1. No category

Programación Didáctica
FLAUTA TRAVESERA COMPLEMENTARIA
Prof.: Marta Cocho
La presente programación didáctica es el resultado de la secuenciación de los
contenidos a trabajar en el Grado Profesional y de la planificación del trabajo de enseñanza
de esta asignatura que se plantea desde el aula de Flauta Travesera de este Conservatorio.
TABLA DE CONTENIDOS
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE FLAUTA……….................……………....
2
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE FLAUTA. ……….……………...................................... 2
METODOLOGÍA..................................................................................................................................... 4
EVALUACIÓN.......................................................................................................................................... 7
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN…...................................................................................... 7
CRITERIOS DE EVALUACIÓN….............................................................................................
8
RECURSOS DIDÁCTICOS. ….............................................................................................................. 9
PROGRAMACION DIDÁCTICA 1º-…………………………………………………………………………...... 9
Objetivos-Contenidos –Técnica-Criterios de evaluaciónPROGRAMACION DIDÁCTICA 2º-…………………………………………………………………………....... 10
Objetivos-Contenidos –Técnica-Criterios de evaluaciónPROGRAMACION DIDÁCTICA 3º-…………………………………………………………………………....... 12
Objetivos-Contenidos –Técnica-Criterios de evaluaciónPROGRAMACION DIDÁCTICA 4º-…………………………………………………………………………....... 13
Objetivos-Contenidos –Técnica-Criterios de evaluaciónPROGRAMACION DIDÁCTICA 5º-…………………………………………………………………………....... 14
Objetivos-Contenidos –Técnica-Criterios de evaluaciónPROGRAMACION DIDÁCTICA 6º-…………………………………………………………………………....... 16
Objetivos-Contenidos –Técnica-Criterios de evaluación-
(Flauta Travesera Complementaria)
página 1
OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA DE
FLAUTA TRAVESERA COMPLEMENTARIA
El interés que para todo instrumentista tiene un conocimiento adecuado de un segundo instrumento para ampliar su campo formativo está fuera de toda duda. En el caso concreto de los
alumnos y alumnas de piano, órgano y clave se pretende que conozcan y dominen la riqueza que
supone el conocimiento de otras formas de digitación, respiración un fraseo diferente y una expresividad lineal mayor que, al concentrarse en una línea melódica en vez de en varias, les abra a
una nueva concepción instrumental, dado el carácter de finalidad que la melodía tiene en estos
instrumentos en contraposición al carácter parcial que la melodía tiene en el instrumento de su
especialidad.
La Programación tiene como prioridad instaurar en el alumno una destreza suficiente para
que éste pueda disfrutar de la música también a través de un segundo instrumento, en este caso de
la Flauta Travesera.
La enseñanza de la flauta travesera como instrumento complementario o segundo
instrumento tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de sus posibilidades.
b) Adoptar una posición corporal adecuada que favorezca la correcta colocación del instrumento y
la coordinación entre ambas manos.
c) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor
soltura posible en él, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel.
d) Utilizar con precisión los reflejos necesarios para permitir el desarrollo progresivo en el dominio
de la lectura a primera vista.
e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas con cierto
grado de destreza, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como
de conjunto.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE
FLAUTA TRAVESERA COMPLEMENTARIA
Los contenidos vienen a ser el objeto de la programación, los temas teórico-prácticos del proceso
de enseñanza-aprendizaje. A modo general y siempre según su nivel, los contenidos generales de la
asignatura estarán basados en:
1.-Técnica instrumental
(Flauta Travesera Complementaria)
página 2
• Conseguir una postura equilibrada y relajada, en especial de brazos y manos.
• Obtener una buena sonoridad, para lo cual cuidaremos la colocación de la embocadura
prestando mucha atención a la técnica respiratoria y a la emisión (soplo o columna de aire)
sin olvidar la afinación; Conocer el mecanismo del instrumento y buscar la fluidez en la
digitación así como la regularidad.
