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La Banda Municipal de Mora se fundó alrededor del año 1870, siendo su primer
director Don Mario. Posteriormente Don Anunciación Díaz, con 18 años, se hizo
cargo de ella hasta la Guerra Civil. Al término de ésta se crea de nuevo la Banda con
sólo 11 hombres y un niño, por lo que se la conoció como la Banda de la “arroba”.
En el año 1944 y tras la muerte de don Anuncia se hizo cargo de ella Don Luis
Ibáñez Braña, quien realizó una grandísima labor. Se tocó en Pedro Muñoz, Toledo y Alcázar de San Juan entre otros muchos pueblos, conservándose en la
memoria colectiva moracha la participación en varios concursos de Radio Madrid;
sus compo-siciones festeras siguen formando parte del repertorio habitual de la
Banda.
Tras la larga enfermedad de Don Luis, en 1977 se hizo cargo de la Banda Don
Evilasio Ventura; en 1980, aquél niño de la Banda de la “arroba”, Don Cecilio Díaz,
se puso al frente de la Banda, participando en los festivales de Ciudad Real, Toledo
y Brihuega.
Desde 1989 es su director Don Miguel Ángel Serrano Sánchez quien impulsa un
esfuerzo colectivo que aúna Banda y Escuela Municipal de Música, realizando una
gran labor y participando en “Las mañanas de Hermida” de Televisión Española,
en los distintos festivales castellano-manchegos de Las Labores, Manzanares,
Villarro-bledo, Quintanar del Rey, así como en el certamen de Campo de Criptana;
han recibi-do especial felicitación por su participación en las procesiones de
interés turístico de Las Turbas en Cuenca, la Procesión del Fuego en Humanes
de Guadalajara y por su colaboración en la feria del 2007 con Manolo Escobar;
de elevado nivel artístico han sido sus participaciones en distintos espectáculos
dramático-musicales del Castillo de Peñas-Negras. En los últimos años la Banda
fomenta los intercambios con otras for-maciones como las bandas de Madridejos,
Martos, Navaluenga, Humanes y Getafe. En 2013 participó como banda invitada en
el IV Certámen de Bandas de Música Cofrade “Villa de Ocaña”.
Sin embargo es en Mora donde los 83 músicos que componen la Banda Mú-sica en
la actualidad desarrollan su verdadera labor realizando una importante tempo-rada
de conciertos de verano, que se incrementan con los de Navidad, Semana Santa y
Fiesta del Olivo; asimismo colabora con las distintas hermandades de manera que,
junto a las actuaciones marcadas por el ayuntamiento la convierten en la banda
sonora de la vida moracha.
El repertorio de la Banda de Música de Mora es considerablemente amplio y en
sus conciertos pretende rendir digno homenaje a todo el repertorio bandístico
buscando un equilibrio entre el peso de la tradición y la modernidad.
Programa
Primera parte
Bart Picqueur (1972)
El batallón de los zapatos rotos
Frank Ticheli (1958)
Vesuvius
Manuel Fernández Caballero (1835 – 1906)
El dúo de La Africana
Segunda parte
Manuel de Falla (1876-1946)
El amor brujo
Soprano solista: Ana María Hidalgo
Banda Municipal de Música de Mora
Director: Miguel A. Serrano Sánchez
Miguel Ángel Serrano Sánchez
Director
Nacido en Cuenca, a temprana edad
ingresa en la Banda Municipal de Música
estudiando con su director, D. Lucio
Navarro. Cursa sus estudios musicales
en la especialidad de Flauta travesera en
el Conservatorio Profesional de Música
de Cuenca y en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid con
D. Manuel Guerrero y D. Joaquín
Gericó, asistiendo a clases y cursos de
perfeccionamiento con Kate Hill y Michel
Debost entre otros, y de Dirección con Enrique García Asensio. Es colaborador
asiduo en las programaciones culturales con distintas formaciones de cámara
(Cuarteto de flautas “Euterpe”, Dúo flauta-guitarra, Trío flauta-violonchelo-piano
y Quinteto de viento). Ha participado con la Orquesta de Cámara “Pau Casals” y
la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Málaga” y desde su fundación en 1991 ha sido
flauta solista de la Orquesta Filarmónica de Cuenca.
De larga trayectoria como docente ha sido Profesor de Grabación Musical en la
Escuela de Imagen y Sonido CES de Madrid, Profesor de E.S.O en el Colegio
San Juan Bautista de Toledo, Director de la Joven Orquesta de Cuenca y Profesor
de Flauta Travesera del Conservatorio Profesional de Música de Cuenca. Desde
1989 es Director de la Escuela de Música “Luis Ibáñez” de Mora y de la Banda de
Música de Mora.
Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de
Madrid, desde 2004 es profesor de Historia de la Música en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid. Ha ofrecido con-ferencias sobre Historia de la
Música para la Fundación Colmenero y po-nencias en el Seminario de Enseñanza
Musical, no reglada para el Centro de Formación del Profesorado e Innovación
Educativa de la Junta de Castilla y León. Asimismo ha impartido conferenciaconcierto sobre el manuscrito “Apagando luces” de la sinfonía nº 45 de F.J. Haydn
hallado en la biblioteca del RCSMM y presentado ponencia sobre Jazz en los
cursos para profesorado del sindicato de enseñanza CSIF
Ana María Hidalgo
Soprano
Nacida en Salamanca. Obtiene el título su-perior
de canto en la Escuela Superior de Canto de
Madrid. Allí participa como alumna activa en los
cursos de técnica de canto impartido por Dolora
Zajick, Jaume Aragall, Natalie Dessay y Roberto
Scandiuzzi.
Participa en la ópera La Boheme dentro del taller
de Interpretación Escénica para Cantantes Líricos
impartido por Gian-carlo del Monaco.
Colaboró en la compañía La Carniceria Teatro del director Rodrigo García
representando en las siguientes ciudades: Paris, Ginebra, Roma, Adelaide,
Caracas, Frankfurt, Estrasburgo, Zurich, Toulouse, entre otras.
Desde su llegada a Madrid en el 2001 ha realizado numerosos conciertos por
toda la geografía española en teatros como Euskalduna, Villamarta, Auditorio
Nacional, Auditorio de Mallorca, Palau de las Arts de Altea, Palau de la Música de
Valencia, Teatro Jofre del Ferrol, Teatro Zorrilla de Valladolid, Auditorio El Greco
de Toledo, etc.
En su haber tiene estrenados los roles de Nedda (Pagliacci. Leon-cavallo), Adalgisa
(Norma. Bellini), Carmen y Mercedes (Carmen. Bizet), Suzuky (Madame
Butterfly. Puccini), Doña Elvira (Don Giovanni, Mozart), Sor Martha (Diálogos
de Carmelitas. Poulenc), Meg (Falstaff, Verdi) Sagrario (La Rosa del Azafrán.
Guerrero), Mari Pepa (La Revoltosa. Chapí), Cantaora y Susana (La Verbena de
la Paloma. Bretón), Lota (La Corte del Faraón. Lleó), Ascensión (La del Manojo
de Rosas. Sorozábal), Brújula y Diana (Vendado amor es, no es ciego. Juan de
Nebra), Menegilda (La Gran Vía. Chueca), La Antonelli (El dúo de la Africana.
Fernández Caballero), Petite Messe Solennelle y Stabat Mater (Rossini), Requiem
(Mozart), Stabat Mater (Pergolesi).
Recientemente ha interpretado El Amor brujo en el Auditorio Na-cional junto a
la Banda Sinfónica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Notas al programa
El batallón de los zapatos rotos del compositor belga Bart Picqueur
(1972) no es un pasodoble tradicional; la obra fue encargada
por la Royal Wind Band “Ste. Cecilia” de Zele (Bélgica) para ser
interpretado durante su participación en el Certamen Internacional
de Bandas de Música de Valencia en su edición del año 2009, por lo
que Picqueur plantea una composición híbrida entre el pasodoble y
una marcha de cazadores belga; el título pretende ser una metáfora
de la lucha por una causa justa, que bien puede ejemplificarse en
el propio Certamen. La estructura no es por tanto la habitual del
pasodoble, siendo sustituida la sección del trío por la marcha; la
aparición de compases dispares tras la introducción de los metales
y en el tema principal rompe la cuadratura del ritmo de pasodoble
convirtiéndolo en una original variación y modernización del típico
pasodoble.
El volcán que destruyó las ciudades de Pompeya y Herculano en
el año 79 a.C. inspiró la composición de Vesuvius al compositor
norteamericano Frank Ticheli (Monroe, Luouisiana, 1958); el propio
compositor nos explica que en principio su intención era elaborar
una danza salvaje que ejemplificara las Bacchanalia romanas pero,
durante el proceso compositivo, la imagen del volcán ganó fuerza
y la obra tomó un carácter más explosivo; con un fiero basamento
rítmico irregular, la utilización de modos arcaizantes y la cita del Dies
Irae de la misa de réquiem (pasando por alto su extemporaneidad) la
obra pretende mostrar una fiesta romana en los momentos anteriores
a la erupción.
