1. No category

‘15
DISSABTE
19/09
19.00 h
www.nitdelart.com
ART PALMA
ABA ART LAB
ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI
GALERIA HORRACH MOYÀ
GALERIA KEWENIG
LA CAJA BLANCA
L 21
GALERIA MAIOR - PALMA
PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI
GALERIA XAVIER FIOL
AIGAB
GALERIA DIONÍS BENNÀSSAR
ESPAI D’ART B2
CCA ANDRATX
GALERIA FRAN REUS
MATISOS, GALERIA D’ART. COLÒNIA DE SANT JORDI
GABRIEL VANRELL-GALERIA D’ART
PEP LLABRÉS ART CONTEMPORANI
GERHARDT BRAUN GALLERY
ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I
CONTEMPORANI DE PALMA
CAIXAFORUM PALMA
CASAL SOLLERIC
CAC SES VOLTES
CENTRE CULTURAL DE LA MISERICÒRDIA.
CONSELL DE MALLORCA
COL·LEGI OFICIAL D’ARQUITECTES DE LES ILLES BALEARS
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA
LA LLOTJA
TAULES RODONES / PROJECCIÓ / ITINERARIS GUIATS
PLÀNOL NIT DE L’ART
PLÀNOL MOBILITAT
3
KATHARINA PFEIL
ABA ART LAB Project Room Nº4 «El laboratorio de Dios»
ABA ART LAB Project Room Nº4. El laboratori de Déu. Katharina Pfeil.
ABA ART LAB té el plaer de presentar-vos amb motiu de la NIT DE L’ART 2015 l’obra sitespecific titulada El laboratori de Déu de la mà de l’artista Katharina Pfeil (Colònia, 1968).
Mitjançant els més diversos suports, materials i elements, les seves obres es converteixen
en poemes de múltiples nivells que evoquen l’experiència individual i col·lectiva, el sentit
del temps i de la consciencia. L’home és veu eternament implicat en les 4 edats/cicles definits en sànscrit com a Satya, Treta, Dvàpara, Kâli. Reflexionar entorn de l’aspecte qualitatiu
del temps i la felicitat de l’ésser humà seran claus en el treball exposat.
ABA ART LAB Project Room Nº4. El laboratorio de Dios. Katharina Pfeil.
ABA ART LAB tiene el placer de presentarles con motivo de la NIT DE L’ART 2015 la obra
site-specific titulada El laboratorio de Dios de la artista Katharina Pfeil (Colonia,1968). A
través de los más diversos soportes, materiales y elementos, sus obras se convierten en
poemas de múltiples niveles que evocan a la experiencia individual y colectiva, el sentido
del tiempo y de la consciencia. El hombre se ve eternamente implicado en las 4 edades/
ciclos definidos en sánscrito como Satya, Treta, Dvàpara, Kali. Reflexionar sobre el aspecto
cualitativo del tiempo y la felicidad del ser humano serán claves en el trabajo expuesto.
KATHARINA PFEIL
BC History
258 x 370 x 7 cm
Tècnica mixta i àudio
KELLY CUMBERLAND
I MICHAEL JAMES WALKER
«DIBUIX PER LA PLAÇA PORTA DE SANTA CATALINA»
ABA ART LAB – Site specific art installation
Delicada instal·lació efímera que fa referència a la topografia de la plaça i el seu
ús públic.
Delicada instalación efímera que hace referencia a la topografía de la plaza y su uso
público.
ABA ART LAB Project Room Nº4
Plaça Porta de Santa Catalina, 21
07012 Palma de Mallorca
[email protected] / www.abaart.com
T/F 00 34 971 717 835 / 00 34 656 965 423
Horari:
Dilluns – dissabte: 10 – 14 / 17 – 20 h
4
KELLY CUMBERLAND I MICHAEL JAMES WALKER
Corretges, esferes de paper orgànic tallat al làser, interior acrílic.
Dibuixos preparatoris.
5
DAVID CRESPO
«PENTATLÓN»
El Pentatlón va ser una disciplina que es va originar a Grècia en els Jocs Olímpics de
l’Antiguitat. Combinació de cinc proves (stadion, lluita, salt de longitud, llançament
de disc i llançament de javelina).
Partint d’aquesta base, el projecte va consistir en una recerca sobre les diferents
formes de joc i oci esportiu realitzades en el context de Grècia avui.
Amb aquesta recopilació es va generar una sèrie de noves competències, una combinació de les disciplines antigues amb les disciplines presents en l’actualitat, amb la
finalitat de generar un diàleg entre la Grècia actual i la Grècia Clàssica.
El Pentatlón fue una disciplina que se originó en Grecia en los Juegos Olímpicos de la Antigüedad. Combinación de cinco pruebas (stadion, lucha, salto de longitud, lanzamiento
de disco y lanzamiento de jabalina).
Partiendo de esta base, el proyecto consistió en una investigación sobre las diferentes
formas de juego y ocio deportivo realizadas en el contexto de Grecia hoy.
Con esta recopilación se generó una serie de nuevas competencias, una combinación
de las disciplinas antiguas con las disciplinas presentes en la actualidad, con el fin de
generar un diálogo entre la Grecia actual y la Grecia Clásica.
LLOC:
SALA D’EXPOSICIONS DE LA PLANTA BAIXA
DEL PATI DE LA MISERICÒRDIA
Hi col·labora:
ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI
C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró Mallorca
971510045 - 619918894
[email protected] / www.addaya-art.com
Horari:
Dimecres – dissabte: 10.30 – 13.30 /
17.00 – 20.30 h
Altres horaris: Cita prèvia / Otros horarios: Cita previa
6
Disco / Ciclismo. Vídeo color hd, 2’00’’, 2015
7
GIRBENT
«PICTURES»
Picture és una paraula anglesa que designa, indistintament, una pintura (un «quadre»), un dibuix, una fotografia, una imatge de TV o de cinema o fins i tot un film.
Girbent proposa amb Pictures una reflexió sobre la porositat de les fronteres entre
universos plànols –vinculada a conceptes habituals en el seu discurs com «hrönir» o
palimpsest– i simultàniament indaga en la naturalesa lúdica del relat, és a dir, en la
relació entre relat i impostura, configurant a través del «parergon» un joc d’equívocs
del qual l’espectador és partícip.
Picture es una palabra inglesa que designa, indistintamente, una pintura (un «cuadro»), un
dibujo, una fotografía, una imagen de TV o de cine o incluso un film . Girbent propone con Pictures una reflexión acerca de la porosidad de las fronteras entre universos planos -vinculada a
conceptos habituales en su discurso como «hrönir» o palimpsesto- y simultaneamente indaga
en la naturaleza lúdica del relato, esto es, en la relación entre relato e impostura, configurando
a través del «parergon» un juego de equívocos del que el espectador es partícipe.
GIRBENT
Picture III (apres Godard), 2015
Oleo sobre tela
160 x 332 cm
VASCO ARAÚJO
«MEMORIA INFINITA»
L’exposició «Memòria infinita» de l’artista Vasco Araújo reunirà un conjunt de treballs
en escultura, vídeo i fotografia, demostrant una vegada més les multiplicitats de llenguatges i suports que serveixen per a la representació plàstica d’una idea, associant
comunament imatges a texts literaris de correspondència incerta.
La exposición “Memoria infinita” del artista Vasco Araújo reunirá un conjunto de trabajos en escultura, vídeo y fotografía, demostrando una vez más las multiplicidades de
lenguajes y soportes que sirven para la representación plástica de una idea, asociando
comúnmente imágenes a textos literarios de correspondencia incierta.
