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BARTOLOMÉ MAURA Y MONTANER
Alfonso Pérez-Maura
Pulcritud artística.
“Si la principal aplicación del grabado consiste en dar a conocer
dentro y fuera de la patria las obras pictóricas y escultóricas dignas de tal
honra, cuanto más flexible, fiel y perfecto sea el medio, tanto más ganarán los
originales y se difundirá su gloria”.
Bartolomé Maura y Montaner1.
N
ace en la ciudad de Palma, siendo bautizado en la Catedral el 09-101844, en Mallorca. Tercer hijo varón de una familia de industriales de la
pequeña burguesía palmesana al que, siguiendo la costumbre local, se
le confiere el nombre de su padre, Bartolomé, que, aunque preocupado por la
vida política local, lo que le llevó a ser concejal del Ayuntamiento, contaba con
un negocio de tenerías, regentado por su familia desde varias generaciones
atrás. Allí aprende a valorar la importancia de la
habilidad manual en el proceso artístico de creación.
Ello le llevará, en primera instancia, a dedicarse a la
pintura al óleo pues provenía, por línea materna, de
una familia de artistas2, (ya su tío carnal Francisco
Montaner y Llampayes había ampliado estudios de
pintura en Roma).
Su trayectoria vital será destacable. Bartolomé Maura
y Montaner llega a ser nombrado Caballero de Carlos
III, en 1877; comendador de Isabel La Católica en
1883; académico de número de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando; comendador de
Alfonso XII en 1902; su obra es reconocida en un artículo de “The Daily
Telegraph” de Federico J. Melville del 13 de Noviembre de 1925; así como se
le confiere el título de Hijo Ilustre de Palma de Mallorca por el Ayuntamiento, en
1928, dos años después de su muerte acaecida en su casa madrileña de la
calle de Velázquez3, el 18-11-1926, aunque en sus últimos años, cuando su
entendimiento se nubló, “un anhelo vivísimo, que se convirtió en obsesión, le
1
Pág nº 111 de texto de María Dolores Arroyo en el Catálogo de la Exposición “Bartomeu
Maura i Montaner, (Vida y Obra)”. Sa Nostra - Caixa de Balears, Barcelona 1990.
Sirva este texto para honrar la memoria de la nieta de Bartolomé Maura, Beatriz Maura y
Nadal, ejemplo de dignidad y celo al recuerdo de su padre y abuelo.
2
En la familia Montaner destacan: Lorenzo Montaner y Upe. Roma, 1720-1768. Juan Montaner
y Upe 1716-1774, que funda un taller de pintura en Palma. Juan Montaner y Cladera. 17441802, grabador del Mapa de Mallorca del Cardenal Despuig de 1785.
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Es curioso como su devoción hacía Velázquez le hizo vivir hasta en el nº 86 de la calle de su
nombre en Madrid.
1
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hacía exclamar: Yo quiero ir a mi casa, …, esta no es mi casa, …, dejadme ir a
Palma4”.
Durante su primera juventud, aprende en la Academia de Bellas Artes de
Palma, siendo discípulo de Francisco Parietti y Rigo y del hoy oscuro pintor,
Guillermo Torres. Allí traba amistad con el paisajista mallorquín Antonio Ribas y
Oliver, con Joan Bauzá y Mas así como con Francisco Roca pues en estos
inicios es pintor al óleo pero desde este su principiar destaca por su habilidad
para el dibujo, (que le facilitará ser miniaturista). Esta facilidad para lo
minucioso, para el tesón y el ejercicio de la paciencia le condiciona para
emplearse en el grabado y ya en 1862 y 1864 presenta dibujos a pluma a las
Exposiciones Nacionales obteniendo menciones honoríficas en ellas.
Cuando llega a Madrid, a labrarse su futuro, en el Otoño de 1868, a la vez que
su hermano Antonio a quien apoya, es cuando a este artista, “místico del
trabajo”, “ severo crítico de sí mismo”, “ecuánime”, “extraordinario caso de
voluntad y energía”, de inagotable entusiasmo profesional e inquebrantable
sentimiento del deber, “con enorme resistencia física, constancia y tenacidad”,
“de habla levantinamente cálida” –según descripción de Enrique Vaquer-, se le
abren las puertas a un mundo de desarrollo artístico mucho más amplio del que
llevaba practicando, a través del ejercicio del grabado, con buril o al aguafuerte;
de la estampación de sellos, de billetes; o el moldeado de las medallas, la
acuñación de monedas y el trabajo de curiosísimas miniaturas.
