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Rockers Gear #5_Maquetación 1 26/11/2015 04:32 p.m. Página 1
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EDITORIAL
Que tal amigos, aquí estamos nuevamente en esta quinta edición que nos
encuentra en un momento muy feliz
para seguir enriqueciendonos, aprendiendo y sumando con lo que nos dejan
los entrevistados, los informes, las
personas que colaboran con nosotros,
las preguntas e informaciones de
nuestros lectores y mucho más.
Para este número tenemos una de
esas entrevistas que realmente son
diferentes. Pablo Sala, un compositor
de música de películas, o para ser más
explícitos, un compositor y diseñador
de sonido audiovisual. Además deja
ver también su cualidad docente. No
se pierdan esta nota, realmente van a
aprender mucho y tendrán una óptica
de la música pocas veces abordada.
Tampoco dejarán de deslumbrarse
con Gustavo Giuliano. Para nosotros
uno de los grandes bajistas locales. En
la nota nos cuenta de sus comienzos y
nos habla del audio de su bajo. En el
video nos deleita con una tremenda y
muy groovera ejecución. Imperdible.
Siguiendo en la línea de sumar y
aprender en este número tenemos a
Miguel Lops con la info de varios productos. Como siempre Miguel puede
explicarnos sobre todo lo que suene.
Nos muestra las hermosas guitarras
SX Stratocaster model 57 y 62, un alucinante bajo Schecter T-Bass model,
un combo de guitarra Carvin V3MC y
un ampli de bajo Markbass CMD 151P,
marca que llegó a los primeros puestos
a nivel mundial, y la más vendida en
USA desde hace tres años.
Cubrimos un evento en el que se
homenajeó a una de las bandas pilares
del rock contemporáneo: estuvimos
en el Led Zeppelin Day y de allí salimos
colmados de rock.
Para cerrar, todo sobre los 30 años del
disco Giros de Fito Páez y los conciertos
que hará en noviembre y diciembre.
Noticias sobre los hijos de Spinetta,
películas de Ramones y Zeppelin, los
50 años de Pink Floyd, Maiden en
Argentina, Tipitos y Metallica.
Amigos muchas gracias, seguimos
en contacto y nos vemos en el próximo
número de Rocker’s Gear. Ya estamos
trabajando en él.
WWW.ROCKERSGEAR.COM.AR
Editor: Sergio Vall
Diseño: Nicolás Chapero
Foto Tapa: Cristian Rosetti
Contacto:
[email protected]
Publicidad:
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Facebook:
www.facebook.com/rockersgear
NOVIEMBRE 2015
INDICE
4. TESTEO
SX Stratocaster 57 y 62
6. GUSTAVO GIULIANO
Gran bajista argentino destacado por
su tremendo swing, sesionista y bajista
de Patricia Sosa, uno de los grandes
funkeadores de la Argentina.
7. INFORME
Carvin V3M Combo
8. PABLO SALA
Un gran compositor de música para
películas, que domina aspectos del
sonido como pocos encontraremos. Un
universo de conocimiento y talento.
11. TESTEO
Bajo Schecter T Bass
12. INFORME
MARKBASS CMD 151P
13. LED ZEPPELIN DAY
Finalmente el 5 de septiembre de 2015
se realizó el Led Zeppelin Day en el
Asbury de Flores y te lo mostramos.
14. BANDAS, GIRAS, DISCOS Y MÁS
Fito paez, los Spinneta, Ramones, Zeppelin, Floyd
y Maiden en Marzo.
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Rocker’s Gear
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Testeo
SX STRATOCASTER 57 Y 62
EXCELENTE INFORME DE MIGUEL LOPS DONDE PODREMOS VER EN CONTRASTE
ESTAS DOS ASOMBROSAS GUITARRAS TIPO STRATOCASTER DE LA MARCA SX
VIDEO
La guitarra SX 57, una guitarra buscada y requerida por su calidad por el
público amateur y no tanto, es una
combinación perfecta entre precio y
calidad, su cuerpo de Alder sólido
aporta un sonido bien definido, el
mango en este caso de maple, tres
micrófonos de bobina simple, y
palanca de vibrato standard.
En un primer contacto con el instrumento se nota su dedicada construcción, su peso, sus terminaciones,
hablan de una construcción muy cuidada, no perdamos de vista que es una
guitarra de muy bajo costo, sus trastes
están muy bien colocados, parejos lo
cual facilita al deslizase por el diapasón sin cortarse la mano en el intento.
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Rocker’s Gear
Unos micrófonos con un sonido muy
Vintage, con el hum clásico de las
bobinas simples, pero que se agarran
muy bien al poner overdrive o distorsión
Al poner el canal limpio notamos un
brillo y el famoso tuang de las strato
de maple, agudo, brillante y con
mucho ataque, que se va endulzando
al subir en las posiciones de los mics
hasta la dulzura del mic del mango
donde uno se quedaría horas tocando!
Las clavijas de estilo retro, tienen
muy buen rendimiento sin dar problemas al afinar y sin dejar que se
mueva la afinación al estirar cuerdas
El tremolo, un párrafo aparte, una
LAS SX STRATOCASTER
57 Y 62 SON LA
COMBINACIÓN
PERFECTA ENTRE
CALIDAD Y PRECIO
vez que las cuerdas se asentaron, se
puede tocar delicadamente, sin
palancazos a lo Vai, sin perder su afinación. El pickguard es de una sola
capa bien vintage.
Rockers Gear #5_Maquetación 1 26/11/2015 04:32 p.m. Página 5
Todos los cortes del cuerpo del instrumento son iguales a la afamada
marca americana, lo cual la hacen
muy cómoda a la hora de tocar tanto
sentado como de pie.
