1. No category

Orquesta de
Cámara de Viena
(Wiener Kammerorchester)
www.estoesmozart.com
#estoesmozart
Orquesta de
Cámara de Viena
(Wiener Kammerorchester) Austria
La Orquesta de Cámara de Viena se fundó en 1946 y su entonces director
principal Carlo Zecchi fue una guía importante.
En 2005 Heinrich Schiff fue nombrado director artístico de la Orquesta de
Cámara de Viena. Uno de los programas más destacados que esta
agrupación desarrolló bajo la conducción de Schiff fue el ciclo completo de
las sinfonías de Beethoven (2006).
En mayo de 2008 Stefan Vladar fue nombrado director artístico de la
Orquesta. Dos grandes proyectos se realizaron entre 2009 y 2010 bajo su
batuta: una serie de conciertos de Mendelssohn y Beethoven en la Vienna
Konzerthaus y un ciclo de conciertos para piano de Mozart en el Theater an
der Wien.
Frecuentemente, la orquesta comparte el escenario con el Coro Arnold
Schoenberg, la Wiener Singakademie, el Coro de Cámara de Viena, los Niños
Cantores de Viena y el Ballet de Hamburgo.
La carrera musical de Stefan Vladar se ha desarrollado tanto en el campo de
ESTO ES MOZART
Stefan Vladar
Director (Austria)
la dirección como en el de la ejecución del piano.
Estudió en su natal Viena en la Escuela de Altos
Estudios Musicales.
Como director se ha desempeñado al frente de la
Sinfónica de Viena, la orquesta del Mozarteum de
Salzburgo, la Camerata Salzburg, la Orquesta
Bruckner de Linz, la de La Haya, la Sinfónica de
Bamberg, la Filarmónica de Essen y Stuttgart, la
Sinfónica de la Radio de Budapest, la de la Radio
Danesa y las orquestas de cámara de Basilea,
Colonia, Praga y Zúrich.
Bajo su batuta se han presentado sobresalientes
solistas como Clemens Hagen, Janine Jansen,
Julian Rachlin y Heinrich Schiff, el Artis Quartett,
el Jerusalem String Quartet así como el Ensemble
Wien-Berlin.
Entre los numerosos galardones que ha recibido
figuran: en 2002 el Premio Pro Europa otorgado
por Daniel Barenboim en Berlín, en 2004 el
Nouveau Lauréat del Festival Juventus en
Alissa Margulis
Violín (Alemania)
Cambrai, así como numerosas becas concedidas
por fundaciones internacionales como la
Deutsche Stiftung Musikleben, la Marie Luise
Imbusch Stiftung, la Förderkreis Mannheim o la
Verbier Festival Academy.
Se ha presentado como solista con las Orquestas:
Beethoven de Bonn, Nacional de Bélgica, de
Cámara Inglesa, de la Radio del Suroeste Alemán
(SWR) y del Oeste Alemán (WDR), así como con las
Sinfónicas de Jerusalén, Johannesburgo, Praga y
de Düsseldorf, además de la Kremerata Baltica y
la Filarmónica de Novosibirsk.
El instrumento que toca es un violín Guadagnini
de 1754, préstamo privado de Jonathan Moulds.
1
Orquesta de
Cámara de Viena
(Wiener Kammerorchester)
TEATRO DE LAS ARTES • Jueves 26 de marzo de 2015, 20 h
Programa
Obertura de La flauta mágica KV. 620
Concierto para violín n.° 4 en Re Mayor KV. 218
I.- Allegro
II.- Andante cantabile
III.- Rondeau: Andante grazioso – Allegro ma non troppo
Intermedio
Sinfonía n.° 39 en Mi bemol Mayor KV. 543
I.- Adagio – Allegro
II.- Andante con moto
III.- Menuetto
IV.- Finale: Allegro
Obertura de La flauta mágica, KV. 620
La flauta mágica, obra maestra indiscutible de la ópera alemana, es entre
otras cosas una buena aproximación al arcano mundo de la masonería. La
idea de la ópera le fue sugerida a Mozart por Emmanuel Schikaneder, actor,
autor y empresario teatral, de quien se decía que era el mejor intérprete de
Shakespeare en su tiempo, y por Carl Ludwig Giesecke, un miembro de su
compañía. Tanto Schikaneder como Giesecke eran masones y el mismo
Mozart se había afiliado a una logia masónica en 1784.
