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CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL
PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA
UNIVERSITARIA
GUÍA DOCENTE
DIBUJO, ANÁLISIS E IDEACIÓN II
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
Facultad:
Grado en Diseño Visual de Contenidos
Digitales
Centro Universitario de Tecnología y Arte
Digital
Departamento/Instituto:
Arte y Diseño
Materia:
Técnicas creativas de la imagen
Denominación de la asignatura:
Dibujo, análisis e ideación II
Código:
0049006
Curso:
Primero
Semestre:
Segundo
Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa):
Básica
Créditos ECTS:
6
Modalidad/es de enseñanza:
Presencial
Lengua vehicular:
Castellano
Equipo docente:
Drª Eva Perandones Serrano
Profesor/a:
Drª Eva Perandones Serrano
Grupos:
1º DVCD
Despacho:
Sala de profesores
Título:
Teléfono:
Página web:
91 640 28 11
Ext. 109
E-mail:
[email protected]
http://www.u-tad.com/
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2. REQUISITOS PREVIOS
Esenciales:
Tener aprobada la asignatura de Dibujo, análisis e ideación I
Aconsejables:
Conocimientos básicos de dibujo y representación
3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA
AL PLAN DE ESTUDIOS
Módulo y materia al que pertenece la asignatura:
Esta asignatura pertenece al módulo de Técnicas y habilidades artísticas y dentro de
éste a la materia Técnicas creativas de imagen.
Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum:
La asignatura de Dibujo, Análisis e Ideación (II) es una asignatura en la que se
adquirirán competencias y habilidades básicas necesarias para la ideación y
representación de imágenes. El conocimiento y manejo de técnicas de dibujo, así
como el desarrollo de habilidades perceptivas y motrices aplicadas en medios
analógicos y digitales, permitirá al alumno concebir ideas y representarlas en
múltiples formatos y estilos. Está íntimamente relacionada con la asignatura Dibujo,
Análisis e Ideación I y en menor medida con las asignaturas de Sistemas de
representación geométrica, Espacio y volumen y Anatomía humana y animal.
Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura:
Podemos considerarla como una asignatura básica sobre la que otras asignaturas
relacionadas con la representación de imágenes audiovisuales pueden articular buena
parte de sus contenidos.
Todo diseñador visual debe de dominar las herramientas y medios de creación de
imágenes poniendo la técnica al servicio del concepto o la idea que se pretende
transmitir. El análisis, la ideación y las habilidades de dibujo y representación son
características básicas y diferenciadoras del perfil profesional en el que los alumnos
se están formando.
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4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON
LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA
LA
ASIGNATURA
COMPETENCIAS GENÉRICAS
CG1 - Aprender a lo largo de la vida
mediante el estudio autónomo y la
formación continua
CG2 - Saber adaptarse al cambio y a
las nuevas situaciones con versatilidad
y creatividad
CG3 - Desarrollar el ámbito de la
creatividad e innovación y tener la
habilidad de presentar recursos, ideas
y métodos novedosos para
posteriormente concretarlos en
acciones
CG5 - Demostrar iniciativa y espíritu
emprendedor
CG6 - Manifestar motivación por la
calidad
CG12 - Expresar el sentido crítico y
autocrítico y la capacidad de análisis
para la valoración de diferentes
alternativas
CG17 - Demostrar habilidad para
analizar,
sintetizar
y
recoger
información de diversas fuentes
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
•
CE1 - Expresar la creatividad a
través de múltiples medios y
formatos en el entorno de los
contenidos digitales.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS
ESPECÍFICAS
•
•
Adquirir las habilidades básicas de
observación e interpretación del
entorno físico.
Reconocer el lenguaje visual y
compositivo.
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•
•
•
•
•
•
CE2 - Conocer y aplicar las
técnicas fundamentales para la
producción artística gráfica,
pictórica,
escultórica
y
audiovisual
con
medios
digitales y analógicos.
CE4 - Comprender de forma
crítica la evolución de los
valores estéticos, históricos y
culturales.
CE7 - Idear y desarrollar
proyectos artísticos con medios
digitales y analógicos.
CE10 - Desarrollar y manipular
procesos de transferencia de
información
del
mundo
material al digital y viceversa.
CE12 - Analizar y utilizar los
distintos lenguajes de creación
artística figurativos, espaciales
y audiovisuales.
CE13 - Idear y conceptualizar
mundos virtuales mediante
técnicas analógicas o digitales.
•
•
•
•
Emplear los elementos básicos de la
imagen para componer estructuras
visuales más complejas.
Emplear el color con intención,
fundamento y conocimiento de sus
principios
físicos
y
de
transformación y creación de la
imagen.
Representar figuras naturales y del
entorno físico con técnicas diversas
de dibujo y pintura.
Experimentar con distintas técnicas
de dibujo.