Existe también el modelo 62 que
cambia su mango con trastera de
maple por uno con trastera de palo de
rosa, además de un pickguard retro de
tres capas, los mics son los mismos,
pero al contar con el palo de rosa en el
mango entrega unos graves calidos,
profundos y con mucho sustain, comparte las mismas características técnicas que la 57, clavijas, tremolo, etc
Más información en:
www.gruporomulogarcia.com.ar
HEMOS OBSERVADO
QUE LAS SX SON
GUITARRAS QUE
POSEEN MÚSICOS DE
TODOS LOS NIVELES
VIDEO
Es una guitarra económica, pero no
barata!! Es una diferencia importante,
si queres comprarte una guitarra para
rockear, seas principiante, intermedio o avanzado, esta es una gran
opción, ¿queres tunear la viola? Esta
tiene maderas que ameritan un buen
mic de las marcas famosas, he escuchado guitarras de estas con mics di
marzio o duncan y realmente dejan
atrás a mas de una guitarra mexicana
sin exagerar, es mas los invito a ver
mi video en youtube, donde pueden
escucharlas y además si buscan hay
un montón de comparativos con la
famosa marca de la F donde se nota
que la SX es una clara muestra de
como hacer bien las cosas sin matar a
la gente con los precios.
Rocker’s Gear
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GUSTAVO
GIULIANO
GRANDE DEL FUNK Y MUCHO MÁS
Tenemos el honor de presentar al
gran bajista argentino Gustavo
Giuliano. Este músico trabaja como
sesionista con varios artistas, entre
ellos con Patricia Sosa hace casi
veinticinco años.
Destacado por su tremendo swing,
él es uno de los grandes funkeadores de la Argentina.
Lean la nota y por favor vean el
video; allí se darán cuenta como
toca este grande.
¿Podes hablarnos de tus inicios con el bajo?
Empecé en los 70’s. Lo primero
que escuché fue Paco de Lucía. El
bajista, Carles Benavent, me volvió
loco. Realmente estudiaba solo, fui
muy autodidacta. Miraba videos en
los 80’s de música disco y ahí
aprendí slap. Iba al video bar, veía
bajistas y decía: ¿Qué está haciendo
ese tipo? Que le pegaba a la cuerda y
levantaba. Luego iba a casa e intentaba hacer lo mismo y así empecé a
tocar slap, y toqué, y toqué. Así llegué a lo que más me gusta, el funk.
Luego Rinaldo Rafanelli, tremendo bajista. En Sui Géneris me enloquecía. Tenía un Precision en Adios
en el Luna y me volvía. Junto a Juan
Rodríguez, eran tremendos.
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Rocker’s Gear
Otro fue Paul McCartney. Cuando
compré mi primer bajo, muy barato,
recuerdo que se doblaba, jaja. Igual
me encantaba y tocaba con Paul
McCartney. Sentía que sonaba igual
que él, jaja. Luego Stanley Clarke en
Días de Escuela (Night School), en
los años 70’s. Que impronta, que
personalidad. Y bueno, a quien no
influyó Jaco. Whater Report me
escuché todo. Antes tocaba Alfonso
Jhonson que escuché algo pero no
me gustaba el sonido. Pastorius lo
redondeó todo. Y Marcus Miller me
sigue influyendo. Bueno Abraham
Laboriel también. Grabó un disco
con Luis Miguel y también con
Patricia Sosa. Y de los más nuevos
David Dyson, tremendo bajista y el
polaco, Billy Houski. Estos son dos
de los últimos bajistas que me vuelan la cabeza.
¿Cómo llegaste a Schecter?
Bueno yo tocaba con Gorosito en
alguna época. Y Goro tenía una guitarra Schecter que era tremenda. Era
un leño modelo Strato y yo decía:
por favor que guitarra. Y bueno después de tantos años se me acerca la
gente que tiene a Schecter de marca
exclusiva y me preguntan que me
parecen los bajos y les dije que no los
había probado. Entonces me dijeron
que fuera a verlos, tocarlos. Me fui a
Rómulo García, me pusieron un
montón de bajos y comencé a probarlos. Pero el bajo que me cautivó
fue el Schecter Stiletto Studio 5. Este
bajo tiene un ecualizador de tres
bandas: agudos, medios y graves;
balance y volumen. Micrófonos
EMG-HZ; los herrajes son todos
Schecter. Tiene una sejuela que es
de grafito. Todo es muy moderno, es
realmente espectacular. Además
está hecho en una sola pieza. El mío
es negro mate satinado. La tapa del
mango (o la trastera), es de madera
Rosewood (palo rosa), y el neck es de
maple y de nogal (walnut). Está
hecho en cinco partes, tres son de
maple y las otras dos son tiras muy
finas de walnut. Eso le da una firmesa y una dureza que vos sin echufarlo e das cuenta que suena muy
firme, hasta ronca. Es muy rockero,
funkero, tiene muchas posibilidades. Es una plataforma de madera
tremenda. Está fabricado en Korea.
El cuerpo es de caoba, mahogany. En
la parte trasera tiene el compartimiento de pilas, que lleva dos; el pre
de 18 voltios. Y tiene un compartimiento más grande donde está toda
la electrónica y el ecualizador de tres
bandas.
¿Qué gama de sonidos manejas con este bajo?
Básicamente los sonidos de este
bajo son tres. El del micrófono del
puente. Los dos combinados. Y el
micrófono del mástil (neck).
1- El micrófono del puente, que es
el que usaba Jaco, lo que tiene de
bueno es que se notan bien los
armónicos. Y especialmente en este
bajo se notan muy bien por el
micrófono HZ de doble imán que es
un humbucker, dos imanes largos
con un micrófono doble pasivo.
2- Luego se puede usar la combinación de los dos mics.
3- Y por último el mic del mástil.
Por último les recomendamos que
vean este video para escuchar los
sonidos que nos ofrece Gustavo
Giuliano. Un bajista de gran nivel.
Realmente gracias Gustavo.
