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Celebración
de la Tradición
CON FOLKLORE ARGENTINO · NOVIEMBRE 2015
Presidente, Mario Morando
Vicepresidente, Mauricio Devoto
Secretario, Ricardo Pinal Villanueva
Consejeros: Marta Varela, Alejandro
Canale, Federico Quintana, Luis Ruvira
http://bancociudad.com.ar/mas/informacion
La cultura nacional está desparramada en nuestros corazones. Aunémosla. Jamás habrá desarrollo sin integración cultural.
Desde la FUNDACION BANCO CIUDAD promovemos el despliegue de potencialidades artísticas, intelectuales, deportivas y solidarias que muchísimos argentinos
llevan latentes, pero que por falta de ambiente no llegan a efectivizar. No siempre
es falta de recursos económicos; muchas veces son como flores mal regadas.
Es decir,propendemos a crear climas propicios para el desarrollo de la cultura nacional.
Jamás ningún ente público podrá ser la fuente originaria de dichas energías creativas, que reposan sagradamente en el individuo y sus interacciones afectivas con
sus semejantes. Pero estos dispositivos institucionales deben facilitar la existencia
de ambientes propicios para su florecimiento; para que esas inspiraciones no queden sumergidas en el mar de las Posibilidades de lo que no llegó a nacer jamás.
Nuestras herramientas son:
»»Homenajes, para difundir ejemplo
»»Concursos, con igualdad de oportunidades para descubrir la excelencia que
realimente nuestra cultura
»»Difusión de ideas, para contagiar y debatir
»»Auspicio de asistencia a espectáculos y exposiciones, para contribuir al entusiasmo y la formación de jóvenes
»»Provisión de objetos y/o lugares para actividades artísticas, intelectuales, deportivas o solidarias.
Aspiramos a que los habitantes socialicen su don, sumándolo al hermoso acervo de
nuestra cultura nacional. Son Uds. bienvenidos a compartir proyectos, focalizando
en programas de acción recurrente y, por lo tanto, multiplicativamente educativos.
Sarmiento 630 Piso 12 • Ciudad Autónoma de Buenos Aires (C.P. 1041)
Tel./fax. 4329-8857 • [email protected]
Celebración
de la Tradición
“Tradición” deriva del latín “tradere”: transmitir, entregar. Lo valioso que una generación
le va pasando a la siguiente, ya sea encarnada en objetos de uso diario o en ideas y
emociones en el lenguaje. Defender la tradición es cultivar y defender la personalidad
de cada pueblo. Lo que lo hace único.
Por eso venimos a celebrar nuestra Tradición en el Teatro Colón, con un elenco cultor
de la música folklórica argentina.
José Rafael Hernández y Pueyrredón, nacido el 10 de noviembre de 1834 en una chacra bonaerense1, fue 20 años publicista del bando federal y nacional, pero descolló
por su vivaz y oportuna
obra poética. Las desventuras de Martín Fierro (pequeño arrendatario criador de hacienda,
enviado a la frontera por
no haber votado), las
transformó Hernández
en monumento al gau(Atahualpa Yupanqui, Sintonía, núm. 182, 15/10/1936)
cho desorientado por la
marginación del cambio
económico-social alentado por un Estado opresor. Coincidiendo con la propia marginación de Hernández, por
entonces perseguido a muerte por el gobierno, como diciendo: “Martín Fierro soy yo.”
Al hacerlo, puso al alcance de todos un exquisito destilado de sabiduría gauchesca.
“Debemos oír con unción los mensajes
primitivos de la tierra, replegándonos sobre nuestra conciencia, para desentrañar
y comprender su significado oculto.”
Nos pareció ocasión ideal para instituir el “José Hernández” a constructores de nuestro
folklore. Anhelamos que esta distinción llegue a ser prestigiosa, como lo es la derivada
de su “hijo”, el Martín Fierro. Estos primeros distinguidos ya la prestigian.
