1. No category

explicó a esta revista que su madre fue paciente psiquiátrica, y
que todo aquello que presenció de niña constituye uno de los
elementos de los que se sirvió para crear la performance.
Resulta interesante, aunque en absoluto casual, que Les [Fu]
Rieuses haya traído este espectáculo a la Argentina, tierra cuya
herida dejada por la dictadura aún no cierra. En virtud de su carácter abstracto, Corazón Adentro interpela al público argentino
tocando fibras sensibles de su particular idiosincrasia. A su vez, a
la luz de la relativamente reciente sanción de la Ley Nacional de
Salud Mental (N° 26.657 en 2010), que decreta que la internación es el último de los recursos al cual acudir, la obra también
invita a reflexionar acerca de la relación entre las prácticas actuales vinculadas a la psiquiatría y la salud mental en nuestro país.
Entrevista a Brigitte Fischer
¿Cómo surgió la idea de esta obra?
Surgió en diferentes instancias. Primero fue creada en 2009 en
Francia, y se llamaba En Plein Coeur. Ahora se llama Azadi, que
quiere decir “libertad” en iraní. Esto fue al regresar de un viaje a
Camboya en el que conocí a muchos jemeres y muchas personas
cuyas familias fueron diezmadas. Fui a Nom Pen a visitar la S
21, la tristemente famosa prisión de Pol Pot donde la gente fue
aniquilada, y salí tan movilizada que pensé que debía hacer algo.
Hay un hermoso documental de Rithy Panh’ que se llama S-21
[La Machine de Mort-Khmère Rouge], en el que confrontó los
verdugos jemeres que todavía están con vida (porque, como en
Albors y Fischer hilvanan un clima de tensión casi insoportable
Fotos . Patrick Moll
toda dictadura, hay mucha impunidad) con las pocas víctimas
que aún viven, y es terrorífico. Y la prisión, que es un colegio,
se diferencia de los demás, llenos de gritos de niños, porque allí
reina el silencio. Encontrás el lado exótico, el calor, la humedad,
el canto de los pájaros, y luego entrás y te chocás con las fotos de
todos los que fueron ejecutados. Además, como no hay dinero,
no hubo refacciones, lo cual hace que el impacto sea aún más
fuerte. Para mí fue un golpe de lleno en el corazón, por eso el
título.
Por otro lado, trabajo siempre, con las resonancias de mi propia vida: mi madre sufría trastornos psiquiátricos (la he visto
con camisa de fuerza, incluso sujetada con grilletes) y yo lo viví
como un tipo de encierro, así que también quise trabajar con
esto. Pero claro, no se ven ni los jemeres ni la historia de mi madre sobre las tablas, lo que hice fue transformar estos elementos
para trabajar el encierro. De todas formas, creo que esta obra
va más allá del encierro por libre pensamiento o por asuntos
psiquiátricos, creo que apunta también al encierro moderno
de estas nuevas sociedades, cada día más abarrotadas detrás de
smart phones, tablets y notebooks, alejándonos más y más los
unos de los otros.
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
Para Fischer es importante abordar temáticas que
implican ciertos compromisos sociales
Foto . Patrick Moll
¿Por qué eligió contar la historia de
Bahman y Jila a través de sus cartas?
Hace dos años tuve que hacer dos espectáculos de la compañía en un mismo
teatro, y resulta que para el segundo, los
músicos no podían venir así que hubo
que hacer algo a último momento, por
lo que llamé a William y le pregunté si
no tenía lecturas. Justamente él acababa
de hacer lecturas de Bahman Ahmadi
Amouee y Jila Bani Yaghoub, y consideré que sería muy bueno poner eso como
primera parte como un homenaje a ellos,
que estuvieron en prisión al menos cinco
años -nunca juntos, sino que cuando uno
era encarcelado, el otro estaba libre-.
Cuando estoy en proceso de creación,
lo que hago es hacerme preguntas sobre
nuestra sociedad, que creo que está cada
vez más loca, y no tengo respuestas...
ante estos cuestionamientos. Me siento
ciudadana de un mundo que anda mal,
y como artista, siento la necesidad de
poner un pequeño grano de arena y así
tal vez abrir algunas conciencias, al menos para que se oigan estas cartas. Para
mí, todas las obras tienen un compromiso con una causa, no hay que quedarse
en el mero entretenimiento.
¿Cuál fue el criterio para elegir la
música y la poesía de Neruda?
Yo trabajo mucho con la intuición, con la
música, que es lo que me trae las imágenes. Sería como el trabajo de un pintor o
un compositor, no es en absoluto racional
sino que se arraiga en el sentir. Me gusta
mucho Gustavo Santaolalla, así que verás
que es un melting pot [crisol de razas] de
su música, junto con la música flamenca, el zapateo resultaba muy interesante
para la parte del interrogatorio, los golpes, la fuerza de ese canto que es como
un llanto. Y claro, después en el estudio
elaboramos el sonido agregando distintas
38 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
cosas como el ruido de las llaves y de puertas que se cierran, entre otros. La idea es que
el espectador reciba esto con sus sentidos, que sea bien físico, para que lo impacte de
lleno en el corazón.