Más información en:
www.gruporomulogarcia.com.ar
VIDEO
Gustavo Giuliano
Rockers Gear #5_Maquetación 1 26/11/2015 04:32 p.m. Página 7
CARVIN
Informe
V3M
COMBO
MIGUEL LOPS NOS ENSEÑA ESTE
EXCELENTE COMBO DE CARVIN
- FS44L-V3m or FS22 FOOT SWITCH
(jacks)
- CHANNEL, REVERB, MASTER
BOOST
Como pueden ver, el equipo lo pueden usar en 50, 22 o 7 watts, lo cual
suma mas versatilidad, le pueden
agregar otro gabinete extra y la posibilidad de tener el booster con un
volumen independiente.
Ahora bien, les voy a dar mi opinión
respecto al equipo, nunca pensé escuchar tanto volumen, patada y cuerpo
en un equipo diminuto!!!
Realmente, para los guitarristas que
no quieran cargar un equipo pesado,
grande y molesto, esta es su oportunidad, desde ya que en cuanto al sonido
es simplemente exquisito, con la eq se
llega a cualquier lado, desde jazz a
metal, pasando por todos los intermedios que se les pueda ocurrir con
una definición increíble y se nota claramente su audio HI-FI
No es un equipo mas del montón,
esto es "Grandes Ligas" pero con precios accesibles, casi les diría la mitad
de lo ya conocido (Mesa, Bogner,
Rivera, etc.)
Además tiene su toque "tunning" ya
que permite setear los led de adentro
del gabinete en color rojo o azul, un
detalle que en un escenario con luces
bajas queda muy bien.
Lo mejor que les puedo decir en
cuanto al sonido es, vayan a su casa de
música amiga y pruébenlo, estoy
seguro que los va a dejar con la boca
abierta y con ganas de llevárselo.
Me olvidaba el ampli viene equipado
con un parlante Carvin GT12, todo esto
obviamente de manufactura americana, (el parlante y el equipo)
El footswich se compra aparte, no
viene incluido, pero su precio es muy
accesible y les da acceso a los tres
canales, el booster y la reverb.
Más información en:
www.gruporomulogarcia.com.ar
VIDEO
Bueno, he aquí esta joya de la tecnología Carvin, un equipo que fue aclamado por grandes músicos desde su
lanzamiento en la NAMM del 2011
El combo sorprende por todos
lados!!! Súper compacto, tres canales
full, booster, reverb, 50 w, all tube,
MADE IN USA, etc....
Empecemos por el panel delantero,
muy fácil lectura y además los tres
canales tienen la misma capacidad de
ecualización!!!
Cada canal cuenta con: Drive,
Volumen, Presencia, Graves, Medios,
Agudos y en el caso del canal 1 y 2 trae
un switch Intense/Thick y en el 3
Intense/Soak. Los tres canales tambien cuentan con un interruptor EQX.
Cosa que me llamo la atención es que
el canal limpio es el 3! (algo rarísimo,
comúnmente es el 1), entonces quedaría algo así: Canal 3 Clean / Canal 2
Lead / Canal 1 Crunch
Cabe aclarar que tanto el canal 1
como el 2 se pueden setear desde
crunch hasta lead, siendo el 3 el más
limpio.
También existen en el frente dos
switches para conmutar manualmente los canales, como pueden ver en la
foto.
El panel posterior es súper completo,
aquí va
- Valvulas: 4 EL84, 4 12AX7
- POWER MODE (switch)
- 50, 22, 7 watts
- IMPEDANCIA (switch)
- 4, 8 & 16 ohms
- 2 SALIDAS DE PARLANTES (jacks)
- LINE OUT con emulador de gabinete (jack)
- EFF LOOP send/receive (jacks)
- MASTER BOOST (con control ajustable)
Rocker’s Gear
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Rockers Gear #5_Maquetación 1 26/11/2015 04:33 p.m. Página 8
¿Y cómo siguió?
Pablo Sala
PABLO SALA
UN MÚSICO DE MUY BAJO PERFIL, DE ESOS GENIOS ESCONDIDOS, QUE
TRABAJAN EN SILENCIO PERO DESARROLLANDO, CREANDO Y GENERANDO
COSAS REALMENTE ASOMBROSAS. UNA NOTA IMPERDIBLE
Pablo Sala es un gran compositor
de música para películas. De esos
músicos que luego de charlar sentimos que algo importante nos ha
dejado. De muy bajo perfil, genio
escondido, que trabaja en silencio
pero creando y desarrollando cosas
realmente asombrosas. Una persona que acumula múltiples conocimientos, domina aspectos del
mundo de los sonidos como pocos
encontraremos. Luego de leer y ver
el video de esta nota sentiremos
que hemos aprendido. Pablo es un
universo de conocimientos y talento. Por eso causa placer ver que un
8
●
Rocker’s Gear
talentoso real es reconocido con
premios y menciones.
¿Cuál fue tu influencia más
directa para dedicarte a la
música?
En mi familia hay muchos músicos, mi viejo cantaba, tocaba la guitarra y componía. Mi abuela profesora de piano. Y tuve un segundo
papá que era baterista. Así que la
música siempre estuvo por ahí. Mi
primer recuerdo de enamoramiento con la música fue con “Ticket to
ride” de The Beatles…
Coro en el colegio, mi viejo intentó
enseñarme guitarra, mi abuela
intentó enséñame piano, mi otro
viejo me quiso enseñar batería, después estudié guitarra clásica con
Horacio Ceballos y popular con Luis
Borda. Me fui acercando desde distintos lugares. Pero siempre me
sedujo el sonido como elemento
narrativo y alquímico, la idea de
experimentar y contar con los sonidos. Me gustan los instrumentos
como máquinas generadoras de
sonido más que como elemento
netamente musical. Esto surge por
curiosidad; me acerqué a un lutier
de mi barrio (Alejandro Rubio), y fue
un flash aprender sobre los instrumentos desde la madera, desarmarlos, repararlos, aprender las cualidades acústicas de los elementos,
lijar la madera y sentir el perfume;
además ahí vi un desfile de músicos,
te hablo del 85 más o menos. Era
adolescente y vi a Cerati, Zeta,
Ulises Butrón, el flaco Spinetta,
Guillermo Arrom, Marcelo Torres,
María Gabriela Epumer, etc. Los
tenía ahí, tomando mate, hablando
de música, de la vida, escuchando
anécdotas. Verlos en su relación con
los instrumentos, lo que les pasa
cuando le desarmás la guitarra, o le
pegás un martillazo para acomodar
un traste; es un momento de desnudez y sensibilidad para ellos. Tuve
la suerte de conocerlos en ese marco
de amor a la madera, y conocer los
instrumentos desde su mecánica.