Mario Morando
Presidente Fundación Banco Ciudad
Rogelio Frigerio
Presidente Banco Ciudad
Así como el 10 de noviembre se celebra en nuestro país el Día de la Tradición, el 22 de agosto es el Día Mundial del Folklore, conmemorando la primera aparición del vocablo Folk-Lore (“saber popular”) en una revista inglesa en 1846 y, al mismo tiempo, el nacimiento
en Gualeguay en 1865 de un gran folklorista argentino, el antropólogo Juan Bautista Ambrosetti.
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Celebración
de la Tradición
CON FOLKLORE ARGENTINO · NOVIEMBRE 2015
• Apertura: con la conducción de Silvina Chedieck y Fernando Bravo.
• Estrofas del Himno Nacional Argentino, de V. López y Planes y B. Parera, interpretado por
Jorge Eduardo Alvarado y Juan José “Choché” Márquez Seeber.
• Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de
Tres de Febrero. "Sonidos e Imágenes del Folklore Ancestral"
· Consejo De Los 7 Fuegos: llamadores de Pájaros y Zumbadores autóctonos del Chaco, Erkes, Caracolas, Sahumadores Sonoros, Ocarinas, Takuapús, Recitante y Máscaras Zoomorfas (2009). De Susana Ferreres (1960). Coreografía, Máscaras, Vestuario y
Recitante : Susana Ferreres.
· Antara, para Quenas, Sikus, Mohoceños, Tarkas, Ocarinas, Palos de Lluvia y Tambores
autóctonos (1999). De Carlos Zamora (1968).
· Antiguo Dueño De Las Flechas, para Voces, Arcos de Boca, N´Vikes, Maracas,
Erkenchos,Tambores autóctonos (1972). Música: Ariel Ramírez (1921-2010). Texto:
Felix Luna (1925-2009).
Director Alejandro Iglesias Rossi y Directora de Artes Escénicas y Visuales, Susana Ferreres.
• Entrega del "José Hernández 2015":
· A la trayectoria artística: Ramona Galarza, Victor “Vitillo” Ábalos, Luis Landriscina,
Zamba Quipildor, Tarragó Ros, Ballet Salta.
· Compromiso con la cultura: Olga Fernández Latour de Botas.
• Zamba Quipildor
· La cerrillana, Zamba de A. Saravia – M. Tames.
· Zamba para olvidar, Zamba de J. Fontana.
· Chacarera de un triste, Chacarera de Hnos. Simón.
· Paraná en una zamba, Zamba de J. Dávalos – A. Ramírez.
· La tristecita, Zamba de M. Estiro – A. Ramírez.
• Antonio Tarragó Ros
· El toro, Chamamé de Cambá Castillo – P. Sánchez.
· Jineteando la vida, Chamamé de A. Tarragó Ros.
· Mi chamamé a Ramona Galarza, Chamamé de A. Tarragó Ros.
· Villanueva, Chamamé de E. Montiel – R. Minuet.
• José Curbelo y David Tokar
· Carito/María va, de A. Tarragó Ros – L. Gieco.
· Payadas.
• Los Chillado Biaus
• Facundo Arteaga (zapateo) y Nicolás Delavanso (guitarra)
· Malambo sureño.
• Ballet Salta “Estampa Salteña”
· Ritmo de Tacuaras: Ballet Salta.
· Gallitos del aire: Zamba de Q. Ponce y A. Luna. Danza: Hugo y Marina.
· La Desdeñosa: Cueca de Lupe y Raúl. Ballet Salta.
· Para quedarme en vos: Zamba de L. Herrera.
· La invasora: Cueca de A. Saravia.
· La Argentina que canta: Zamba de E. Cabeza – J. Ríos.
· Luna Cautiva, Zamba de J. “Chango” Rodríguez.
· La Lopez Pereyra/Zamba de mi esperanza/Los sesenta granaderos, Zambas de L.
Profili, J. Francia, R. Ruiz, A. Gambolini, C. López Pereyra - A. Cresseri y F. Perez
Cardozo – H. Cuadros.
· Sonidos de mi tierra, Malambo norteño. Ballet Salta.
Creado por Hugo Jiménez y Marina Tondini.