4
5. CONTENIDOS
DIDÁCTICAS
/
TEMARIO
/
UNIDADES
1. Tema 1. El claroscuro
1.1. Estudio del volumen a través de la mancha.
1.2. Estudio del volumen a través de las texturas.
1.3. Técnicas grafito y carboncillo.
2. Tema 2. Introducción a la teoría del color
2.1. Conceptos básicos sobre la teoría del color.
2.2. Aplicación de conceptos básicos.
2.3. Técnicas mixtas, acuarela y dibujo digital.
3. Tema 3. Dibujo de entornos. La ilusión del espacio
3.1. Dibujo de entornos a mano alzada.
3.2. Tipos de perspectivas y aplicaciones plásticas al dibujo de entornos.
3.3. Ideación de entornos.
4. Tema 4. Figura humana.
4.1. Conceptos básicos de anatomía.
4.2. Aplicación de conceptos básicos al dibujo de figura humana
6. CRONOGRAMA
UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS
Tema 1
Tema 2
Tema 3
Tema 4
PERÍODO TEMPORAL
Febrero – Marzo
Marzo-Abril
Abril
Mayo
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7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS
DE ENSEÑANZA
MODALIDAD
ORGANIZATIVA
MÉTODO DE
ENSEÑANZA
HORAS
PRESENCIALES
TRABAJO
AUTÓNOMO
Clases teóricas
Seminarios y talleres
Lección magistral
Estudio de casos
Resolución de
ejercicios y
problemas
Aprendizaje
basado en
problemas
Aprendizaje
orientado a
proyectos
38
0
0
0
TOTAL
DE
HORAS
38
0
8
0
8
0
8
0
0
0
8
8
0
0
23
8
23
0
68
68
60
90
150
Clases prácticas
Practicas externas
Tutorías
Actividades de evaluación
Estudio y trabajo en grupo
Estudio y trabajo
autónomo, individual
Aprendizaje
orientado a
proyectos
Aprendizaje
basado en
problemas
Aprendizaje
cooperativo
Estudio de casos
Resolución de
ejercicios y
problemas
Aprendizaje
basado en
problemas
Aprendizaje
orientado a
proyectos
6
8. SISTEMA DE EVALUACIÓN
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Pruebas de
autoevaluación,
heteroevaluación y
coevaluación
Trabajos, proyectos,
informes, memorias,
portfolios
Prácticas o pruebas de
simulación real o ficticia
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
VALORACIÓN
RESPECTO A LA
CALIFICACIÓN
FINAL (%)
CALIFICACIÓN DE SUSPENSO BAJO
(1-3.9)
- Los dibujos en los que dos o más de
los aspectos básicos NO sean
calificados como correctos
40%
CALIFICACIÓN DE SUSPENSO ALTO
(4-4.9)
- Los dibujos en los que sólo uno de
los aspectos básicos NO sea
calificado como correcto
50%
CALIFICACIÓN DE APROBADO (5-6.9)
- Los dibujos en los que TODOS los
los aspectos básicos son
CORRECTOS, pero no destaca ningún
aspecto en particular
10%
CALIFICACIÓN DE NOTABLE (7-8.9)
- Los dibujos en los que dos o más
aspectos básicos son destacables
CALIFICACIÓN DE SOBRESALIENTE
(9-10)
- Los dibujos en los que TODOS los
aspectos básicos son DESTACABLES
Consideraciones generales acerca de la evaluación:
EVALUACIÓN CONTINUA
•
•
•
•
Las calificaciones de los trabajos realizados durante el curso supondrán el 80% de la
nota final
El examen final supondrá un 20% de la nota final
Aquellos alumnos que suspendan algún trabajo, podrán repetirlo hasta aprobarlo. La
fecha tope de entrega será el último día de clase.
Ambas partes (trabajos y examen) han de tener una calificación superior al 5 para
aprobar la asignatura.
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CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
•
Aquéllos alumnos que deban presentarse a esta convocatoria deberán:
o Entregar un dossier con los trabajos realizados en clase y que se detallan en el
campus virtual de la asignatura. Este dossier contará un 40% de la nota final.
o Presentarse al examen final. Contará un 60% de la nota final.
o Para aprobar la asignatura ambas partes han de tener una calificación superior
al 5.
9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA
Bibliografía básica
DODSON, Bert 1990, Keys to Drawing. North Ligh Books, Cincinnati, Ohio.
CHING, Francis D.K. y JUROSZEK, Steven P. 2010, Dibujo y Proyecto. Gustavo Gili,
Barcelona.
NORLING, Ernest R 1999, Perspesctive made easy. Dover publications, Inc, Mineola,
New York.
Bibliografía recomendada
BERGER, John 1975, Modos de ver, Editorial Gustavo Gili, Barcelona.
EDWARDS, Betty 2000, Nuevo Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.
Urano, Barcelona.
DONDIS, Donis A. 2014 La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual.
Gustavo Gili, Barcelona.
WISEMAN, Albany, DrawingSolutions, Collins & Brown, Great Britain.
KRIZEK, Donna 2012, Guía complete de técnicas de dibujo. Técnicas, consejos y
secretos del oficio. Acanto, Barcelona.
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10.- MATERIAL, SOFTWARE Y HERRAMIENTAS
NECESARIAS
TIPOLOGÍA DEL AULA:
Aula de dibujo.
Puntualmente se requerirá el aula de Cintiqs para poder trabajar el dibujo digital.
MATERIALES:
Materiales del aula:
-Equipo de proyección y pizarra.
-Caballetes y taburetes.
-2 focos de cuarzo con sus respectivos trípodes, alargaderas y recambio de lámparas.
- Objetos y soporte para bodegones
- Material de dibujo
- Modelo del natural
SOFTWARE:
Powerpoint, Acrobat Reader, Adobe Photoshop.
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