La materia primordial del libreto de La flauta mágica (escrito por Schikaneder)
está en la novela Sethos del abate Jean Terrasson, que trata de los ritos
iniciáticos del antiguo Egipto. Entre otras ideas, la novela ofrece la imagen del
sol como fuente de sabiduría y la imagen de profundas cavernas como
símbolo del lado oscuro de la vida. Otra fuente importante para el libreto de
Schikaneder fue la narración de August Jakob Liebeskind titulada Lulú o La
flauta mágica, que en su forma original incorporaba numerosos elementos de
cuento de hadas. Si bien es tradición que la masonería es un microcosmos
muy hermético, se sabe lo suficiente sobre ella como para detectar en La
flauta mágica una serie de símbolos claramente masónicos.
2
4
La flauta mágica se estrenó en Viena, el 30 de septiembre de 1791, bajo la
dirección de Mozart y con Emmanuel Schikaneder en el papel de Papageno.
En el reparto inaugural figuraban también Josepha Hofer como la Reina de
la noche; Benedict Schack como Tamino; Franz Xaver Gerl como Sarastro y
Anna Gottlieb como Pamina. El éxito de la ópera fue tal que en el lapso de un año se puso en escena
más de un centenar de veces, pero Mozart no vivió para ser testigo de ello, ya que murió unas
semanas después del estreno.
Uno de los mayores tributos realizados a La flauta mágica se debe a Johann Wolfgang von Goethe,
quien declaró que solamente esta música hubiera sido digna de acompañar a su inmortal Fausto.
Concierto para violín n.° 4 en Re Mayor, KV. 218
Al inicio del año 1775, Mozart se encontraba con su padre en Múnich, a donde había llegado en
diciembre de 1774 para una estancia de tres meses. En enero de 1775 se estrenó en la ciudad bávara
la ópera cómica La jardinera fingida KV. 196, con la presencia del príncipe elector Maximiliano III. En
marzo, la familia Mozart volvió a Salzburgo, y al mes siguiente se representó en esa ciudad otra de las
óperas tempranas de Mozart, El rey pastor. Durante el resto del año, el compositor creó algunas
sonatas para piano, serenatas instrumentales, la Missa brevis y, en el periodo arriba mencionado, los
cuatro últimos conciertos para violín. Cabe anotar aquí que algunas cronologías indican que el
primero de la serie, el KV. 207, también fue escrito en esa época, aunque sobre este particular hay
discrepancia de las fuentes. Respecto al Concierto n.° 4 hay algunos datos interesantes que se
desprenden de una carta que Mozart dirigió a Leopold en 1777, durante el largo peregrinaje del
compositor a París, en compañía de su madre. Un fragmento de esa misiva dice así:
En la noche, durante la cena, toqué el concierto Estrasburgo. Fluyó como aceite. Todo el mundo
alabó el sonido puro y hermoso.
Esta referencia aparentemente críptica en la carta de Mozart ha sido descifrada por los musicólogos a
partir de un análisis del movimiento final del Concierto n.° 4, que es la obra a la que el compositor se
refiere en la carta. El vivo movimiento final tiene una sección central contrastante, una especie de
solemne gavota que está construida sobre un pedal que, a decir de los enterados, suena como una
museta.
He aquí el breviario cultural: museta es, por una parte, un tipo de gaita francesa, y por la otra, una
variedad de gavota construida sobre un pedal que semeja dicho instrumento. ¿De dónde viene, pues,
la referencia a Estrasburgo en la carta de Mozart? Parece ser que el mencionado episodio central del
rondó final contiene una melodía muy similar a una tonada popular utilizada por Karl Ditters von
Dittersdorf (1739-1799) en un episodio titulado Ballo Strasburghese en su Sinfonía Carnaval. Más allá
de esta referencia anecdótica, los estudiosos indican que el cuarto concierto para violín de Mozart
muestra la influencia italiana en la forma y la influencia francesa en la melodía, mientras que es posible
detectar también discretas referencias al exotismo turco que por entonces estaba muy de moda entre
los compositores europeos.
Sinfonía n.° 39 en Mi bemol Mayor KV. 543
Entre julio y agosto de 1788, Wolfgang Amadeus Mozart colocó las últimas tres joyas a la corona de su
creación sinfónica, componiendo las Sinfonías n.° 39, 40 y 41 de su catálogo. Numerosos musicólogos
han considerado a estas tres sinfonías como una unidad, como parte de una misma línea de
pensamiento musical y en buena medida tienen razón. Esto no quiere decir, sin embargo, que se trata
de tres sinfonías semejantes entre sí; por el contrario, son obras de gran individualidad que
comparten algunas características de estilo y, sobre todo, un dominio notable sobre la forma y el
3
equilibrio estructural.