AGRADECIMIENTOS
Laura Alonso, Julieta Arbeloa, Germán Bosi, Rosana Bouzas, María Laura Brunacci, Mariel Casares, Gabriela
Celada, Diego Emparan, Alberto Escriú, Gonzalo Esnaola, Luisina Fernández, Osvaldo Ferrari, Nicolás
Fiorentino, Luz Grassi, Marcela Heiss, Juan Ignacio Koutoudjian, Juan Manuel Navarro, Jorge Velázquez.
SILVINA CHEDIEK
CONDUCTORA
Debutó en 1984 en el Programa El Espejo, recorriendo Argentina, amando cada región con su arte y sus costumbres.
Trabajó con Juan Alberto Badía en Imagen de Radio (1986/1991).
Condujo varios programas de entrevistas en cable, destacándose Letra y Música, y Sentir y Pensar la Medicina. Actualmente Lo mejor de Ti, programa diario de entrevistas por
el Canal Orbe 21.
Distinguida con 3 Premios Martin Fierro, 1 Santa Clara de
Asís y 1 diploma al Mérito de los Konex.
FERNANDO BRAVO
CONDUCTOR
Conductor radial y televisivo, comenzó su carrera en 1965
en su pueblo natal, San Pedro. Recibido del ISER, trabajó
en Radio Belgrano y debutó en Canal 13 “La campana de
cristal”(1969). En el ciclo musical Alta tensión alcanzó gran
reconocimiento. Se destacan programas como Siempre Rivadavia (en radio homónima), Revista 5 (radio Continental), Bravo 1030 y Qué te parecer (radio del Plata).Galaronado varias
veces con el Martín Fierro así como por la Fundación Konex.
MARÍA AZUCENA
COLATARCI
PRODUCTORA GENERAL
PREMIO KONEX 2014. Mgter. en Cultura y Sociedad. Lic. en
Folklore. Prof. Danzas Nativas y Folklore. Maestra Normal
Nacional. Investigadora. Integrante Banco Evaluadores del
PNDI y Expertos CONEAU. Miembro del Grupo de Trabajo
‘Historia del Folklore’, Academia Nacional de la Historia. Directora y creadora del GIEF (Grupo de Investigación y Estudios de Folklore). Ex becaria CONICET y FNA.
JUAN CARLOS ÁLVAREZ
PRODUCTOR Y COORDINADOR GENERAL
En mis primeros años como Maestro Normal Nacional, en mi querido barrio de Floresta, aquí en esta amada Ciudad, recordaba cada 10 de noviembre junto a mis
alumnos el Día de la Tradición, que fue
decretado el 18 de agosto de 1939 según
Ley 4756/39, en conmemoración al natalicio del poeta, hombre de letras y político
argentino José Hernández (1834-1886).
Sesenta y un años antes de la sanción de
dicha ley, un 23 de mayo, se daba creación al “Monte de Piedad”, institución antecesora del actual Banco Ciudad, de la
que el polifacético escritor formara parte
como miembro del Consejo de Administración. Hoy, 137 años más tarde, conjuntamente con la Fundación Banco Ciudad,
retomamos estos estandartes de nuestra
tradición para compartir con todos ustedes un recorrido, a través de la música y
la danza por nuestra historia.
El Teatro Colón se constituye en el marco
ideal para realizar este reconocimiento a
la trayectoria, a la propagación de nuestra música, a la investigación cultural y
producción artística de algunos de los
referentes de la tradición e identidad argentina.
Como responsable durante más de veinte
años de la Secretaría de Relaciones Públicas del Banco Ciudad, y como Profesor
Nacional de Folklore, tuve la oportunidad
de participar como promotor de un sinfín
de iniciativas relacionadas con el fomento
del arte argentino. Hoy, desde mi nuevo
rol, celebro formar parte de la generación
de toda propuesta cultural que ponga en
el centro de la escena nuestra tradición
cultural y realce los valores del folklore
nacional.
