1. No category

Universidad Rafael Landívar
Facultad de Arquitectura y Diseño
Diseño Gráfico
Portafolio Académico: Investigación
Asesora Mgtr. Rosario Muñoz
INTERVENCIÓN DE LA ILUSTRADORA ALEMANA
ELLEN GIGGENBACH
EN LA CREACIÓN DE JUEGOS EDUCATIVOS
Ana Paola Urréjola Benavides
Carnet: 1099711
Sección: 03
Guatemala, mayo 2015
AGRADECIMIENTOS
L
a palabra gracias no es suficiente para agradecerte Señor por
que has brillado a través de mi en esta etapa de mi vida, porque
no soy nada si no es por Tí. Hoy culmino la etapa académica
donde Tú me has bendecido y guiado en cada momento. Gracias
no es suficiente, porque si me pusiera a contar las bendiciones
que me has dado antes se acabarían las estrellas del universo.
Sin duda has decido tocar mi vida a través de personas
maravillosas que me acompañaron en este proceso. Gracias por
poner en mi vida a mis papás Héctor y Vivian, que sin su amor
incondicional y todo el apoyo que me dieron en el camino jamás
hubiera llegado hasta aquí. A mis hermanos Alvaro y Diego que
siempre me han dado todo su apoyo y me han acompañado en
cada momento. A todos mis tíos y mis primos que me llenaron
de sonrisas y palabras de aliento cuando más las necesitaba.
A mi tíos Anita y Pete que me recibieron con tanto amor cuando
me fui de intercambio. Me acompañaron en esta etapa donde
mi crecimiento personal fue más grande que el académico. Los
considero parte de mi familia y un gran apoyo para mí.
A mis catedráticos que me enseñaron a amar el diseño a través
de sus clases. Especialmente gracias a mis amigas Gaby e Ileana
con las que he formado lazos de amistad únicos, son uno de los
regalos más grandes que me llevo de esta etapa de mi vida.
A Jorge que entre risas y chistes me ha enseñado cosas
mucho más importantes que el dibujo anatómico. Gracias por
presentarme a Wendy, una amiga incondicional, que ha marcado
mi vida y me ha enseñado a ser la mejor versión de mi misma
pero sobretodo me ha enseñado a amar a todo lo que me rodea.
Hoy más que feliz, estoy agradecida por todo el proceso que
me lleva hoy a esta meta.
ÍNDICE
Resumen pág. 9
1. Introducción pág. 11
2. Planteamiento del problema pág. 13
3. Objetivos de Investigación pág. 16
4. Metodología
4.1 Sujetos de estudio pág. 18
4.2 Objetos de estudiopág. 19
4.3 Instrumentos pág. 21
4.4 Procedimiento pág. 21
5. Contenido Teórico y Experiencias desde Diseño
5.1 Material didáctico pág. 24
5.2 Material educativo pág. 24
5.3 Recurso pedagógico pág. 27
5.4 Juego educativo pág. 27
5.5 Características de los niños en edad preescolar pág. 30
5.6 Diseño tridimensional pág. 31
5.7 Ingeniería del papel pág. 31
5.8 Papel pág. 33
5.9 Sistemas de impresión pág. 34
5.10 Ilustración pág. 36
5.11 Personajes pág. 40
5.12 Color pág. 42
5.13 Niveles de abstracción pág. 46
5.14 Textura visual pág. 46
5.15 Estilos o movimientos artísticos pág. 48
5.16 Ellen Giggenbach pág. 52
6. Descripción de resultados
6.1 Cuestionario Ellen Giggenbach pág. 55
6.2 Entrevista Lcda. Wendy López pág. 57
6.3 Entrevista Lic. Sergio Durini pág. 61
6.4 Entrevista Lcda. Sonia Ucelo pág. 64
6.5 Guía de observación Niños de 5 y 7 años pág.67
6.6 Guía de observación pág. 69
7. Interpretación y síntesis
7.1 La importancia de la técnica y estilo de ilustración
que realiza Ellen Giggenbach en los juegos educativos para
niños entre 4 y 6 años. pág. 76
ÍNDICE
7.2 La estrategia del juego que define el desarrollo de
la ilustración y semitroqueles de los juegos que Ellen
Giggenbach realiza para el aprendizaje del tema de una
forma interactiva en niños de edad preescolar. pág 81
8. Conclusiones y recomendaciones
8.1 Conclusiones
8.1.1 La importancia de la técnica y estilo de ilustración
que realiza Ellen Giggenbach en los juegos educativos para
niños entre 4 y 6 años. pág. 86
8.1.2 La estrategia del juego que define el desarrollo
de la ilustración y semitroqueles de los juegos que Ellen
Giggenbach realiza para el aprendizaje del tema de una
forma interactiva en niños de edad preescolar. pág 87
8.2 Recomendaciones
8.2.1 La importancia de la técnica y estilo de ilustración
que realiza Ellen Giggenbach en los juegos educativos para
niños entre 4 y 6 años. pág. 88
8.2.2 La estrategia del juego que define el desarrollo
de la ilustración y semitroqueles de los juegos que Ellen
Giggenbach realiza para el aprendizaje del tema de una
forma interactiva en niños de edad preescolar. pág 88
9. Referencias pág. 90
10. Anexos pág. 98
RESUMEN DE INVESTIGACIÓN
L
a ilustradora y diseñadora alemana Ellen Giggenbach ha
desarrollado una serie de juegos educativos (My house, My
farm, My zoo, My town), en la cual se unen la ilustración con
la tridimensionalidad que aporta la ingeniería del papel. La
ilustración es un punto medular gracias al estilo característico
que ha desarrollado Giggenbach donde integra papeles de
distintos colores y texturas a través de la técnica del collage.
En estos juegos los niños tienen que doblar y armar por lo
que desarrollan distintas habilidades físicas así como también
aprenden los temas tratados en los mismos. Por lo cual en esta
investigación se contactó con expertos para poder analizar
mejor a cada uno de los juegos educativos.
9
1. INTRODUCCIÓN
1. INTRODUCCIÓN
L
a ilustración infantil tiene un papel fundamental en el desarrollo
intelectual de los niños y también es un medio por el cual se
les puede estimular al aprendizaje. Si a la ilustración le añadimos
tridimensionalidad esta tendrá un nuevo efecto en los niños con
lo cual ellos podrán tener una experiencia mucho más rica ya
que estarán siendo estimulados no solo visualmente sino de
manera táctil, kinestésica, entre otras.
Para poder analizar mejor cada una de las áreas de estos
juegos se contactó no solo con Ellen Giggenbach para que
ampliara acerca de la técnica y el proceso sino que también con
expertos en ilustración infantil, ingeniería del papel y educación
preprimaria para que dieran su opinión acerca de los mismos.
A continuación se presenta todo el proceso que se llevó a cabo
para realizar el trabajo de investigación.
Conocer el caso de éxito de la unión entre la ilustración y el mundo
tridimensional es muy importante para el diseñador gráfico ya
que estos juegos educativos realizados por Giggenbach no solo
se quedan en lo estético sino que también tienen un alcance
esencial en el desarrollo del grupo objetivo.