• Conocer el empleo de la articulación utilizando las combinaciones más generales de legato y
staccato.
A través de la Práctica de la relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas
tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire). Práctica de escala e
intervalos (terceras) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Emisión del
sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos,
articulaciones, trinos, etc. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno
2.-Interpretación musical y Estilo
• Desarrollar la capacidad interpretativa del alumno mediante la interpretación paulatina de
fragmentos musicales de memoria.
• Adquirir el sentido del ritmo, uniformidad en la pulsación y dominio de sus alteraciones.
• Aprender a tocar en grupo tomando contacto con agrupaciones de cámara, bandas u
orquestas.
• Emitir un sonido estable, según su nivel, en toda la extensión del instrumento. El alumno
deberá “sentir” la satisfacción de emplear un buen sonido en la interpretación para estar
motivado a realizar el trabajo pertinente para conseguirlo. Desarrollar la expresión y la
musicalidad. El alumno deberá de ser capaz de distinguir la sucesión de frases y reposos de la
música que se ha de interpretar. Asimismo, distinguirá las diferentes partes de una obra, su
interrelación y su denominación técnica.
• Adquirir el hábito de escuchar música, iniciándose en realizar audiciones comparadas, bien
sea en conciertos o discos, etc. con el fin de que el alumno se familiarice con los diferentes
estilos, épocas y autores, mejorando con ello su interpretación musical.
A través de la Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la
precisión rítmica. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
3.-Conocimientos teóricos puramente flautísticos
•
Tener nociones generales de la acústica de la flauta.
•
Conocer la evolución histórica de la misma.
•
Conocer la familia instrumental.
•
Tener nociones del repertorio y de los autores.
A través de la Audición de obras y compositores de los estilos musicales que vayan interpretando.
4.-Componentes psicológicos puramente flautísticos
•
Realizar un estudio semanal coherente
•
Atender a las aclaraciones
•
Mantener Actitud y motivación positivas
•
Lograr una actuación en público efectiva: en confianza y control de nervios
A través de la Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces. Conciencia de la importancia de la constancia, tesón y continuidad en el estudio
(Flauta Travesera Complementaria)
página 3
METODOLOGIA
La programación diseñada se ha planteado en 8 bloques temáticos en los que solo variará
el nivel de exigencia según el curso que se realice.
La secuenciación del trabajo diario deberá hacerse de manera global y paulatina, es decir,
no deben de realizarse bloques temáticos por separado y una vez terminado seguir con otro,
todos los bloques, son de realización diaria. Esta correcta manera de proceder hará que los
alumnos, entre otros aspectos a valorar, vayan adquiriendo los conocimientos técnicos que dan los
estudios y ejercicios y el conocimiento expresivo y musical que dan las obras.
Se pretende conseguir que la interpretación musical, sea la fusión entre el mensaje del
compositor/autor de la obra y la personal manera de transmitirlo del alumo como intérprete. Será
por lo tanto el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se
persigue aquí.
En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un
sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, que rebasa con mucho el
concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de
hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto
se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.
La programación se ha planteado en 8 bloques temáticos en los que solo variará el nivel de
exigencia según el curso que se realice.
Los 4 primeros bloques temáticos pretenden agrupar los conocimientos de técnica instrumental, y están relacionados entre sí en muchos aspectos.
1. Respiración: El control del proceso respiratorio: capacidad, colocación y liberación de tensiones.
2. Conciencia y dominio corporal en la práctica instrumental: recoge los aspectos que su nombre
indica. Es la base adecuada para el tema 3
3. Formación y emisión del sonido: en el que se unen los conceptos de sonido y afinación,
ambos especialmente unidos, controlando en todos los ejercicios de sonido la afinación y viceversa.
4. Aspectos técnicos: Articulación y mecanismo (ritmo, dinámicas…) deben dominarse
en principio por separado y posteriormente sincronizándolos al máximo.