GALERIA HORRACH MOYÀ
Plaça Drassanes, 15
07012 Palma de Mallorca
T +34 971 731 240
[email protected] / www.horrachmoya.com
Horari:
Dilluns – diumenges: 18 – 24 h
8
VASCO ARAÚJO
Works without nothing “Without qualities”, 2011
Armari de fusta, metacrilat amb text escrit a mà, roba
186 x 166 x 61 cm
9
TOMÁŠ ABSOLON
«WHITE INDEED»
El principal punt d’interès de Tomáš Absolon és una pintura que, en el seu concepte, es pot entendre com una interfície entre la representació i l’abstracció. A través
d’aquesta, fa ús de diferents dreceres visuals i diferents mitjans d’expressió. Uneix
pintura i realitat. Per a Absolon, la pintura transmet i també co-crea, la comprèn com
a experiència i com una eina pròpia de comunicació que utilitza el seu llenguatge.
Aquest interès es reflecteix, també, en l’ús d’una sèrie d’elements formals, tals com
a fragments i línies que interactuen tant amb la memòria visual de l’espectador, com
amb la seva psicologia, creant, conseqüentment, una tensió contínua.
En els últims anys, aquest jove artista explora les possibilitats i els límits d’un repertori
de motius estrictament definits, mitjançant un esquema de repetició constant d’un
mateix gest, propi i distintiu, que reflecteix a la vegada la profunditat de la seva obra
i del seu potencial.
El principal punto de interés de Tomáš Absolon es una pintura, que, en su concepto, se
puede entender como una interfaz entre la representación y la abstracción. A través de
ésta, hace uso de distintos atajos visuales y diferentes medios de expresión. Aúna pintura
y realidad. Para Absolon, la pintura transmite y también co-crea, la comprende como experiencia y como una herramienta de comunicación que utiliza su propio lenguaje.
Este interés se refleja, también, en el uso de una serie de elementos formales, tales como
fragmentos y líneas que interactúan tanto con la memoria visual del espectador como la
psicología del mismo, creando una tensión continua en consecuencia.
En los últimos años, este joven artista, explora las posibilidades y los límites de un repertorio
de motivos estrictamente definidos mediante un esquema de repetición constante de un
mismo gesto propio y distintivo, a su vez, reflejo de la profundidad de su obra y potencial.
GALERIA KEWENIG
Oratori de Sant Feliu
Sant Feliu, s/n / 07012 Palma de Mallorca
T 0034 971 716 134 / F 0034 971 714 514
[email protected] / www.kewenig.com
Horari:
Dimarts – divendres: 10 – 14 / 16 – 20 h
Dissabte: 10 – 14 h
10
Sense títol, 2015
Oli i marcador d’oli sobre llenç
65 x 55 cm
11
MARIA JOSÉ ARGENZIO
«SOLO SHOW EN LA CAJA BLANCA»
Maria José Argenzio (Guayaquil, 1977) havent estat seleccionada per la revista
Vanguardia com una de les 12 dones més rellevants de les arts a Equador, es presenta
com una de les grans promeses de l’art llatinoamericà actual. Després de recobrir
un arbre de banana en pa d’or l’any 2010, i de construir nou columnes corínties a
partir de fondant pastisser al 2012, l’artista reprèn els temes del colonialisme i la
falsificació del passat identitari del seu país natal, per presentar el seu primer projecte
produït per La Caja Blanca, carregat de tints autobiogràfics: les ànsies de reafirmació
de l’estatus familiar a través de la connexió amb avantpassats colons. En aquest sentit,
Maria José evoca la idealització, per part de la societat equatoriana, de les estructures
socials importades en època colonial, a través de materials enganyosos que representen la falsa opulència. Els seus magnífics teixits brodats són realitzats per artesans
tradicionals per construir una iconografia nostàlgica que denuncia el rebuig d’aquesta
societat cap als orígens ancestrals indígenes del seu país natal.
Amb el suport del Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador, i del Ilustre Municipio
de Guayaquil
Maria José Argenzio (Guayaquil, 1977) habiendo sido seleccionada por la revista
Vanguardia como una de las 12 mujeres más relevantes de las artes en Ecuador, se presenta como una de las grandes promesas del arte latinoamericano actual. Después de
recubrir un árbol de banano en pan de oro en el 2010, y de construir nueve columnas corintias a partir de fondant pastelero en el 2012, la artista retoma los temas del colonialismo y la falsificación del pasado identitario de su país natal, para presentar su primer
proyecto producido para La Caja Blanca, cargado de tintes autobiográficos: las ansias
de reafirmación del status familiar a través de la conexión con antepasados colonos. En
ese sentido, Maria José evoca la idealización, por parte de la sociedad ecuatoriana, de
las estructuras sociales importadas en época colonial, a través de materiales engañosos que representan la falsa opulencia. Sus magníficos tejidos bordados son realizados
por artesanos tradicionales para construir una iconografía nostálgica que denuncia el
rechazo de esta sociedad hacia los orígenes ancestrales indígenas de su país natal.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador, y del Ilustre Municipio
de Guayaquil
LA CAJA BLANCA
Can Verí, 9
07001 Palma de Mallorca
T +34 971 722 365 · [email protected]
www.lacajablanca.com
Horari:
Dimarts – divendres: 11 – 14 / 17 – 20 h
Dissabte: 11 – 14 h
12
3° 16′ 0′′ S, 79° 58′ 0′′ W
Arbre de banana cobert en pa d’or
Site-specific: Província del Oro (Ciutat de Machala)
2010
Cortesia de l’artista.
13
IGNACIO URIARTE
«VALORES NUMÉRICOS»
El projecte d’Ignacio Uriarte gira al voltant de l’obra sonora Acht Stunden zählen, a
la qual sentim una veu masculina comptant nombres a ritme d’una síl·laba per segon durant 8 hores, convertint la llengua parlada en temps estructurat. Cada unitat
de temps és una síl·laba i cadascuna dura un segon, al llarg de l’enregistrament
s’arriba fins al número 3599. Amb aquesta instal·lació es proposa una reflexió sobre
el temps com a categoria abstracta i la seva representació a través del llenguatge.
El mural està compost per nombres, s’estén sobre dues parets i fa l’efecte de mirall. Els nombres mostren diferents densitats que en repetir-se periòdicament creen
patrons de diferents tons de gris sobre la paret. En ambdues peces els nombres
adquireixen un caràcter escultòric, envaint l’espai en forma d’ones sonores o representant el seu propi valor matèric en forma de mural.
El proyecto de Ignacio Uriarte gira alrededor de la obra sonora Acht Stunden zählen, en
la que oímos una voz masculina contando números a ritmo de una sílaba por segundo
durante 8 horas, convirtiendo así la lengua hablada en tiempo estructurado. Cada unidad de tiempo es una sílaba y cada una dura un segundo, a lo largo de la grabación se
alcanza el número 3599. Con esta instalación se propone una reflexión sobre el tiempo
como categoría abstracta y su representación a través del lenguaje. El mural 9999 está
compuesto por números, se extiende sobre dos paredes y parece espejado. Los números
muestran diferentes densidades que al repetirse periódicamente crean patrones de
diferentes tonos de gris sobre la pared. En ambas piezas los números adquieren un
carácter escultórico, invadiendo el espacio en forma de ondas sonoras o representando
su valor matérico en forma de mural.
L 21
C/ Sant Martí, 1, baixos
Palma de Mallorca, 07012
T +34 971 577 238
[email protected] / www.l21gallery.com
Horari:
dimarts – divendres: 10.30 – 14 / 17 – 20 h
dissabte: 11 – 14 h
14
9999 (fragment)
Vinil aferrat sobre paret
2 peces de 3 x 1,3 m cadascuna
15
JOSÉ MANUEL BROTO
Broto (Saragossa, 1949) és un dels artistes que més ha reivindicat l’abstracció
enfront de la figuració i l’art conceptual. Sempre va considerar que les dues dimensions del llenç constituïen l’àmbit idoni per a la representació artística, i crea
a les seves obres un espai capaç de provocar infinites evocacions i suggerències
mitjançant composicions deliberadament abstractes. Broto prescindeix del major
nombre d’elements i crea unes composicions extraordinàriament sintètiques en les
quals superposa una sèrie de signes abstractes molt gestuals de gran capacitat
metafòrica i suggestiva que suren sobre la superfície de cada llenç.