Ellen Giggenbach ha trabajado una serie de juegos educativos
que unen la ilustración con la tridimensionalidad. Su ilustración es
realizada con la técnica de collage a través de distintos recortes
de papel de diferentes texturas y colores con los cuales hace
personajes simplificados a partir de figuras geométricas. Cada
uno de los personajes son los protagonistas dentro de estos
juegos que tienen temas de mucho interés para niños en edad
preescolar estos son: My zoo, My farm, My town y My house.
11
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
A
través de los años, la participación del diseño gráfico en
materiales educativos ha transformado la manera en que estos
se presentan, estimulando nuevas sensaciones y percepciones
en los niños de diferentes edades. El juego forma una parte
fundamental en el desarrollo de nuevas destrezas y habilidades.
temas antes mencionados y la pasta dura del libro sirve como
soporte para colocar y organizar las piezas. Los niños tienen
libertad para colocar las piezas tridimensionales ilustradas en
el soporte e interactuar directamente con el material logrando
como consecuencia el aprendizaje del tema y desarrollo de
habilidades psicomotoras.
Para Moyles (1990) el juego es un medio a través del cual se
explora y aprende. El juego puede intervenir en el aprendizaje y
desarrollo de facultades cognitivas, motoras y psicológicas en los
niños. El aprendizaje no debe terminar después de los ejercicios
en clase sino seguirse enriqueciendo después de estos.
El desarrollo de modelos de papel, trae consigo nuevos retos
para el diseñador en cuanto al tema de desarrollo de troqueles
funcionales y efectivos que cuenten con un valor estético que
promueva la interacción con el material en niños de edad
preescolar. Cabe mencionar la importancia de la ilustración en
estos juegos ya que esta forma una parte fundamental para
identificación de signos visuales en la edad preescolar.
A partir se esto radica la importancia de la serie de materiales
educativos realizados por la reconocida ilustradora y diseñadora
alemana Ellen Giggenbach. A través de los años, ha desarrollado
una serie juegos con temáticas infantiles para niños en edad
preescolar, entre los 4 y 6 años. Los temas preescolares sirven
como recurso pedagógico reforzando los siguientes temas: la
granja, el zoológico, la ciudad, mi casa, entre otros.
Con su estilo geométrico y una paleta de colores llamativa,
Giggenbach ha destacado por su técnica de corte y pegado,
no solo en el ámbito de ilustración sino también en publicidad,
diseño editorial, diseño industrial, etc a nivel internacional.
Su estilo de ilustración inspirado en los años cincuenta es
sin duda uno de los pilares en el desarrollo de sus modelos
tridimensionales infantiles.
El juego utiliza un formato de libro con hojas desprendibles que
contienen las piezas semitroqueladas con ilustraciones para que
los niños doblen y armen formando los modelos tridimensionales.
Con cada una de las piezas se logra crear un ambiente con los
13
Todo esto lleva a plantear las siguientes interrogantes:
- ¿Cuál es la importancia de la técnica y estilo de ilustración
que logra Ellen Giggenbach en los modelos tridimensionales
de temática infantil?
- ¿Cómo la ilustración de Ellen Giggenbach interviene en la
estrategia y mecánica del juego educativo para apoyar en el
aprendizaje infantil y desarrollo de habilidades psicomotrices?
14
3. OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
3. OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
3.1 OBJETIVO 1
Identificar la importancia de la técnica y estilo de ilustración que
realiza Ellen Giggenbach en los modelos tridimensionales para
niños entre 4 y 6 años.
3.2 OBJETIVO 2
Analizar la estrategia del juego que define el desarrollo de la
ilustración y semitroqueles de los juegos que Ellen Giggenbach
realiza para el aprendizaje del tema de una forma interactiva en
niños de edad preescolar.
16
4. METODOLOGÍA
4. METODOLOGÍA
4.1 SUJETOS DE ESTUDIO
desde su opinión acerca de la ilustración y desarrollo de juego
educativo por Ellen Giggenbach.
Para obtener resultados cualitativos, se tomó la decisión de
realizar el estudio a través de sujetos de estudio por ámbito.
Lcda. Wendy López
Locación: Guatemala
Ellen Giggenbach
La ilustradora Wendy López está graduada en animación y
realización 3D con una especialización en animación de personajes.
Ha trabajado como ilustradora para libros infantiles para países como
Estados Unidos, El Salvador, Honduras y para la editorial Aflatoun
en Holanda cuyos libros abarcan más de 75 países. Compartió su
punto de vista acerca del proceso, técnica y estilo de las ilustraciones
y también acerca de las representaciones de los personajes en los
juegos educativos realizados por Ellen Giggenbach.
Locación: Nueva Zelanda
Correo electrónico: [email protected]
La ilustradora y diseñadora alemana Ellen Giggenbach estudió
diseño en Wellington, Nueva Zelanda. Descubrió su pasión años
después con sus ilustraciones cortadas en papel que ella pinta a
mano. Su estilo se inspira en los años 50 y se caracteriza por usar
colores llamativos, temas florales y de pájaros. Ha desarrollado
diseños e ilustraciones para libros, telas, material educativo infantil,
diseño publicitario y modelos tridimensionales entre otros.
Lcda. Sonia Ucelo
Locación: Guatemala
Siendo ella la principal sujeto de estudio, dio información sobre
sus ilustraciones tanto en técnica y estilo, así como también el
proceso de realización de los juegos educativos con modelos
tridimensionales que realiza para niños en edad preescolar.
Cuenta con estudios en educación preprimaria además de una
licenciatura y profesorado en educación inicial y preprimaria. Ha
ejercido como docente por más de once años y actualmente es
Coordinadora Académica de la carrera de Educación Inicial y
Preprimaria en la Universidad Rafael Landívar. Tiene una amplia
A continuación se presenta a los siguientes sujetos de estudio
que a través de su punto de vista y experiencia aportaron
18
4.2 OBJETOS DE ESTUDIO
trayectoria y conocimientos en el tema educativo de la edad
preescolar por lo cual compartió su punto de vista acerca de la
mecánica de los juegos educativos realizados por Ellen Giggenbach
y cómo estos motivan el aprendizaje en niños de edad preescolar.
Se observaron la serie de cuatro materiales educativos realizados
por Ellen Giggenbach, los cuales se seleccionaron para poder
analizar las ilustraciones, la técnica, estilo, la metodología del juego
educativo, la ingeniería del papel, entre otros. Con esta recopilación
de materiales se podrá evidenciar las características que tienen en
común y cómo esto ayuda a solventar la necesidad y objetivos.
(Imágenes de los objetos de estudio en Anexo 1)
Lic. Sergio Durini
Locación: Guatemala
Nació en Guatemala, estudió diseño gráfico en la Universidad
Rafael Landívar, donde actualmente imparte clases de dibujo
anatómico, dibujo promocional, fundamentos del diseño, entre
otras. Ha dado en varias oportunidades cursos en ingeniería del
papel en lo cual ha experimentado en distintos mecanismos y
técnicas. Apoyó a través de dar a conocer su punto de vista
acerca de la ingeniería del papel del juego educativo realizado
por Ellen Giggenbach.
1. My zoo (Mi zoológico)
Este juego educativo trata acerca del zoológico y cada una de
sus áreas, los animales más representativos y el hábitat específico
para cada animal.
Niños de 5 y 7 años
Una niña y un niño en edad preescolar participaron utilizando
los juegos educativos para proporcionar información acerca de
como ellos interactúan con el material y conocer más acerca de
la mecánica del juego.