La 5 y 6 son básicamente los relativos a la interpretación musical
5. Interpretación: Aspectos interpretativos.: melodías y estudios en los que se trabajarán fraseo, expresividad, lectura a vista, memorización,... como preparación a la interpretación de obras que
incluye el siguiente tema.
6. Carácter, Interpretación y Repertorio incluyendo la aproximación al repertorio orquestal según nivel.
7. El instrumento: dedicado a aspectos puramente flautísticos.
Y el 8° tiene básicamente componentes de psicología:
8. Estudio, Actitud y Actuación en público: relacionado con los apartados de c. actitudinales de los demás bloques.
(Flauta Travesera Complementaria)
página 4
Bloque/Aspecto
RESPIRACIÓN
Técnica instrumental
*Comprensión teórica
* Control sin flauta
* Control con flauta
POSTURA
*Colocación: brazos, manos…
* Distensión
* Estabilidad
SONIDO
*Afinación
* Calidad/Timbre
* Flexibilidad/Conducción/Vibrato
* Registros: agudo/grave
ARTICULACIÓN
*Staccato: nitidez
* Escalas/arpegios/3ª/6ª…
RITMO
*Pulso/acentuación
* Con el metrónomo/piano
DINÁMICAS
*Contrastes
* Intención y Resultado
Bloque/Aspecto
INTERPRETACIÓN
Interpretarion Musical
*Expresión/ Transmisión
CARACTER
* Relación con el Estilo
REPERTORIO
*Repertorio
1ª VISTA
*Organización /Capacidad
MEMORIA
* Ejercicios/Obras: memoria
Bloque/Aspecto
Aspecto puramente flautístico
INSTRUMENTO
*Conocimientos históricos
* Familia (flautín, Flauta en G
*Cuidado/Limpieza/Mantenimiento.
Bloque/Aspecto
Componente Psicológico
ACTITUD
*Atención a las aclaraciones
ESTUDIO
* Motivación /Estudio semanal
ACTUACIÓN PÚBLICA
(Flauta Travesera Complementaria)
* Confianza /Nervios
página 5
El alumno es el protagonista del aprendizaje, y, para que pueda mantener constantemente
la iniciativa en éste, recibirá la ayuda necesaria del profesor especialmente en el campo de la
motivación, (mediante explicaciones acerca de la importancia y la funcionalidad del aprendizaje).
Las clases serán por lo general de impartición individual, tratando de obtener el máximo
rendimiento del desarrollo del aprendizaje de cada alumno. Sin embargo habrá actividades
colectivas que ayudarán a la puesta en común de los alumnos del mismo curso, nivel o grado:
Conciertos en los que se interpretarán obras y clases colectivas dedicadas a los contenidos de
interés general, a la interpretación en grupo, y a la interpretación de aspectos técnicos (estudios o
ejercicios) ante otros alumnos del curso o ciclo y que servirán para la evaluación (auto-evaluación,
co-evaluación). Es necesario que el alumno participe del proceso a través de la autoevaluación y la
coevaluación, ya que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable,
y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención
educativa preferente.
Ver Evaluación: actividades de evaluación. Pag -6
Se plantearán actividades extraescolares de estudio en casa imprescindibles para el desarrollo constante y regular del aprendizaje, así como otras que ayuden a estimular el interés; de
asistencia a conciertos, cursos, consultas en la fonoteca/biblioteca, etc.
La duración ordinaria de las clases será de media hora semanal. Habrá de tenerse en cuenta
que, para que las clases se desarrollen de la manera más eficaz posible, el alumno deberá trabajar
durante la semana de manera constante y efectiva preparando los contenidos y la técnica que en cada
una de ellas se requiera, teniendo en cuenta la circunstancia de ser la Flauta su 2º instrumento. La
comunicación con los padres o tutores es muy importante, pues son ellos quienes deben continuar y
vigilar el quehacer a realizar en casa ya que es muy importante para la motivación y el rendimiento
del alumno para que “quiera y le guste” tocar. De ninguna manera debe existir una obligación por
medio. El propio alumno debe creer la necesidad de una disciplina de trabajo suficiente para que el
rendimiento sea bueno. El seguimiento de padres y/o tutores se realizará de manera eficiente a través
del Diario de clase de cada alumno.
