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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
15
CICLO SINFÓNICO 14, 15, 16 MAR
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
RAFAEL FRÜHBECK
DE BURGOS
DIRECTOR EMÉRITO
JOSEP PONS
DIRECTOR HONORARIO
JOAN CABERO
DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
CICLO SINFÓNICO ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
SIMONE YOUNG DIRECTORA
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Sinfonía núm. 7*, en si menor, D 759,
«Inacabada»
FRANZ SCHUBERT
Sinfonía núm. 8**, en do mayor, D 944,
«La grande»
* A ntigua numeración: núm. 8
**Antigua numeración: núm. 9
Allegro moderato
Andante con moto
Andante – Allegro ma non troppo – Più Moto
Andante con moto
Scherzo. Allegro vivace – Trio
Finale. Allegro vivace
CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 15
VI14MAR/SÁ15MAR 19:30 H / DO16MAR 11:30 H
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
DURACIÓN APROXIMADA
Primera parte: 25 minutos
Descanso: 20 minutos
Segunda parte: 60 minutos
Abonos 2
4, 16, 12A
03 — PROGRAMA
El concierto se transmite en directo
por Radio Clásica (RNE)
SCHUBERT GRANDE Y PREMONITORIO
JOSE LUIS GARCÍA DEL BUSTO ARREGUI Musicólogo
04 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
Estamos en el segundo de los dos conciertos
que Simone Young está dirigiendo a la
Orquesta y Coro Nacionales de España:
sendos monográficos sobre Anton Bruckner
y Franz Schubert, compositores que vienen
a resumir el sinfonismo romántico vienés.
La escucha sucesiva de ambos conciertos
permitirá observar con claridad en qué
medida la temprana inspiración de Schubert
influyó, en fondo y forma, en el gran
sinfonismo del tramo final del siglo XIX.
Como escribió Enrique Franco, «desde la
Sinfonía en si menor y, todavía más, desde la
Grande, se vislumbra la apoteosis final del
sinfonismo romántico vienés: Bruckner y
Mahler, lo que otorga a Schubert auténtico
valor premonitorio».
***
Los dos movimientos que han llegado
hasta nosotros de una Sinfonía en si menor
de Schubert son considerados hoy como un
todo perfecto, redondo, que no necesita más,
completo. De ahí que tendamos a preferir el
apelativo de Sinfonía «Inacabada», frente al
de Sinfonía «Incompleta». Algún tratadista
aventuró, incluso, la posibilidad de que
Franz Schubert la concibiera así, cosa que
niegan los compases manuscritos de un
comienzo de scherzo... En fin, no existe
problema alguno en la actualidad para
aceptar unánimemente que la Sinfonía en si
menor es una de tantas obras que Schubert
dejó inconclusas, pero que «funciona»
divinamente tal y como quedó, como un
díptico sinfónico.
En septiembre de 1823, a la vuelta
de su escapada veraniega, recibió Franz
Schubert un diploma acreditativo de su
nombramiento como miembro de honor de
la Sociedad Musical de Estiria. Se lo enviaba,
desde Graz, Anselm Hüttenbrenner a
través de su hermano Josef. En carta
fechada el 20 de aquel septiembre, Franz
Schubert agradecía la distinción y prometía
corresponder con la entrega del manuscrito
de una Sinfonía. Aunque no precisara la
tonalidad, ni el hecho de que se tratara de
una «nueva» sinfonía, si el manuscrito de
la «Inacabada» anduvo cuatro decenios
en manos de los Hüttenbrenner, hay que
pensar que éste era el obsequio. Finalmente,
Johann Herbeck, director de la orquesta
de la corte de Viena, estrenó la Sinfonía
«Inacabada» en la capital austriaca, el 17
de diciembre de 1865, casi cuarenta años
después de la muerte del compositor. El
bueno de Schubert no escuchó la inmensa
mayoría de sus obras y las que pudo
escuchar fueron, básicamente, las que por
sus pequeñas dimensiones instrumental
y formal «cabían» en las veladas caseras
organizadas por él y sus amigos, lejos del
concierto público (incipiente por entonces)
o de los fastos de la nobleza (que no se enteró
de la existencia de Schubert).
La «Inacabada» de Franz Schubert es una
cima de inspiración melódica; es música de
tintes humanistas, que expresa un abanico
de sentires que van desde la paz interior
hasta la tragedia, pasando por la melancolía,
y en la que, desde el punto de vista técnico,
cabe admirar la audacia de sus procesos
armónicos, aunque aparezcan revestidos de
la mayor naturalidad.