Administrará casi desde que comienza su vida laboral, de 1872 a 1893, la
Calcografía Nacional, a través del Centro Artístico del Grabado para la Moneda
y Timbres Nacionales, con el cargo de director artístico que desempeña
teniendo como compañeros, a Eugenio Lemus y Olmos y a José María Galván
y Candela. En 1893 llega su nombramiento de Grabador Jefe Nacional de la
Fábrica de la Moneda y Timbre, donde le sustituirá el grabador de paisajes,
mucho más creativo que él, y discípulo de Carlos de Haes, el santanderino
Tomás Campuzano y de Aguirre. En el Banco de España asciende a Grabador
Primero por la retirada de Domingo Martínez Aprisi a partir de 1898.
A él también le sucede como Académico de Número de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando donde accede tras su muerte, en 1899,
ingresando con el discurso en el que bajo el título de: “Conveniencia del
Renacimiento en España del Grabado calcográfico de talla dulce“5, defiende el
paso del grabado del buril al grabado al aguafuerte. A su discurso le contestará
el académico de número Ángel Avilés y Merino, amigo de su familia y
reconocido acuarelista. A esta Real Academia presentará un trabajo por
4
Vaquer y Atiencia, Enrique. “Bartolomé Maura y Montaner, Hijo Ilustre de Palma”. Imprenta J
Tous. Palma, 1928. ( Lo que se transcribe es la conclusión de este discurso conmemorativo
con motivo de este nombramiento, leído en un pleno del Ayuntamiento de Palma),
5
Maura y Montaner, Bartolomé. “Discurso de recepción en la R.A. de San Fernando”. Boletín
de la R.A. de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1899 Tomo XIX, págs. nºs 138- 150
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petición del presidente de la Comisión Provincial de Monumentos de Baleares,
Juan Miguel Sureda y Veri, marqués de Vivot, en 1908, sobre la pretensión de
no derribar en Palma la puerta de “Bab Al Kofol”, puerta de Santa Margarita o
de La Conquista6 incardinada en solares sujetos al desarrollo urbanístico de la
ciudad a costa del derribo de las murallas de Palma y también recibirá de él
dispar bibliografía. Media para que la sección de pintura y grabado de la Real
Academia apoye una lámina de su compañero, el paisajista y grabador Juan
Espina y Capó, “a quien aprecio”- dice7, que llegará a ser también académico
de la Real Corporación en 1931.
Pero volvamos a sus inicios: Ingresa en la Escuela Especial de Pintura,
Escultura y Grabado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid, donde imparten clase Federico Madrazo y Kuntz y Carlos Luis de
Ribera y Fieve, sus maestros. Trabaja sus dos primeros años convenciéndose
de la necesidad de evolucionar del grabado al buril al grabado al aguafuerte.
Ello le lleva a crear la Sociedad de Artistas, con sus compañeros José María
Galván y Candela, Juan José Martínez y Espinosa y Eugenio Lemus, entre
otros, con el fin de publicar “El Grabado al Aguafuerte”, obra que incluía, entre
otras, más de treinta estampas de obras de Velázquez8. En la Exposición
Nacional de 1871 presenta cuatro obras y es propuesto para un accesit.
Conoce a Mariano Fortuny quien le anima a realizar, al buril, el grabado de la
obra de Velázquez que entonces se llamaba “Una fábrica de Tapices” y hoy se
conoce por “Las Hilanderas”, como carta de presentación en su primer
encuentro con el paisajista belga Carlos de Haes. Este cobre impresionó a
muchos coetáneos pues obtiene una Medalla en la Exposición Universal de
Viena de 1873. Continúa reflejando la obra de Velázquez al grabado con la
composición que se le adjudica realizar el 06 de Mayo de 18729, (tras
habérsela encomendado en primer término al malogrado artista mallorquín
José María Roselló y Prados, discípulo de Henriquel Dupont, que fue regente
de la Calcografía Nacional). Se trata de la pintura “ La Rendición de la plaza de
Breda” conocido popularmente como “Las Lanzas” que será Medalla de
primera Clase en la Exposición Nacional de 1876, así como, ese mismo año,
obtiene Medalla de Arte de la Exposición Universal de Filadelfia con esta obra,
empleando ya la técnica del grabado al aguafuerte. En 1901 gana la Medalla
6
Por esa puerta el 31-12-1229 accedió el Rey Jaime I “El Conquistador” a la ciudad de Palma
para tomarla. Varios miembros de la Comisión Provincial de Monumentos, entre ellos Vivot y
Bartolomé Ferrá dimitieron en 1912, en desacuerdo por las actuaciones urbanísticas en el
proceso de derribo de las Murallas de Palma.