Para ello se valorarán aspectos tales como: escuchar música, asistir a audiciones, participar en
las mismas tanto como solista como en grupos de cámara. Muchas de estas actividades se realizarán
en las clases colectivas.
La comprensión progresiva por parte del alumno del ejercicio, estudio u obra en todos sus
aspectos, de acuerdo a un nivel, es primordial para determinar su paso a otro nuevo.
(Flauta Travesera Complementaria)
página 6
EVALUACION
La evaluación es un punto de referencia para la actuación pedagógica. Es un proceso que
se realiza de manera continua y personalizada, favorecida en gran medida por el carácter individual de la mayoría de las clases de Flauta travesera. Permite además aportar información de sus
progresos con respecto a sus posibilidades y rendimiento.
La finalidad principal de este proceso es promover la autonomía del alumno como base para
dotarse de la capacidad de expresión suficiente en beneficio de la calidad artística, la función de la
evaluación será ofrecemos una valiosísima información que podremos utilizar para mejorar todo
ese proceso:
-indicadores de la evolución de los alumnos en el proceso de aprendizaje.
-indicadores de la calidad del mismo proceso de enseñanza (profesor, programación,...)
El proceso de evaluación recoge información de todos los momentos en los que se produce
el acto educativo:
EVALUACION INICIAL. Aporta la información básica al profesor a la hora de
programar al alumno su aprendizaje.
EVALUACION FORMATIVA. Es la base del proceso evaluador. Su finalidad es ayudar
pedagógicamente a progresar en los conocimientos que se van adquiriendo. Implica una
tarea de "ajuste" constante, que permita adecuarse al desarrollo de cada alumno,
estableciendo nuevas pautas de actuación según los resultados obtenidos. Supone un
seguimiento continuo de intervención, modificación, cambios... en la metodología y una
actitud del profesor de favorecer la creatividad, comprensión y expresión del alumno.
La evaluación continua supone una actitud constante de investigación, tanto de las
posibilidades técnicas con la flauta travesera como de la propia musicalidad del alumno, con
sus altas y sus bajas, de forma que facilite el aprendizaje.
EVALUACION SUMATIVA. Es la información recogida a lo largo de la evaluación
continua y de la inicial, las cuales permiten valorar, comprender y aceptar el producto final.
Actividades de Evaluación
Se realizarán para la evaluación continua actividades de todo tipo y a lo largo de todo el proceso, sea
evaluación con carácter inicial, formativo o final (sumativo):
-Práctica de ejercicios de control corporal, emisión de sonido, afinación, articulación y mecanismo, recursos interpretativos y relajación
-Práctica de estudios
-Revisión de partituras, comas respiratorias, secciones,
-Lectura a vista de breves piezas.
-Interpretación en clase de solos representativos del repertorio orquestal
-Audición de grabaciones de grandes intérpretes. Actuación en público.
-Estudio del sistema de la digitación, morfología del instrumento: conservación y mantenimiento.
-Organización de sistema de estudio. Diseño de ejercicios o métodos para resolver las dificultades técnicas, expresivas e interpretativas.
-Memorización de breves piezas melódicas y ejecución en público.
-Exposición y experimentación con instrumentos de la familia (flautín).
(Flauta Travesera Complementaria)
página 7
Se plantearán también actividades que aunque no tengan ésta única misión, nos serán de fundamento para la evaluación tales como:
-Interpretación en público de piezas, obras (a poder ser de memoria). Individual, con piano, en grupo).
-Interpretación en clase colectiva de los ejercicios/estudios técnicos.