Mientras, iba al industrial, estudiaba electrónica que sumada a la
música me permitió aprender a grabar, procesar, dominar sintetizadores, programar e incorporar la computadora
como
herramienta.
Cuando yo nací las computadoras
solo estaban en la NASA y en las
películas. Vi el proceso de desarrollo
desde las primeras computadoras
accesibles en los 80´s. Sabía programación, electrónica, estudié música
y eso me daba libertad y fascinación.
Veía este proceso crecer ante mis
ojos, y en Argentina puede ser parte.
Escribí un libro sobre MIDI editado
por Ricordi, y como no había donde
estudiar esto, fui docente de músicos como Eladia Blázquez, el Indio
Solari y tantos más. Ahí termina mi
etapa de acercamiento a la música
como yo la concibo, desde la alqui-
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¿Cómo elegiste el cine?
En el cine encontré un lugar donde
todo lo aprendido era aplicable.
Tiene una cosa impresionante: todo
lo que sepas de cualquier cosa es
aplicable. Tiene una cosa creativa
gigante y es algo de laboratorio
experimental donde me siento
cómodo. Como músico, estoy más
cerca de ser un compositor, que un
músico que se sube a tocar. Cuando
componés la música para una película, tenés que estudiar en qué
época transcurre, lugar geográfico,
¿Qué les pasará a los personajes?
¿Cómo son? ¿Qué busca el director?,
y en base a eso, empezar a crear. El
cine tiene esas cosas maravillosas,
que podés aplicar todo lo que sepas;
psicología, narrativa, guión, actuación, música y sonido en mi caso;
dicen que el cine es el séptimo arte,
pero también es un poco la conjunción de todas las artes. Encontré un
lugar cómodo para crear, no soy un
músico que se despierta con una
idea en la cabeza y se pone a componer, ni esos que las musas te tocan el
timbre, pero cuando veo una película en crudo, o leo un guión: empiezo
a escuchar música. Por eso siempre
digo que encontré un lugar donde
me siento útil y donde pude transformar una patología en una herramienta de trabajo. Tengo una enorme capacidad de distracción, me
interesa y curioseo todo, con lo cual
no solo me distraigo sino que a
veces me aburro de una cosa y quiero pasar a otra; el cine me permite
renovar constantemente lo que
estoy haciendo, para quien lo estoy
haciendo, el tipo de música que
estoy componiendo; Me lleva a
abordar géneros y músicas que
nunca hubiese compuesto, músicas
que nunca hubiese tocado. El cine
te obliga a estar aprendiendo, cambiando, a moverte constantemente.
Si hay algo que no tiene, es rutina.
¿Siempre quisiste hacer música para cine?
¿Hacés solo cine y trabajas solo
en Argentina?
La verdad llegué por casualidad.
Estudié guitarra clásica mucho
tiempo, y pensé que mi carrera
venía por ahí, pero un día surgió la
posibilidad de componer para una
publicidad, me gustó, me salió más
trabajo, hasta que un día me llama
el director Luis Sampieri para hacer
unos micros para MTV Nueva York;
compongo la música, hago el sonido, y cuando lo mezclan Estados
Unidos fue en el estudio que Woody
Allen mezcló “Historias de Nueva
York” y el mismo ingeniero de
mezcla hizo una devolución superpositiva sobre mi trabajo, se lo
mandaron a Luis por escrito, y
cuando me lo leyó me volví loco.
Como el compositor de cine no
tiene contacto directo con el público, muchas veces es difícil saber si
uno está haciendo las cosas bien, y
cuando leí eso, dije: algo debe
haber. Así que empecé a buscar por
ese lado, y tratar de aprender más y
desarrollarme; justo Luis decide
hacer su primer largometraje
(Cabecita Rubia 1999), me convoca,
y ahí me di el increíble gusto de dirigir por primera vez una orquesta,
con una cara durísima (risas), que
me permitió vivir la experiencia de
bajar una mano y escuchar a esos
enormes músicos tocando mi música. Otro gusto que me di en esa película fue que los solos de bandoneón
los grabó Daniel Binelli; y cuando
todavía no salía de mi asombro me
nominaron por primera vez al
Cóndor de Plata. Así que dije:
“Confirmado, la cosa es por acá.”
99,9% sí, pero sigo haciendo
publicidad, disfruto mucho los
eventos como los mapping projects
(técnica de proyectar un film sobre
la fachada de un edificio explotando
sus formas). También hice sonido y
música para museos como el Museo
del Correo que está en el Centro
Cultural Kirchner o el museo del
club “Benfica” en Portugal. Tal vez
el trabajo más importante que hice
en este área fue la reapertura del
Colón en el 2010. También estoy
haciendo música para teatro y en
ansias de investigar sonido llegué a
ser perito acústico, imaginate. En
cine, trabajé para España y Estados
Unidos, en el año 2005 compuse la
música del film “Tapas”, dirigido
por José Corbacho y mi hermano del
alma Juan Cruz, que fue la película
del año en España, la más taquillera
ganadora de los Goya. Gracias a eso
me invitaron a un congreso de
músicos de cine en Ubeda junto a
Don Davis (Matrix - Jurassic Park
III), Brian Tyler (Constantine - Iron
Man), Sean Calleri (24hs – Nikita),
entre otros consagrados, y yo también (risas). Dimos charlas y debates. Los fans de las bandas sonoras
en España sabían más de música de
cine que nosotros los compositores.