¿Cuáles son las implicancias de esta obra en relación con los últimos eventos
vinculados con las inmigraciones masivas en Europa?
Siento vergüenza, mucha vergüenza de ser francesa. Somos un país rico, y rechazamos
toda esta gente que muere huyendo del terror, de la guerra. Me dan ganas de llorar. ¿Y
qué podemos hacer? Es muy difícil. Al abordar temáticas que implican ciertos compromisos sociales a través de los sentidos -es decir, un camino distinto del intelectual-, me
digo que muestro algo de otra manera y que tal vez así aporto algo.
¿A qué remite el nombre de la compañía, y porque el “fu” está entre corchetes?
Sabés que las furiosas son las bacantes de la mitología griega, pero “bacantes” es un
poco fuerte -son las que comen la carne cruda-. En cambio, la idea de “las furiosas” me
gusta bastante, creo que son las que están indignadas, comprometidas con lo que pasa
en este mundo.
Y en relación al “fu”, lo puse entre corchetes porque de ese modo queda la palabra
“rieuses” [las que ríen]. En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia. No
en este caso, donde el humor fue difícil de encajar, aunque hay algunas escenas hilarantes, como cuando conduce el auto imaginario, o cuando hace de fisicoculturista, pero
usualmente en mis obras la gente ríe mucho. Creo que es importante hacer pasar los
temas por ese tipo de humor. __BD
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39
C O M E N TA R I O
Amor en Tiempos Beat
Por Nahuel Aguirre
De la mano de un gran cuerpo de
baile, Hernán Piquín puso en escena
su carisma y danza en un espectáculo
inspirado en la década del sesenta.
Una historia de amor con canciones de
Los Beatles como banda sonora
Hernán Piquin inició su nuevo espectáculo Let it Be acompañado de un excelente elenco. Woman de John Lennon, fue
la primera canción del show y acompañó
una secuencia de movimiento que anticipó lo que se vería a lo largo de la noche: coreografías que mostraban destreza
técnica, y daban guiños a bailes populares de los sesenta como el rockabilly o el
twist.
Durante las veintitrés canciones, del repertorio de los Beatles, el elenco intentó
crear diferentes atmósferas. De esta forma
Twist and Shout acompañaba una fiesta o
Yesterday servía de marco para un cuadro
nostálgico. Según la coreógrafa Georgina
Tirotta cada escena fue pensada como
una puesta actoral y los movimientos
fueron marcados según esas necesidades,
para narrar una trama sencilla: una historia de amor de dos jóvenes que por diferentes motivos no pueden estar juntos.
Hernán Piquin interpretó a un joven
enamorado que, danza de por medio,
iba tras el amor de su vida, haciendo
uso de su carisma y de movimientos característicos, invitó a la audiencia a ser
partícipe de esta historia. El resto del
elenco lo acompañó con un nivel de
energía sostenido en escena, que mantuvo a los espectadores siempre despiertos,
mientras que cada uno de los intérpretes agregaba un toque de humor a la ya
colorida obra. Vale destacar la labor de
40 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Piquín: Carisma en escena
Foto . gentileza prensa
Martin Pico quien desempeñó el papel de antagonista y el de Luciana Franchelli,
coprotagonista de la obra.
Acompañados por un buen diseño de luces y proyecciones de colores vivos, el show
trasladó a los presentes a las tiras cómicas de época y/o a los personajes del Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con influencias por momentos del espectáculo
Love del Cirque de soleil, aunque en versión teatral y danzada. Más allá de posibles
comparaciones, este show logró su cometido: entretener al público y emocionarlo
con una historia simple, que se sostuvo con la danza y la música de los cuatro fantásticos de Liverpool. __BD
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Balletin Dance
EDICIONES
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
E N T R E V I S TA
Formar el Futuro:
El Ballet Como Herramienta de Inclusión Social
Por Laura Lifschitz
Balletin dance dialogó con Lilian Giovine, asesora artística
de la compañía Danza por la Inclusión, que depende del
Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, en el instante
en que todo el plantel del ballet conocía sus nuevas
instalaciones en la ciudad de Buenos Aires, especialmente
acondicionadas, lo que augura un muy buen futuro para 2016
Entrar a la nueva sede de Danza por la Inclusión, dirigido por
Iñaki Urlezaga, es sumergirse en un sitio en apariencia atemporal. Alejado de la vorágine de la ciudad, en estas hectáreas del
ex Hogar de Niñas Boado de Garrigós (fundado en 1924), hoy
funciona también el Servicio Nacional del Menor y la Familia.
A pleno sol, una mañana de septiembre, todos los integrantes del
Ballet ingresaban absortos a la construcción, inserta en una gran
área parquizada con árboles antiquísimos. Un ala de la segunda
planta los esperaba con pisos de madera ya colocados, barras y espejos en tres amplias salas que se asemejan en mucho a las dimensiones de un escenario teatral. Aún había operarios que disponían
los arreglos, entre ellos oficinas, vestuarios y baños. Todos forman
parte del mismo equipo, porque el Ministerio abrió el juego a que
cooperativas se capaciten en vestuario, iluminación, sonido y técnica especializada en ballet, con el fin de manejar talleres propios.
Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en La Traviata, en junio
Foto . Carlos Villamayor
42 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
En unos de los balcones, Lilian Giovine nos esperaba. Danza
por la Inclusión es de algún modo la continuidad del proyecto
social y cultural de Iñaki Urlezaga, quien desde muy pequeño
fue preparado por su tía Lilian, para llegar primero al Teatro
Colón y luego más allá de nuestras fronteras, a una brillante
carrera en Estados Unidos, Inglaterra y toda Europa. “Chichí”
fue una compañera incansable en todos estos años. Hoy goza los
frutos de su trabajo como formadora de bailarines, en técnica y
en repertorio (esta última materia es la que dicta en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, ISA). Experiencia que le
permite imprimir su firma en las reposiciones del Ballet por la
Inclusión, como lo fue recientemente en Giselle y el próximo
proyecto, la versión de El Lago de los Cisnes.
¿Qué tiene de particular Danza por la Inclusión?
Este proyecto nació porque no había en Argentina una compañía nacional de danza que incluyera gente de todas las provincias, que fuera federal. Es muy difícil estudiar profesionalmente
fuera de Buenos Aires. Tras cuarenta audiciones, ofrecimos clínicas de ballet para conformar el equipo. Sin el apoyo del Ministerio de Desarrollo Social no hubiéramos podido tener una
Estudio de Danzas
Catalina Ulloa
Lilian Giovine: “Estamos
esperanzados con la nueva etapa
que se abre el año próximo”
Foto . gentileza de la maestra
Coralia Ulloa
compañía de una planta de sesenta bailarines. Y ahora estamos
maravillados con estas salas nuevas, que han acondicionado en
tiempo récord. Acá también va a funcionar la parte técnica, y los
depósitos de los talleres.
¿Qué implica formarse como bailarín en una provincia,
cuando la organización social y económica muchas veces
mira sólo hacia la ciudad de Buenos Aires?
Hace varias décadas que soy docente, en el Instituto de Ballet de
La Plata y en el ISA. Muchos de los bailarines del Teatro Argentino de La Plata pasaron por mis clases. Muchos vienen de las
provincias, como yo que soy de La Plata y pasé por el esfuerzo de
tener que viajar a Buenos Aires para formarme. Pero cuando estuve en Europa, especializándome como pedagoga en cada viaje
con Iñaki, vi que las grandes compañías tienen escuelas muy
buenas, pero muchos de los talentos también fueron descubiertos en lugares insospechados. Hay que sacarse la idea de que la
danza puede profesionalizarse sólo en las grandes escuelas donde
los exámenes son muy rigurosos. Nosotros no tenemos ese tipo
de estructura en donde se inscriban cinco mil chicos como en
Moscú y se elige lo perfecto entre tanta gente, ni siquiera en
nuestro instituto del Colón. Para conseguir bailarines varones
aquí siempre hay que tener en cuenta la merma de la oferta. Son
pocos los varones que se vuelcan al ballet, y en parte queremos
revertir eso a partir de la difusión que hace Danza por la Inclusión con sus funciones gratuitas, tanto en la ciudad como en
nuestras giras por el país.
Todo empieza de un semillero, y nosotros queremos convocar
a jóvenes bailarines, formarlos para tener el día de mañana una
compañía de excelencia. La base es la educación y la cultura
para tener un país que crezca. Y que se entienda que ser bailarín es una manera digna de vivir. En el Ministerio creyeron en
nosotros y nosotros le demostramos que se podía hacer. Incluso
llevamos la compañía en gira durante un mes a España, con un
programa mixto, con Chopiniana, y varios pas de deux. Iñaki es
un coreógrafo nato y está dejando su marca; no es sólo reponer
en base al padre de todo, el gran Petipa.
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¿Cuál es la marca de Iñaki Urlezaga como creador?
Es increíble. Nosotros estamos pensando en ampliar hacia lo
contemporáneo, formar nuevos maestros y coreógrafos y no depender de la necesidad de traer coreógrafos de afuera. Iñaki tieOCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43
Cuerpo de baile en Giselle, en agosto de este año
Foto . Carlos Villamayor
ne una visión muy amplia, tanto para las
reposiciones como para las nuevas obras.
Buscar la identidad propia, lo que nos
ayuda como país en materia de danza. Es
Próximas actividades
La compañía Danza por la Inclusión
estrenará su próxima producción a
fines de octubre, en el Teatro Coliseo
de la ciudad de Buenos Aires, para
partir luego de gira por las provincias
argentinas. Las entradas, siempre gratuitas, se pueden reservar por internet
del sitio: www.desarrollosocial.gob.ar/
danzaporlainclusion.
El Lago de los Cisnes, se estrenaría el 15
de diciembre, también en el Coliseo,
con la visita de una bailarina rusa invitada especialmente para la ocasión.