El Allegro moderato se construye a
partir de tres ideas temáticas de inefable
belleza: la primera, misteriosa, susurrada
por violonchelos y contrabajos, parece una
introducción al primer tema propiamente
dicho, cantado por oboe y clarinete, melodía
de alta inspiración a la que sigue, como
segundo tema de un allegro sonatístico,
otra idea, tierna y algo más luminosa (en
modo mayor) que completa la sección de
05 — NOTAS AL PROGRAMA
exposición. Repetida esta, se accede al
desarrollo y, alcanzado el punto culminante
(¡con el tema inicial de la obra!) se recapitula
el material según la ortodoxia sonatística.
Por cierto, la Coda trae de nuevo la primera
idea temática, lo que confirma el papel de
«tema», y no de mera «introducción», que
Schubert le otorgó.
El segundo movimiento es un Andante
con moto en mi mayor. El adjetivo moderato
–aplicado al Allegro inicial- y la indicación
con moto que matiza el Andante vienen a
procurar un pulso muy similar en una y
otra páginas, falta de contraste agógico
que se acentúa si reparamos en la métrica
del compás, pues ambos movimientos
están escritos en compás ternario, aunque
el primero en 3/4 y el segundo en un 3/8
más aéreo. Este Andante con moto plantea
dos temas fundamentales, que dan lugar a
ideas subsidiarias. El primero lo cantan los
violines y el segundo lo exponen solos de
clarinete y oboe. El curso de la página no
se somete al rigor de la forma sonata que
observábamos en el primer tiempo, sino
que fluye con naturalidad encantadora,
compatible en Schubert con la lógica
interna más admirable.
Todo en la Sinfonía «Inacabada» es bello,
natural, claro, sencillo, hondo.
***
La gran Sinfonía en do mayor, D 944
que cierra el concierto de hoy forma parte
de la asombrosa sucesión de partituras
geniales que Schubert escribió en los diez
meses y diecinueve días que vivió de 1828,
el año de su temprana muerte: además de
esta Sinfonía en do mayor, cabe recordar la
Fantasía en fa menor para piano a cuatro
manos (con su inefablemente bello primer
tema), los tres Impromptus D. 946 para
piano, la Misa en mi bemol mayor, el ciclo
vocal Schwanengesang (Canto del cisne)
que contiene los impresionantes Lieder
sobre poemas de Heine, el Quinteto de
cuerdas en do mayor con dos violonchelos,
las extraordinarias tres últimas Sonatas
para piano y, entre bastantes otras obras de
menor trascendencia, el Lied con clarinete
Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la
roca), una cima de inspiración melódica.
Abrumador.
Fechada en marzo de aquel 1828, el
manuscrito de esta sinfonía quedó en
poder de Ferdinand Schubert, hermano
del autor, quien lo dio a conocer en 1839
al joven Robert Schumann quien quedó
tan impresionado por la anchurosa
arquitectura y por la belleza de esta música
que se comprometió personalmente a
procurar su estreno. Para ello, inmiscuyó a
un buen amigo que, como él, era compositor
e intérprete: Félix Mendelssohn, y así
fue como, por iniciativa de Schumann,
esta sinfonía de Schubert se estrenó en la
Gewandhaus de Leipzig, el 21 de marzo de
1839, bajo la dirección de Mendelssohn.
En la línea de la «Inacabada» arriba
comentada, con la Octava (Núm. 9 en la
numeración antigua) logra Schubert su
meta de llevar a la gran orquesta y a la gran
forma el mensaje de expresión humanísima
e intimista que parecía casi exclusivo de
las pequeñas formas pianísticas y del Lied.
Así lo expresó, entre nosotros, Federico
Sopeña: «Estamos ante el gran capítulo
que algunos no creían posible: hacer algo
distinto de las sinfonías de Beethoven.
No hay retraso respecto a la otra Novena,
sino ahondamiento en la romántica
necesidad de que la forma grande, en la
orquesta grande, transparente en su mundo
multicolor el gran descubrimiento musical
de la intimidad».
06 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
El primer movimiento es un Allegro
en forma sonata tratada con libertad
y amplitud. Viene precedido por una
introducción Andante no sólo hermosa,
sino estructuralmente muy importante,
pues aporta los motivos fundamentales
de este primer tiempo. Esta introducción,
con papel relevante de las trompas, posee
el mismo significado y funcionalidad
que hemos observado en la larga frase
introductoria confiada a las cuerdas graves
en la Sinfonía en si menor (la «Inacabada»).