La verdad fue increíble el intercambio con otros profesionales que trabajan para otros mercados, con
otros presupuestos, con la gente
que venía con tus discos en la mano
a pedir autógrafos; Una cosa que
para un músico de cine de estas
latitudes es inaudito.
¿En el cine, música y sonido,
no son dos cosas separadas?
¿Cómo se gana un Cóndor de
plata?
En el medio audiovisual separar la
música y el sonido está bien por una
cuestión de asignar a quienes harán
el laburo, pero no desde el concepto
de querer contar una historia y ver
como el sonido ayuda en eso. Tiene
que borronearse la línea que separa
música y sonido para que no se note.
En mi caso dominar un poco las dos
cosas me permitió crecer mientras
trabajaba en algunas películas sólo
con el sonido, en otras componiendo la música, o las dos cosas o solo
haciendo el diseño de sonido que es
el planteo de cómo va a sonar estética y narrativamente una película.
No tengo la menor idea. Con mi
primera película me nominaron,
pero después de muchos años me
surgió una peli muy interesante
donde la trama se centraba en la
VIDEO
mia sonora y sus herramientas,
donde se termina de dibujar la
música como música y se empieza a
pensar, en que todos los sonidos son
y pueden ser música; y ese es mi
trabajo hoy, donde pienso una película como una canción de una hora
y media, como una gran partitura,
ambientes, ruidos, efectos, y obviamente música, sobre los cuales los
diálogos son los cantantes.
Rocker’s Gear
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Rocker’s Gear
¿Cómo es tu estudio, tu lugar
de trabajo, tus herramientas?
Mi estudio es pequeño y concebido
más como un laboratorio. Cuando
tengo que grabar los finales contrato otro estudio. Soy adicto a los instrumentos, tengo pocas guitarras,
pero muchos objetos que producen
ruido. Todo lo que pueda sonar de
alguna manera, linda o fea, buena o
mala, a una película le puede aportar o ser útil. No tengo siete stratos
y cinco teles, tengo pocas y muy
diferentes. Prefiero comprarme un
charango, un sitar, un oud, o algún
instrumento extraño o folklórico y
tener un abanico de sonidos diferentes, además soy un enfermo de
querer grabar todo, de probar como
suena, de ver qué pasa con un mic o
con otro, de procesar con algún
software, a veces me compro instrumentos rotos e inservibles, los
reparo, y algún sonido después les
saco. Ahora estoy enganchado con
la Schecter de 8 cuerdas y con un
sitar eléctrico que traje de India al
que le están fabricando un micrófono electromagnético, ya que el original es de contacto y me gusta capturar distintas sonoridades con distintos mics.
¿Cómo te llevás con las 8 cuerdas?
Cuando las descubrí y las escuchaba googleando, vi a los primeros que
la abordaron en heavy, no me seducían mucho por un tema con los
graves si la tocas como guitarra. Si
querés te lo explico en otro video
(risas). Me pasó hasta que probé una
viola de 8 y me gustó desde otro
lugar. Pasa algo parecido con el bajo
de 6 cuerdas, es otro instrumento,
no es exactamente un bajo. La pregunta es: ¿Qué pasa con la viola de 8?
No sé si es una guitarra, al menos en
la forma de uso que yo le doy, mejor
mirá el video (risas). Los graves si
bien llegan a las notas de un bajo,
tienen equilibrio con el resto de las
cuerdas, sobre todo la Schecter que
trae micrófonos activos EMG de una
calidad altísima, el tipo de cuerdas
te da un instrumento con un color
amalgamado entre un bajo y una
viola. Por otro lado la calidad de las
maderas y que el mango no sea
atornillado le da un timbre y un sustain que supera a cualquiera de las
violas de 8 que probé; los micrófonos activos son de un sonido purísi-
mo pero con menos rango dinámico
lo que da un sustain único, realmente impresionante. El mueble de
Schecter es excelente y además es
hermosa. Da una versatilidad que te
permite usarla con tapping en su
totalidad casi como un stick, usarla
con un slide explotando el sustain,
ni hablar en rock, también creo que
cuando la gente del jazz descubra
esta viola, explota. Por otro lado este
modelo tiene “Floyd Rose” y poder
tener tantas notas para usar, con
palanca ¡es una locura!
Tocas muchos instrumentos, si
tuvieras que elegir uno ¿cuál
sería?
Tengo la facilidad de tocar mal
cualquier instrumento (risas), pero
te diría que elijo la guitarra de
nylon, es un instrumento acústico y
eso tiene mucha fuerza, pero si me
puedo quedar con otro sería una
viola de 8 con una compu, creo que
mi sonido de guitarrista eléctrico
termina en una compu; y esto lo
digo sin vergüenza, así como todo
guitarrista su sonido empieza en la
guitarra y termina en el amplificador, el mío en la guitarra y termina
en un microprocesador.
¿Qué sigue, sueños, proyectos?
Poder seguir creciendo y desarrollándome en mi laburo en esto de
contar y ayudar a contar. Ahora
tengo en la cabeza dos películas que
estarán buenísimas. Una se llama
Caída del Cielo, con Peto Menahem
y Muriel Santa Ana, dirigida por mi
amigazo Nestor Sotelo, es una
comedia romántica y el personaje
de Peto es un Baterista y sonidista. Y
la otra es una película de un director
con el que hace tiempo quiero laburar, Fabián Forte y será una peli de
terror, algo que me encanta ya que
no es tan común hacer género en
Argentina. Eso es, dos proyectos,
uno con Rock y otro con colores más
sinfónicos.
VIDEO
vida de cinco músicos, estudiantes o
profesores (La Vida Anterior - 2013).
