre tema
que acompaña los versos de Schiller, algo arreglados por
Beethoven, Jean y Brigitte Massin destacan que aparece por
primera vez en 1795, en la adaptación de un Lied de Bürger,
Gegenliebe, y se encuentra en otras obras, entre ellas la citada
Fantasía op. 80, hasta tomar su forma definitiva en 1822, en
un cuaderno de apuntes de Beethoven, después de concluir
la Missa Solemnis y la Sonata op. 111. Los Massin apuntan
el origen folklórico del tema, como ocurre en otros muchos
casos en Beethoven, pero el compositor y musicólogo español
recientemente desaparecido Enrique Franco defendía su origen
gregoriano.
Beethoven tuvo serias dificultades para estrenar su gran obra
en Viena, que a principios de 1824, como la Missa Solemnis,
continuaba inédita. La Asociación de Amigos de la Música de
la ciudad se había negado a participar en los gastos, elevados
en una obra con tan gran número de ejecutantes. Beethoven
la ofreció a los músicos de Berlín y esta ciudad aceptó. Eso
generó un movimiento de apoyo al músico que se concretó en
el manifiesto de 30 personalidades vienesas para que estrenase
allí su gran obra. No obstante, el afecto al músico que revelaba
el escrito no le acababa de resolver las dificultades. Beethoven
acabó por elegir el Kärtentortheater (Teatro de la Puerta de
Carintia), ya que en el Theater an der Wien le imponían sus
directores, y Beethoven prefería a su fiel violinista Schuppanzigh
para la orquesta y a Umlauf para el conjunto, como era el uso
de la época. Las cantantes solistas Henriette Sontag y Karoline
Unger se quejaron de la difultad de la partitura y pidieron a
Beethoven que la reformase, pero él se limitó a responder que
estaban mal acostumbradas por la ópera italiana.
Finalmente la Novena se estrena el 7 de mayo de 1824, con
una sala llena a rebosar y en la que falta la familia imperial. El
concierto incluye la Obertura op. 24 i tres fragmentos de la
Missa Solemnis. Durante el Scherzo el público rompe a
aplaudir entusiasmado, pues cabe recordar que en la época no
regía la costumbre actual de esperar a la conclusión de la obra
para exteriorizar la aprobación. Beethoven, que vestía un traje de
color verde botella, ya que no tenía ninguno negro, estuvo junto
a Umlauf siguiendo la partitura. El compositor, cuya sordera
era ya total, no percibe los entusiasmados aplausos cuando la
ejecución concluye y es Karoline Unger quien lo coge del brazo
y lo hace girarse para saludar. El éxito de público no corre parejo
a las ganancias del concierto, que, una vez deducidos todos
los gastos, se queda en 120 florines. Beethoven, disgustado,
se niega a cenar y se deja caer en un sofá en el que pasa toda
la noche.
La partitura, dedicada a Federico Guillermo III de Prusia, se
abre con un gran Allegro ma non troppo en re menor, con una
misteriosa introducción en la que destacan las quintas abiertas
de violines y violas antes de que aparezca el material temático.
Este movimiento, que ya no se atiene a la forma sonata pues
presenta juntos exposición y desarrollo, anuncia el carácter
revolucionario de la obra. Le sigue un enérgico Scherzo,
marcado Molto vivace, en 3/4, en que una breve introducción de
la cuerda y los timbales al descubierto marcan el motivo rítmico.
El trío tradicional es sustituido por un episodio Presto. Como
es frecuente después en Bruckner, el impresionante Adagio
molto e cantabile es relegado al tercer lugar y parece que fue
pensado inicialmente para un cuarteto de cuerda. Por último, el
Finale: presto se inicia con un acorde en fortissimo que da paso
al recitativo de violonchelos y contrabajos. Tras ello, se esbozan
los temas principales de los tres movimientos anteriores, como
para rechazarlos en favor del de la Oda a la Alegría, que, tras
ser cantado por la orquesta, pasa a las voces después de la
introducción del bajo.
La Novena de Beethoven, venerada por Wagner, que la
interpretaba siempre en las grandes ocasiones, tiene el
genial acierto de las obras que acaban identificándose con la
humanidad en su conjunto. Hoy también es una gran ocasión
para la Novena, ya que abre una nueva temporada y una nueva
época en el Palau de la Música.