FACUNDO ARTEAGA:
MALAMBISTA
JUAN JOSÉ “CHOCHÉ”
MÁRQUEZ SEEBER
Pampeano Lic. en Folklore y Docente Investigador Universitario. Ganador
en malambo en festivales importantes
(Ameridanza, Nacional de la Sierras
en Tandil) y sub-campeón en Laborde
(Córdoba) en el 2014.
Se inició en 1968 junto con los
Hnos. Ábalos, formando el dúo
Hnos. Márquez Urquiza, actuando
con figuras como los Quilla Huasi,
Grupo Vocal Argentino, Hugo Díaz.
Grabó con Paloma Valdés, Jaime
Torres, Divididos, Gómez Carrillo,
Julia Elena Dávalos, entre otros.
NICOLÁS DELAVANSO:
GUITARRA
Continúa con su peña folklórica
desde hace 23 años y ejerce la docencia.
JORGE ALVARADO
Guitarrista, compositor, productor y docente de formación clásica e inclinación
hacia lo popular. Estudió con Juan Caló
en su natal Comodoro Rivadavia y luego
en el Conservatorio Juan José Castro con
maestros como Roberto Aussel, Martínez
Zárate, Miguel Ángel Girollet y Graciela
Pomponio. Arregló la primera versión del
Himno Nacional Argentino para guitarra y
bandoneón, que se transmite las medianoches por Radio Mitre, y el Himno a Las
Malvinas.
Tandilense Lic. en Folklore y Docente
en Folklore de la Universidad Nacional
de las Artes. Malambista con varios reconocimientos.
PAYADORES
El payador uruguayo José Curbelo,
nacido en Sauce-Canelones- está radicado en la Argentina desde el año
1974. Ha llevado su arte a los más importantes escenarios del mundo de la
improvisación en Puerto Rico, Venezuela, Brasil, España, Italia, Chile, Perú
y Colombia. Junto a Víctor Di Santo es
creador del Día Nacional del Payador.
Y David Tokar es un payador nacido en
Capital Federal, criado en San Vicente (provincia de Buenos Aires) lugar al
que representa habiendo sido Declarado Personalidad destacada de San Vicente. Su arte lo ha llevado a recorrer
muchas provincias Argentinas y a participar en eventos en Brasil, Uruguay,
Chile, España, México y Puerto Rico.
Creado por Hugo Jimenez y Marina Tondini en
1970 en Salta, debutó
en Bs. As. en 1972, en
canal 13.
BALLET
rios premios y reconocimientos: el Olimpia de
Oro y Martin Güemes
(en Salta); Premio a la
Trayectoria en el Festival de Cosquin, Baradero, Balcarce, y Mar
del Plata. Marina y Hugo han comenzado su despedida artística. Pero dejan
como legado el Ballet Salta para sus
continuadores.
SALTA
Al año siguiente realizan
giras por todo el país.
En las décadas del 80 y 90 realizan varias giras internacionales.
En 45 años el Ballet Salta recibió va-
BAILARINES
Balague, Brenda Nicole
Bovari, Regina Maria
Bustos,Gabriela Silvina
Calapeña, Micala Noeli
Espinoza, Ramiro Gaston
Jimenez, Anibal Antonio
Jimenez, Diego Ramiro
Jimenez, Guadalupe
Jimenez, Hugo Alberto
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Ledesma, Maria Alejandra
Ortin, Jesus
Pastrana, Andrea Fernanda Emilse
Plaza, Daiana Gisela
Plaza, Jonatan Gabriel
Riquelme,Carlos Emmanuel
Sousa, Daniel Enrique
Tondini, Marina Ivonne
Vazquez, Jorge Luis
Zalazar, Cristian Ruben
ORQUESTA DE INSTRUMENTOS
AUTÓCTONOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Creada por el Maestro Alejandro Iglesias Rossi en la Lic.en Música Autóctona, Clásica y Popular de América y en la
Maestría en Creación Musical, Nuevas
Tecnologías y Artes Tradicionales de la
Universidad Nacional de Tres de Febrero,
ha recibido el Music Rights Awards 2013
del INTERNATIONAL MUSIC COUNCIL
(UNESCO, Paris).