Els seus quadres formen part de museus i grans col·leccions i ha rebut nombrosos
premis i distincions, entre els quals destaca el Grand Prix du Solon de Montrouge, el
1988; el Premio Nacional de Bellas Artes, el 1995; Acadèmic corresponent de la Real
Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, el 1996; el Premi ARCO de l’Associació de Crítics, el 1997; la Medalla d’Or de la Ciutat de Saragossa, el 2003; i el Premi
Aragón Goya de Grabado, el 2003.
Broto (Zaragoza, 1949). Uno de los artistas que más ha reivindicado la abstracción
frente a la figuración y al arte conceptual. Considera que las dos dimensiones del lienzo
constituían el ámbito idóneo para la representación artística, creando en sus obras un
espacio capaz de provocar infinitas evocaciones y sugerencias por medio de composiciones deliberadamente abstractas. Broto prescinde del mayor número de elementos
creando unas composiciones extraordinariamente sintéticas en las que superpone una
serie de signos abstractos muy gestuales de gran capacidad metafórica y sugestiva que
flotan sobre la superficie de cada lienzo.
Sus cuadros figuran en museos y grandes colecciones y ha recibido numerosos premios
y distinciones entre los que destaca en 1988 el Grand Prix du Salon de Montrouge, 1995
Premio Nacional de Bellas Artes, 1996 Académico correspondiente de la Real Academia
de Nobles y Bellas Artes de San Luís, 1997 Premio ARCO de la Asociación de Críticos,
2003 Medalla de Oro de la Ciudad de Zaragoza, 2003 Premio Aragón Goya de Grabado.
GALERIA MAIOR – PALMA
Can Sales, 10
07012 Palma de Mallorca
T/F +34 971 53 00 95 - 618 564115
[email protected] / www.galeriamaior.com
Horari:
Dimarts – divendres: 11 – 14 / 16.30 – 19.30 h
Dissabtes: 11 – 14 h
16
Mapas 20, 2014
Acrílic sobre tela
200 x 200 cm
17
RAFA MUNÁRRIZ
«FLUJO E IMPACTO»
PLANTA NOBLE
Flujo e impacto és un projecte expositiu de l’artista Rafa Munárriz (Tudela, 1990)
que, al mateix temps, parteix d’un altre projecte, Ejercicios de coerción, una sèrie
de laberints que contenen circuits i que sorgeixen de la idea d’entrada-sortida.
El concepte d’aquesta exposició arranca de vivències de l’artista dins el sistema de
trànsit de ciutats com Londres o São Paulo, i des d’elles, se centra en la sensació de
rutina i repetició a través dels diversos obstacles que genera la circulació.
Flujo e impacto es un proyecto expositivo de Rafa Munárriz (Tudela, 1990) que a su vez
parte de otro proyecto, Ejercicios de Coerción, una serie de laberintos que contienen
circuitos y que surgen de la idea de entrada-salida.
El concepto de esta exposición nace de vivencias del artista dentro del sistema de tránsito de ciudades como Londres o Sao Paulo y desde ellas se centra en la sensación de
rutina y repetición a través de los diversos obstáculos que genera la circulación.
RAFA MUNÁRRIZ
Práctica XII
Tub de coure manipulat
76 x 62,5 cm
2015
ALIGHIERO E BOETTI
Juliol - Octubre 2015
PLANTA BAIXA
Alighiero e Boetti (Torí 1940, Roma 1994), és un dels més importants exponents del
moviment Arte Povera i de l’Art Conceptual dels anys 60-70.
L’exposició que presentem, organitzada en col·laboració amb la Fondazione Alighiero e Boetti, recull 20 obres representatives del darrer període de Boetti.
Alighiero e Boetti (Torino 1940, Roma 1994), es uno de los más importantes exponentes
del movimiento Arte Póvera y del Arte Conceptual de los años 60-70.
La exposición que presentamos, organizada en colaboración con la Fondazione Alighiero
e Boetti, recoge 20 obras representativas del último período de Boetti.
PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI
Can Verí, 3
07001 Palma de Mallorca
T +34 971 720 375 / F. +34 971 723 473
[email protected] / www.pelaires.com
Horari:
Dimarts – divendres: 10.30 – 13.30 / 16.45 – 20 h
Dissabtes: 10.30 – 13.30 h
18
ALIGHIERO E BOETTI
“Cinque per cinque venticinque”, 1988
Brodat sobre cotó
19
ALBERTO BOREA
«IMMIGRATION LINE»
Alberto Borea (Lima, 1979) reflexiona sobre realitats socials i polítiques contemporànies per qüestionar les estructures de control i poder dels estats, a través de la
seva obra, en la qual construeix assemblatges com a símbols de la història de la
dictadura i de la desigualtat política i social en el seu país natal, Perú, o bé, denunciant el sistema migratori dels Estats Units, lloc de residència i treball de l’artista en
l’actualitat, a través de màscares fetes amb formularis d’immigració. Una altra de
les qüestions que Borea planteja és la del fenomen global del turisme, la seva relació
amb els corrents migratoris massius i la transformació del paisatge rural i urbà que
suposen. Globalització, territori, identitat, migració, ruïna i desastre són conceptes
que subjeuen en el seu discurs crític.
Alberto Borea (Lima, 1979) reflexiona sobre realidades socio-políticas contemporáneas y
cuestiona, a través de sus obras, las estructuras de control y poder de los estados, ya sea
construyendo ensamblajes como símbolos de la historia de la dictadura y de la desigualdad política y social en su país natal, Perú, o bien, haciendo una denuncia del sistema
migratorio de Estados Unidos, su lugar de residencia y trabajo en la actualidad, a través
de máscaras hechas con formularios de inmigración. Otra de las cuestiones que Borea
plantea en su obra es el fenómeno global del turismo, su relación con las corrientes
migratorias masivas y la transformación del paisaje rural y urbano que suponen.
Globalización, territorio, identidad, migración, ruina y desastre son conceptos que subyacen en su discurso crítico.
GALERIA XAVIER FIOL
Sant Jaume, 23 A
07012 Palma de Mallorca
T/F +34 971 71 89 14 / [email protected]
www.galeriaxavierfiol.com
20
Horari:
Dilluns – divendres: 11 – 13.30 / 17 – 20 h
Dissabte: 11 – 14 h
Immigration line
Collage en paper
38 x 31 cm
2012
21
CAROLINA AMIGÓ
«CONSTRUCCIONS»
Carolina Amigó a la Nit de l’Art per a l’espai de La Misericòrdia.
L’artista mostra a través de la seva obra la representació d’un món interior ocult.
La vida vista com un entramat de situacions, experiències, relacions fallides, estats
d’ànim. Tot entrellaçat forma una trama que és el que som i en què ens hem convertit.
A vegades amb aparença serena i altres vegades, complexa i brutal.
La construcció d’aquest fràgil entramat ens dóna forma. Sota una aparença senzilla
plena de complexitat ens crea com a individus. L’ésser és una acumulació de sentiments, una trama teixida per la interacció de les emocions, les trobades, les ruptures
... La càrrega d’aquest pes i l’acumulació d’experiències és el que ens fa únics....
Carolina Amigó en la “Nit de l’Art” para el espacio de La Misericordia.
La artista muestra a través de su obra la representación de un mundo interior oculto.
La vida vista como un entramado de situaciones, experiencias, relaciones fallidas,
estados de ánimo. Todo entrelazado forma una trama que es lo que somos y en qué
nos hemos convertido. A veces con apariencia serena y otras veces, compleja y brutal.
La construcción de ese frágil entramado nos da forma. Bajo una apariencia sencilla llena
de complejidad nos crea como individuos. El ser es una acumulación de sentimientos,
una trama tejida por la interacción de las emociones, los encuentros, las rupturas… La
carga de ese peso y la acumulación de experiencias es lo que nos hace únicos.