7
Carta de Bartolomé Maura a su hermano Antonio Maura de 1923. Caja nº 285/2 fondo
documental de Antonio Maura. F.A.M.
8
Arroyo, María Dolores. Extractado del texto del catálogo de la Exposición celebrada en Palma
de Mallorca: “Bartomeu Maura i Montaner, (Vida y obra)”, Sa Nostra - Caixa de Balears,
Barcelona, 1990.
9
(VV AA). Carrete y Parrondo, Juan; Vega y González, Jesusa; Fontbona, Francesc; Bozal,
Valeriano. Summa Artis. Historia General del Arte. Volúmen XXXII.El Grabado en España,
Siglos XIX y XX. Espasa Calpe, Madrid, 1988. Págs nºs 183 y siguientes.
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de Oro en la Exposición General por el grabado del autorretrato de Velázquez,
pues trasluce gran conocimiento, respeto e interés por la obra de este artista.
Entra en contacto con Eduardo Rosales. A raíz de su prematura muerte
grabará: “El testamento de Isabel La Católica “y “La Presentación de Juan de
Austria a Carlos I”, (obra que se mostrará en la Exposición Nacional de 1887).
Testamento de Isabel la Católica (1877). Grabado. Universidad Complutense
de Madrid. Biblioteca Histórica (UCM).
También traslada al aguafuerte obras de Francisco de Goya, como “La Familia
de Carlos IV”; de Bartolomé Esteban Murillo, “Santa Isabel, Reina de Portugal”
y varias otras de motivos religiosas.
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La familia de Carlos IV. Museo de la Ciudad de Valencia. Aguafuerte y Buril
(1885).
De Francisco Pradilla y Ortiz, su cuadro de “Juana La Loca con el cadáver de
su esposo “, que obtuvo Medalla en la Exposición Nacional de 1878, (que llevó
después al bronce en 1884). Tanto Francisco Pradilla como Rosales son
representantes en pintura de la escuela historicista de artistas formados en
Roma. Esta escuela impregnaba toda su época lo que le hizo trasladar al
grabado muchas de las obras de estos autores. De estas obras, para
familiarizarse con ellas y adquirir los conocimientos necesarios, hacía primero
una copia al óleo lo que condicionará sus aguafuertes y grabados cargados de
vigor, de relieve y de colorismo.
A partir de 1880 realiza una serie de retratos de personajes coetáneos de su
época, de las distintas ramas del saber: marinos, políticos, literatos, músicos,
que componen una brillante galería de los personajes que constituyeron la
Restauración. Retratos de Juan Valera, de Emilio Castelar, Ramón Mesonero
Romanos, del político José Sánchez Guerra, de Juan Eugenio Hartzenbusch,
de Marcelino Menéndez Pelayo, Gaspar Núñez de Arce, Gustavo Adolfo
Domínguez Becquer, del diputado mallorquín, conde de Sallent, del
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conservador Alejandro Pidal, del clérigo y erudito menorquín José María
Quadrado, de Tamayo y Baus, retrata al liberal Germán Gamazo, el
dramaturgo Gil de Zárate, … . En este aspecto sigue la línea marcada por el
alemán Ernest Forberg. Están recogidos en la obra: “Autores Dramáticos
Contemporáneos” publicada entre 1882 y 1886.
Entre ellos destaca el que le hace a su propio hermano, el político Antonio
Maura en 1886. Lo repetirá en varias ocasiones más lo que hace ver la
evolución cronológica del retratado. En 1911, dice del que hace ese año:
“Tenía ánimo de grabar cuanto antes tu retrato, que tengo colocado y hasta
principiado…, pero ha caído una avalancha de trabajos menudos y regulares
que me hacen llevar vida /agotadora/. ¡Paciencia! “10. Años más tarde, para la
Real Academia Española le compone otra plancha más pequeña: “Tenía diez
retratos tuyos y adjuntos te los devuelvo. /…./.Hoy iré a hablar con Emilio
Cotarelo 11“. Se grabó un autorretrato en 1918 y, también, en 1919, compuso el
retrato del recordatorio de la muerte de su hermano el Venerable Siervo de
Dios Miguel Maura y Montaner, en proceso de beatificación y que se
incorporará en las sucesivas biografías que se publican de este sacerdote12.