Fotografías extraídas de la página de Facebook de Ellen Giggenbach. Fuente:
EllenGiggenbachArt?fref=ts
19
https://www.facebook.com/
2. My town (Mi ciudad)
En este se busca reforzar el tema de la ciudad por lo que tiene
los edificios y negocios más importantes para los habitantes, así
como también una carretera y vehículos.
Fotografías extraídas de la página de Facebook de Ellen Giggenbach. Fuente:
EllenGiggenbachArt?fref=ts
https://www.facebook.com/
4. My house (Mi casa)
En este juego se busca reforzar en el niño el tema de la casa y
los diferentes ambientes en los que la familia comparte. Cuenta
con el cuarto de baño, sala, cocina, cuartos y los miembros de
una familia extendida.
Fotografías extraídas de la página de Facebook de Ellen Giggenbach. Fuente:
EllenGiggenbachArt?fref=ts
https://www.facebook.com/
3. My farm (Mi granja)
El juego educativo del tema de la granja muestra a cada uno de
los animales en su hábitat natural, muestra a los trabajadores
de la granja, tractores, graneros y cada una de las áreas más
importantes en el funcionamiento de una granja.
Fotografías extraídas de la página de Facebook de Ellen Giggenbach. Fuente:
EllenGiggenbachArt?fref=ts
20
https://www.facebook.com/
4.3 INSTRUMENTOS
para que la Lcda. Ucelo pudiera dar su opinión acerca del tema
educativo y estrategia de los juegos educativos creados por
Giggenbach (ver anexo 4).
Se realizaron distintos instrumentos para la recolección y
recopilación de datos en basa la especialidad y el ámbito
específico desarrollado por cada sujeto de estudio. Ellos
proporcionaran su opinión en base a los materiales educativos
realizados por Ellen Giggenbach.
Guía de entrevista dirigida al Lic. Sergio Durini
Para conocer más acerca de la opinión del Lic. Durini acerca del
material educativo desarrollado por Giggenbach, específicamente
en el área de ingeniería del papel, se desarrolló una guía de
entrevista con 11 preguntas abiertas (ver anexo 5).
Se desarrollaron los instrumentos específicos para cada área,
los cuales se encuentran en los anexos. A continuación una
descripción del contenido de los instrumentos y el medio
utilizado para cada uno.
Guía de observación a niños
Para lograr analizar la estrategia del juego y conocer más acerca de
la interacción del niño con el juego educativo se realizó una guía de
observación, en la cual colaboraron una niña y un niño de 5 y 7 años
(ver anexo 6).
Cuestionario dirigido a Ellen Giggenbach
Se desarrolló un cuestionario dirigido a Ellen Giggenbach
con 14 preguntas abiertas la cual se envió por medio de
correo electrónico. Con este cuestionario se buscar recabar
información acerca de los materiales educativos que ella realizó
y en que consiste todo el proceso para crear las ilustraciones tan
características de este material (ver anexo 2).
Guía de observación
Para confrontar en base a los resultados obtenidos se desarrolló
una guía de observación en la cual se analizarán los materiales
educativos realizados por Ellen Giggenbach, específicamente en el
área de ilustración e ingeniería del papel (ver anexo7).
Guía de entrevista dirigida a la Lcda. Wendy López
4.4 PROCEDIMIENTO
Para conocer la opinión de la Lcda. López se desarrolló una guía
de entrevista con 14 preguntas abiertas, en la cual se buscó
profundizar de su opinión acerca del proceso, técnica, estilo y
representaciones de los personajes en los juegos educativos de
Giggenbach (ver anexo 3).
- Luego de establecer contacto con Ellen Giggenbach y haber sido
seleccionado el tema a investigar se desarrolló el planteamiento
del problema en el cual se definieron de lo general a lo específico
las áreas principales que intervienen en esta investigación.
Guía de entrevista dirigida a la Lcda. Sonia Ucelo
Se realizó una guía de entrevista con 10 preguntas abiertas
21
- Al haber sido desarrollado las principales interrogantes en
la investigación se establecieron los dos objetivos, los cuales
servirán para orientar más específicamente a la investigación.
- Por último se redactó la introducción, en la cual se plantearon las
generalidades de la investigación y las razones por las cuales se eligió el
material educativo de Ellen Giggenbach para el tema de investigación.
- Para resolver puntos específicos de la investigación se contactaron
expertos en el tema, que participaran como sujetos de estudio.
También se eligieron los objetos de estudio a analizar que serían
los juegos educativos realizados por Ellen Giggenbach.
- Posteriormente se hicieron los instrumentos para los sujetos y objetos
de estudio, para obtener mayor información referente al tema.
- Para recopilar información teórica que contribuya al análisis se
desarrolló el contenido teórico y las experiencias de diseño.
- Luego de pasar los instrumentos a los sujetos de estudio y
realizar la guía de observación a los objetos de estudio se pasó
a describir los resultados.
- En base al contenido teórico se realizó una síntesis e
interpretación de los resultados, para luego compararlos con
los objetivos planteados y las respuestas obtenidas en los
instrumentos. Se desarrolló una argumentación crítica del
contenido teórico desde los objetivos.
- Después se establecieron las conclusiones y recomendaciones
de la investigación, respondiendo al análisis realizado a partir de
los resultados y en respuesta a lo objetivos planteados.
- Se listó cada una de las referencias de acuerdo a la normativa
APA que se consultaron para la realización de la investigación.
22
5. CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DE DISEÑO
5. CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DE DISEÑO
E
l contenido teórico y experiencias desde el diseño es un área
donde se recopila toda la información referente al tema y
los antecedentes que ayudarán a la resolución del problema
planteado. Cada uno de los temas se desarrolló en cuanto al
orden manejado en el planteamiento del problema y se buscó
investigar de lo más general a lo más específico. El orden de
los temas generales será el siguiente: material educativo,
características de niños en edad preescolar, ingeniería del papel
e ilustración.
lo que necesita un equipo interdisciplinario entre pedagogos,
psicólogos, expertos en el tema y diseñadores. Internalización
es el proceso en el cual la persona comprende el contenido y lo
hace propio.
5.1 MATERIAL DIDÁCTICO
Grajeda (2006) establece que el material didáctico es un
producto desarrollado con el propósito de favorecer a todo
proceso de aprendizaje, desde la experiencia de quien aprende.
Es un material no terminal y mediado pedagógicamente que
favorece a la internalización de los contenidos. No terminal se
refiere a que requiere la participación activa del estudiante para
completar y reflexionar acerca del tema, es muy importante
la retroalimentación constante ya que favorece al proceso de
evaluación. Mediado pedagógicamente quiere decir que el
material se construye desde el punto de vista del estudiante. La
mediación se realiza desde el aprendizaje, el tema y la forma por
Material didáctico Montessori.
Fuente: http://www.montessori.org.mx/principal/images/stories/primaria%20
galeria2.jpg
5.2 MATERIAL EDUCATIVO
Según Ospina (s/f) los materiales educativos son todos los
instrumentos de apoyo con el fin de acercar a los estudiantes
al conocimiento y a la construcción de conceptos para facilitar
el aprendizaje. Estos pueden ser: guías, libros, materiales
24
impresos y no impresos, esquemas, videos, imágenes, etc. Es
muy importante conocer los materiales, saber manejarlos y
descubrir el alcance pedagógico para lograr mejores resultados.