LLOC:
SALA D’EXPOSICIONS DE LA PLANTA BAIXA
DEL PATI DE LA MISERICÒRDIA
Exposició organitzada per les galeries de la part forana de l’AIGAB
en el marc del projecte «ART FORANA»
GALERIA DIONÍS BENNÀSSAR
C/ Antoni Maura, 11
971.53.20.27 / 661.264.055
[email protected]
www.galeriadionisbennassar.com
Horari:
Dilluns – dissabte 10.30 – 15 / 17 – 21.30 h
Diumenges 10.30 – 15 h
22
Construccions
Mixta sobre paper amb marc de fusta
225 x 170 cm
2015
23
HOLGER RECKTER
„3DTWOD“
L’artista alemany Holger Reckter centre el seu treball en el tema “percepció”. Juga
amb perspectives, superfícies i amb la transició del bidimensional al tridimensional.
Els seus fascinants motius pareixen creats artificialment quan en realitat han sorgit
d’una intel·ligent combinació de punt de vista, perspectiva i objectiu fotogràfic.
El artista alemán Holger Reckter centra su trabajo fotográfico en el tema “percepción”. Juega con perspectivas, superficies y con la transición de lo bidimensional a
lo tridimensional. Sus fascinantes motivos parecen creados artificialmente cuando
realmente han surgido de una inteligente combinación de punto de vista, perspectiva
y objectivo fotográfico.
LLOC:
SALA D’EXPOSICIONS DE LA PLANTA BAIXA
DEL PATI DE LA MISERICÒRDIA
Exposició organitzada per les galeries de la part forana de l’AIGAB
en el marc del projecte «ART FORANA»
ESPAI D’ART B2
Carrer de la Lluna, 127
07100 Sóller
667693937 / 609681843
[email protected] / www.espaidartb2.es
Horari:
Dimecres, dijous i divendres 11-13 h
Altres horaris: cita prèvia /
otros horarios: cita previa
24
3DtwoD, 2015
fotografia
25
LIN UTZON
«SIURELLS»
El CCA Andratx té el plaer de presentar l’obra de l’artista Lin Utzon (1946, DK). Aquesta cèlebre artista internacional ha viscut i treballat a Mallorca durant molts anys a
«Can Lis», la casa construïda pel seu pare, l’arquitecte Jørn Utzon.
Presentada per a primera vegada al 2009 al CCA Andratx, la col·lecció “Siurells” és el
resultat d’un profund coneixement de la cultura mallorquina primitiva, que li ha servit
d’inspiració per a la seva reinterpretació d’aquestes tradicionals figures artesanals,
els siurells. En aquesta ocasió, es presenten obres de gran format damunt guix i unes
altres de petit format damunt fusta.
El CCA Andratx tiene el placer de presentar la obra de la artista Lin Utzon (1946, DK).
Esta célebre artista internacional ha vivido y trabajado en Mallorca durante muchos
años en la casa «Can Lis» construida por su padre, el arquitecto Jørn Utzon.
Presentada por primera vez en 2009 en el CCA Andratx, la colección “Siurells” es el
resultado de un profundo conocimiento de la cultura mallorquina primitiva, que le ha
servido de inspiración para su reinterpretación de estas tradicionales figuras artesanales, los siurells. En esta ocasión, se presentan obras de gran formato sobre yeso y
otras de pequeño formato sobre madera.
LLOC:
SALA D’EXPOSICIONS DE LA PLANTA BAIXA
DEL PATI DE LA MISERICÒRDIA
Exposició organitzada per les galeries de la part forana de l’AIGAB
en el marc del projecte «ART FORANA»
CCA ANDRATX
Estanyera, 2 / 07150 Andratx
T. +34 971 137 770
[email protected] / www.ccandratx.com
Horari:
Dimarts – divendres: 10.30 – 19
Dissabte – diumenge – festiu: 10.30 – 16
26
Siurell, 2010
Gouache damunt fusta
60 x 33 cm
27
BARTOMEU SASTRE
«THIS IS AN EMERGENCY»
Comissariat per Tolo Cañellas
Vivim en un estat permanent d’emergència, desassossec i precarietat on se’ns exigeix estar a l’última en tot moment. No obstant això, alguna cosa no funciona i l’únic
que acaba generant és ansietat i impotència.
Sastre realitza un toc d’atenció, denunciant aquest fet mitjançant l’ús d’elements
associats a aquesta situació límit –mantes tèrmiques– com a suport per a utilitzar
la paraula escrita –Plantilles i esprai– a manera de pancartes desesperades, que
ell manipula al seu gust, no exemptes d’ironia i tocs d’humor. L’espai blanc i asèptic,
esdevé terreny de denúncia, desplegant tots els elements de manera disfuncional.
Per emfatitzar més encara aquest descontent a través de les seves consignes,
l’exposició surt, literalment, al carrer, activant així doblement, l’espai privat i el
públic, ampliant el ventall de receptors.
Vivimos en un estado permanente de emergencia, desasosiego y precariedad donde se
nos exige estar a la última en todo momento. Sin embargo, algo no funciona y lo único
que acaba generándonos es ansiedad e impotencia.
Sastre realiza una llamada de atención, denunciando este hecho mediante el uso de
elementos asociados a esta situación límite -mantas térmicas- como soporte para utilizar la palabra escrita –plantillas y spray- a modo de pancartas desesperadas, que
él manipula a su antojo, no exentas de ironía y toques de humor. El espacio blanco
y aséptico, se convierte en terreno de denuncia, desplegando todos los elementos de
manera disfuncional.
Para enfatizar más aún este descontento a través de sus consignas, la exposición sale,
literalmente, a la calle, activando así doblemente, el espacio privado y el público, ampliando el abanico de receptores.
GALERIA FRAN REUS
Concepció, 6
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971 22 78 07 / [email protected]
www.galeriafranreus.net
Horari:
Dilluns – divendres: 10.30 – 13.30 / 17 – 20 h
Dissabte: 11 – 13.30 h
28
I’ll do it, 2015
Manta tèrmica, esprai, elàstic i traus
Mides variables. Aproximadament: 100 x 80 cm
29
CRESPÍ ALEMANY
«I-LLENQUES»
Les obres de Crespí Alemany (Santa Margalida, 1963) reflecteixen a primer cop de vista
una explosió de colors i taques que en el seu conjunt abracen la tela o el paper d’una
forma ben personal i transgressora.
A «I-llenques» recull una sèrie d’obres que t’apropen al mar o a la terra, i també a la
sinuositat de les corbes dels violoncels i violins en ferro o ciment. Cap roigs i galls,
dues de les criatures que reinterpreta l’artista, una i una altra vegada reflectint la
solemnitat de la pinzellada o el degotís.
Usa tintes i pigments naturals, resina acrílica, aquarel·la, i qualsevol altre material que
permeti mostrar al món les figures d’aquests éssers illencs, dibuixats o transformats
d’una manera magistral, o dels instruments que denoten música per totes les soldadures de la pell, com a llenques de la vida.
Las obras de Crespí Alemany, ( Santa Margalida, 1963) reflejan a primera vista una
explosión de colores y manchas que en su conjunto abrazan la tela o el papel de una
forma muy personal y transgresora.
En I-llenques recoge una serie de obras que te acercan al mar o a la tierra, y también a
la sinuosidad de las curvas de los violonchelos y violines en hierro o cemento. Cabrachos
y Gallos, dos de las criaturas que reinterpreta el artista, una y otra vez reflejando la
solemnidad de la pincelada o el goteo.
Usa tintas y pigmentos naturales, resina acrílica, acuarela, y cualquiera otro material
que permita enseñar al mundo las figuras de estos seres isleños, dibujados o transformados de una manera magistral, o de los instrumentos que denotan música por todas
las soldaduras de la piel, como tiras de la vida.