Alejandro Iglesias Rossi, director y
compositor. Premio del International
Rostrum of Composers (París 1985) y del
International Rostrum of Electroacoustic
Music (Amsterdam 1996). Sus obras conocen teatros tales como Carnegie Hall y
Lincoln Center (New York), Centro Georges Pompidou (París), Concertgebouw
(Amsterdam), Filarmónica (Varsovia) y
Queen Elizabeth Hall (Londres).
Susana Ferreres, musicóloga, compositora, cellista e iconógrafa. Fundó el Taller
de Recuperación de Instrumentos Nativos de América en 2004. Directora de Artes Escénicas y Visuales de la Orquesta y
del Programa Iconográfico y Corporal en
Arte Sagrado.
MÚSICOS
Barbaglia, Tomas
Cadena, Mariana
Castaño Betancourth, Diana Milena
Enrique, Anabella
Ferreres, Susana Beatriz
Fortunato, Andrés Eduardo
Fortunato, Pablo Martín
Foss, Melissa
Giraldo Rodríguez, Andrés Augusto
Houssay, Olivia
Iglesias Rossi, Alejandro
Jordan Gonzalez, Catalina Sofia
Las Peñas, Agustina
Lustman, Matías
Mattioni, Lucas
Nicoletti, Juan Pablo
Ramírez Sánchez, Diana
Sosa Cacace, María Emilia
Szewach, Julieta Noemí
Vila, Juan
MÁSCARAS
Abrahan, Lucas Mauricio
Alfonso, Nadina
Arias Niño, Luisa
Bettarel, Ariel German
Clariá, Pablo
Contreras, Martin
Coria, Camilo
Farber, Maximiliano
Favit, Luciana
Ferraro, Franco
Gallelli, Micaela Berenice
González Vanegas, Johany Andrea
Leguizamón, Lautaro
Luca, Federico Horacio
Miranda Echeverri, Mauricio
Palearuzza, Daniela
Rubio, Leandro
Saborido, María Eugenia
Snider, Julián
Velázquez, Verónica
El DVD con las Giras realizadas en los 5 continentes fue
publicado en 2015 por la Discográfica NAXOS CLASSICAL
MUSIC. Disponible vía streaming en su web
http://www.naxosvideolibrary.com/ o en Argentina a través
de UNTREF SONORO http://untref.edu.ar/discografica/
conciertos-a-traves-del-mundo/
Sitios web de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y
Nuevas Tecnologías
https://www.facebook.com/ORQUESTAdeINSTRUMENTOSAUTOCTONOS
http://untref.edu.ar/carrerasgrado/musica-autoctonaclasica-y-popular-de-america/
ANTONIO
TARRAGÓ
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Folklorista correntino (Curuzú Cuatiá).
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Autor, compositor, poeta y músico.
Hijo de Tarragó Ros “El rey del chamamé”(1923-1978).
Compuso hasta la fecha 375 obras.
Recibió múltiples distinciones:
Conex compositor 1983, Estrella de mar
1988,UNESCO premio “Tierra” 1990, Camin Cosquín 1991, “Cóndor de fuego”
por Raices puntanas TV,“Camin Cosquin
de Oro” 2001, “Charrúa de plata” Durazno R.O del Uruguay, “Martín Fierro” 2007
por “Los chamameceros”, “Figura esencial del bicentenario” 2010 Curuzú Cuatiá, “Ciudadano ilustre de la Ciudad de La
Plata” año 2012.
ZAMBA QUIPILDOR
Cantor popular con más de 50 años de
trayectoria. En 1974, Ariel Ramírez lo
incorporó como solista para su obra
Misa Criolla. Aunque originalmente fuera escrita para dos voces, Zamba Quipildor podía interpretarla solo en virtud
de su peculiar tesitura y amplio regis-
LOS HERMANOS
CHILLADO BIAUS
"En marzo 1993 nos presentamos por
vez primera como conjunto folklórico en
un escenario, con Juan en primera voz y
guitarra, Gonzalo en segunda voz y guitarra, Sebastián en primera voz y primera
guitarra y Diego en segunda voz y bombo.