Los materiales educativos facilitan la expresión de los estilos de
aprendizaje creando lazos entre las diferentes disciplinas que
liberan a los estudiantes.
Existen materiales que promueven la experiencia corporal con el
material educativo como lo son las dramatizaciones, excursiones
y juegos educativos.
Uso de los materiales
La estrategia de uso es el punto más relevante en la pedagogía
del uso de un material determinado. A continuación se exponen
los usos más utilizados.
Para Peré y Rodés (2006) comenta que se entiende por material
educativo un objeto que facilita una experiencia de aprendizaje.
Un material educativo no es solo un objeto que proporciona
información sino que facilita el desarrollo de la experiencia de
cambio y enriquecimiento en algún sentido. Se incluye en esta
categoría cualquier objeto o producto que al ser incorporado en
el proceso de aprendizaje, adquiere la característica de educativa.
- Apoyo al discurso. Lo constituye el uso de pizarrón, carteles,
láminas, etc. como apoyo a la exposición del docente para
facilitar la comprensión a través del complemento de la imagen.
Motivador. La utilización de videos, láminas, relatos de casos,
observación, etc como elemento que motiva el aprendizaje y
mejora la conexión de ideas previas.
Función mediadora de los materiales
- Análisis, reflexión y discusión grupal. Como guías para la
discusión, pautas de lectura y análisis y materiales que ponen en
común las opiniones de los estudiantes a través de la discusión
y producción en grupos pequeños.
Peré y Rodés (2006) opinan que los materiales educativos
funcionan como mediadores de la comunicación educativa. Los
materiales median entre los alumnos y los maestros a través
de mensajes educativos. Estos son los mensajes con intención
educativa que se dan en el aula. El medio más usado es el habla,
pero también se usan medios gráficos, sonoros, audiovisuales y
multimedios.
- Facilitador de la comunicación y la dinámica grupal.
Son materiales que fortalecen el intercambio a través de
la comunicación grupal como los juegos de tablero, tareas
grupales, juegos de roles, dramatizaciones, etc.
Se considera a la imagen como un tipo de lenguaje con
gran capacidad comunicativa. Es susceptible a distintas
interpretaciones por parte del destinatario. Muchas veces se
integran el texto y la imagen, lo cual logra un enriquecimiento
mutuo. Los colores, las formas como dimensiones de la imagen
comunican mensajes, enfatizando, identificando, atrayendo,
destacando y provocando sensaciones.
- Síntesis. Pueden ser libros, resúmenes, guías de lectura, pautas
de ejercicios que permiten desarrollar conexiones conceptuales
que facilitan elaborar un cierre conceptual del tema que se
trabaja.
25
- Estructurante. Implica usar un material como eje de la acción
educativa. Por ejemplo, al realizar un video acerca de una unidad
didáctica de historia, se necesita investigar, buscar información,
hacer entrevistas, etc. para vincular los diferentes temas.
Material educativo con dinámica grupal.
Diferencias entre el material didáctico y el material educativo
Grajeda (2006) 1propone una lista de características en las cuales
estos materiales difieren, se muestran a continuación:
Material didáctico
Material educativo
Quienes se involucran, definen su
propio ritmo y pueden avanzar en el
aprendizaje haciendo también que
se provoque el proceso de reflexión
de lo aprendido.
Se centra en un aprendizaje lineal
que no toma en cuenta el proceso
sino el contenido a aprender.
El recurso de evaluación favorece a la
autorreflexión. El estudiante analiza
la comprensión del contenido y a
que nivel hace propio el tema.
Aplica ejercicios o actividades que
comprueban el aprendizaje del
tema.
Puede o no haber participación de
un facilitador, todo depende de las
características del grupo al cual irá
dirigido el material.
Tiene que haber presencia de un
facilitador que se haga responsable
de dirigir el traslado de un
contenido.
Hace énfasis en el proceso de
reflexión de quien aprende en base a
sus características psicopedagógicas.
Hace énfasis en lo que el grupo es
capaz de aprender en base a sus
características psicográficas.
La mediación pedagógica si aplica
la mediación pedagógica desde el
aprendizaje, el contenido y desde
la forma. Generalmente hace uso
de personajes que favorecen a la
relación entre material y grupo
objetivo.
Puede hacer o no uso de la
mediación pedagógica, sin embargo
si se usa es solo desde la mediación
de la forma.
Fuente: http://www.capa.gob.mx/cultura/wp-content/
uploads/2012/10/DSC01431.jpg
Material educativo para síntesis. Fuente: http://cheerfulmamareviews.com/wp-content/uploads/2013/03/
PreSchool-Worksheet-Count-The-Animals-Jungle.png
(1) Grajeda, E. (2006) Definiciones y características del material didáctico y material educativo
desde la perspectiva del diseño gráfico.
26
5.3 RECURSO PEDAGÓGICO
acompañada de un sentimiento de alegría. El juego ha de tener
lugar en situaciones lúdicas y el juego debe llevar a resultados
esperados como aprendizajes sociales, cognitivos y emocionales
en los niños. Este revive una sensación de libertad en los niños,
ya que sus acciones dejan de ser punibles; libera al niño de la
sujeción al adulto. Morrison (2007) explica que los niños juegan
de forma natural y disfrutan de este, no eligen la tarea del juego
intencionalmente sino que ellos quieren aprender. El juego
proporciona a los niños muchas oportunidades para aprender,
pero esto no quiere decir que aprenderán todo lo que necesitan
a través de él.
Según Grajeda (2006) son todos los elementos físicos que se
desarrollan en soportes bidimensionales o tridimensionales
y tienen como función respaldar al trabajo del facilitador,
favoreciendo a la motivación, explicación, discusión o reflexión
de un contenido. Algunos ejemplos son:
- Bidimensional: mapas, dibujos, carteles, películas, entre otros.
-Tridimensional: títeres, juegos, elementos de la naturaleza,
entre otros.
Propósitos del juego
Según Morrison (2007) las actividades del juego son esenciales
para el desarrollo físico, social, emocional cognitivo y lingüístico.
Este permite que los niños adquieran conocimientos, habilidades
y conductas. Expone una lista de los conocimientos adquiridos
de los niños a través del juego. Estos son:
- Aprender conceptos
- Desarrollar habilidades físicas
- Desarrollar habilidades sociales
- Dominar situaciones de la vida
- Practicar procesos del lenguaje
- Desarrollar habilidades de alfabetización
- Mejorar la autoestima
- Preparación para la vida adulta y los roles que se desempeñan.
5.4 JUEGO EDUCATIVO
Morrison (2007) explica que la idea que los niños aprendan
a través del juego comenzó con Froebel, quien construyó
su sistema de enseñanza en el valor educacional del juego.
Este creía en el desarrollo natural que se producía mediante
el juego. John Dewey apoya que los niños deberían tener
oportunidad de jugar a actividades cotidianas (la casa, el
correo, el supermercado, etc.) ya que considera que ayuda a
los niños a que estén preparados para trabajar con los adultos.
Según Piaget, el conocimiento activo considera como los niños
aprenden sobre objetos y propiedades físicas de los mismos,
acumulan conocimiento acerca de su medio ambiente y sus
papeles dentro de él.