LLOC:
SALA D’EXPOSICIONS DE LA PLANTA BAIXA
DEL PATI DE LA MISERICÒRDIA
Exposició organitzada per les galeries de la part forana de l’AIGAB
en el marc del projecte «ART FORANA»
MATISOS, GALERIA D’ART. COLÒNIA DE SANT JORDI
Avda. Primavera, 17 · Local B
07638 Colònia de Sant Jordi
T. 656 80 62 35
[email protected]
Cap Roig
Tècnica mixta/Tela
81 x 100 cm
2014
30
31
TOMEU MOREY
L’obra artística de Tomeu Morey (Palma, 1978) vol apropar l’observador a la simbiosi
dels racons urbans de la ciutat de Palma i als actors-vianants que envaeixen els seus
carrers. Per això, capta l’instant d’un paisatge arquitectònic triat i integra les seves
característiques figures. Les lleugeres pinzellades junt al predomini dels blaus caracteritzen la seva obra donant un resultat de moviment i lluminositat des d’un plantejament formal per aconseguir una sensació d’instantània pictòrica.
El pintor Tomeu Morey és, sense dubte, una mostra de l’expressivitat de les darreres
tendències artístiques de la figuració i de l’empremta de molts creadors del segle XX.
La obra artística de Tomeu Morey (Palma, 1978) pretende acercar al observador a la
simbiosis de los rincones urbanos de la ciudad de Palma y a los actores-viandantes
anónimos que invaden sus calles. Para ello, capta el instante de un paisaje arquitectónico escogido e integra a sus características figuras. El juego de ligeras pinceladas
y el predominio de los azules caracterizan su obra dando un resultado de movimiento y
luminosidad desde un planteamiento formal para conseguir una sensación de instantánea pictórica.
El pintor Tomeu Morey es, sin duda, una muestra expresiva de las últimas tendencias
artísticas de la figuración y de la impronta de muchos creadores del siglo XX.
GABRIEL VANRELL-GALERIA D’ART
C/ Tous i Maroto, 1 - 07001 Palma de Mallorca
T +34 971 726 962
[email protected]
www.galeriagabrielvanrell.com
Dilluns – divendres: 10.30 – 13.30 /
16.30 – 20.30 h
Dissabte: 10.30 – 13.30 h
32
Es Born
Oli damunt tela
130 x 73 cm
2015
33
EOK SEON KIM
«NATURAL-MENTE»
Quan era nen recordo haver construït una gàbia per als conills. Per al seu disseny,
només vaig pensar en els aspectes pràctics. Volia que fos espaiosa i que permetés
una bona obertura de la porta per poder alimentar els conills. El disseny no el va
convèncer del tot el meu pare. Em va aconsellar que intentés pensar també en integrar
«estèticament» la gàbia en l’espai, en relació amb els objectes del seu entorn. Amb
aquest petit projecte i la intel·ligent observació del meu pare vaig tenir una primera
reflexió sobre el concepte de bellesa.
Cuando era niño recuerdo haber construido una jaula para los conejos. Para su diseño,
sólo pensé en los aspectos prácticos. Quería que fuera espaciosa y que permitiera
una buena apertura de la puerta para poder alimentar a los conejos. El diseño no le
convenció del todo a mi padre. Me aconsejó que intentara pensar también en integrar
“estéticamente” la jaula en el espacio, en relación con los objetos de su entorno.
Con este pequeño proyecto y la inteligente observación de mi padre tuve una primera
reflexión sobre el concepto de belleza.
PEP LLABRÉS ART CONTEMPORANI
Sant Jaume, 17 · 07012 Palma de Mallorca
T. + 34 971 447 355 · M. + 34 629 638 288
[email protected]
www.galeriapepllabres.com
Horari:
Dilluns – divendres: 11 – 14 / 17 – 20 h
34
C-50
Fusta de caoba
80 x 174 x 200 cm
2013
35
HRISTINA MILANOVA
«CAÍDA LIBRE»
Dins el camp de la física es coneix com caiguda lliure el moviment d’un cos sota l’acció
exclusiva d’un camp gravitatori. Es denomina resistència la força que pateix un cos en
moure’s a través de l’aire.
Al llarg de la història la natura ha estat representada en tots els seus aspectes. Considerada per totes les cultures com a font de saviesa, al servei de la inspiració per a la representació dels esdeveniments més importants de la nostra existència com són el naixement, el
creixement i la mort, és a dir, el cicle de la vida.
És doncs en aquest cicle vital on Hristina Milanova s’inspira, actualitzant la interpretació
de la natura, mitjançant la innovadora combinació dels materials amb les tècniques de
fotografia digital, l’escultura i la resina.
En física se conoce como caída libre al movimiento de un cuerpo bajo la acción exclusiva
de un campo gravitatorio. Se denomina resistencia a la fuerza que sufre un cuerpo al
moverse a través del aire.
La naturaleza ha sido representada en todos sus aspectos a lo largo de la historia.
Considerada por todas las culturas como fuente de sabiduría, al servicio de la inspiración
para la representación de los acontecimientos más importantes de nuestra existencia
como son el nacimiento, el crecimiento y la muerte, esto es, el ciclo de la vida.
Es pues en este ciclo vital donde Hristina Milanova se inspira, actualizando la interpretación
de la naturaleza, mediante la innovadora combinación de los materiales con la fotografía
digital, la escultura y la resina.
• PSJM «Historia natural»
Una exposició a cura de Fernando Gómez de la Cuesta. (24/07/15-30/11/15)
• ROSALI SCHWEIZER «Explosive»
Darrers treballs d’escultura cinètica. (11/06/15-30/11/15)
GERHARDT BRAUN GALLERY
Carrer Sant Feliu 10
07012 Palma de Mallorca
T. +34 971 717 493
[email protected]
Horari:
Dilluns – dissabtes: 10 – 20 h
36
Aurora
Escultura
Mallorca 2015
Tècnica mixta
180 x 110 cm
37
REPRODUCTIBILITAT 2.0
COL·LECCIÓ MACBA
Aquesta nova entrega de «Reproductibilitat» presenta un període fonamental en l’ús i la
consolidació de la imatge en moviment, a través d’una selecció de peces del Museu d’Art
Contemporani de Barcelona ­–MACBA–. Parteix de les proposicions experimentals en determinats autors i destaca obres el denominador comú de les quals és la influència del
cinema d’avantguarda, les tecnologies del vídeo i les investigacions espaciotemporals
aplicades al paisatge i al cos.
Esta nueva entrega de «Reproductibilitat» presenta un periodo fundamental en el uso
y la consolidación de la imagen en movimiento, a través de una selección de piezas
del Museu d’Art Contemporani de Barcelona -­ MACBA-. Parte de las proposiciones experimentales en determinados autores y destaca obras cuyo denominador común es
la influencia del cine de vanguardia, las tecnologías del vídeo y las investigaciones
espacio-temporales aplicadas al paisaje y al cuerpo.
Joan Morey, THE CHARACTERS, 2015. © de l’obra, Joan Morey, 2015
JOAN MOREY
ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Del 13 de setembre al 15 de novembre de 2015
THE CHARACTERS
Amb la col·laboració de:
Joan Morey (Sant Llorenç des Cardassar, 1972) presenta el projecte site-specific
THE CHARACTERS. El llenguatge i la seva diversitat de funcions és l’eix central d’una acció
performàtica que connecta dos llocs a través de l’espai públic: el mostrador d’El Corte Inglés i el Gabinet d’Es Baluard, on romandrà una instal·lació de l’artista fins al gener de 2016.
Jornades Obertes en paral·lel a Les Clíniques d’Es Baluard. 18–19 setembre 2015.
Activitat gratuïta prèvia inscripció. Més info: www.esbaluard.org / [email protected]
Jornadas Abiertas en paralelo a Les Clíniques d’Es Baluard. 18 –19 septiembre 2015.