En esta se procederá, tras ejecución de los ejercicios/estudios técnicos planteados, a una auto-evaluación y co-evaluación en la que se comentarán aspectos -tanto a destacar como a mejorarde la interpretación de uno mismo y de los demás.
También se estimulará la participación activa del alumno en la evaluación con otras actividades que demanden comunicación y elaboración de juicios con una intención educativa, clases
colectivas, análisis, comentarios de grabaciones,...
La recuperación supone un replanteamiento del proceso de enseñanza/aprendizaje para alcanzar objetivos que no se han podido lograr por las actividades habituales, en función de la información obtenida. La recuperación supondrá una adaptación curricular concreta, mediante
actividades de refuerzo, ampliación, actividades de apoyo, otros rediseños de actividades de enseñanza y planes individuales de actuación.
Es de gran importancia volver a reseñar el importante papel que desempeñan los padres en el
progreso de los alumnos en los primeros cursos del grado elemental, ayudando a que los alumnos
adquieran la constancia en el estudio tan necesaria para la asimilación de los fundamentos básicos
de unos estudios con aspiraciones profesionales.
CRITERIOS de Evaluación
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan
alcanzado los alumnos en un momento determinado, respecto de las capacidades indicadas en los
objetivos. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación
fijados, no ha de ser medido de forma mecánica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta la
situación del alumno y curso en el que se encuentra, así como sus propias características y
posibilidades.
Los criterios de evaluación constan de un enunciado y de una breve explicación del mismo.
Fundamentalmente, la evaluación cumple una función formativa ya que ofrece unos indicadores de
la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de cada alumno, con la consiguiente posibilidad
de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas.
Estos indicadores, además, constituyen una fuente de información sobre el mismo proceso de
enseñanza. De esta forma, los criterios de evaluación vienen a ser un referente fundamental de todo
el proceso interactivo de enseñanza y aprendizaje.
Los criterios de evaluación establecidos son los siguientes:
1. Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión.- Este criterio de evaluación pretende
constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la
lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.- Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través
(Flauta Travesera Complementaria)
página 8
de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje
musical.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de
evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la
articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.- Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos
esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y
emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar
aún inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.- Este
criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que
le permita valorar correctamente su rendimiento
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento con seguridad y control de la situación.- Este criterio trata de comprobar la
capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende
estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.- Este criteriode evaluaión
presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica,
dinámica, etc. A la de sus compañeros en un trabajo común.
RECURSOS DIDÁCTICOS
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL PRIMER CURSO
OBJETIVOS
•
Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta
colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
• Controlar la columna de aire y la embocadura de tal forma que posibilite la orientación hacia el
diafragma de los esfuerzos respiratorios, obteniendo así el máximo rendimiento de estos.
•
Conocer los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas que se
producen.
•
Conocer las partes del instrumento, sus posibilidades y el sistema de producción del sonido.
•
Conocer diatónicamente las dos primeras octavas y prácticas escalas y arpegios hasta dos alteraciones.
•
Relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al instrumento.
•
Interpretar pequeñas obras, tanto individual como colectivamente (solos, dúos, tríos, cuartetos).
(Flauta Travesera Complementaria)
página 9
CONTENIDOS
•
Respiración: Práctica de la relajación y de la respiración diafragmática para el desarrollo de la
capacidad pulmonar. Ejercicios de respiración sin y con instrumento.
•
Embocadura: Obtención de los primeros sonidos solo con la embocadura.
•
Instrumento:
-
Montaje y alineación de las tres partes del instrumento.
-
Limpieza interna y externa.
-
Breve historia sobre sus orígenes.
•
Posición:
-
Adopción de una postura correcta para la interpretación.
-
Posición de la espalda, brazos y piernas, tanto de pie como sentado.
-
Brazos, manos y dedos en relación con la posición del instrumento.
TÉCNICA
- Emisión y articulación.
- Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones y sus arpegios.