Ahí tuve un trabajo maravilloso que
excedió el de compositor. Hice coaching de actores porque sus personajes tocan, cantan, toman clases,
componen, entonces para que sea
verosímil compuse la música y
luego trabaje con los actores para
enseñarles cómo agarrar los instrumentos, como tocarlos, para qué sea
“dé verdad” en la pantalla. Tuve la
suerte de trabajar con Sergio
Surraco, un actorazo, venía una vez
por semana a casa y tenía un Cello
en su casa para estudiar. Hice el
mismo trabajo con el bandoneón
con Juan José Camero, y con Adriana
Aizemberg cuyo personaje era una
profesora de canto, muy parecida a
mi abuela, hasta en el acento italiano. Otro desafío fue componer una
pieza en italiano, otra en inglés y
una especie de aria en alemán para
el personaje de Esmeralda Mitre, a
quien doblamos con la increíble voz
de la soprano Mirta Arrua Lichi. La
frutilla del postre fue que la protagonista de la película era Elena
Roger. La música es una mezcla de
lo que le pasa a los personajes con lo
que son musicalmente, por eso hay
una mezcla de música clásica con
tango, los personajes se involucran,
se fusionan, y la música hace lo
mismo, si tengo que decir porque
creo que gané el cóndor el año pasado, calculo que será por eso, y estoy
feliz y enormemente agradecido, ya
que siendo una película chica y de
bajo presupuesto, los cronistas la
han votado.
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Informe
Aquí estamos con el Schecter TBass, un bajo que destaca del resto
por mucho, un cuerpo de alder,
trastera de palo de rosa, 22 trastes,
formato telecaster lo cual lo hace
mas chico y mas cómodo a la hora
de tocar, y la frutilla de la torta
micrófonos Precision y Jazz Bass
Seymour Duncan!!! Lo cual hace
que sea un instrumento listo para
salir a tocar profesionalmente,
hasta las clavijas son unas increíbles Grover vintage, algo mas que
importante esta fabricado en
Korea, y se nota, las terminaciones
son secillamente increíbles, el bajo
viene precalibrado, apenas sacarlo
de la caja notamos que viene equi-
pado con cuerdas Ernie Ball, su
acción es baja y el radio del mango
es comodísimo.
Al enchufarlo se nota la presencia
de los Seymour que al combinarlos
con la excelente madera dan un
resultado que realmente sorprende
Si usamos el mic precision, su
sonido es contundente, graves,
definición y un sonido netamente
rockero con mucha pegada.
Cuando pasamos al mic del puente Jazz Bass el bajo despliega toda la
dulzura, ese canto particular con
armónicos y su sonido tan cool.
Al mezclar los dos mics se
encuentra una gran variedad de
audio como para tocar desde el jazz
mas sutil, hasta rock, pasando por
reggae y funk.
Cuenta con volumen independiente de micrófonos, lo cual permite no solo usar los sonidos independientes sino también mezclar
el audio de cada uno.
Conclusión:
Un bajo increíblemente versátil,
súper cómodo, una afinación
impecable y prestaciones que son
comparables con bajos de otras
marcas que triplican su valor,
fabricado en Korea y no en china,
hace de este Schecter una opción
mas que interesante a la hora de
adquirir un bajo, su relación precio
calidad es imbatible, su terminación soberbia, una vez mas
Schecter demuestra que no hace
falta matar a la gente con los precios para entregar un instrumento
de calidad, solo tener ganas de
hacer las cosas bien.
Más información en:
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VIDEO
BAJO
SCHECTER
T-BASS
UN ANÁLISIS COMPLETISIMO DE MIGUEL LOPS
Rocker’s Gear
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11
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Testeo
MARKBASS
CMD
151P
EL SONIDO QUE
VOS BUSCABAS
Como ven, los controles son casi los mismos que en cualquier amp, hasta que llegamos a VLE y VPF, de que se trata esto?
VLE Vintage Variable Loudspeaker, es un
emulador de parlante que actua sobre el
sonido haciendo un barrido de frecuencias
en los 380HZ.
VPF Variable pre-shape Filter, es un filtro
variable, casi diriamos un eq parametrico,
que trabaja en el rango de los 250HZ a los
20KHZ.
12
●
Rocker’s Gear
De mas esta decir que el equipo suena
increible y les puedo asegurar que con la eq
plana solo tocando los parametros VLF y
VPF se puede lograr una cantidad de colores
de sonidos inmensa.
El sonido del equipo es redondo, profundo, claro y potente, todo esto sin perder su
toque Hi-Fi, algo a lo que los europeos y
mas precisamente los italianos ya nos tienen acostumbrados.
El Mark Bass CMD 151 P no es un equipo
mas, de hecho quizas sea el sonido que toda
tu vida buscaste.
Hice una pequeña review en You Tube ahi
podes ver un poco mas y ademas escuchar
un poco, claro que lo mejor seria que te
acerques a tu casa de musica favorita y lo
escuches personalmente, estoy seguro que
sera amor a primera oida.
Más información en:
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VIDEO
Hola amigos!!
Aqui estamos con esta joya de la tecnologia italiana, el Mark Bass CMD151P , un
equipo combo de bajo que sorprende tanto
por su sonido como por su reducido tamaño y peso, gracias a su parlante exclusivo de
Neodimio, que le confiere un peso ligero y
un sonido gigante, lo acompaña un tweeter
piezo electrico lo cual hace que la caja
reproduzca todas las frecuencias, es increible que un equipo tan chico erogue 300w de
potencia RMS, que ademas si le agregamos
una caja externa da una potencia de 500W
al trabajar en 4ohms .