Gustavo Plis Sterenberg, director de
orquesta, afirmó a esta revista que la
orquesta creada para estas funciones,
se encuentra ensayando desde hace un
mes, la genial partitura de Piotr Ilich
Tchaicovsky.
exigente, pero hace mucho hincapié en la faceta dramática de la danza, hay que transmitir desde el rostro, la mirada, todo el cuerpo, que no haga falta leer un argumento en
el programa de mano para entender la obra.
Usted tiene mucho que ver en la carrera de su sobrino.
Y, lógicamente. Toda mi familia está volcada de alguna u otra manera al arte, y todos
trabajamos en La Plata, ya sea para el teatro, nuestro estudio y ahora este gran proyecto
estatal. Llegué a la categoría de solista en el Teatro Argentino. Tuve un accidente muy
grave que me impidió seguir bailando, y en ese momento Dios me puso enfrente a
Iñaki. Y desde allí me dediqué con toda pasión a la docencia. Soy maestra preparadora.
Recientemente mi alumna María Celeste Losa, con 19 años, está en el Ballet Alla Scala
de Milan. Hay que tener mucha paciencia y conexión con los niños. Ellos saben escuchar y es un placer formarlos. Un maestro tiene que ser generoso, dar alas para que los
alumnos conozcan todos los maestros y estudios que les haga falta.
Y para 2016, muchos proyectos con Danza por la Inclusión
Claro, seguir evolucionando. Queremos más bailarines, y agradecer desde ya a la esfera
estatal. En este país no hay apoyo de las entidades privadas al ballet. Hay una gran
cantidad de gente detrás de este proyecto, que da ilusión y sueños a muchos jóvenes
que se han venido desde sus provincias creyendo en un nuevo trabajo que ni siquiera
habían imaginado. Queremos volver a reponer, no queremos que los bailarines hagan
un pas de deux para ocho funciones, porque así no se crece, y el público merece ver los
clásicos del repertorio con nuestra marca argentina. Estamos esperanzados que la nueva
etapa que se abre el año que viene nos permitirá seguir creciendo como hasta ahora.
Trasladados en el tiempo mágico del lugar, Lilian Giovine se despidió de Balletin Dance, apremiada por todo lo bueno por venir. Tras ella, se percibía junto con el aroma
de los árboles, el peso de casi cien años de historia del solar. Como si los centenares de
niñas huérfanas que allí alguna vez habitaron dieran a entender, más allá del tiempo, la
concreción de viejos sueños quizás nunca alcanzados. Semejantes a los de la maestra de
pequeña: bailar, convertirse en hadas, princesas y seres alados a las que siempre se las
mimaba, al final del cuento, con el amor añorado. __BD
44 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45
46 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
actualidad
Ley del Actor
Centro Superior de Arte
SYLVIA GULIZIA
El 15 de septiembre, la presidenta de la Nación,
Cristina Fernandez de Kirchner, presentó en el
Congreso, el anteproyecto de la Ley de Actores, que
reconoce sus derechos laborales, previsionales y
de seguridad social, y que incluye a los cuerpos
de baile
El acto fue emotivo. Realizado en el Salón Mujeres
Argentinas de la Casa Rosada, encabezado por la presidenta, participaron dirigentes de la Asociación Argentina de Actores (AAA), la Obra Social de Actores,
la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA de
los Trabajadores), Sociedad Argentina de Gestión de
Actores Intérpretes (SAGAI) y numerosos actores. Se
trata de un derecho postergado, que tiene que ver -entre otros temas- con la relación contractual entre los
actores y sus empleados, que suele realizarse de forma eventual (bajo la figura de “locación de servicios”
como trabajador autonónomo/monotributista).
Este proyecto reconoce la labor del actor como trabajador en relación de dependencia, regula esos contratos (aunque sean discontinuos), obliga a realizar aportes jubilatorios y la forma en que se computarán a la
hora de jubilarse. Es decir, que a partir de su implementación, los actores pasarán a gozar de aguinaldo,
vacaciones, obra social y licencias (por enfermedad,
accidentes, vejez, invalidez, entre otros). La ley considera actor-intérprete “a toda persona que desarrolla
las tareas de interpretación de personajes, de situaciones ficticias o de sí mismo, a través de un libreto,
guión o ideas. Serán asimismo sujetos de la Ley los
directores, apuntadores, coristas y cuerpos de baile”.
La AAA, entidad gremial que representa al sector, ha
hecho suya esta causa para lograr que los actores sean
considerados plenamente como trabajadores y gocen
de los mismos derechos que cualquier otro. “El elemento más innovador de este proyecto consiste en la
elaboración de un sistema de cómputo de servicios,
para determinar los aportes jubilatorios, que respeta
las condiciones de contratación discontinua y a plazo
fijo habituales y que permitirá a los actores/intérpretes, cuando lleguen a la edad de jubilarse, contar con
aportes provenientes de su actividad artística”, señala
Cynthia Astrid Benzion, del Departamento Jurídico
de la entidad. __BD
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OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
C O M E N TA R I O
Lanzamientos Al Mundo
Por Agustina Llumá
Buenos Aires experimentó el mes pasado tres competiciones
para jóvenes bailarines, estudiantes, que permitirán que
varios de ellos viajen al exterior a probar suerte
Certamen Nacional Julio Bocca
Organizado por el Consejo Argentino de la Danza, este concurso tiene lugar a lo largo de todo el año y de todo el país. Diferentes maestros argentinos viajan para realizar preselecciones, y
dictar clases, con el objetivo de encontrar a los nuevos talentos
de las próximas generaciones de bailarines. La participación de
este evento es totalmente gratuita, solamente para compatriotas,
y los ganadores obtienen becas de estudio, con todos los gastos
pagos (pasajes, alojamiento, comidas, y gastos extra).