- Identificación de frases en el discurso musical, colocación de respiraciones.
- Demostrar la importancia de la constancia en el estudio para dominar este aspecto
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.9)
MATERIALES DIDACTICOS-1º-:
PROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-1º-:
• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Primera parte: (Respiración: Ejercicios 1,2,3 y 4)
- Escala cromática en las dos primeras octavas. Escalas y arpegios de Do Mayor y La menor.
• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Primera parte. (1º curso: unidades 1 a 6)
-TREVOR WYE…………… Iniciación a la flauta (1ª parte) Volumen 1, IV y V
-BANTAI-KOVACS………. 1º volumen (de la 1º a la 13º)
PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA):
• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Primera parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)
• M. Moyse: 30 dúos (nº16)
• LA FLAUTA CLÁSICA, Vol. I. (nº 1, 2, 4, 5, 6, 8, 16, 20 y 24)
(Flauta Travesera Complementaria)
página 10
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
- Se mantienen los objetivos marcados al curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo con el
grado de dificultad del nuevo curso.
- Conocer diatónicamente la escala del DO3 al LA5 y practicar escalas y arpegios hasta tres alteraciones.
- Lograr relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al instrumento.
- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
CONTENIDOS
Respiración
Continuación del adiestramiento de los músculos que intervienen en la respiración.
Afianzamiento y fortalecimiento de la respiración.
Embocadura
Corrección del punto de contacto en función de la afinación.
Posición
Profundización en la relajación.
TÉCNICA
- Notas tenidas.
- Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones y sus arpegios.
- Escala cromática hasta LA5.
- Conocimiento y utilización de elementos de lenguaje musical.
- Compás de 2/8, 3/8, 6/8, 3/2, 2/2 y diferentes articulaciones.
- El metrónomo y su utilidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.9)
MATERIALES DIDACTICOS-2ºPROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-2º-:
• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (Respiración; Notas Tenidas, Escalas y Arpegios)
- Escala cromática en dos octavas.
- Escalas y arpegios hasta dos alteraciones. Las escalas menores en el modo natural.
• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (2º curso: unidades 1 a 5)
(Flauta Travesera Complementaria)
página 11
-TREVOR WYE…………… Volumen I, III, V, VI
-F.GONZALEZ…………….. 20 ejercicios para flauta (ejercicios del 1 al 3)
PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA):
-
FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)
-LA FLAUTA CLÁSICA, Vol. 2
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL TERCER CURSO
OBJETIVOS
- Se mantienen los objetivos marcados al curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo con el
grado de dificultad del nuevo curso.
- Conocer diatónicamente la escala del DO3 al SI5 y practicar escalas y arpegios hasta tres alteraciones.
- Lograr relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al instrumento.
- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
CONTENIDOS
Respiración
Continuación del adiestramiento de los músculos que intervienen en la respiración.
Afianzamiento y fortalecimiento de la respiración.
Embocadura
Corrección del punto de contacto en función de la afinación.
Posición
Profundización en la relajación.
TÉCNICA
- Notas tenidas.
- Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones y sus arpegios.
- Escala cromática hasta SI5.
- El metrónomo y su utilidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.9)
MATERIALES DIDACTICOS-3º-
(Flauta Travesera Complementaria)
página 12
PROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-3º-:
• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (Respiración; Notas Tenidas, Escalas y Arpegios)
- Escala cromática en dos octavas.
- Escalas y arpegios hasta dos alteraciones. Las escalas menores en el modo natural.
• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (2º curso: unidades 6 a 10)
-TREVOR WYE…………… Volumen I, III, V, VI
-F.GONZALEZ…………….. 20 ejercicios para flauta (ejercicios del 4 al 6)
PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA):
-
FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)
-LA FLAUTA CLÁSICA, Vol. 2
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL CUARTO CURSO
OBJETIVOS
- Se mantienen los objetivos marcados al curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo con el
grado de dificultad del nuevo curso.
- Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma automática la afinación de las
notas y la calidad del sonido.
- Practicar escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones.
CONTENIDOS
- Se mantienen los contenidos marcados en el curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo
con el grado de dificultad del nuevo curso.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
Respiración
Descripción de los diferentes tipos de respiración.
Embocadura
Precisión y adiestramiento de la columna de aire para la obtención de una afinación acorde
con otros instrumentos.
Instrumento
Breve historia sobre el desarrollo mecánico del instrumento.
Reconocimiento de pequeñas partes y su función dentro del instrumento.
Corchos de ajuste, zapatillas, su estado y mantenimiento.
Posición
Control de las pequeñas variaciones en la posición durante la interpretación.
(Flauta Travesera Complementaria)
página 13
Importancia de la relajación. Su práctica.
TÉCNICA
- Todo tipo de articulación y sus combinaciones sobre escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.
- Notas tenidas.
- Las escalas cromáticas hasta Si5. La escala progresiva.
- El metrónomo, su utilidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.9)
MATERIALES DIDACTICOS -4ºPROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-4º-:
• FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Tercera parte. (Sonido y Escala progresiva)
- Escala cromática en dos octavas.
- Escalas mayores y menores y arpegios hasta cuatro alteraciones. Las escalas menores en el modo
natural y armónico. Intervalos de tercera en dichas tonalidades.
•
TREVOR WYE…………… Volumen I, III, IV, V y VI
•
F.GONZALEZ……………..20 ejercicios para flauta (ejercicios del 4 al 6)
•
BANTAI-KOVACS……….
1º volumen (de la 34º ala 44º)
•
PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA):
•
FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Tercera parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)
LA FLAUTA CLÁSICA, Vol 2
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL QUINTO CURSO
OBJETIVOS
- Se mantienen los objetivos marcados al curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo con el
grado de dificultad del nuevo curso.
- Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma automática la afinación de las
notas y la calidad del sonido.
- Practicar escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones.
CONTENIDOS
- Se mantienen los contenidos marcados en el curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo
con el grado de dificultad del nuevo curso.
(Flauta Travesera Complementaria)
página 14
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
Respiración
Descripción de los diferentes tipos de respiración.
Embocadura
Precisión y adiestramiento de la columna de aire para la obtención de una afinación acorde
con otros instrumentos.
Instrumento
Breve historia sobre el desarrollo mecánico del instrumento.
Reconocimiento de pequeñas partes y su función dentro del instrumento.
Corchos de ajuste, zapatillas, su estado y mantenimiento.
Posición
Control de las pequeñas variaciones en la posición durante la interpretación.
Importancia de la relajación. Su práctica.
TÉCNICA
- Todo tipo de articulación y sus combinaciones sobre escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.
- Notas tenidas.
- Las escalas cromáticas hasta SI5. La escala progresiva.
- Reconocimiento de pasajes de dificultad para su posterior estudio.
- El metrónomo, su utilidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.9)
MATERIALES DIDACTICOS -5ºPROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-5º-:
• FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Tercera parte. (Sonido y Escala progresiva)
- Escala cromática en dos octavas.
- Escalas mayores y menores y arpegios hasta cuatro alteraciones. Las escalas menores en el modo
natural y armónico. Intervalos de tercera en dichas tonalidades.
•
TREVOR WYE…………… Volumen I, III, IV, V y VI
•
F.GONZALEZ……………..20 ejercicios para flauta (ejercicios del 1 al 6)
•
BANTAI-KOVACS……….
1º volumen (de la 44º ala 54º)
PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA):
•
FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Tercera parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)
(Flauta Travesera Complementaria)
página 15
•
LA FLAUTA CLÁSICA, Vol. 2
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL SEXTO CURSO
OBJETIVOS
- Se mantienen los objetivos marcados al curso anterior, ampliándolos progresivamente de
acuerdo con el grado de dificultad del nuevo curso.