Pero todo comenzó mucho antes: en casa
siempre hubo una guitarra y las reuniones
familiares eran acompañadas por canciones enseñadas por nuestros padres cuando vivíamos en el campo.
La música es parte natural de nuestra
esencia; particularmente la música tradicional de nuestro folklore es la que
más vivimos y sentimos. Nos inspiramos en los grandes artistas y referentes
del género más auténtico, para expresar
nuestra vocación de canto. Mantenemos esta pasión de cantar e interpretar
el estilo tradicional, herencia de nuestros mayores, que cultivamos como legado para nuestros hijos."
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tro. Realizó 25 grabaciones en distintos
soportes magnetofónicos (LP, casete,
CD). Se ha presentado internacionalmente. Ha recibido el Premio KONEX,
el Premio Sentido de la Vida 2009, el
Santa Clara de Asís, el Sol Andino, entre otros.
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RAMONA GALARZA
CANTANTE EMBLEMÁTICA DE LA MÚSICA LITORALEÑA
Canta desde la escuela en su Corrientes
natal. Al iniciar la secundaria, ingresó como
vocalista en la Orquesta Folclórica Provincial
(Dir. Naón Salis), actuando en el Teatro Juan
de Vera y en Radio Corrientes.
En 1958 debutó en la película “Alto Paraná”
cantando Kilómetro 11. El sello discográfico
EMI-ODEON la contrató inmediatamente
para grabar su primer simple. En su trayectoria llegaría a obtener 2 discos de oro (venta
superior al millón de placas).
Como figura estelar de Radio Splendid, inició
allí su rutilante carrera en radio y tv.
Recorrió con su arte, todo el territorio argen-
tino y su fama cruzó nuestras fronteras repetidas veces.
Alcanzó importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos,
realizando una recordada presentación en el
Carnegie Hall.
Su trayectoria discográfica acumula cerca de
600 títulos grabados en 60 discos long play.
CIUDADANA ILUSTRE DE LA CIUDAD DE
CORRIENTES, “CONDOR” 1996” y Distinción del gobierno de Paraguay de manos del gran escritor paraguayo Augusto
Roa Bastos, se encuentran entre sus reconocimientos.
“VITILLO”
ÁBALOS
“Santiago del Estero no tenía universidad
en 1939.
Papá construyó una casa en Buenos Aires
para facilitarnos a los 5 hermanos los estudios universitarios.
Las nostalgia era dramática. Y queríamos
transmitir nuestro arte nativo, aprendido
en nuestro pago.
Al principio nuestro padre no nos dejó;
nos dijo que no era el momento.
Terminada la 2da. Guerra, la intercesión de
mamá hizo el milagro y fuimos autorizados
por 5 años a hacer música.
Finalmente fueron 60.
Empezamos por Argentina; seguimos por
Karachi, Thailandia, India, Europa, América, África.
Nos retiramos en 1997.
Pero en 1998 formé El Patio de Vitillo Ábalos.
Esta es mi tercera vez en el Teatro Colón.
Pienso que esta chacarera no tendrá fin.”
Víctor Manuel Ábalos (1922- infinito), más
conocido como Vitillo, es un folklorista,
músico, letrista, compositor, cantante y
bailarín argentino.
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¿QUÉ ES EL FOLKLORE?
OLGA FERNÁNDEZ LATOUR DE BOTAS
Para cuantos hemos sido arrullados con el Arrorró, jugado a la Rayuela y cantado La
Farolera, los que nos deleitamos con empanadas de sabores provincianos y compartimos la rueda del mate, es sencillo comprender qué significan las costumbres tradicionales del pueblo.
El interés por esta clase de hechos es universal y existe desde que la vida aldeana se
diferenció de la urbana y constituyeron, entre ambas, un continuo vital.
