1. No category

BHARATANATYAM
Bharatanatyam, Uno de los Artes más puros y milenarios de India.
Es una Danza Divina proveniente del Sur de India (Tamil Nadu), cuyo origen se remonta
a la historia de las Devadasis, Bailarinas consagradas a Dios y Energía Suprema,
quienes dedicaban su vida a ofrendar su Danza en los templos. Se trata pues de un
medio por el cual se logra la conexión con Dios y con la Vida. Es una forma de
meditación y de vínculo con la fuente principal de Energía, expandiendo dicha
vibración (Rassa) a través de la Danza.
De ese modo y con carácter Sagrado, el Bharatanatyam fue reproduciéndose de
generación en generación por estas bailarinas. Fue a partir del Siglo XX cuando
comenzó a ser representado en escenarios, siendo en la actualidad una de las
expresiones artísticas más respetadas y admiradas en India.
El Bharatanatyam es un Todo que se manifiesta por medio de Mudras o gestos de las
manos, ojos, expresiones faciales transmisoras de emoción y el ritmo llevado con los
pies.
Es una de las nueve Danzas Clásicas
de India, llena de Simbología e
historias Sagradas extraídas de la
mitología Védica, los Upanishads y
los Puranas. Muchas de las posturas
esculpidas sobre antiguos templos
en India están basadas en poses y
posturas del Bharatanatyam.
Se dice que Lord Nataraja, El Dios Shiva en su expresión Danzante, creó el mundo con
su Danza y trajo el Bharatanatyam a la Tierra.
Es un estilo de baile
vibrante, dinámico y terrenal; extremadamente preciso y
detallado, donde se utiliza un enorme repertorio de movimientos de manos, ojos,
cuello, brazos, torso y pies.
Las figuras corporales que se originan presentan una elegante armonía geométrica
basada en triángulos, gracias a una distribución equilibrada del peso del cuerpo y
posiciones firmes de las extremidades inferiores flexionadas, así como a la torsión del
torso y rectitud de los brazos. Se trata de proyectar a gran escala movimientos muy
sutiles y gráciles por medio de una ejecución enérgica.
Bharatanatyam es conjunción perfecta entre emoción, melodía y ritmo. Todo ello
unido además al carácter de representación teatral, en tanto que cuenta historias
épicas y mitológicas que conforman toda la esencia de la Filosofía Hindú.
Etimológicamente hablando y en su sentido más literal, “Bharata Natyam” se divide
en:
 Bha (Bhava): Expresión, Emoción
 Ra (Raga): Melodía y espíritu de la Música
 Ta (Tala): Ritmo
 Natyam: Movimientos rítmicos y corporales dotados de Abhinaya (emoción) y
de Danza dramática (Expresión Teatral).
El Abhinaya es el lenguaje de los gestos y de
las expresiones faciales, por el cual se
cuentan historias y relatos. Divinidades como
Sri Krishna, Ganesh, Lakshmi, Saraswati,
Shiva, Rama, Sita o Parvati, entre otros,
protagonizan estos recitales bailados.
Beneficios del Bharatanatyam
Es un Arte altamente inspirador y completo, ya que estimula toda la globalidad del
cuerpo y la mente, ejercitando las diversas articulaciones de los pies, piernas, cadera y
zona pélvica, torso, pecho, brazos, manos, cuello y cabeza, así como el manejo de
infinitos ejercicios oculares y expresiones faciales; gestos que donan a la Danza
majestuosidad y riqueza.
Todo ello requiere entrega y dedicación. Potencia la concentración y creatividad, así
como la mejora de la agilidad mental. Además activa cada uno de los puntos de
energía vital de nuestro organismo.
Concede al que lo practica vitalidad y belleza,
también contribuye a mantener una apariencia
física saludable y una mente clara.
Por su puesto es indudable su efecto espiritual
debido a su trascendencia y misticidad. Los
movimientos energéticos propician el desarrollo
de una resistencia y fortaleza física. Además se desarrollan enormemente las
habilidades rítmicas y auditivas en lo referente a la música y a la cadencia melódica.