Residualmente grabó obras destinadas a ser ilustraciones de proyectos
arquitectónicos y otros decorativos. El más señero: “Monumentos
Arquitectónicos de España” de 188213. Diplomas para el Banco de España
como para Congresos, o Seminarios. Entre ellos destaca el del IX Congreso
Internacional de Higiene y Demografía, de 1899, grabado de una obra original
de Mariano Benlliure y Gil. Grabó planchas para ex Libris como el que le
ofreció a Feliciano Ramírez de Arellano, marqués de la Fuensanta del Valle.
Es destacable la gran cantidad de grabados de temas religiosos donde
impresionan sus figuras de Cristo crucificado, copia a veces de obras de su
admirado Diego de Silva y Velázquez, pero también el grabado que estampa
del Cristo de Manacor, es soberbio, Es destacado “El niño Jesús dormido sobre
la Cruz” de Murillo, “San Pablo” y “San Jerónimo”, la “Predicación de San
Juan”,… . Retrata en planchas al aguafuerte a muchos cargos eclesiásticos
como al Obispo de Mallorca, el Reverendo padre Pedro Juan Campins y
Barceló.
Tras ganar por oposición la plaza de director artístico de la Fábrica de la
Moneda y Timbre, en 1895, comenzará la estampación de billetes y sellos de
10
Carta de Bartolomé Maura a su hermano Antonio Maura. Caja nº 146/16 del fondo
documental Antonio Maura. F.A.M.
11
Carta de Bartolomé Maura a Antonio Maura del 16-06-1922. Caja nº 285/2 del fondo
documental Antonio Maura. F.A.M.
12
La génesis de este encargo está en la correspondencia que genera. Caja nº 416/26 del fondo
documental de Antonio Maura. F.A.M.
13
Esta publicación tuvo larga vida pues todavía en 1908 se iba a publicar el “Catálogo
arquitectónico de los Monumentos de Baleares” según aparece en la correspondencia con su
hermano Antonio. Caja nº 133/12.fondo documental de Antonio Maura. FAM.
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correos nacionales. A modo de ejemplo, hizo un autorretrato de Goya, un
retrato de Jovellanos, … .Con Enrique Vaquer compone un retrato de Quevedo
en 1900. A Velázquez la plasma en un billete de 50 pesetas. Por supuesto la
Casa Real aparece en las emisiones de sus billetes y de sus sellos. Prepara la
grabación para un sello de S.M. El Rey don Alfonso XIII en 190814. Al ser un
profesional de la Casa de la Moneda sufre las trabas burocráticas que impiden
y dificultan la agilidad en la emisión de billetes. “A ver si los señores del Banco
proceden a realizar la reorganización de los billetes, ¡Veremos !”15- se queja en
correspondencia cruzada con su hermano Antonio.
Su labor como medallista comienza en la segunda época de su vida, en 1890 y
representará los acontecimientos más importantes de la Regencia y del
Reinado de Alfonso XIII, como medallista “oficial”. Procede de la tradición de
copia e ilustración de láminas, pero no es crítico con el modernismo como lo
será Aniceto Marinas16. Medallaba con cera y plastilina sus moldes originales.
En la que consagra su mayor pericia es la que le encarga la Real Academia de
Ciencias para su presidente, José Echegaray y de Eizaguirre en ella está
representado de manera extraordinaria, por la minuciosidad que desprende la
efigie del personaje objeto de este trabajo. Hace una medalla para conmemorar
el IV descubrimiento de América, que es de carácter historicista; para
rememorar la visita de la Reina María Cristina a la Casa de la Moneda en 1894;
para la Coronación de S.M. el Rey Don Alfonso XIII, en 1902; con motivo de la
Boda Real con Doña Victoria Eugenia de Battemberg, en 1906; la que
conmemora la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908 tiene gran
influencia del Art Nouveau; en 1912, moldea otra medalla para recordar el
centenario de la Batalla de las Navas de Tolosa, con inspiración medievalizante
inspiradas en modelos sigilográficos y otra con la efigie de Sancho VII de
Navarra, ”El Fuerte”; en 1915 para la conmemoración del tercer centenario de
la publicación de El Quijote, y ese año también presenta en la Exposición
Nacional de Bellas Artes un proyecto, idea original de Mariano Benlliure. La
medalla de Alfonso XIII, de Capitán General con el Toisón de Oro será
configurada en 1918,… . Esta medalla la realiza partiendo de unas fotografías
de retratos de S.M. el Rey. Su profesionalidad le hace dudar sobre si ha de
moldear el busto de la medalla del Rey “con las insignias de Capitán General o
si prefiere /que/ esté desnudo como los bustos clásicos griegos y romanos “.