Clases de juego
(Morrison ,2007)
1. Los juegos sociales. Estos ocurren en la presencia con otros
Según Penchansky (1999) el juego es una acción voluntaria
realizada en límites de tiempo y espacio con el fin de ser
27
d. Juegos con reglas. Comienza a partir de los 7 u 8 años y
deben ajustar sus conductas en consecuencia. (Imagen 4)
niños y se desarrolla cuando estos juegan en grupos. El juego social
activa muchas funciones imprescindibles en el desarrollo como lo
es aprender habilidades sociales, aprender acerca de la tolerancia,
solucionar conflictos y continuar el proceso de aprendizaje.
Imagen 1
Imagen 2
Juego funcional.
Juego
simbólico. Fuente: http://
w w w. k i m p e d i a t r i c m d . c o m / w p - c o n t e n t /
uploads/2014/10/5.jpg
Juego social. Fuente: http://2.bp.blogspot.
com/-0X1b_5A1St8/TsfJQlDn_NI/AAAAAAAAACY/
Pw4bybxLYeQ/s640/jugando.gif
2. Juego cognitivo. Montessori, Froebel y Piaget observan que
la participación activa con materiales concretos es como una
relación directa con el conocimiento y el desarrollo. Desde la
perspectiva de Piaget, el juego cognitivo tiene cuatro niveles
distintos: el juego funcional, el juego simbólico, el juego con
reglas y el juego constructivo.
Fuente: http://1.bp.blogspot.
com/-w4u3e2EYd0o/UQFoLlE8siI/AAAAAAAAAQE/
vEq1gDRFOC8/s1600/DSC_0070.JPG
a. Juego funcional. Ocurre durante el período sensoriomotor, se
produce en respuesta de actividades musculares y la necesidad
de estar activo. Se caracteriza por repeticiones, manipulaciones
y auto imitaciones (imagen 1).
b. Juego simbólico. En este los niños desarrollan sus habilidades
creativas, físicas y su conciencia social a través de fingir ser algo
diferente, como un animal (imagen 2).
c. Juego constructivo. Desarrolla el juego simbólico y representa las
adopciones de los niños a los problemas y sus acciones creativas.
Los niños participan en actividades de juego para construir su
conocimiento acerca del mundo. Manipulan los materiales para
construir cosas (un castillo de arena, un edificio, formas geométricas,
un supermercado) y experimentar (imagen 3).
Imagen 3
Imagen 4
Juego
Juego con reglas. Fuente:
constructivo.
Fuente:
http://
centro-educarte.com/Imagenes/Fotos/
especialidadesmenores.png
http://www.mundoludic.
com/blog/media/Catan.jpg
3. Juego libre/informal. Mantiene que el aprendizaje es más
efectivo cuando se coloca en situaciones donde el material de
aprendizaje este en diferentes centros como: centro de cocina,
centro de bloques, centro de arte y música, etc. Esta tiende a
aproximar la situación de casa.
28
Juego libre.
Fuente: http://www.sallavor.es/
admin/uploads/galeria/6-09595db07c54271e2
cfce155944eb57eef4898bb/other/files/juegolibre-_2_.jpg
Juego fuera de clase. Fuente: http://tuscupones.
com.mx/revista/wp-content/uploads/2013/02/juegoinfantil-al-aire-libre.jpeg
4. Juego socio-dramático (fingir). Permite a los niños practicar
en un ámbito de actividades relacionadas con la vida familiar,
social y de otras culturas. Los niños tienen la oportunidad de
expresarse, tener roles distintos y participar con sus iguales.
Tiene como centro los disfraces, el trabajo, las muñecas, la
escuela y otras situaciones interesantes para los niños.
6. Juego agresivo. Las actividades del juego agresivo permiten
a los niños aprender como guiar y seguir, desarrollar habilidades
físicas e interactuar de forma distinta con otros niños. Entre ellos
se encuentran actividades de correr y perseguir o la lucha.
Los maestros son una parte esencial para fomentar el juego
significativo e impulsar el aprendizaje.
Juego
socio-dramático. Fuente: http://2.
bp.blogspot.com/-LqKAavSbn7s/UjtFdwV52I/AAAAAAAABfs/w6jXPWKsPBU/s1600/
cole+nuevo+00013.JPG
Juego agresivo. Fuente: http://static.guiainfantil.com/pictures/
articulos/36259-3-el-pilla-pilla-o-tula-juego-de-persecucion-paraninos.jpg
5. Juego fuera de clase. Los niños necesitan aliviar el estrés
mediante el juego en el exterior, además de hacer actividades
de coordinación del cuerpo, desarrollo del lenguaje, interacción
social y creatividad.
29
5.5 CARACTERÍSTICAS DE LOS NIÑOS EN EDAD PREESCOLAR
sobre su cuerpo por lo que realiza actividades de motricidad
gruesa como patear, tirar pelotas, trepar, entre otras.
Para el uso específico de esta investigación, se hará énfasis en la
edad preescolar ya que el material educativo realizado por Ellen
Giggenbach fue realizado específicamente para reforzar temas
y desarrollar habilidades apropiadas para los niños de 5 años y
mayores. A continuación se presentan las principales características
psicológicas y de desarrollo para este grupo específico.
Juegos y pasatiempos
A través del juego es como se expresan los niños en esta
edad. Entre los juegos preferidos están los de dramatización,
columpiarse, trepar. Los niños disfrutan de construir casas para
esconderse y a las niñas les gusta jugar muñecas. Aceptan el
juego en equipo si es motivado por un adulto.
Cinco años
Seis años
Según Gassell (1973) la edad de los cinco años es llamada como
la “Edad de oro” ya que en esta edad es cuando el niño ha
alcanzado muchas destrezas psicomotrices que antes no tenía.
Tiene capacidad de recordar y comprender los mandatos que
se le dan. Tienen mucho interés por copiar modelos, pintar
contornos, observar, hacer dramatizaciones y aprender a conocer
a las personas y los roles que ellos desempeñan.
Gassell (1973) establece que a los seis años el niño desea crecer
dejando atrás las características de la infancia para llegar a la
niñez. Tiene aún más desarrollada la confianza en sí mismo y
logra la autoafirmación.
Características motrices
Es una edad muy activa para los niños. El niño esta consciente
de su mano como herramienta para armar y desarmar objetos
por lo que le gusta cortar y pegar papeles, armar libros y cajas,
usar la cinta adhesiva para unir objetos. También en esta etapa
de su vida disfruta de manipular y tocar todos los objetos y
materiales que son nuevos para él.
Kloppe et al. (2007) identifica que para los niños de 5 años los
progresos en el dominio corporal y social son notablemente
más avanzados. Jugar es más fácil y pueden hacerlo con poca
ayuda de los adultos. El juego es acumulativo; por esto se puede
engrandecer su sabiduría a través de juegos para colorear, pintar,
dibujar o para recortar y pegar.
Juegos y pasatiempos
A esta edad le interesan los patines, juegos de mesa, pintar, dibujar,
modelar, coleccionar, deletreo oral o de números, construcción
con bloques, jugar con muñecas, elaborar accesorios,etc. En esta
edad empieza a ver mucha más televisión y en esta observa todos
los detalles y permanece bastante tiempo observándola. Esto
beneficia en ampliar su vocabulario y tiende a imitar lo que ve.