El Concurso Julio Bocca, el más nacionalista del momento, evoluciona con cada edición. Año a año se van sumando ciudades
de preselección en todo el país, se amplía la planta de maestros
involucrados, y se incrementa la cantidad de becarios anuales.
En 2015 se dio tanta importancia al rubro ballet como al de
danza contemporánea, y se otorgaron cuatro becas: tres de un
año de duración y una para estudiar durante cinco semanas en
Nueva York.
Los becarios de este año son, en danza clásica:
1º premio: Serena Landriel de 18 años procedente de la ciudad
de Buenos Aires, quien realizará el curso de verano en la Escuela
del American Ballet de Nueva York. Su beca incluye el pasaje de avión, estadía y alimentación, y la organización colabora
en todo lo relacionado con el viaje (solicitud de visa de ingreso
a Estados Unidos, seguros, etc). Además obtuvo un diploma y
la estatuilla realizada por el reconocido escultor Antonio Pujia,
inspirada en la figura de Julio Bocca.
2º Premio: Rocío Agüero de 16 años, también de esta ciudad,
obtuvo una beca para estudiar durante un año en el Instituto
Serena Landriel
Fotos . Antonio Fresco
48 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
De arriba a abajo:
Rocío Agüero
María Lina Solé
Bárbara Benavente
Izquierda, arriba: Facundo Luqui
Izquierda, abajo: Eric Figueredo Amancio
Arriba: Carolyne de Freitas Galvao
Fotos . Alicia Sanguinetti | Natalia Benosilio
Superior de Arte del Teatro Colón (ISA). Incluye alojamiento y
alimentación. También obtuvo diploma y medalla.
Mención: Rocío Daniela Prina de 15 años, de la provincia de
Entre Ríos
En cuanto a la danza contemporánea, se otorgaron también tres
distinciones:
1º Premio: María Lina Solé, de 16 años, de la provincia de Córdoba. Ganó diploma, plaqueta con la figura de Julio Bocca, y
una beca de un año en el Taller de Danza Contemporánea del
Teatro San Martín (TDCTSM), que incluye alojamiento y alimentación.
2º Premio: Bárbara Benavente, de 16 años, de Mar del Plata,
obtuvo diploma, medalla y una beca de un año de duración para
cursar la carrea de danza contemporánea en la Asociación Arte
XXI, que incluye alojamiento y alimentación.
Por último se reconoció a Agostina Cuervo, de 18 años, de Córdoba, con una Mención.
El jurado estuvo integrado en la primera ronda, por Norma Binaghi (directora del TDCTSM), Julio López y Tatiana Fessenko
(directora de la carrera de Danza del ISA), y para las siguientes instancias, que se realizaron el martes 8 de septiembre en
el Teatro 25 de Mayo de Buenos Aires, por Raúl Candal (en
representación de Julio Bocca), Norma Binaghi, Ana Botafogo
(Codirectora del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro,
Brasil, ver entrevista en la próxima edición de Balletin Dance)
y Alejandro Cervera (coreógrafo). Por la noche se ofreció una
gala en la que actuaron los premiados junto a estudiantes del
TDCTSM, ISA Teatro Colón y el grupo de la Universidad de
San Martín (UNSAM).
Prix de Lausanne
El prestigioso concurso de ballet suizo, estuvo en la Argentina
por onceava oportunidad, en búsqueda de talentos latinoamericanos, para invitarlos a concursar en Suiza, con todos los gastos
pagos. Si bien iban a cubrir el viaje de dos postulantes, finalmente, y gracias a la generosidad de Julio Bocca, fueron tres los
premiados: Carolyne de Freitas Galvao (Brasil), Facundo Luqui
(Argentina) y Eric Figueredo Amancio (Brasil). Ellos viajarán el
próximo febrero para competir en Lausanne.
El jurado en Buenos Aires estuvo integrado por Lidia Segni, Julio Bocca y Amanda Benett en una de sus últimas actividades
como directora del Prix de Lausanne, que ya se encontraba re-
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49
Julio Bocca, ofreció un discurso a modo de mensaje
de aliento, al finalizar la competición
cibiendo currículums de los interesados en continuarla por un
período de cinco años.