Manuel Muñoz
ODE AN DIE FREUDE
(ODA A LA ALEGRÍA)
PRESTO: RECITATIVO (Barítono)
¡Oh, amigos, no en esos tonos!
¡Entonemos cantos
más agradables
y más llenos de alegría!
O Freunde, nicht diese Töne!
sondern lasst uns
angenehmere anstimmen,
und freudenvollere!.
Texto: Ludwig van Beethoven
ALLEGRO ASSAI (Cuarteto y coro)
Freude!
Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng getheilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
Deine Zauber bindet wieder,
usw.
Wem der grosse Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Ja, wer auch nur eine Seele
usw.
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben
Und der Cherub steht vor Gott.
Küsse gab sie uns und Reben,
¡Alegría!
Alegría, hermoso destello de los dioses,
hija del Elíseo,
entramos, ebrios de entusiasmo,
¡oh celeste, en tu santuario!
Tus encantos vuelven a unir
lo que severa costumbre separó;
todos los hombres vuelven a ser hermanos
allí donde tus alas benignas se posan.
Tus encantos vuelven a unir
etc.
¡Quien haya logrado la gran fortuna
de sentirse amigo del amigo,
quien haya conseguido una dulce mujer,
¡una su júbilo al nuestro!
¡Sí, quien al menos a un alma
llama suya sobre la faz de la tierra!
Y quien nunca lo haya alcanzado,
apártese llorando de esta hermandad!
llama suya sobre la faz de la tierra!
Sí, quien al menos a un alma
etc.
Beben todos los seres la alegría
del seno de la naturaleza;
buenos y malos, todos
siguen su estela de rosas.
Nos dio besos, vino.
y un amigo fiel hasta la muerte.
Al gusano concediéronle placeres,
¡y el querube está delante de Dios!
Nos dio besos, vino.
usw.
Und der Cherub steht vor Gott.
usw.
32. etc.
33. ¡y el querube está delante de Dios!
34. etc.
ALLA MARCIA (ALLEGRO ASSAI VIVACE)
(Tenor y coro)
Froh,
Froh, wie seine Sonnen fliegen
usw.
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
usw.
Freudig, wie ein Held zum Siegen
usw.
Laufet, Brüder, eure Bahn,
usw.
Freude, schöner Götterfunken,
usw.
¡Alegres!
Alegres, como vuelan sus soles
etc.
a través del grandioso espacio celeste,
¡corred, hermanos, por vuestro camino,
etc.
alegres, como un héroe hacia la victoria!
etc.
Corred, hermanos, por vuestro camino,
etc.
Alegría, hermoso destello de los dioses,
etc.
ANDANTE MAESTOSO (Coro)
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
usw.
Brüder! überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
usw.
¡Abrazaos, millones de criaturas!
¡Que este beso alcance al mundo entero!
etc.
¡Hermanos! Sobre la bóveda estrellada
ha de habitar un padre amoroso.
etc.
ADAGIO MA NON TROPPO, MA DIVOTO (Coro)
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such’ihn über’m Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.
usw.
¿Os prosternáis, millones de criaturas?
¿Presientes, mundo, a tu creador?
¡Búscalo sobre la bóveda estrellada!
¡Más allá de las estrellas ha de habitar!
etc.
ALLEGRO ENERGICO, SEMPRE BEN MARCATO
(Coro)
Freude, schöner Götterfunken,
usw.
Seid umschlungen, Millionen!
usw.
Alegría, hermoso destello de los dioses,
etc.
¡Abrazaos, millones de criaturas!
etc.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
usw,
Brüder! überm Sternenzelt
usw.
¿Os prosternáis, millones de criaturas?
etc.
¡Hermanos! Sobre la bóveda estrellada
etc.
ALLEGRO MA NON TANTO (Cuarteto y coro)
Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium!
usw.
Deine Zauber bindet wieder,
usw.
Alegría, hermoso destello de los dioses,
hija del Elíseo!
etc.
Tus encantos vuelven a unir
etc.
PRESTISSIMO (Coro)
Seid umschlungen, Millionen!
usw.
Freude, schöner Götterfunken!
usw.
Götterfunken!
usw.
¡Abrazaos, millones de criaturas!
etc.
¡Alegría, hermoso destello de los dioses!
etc.
¡Destello de los dioses!
etc.