Características motrices
En esta etapa ya es capaz de fijar su atención en un objeto,
sin necesidad de mover su cuerpo. Tienen más destrezas con
sus manos ya que esta está ya muy establecida. Pueden hacer
dibujos y les encanta recortar. Tiene más equilibrio y control
30
5.6 DISEÑO TRIDIMENSIONAL
5.7 INGENIERÍA DEL PAPEL
El diseño gráfico suele considerarse más como una actividad
bidimensional. Aún así cualquier creación más compleja funciona
en tres dimensiones. Según Herriott (2007) la interactividad con
el lector facilita la recordación y la transmisión de información.
Para Hiner (2012) los mecanismos pop-up están diseñados para
entretener. Desde el siglo XVIII se producen este tipo de libros y
su fin siempre ha sido darle un mayor dinamismo a una lectura.
Aún hoy en día se producen estos libros para la entretención
del lector, y recientemente se han desarrollado técnicas nuevas
utilizadas para producir libros pop-up con una intención
educativa.
El mundo tridimensional
Según Wong (1998) el diseño tridimensional es parecido al
bidimensional en que se busca establecer una armonía y una
excitación visual con un propósito específico. Difieren en que
el tridimensional es más complicado al tener que considerarse
simultáneamente otras perspectivas y ángulos. Para considerar
el diseño tridimensional existen tres direcciones primarias el
largo, el ancho y la profundidad.
Según Ives (2009), la ingeniería del papel consiste en cortar y
crear formas con papel o cartulina.Aunque con la ingeniería
se pueden realizar tarjetas pop-up y tarjetas con movimientos
también se pueden crear esculturas de papel, las cuales serán
las principales en esta investigación ya que el material educativo
realizado por Ellen Giggenbach resalta por su tridimensionalidad
en cada una de las piezas.
La forma tridimensional tiene varias figuras bidimensionales
y es la apariencia visual total de un diseño. Se identifica a la
forma por el tamaño, color y la textura, son todos los elementos
visuales que lo conforman.
Las esculturas de papel consiste en el arte de realizar objetos
tridimensionales desde hojas de papel. Algunas características
son:
- Están hechas de hojas de papel y cartulina, cortadas acorde a
la forma y luego de ser dobladas se pegan.
- Las esculturas de papel usan las curvas y dobleces para
transformar hojas de papel en un objeto tridimensional.
- Puede usar diferentes tipos de papel y cartulina en una misma
escultura.
Ejemplo de diseño tridimensional por
Charles Clary. Fuente: http://www.thisiscolossal.
com/2013/10/paper-microorganisms-charles-clary/
31
Códigos de línea
El ilustrador alemán Jürgen Pankarz tiene una gran experiencia en
el campo de la ilustración infantil y ha desarrollado libros, pósteres,
calendarios, juegos, entre otros. Él realizó un juego educativo de la
granja con una mecánica del juego muy similar a la cual desarrolló
Ellen Giggenbach. Consiste en una granja donde los niños deben
cortar, doblar y pegar cada uno de los modelos de papel. Este juego
está dirigido a un público mayor, por las nuevos retos que este
tiene ya que deben cortar y doblar con exactitud. A continuación se
presentan unas fotografías de su trabajo.
En la ingeniería de papel se utiliza un código de diferentes tipos
de línea y cada uno posee un significado específico.
_________ línea de corte
_ _ _ _ _ _ _ Línea de doblez
_ . _ . _ . _ . Línea de semicorte
Al ser los objetos de estudio materiales infantiles, se observa que
todos los modelos vienen semitroquelados para solo empujar y
con sisas para doblar hacia la dirección que cada pestaña tiene
instrucción.
Ejemplo ingeniería del papel para
niños por Miriam Bos. Fuente: http://
bosplaatjes.nl/portfolio/freebies-christmasFotografías extraídas de la página web de Jürgen Pankarz: http://www.pankarz.de/index.shtml
paperdolls/
32
- Papel periódico: Este tipo de papel usa fibras recicladas por lo
que tiene un contenido de ácido bastante alto. Se recomienda
para bocetar, más no para ingeniería del papel.
- Cartulina: Esta disponible en distintos grosores y tiene una
superficie absorbente por lo que se puede usar varios tipos de
adhesivos. Es muy bueno para la mayoría de proyectos de ingeniería
del papel pero se recomienda que al menos tenga 230 gramos.
5.8 PAPEL
Ives (2009) explica que escoger el tipo de papel correcto es
una parte muy importante para la creación de mecanismos
funcionales dentro de la ingeniería del papel. Un papel que sea
muy grueso o uno muy delgado hará que los mecanismos no
funcionen adecuadamente.
Se puede usar el papel con diferentes texturas para crear nuevos
efectos:
También describe que el peso del papel es algo determinante a
la hora de elegirlo, porque el peso es el que define su firmeza.
El gramaje es el peso (o masa) de una hoja de papel con las
dimensiones de 1 metro cuadrado. El calibre es la medida del
grosor de una sola hoja de papel. Para la ingeniería del papel,
el calibre del papel es el más utilizado para darse una idea del
grosor del papel y este es el tipo de medida más utilizado.
- Áspero: Para obtener un papel con textura áspera hay que
dejar el papel crudo sin la última etapa de alisamiento del papel
en el proceso de producción. Los productores incluso pueden
darle más textura al papel al pasarla entre cilindros con textura
antes de que este se seque.
- Liso: En el tiro, los papeles lisos usualmente están recubiertos
con una capa delgada de arcilla china. Esto llena los espacios
entre las figuras y le agrega un tono más blancuzco al mismo.
- Brillante: Este papel primero se recubre y luego se pasa entre
dos cilindros mientras sigue húmedo que hace que quede un
acabado brillante.
- Mate: A este papel no se le pasa por el tratamiento de brillo,
tiene una superficie no reflectiva.
Tipos de papel
Ives (2009) propone una lista de distintos tipos de papeles que
incluyen características como la fineza de las fibras del papel, el
grosor, la textura, entre otras.
- Papel para arte: Es liso y esta cubierto con una fina capa de
arcilla China para eliminar las imperfecciones.
- Papel bond: Este papel de alta calidad se usa más que nada
para papelería y tarjetas.
- Papel libre de ácido: La mayoría del papel tiene cierto nivel
de acidez. Cuando un papel viejo se vuelve amarillo se logra ver
el efecto de un papel que tiene niveles de acidez más altos. Es
importante usar papel libre de ácido para cuando se necesita
que el papel dure más.
Además de los papeles ordinarios se pueden encontrar estos
otros tipos de papel:
- Papel metalizado: Este tipo utiliza una hoja ordinaria de
papel y se le agrega una capa sumamente delgada de plástico
metalizado para darle un acabado metálico. Vienen en una gran
33
5.9 SISTEMAS DE IMPRESIÓN
variedad de colores y texturas.
- Foamy: Es una capa de plástico de aproximadamente 1/8 de
grosor que tiene papel en ambas caras. Puede ser muy útil a la
hora de hacer pop-ups de gran escala.
- Cartón: Puede que no sea exótico pero puede ser de mucha
ayuda para grandes proyectos donde se necesitan materiales
más resistentes que los comunes.
- Papeles de colores: Están disponibles en diferentes colores,
patrones y gradaciones de color.