Las actividades del Prix de Lausanne con renovada sede, se desarrollaron del 21 al 23 de septiembre en el Centro Cultural Kirchner de esta ciudad, e incluyeron además de las clases y la exhibición de las variaciones (una clásica y una contemporánea), de
todos los concursantes en la Ballena Azul, actividades abiertas al
público con entrada gratuita: la gala de cierre a cargo de los finalistas junto al Buenos Aires Ballet que dirige Lidia Segni, una charla
con Julio Bocca y Humberto Tortonese, en la Cúpula, y una clase
magistral con Paloma Herrera para 80 estudiantes, el lunes 28.
Arriba: Clase Magistral en Buenos Aires
Abajo: El jurado a pleno, en el Teatro Coliseo
Fotos . Carlos Villamayor
50 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
YAGP
Por otro lado, desde Estados Unidos también vinieron a buscar
jóvenes talentos a Buenos Aires el mes pasado. El Young American Grand Prix, estuvo en el Teatro Coliseo de esta ciudad, del
22 al 24 de agosto, con un grupo de maestros para seleccionar a
quienes están en condiciones de participar en las rondas finales,
que se realizarán en el Lincoln Center de Nueva York, del 22 al
29 de abril de 2016.
El sábado 22 y el domingo 23, con organización del Grupo Ars,
se realizaron clases magistrales para los inscriptos, a cargo de
Gennadi Saveliev, Marek Rózycki, Ana Calderon, Ana Sofía
Scheller y Luciana París, en la Fundación Julio Bocca. El jurado
estuvo conformado por Larisa y Gennadi Saveliev, París, Julio
Bocca, Raquel Rosetti, Cory Stearns y Friedemann Voguel.
Los ganadores fueron, en la división Senior, en la categoría danza clásica, María Rocío Agüero de 16 años, de Buenos Aires (1º
puesto), Amparo Vázquez de 18 años de Córdoba (2º puesto)
y Francisco Martín Schilereff de 16 años de Pigüé (3º lugar).
Mientras que en la categoría danza contemporánea, quienes
ocuparon los primeros lugares fueron Indiana Terzolo Menéndez de 16 años (1º), María Rocío Agüero (2º) y Francisco Pomilio de 17 años (3º).
La división junior, por su parte, eligió a Victoria Papa de 13
años, del ISA (con el premio Youth Grand Prix), y en clásico
Arianna Crosato Neumann de 13 años, de Lima (1º), Julieta Urmenyi Lerche de 14 años de Buenos Aires (2º) y María Isabella
Cristina Reale
Bailarina
Profesional
Maestra de Ballet
(Teatro Colón)
Método Vaganova
Puntas a Repertorio a Partenaire
La pequeña Ramírez, segundo puesto en Joinville
Preparación ingreso
ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades
Denino Velasco de 12 años (3º). En contemporáneo,
los ganadores habilitados para concursar en el país del
norte son, Milagros María Perrella de 13 años (1º),
Julieta Urmenyi Lerche (2º) y Azul Chloe Guerra de
12 años (3º).
La organización latinoamericana, colabora con toda
la información referente a documentaciones a presentar, recomienda sitios para alojarse en Nueva
York con descuentos, y Liana Vinacur -presidenta
de YAGP Argentina- acompaña a los participantes en cada momento en el país del norte. Los gastos deben cubrirlos los familiares de los participantes y en caso de que algún estudiante no pueda
presentarse, existe la modalidad de enviar videos
de sus variaciones como forma de participación.
“Los ganadores de becas no necesariamente coinciden
con los finalistas en Nueva York, incluso se les puede
otorgar becas a niños que hicieron las clases magistrales y no concursaron”, informó a Balletin Dance Lizardo Molina en nombre del concurso, que no habían
sido anunciadas al cierre de la presente edición.
Clases grupales e individuales para todas las edades
Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales
156-355-5975 | [email protected]
Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale
En Brasil
En otro orden de cosas, la argentina Paloma Ramírez,
de 12 años de edad, obtuvo la medalla de platas en la
categoría infantil, de la modalidad danza clásica de
repertorio en la competición más prestigiosa de Brasil,
el Festival de Danza de Joinville, que se realizó del 22
de julio al 1º de agosto en aquella ciudad brasilera.
Preparada desde el año 2012 por Katty Gallo, la pequeña ha recibido también premios en Passo da Arte
(Brasil), Danzamérica (Córdoba), y YAPG Latinoamérica. __BD
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
E N T R E V I S TA
Una Despedida Anunciada
Por Agustina Llumá
Paloma Herrera se retira de los escenarios, definitivamente.
Veinticuatro años pasaron desde su debut profesional en
Estados Unidos, junto al American Ballet Theatre, compañía
que la cobijó hasta su despedida en Nueva York hace apenas
unos meses. Esta partida anunciada, será en nuestro país en
el Teatro Colón y en gira por las provincias hasta diciembre
de este año
En una conferencia de prensa realizada el 9 de septiembre en el
Salón Dorado del Teatro Colón, Paloma Herrera dialogó con
los periodistas, acerca de su carrera, de las mentiras y palabreríos
de los grandes medios de comunicación y de los cambios que
muestra la sociedad y el futuro del ballet.