El musicólogo Hans Keller escribió esto en un ensayo sobre las sinfonías de
Mozart:
Como músico y escritor, uno aborda la trilogía final - KV. 543, 550
y 551, creadas en un lapso de siete semanas y tres días en el verano de
1788- con una cierta carga inevitable de trepidación. Es posible que
la Sinfonía n.° 38 todavía requiera de algunos comentarios
estimulantes, pero las tres últimas son tan populares como grandiosas
y al mismo tiempo se han escrito a su respecto muchos volúmenes,
tanto en el nivel experto como en el de la crítica impresionista.
Hay quienes dicen, olvidando un poco ciertos asuntos cronológicos
importantes, que con sus últimas tres sinfonías Mozart estaba dejando
atrás todo aquello que, en materia sinfónica, lo ligaba a su ilustre colega,
amigo y predecesor: Franz Joseph Haydn (1732-1809). Sin embargo, es
prudente recordar que en el año en que Mozart compuso sus últimas tres
sinfonías, Haydn componía las sinfonías n.° 90 y 91 de su propio catálogo,
que habría de cerrar en 1795 con la Sinfonía n.° 104. De modo que si bien es
cierto que Haydn puso los cimientos para el desarrollo sinfónico que habría
de madurar aún más con Mozart, también es un hecho que la influencia
bien pudo haber sido recíproca, al menos en la época de la creación de la
Sinfonía KV. 543.
Juan Arturo Brennan
TEATRO DE LAS ARTES
Jefe de foro
Erasmo de la Vega Jiménez
Traspunte
Raúl Chávez Jiménez
Utilería
Félix Castro Maldonado
José Manuel Velázquez García
Olga Lilia Columna Vega
Ricardo Avelino Gómez Gómez
Iluminación
Sergio Antar Yaber Pérez
Víctor Manuel Caballero Reyes
Eduardo Matías Méndez Cuevas
José Armando Rosado Silva
4
Tramoya
Francisco Javier López Álvarez
Evaristo Mondragón Díaz
Miguel Ángel López Álvarez
Andrés Filomeno Sánchez Luna
Javier Servín Castillo
Audio
Ángel Ernesto Carrillo Palacios
Francisco Enrique Galindo Hernández
Vestuario
Esther Orozco Medina
CONCIERTOS
$250
TEATRO DE LAS ARTES
Die Kölner Akademie
(La Academia de Colonia, Alemania)
Michael Alexander Willens, director
Marcela Chacón, soprano
Sábado 28 | 19 h
AUDITORIO BLAS GALINDO
Orquesta Sinfónica Nacional
Hansjörg Schellenberger, director huésped
Lars Vogt, piano
Margit-Anna Süss, arpa
Julieta Cedillo, flauta
Viernes 27 | 20 h
Ronald Brautigam, fortepiano
Cuarteto Latinoamericano
Sábado 28 | 12 h
Stefan Vladar, piano
Sábado 28 | 17 h
Orquesta de Cámara de Bellas Artes
José Luis Castillo, director concertador
Ganadores del Concurso Nacional
de Canto Carlo Morelli
EnHarmonia Vocalis, coro
Misericordias domini K. 222
Requiem KV. 626
Domingo 29 | 12 h
Camerata Salzburg
Louis Langrée, director
Till Fellner, piano
Domingo 29 | 18 h
Del 13 al 29 de marzo
www.estoesmozart.com
#estoesmozart
9
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
Irma Caire Obregón
Directora General del Programa Nacional
de Animación Cultural
Centro Nacional de las Artes
Ricardo Calderón Figueroa
Director General
Rodrigo Pumarejo de la Serna
Director General Adjunto
Carlos Arturo Briz Figueroa
Director de Programación Artística
Itzel Zúñiga Alaniz
Directora de Difusión y Desarrollo de Públicos
Francisco Díaz Casados
Director de Operación Escénica
Síguenos en
Centro Nacional de las Artes México
@cenartmx
Visita nuestro sitio: www.cenart.gob.mx
Río Churubusco 79 esq. calz. de Tlalpan col. Country Club. Tel. 4155 0111
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.
Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.