En 1914 la bailaora Pastora Imperio solicitó a Manuel de Falla
(Cádiz, 1876 – Alta Gracia, Argentina, 1946) y María Lejárraga que
le es-cribieran una canción y una danza; ambos se sintieron tan
entusiasmados con los cantes e historias que escucharon a Rosario
la Mejorana, madre de Pastora, que desarrollaron un espectáculo
que incluía cante, baile, recita-ción y acción dramática con el apoyo
instrumental de un grupo camerístico heterogéneo; así el 15 de abril
de 1915 tuvo lugar en el Teatro Lara de Madrid, con decorados de
Néstor de la Torre, el estreno de El Amor Brujo, Gitanería en un acto
y dos cuadros. La acogida de la obra fue muy desigual, no cumplió
las expectativas de la crítica pero el público no la rechazó y el entorno
gitano se reconoció en la música y alabó la capacidad de Falla para
captar el sentimiento trágico de su raza. Posteriormente Falla amplió
la instrumentación y como versión concierto fue publicada por la
casa Ches-ter de Londres en 1924; el impulso definitivo llegó en 1925
con la interpretación parisina de Antonia Mercé, la Argentina, en el
Teatro Trianon Lyrique, cuyo público bisó algunos números y reclamó
la presen-cia de Falla en escena. La transcripción que interpretamos
seguro fue im-pulsada por este éxito; fue realizada para la Banda del
Real Cuerpo de Alabarderos en dos momentos y por dos personas
diferentes; el primer bloque, hasta la Danza del Fuego la terminó
A. García Ruiz en Cartagena en 1926, el segundo es obra de otro
transcriptor y fue terminado en no-viembre de 1933 pero con una
instrumentación distinta y sin particellas; la Unidad de Música de la
Guardia Real ha interpretado en varias ocasiones el primer bloque
de la transcripción y la versión completa fue interpretada por la
Banda Municipal de Música de Mora en el Certamen de Bandas de
Campo de Criptana de 1996. Recientemente la Banda Sinfónica del
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid interpretó la obra
en el Auditorio Nacional añadiendo la Canción del Amor dolido,
canción que aparece como opcional en la versión de 1924, siendo
ésta la versión que interpretamos en el concierto de hoy.
Miguel Ángel Serrano Sánchez
BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE MORA
Director: Miguel. A. Serrano Sánchez
Flauta travesera
Fermín Gómez Martín
Mª Belén Camino Criado
Cristina Sánchez-Cog. García
Alberto Mora de la Cruz
Mª Nieves Rodríguez Rodríguez
Araceli Rodríguez Tenorio
Clarinete Bajo
Raúl Maestro Conejo
Fagot
Luis A. Ventura Merchán
Saxofón Soprano
Raquel Núñez López Campo
Fco. J. de la Fuente Rodríguez
Pablo de la Fuente Rodríguez
Raúl Gómez Lázaro
Mª Ángeles Manzano Gómez
Álvaro Rey de Viñas Sánchez-C.
Enrique Garoz Ferrero
Trombón
Fco. J. Gómez-Carreño Alcázar
Saxofón Alto
Juan Manuel Sánchez-Cogolludo
José Luis Maestro-Muñoz López José Ricardo Navarro
Javier Martín Moreno Redrojo Javier de la Fuente Carrión
Luis Díaz Lázaro
Jorge Maestre Rubio
Bombardino
David Cervantes Gutiérrez
Vicente Saavedra Rey de Viñas
Requinto
María Casasolas Rodríguez
Miguel Ángel Casasolas Rodríguez
José Enrique Jiménez Redondo
Ángel Martín Bautista
José Manuel Cano Rodríguez
Esther Fernández Gutiérrez
Clarinete Principal
Miguel Sánchez Sánchez- H.
Tuba
Miguel Á. Conejo Carrasco
Escolástico Abad Esteban
José A. Martín Lumbreras
Saxofón Tenor
Javier Villalobos Martín
Inés Pla Almiñana
Jesús Ángel Martín Rodríguez Francisco Garoz Ferrero
Antonio Gómez Gómez
Clarinete 1º
Florentino Ávila Mora
Percusión
Benito Conejo de la Cruz
Miguel Martín-Delgado García Carlos Lumbreras Villarrubia
Juan A. Fernández Esteban
Juan J. Cervantes Pérez-Cejuela
Juan P. Maestro Conejo
Saxofón Barítono
Rodrigo Moreno Mora
César Núñez García de Fernando Pedro Luis Martín Rodríguez
David Rey de Viñas Velázquez
Carlos Conejo Carrasco
Carlos Lumbreras Mora
Trompa
Lorena Maestre Rubio
Álvaro Marchán Ibáñez
Isabel Sánchez García
Miguel Fernández de la Cuerda
Clarinete 2º
Silvia Lillo Menchero
Antonio Lumbreras Mora
Mª Nieves del Campo Nieto
Irene Bravo Marchán
Pablo Rodríguez Rodríguez
Violonchelo
Fliscorno
Samuel Aguirre Infantes
Elena Martín Moreno Redrojo
Juan Manuel Villarrubia López Mª Elena Gómez Gutiérrez
Miguel Ángel Martín Martín
Juan Carlos Casasolas Rodríguez
Clarinete 3º
José Antonio García Palmero
Piano
Mª Luisa Díaz Sánchez
Luis Mérida Calvo
Rafael Salas Chía
Soraya Mateo Moreno
Elena Jiménez Gálvez
Elena Romero Cuerva
Trompeta
Noemí Navarro López
Pablo Rodríguez Castro
Carlos Casasolas Rodríguez
Dimas Díaz Merchán
Pablo Núñez Lillo
Oboe
María Rodríguez Gómez
David Aguirre Fernández
Iris Escalona del Campo
Alba Lázaro Villarrubia
Ángela Aguirre Infantes