Actividad gratuita previa inscripción. Más info: www.esbaluard.org / [email protected]
ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Joan Morey (Sant Llorenç des Cardassar, 1972) presenta el proyecto site-specific
THE CHARACTERS. El lenguaje y su diversidad de funciones es el eje central de una
acción performática que conecta dos lugares a través del espacio público: el escaparate
de El Corte Inglés y el Gabinet de Es Baluard, donde permanecerá una instalación del
artista hasta enero de 2016.
EL CORTE INGLÉS. Av. Jaume III, 07012, Palma de Mallorca. 19 de setembre a les 20 h
Del 14 al 20 de setembre de 2015. Instal·lació. Mostrador d’El Corte Inglés
ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Del 19 de setembre de 2015 fins al 10 de gener de 2016. Gabinet
Coproduïda per:
Plaça Porta Sta. Catalina, 10 Palma de Mallorca, 07012
Tel. 971 908 200
www.esbaluard.org
Horari:
Dimarts – dissabte: 10 – 20h
Diumenge: 10 – 15h
38
39
BRIAN SOKOL
«THE MOST IMPORTANT THING.
RETRATS D’UNA FUGIDA»
L’exposició ens apropa als testimonis de 24 persones que, en el moment de ser fotografiades, acabaven de veure’s forçades a fugir de casa seva i a endur-se’n el més important
per a elles. Són testimonis que ens conviden a reflexionar sobre què faríem nosaltres si
ens trobéssim en la mateixa situació.
La exposición nos acerca a los testimonios de 24 personas que, en el momento de ser
fotografiadas, acababan de verse forzadas a huir de sus casas y llevarse lo más importante para ellas. Son testimonios que nos invitan a reflexionar sobre lo que haríamos
nosotros si nos encontrásemos en la misma situación.
«EL GRECO. LA MIRADA DE RUSIÑOL»
La mostra pretén destacar la influència ideològica i estètica d’El Greco en Santiago Rusiñol i l’aportació que aquest va fer en el procés de revaloració del pintor cretenc a finals
del segle XIX.
La muestra pretende destacar la influencia ideológica y estética de El Greco sobre
Santiago Rusiñol y la aportación que hizo éste en el proceso de revalorización del pintor
cretense a finales del siglo XIX.
Concert: Aires de llevant a càrrec de JUAN REYES (guitarra)
Hora: 20.00 h / Entrada lliure
Concierto: Aires de llevant a cargo de JUAN REYES (guitarra)
Hora: 20.00 h / Entrada libre
CAIXAFORUM PALMA
Plaça de Weyler, 3 · 07001 Palma
Tel. 971 178500-12
[email protected]
www.obrasocial.lacaixa.es
Horari:
Dilluns – dissabte: 10 – 20 h
Diumenges i festius: 11 – 14 h
40
TSUKIOKA YOSHITOSHI
La lluna de Kitayama
de la sèrie Cent
aspectes de la lluna
(Tsuki hyaku sugata),
1886, 5 de juny
Gravat xilogràfic a
color (nishiki-e)
HERMEN ANGLADA-CAMARASA
«ANGLADA-CAMARASA I L’ART JAPONÈS»
Nova exposició a l’espai que CaixaForum Palma destina a la difusió de l’obra del pintor Hermen Anglada-Camarasa. Aquesta vegada la mostra explora l’interès d’AngladaCamarasa per l’art japonès, forjat al llarg dels seus anys d’estada a París. Aquest interès
es fa palès amb la seva pròpia col·lecció d’estampes i llibres japonesos, que s’exposaran
en relació amb la seva obra.
Nueva exposición en el espacio que CaixaForum Palma destina a la difusión de la obra
del pintor Hermen Anglada-Camarasa. En esta ocasión, la muestra explora el interés
de Anglada-Camarasa por el arte japonés, forjado a lo largo de los años que estuvo en
París. Esté interés se manifiesta con su propia colección de estampas y libros japoneses, que se expondrán en relación con su obra.
41
CHINA 8
MARISA ALBANESE
WORKS IN PROGRESS – PALMA DE MALLORCA
«DOBLE CEL»
Photography in China 2015 | Fotografia a Xina 2015
Comissari: Walter Smerling
PLANTA NOBLE . Data d’inauguració: 19 de setembre de 2015
Intervenció escultòrica específica.
PATI. Data d’inauguració: 19 de setembre de 2015
Aquesta extraordinària exposició col·lectiva que inclou obres de disset artistes
revela l’explosiva energia de la fotografia xinesa actual, caracteritzada per una
vigorosa experimentació compromesa amb l’escena artística internacional.
Una exposició de
Amb el patrocini de
Doble cel és una reflexió muda i íntima que es serveix de la imatge de les
branques i les arrels d’un doble arbre suspès a l’espai sobre el qual es
projecten paraules per construir una bella imatge de natura i cultura.
Amb el patrocini de
STUDIO TRISORIO
PALOMA NAVARES
PRESENTACIÓ DEL MUSEU DEL
GAS DE LA FUNDACIÓ GAS
NATURAL FENOSA
Institució de referència en l’àmbit del patrimoni industrial, l’energia,
el medi ambient i la història del gas i l’electricitat. Amb la voluntat
de preservar, conservar i difondre aquest patrimoni disposa d’un ric
programa cultural que pretén fer arribar a tots els públics. Properament
presentarem a Palma l’exposició “La Bellesa de la màquina. Fotografia
industrial de Ramon de Baños (1890-1980)”.
Pati del Casal Solleric. Data d’inauguració: 19 de setembre de 2015
«VELADOS, CANTOS DE AMOR Y MUERTE»
Instal·lació específica multimèdia.
ESPAI BORN. Data d’inauguració: 19 de setembre de 2015
Una proposta específicament dissenyada per aquesta prestigiosa creadora, pionera en l’àmbit de la creació multidisciplinària i compromesa amb una reflexió que posa la condició femenina i la construcció de
l’imaginari col·lectiu contemporani en el centre del seu debat artístic.
PEPO SALAZAR
«MY PRE-POST END. (AND BLA,BLA,BLA,ZZZZ)»
Instal·lació específica
Comissari: Tolo Cañellas
BOX 27. Data d’inauguració: 13 d’agost de 2015
Agraïment
CASAL SOLLERIC
Passeig del Born, 27. 07012 Palma de Mallorca
T +34 971 722 092 / F 34 971 718 498
[email protected]
Horari:
dimarts – dissabte: 11 – 14 / 15.30 – 20.30 h
diumenges i festius: 11 – 14.30 h
42
43
«CASTAWAY, Mediterranean
Street Art»
Comissariat per Frank-Picazo
Per la Nit de l’Art d’enguany el CAC Ses Voltes tendrà en residència el col·lectiu “CASTAWAY, Mediterranean StreetArt” que, juntament amb artistes urbans locals desenvoluparan un treball en comú que estarà obert al públic i que a més es podrà debatre en una
taula rodona també oberta.
El col·lectiu “CASTAWAY, Mediterranean StreetArt” està integrat per diferents artistes
que treballen el disseny, la il·lustració, la pintura, la escultura i la interactuació amb els
espais, tenint com a principi el treball transversal a l’espai públic.
Projecte comisariat per Frank-Picazo. Artistes confirmats: Deih, Dulk, Vinz, Feel Free,
Joan Aguiló, Xemayo, Dyox, Nena Wapa, Barbiturikills, Flug, Omega, Hope, Xolaka, Xelon,
Napol, TMX, Xemayo, Demia Concept, Disneylexia Neuronal, Hombre Lopez i Toni Espinar.
Dates de producció: del 15 al 18 de setembre. Data i horari de la taula rodona per
determinar.
Para la Nit de l’Art de este año el CAC Ses Voltes tendrá en residencia al colectivo
«CASTAWAY, Mediterranean StreetArt» que, junto con artistas urbanos locales desarrollarán un trabajo en común que estará abierto al público y que además se podrá
debatir en una mesa redonda también abierta.
El colectivo «CASTAWAY, Mediterranean StreetArt» está integrado por por diferentes artistas que trabajan el diseño, la ilustración, la pintura, la escultura y la interactuación
con los espacios, teniendo como principio el trabajo transversal en el espacio público .