Evacuada la consulta con el Jefe del Estado de acuerdo con sus gustos, se le
plantea una duda en cuanto a la composición de la cabeza Real: “ Respecto de
14
Carta a su hermano Antonio Maura del 17-06-1908. Caja nº 133/12 del fondo documental de
Antonio Maura. F.A.M.
15
Carta a su hermano Antonio Maura. Caja nº 133/12 del fondo Antonio Maura. F.A.M.
16
Gimeno, Javier. “Bartolomé Maura, Mariano Benlliure y Miguel Blay: aspectos de una
renovación”. Págs nºs 1725 a 1735. Ministerio de Educación Cultura y Deportes.
7
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dar más acento a los angulosos huesos de la cara y- sobre todo- eso por mi
cuenta- estudiar mejor el relieve de la cabeza, que no me hacía bien17 “.
Acuñó también monedas, no sólo troqueló medallas. La acuñación de monedas
es gran dificultad pues se ha de moldearlas pareciendo que el retrato o la figura
que se estampa en ellas, tienen mucho relieve cuando lo conveniente, y lo real,
es que tienen el mínimo.
Al final de su vida, en 1920, intenta pintar al agua, pintar acuarelas. El análisis
de sus trazas de acuarelista rezuma la humildad de una persona de bien.
Comenta a su hermano: “Por primera vez he intentado pintar a la acuarela
copiando del natural y, como técnica, lo hago bastante medianamente tirando a
mal. Es verdad que solo he hecho dos intentos y /…/, no he podido, hasta
ahora intentar nuevamente el manejo del suave pincel del color con agua tan
distinto al buril de acero y del óleo. Veremos a ver si puedo dominar aquello
que tú tienes dominado superlativamente. Los hechos cantan18”.
Sus miniaturas, de gran mérito por la dificultad de su ejecución, fueron donadas
en gran parte al Banco de España.
Su época se caracteriza por el resurgimiento de la técnica del grabado al
aguafuerte y la decadencia progresiva del grabado al buril. Bartolomé Maura y
Montaner se incorpora a esta corriente ya que el aguafuerte permitía llevar al
cobre las manchas de color, los contrastes de luz, los distintos tonos de
composición pictórica. Aguafuertes, “Aygo-Forts”, nombre que tituló la narrativa
principal de su hermano primogénito, Gabriel19.
Grabador, pintor y modelador al óleo y con la “guache”. Pintaba con el buril y
con el cobre con dominio absoluto de todos los recursos del arte que empleaba
con precisión. “Expresaba con exquisita sensibilidad y comprensión la
profundidad misteriosa de los tonos y los más sutiles aspectos de ritmo y de
técnica juntamente con la más exacta expresión cromática “.” Comprendía que
la grandeza de los viejos maestros del grabado era el resultado del equilibrio de
las cualidades de su arte y de la energía perseverante en producir bellas cosas,
adaptando ese procedimiento en la práctica de su peculiar estilo que ejerció sin
incertidumbre y con una fe lógica, plena de confianza en el valor de sus
preferencias estéticas”20. Destaca por su sentido rígidamente academicista, sin
opción ni pretensión de innovar, quizá condicionado a que su obra era casi toda
encargada de manera oficial, para la Calcografía Nacional o la Fábrica de la
17
Cartas del 20-06-1918 y de 06-07-1918 de Bartolomé Maura a Antonio Maura. Caja nº 189/3
del fondo documental de Antonio Maura. F.A.M.
18
Carta de Bartolomé Maura a Antonio Maura de 08-07-1920. Caja nº 285/3 del fondo
documental de Antonio Maura.F.A.M.
19
Maura y Montaner, Gabriel. “Aygo-Forts”, J Tous, Editor, Palma, 1892.