Aprenderemos
El Arte Bharatanatyam, estilo Kalakshetra (principal Escuela de esta Danza Clásica en
Chennai, Tamil Nadu, Sur de India) conociendo e interiorizando:
 Diferentes familias de Adavus (Pasos de Danza)
 Mudras de una mano (Asamyuta Hastas) y de
dos manos (Samyuta Hastas)
 Tala (Ritmo)
 Mantras
 Abhinaya
 Composiciones
 Teoría y Práctica del Bharatanatyam
Para practicar Bharatanatyam y contribuir a
un cómodo y apropiado aprendizaje,
será necesario desarrollarlo en un
espacio amplio y despejado, con
una
superficie
resbaladiza
ni
lisa
dura
no
(como
ocurre con la piedra o el
mármol) más bien se trataría de
un suelo de madera o material
similar, apropiado para el pie
descalzo, pues en la Danza Hindú se
baila sin calzado como signo de pureza y
respeto a la Madre Tierra, sintiendo la conexión con ella. En todo momento el ritmo es
marcado por los pies y potenciado también con los Ghungroos, tobilleras con
cascabeles bien sonoros.
En cuanto a recursos instrumentales, tan
sólo es preciso contar con un aparato
reproductor de sonido, lector de mp3.
Los espejos no son imprescindibles, tan
sólo
se
trataría
de
un
apoyo
al
afianzamiento de las figuras y movimientos
aprendidos, pero de ningún modo resulta
indispensable.
En India la práctica se desarrolla sin espejos, pues la esencia
de esta Danza reside en el espíritu, en la interiorización de
uno mismo en unidad con la Vida, más que cualquier otra
apreciación estética. Por lo tanto, el uso de espejos
cumpliría una labor de apoyo y facilitamiento al
aprendizaje, pues siempre resulta más sencillo corregir o matizar posturas mientras te
estás viendo, pero no es un requerimiento.
Si se diese la posibilidad de utilización de un Data Show o Proyector para la transmisión
de videos o imágenes acordes a los elementos teóricos y didácticos a entregar, sería
ideal, así como alguna superficie plana sobre la que escribir (como una pizarra
borrable) ya que muchos de los términos y conceptos empleados en Bharatanatyam
tienen origen Sánscrito, propios de la Cultura Hindú. Esto facilitaría una mejor
asimilación de los vocablos
y del aprendizaje en sí, pero igualmente no resulta
indispensable.
El Curso conformará un trimestre que comprenderá los meses de Septiembre, Octubre
y Noviembre. Se distribuirá en dos sesiones por semana de una hora y treinta minutos
cada una. El desglose de la hora y media significa:
- 20 minutos de calentamiento y estiramiento corporal
- 40 minutos de práctica y composición
- 20 minutos de Teoría y Mudras
- 10 minutos de relajación
Obviamente este planteamiento es flexible y perfectamente conversable, sujeto a
posibles cambios y adaptaciones que surjan en el contexto.
Según la amplitud de la sala, así será la del grupo. Lo importante es contar con
suficiente espacio de movimiento. Mejor no grupos demasiado grandes pues la energía
tiende a dispersarse y resulta más sencillo desconcentrarse, además del riesgo de no
poder atender bien las explicaciones. Un grupo de unas 25 personas como máximo
resultaría apropiado.
Objetivos
-
Acercarnos a la Cultura India a través
del Arte Creador, específicamente el
Bharatanatyam
-
Expansión
de
la
Conciencia
y
Comprensión Espiritual, así como
activación de cada uno de nuestros
puntos vitales de energía (Chakras)
por medio de la Danza y las vías de
expresión que se aplican (Mudras,
Mantras,
meditaciones
para
la
relajación y poses específicas)
-
Ejercitación íntegra de todo nuestro
constructo corporal: musculatura,
capacidad
cardiorespiratoria
y
articulatoria, agilidad física y elasticidad, tonificación y resistencia, así como el
fortalecimiento de nuestro sentido del equilibrio y de nuestra escucha interna,
cosa que se logra al reconectarnos y alinearnos con nuestro eje central.
-
Mejora indudable de nuestra capacidad mental y creativa. Estimula nuestra
concentración y memoria. Nos brinda soltura y renovación cerebral. Lo mismo
ocurre con nuestro estado emocional y autoestima, que al sentirnos
verdaderamente equilibrados y en forma, nuestro ánimo se torna más
satisfecho, alegre y reconstituido, gratificándonos y percibiéndonos más
seguros de nosotros mismos y por lo tanto más en armonía.
-
Generar espacios de encuentro y de enriquecimiento personal e interpersonal,
compartiendo con otros y entablando afinidad de manera fluida y natural.
-
La Danza como instrumento de expresión, encuentros, socialización y sanación.
No es necesaria una previa noción, conocimiento o práctica del Bharatanatyam. No
existen límites ni restricción en relación a la edad o al sexo. Está Dirigido a todas
aquellas personas interesadas en conocer esta disciplina del Sur de India y a aquellas
que desean profundizar en este Arte.
María Geraldía Gallardo
Bailarina y docente del Taller
Contacto: 68685458
[email protected]