Como segundo movimiento sigue un
Andante con moto que, como bien han
analizado J. y B. Massin, está impregnado
del espíritu del genial Viaje de invierno, el
ciclo de Lieder que Schubert compusiera
unos meses antes. Su pulso de andadura,
de «marcha», no sólo es de gran
comunicatividad, sino que presagia música
sinfónica por venir: a Mahler le tuvo que
conmover necesariamente esta página.
Inefable el tema melódico fundamental,
encomendado al oboe.
El subsiguiente Scherzo es música
leve, ingrávida, aérea, de una belleza
característicamente schubertiana: como
versión sinfónica de los Ländler austriacos,
es evidente el influjo que esta página ejerció
en Bruckner (así como en Mahler). Entre
las dos tradicionales exposiciones del
scherzo propiamente dicho, el Trío central
se confía básicamente a las maderas.
El Finale es un Allegro vivace en el que
la forma sonata vuelve a ser objeto de
tratamiento libre y dilatado, cediendo las
normas ante la urgencia y la supremacía de
una inspiración espontánea e irrefrenable.
07 — NOTAS AL PROGRAMA
08 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
SIMONE
YOUNG
DIRECTORA
Simone Young, directora artística de la Ópera
Estatal de Hamburgo y directora musical de
la Orquesta Filarmónica de Hamburgo desde
agosto de 2005, dirige un amplio repertorio
óperístico que incluye obras de Mozart, Verdi,
Puccini, Wagner, Strauss, Hindemith, Britten
y Henze en nuevas representaciones de
producción y repertorio, entre ellas estrenos
mundiales y varios estrenos alemanes.
Se ha posicionado a nivel internacional
como especialista en Wagner y Strauss: asumió
la dirección musical de varios ciclos del Anillo
de Wagner en la Óperas Estatales de Viena,
Unter den Linden de Berlín y de Hamburgo.
En la Ópera Estatal de Baviera dirigió Elektra,
Salomé, La mujer sin sombra, Ariadne en Naxos,
Los maestros cantores de Núremberg y una nueva
producción de Palestrina de Pfitzner, entre otros
títulos. En la Ópera de Viena —donde tuvo lugar
su destacable debut en 1993—, dirigió diversas
óperas, incluyendo una nueva producción
de La judía, de Halévy, un redescubrimiento
musical mundialmente apreciado. Después de
un largo periodo de ausencia de la Ópera Estatal
de Viena, regresó en la temporada 2011/12 con
un célebre Daphne de Strauss y será directora
invitada regular en los próximos años. Simone
Young, nacida en Sydney, ha dirigido en todas las
principales teatros de ópera de todo el mundo.
Además de su dilatada carrera operística,
Simone Young también se ha hecho un nombre
en el terreno sinfónico, habiendo trabajado
con todas las principales orquestas a nivel
internacional como las Filarmónicas de Viena, de
Berlín y de Londres. De 1999 a 2002 fue directora
musical de la Orquesta Filarmónica de Bergen
y de 2001 a 2003, directora artística y directora
musical de la Ópera de Australia en Sydney
y Melbourne; así mismo, Principal Directora
Invitada de la Orquesta Gulbenkian entre 2007
y 2012.
Simone Young tiene en su haber numerosas
grabaciones discográficas y ha recibido
numerosos premios y honores.