Vidales (2003) opina que los métodos de impresión fueron los
primeros mecanismos para generar imágenes en serie y que
en la actualidad los procesos y máquinas se han modernizado
para proveer un resultado más exacto. Clasifica dos métodos
principales de impresión: el método directo y el método indirecto.
En el método directo la imagen pasa directamente al sustrato
sin ninguna superficie intermedia. El método indirecto es todo
aquel procedimiento en que la imagen no se forma directamente
en la pieza sino que pasa al sustrato a través de otro medio,
como sucede en el offset.
Litografía Offset
Se buscó información acerca de este tipo de impresión ya que
este es bajo el cual fueron impresos los juegos educativos de
Ellen Giggenbach.
Vidales (2003) lo clasifica como un método indirecto de impresión
basado en la repulsión entre el agua y el aceite. Para imprimir en
este sistema se necesita un negativo que se coloca en una placa
de metal sensibilizada a la luz, al exponerse a la luz y donde el
negativo es transparente se endurece la emulsión y por lo tanto
se adhiere la tinta. Se necesita una lámina por cada color CMYK.
Tipos de papeles. Fuente: http://www.metrovista.com/blog/wp-content/uploads/2011/09/paper.jpg
Pasos
1. El área de imagen de la plancha se trata con un medio graso.
2. La plancha se moja con un rodillo.
3. Se entinta.
34
4. La tinta se adhiere a la imagen grasa pero no en las zonas
húmedas. Se dirige al papel hacia la plancha.
5. La plancha y el papel se presionan en la prensa.
6. Se obtiene la página impresa.
En litografía la plancha tiene áreas de la imagen que son
receptivas a la grasa y repelentes al agua y viceversa por lo cual
se usan tintas de ambos tipos. Las tintas son espesas y viscosas y
son transferidas a través de un cilindro cubierto de goma llamado
offset, que transfiere la imagen a alta presión. Este sistema provee
una excelente calidad de impresión y permite obtener altos y
bajos volúmenes de producción según se necesite.
Ejemplo de impresión Litografía Offset.
Fuente: http://mapimpresores.com/blog/wp-content/
uploads/2014/01/offset.png
Litografía Offset. Fuente: http://www.graficasescala.com/images/stories/Imprenta/Offset.jpg
Litografía Offset. Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-YRSQ8O_osDU/TfshY2oHoSI/AAAAAAAAAEg/
C5jSDlQksY0/s1600/offset.jpg
35
5.10 ILUSTRACIÓN
es más atractivo así que es capaz de establecer muchos niveles
de comunicación y dejar una huella en la conciencia del niño.
Existe una gran responsabilidad por parte de los ilustradores, ya
que forman una parte importante en que el niño empiece a dar
sentido a su mundo.
Para Fernández-Coca (2012) un ilustrador es parte del proceso
de comunicación de una idea o concepto que se realiza con una
intención social determinada. Dibujar e ilustrar no es lo mismo,
ya que el dibujante raza libremente aquello que desee, mientras
que el ilustrador estará sometido a una visión de comunicación
para lograr resultados.
Se dice que los niños pasan por el proceso de la “alfabetización
visual” en el cual se dan tres pasos distintos:
- Reconocimiento. El niño reconoce la figura bidimensional a
la cual le corresponde un nombre, favoreciendo a la memoria y
reconociendo su entorno a través de imágenes que desarrollan
su inteligencia.
- Identificación. Al ser presentada la imagen, el niño implica a
través de sus experiencias personales.
- Imaginación. Al observar una imagen, el niño puede expresarla
e imaginar una nueva situación a través de esta.
Al ilustrar se cuenta una historia que se busca comunicar a través
del dibujo, siempre respondiendo a una necesidad concreta. Por
ejemplo, la intervención en una planta pediátrica de un hospital.
No se realiza con el fin de decorar sino para crear y formar parte
de una ambientación pedagógica, para fomentar el aprendizaje,
el diálogo y la tranquilidad a los pacientes y familiares.
Ilustración infantil
Para Canal (2003) la ilustración infantil debe proporcionar una
interpretación clara del tema y siempre debe ir en consonancia
con el tipo de obra (narrativa, pedagógica, de actividades,etc.)
No solo deben complacer a los niños sino que también a los
padres que son en realidad quien los compran.
A través de los años se ha visto una evolución en la ilustración
infantil, con una gran variedad de técnicas tradicionales y
digitales. Proporcionar un arte de calidad es positivo para los
niños porque ellos siempre observaran con detenimiento sus
imágenes preferidas y tendrán influencia en su aprendizaje.
Según Artium (2010) la ilustración infantil es muy importante
ya que desempeñan un papel fundamental en el desarrollo
intelectual de los niños. Inician a la educación del gusto por la
belleza, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecer la
personalidad, ejercitar la imaginación, la creatividad, etc. Muchas
veces las ilustraciones son las que contienen todo el significado
ante una ausencia casi total de la palabra. Para los niños, lo visual
Salisbury (2007) opina que si la alfabetización significa la
habilidad de leer, escribir y comprender, la alfabetización visual
se refiere a la destreza de observar, dibujar y formular un juicio
estético más que la capacidad de descodificar las imágenes en
palabras-significados. Los materiales ilustrados comunican una
gran cantidad de cosas a los niños y varias veces proporcionan
todo el significado.
36
Técnicas de ilustración
A través de los años se ha visto una evolución en la ilustración
infantil, con una gran variedad de técnicas tradicionales y
digitales. Proporcionar un arte de calidad es positivo para los
niños porque ellos siempre observaran con detenimiento sus
imágenes preferidas y tendrán influencia en su aprendizaje.
Salisbury (2007) opina que para todo ilustrador el dibujo es
un arte que debe dominar, ya que es la base para cualquier
ilustración. Actualmente se realizan de manera manual y también
digital. Cada tipo de ilustración require una técnica y estilo de
ilustración distinto.
Tinta
Tradicionalmente esta técnica
se realizaba con pluma y tinta,
pero en la actualidad existen
diferentes tipos de rapidógrafos
y marcadores que permiten
diferentes
grosores.
Estas
ilustraciones a tinta se caracterizan
por sus trazos espontáneos y
por su realización rápida. Las
ilustraciones en blanco y negro
la mayoría de las veces se utilizan
para niños mayores.
Ilustración infantil por Trafalgar Square. Fuente: https://
www.etsy.com/listing/62673024/childrens-art-bookish-giraffeart-print?utm_source=Pinterest&utm_medium=PageTools&utm_
campaign=Share
Ilustración infantil por Sarah Massini.
Marcadores
Los marcadores más utilizados son
los que tienen base de alcohol,
que permite la superposición
de tonos sin que se mezclen.
Es una técnica que proporciona
al ilustrador un tono limpio,
contornos claros y calidad final
fácilmente reproducible. Puede
combinarse con otras técnicas
Fuente: https://
www.pinterest.com/pin/11259067792867046/
37
Ilustración a tinta. Fuente:
http://localmilk.
tumblr.com/post/36906781588
Técnica marcadores.
pin/309692911851619792/
Fuente: https://www.
como el pastel, lápices de colores o
acuarela. En la actualidad, las técnicas
digitales han reemplazado este tipo de
aplicación casi en su totalidad.