El romanticismo fomentó ese interés y, así, el Semanario The Athenaeum de Londres
dio pie, para que apareciera por primera vez, impreso en sus páginas, el 22 de agosto
de 1846, el vocablo "Folk-Lore", "Saber del pueblo", creado por el anticuario británico
Wiliam J. Thoms.
Hoy sabemos lo que significa la voz folklore, tras los estudios de la disciplina que lleva tal
nombre, sobre ese patrimonio de cultura popular, anónima, funcional, tradicional, colectiva, localizada, oral y empírica. que cada región de La Tierra posee, irrenunciablemente
Pero es bueno honrar su origen como lo hizo el Primer Congreso Internacional de la
especialidad /Buenos Aires 1960), en el que, los mayores folkloristas del mundo, establecieron que el 22 de agosto de cada año sería considerado Día Mundial del Folklore.
Debemos difundir la historia del nombre para aleccionar a quienes, por ignorancia,
confunden "folklore" con "malos hábitos colectivos". Cabe hacerlo, sobre todo, para
honrar a los millones de personas que mantienen esta forma de cultura heredada, a
los que la estudian, a los que la adoptan como fuente de inspiración y la proyectan en
obras que alimentan con renovados lenguajes el tesoro tradicional. Tal el ejemplo ilustre
del poema de José Hernández, nuestro Martín Fierro.
El folklore es una síntesis esencial del ejercicio de la libertad cradora por parte del pueblo. hemos sostenido y, luego, una fórmula más despojada. el folklore es un pasado
presente
En el arte de nuestros grandes creadores e intérpretes viven, gracias a Dios, todas esas
esencias.
Olga Elena Fernández Latour de Botas.
Escritora, docente e investigadora porteña especializada en
los campos concurrentes del Folklore, la Historia y la Filología. Profesora de Danzas Folklóricas Argentinas, discípula
de don Antonio R. Barceló. Doctora en Letras por la USal
Docente y Directora del CEFARC en la UCA. Miembro de las
Academias Nacionales de la Historia, de Letras y de Folklore.
Ensayista, narradora y poeta.. Escribió libros, fundó instituciones, recibió premios.
LUIS LANDRISCINA
Luis Ladriscina nació el 19 de diciembre
de 1935 en Colonia Baranda, Provincia
del Chaco. Es un humorista, cuentista,
recitador y actor argentino famoso por su
estilo narrativo y su humor basado en los
usos y costumbres regionales del país.
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Luis Landriscina es hijo de inmigrantes
italianos, séptimo de un total de ocho hermanos, y al perder a su madre a los 22 meses de edad, es criado por sus padrinos.
Cursa la escuela primaria en Villa Ángela y
Resistencia, y ya de joven se destaca por
su habilidad como narrador de historias
populares y costumbristas, siempre con
una pincelada de humor sano.
En 1963 contrae matrimonio con Guadalupe Mancebo, y ese mismo año nace
su primer hijo llamado Gerardo Dino y en
1966 inaugura junto a un gran elenco, el
Canal 13 de Santa Fe y nace su segundo
hijo Favio Adrián. . En 1964 forma parte de
la delegación de la provincia del Chaco en
el Festival de Cosquín, donde recibe el premio Revelación como cuentista y recitador.
Este logro fue el inicio de su carrera artística que le ha valido reconocimiento nacional e internacional. A partir de 1967 reside
en forma permanente en Buenos Aires.
AYER FALLECIÓ EL SENADOR MARTÍN FIERRO
ROBERTO L. ELISSALDE
Un diario de Buenos Aires anunció el 22 de
octubre de 1886 con estas palabras la muerte
de José Hernández. Así sus versos habrían de
cumplirse como una profecía "Me tendrán en
su memoria / para siempre mis paisanos". Pero
más allá de su obra literaria, fue parlamentario
(diputado y senador), taquígrafo, periodista, comerciante, revolucionario, ministro de Hacienda
en Corrientes, miembro del Consejo de Educación y director del Banco Piedad origen del actual Banco Ciudad.