Proyecto comisariado por Frank-Picazo. Artistas confirmados: Deih, Dulk, Vinz, Feel Free, Joan
Aguiló, Xemayo, Dyox, Niña Wapa, Barbiturikills, Flug, Omega, Hope, Xolaka, Xelon, Nápoles,
TMX, Xemayo, Demia Concept, Disneylexia Neuronal, Hombre Lopez y Toni Espinar.
Fechas de producción, del 15 al 18 de septiembre. Fecha y horario de la mesa redonda
por determinar.
Amb el patrocini de
CENTRE D’ART I CREACIÓ DE SES VOLTES
Passeig Dalt Murada, s/n
07001 Palma de Mallorca
971 22 59 00 - ext. 3805
[email protected]
Horari:
Dilluns – divendres: 16 – 21 h
Dissabtes: 11 – 21 h
Joan Aguiló al CAC Ses Voltes, juliol 2015
44
45
NOVES PRESÈNCIES 2015
Exposició organitzada amb l’AIGAB
en el marc del projecte NOVES PRESÈNCIES
FRANCESCA CIFRE - GALERIA DIONÍS BENNÀSSAR
VERÓNICA LORENZO - CENTRE CULTURAL D’ANDRATX
GUILLEM VICENS LLANERAS - GALERIA MATISOS
GABRIEL PEREIRO - GALERIA VANRELL
NATXA POMAR - GALERIA FRAN REUS
MARTA PUJADES - ESPAI D’ART B2
FRANCESCA CIFRE
Nit
72 x 103 cm
Oli sobre fusta
VERÓNICA LORENZO
La isla
Video loop en color (20 min, 8 s), 2015. Ed. 1 de 10
Doble projecció en dues parets (en un cantó)
GUILLEM VICENS LLANERAS
Grumer
120 x 100 cm
Tècnica mixta damunt tela
GABRIEL PEREIRO
Puerto de Valldemossa II
101 x 148 cm
Tècnica mixta damunt tela, 2005
NATXA POMAR
Bosc
Videoinstal·lació, dues projeccions
(14 minuts), 2015
MARTA PUJADES
A (Alfa)
74 x 90 cm i 94 x 110 cm (mida paper)
Fotografia analògica. Muntatge sobre
porexpan 19 mm i laminat
CENTRE CULTURAL DE LA MISERICÒRDIA – CONSELL DE MALLORCA
Amb la col·laboració de l’AIGAB
Sales Capella i Planta Baixa
Plaça Hospital, 4. Palma de Mallorca, 07012
T:+34 971 219 548-971 219 658
[email protected] /
[email protected]
Horari:
Dimarts – divendres: 11 – 14 / 17.30 – 20.30
Dissabte: 11 – 14
46
47
COL·LEGI OFICIAL D’ARQUITECTES
DE LES ILLES BALEARS
«PARTICIPACIÓ DEL COAIB EN LA NIT DE L’ART 2015»
El Col·legi Oficial d’Arquitectes de les Illes Balears participa per tercer any consecutiu
en la Nit de l’Art, mitjançant una exposició d’obres arquitectòniques recents, en aquest
cas, els finalistes i guanyadors dels Premis d’Arquitectura de Mallorca 2011-2012-2013,
amb l’objectiu d’apropar-se a la societat i posar en valor l’arquitectura com a manifestació artística.
El Col·legi Oficial d’Arquitectes de les Illes Balears participa por tercer año consecutivo en la
Nit de l’Art, mediante una exposición de obras arquitectónicas recientes, en este caso, los finalistas y ganadores de los Premios de Arquitectura de Mallorca 2011-2012-2013, con el objetivo de acercarse a la sociedad y poner en valor la arquitectura como manifestación artística.
PASSEIG D’ES BORN
Portella, 14
07001 Palma de Mallorca
T. 971 228 658
[email protected] · www.coaib.es
Horari visita: 24 hores (espai obert fins a l’11
d’octubre de 2015, Setmana de l’Arquitectura)
48
PIXEL - Punt de llum, element destacat dins d’una retícula.
La proposta presenta panells de vidre il·luminats, encaixats en un mur construït
amb arquetes prefabricades de formigó.
Una escenografia que mostra, mitjançant la successió de píxels, com encara
és possible construir somnis mitjançant l’arquitectura.
49
«PLANOS DE FUGA»
Workshop + exposició de projectes dirigits
per Santiago Morilla a cura de
Fernando Gómez de la Cuesta
Inauguració 19 de setembre a les 12h
Un taller i una exposició dirigits per Santiago Morilla amb la col·laboració curatorial
de Fernando Gómez de la Cuesta i la participació de Marga Adrover, Blanca Alonso,
Carolina Amigó, Sandra Christiansen, Colectivo Amorfo, Carlos Danús, Tomeu Estelrich,
Neus_FaFa, Victoria García Masdeu, María Rosa Gnidica Bozzini, Vivian Hernández,
Carmen Hurtado Pérez, Belén Iniesta, Carlos Lozano, David Martín, Javier Mazuelas,
Eva Nadal, Ainoa Peressini, Beatriz Polo, Mercedes Melero, Catalina Ramis, Mar Ripoll,
Fabián Schalekamp, Maria Simón Masip, Cruz Ugarte i Maria Uribe
15, 16, 17 i 18 de setembre. Workshop d’iniciació a les intervencions artístiques sitespecific en stop-motion i timelapse, i muntatge de l’exposició
19 i 20 de setembre. Exposició “Planos de fuga”
Places exhaurides
Cada artista o col·lectiu serà responsable tècnicament i creativament de la realització
d’una petita peça videogràfica, acompanyada de documentació fotogràfica, que es
farà en els espais de la Fundació Pilar i Joan Miró jugant amb les variacions lumíniques,
les interaccions d’agents casuals o controlats per l’artista, el moviment de la càmera
i les possibilitats narratives de la manipulació del paisatge.
Cada artista o colectivo será responsable técnica y creativamente de la realización de una
pequeña pieza videográfica, acompañada de documentación fotográfica, que se hará en
los espacios de la Fundació Pilar i Joan Miró jugando con las variaciones lumínicas, las
interacciones de agentes casuales o controlados por el artista, el movimiento de la cámara y
las posibilidades narrativas de la manipulación del paisaje.
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA
C. de Saridakis, 29 (Cala Major)
07015 Palma de Mallorca
T +34 971 70 14 20
[email protected] · http://miro.palmademallorca.es
50
Horari:
Dimarts-dissabte: 10 – 18 h
Diumenge: 10 – 15 h
Santiago Morilla, “High Society (aerial view #1 + #2)”, 2013
Intervenció permanent amb pintura termoplàstica al terrat del CCC Pelaires, Palma
de Mallorca
Un projecte a cura de Fernando Gómez de la Cuesta
51
REBECCA HORN
«GLOWING CORE»
Amb el títol Cor en brases, la reconeguda artista alemanya Rebecca Horn mostra
una obra site specific que convida a meditar sobre la tranquil·litat, la inspiració i la
llum que ofereix Mallorca, un lloc al qual l’artista viatja sovint. Es tracta d’un conjunt
escultòric dedicat a Ramon Llull, integrat per una obra central, una escultura de
llum de 18 m d’alçària i 16 escultures que l’envolten.
La instal·lació està composta per materials ben diferents: peces electròniques, miralls,
acer, llum, figueres de moro i so, a través dels quals es cristal·litza el missatge i la relació
entre el temps i l’espai que té l’artista. Les figueres de moro caracteritzen la presència
de l’illa, i la música de Hayden Chisholm reflecteix els moviments de les escultures.
Con el título Corazón en brasas, la reconocida artista alemana Rebecca Horn presenta
una obra site specific que invita a meditar sobre la tranquilidad, la inspiración y la luz
que ofrece Mallorca, lugar al que la artista viaja a menudo. Se trata de un conjunto
escultórico dedicado a Ramon Llull, formado por una obra central, una escultura de luz
de 18 m de altura y 16 esculturas expuestas a su alrededor.