Cuenta con una entrada de plug std y de
cannon, eso ya da una clara muestra de que
se trata de un equipo pro, los controles son
los siguientes:
Ganancia / Graves / Graves medios /
Medios agudos / Agudos / VLE (Vintage
Loudspeaker Emulator) / VPF (Variable
pre-shape Filter) / Master / Volumen de
salida de linea
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LED ZEPPELIN
DAY 2015
Informe
UNA INIGUALABLE
JORNADA DE ROCK
Coria y Topo Yañez, junto a Juan Tarjan y
Sergio Vall. Este combo se armó para la
ocasión y tiraron dos tremendas versiones de Whole Lotta Love e Inmigrant
Song. Potencia más potencia fue lo que
dieron. El show lo dedicaron a la memoria de Osvaldo Civile, el legendario V8,
creador de Horcas que dejó este mundo
hace años y sabemos que era tremendamente fan de Led Zeppelin. Fue el
momento emotivo de la noche.
El escenario quedó colmado de rock, y
para sumar más rock aun subió una
banda que rockea a lo grande: NARIGONES. Este grupo liderado por el gran guitarrista Pelusa destiló rock. Además
hicieron un cover de esos que nadie hace,
Hot Dog. Fue un tremendo set.
Hay una gran banda que últimamente
está tocando por los escenarios rockers.
Tienen un muy buen presente dentro del
under, y se vislumbra un gran futuro.
Ellos son los CAMUS. La banda tocó
increíble temas como The Song Remains
de Same, Since I've Been Loving You, y
cerraron con Communication Breack
Down, para lo cual, metafóricamente,
dejaron el escenario prendido fuego.
Luego vino la rareza de la noche. Esto es
solo una forma de decir porque subió al
escenario un combo punk / metal. Matías
Munighini guitarrista de la gran banda
de metal Mastifal; Gabi Ríos baterista de
Expulsados; Niño Khayatte de Doble
Fuerza y ex Violadores. En la voz estaba
Huguito voz de Doble Fuerza, pero por un
LA GENTE ALUCINÓ
CON LAS BANDAS Y
LOS INVITADOS DE
LUJO, SE RESPIRÓ
ROCK DESDE EL
PRINCIPIO HASTA
EL FINAL
problema familiar tuvo que irse antes y
Juan Tarjan salió a cantar con ellos. Fue
un flash ver la versión que hicieron de
Rock And Roll. Tremenda versión con la
potencia punk metal que destilaron.
Para cerrar los CODA. Esta es una banda
que toca poco pero nos da unos covers
bien zeppelianos, algunas como las grabadas en vivo. Por ejemplo la versión de
Dazed and Confused duró algo más de 20
minutos. También hicieron un tema
acústico con mandolina, Going To
California. Un demoledor blues como “I
Can't Quit You Baby”. Para cerrar con un
Whole Lotta Love con Boggie Mama que
Zepp hacía en vivo.
Cabe destacar que gran cantidad de
reconocidos artistas del rock local no
pudieron estar porque tenían compromisos con sus bandas. Músicos de Rata,
Carajo, Massacre, La Mancha, Attaque,
Jauría, Nuve Nueve, entre otros deseaban
homenajear a Zepp, pero no pudieron.
También se lo vio al gran cantante Saúl
Blanch (Plus y ex Rata Blanca), entre el
público disfrutando de los temas de
Zepp. Su presencia honró el evento.
Por donde se lo mire ese sábado 5 de
septiembre del 2015, fue una jornada
colmada de rock, nada menos que con
música de una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos, de esas
que quedarán en los manuales de historia. Como se suele decir: la tríada que
marcó el rumbo del rock: Beatles /
Hendrix / Zeppelin. Larga vida al rock.
Más información en:
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VIDEO
Después de algunas idas y vueltas
finalmente el 5 de septiembre de 2015 se
realizó el Led Zeppelin Day en el Asbury
de Flores. Para la fecha desfilaron por allí
gran cantidad de bandas y destacados
músicos que deslumbraron a los fans de
la gran banda británica, icono del rock
mundial.
El show arrancó con el trío Invenas. Lo
sorprendente de estos chicos es que son
casi adolescentes y suenan terriblemente ajustados. Vimos en ellos una pila de
energía característica de las buenas bandas de hard rock. Con ellos el público
disfrutó un terrible medley zeppeliano,
más covers y hasta un tema propio que
sorprendió. Tanto fue lo que generaron
que tuvieron que salir a hacer un bis no
programado, Nada menos que Black Dog.
Estos chicos explotaron, por lo tanto el
Zepp Day comenzó como debía ser.
Luego de ellos subieron al escenario los
APG. Esta banda sonó muy bien, se notaron años de rock y cerró su set con Rock
and Roll. Fue contundente y la adrenalina subía de a poco en el lugar.
Luego de unos minutos tuvimos en el
escenario a VOL-4. Esta gran banda, con
su voz líder Body Gus, cautivó a todos los
presentes. Este gran cantante creó esta
nueva banda no hace tanto. El año pasado se desarmó la que era su anterior
banda, Watt. Y de esta noche zeppeliana
Body comentó en su face:
‘Una noche como pocas. A un año y
mes de habernos juntado (Vol-4), hemos
crecido como personas y como músicos... Gracias al publico que asistió y su
buena onda, yo eternamente agradecido,
y que sea otro ¡DIA DE CELEBRACION
para todos! ¡GRACIAS!
Siguió Nave Madre con una formación
atípica aunque mantenía al gran bajista
Javier Biscione y para esta ocasión la voz
estuvo a cargo de Luciana Chambi (tenía
una banda tributo a Black Sabbath hasta
el año pasado). Estos músicos se juntaron en la prueba de sonido, pero la banda
parecía de las que venía tocando hace
tiempo. Será el fanatismo por Zepp?
Luego de esto el público se deleitó con
Sissi Hansen y una gran banda formada
por una alucinante base femenina.
Brillaron e hicieron covers deleitables.
La noche era una fiesta.
La gente alucinó cuando vio subir al
escenario a los dos Horcas Sebastián
Rocker’s Gear
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FITO PÁEZ
Desde que Fito hizo el Luna Park
en abril, no pararon los conciertos
por el país y el exterior. Aquí la
extensa lista de shows de lo que
vendrá y lo que fue desde el Luna.