El acto que culminó con un almuerzo, contó como expositores
con gerentes del sponsor principal que ha tenido en nuestro país
desde 1997, que hicieron de anfitriones ese mediodía, en que se
hacía público el cierre de una etapa en la carrera de una bailarina brillante a nivel internacional. “El Banco Galicia va a seguir
acompañándola de otra forma, de otras maneras”, aseguraron.
También se anunció una exposición fotográfica que recorre su
carrera, titulada El Adiós de Paloma, que podrá verse en el Foyer
del Teatro Colón.
El director general y artístico de nuestro primer coliseo, Darío
Lopérfido, aseguró que las funciones de Romeo y Julieta con las
cuales ella se retira de los escenarios (cuyas localidades estaban
agotadas al momento de ingresar esta revista a imprenta), se vive
“con muchísima expectativa, y que verdaderamente la posibilidad de que Paloma se despida acá es como tener el justo reconocimiento a una bailarina que fue una estrella”.
Por lo pronto, Maximiliano Guerra, director del Ballet Estable y
coreógrafo de esta puesta de Romeo y Julieta, afirmó: “me sumo
al honor y al placer que es que Paloma esté en la casa de nuevo”,
dijo. Con una obra “que elegimos juntos en la búsqueda de que
ella tenga su lugar como corresponde, de la mejor manera, porque así debe ser”. También es un orgullo, continuó Guerra, “que
sea con una coreografía mía. La verdad es que no me lo esperaba,
es un regalo de la vida, que me da, que es maravilloso”.
Para Paloma Herrera, se trata éste de un momento “súper, súper
especial. Fue buenísimo haberlo anunciado con tanto tiempo.
Estoy segura y feliz de despedirme”. Con respecto al cambio
de Onegin de John Cranko a Romeo y Julieta de Maximiliano
Guerra, la bailarina dejó que fueran las autoridades del Teatro
quienes explicasen la situación: “el problema del teatro y del
contrato, de la organización, por lo que no se pudo hacer Onegin, que realmente me encantaba, tal vez pueda responderlo
Maximiliano”. Guerra tomó el micrófono para explicarlo mejor: “Es importante remarcar que el tema de no haber podido
adquirir los derechos de Ongein, viene… no estaba firmado el
contrato desde el año pasado, que era cuando se había hablado.
Y cuando tratamos de retomar las negociaciones, los alemanes
que a veces son bastante duros y bastante estrictos, había un par
de cláusulas que no aceptaban, y no las pudimos cambiar. Ellos
desistieron de darnos los derechos para esta vez”.
“Romeo y Julieta es un ballet maravilloso. Me voy feliz, eligiendo
ese rol. Es un poco lo que soy yo, lo siento como muy mío. Así
como elegí Giselle en la despedida del American Ballet”. Según
Guerra, se barajaron muchas versiones, desde la de Maurice Béjart hasta la de Oscar Araiz, pero eran demasiado contemporáneas. “Mi Romeo y Julieta tiene mucho perfume del de MacMillan, que es el que más bailé en mi carrera”, estrenado por el
Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el año 2009. ”Es un
ballet en tres actos, tremendamente clásico, con lindas peleas,
lindos pas de deux, lindas variaciones, muy bailadas. Donde
todo el cuerpo de baile, en el primero y segundo acto bailan
mucho en puntas”.
Paloma Herrera tendrá tiempo para sus afectos y
para encarar varios proyectos postergados
Foto . Alicia Sanguinetti
52 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
“Algo de la magia del ballet se pierde hoy con las redes sociales”
Foto . Fabrizio Ferri, para posters y tapa
del programa de mano del American Ballet Theatre en Tokio
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53
Una vez más, Paloma Herrera remarca que nunca fue de planear
mucho a futuro, que más bien se ha dedicado a vivir el día a día.
Es una carrera muy corta, y amo lo que hago. Amo, amo, amo.
Pero un día me levanté y dije “It’s time”, es hora. Voy a cumplir
40 años en diciembre, y me parece que está fantástico. Me quiero ir así, feliz, trabajando”.
Tal vez una de las primeras veces que los periodistas vieron a la
bailarina argentina enojada, disgustada, fue al responder a una
pregunta que se vinculaba con la despedida del American Ballet
Theatre y que tantas fantasías despertó en la prensa internacional.
“Más feliz de lo que me fui del American Ballet no me pude ir.
Fue una de las funciones más felices… no me entraba la felicidad
en el corazón. Hasta el día de hoy digo que me puedo morir
tranquila porque no pude haber pedido más. Lo que habla la
gente por hablar, a mí nunca me interesó, no me interesa”, dijo
con tono cada vez más enérgico. “Es muy simple” y explica: le
habían propuesto retirarse con Bella Durmiente, “no me parecía
dramático como para una despedida”, pero se trataba de la nueva
mega producción del ABT con coreografía de Alexei Ratmansky.