- Reforzar el estímulo de la obtención de una bella sensación a través del instrumento, que le
llevará a aumentar su hábito de estudio.
- Desarrollar sus vivencias musicales con sus compañeros de práctica instrumental.
- Desarrollo del control del aire mediante la respiración diafragmática y la embocadura,
posibilitando una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
- Desarrollar la sensibilidad auditiva que permita la adaptación de la afinación con los demás
instrumentos de la práctica instrumental.
- Iniciar la práctica del vibrato como medio de expresión.
- Lograr relacionar los conocimientos de Coro y Lenguaje Musical, al instrumento y a la práctica
instrumental.
- Interpretar obras del repertorio básico u otros de nivel similar, aplicando los conocimientos
adquiridos.
CONTENIDOS
- Se mantienen los contenidos marcados en el curso anterior, ampliándolos progresivamente de
acuerdo con el grado de dificultad del nuevo curso.
- Ejercicios y estudios para practicar adornos: trinos, mordentes, grupetos, apoyaturas, etc.
Respiración
Práctica de la respiración diafragmática para la obtención del máximo rendimiento
del esfuerzo realizado.
Embocadura
Continuación de la práctica para el control y adaptación de la afinación, matiz,
timbre con otros instrumentos, utilizando el mayor control de la columna de aire.
TÉCNICA
-
Todo tipo de articulación y sus combinaciones sobre escalas y arpegios.
Reconocimiento y práctica de la dinámica, relación e influencia de la embocadura y
la columna de aire.
- Notas tenidas.
- Escalas mayores y menores (armónica y melódica), sus arpegios.
- Las escalas cromáticas de Do3 hasta Si5. La escala progresiva. La velocidad y su práctica.
(Flauta Travesera Complementaria)
página 16
- Reconocimiento de pasajes de dificultad para su posterior estudio. Método de estudio de los
pasajes difíciles. El metrónomo y su utilidad.
- Práctica de la memoria y su utilidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.9)
MATERIALES DIDACTICOS-6ºPROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-6º-:
• TREVOR WYE……………
Volumen I, III, IV, V y VI
• BANTAI-KOVACS………
1º volumen (de la 55º ala 74º)
• FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Cuarta parte. (Notas Tenidas. Escalas y Arpegios. Ejercicios de Trinos)
- Escala cromática en dos octavas aplicando diferentes articulaciones.
- Escalas mayores y menores y arpegios hasta cinco alteraciones. Las escalas menores en el modo
natural y armónico. Intervalos de tercera en dichas tonalidades.
-Ejercicios de vibrato (TREWOR WYE volumen 4º)
15 pequeños estudios melódicos op. 33, volumen 1……………….…E. Koehler
(Estudiar 5 o más estudios)
PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA):
-
FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Cuarta parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)
- FAURE…….……………….Siciliana Op.78 / Berceuse
- GAUBERT……………….
Cosi Fan Tutte- Mozart
- HONEGGER…………….. Romance
-MASSENET…………………Meditación “THAIS”
-DEBUSSY………………
Pequeño Negro
-E. BOZZA…………………
Cuatro piezas fáciles
-ANONIMO………………… Greensleeves
-CASELLA……………………Barcarola y Scherzo
-BOZZA………………………5 canciones sobre Temas Japoneses
La flauta clásica Vol. 4………………………………………R. Leroy
NOTA IMPORTANTE
Por lo que al enunciado de las obras y estudios se refiere, las anteriormente citadas
no dejan de ser una sugerencia, es decir, el profesor tiene la facultad de utilizar el material
programado o bien sustituirlo por otro que estime conveniente.
Puede asimismo, reforzar la progresión del alumno utilizando otro material que
considere interesante para el mismo.
Las obras que estudie el alumno convienen que sean acompañadas al piano, si así lo
indica la partitura.
(Flauta Travesera Complementaria)
página 17