Texto: Friedrich von Schiller
Traducción al castellano:
© Gonzalo Badenes 1996
ORQUESTA DE VALENCIA
Director Titular y Artístico:
Director Honorario Perpetuo:
Director Principal Invitado:
Yaron Traub
José Iturbi
Enrique García Asensio
Presidenta del Palau de la Música: Glòria Tello Company
Subdirector de Música:
Manuel Muñoz
Concertinos
Anabel Garcia del Castillo
Enrique Palomares Chofre
David Forés Veses
M.ª José Santapau Calvo
Ayuda de Solista
Trompas
Santiago Plá Sánchez
María Rubio Navarro
Solistas
Violines primeros
Vladimir Katzarov
Esther Vidal Martí
Solistas
Sonia Beltrán Cubel
Carmen Cotanda Lafuente
Mª Luisa Llopis Benlloch
María Martí Aguilar
Rasvan Neculai Burdin
Miguel Soriano Montesinos
Antonio Benlloch Vázquez
Eduardo Bravo Vallés
Juan Ramón Gassó Biosca
Juan Pavía Font
Ayudas de Solista
Contrabajos
Francisco Catalá Bertomeu
Javier Sapiña García
Solistas
Trompetas
Francisco J. Barberá Cebolla
Juan Bautista Fons
Solistas
Jesús Romero Redondo
Ayudas de Solista
Francisco Marí Cabo
Ayudas de Solista
David Albelda Juan
José Juan Álvaro Corell
Julio Joaquín Hernández Montero
José Portolés Alamá
Francisco Roche Raga
Trombones
Juan Manuel Real Pérez
Solista
Pablo Rámis Pérez
Milan Kovarik
Jean-Sébastien Simonet
Ayudas de Solista
Ana Gómez Sánchez
Vicenta Lluna Llorens
Elena Martínez Piñero
Jordi Mataix Ferrer
Gerardo Navarro Hordán
Luis Osca Pons
Doru Pop
Manuel Segarra Martínez
Salvador Solanes Juan
Vicent Torres Ribes
Violines segundos
Casandra Didu
Juan Carlos García Carot
Solistas
Flautas
Salvador Martínez Tos
M.ª Dolores Vivó Zafra
Solistas
Marta Bazantova
José Carlos Alborch Mahiques
Ayuda de Solista
Anna Fazekas
Ayuda de Solista
M.ª Teresa Barona Royo
Flautín-Solista
Raúl Arias López
Jenny Guerra Méndez
Pilar Mor Caballero
Julio Pino Pozo
Carmina Morellá Giménez
Antonio Ruiz Navarro
Oboes
José Teruel Dominguez
Roberto Turlo Bernau
Solistas
Violas
Miguel A. Balaguer Doménech
Santiago Cantó Durá
Solistas
José M. León Alcocer
Pilar Marín Peyrolón
Ayuda de Solista
Traian Ionescu
Isabel López Ribera
Pilar Parreño Villalba
Eloïse Pinon Larraz
Víctor Portolés Alamá
Clotilde Villanueva Vallés
N/N.
N/N.
Violonchelos
Iván Balaguer Zarzo
Mariano García Muñoz
Solistas
Gracia Calatayud España
Ayuda de Solista
Juan Bautista Muñoz Gea
Oboe-Corno inglés Solista
Clarinetes
Enrique Artiga Francés
José Vicente Herrera Romero
Solistas
Vicent Alós Aguado
Clarinete-Requinto Solista
David Martínez Doménech
Clarinete bajo Solista
Fagotes
Salvador Sanchís Durá
Juan Enrique Sapiña Riera
Solistas
Pascual Sancho Sebastiá
Ayuda de Solista
N/N.
Contrafagot-Solista
Julio Ibáñez Rodilla
Ayuda de Solista
Salvador Pellicer Falcó
Trombón bajo Solista
Tuba
David Llácer Sirerol
Solista
Arpas
Luisa Domingo Sanz
Solista
Timbal
Javier Eguillor Valera
Solista
Percusión
Luis Osca Gonzálvez
Solista
Josep Furió Tendero
Ayuda de Solista
Asistente Director: Berta Esparza
Inspector: Vicent Ros Peydro
Coordinador: Miguel Ángel Valiente Cuenca
Archivo-Documentación: Enrique E. Monfort
Sánchez
Producción Musical: Blanca Jover Peñalba
Regidor: Salvador Carbó Sisternes
Montadores:
Enrique Daud Sanchís
David Morales Gascó
Eugenio Murgui Payá