La instalación está compuesta por materiales muy diferentes: piezas electrónicas, espejos, acero, luz, chumberas y sonido, cristalizando el mensaje y la relación entre el
tiempo y el espacio que mantiene la artista. Las chumberas caracterizan la presencia de
la isla balear, y la música de Hayden Chisholm refleja los movimientos de las esculturas.
LA LLOTJA
Plaça de la Llotja, 5
07012 Palma de Mallorca
Horari:
Dimarts-diumenge 18 – 23 h
52
53
TAULES RODONES
L’Associació de Galeristes Art Palma programa dues taules rodones
incloses en les activitats de celebració de la Nit de l’Art 2015:
«COL·LECCIONISME A LA NOSTRA COMUNITAT»
Quatre professionals del sector debatran sobre diverses qüestions relacionades amb el
desenvolupament del col·leccionisme en el marc autonòmic. Entre d’altres temes, s’analitzarà la situació actual local, s’exposaran estratègies per al seu foment i mesures per
afavorir l’adquisició d’obres d’art.
Cuatro profesionales del sector debatirán sobre diversas cuestiones relacionadas con el desarrollo del coleccionismo en el marco autonómico. Entre otros temas, se analizará la situación
actual local, se expondrán estrategias para su fomento y medidas para favorecer la adquisición de obras de arte.
Dijous 17 de setembre de 2015 a les 19.00 h al Centre Cultural Contemporani Pelaires
(C. Can Verí, 3. 07001 Palma).
«PROMESES I MENTIDES. QUATRE ANYS PER FER POLÍTICA CULTURAL»
La taula rodona comptarà amb quatre convidats, que seran els representants de les màximes autoritats institucionals (autonòmica, insular i local) en matèria de cultura, més el nou
director de l’Institut d’Estudis Baleàrics, i un moderador. Es debatrà sobre les polítiques
culturals a seguir en la present legislatura.
La mesa redonda contará con cuatro invitados, que serán los representantes de las máximas
autoridades institucionales (autonómica, insular y local) en materia de cultura, más el nuevo
director del Institut d’Estudis Baleàrics, y un moderador. Se debatirá sobre las políticas culturales a seguir en la presente legislatura.
Dijous 22 d’octubre de 2015 a les 19.00 h al CaixaForum Palma
(Plaça de Weyler, 3. 07001 Palma).
Coordinació: Magda Albis i Pilar Rubí
PROJECCIÓ
Documental sobre l’obra de Joan Miró “Els rastres fosforescents dels caragols”. Una producció de La Perifèrica dirigida per Cesc Mulet.
La projecció es durà a terme el dijous 17 de setembre a les 23.30 hores al Pesquero presentada per l’escriptor Biel Mesquida.
Documental sobre la obra de Joan Miró «Els rastres fosforescents dels caragols». Una producción de la Perifèrica dirigida por Cesc Mulet.
La proyección se llevará a cabo el jueves 17 de septiembre a las 23,30 horas en el Pesquero
presentada por el escritor Biel Mesquida.
ITINERARIS GUIATS
Apropa’t a l’Art Contemporani.
Amb INTROART pots recórrer les galeries de Palma acompanyat/da d’una especialista
que t’introduirà en les diferents propostes que els espais expositius presenten amb motiu
d’aquesta nova edició de la Nit de l’Art.
No t’ho perdis!!!
Des del dia 18 de setembre fins el 17 d’octubre, de dimarts a dissabte
Horaris: de dimarts a divendres de 10.00 a 11.30 h, divendres de 18.00 a 19.30 h i dissabte
de 12.00 a 13.30 h.
Fes la teva reserva a www.introart.es o telefonant al 608 019880.
Contacte: Montserrat Torras Planas.
Acércate al Arte Contemporáneo.
Con INTROART puedes recorrer las galerías de Palma acompañado/a de una especialista que
te introducirá en las diferentes propuestas que los espacios expositivos presentan con motivo
de esta nueva edición de la Nit de l’Art.
No te lo pierdas!!!
Desde el día 18 de septiembre hasta el 17 de octubre, de martes a sábado.
Horarios: de martes a viernes de 10 a 11.30h, viernes de 18.00 a 19.30h y sábado de 12.00
a 13.30h.
Haz tu reserva en www.introart.es o llamando al 608 019880.
Contacto: Montserrat Torras Planas.
www.introart.es
54
55
17
8
11
5
9
14
1A
1
6
12
13
3
15
7
4
18
19
1 ABA ART LAB
2. GALERIA HORRACH MOYÀ
3. GALERIA KEWENIG
4. LA CAJA BLANCA
5. L 21
6. GALERIA MAIOR PALMA
7. PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI
8. GALERIA XAVIER FIOL
9. GALERIA FRAN REUS
10. GABRIEL VANRELL-GALERIA D’ART
11. PEP LLABRÉS ART CONTEMPORANI
12. GERHARDT BRAUN GALLERY
13. ES BALUARD
14. CAIXAFORUM PALMA
15. CASAL SOLLERIC
16. CAC SES VOLTES
17. CAPELLA DE LA MISERICÒRDIA
CONSELL DE MALLORCA
18.COAIB
19. FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA
20. LA LLOTJA
2
10
20
16
Zona de trànsit restringit
Xarxa ciclista
Estacionaments de bicicleta
Una Nit de l’Art més sostenible: deixa el cotxe, agafa la bicicleta o el transport públic
i passeja’t per les galeries d’art i centres d’exposicions de Palma. En el marc de la
Setmana Europea de la Mobilitat l’Ajuntament de Palma promou diferents iniciatives
i vol que aquesta nit el centre de la ciutat sigui per a l’art i la cultura. Per a gaudir
d’uns carrers més amables i a disposició dels ciutadans, dissabte dia 19 es restringirà el trànsit a la zona centre de Palma.
Una Nit de l’Art más sostenible: deja el coche, coge la bicicleta o el transporte público
y pasea por las galerías de arte y centros de exposiciones de Palma. En el marco de la
Semana Europea de la Movilidad el Ayuntamiento de Palma promueve diferentes iniciativas y quiere que esta noche el centro de la ciudad sea para el arte y la cultura. Para
disfrutar de unas calles más amables y a disposición de los ciudadanos, el sábado día
19 se restringirá el tráfico en la zona centro de Palma.
Més informació a:
http://www.civitaspalma.com/es/semanadelamovilidad2015
http://www.civitaspalma.com/cat/setmanadelamobilitat2015
Más información en:
http://www.civitaspalma.com/es/semanadelamovilidad2015
http://www.civitaspalma.com/cat/setmanadelamobilitat2015
NIT DE L’ART 2015 (XIX EDICIÓ)
Un projecte de les associacions de galeries d’art contemporani
ART PALMA i AIGAB
President ART PALMA: Xavier Fiol
Vicepresident ART PALMA: Frederic Pinya
Secretària ART PALMA: Jule Kewenig / Clara Garau. Galeria Kewenig
Tresorer ART PALMA: Frederic Pinya
ART PALMA: ABA Art Lab, Addaya Centre d’Art Contemporani, La Caja Blanca,
Galeria Horrach Moyà, Galeria Kewenig, L21, Galeria Maior, CCC Pelaires
i Galeria Xavier Fiol.
AIGAB: CCA Andratx, Galeria Dionís Bennàssar, Espai d’Art B2, Galeria Fran Reus,
Matisos Galeria d’Art i Gabriel Vanrell-Galeria d’Art.
Guia NIT DE L’ART 2015
Disseny i maquetació: Aníbal Guirado / Ramon Giner
Impressió: Gráficas Planisi
D.L.:
© de la present edició: Ajuntament de Palma, ART PALMA i AIGAB
© de les imatges: els seus autors.
© dels texts: els seus autors.