09 — BIOGRAFÍAS
© FERNANDO MARCOS
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
VIOLINES PRIMEROS
VIOLINES SEGUNDOS
VIOLAS
Mauro Rossi (concertino)*
Birgit Kolar (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús A. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoom Im Chang
Kremena Gantcheva Kaykamdjozova
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Stefano Postinghel
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Georgy Vasilenko
Albert Skuratov**
Joan Espina Dea (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista)
Javier Gallego Jiménez
(ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Nuria Bonet Majó
Iván David Cañete Molina
Carlos Cuesta López
Aaron Lee Cheon*
Amador Marqués Gil
Gilles Michaud Morin
Alfonso Ordieres Rojo
Ivi Ots*
Roberto Salerno Ríos
María Díaz-Caneja Angulo**
Preslav Ganev**
Luminita Nenita**
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Lorena Otero Rodrigo (solista)
Virginia Aparicio Palacios
Carlos Barriga Blesch
Roberto Cuesta López
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Dionisio Rodríguez Suárez
Gregory Salazar Haun
Martí Varela Navarro*
Bruno Vargas Calero*
Alicia Salas Ruiz**
Sergio Vigara González**
10 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
VIOLONCHELOS
CLARINETES
TUBA
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (solista)
Mariana Cores Gomendio
(ayuda de solista)
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
Zsofia Keleti*
José Mª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Mireya Peñarroja Segovia*
Carla San Félix Izquierdo*
Josep Trescolí Sanz
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Doménech (solista)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casadó Tarín (requinto)
Eduardo Raimundo Beltrán
(clarinete bajo)
Miguel Navarro Carbonell
CONTRABAJOS
Antonio García Araque (solista)
Ramón Mascarós Villar (ayuda
de solista)
Luis Navidad Serrano (ayuda
de solista)
Sergio Fernández Castro*
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Jaime Antonio Robles Pérez
Bárbara Veiga Martínez
FAGOTES
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez
(solista)
Miguel Alcocer Cosín
Miguel José Simó Peris
José Masiá Gómez (contrafagot)
ARPA
TROMPETAS
Manuel Blanco Gómez-Limón
(solista)
Adán Delgado Illada (solista)
Vicente Martínez Andrés
FLAUTAS
OBOES
Víctor Manuel Ánchel Estebas
(solista)
Robert Silla Aguado (solista)
Vicente Sanchís Faus
Rafael Tamarit Torremocha
Ramón Puchades Marcilla
(corno inglés)
AVISADORES
Francisco Osuna Moyano
( jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
TROMPAS
Salvador Navarro Martínez (solista)
Rodolfo Epelde Cruz (solista)
Javier Bonet Manrique
(ayuda de solista)
Carlos Malonda Atienzar
(ayuda de solista)
Eduardo Redondo Gil*
Salvador Ruiz Coll
Nuria Llopis Areny (solista)
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
PERCUSIÓN
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Pascual Osa Martínez
(ayuda de solista)
Félix Castro Vázquez
Pedro Moreno Carballo
TROMBONES
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca
(solista)
Enrique Ferrando Sastre
Rogelio Igualada Aragón
Jordi Navarro Martín
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
11 — PLANTILLA
* CONTRATADOS
** MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA
«LA FUSIÓN. MÚSICA
EN ESTADO PURO»
«FAZIL SAY, PERSONAL
E INTRANSFERIBLE»
ANTONIO ARIAS FLAUTA
PABLO MÚZQUIZ CONTRABAJO
RAFAEL GÁLVEZ PERCUSIÓN
GERARDO LÓPEZ LAGUNA PIANO
SERGIO ALAPONT DIRECTOR
FAZIL SAY PIANO
JOHANN SEBASTIAN BACH Aria de la Suite en re mayor,
BWV 1068 / CARL PHILIPP EMANUEL BACH Solfeggietto
en do menor, Wq 117.1 / LUIZ BONFÁ Manhã de Carnaval /
GROVER WASHINGTON JR. Make Me A Memory / COLE
PORTER I’ve Got You Under My Skin / CLAUDE BOLLING
Veloce; Sentimentale; Jazzy / VICTOR YOUNG, NED
WASHINGTON My Foolisht Heart / RICHARD RODGERS
The Lady Is A Tramp / JOE ZAWINUL Birdland / PEDRO
ITURRALDE Suite helénica; Suite de Jazz
FAZIL SAY Sinfonía núm. 3, opus 43, «Universe» /
WOLFGANG AMADEUS MOZART Concierto para piano
núm. 21, en do mayor, K 467; Sinfonía núm. 40, en sol
menor, K 550 / FAZIL SAY Silence of Anatolia, concierto
para piano
VI21MAR/SÁ22MAR/DO23MAR
16 CICLO SINFÓNICO
MA18MAR
10 CICLO SATÉLITES
«SUEÑOS DE ORIENTE»
ANA HERNÁNDEZ
DIRECCIÓN
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV Scheherezade, opus 35 /
RAVI SHANKAR Concierto para sitar y orquesta núm. 2
MA25MAR
3 ÁREA SOCIOEDUCATIVA
«NAGANO Y MAHLER, UN
BINOMIO PERFECTO»
KENT NAGANO DIRECTOR
YVES SAVARY VIOLONCHELO
Al di la degli alberi, para
violonchelo y orquesta / GUSTAV MAHLER Sinfonía
núm. 5, en do sostenido menor
ARNALDO DE FELICE
VI28MAR/SÁ29MAR/DO30MAR
17 CICLO SINFÓNICO
12 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-076-9 NIPO 035-14-007-5 DEPÓSITO LEGAL M-5074-2014 PRECIO 1 EURO
PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)