Lo más relevante es que el Giros
cumplirá nada menos que 30 años.
Giros es el segundo álbum de Fito
Páez, fue editado en 1985. Este se
destacó por los arreglos, el sonido y
las canciones. La lista de temas de
este disco forma parte del cancionero de la música popular de todo el
continente, grabado en todos los
idiomas por artistas de todo el
mundo, sus canciones se han convertido en verdaderos himnos para
el público. El disco explora diversos
géneros, esta impregnado de tango,
tiene fuerte un ritmo de chacarera,
y "D.L.G." trae aires de baguala al
segundo disco de Páez. Este año es
el cumpleaños y se celebra con
varios conciertos:
• 12 DIC / Giros - 30 Años / Teatro
El Círculo / Rosario
• 13 DIC / Giros - 30 Años / Teatro
El Círculo / Rosario
• 02 DIC / Giros - 30 Años / Teatro
Gran Rex / Buenos Aires
• 28 NOV / Giros - 30 Años / Teatro
Gran Rex / Buenos Aires
• 27 NOV / Giros - 30 Años / Teatro
Gran Rex / Buenos Aires
DISCO INÉDITO DE SPINETTA
A través de su cuenta de Instagram, Dante Spinetta reveló que
está trabajando junto a sus hermanos en la edición de un disco de
canciones inéditas que el Flaco
grabó en diferentes ensayos con
Rodolfo García (baterista de
Almendra), y el bajista Daniel
Ferrón. En ese momento, estaban
formando un nuevo proyecto
musical que nunca salió a la luz,
pero sus bocetos quedaron inmortalizados en diferentes sesiones en
La Diosa Salvaje, el emblemático
estudio que Spinetta tenía en Villa
Urquiza. “Antes de fin de año, en
las calles”, reveló Dante.
RAMONES DE PELÍCULA
El año que viene se cumplen cuarenta años de la salida del primer
NOVEDADES DE BANDAS
disco de Ramones. De nombre
homónimo, con clásicos como
“Blitzkrieg Bop”, “Beat on the
Brat” y “53rd y 3rd” entre otros.
Para celebrar el aniversario se prepara un libro casi biográfico que,
según dijo Jeff Jampol (administrador de la banda): “tendrá material
nunca antes visto y será una combinación de prosa, fotografías,
memorabilia y pósters, como una
forma de documentar la escena. Los
Ramones fueron la primera banda
punk y ellos iniciaron el movimiento punk”. Además, se sabe que
Martin Scorsese está preparando
una película sobre el grupo. Aunque
por ahora el director neoyorkino
está entretenido con el lanzamiento de la serie que coprodujo con
Mick Jagger.
FILM EN VIVO DE ZEPPELIN
La película reunirá varios conciertos de la banda británica: simplemente llevará el nombre del grupo,
y se estrenará en algunos cines de
Estados Unidos. El largometraje fue
producido por Fathom Events, y
algunas de las canciones que se
incluirán serán “Black Dog”,
“Kashmir” e “Inmigrant Song”.
Las tomas fueron rescatadas de
shows en lugares como el Royal
Albert Hall (en 1970), el Madison
Square Garden (en 1973), el Earl’s
Court (en 1975) y el Knebworth
Festival (en 1979). ¿Llegará a la
Argentina? No lo sabemos.
FLOYD, 50 AÑOS NO ES NADA
Una de las bandas más grandes del
mundo cumplió medio siglo y lo
celebró descubriendo una placa en
el colegio donde nació. Roger
Waters y Nick Mason volvieron al
Politécnico, en donde estudiaron
arquitectura y crearon Pink Floyd.
“Entre 1962 y 1966 Nick Mason,
Roger Waters y Richard Wright
estudiaron en el Politécnico de
Regent Street donde formaron la
banda”, reza la placa al frente de la
institución educativa. Wright falleció, al igual que Syd Barret, y David
Gilmour se incorporó recién en
1967, por eso sólo estuvieron
Waters y Mason que, orgullosos,
recordaron sus años de juventud y
rock and roll.
MAIDEN EN ARGENTINA
Vuelve Iron Maiden. Presentará su
reciente disco, The Book of Souls,
durante dos noches en la Argentina.
El 13 de marzo en el Estadio Mario
Kempes de Córdoba y el 15 de marzo
en Vélez. Las entradas se pondrán a
la venta el 13 y 20 de octubre, respectivamente.
The Book of Souls es su primer
trabajo en cinco años y el primer
doble en su larga carrera. El single
"Speed of Light" fue estrenado con
un video animado dirigido por Llexi
Leon en el que Eddie protagoniza
distintas situaciones de video juegos a través de los cinco minutos del
tema. El disco cuenta con 11 temas,
dos de los cuales fueron compuestos por el cantante solo, cosa que no
hace desde 1984.
Anthrax y The Raven Age serán
las bandas que los acompañarán en
este tramo de The Book of Souls
W orld Tour, que comenzará a fines
de febrero en los Estados Unidos.
TIPITOS Y NUEVAS CANCIONES
La banda presentará en marzo su
nuevo disco. Los Tipitos le están
dando los últimos detalles a su
nueva producción. Michel Peyronel
es el productor del nuevo trabajo del
grupo que cuenta con más de 22
años de trayectoria. “Que Importa”
será el primer corte. La banda
publicó un video con imágenes de la
grabación.
METALLICA Y NUEVO DISCO
Después de siete años Metallica
están ya grabando nuevo disco de
estudio.
El vocalista y guitarrista de
Metallica, James Hetfield, dijo en
una nueva entrevista que la banda
está actualmente en el estudio grabando el que será su nuevo álbum,
continuación en su trayectoria de
aquel Death Magnetic de 2008.
"Ahora mismo estamos grabando",
ha declarado Hetfield.
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