Nació un 10 de noviembre de 1834 en la chacra
de Perdriel, escenario del encuentro entre los
paisanos reclutados por su tío abuelo Juan Martín de Pueyrredón para expulsar a los invasores
británicos, segundo hijo de Rafael Hernández
y de Isabel Pueyrredón, y fue bautizado en la
iglesia de la Merced con los nombres de José
Rafael.
Hasta los seis años, vivió al cuidado de su tía
Victoria Pueyrredón de Pueyrredón, ya que su
madre acompañaba a su marido a estancias
alejadas en las que trabajaba por largas temporadas. Huérfano de corta edad, pasó sus años
mozos en el campo, donde vivió en contacto
con el gaucho, se compenetró de sus costumbres, estudió su psicología y aprendió sus modismos. La mayoría de los personajes del Martin
Fierro, son el retrato de individuos que conoció
y en algunas casos autobiográfico, como lo destaca Hialmar Edmundo Gammalsson.
Opositor a Rosas, acompañó a Urquiza y al gobierno de la Confederación, se instaló en Paraná
donde empezó a ejercer el periodismo. Estuvo
en Cepeda y en Pavón, pasó a Corrientes y finalmente fijó su residencia en Rosario. En 1868
regresó a Buenos Aires, pero a poco la dejó para
incorporarse con los revolucionarios de López
Jordán, cuya derrota le significó el exilio en Brasil y en Montevideo.
Regresó a su tierra, eran tiempos de Sarmiento
como dijera en el poema "estaba todo tranquilo
/ ya no perseguía el Gobierno".
En 1872 apareció el Martin Fierro, que alcanzó
un notable éxito y la Vuelta en 1879, alcanzó
a colocar 64.000 ejemplares. Mientras tanto el
periodismo le ocupaba largas horas, y la Legislatura de la Provincia fue el recinto adecuado
para sembrar con leyes el surco del progreso.
Alejado de los rencores políticos, le envió a Mitre
un ejemplar de su libro cordialmente dedicado.
Sus últimas palabras fueron "Buenos Aires,
Buenos Aires". Una crisis cardíaca abatíó físicamente a un grande, había dicho lo que pensaba
y vivido de acuerdo a su conciencia. Sintió y le
dolió la Argentina, denunció miserias y vislumbro su grandeza, por eso pudo decir finalmente:
Mas naiides se crea ofendido / pues a ninguno
incomodo / y si canto de este modo / por encontrarlo oportuno / No es para mal de ninguno
/ sino para bien de todos.
Roberto L. Elissalde
Historiador. Miembro de instituciones del país y del exterior entre ellas la Academia Argentina de Artes y Ciencias
de la Comunicación, la Academia Paraguaya de la Historia,
el Instituto Histórico y Geográfico del Uruguay. Es asesor
honorario de la Fundación Banco Ciudad. Colabora en forma permanente en los diarios "La Nación", "The Southern
Cross", y en la revista "Todo es Historia" entre otros medios. Ha publicado entre otros varios libros.
AUTORIDADES BANCO CIUDAD
PRESIDENTE: Frigerio, Rogelio
VICEPRESIDENTE: Curutchet, Juan
DIRECTOR: Braun, Miguel
DIRECTOR: De Antonis, Alicia
DIRECTOR: Fernández, Raul
DIRECTOR: Pietrobuono, Andrea
SINDICO: Godoy, Marcelo
GERENTE GENERAL: Lacunza, Hernán
SUBGERENTE GENERAL COMERCIAL: Eleta, Eduardo
GERENCIA DE MARKETING: Coordinación de Publicidad
SECRETARÍA DE RELACIONES PÚBLICAS
SECRETARÍA DE PRENSA
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Que cante todo viviente
otorgó el Eterno Padre;
cante todo el que le cuadre
como lo hacemos los dos,
pues solo no tiene voz
el ser que no tiene sangre.
(8va. estrofa de La Vuelta de Martín Fierro)
Cantando me he de morir,
cantando me han de enterrar,
y cantando he de llegar
al pie del Eterno Padre:
dende el vientre de mi madre
vine a este mundo a cantar.
(6ta. estrofa de El Gaucho Martín Fierro)