“Cuando se montó, no se si alguno de ustedes escuchó, es muy
old fashion del mil ochocientos, con trajes enormes. Me encantó
hacerla, disfruté muchísimo del trabajo con Alexi, pero no era la
forma en que yo me quería despedir del American Ballet, porque
no me representaba. Le dije a Kevin [MacKenzie]: realmente prefiero retirarme con otro ballet, como Giselle. ‘Ok -me dijo- pero
la función es una matiné’. No me importa la función, ni la matiné, no me importa la fiesta, la función a la noche, no me importa
la mega producción con el traje que salió una fortuna, yo prefería
bailar para mi público algo que me identificara. Como Kevin me
conoce me dijo, ‘Ok’. Lo que se habló después, fue de locos. La
compañía del American Ballet me ha hecho súper feliz, por eso
nunca me fui. Pasé veinticuatro años ahí, veinte como primera
bailarina. Me tiene sin cuidado tu pregunta de cómo reacciono
a… la vida tiene altos y bajos. Este fue un high, high, high”. Y
en la misma tónica cuestionó: “Por qué, los medios cambian las
cosas, para hacer un drama, para vender más algo?”.
Esto fue le puntapié, para que Herrera hable de la manera de
encarar la vida: “es la forma en que uno se maneja. He sido así,
gracias a una familia maravillosa donde los valores están puestos
así y yo sigo con eso, y voy a ser así siempre, porque eso es lo
más fundamental. El resto de las cosas, van y vienen, siempre lo
supe. Lo que a uno le queda es cómo se comportó en la vida”.
Qué será de su vida, después de tantos años de dedicarse tan intensamente a algo que ya no existirá. “Tengo proyectos interesantes, he dado muchas clases en los últimos años, que es gratificante
y quiero seguir con eso muchísimo más y dedicarme a full. Quiero
sacar mi línea de ropa, con mi marca, que finalmente puedo usar
pues ya es marca registrada. Finalmente voy a tener tiempo también para mi, para mis cosas, para mis afectos, para mi familia”.
Lucas, un alumno del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, le preguntó aquello de: ¿Qué es lo que un bailarín necesita,
que sea infaltable, para poder estar en el mercado de trabajo
54 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
del mundo? “Es una pregunta difícil” aseguró Herrera. “Hay
bailarines que tienen el físico perfecto, la técnica maravillosa y
cuando se suben al escenario no dicen nada, mientras que hay
gente que tiene algo que hace que todas las miradas vayan a esa
persona. Es ángel, algo especial, que no se puede enseñar, tienen
el carisma, es imposible decirlo con palabras. Pero también hay
gente que tiene ese algo totalmente especial, único, pero incluso
si ellos no trabajan o no tienen disciplina… son tantas cosas. Se
tiene que combinar una personalidad interesante, junto a un
trabajo súper exigente, de la técnica, del cuerpo…”
¿El ballet como espectáculo como será en el futuro? “El ballet
para mí, ha sido inspiración de todo. Pienso que evolucionó.
Lo acompañé. Adoro eso, y saber que siempre se puede más, y
más, y más. El mundo del ballet, como la vida, con todo esto
de las redes sociales, está cambiando. Todo es tan rápido, que la
gente no tiene tanta paciencia, y hay cosas que yo no comparto.
Tal vez soy un poco off fashion. Tampoco soy de los que dicen
que todo tiempo pasado fue mejor. Me encantó mi momento,
me quedo con el recuerdo de mi generación, y me voy ahora,
feliz. En el ballet, ese momento de magia, de teatro, de burbuja,
se pierde con las redes sociales, donde dos segundos después de
ver una función o en el intervalo mismo, la bailarina dice que se
le rompió la zapatilla o que el director de orquesta no la siguió.
Prefiero ser espectadora de aquí en más”.
A Solas con Paloma
¿Cómo es esta Julieta de Maximiliano Guerra?
Muy parecida a la de MacMillan. Estamos ensayando súper bien,
con él y con Leandro Regueiro, cuando Maximiliano no está, que
trabajan mucho juntos, y lo sabe bastante. Para una despedida
pensaba que estaba bueno retirarse con algo intenso, no tan light.
Julieta me encanta, con esa música maravillosa y nunca lo había
bailado en la Argentina. Es un rol que da para la circunstancia,
muy dramático. Para la bailarina es muy lindo porque podes ver,
cómo pasa por experiencias tan increíbles, que no tiene nada que
ver la que uno conoce al principio del ballet con la que ve al final. Y así como para la bailarina, que cuando lo bailas es como
¡Guauuu, lo que viví!: toda una vida pasa por delante tuyo; para
el espectador también, empieza con una forma y termina con un
motón de experiencias emocionales muy intensas.
Eligió a Juan Pablo Ledo para acompañarla en toda su
despedida en la Argentina
Trabajé por primera vez con él en Giselle el año pasado acá en el
Teatro Colón, fue una muy linda experiencia, realmente. Fueron unas funciones divinas, que disfruté un montón; justo había
anunciado que me retiraba, así que tenían un toque especial.
Después seguí bailando con Juan Pablo porque nos conectamos
muy bien, no solamente porque es muy buen partenaire, sino
por su ética de trabajo. Le encanta trabajar, trabajamos muy
bien juntos y eso para mí es fundamental: la energía, que a veces
es difícil de encontrar.