20
Vaquer, Enrique. Discurso leído en la recepción pública en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando. Madrid, 1927.
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Moneda. Llevada a cabo con una pulcritud técnica y perfecto conocimiento del
arte. Quiso- quizá- aplicar lo que su hermano sacerdote, Miguel, ejercía y que
llamaba: “llevar una vida oculta”. El grabador como súbdito y accesorio al
artista creador. Y reivindicar el grabado con su notable función artística y
divulgadora del arte frente a los imparables avances- ya desde entonces- de la
fotografía. Esto le lleva a realizar muy escasas obras al aguafuerte o al buril de
paisajes o de piezas que trasladen costumbrismo propias, (las fuentes de La
Granja de San Ildefonso, en Segovia, que graba magistralmente no son
excepción pues entran en la serie de “Monumentos Arquitectónicos de
España”), pues su afán era dar a conocer las obras maestras de pintores
clásicos con una técnica lo más perfecta posible. Se mantuvo fiel a la función
tradicional de estampación en el grabado, moldeando sin amaneramientos y
con gran sencillez: “En lo que se puede conseguir con una línea, no deben
emplearse dos”.
Su meticulosidad le hace estar preocupado por todos los aspectos de las fases
del proceso del grabado, siguiendo su rigurosidad. Se desahoga con su
hermano sobre esta materia: “Envío dos ejemplares secos. Quedan secándose
40. Hechos en papel Japón. La estampación y el papel son 300 ptas. Ha sido
algo más caro por haber subido el papel Colombier un 50% de lo que antes
valía”21.
El grabador – según él- debía dar a conocer las obras pictóricas y escultóricas
“dignas de tal honra”. Este punto de vista choca con la teoría de la Societé des
Aquofortistes francesa que creía en el grabado como fuente de creación. Su
labor más extraordinaria ha sido como maestro del grabado calcográfico. Por lo
que se aprecia, era gran conocedor de lo que se hacía y pensaba en Europa
sobre el Grabado y creó su propia “escuela” o “teoría” para aplicarse en nuestra
nación.
Incardinado en el mundo artístico nacional está en contacto con la pléyade de
artistas de la época. Destaca su amistad con los hermanos Enrique y Arturo
Mélida, pero sobre todo con el arqueólogo José Ramón Mélida y Alinari; con el
pintor Mateo Silvela y Casado, becado en Roma, hijo del jurista Manuel Silvela,
tan en relación con su hermano Antonio; con Ricardo Madrazo y Garreta, quien
media con él para que el gobierno adquiera un retrato suyo de Antonio
Cánovas del Castillo22, ya que Bartolomé Maura y Montaner sirvió de
intermediario para las múltiples peticiones que apetecían solicitar, todo tipo de
personas, dados los extraordinarios puestos de responsabilidad que su familia
21
Carta de Bartolomé Maura a su hermano Antonio Maura de 19-01-1918. Caja nº 189/3 del
fondo documental de Antonio Maura. F.A.M.
22
Carta de Bartolomé Maura a Antonio Maura del 05-12-1908. Caja nº 133/12 del fondo de
Antonio Maura. F.A.M.
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ostentaba, lo que a veces conllevaba ser objeto de regalos23. Así recibe
peticiones de muchos vecinos de Artá; el mallorquín, general de brigada
Manuel Morell y Agra, pide una solicitud; su cuñado Antonio Nadal y Bosch
como oficial de Hacienda; lo mismo que el pueblo de Manacor para la
restauración de su Iglesia Parroquial; como Cesar Fernández Ardoaín,
restaurador de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Hay
constancia de la solicitud de recomendación de Ángel Vega-Hidalgo y Burriel,
como Jefe de la Fábrica Nacional de la Moneda en 1921, … .
Su infancia y primera juventud transcurrida en Palma, así como su matrimonio
con Magdalena Nadal y Bosch, oriunda de Manacor, de familia radicada en
esta ciudad24 desde tiempo atrás y en su propiedad de Son Mesquida Vey, le
hizo vivir Mallorca en verano y añorarla, desde la península, en invierno.
Aunque en sus primeros años pasaron los estíos en su casa de El Escorial, al
menos a partir de 1903 tienen casa en Cala Ratjada, en Capdepera, donde
pasarán los veranos hasta su decrepitud. Comenta: “Llegamos a este fresco y
sano paraje con felicidad completa25”. Aunque, siguiendo la costumbre de la
época, pasan temporadas en el Balneario de Alhama de Aragón por la nefritis
de su mujer que le tratará, (como al resto de sus hermanos residentes en
Mallorca), el doctor Robert de Barcelona, y disfrutan del Mediterráneo en
Castellón tres veranos del 1918 a 1920 por el mismo motivo de salud. En 1911
viaja a Ribadesella en Asturias y dos años más tarde, en 1913, inagura los
veranos de su hermano el político Antonio Maura en Solórzano,
acompañándole en aquel paraje de las recónditas montañas de Cantabria.
Tuvieron seis hijos, (dos de ellas desarrollaron vocación religiosa), que son:
Margarita; María; Ricardo26, ingeniero industrial, que se casó con su tía Matilde
Nadal y Bosch; Carlos27 arquitecto, quien lo hizo con Francisca Ajuria y
Urigoitia; Luis quien se unió a María Arenzana y Chinchilla28 y Magdalena.
23
Comunica a su hermano haber recibido dos tomos del sacerdote y escritor José Doncel y
Ordaz, a quien retratará, el 12-12-1909. Caja nº 133/12 fondo documental Antonio Maura.
F.A.M.
24
Ya en 1791 es alcalde de Manacor su antepasado Pedro Antonio Sureda. (Su madre fue
María Bosch y Sureda).
25
Carta de Bartolomé Maura a su hermano Antonio Maura. Verano 1909. Caja nº 133/12 del
fondo documental Antonio Maura. F.A.M.
26
Ricardo Maura y Nadal nació en Madrid el 13-01-1878 y vivió, como su padre, en la calle
Velázquez. Él en el nº 15.
27
Carlos Maura y Nadal en 1914 reformó la fachada de la casa de Pedro González de la plaza
de San Ildefonso nº 3, en Madrid, con Manuel Álvarez Naya y en 1916 comenzó a erigir el
monumento al Sagrado Corazón de Jesús del Cerro de Los Ángeles de Getafe, en la C.A. de
Madrid, cuyo escultor fue Aniceto Marinas. Murió prematuramente, sin descendencia, en Araya,
(Álava) el 28-06-1927.
28
María Arenzana que fue hermana del séptimo conde de Fuente Nueva de Arenzana y Luis
fueron los abuelos de la actriz Carmen García y Maura, a través de su hija Carmen Maura y
Arenzana y Salvador García y Santa Cruz, oftalmólogo.
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El artista, pintor al óleo que pasa al manejo del buril para la estampación en el
grabado de obras de la pintura clásica, gracias a su extraordinario
conocimiento del dibujo y que varía a grabar al aguafuerte, siguiendo la
corriente de la época. El artista que estampó billetes y sellos. Que moldeó
medallas y acuñó monedas, así como miniaturas y que acabó pintando al agua,
acuarelas, abarcó, como se ve, gran cantidad de disciplinas artísticas, todas
con brillantez.
Dejó una estela de discípulos entre los artistas de la siguiente generación. El
más significativo fue el mallorquín Enrique Vaquer y Atiencia que tomará
posesión de su sillón de académico de número de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando el 20 de Marzo de 1927 con un discurso donde glosa la
figura y obra de su maestro bajo el título de “El Grabado a talla dulce como
expresión artística aplicada a documentos de garantía” que le contestará
Marcelino Santa María y Sedano. (En este discurso reconoce que el germen de
su interés por las Bellas Artes se despertó al visitar Raxa29).
Otros discípulos suyos los encuentra en su familia: Su hermano Francisco,
trece años más joven que él, le tendrá de modelo de artista, pero se decanta
por la pintura al óleo y su hijo Ricardo que seguirá sus pasos profesionales al
trabajar como Grabador 1º del Banco de España, en la estampación de sellos y
billetes y continuará su labor al ser extraordinario miniaturista.
Alfonso Pérez-Maura de la Peña.
Semana Santa, 2015.
29
“En un rincón de una isla del mediterráneo aprendí a admirar la apacible serenidad de las
cosas pretéritas y la clásica belleza de las estatuas que, con amor erudito y de artista, reunió
en Raxa aquél gran señor noble y generoso que fue el Cardenal Despuig. En aquellos
mármoles augustos, procedentes, en parte, de excavaciones en el terreno de la Arriccia,
estaba el germen de mis futuras aficiones: Forma y Linea: Cincel y Buril”.
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