Lápices de colores
Se utilizan lápices de colores duros para
lograr mayor precisión y más suaves para
lograr una mezcla mayor de colores. Una
ventaja que proporciona esta técnica
es que se puede lograr un nivel alto
de detalle gracias a la inalterabilidad
del color. Pueden combinarse con las
acuarelas para dar mayor volumen.
Pastel
Son barras de color que pueden ser
al óleo y secos. Es una de las técnicas
que raramente se usan exclusivamente,
sino que se mezclan con técnicas como
acuarela, acrílicos o marcadores. Se
obtienen colores saturados y con una
calidad densa y aterciopelada.
Acuarela
En esta técnica los colores son solubles
en agua y se caracterizan por sus grados
de transparencia y la superposición de
capas de color. Permite una coloración
suave hasta tonos sólidos y opacos. Es
una técnica funcional que permite un alto
grado de detalle.
Acrílico
Es un material que seca rápido y posee
una base acuosa que fue creada en
1930. Los colores acrílicos destacan
por sus colores intensos y vibrantes y
puede ser una alternativa a la pintura al
óleo. Es una técnica que posee mucha
versatilidad por lo que se utiliza para
varios estilos de ilustración.
Lapices de colores.
Fuente: http://1.
bp.blogspot.com/-DpnEIQD0Fag/T1-OCe-g7VI/
AAAAAAAAAz8/-Z4Cj8qKZ50/s1600/web+Gina.
ILUSTRACI%C3%93N.jpg
Óleo
Los pigmentos tienen como base el
aceite y se pueden realizar infinidad de
mezclas de color. Es una técnica con
una representación muy realista pero
con la desventaja de un largo tiempo
de secado. En la actualidad se usa poco
para ilustraciones infantiles.
Técnica pastel.
Fuente: http://catalogo.
artium.org/sites/default/files/imagenes/
Exposiciones/Cuentosilustrados/Tecnicas/
pasteles_secos_rosario_elizalde.jpg
Digital
Estas ilustraciones se producen de
manera digital en la computadora
a través de programas de diseño e
ilustración. Actualmente juegan un
papel muy importante en la ilustracion
infantil y cada vez se producen obras
más interesantes e innovadoras.
Técnica acuarela.
Fuente; http://www.
zentsova.cl/contenido/ilustraciones/productos/elsabe-leerweb.jpg
38
Técnica acrílico. Fuente: http://www.
illustrators.co.il/pic.asp?x=1029
Técnica Óleo. Fuente: https://
nocivodomingo.files.wordpress.
com/2010/05/beammeup.jpg
Técnica vectorial.
Fuente: http://
www.flickr.com/photos/29966392@
N05/7889996204/in/contacts/
Salisbury (2007) presenta a Istvan
Schritter como un ilustrador argentino
destacado en esta técnica, la utiliza
para libros infantiles. Explica que todo
su trabajo lo realiza con la técnica del
collage. “Nunca uso el ordenador,
salvo para escribir o escanear a modo
de registro… Los recortes más grandes
los adhiero con pegamentos sólido y
los pequeños con pegamento líquido
y pinzas. A veces en un ilustración hay
veinte o veinticinco capas de papel.
Trato de evitar el uso de reglas para
que el corte no quede demasiado
perfecto y así aportar calidez a la
imagen general.” (pág 56)
Collage
En esta investigación, esta técnica es de suma importancia ya
que Ellen Giggenbach la utiliza para crear sus ilustraciones, por
lo cual se detallará más que las anteriores.
Para Wong (2007) el collage es una forma directa de usar textura
visual en un diseño. En una superficie pueden pegarse trozos de
papel, telas u otros materiales para crear esta técnica. En esta
explicación se utilizará el término “imagen” como el conjunto de
formas o marcas en las superficies de los materiales realizadas
de manera intencional o accidental. En base a esto se divide en
tres grupos principales de materiales utilizados en esta técnica.
a. Materiales sin imágenes. Tienen un único color o son de
textura uniforme. Ejemplo: papel o tejido con colores lisos,
hojas impresas con tipos pequeños de letra, zona elegidas de
fotografías,etc.
b. Materiales con imágenes. Estos materiales usan texturas
espontáneas en papel o tela. Tales imágenes se utilizan de forma
abstracta. Son formas que tienen mayor importancia visual que
las figuras de los materiales sin imágenes.
c. Materiales con imágenes esenciales. Estas imágenes son
esenciales cuando poseen un contenido definido que representa
una idea importante en el diseño. En este caso se convierten en
más importantes que las figuras cortadas o rasgadas.
Fuente: Salisbury, M. (2007) Imágenes que
cuentan. pág 66
Según Salisbury (2007) su principio básico es la yuxtaposición
de superficies creando un conjunto interesante visualmente a
través del color, textura, forma y tamaño. Esta técnica puede
abarcar muchas técnicas distintas.
39
Fuente:
http://www.agencialiterariacbq.
com/wp-content/uploads/Istvansch.jpg
Fuente: http://3.bp.blogspot.com/_vONh2HCsM1g/TIQuwi36MdI/
AAAAAAAAASc/qAvz4oGaR4c/s1600/IstvanschFederica.jpg
cara y el cuerpo como las piezas de ajedrez, en donde cada pieza
o parte del cuerpo al moverla y modificarla puede crear nuevos
personajes. Recomienda utilizar distintas formas geométricas y
jugar con ellas para la construcción de un personaje.
Rostro
Fuente:
http://1.bp.blogspot.
com/-x0OkNYvMzJg/T6rwJcE57AI/
AAAAAAAAARg/TU34y7wcoyY/s400/
istvan.png
Cámara (2006) expone que en el rostro es donde se encuentran
los rasgos más significativos de la expresión humana, así mismo
se pueden trasladar a otros personajes como objetos o animales.
Fuente:
http://www.revistaenie.clarin.com/arte/d_
CLAIMA20140314_0159_24.jpg
Hart (1994) explica que existe un rango de posibilidades en
donde mover las distintas partes del rostro para crear nuevos
efectos y nuevos personajes. En la imagen de abajo se puede
observar el área recomendada para los ojos, la nariz y la boca.
5.11 PERSONAJES
Los personajes de Ellen Giggenbach se caracterizan por ser
bastante geométricos y sin expresión por lo cual se investigó
acerca de la construcción y no tanto del personaje utilizado para
una obra animada.
Cámara (2006) explica que un personaje será quien sea el
protagonista de la obra por lo cual es necesario que tenga
la vestimenta adecuada, complementos incluso el perfil
psicológico, la morfología, la estructura y el carácter tendrán una
función importante en la representación el mismo. A menos que
se busque lo contrario se recomienda que todos los personajes
que participaran en una obra artística o cinematográfica
compartan el mismo estilo gráfico.
ÁREA PARA OJOS
ÁREA PARA NARIZ
ÁREA PARA BOCA
Creación de personajes
Hart (1994) opina que para crear nuevos personajes es importante
dibujar distinto y practicar. Explica que es importante mirar a la
Imagen extraída de Hart. (1994) Everything you ever wanted to
know about cartooning but were afraid to draw. Estados Unidos:
Watson-Guptill Publications.
40
Cuerpo
Para los ojos, la nariz, la boca y el pelo, se puede ver en las
siguientes imágenes que hay distintas opciones y posiciones
que cambiaran la personalidad y actitud del personaje. Hart
(1994) hace la observación que el cabello es el complemento
que mayor cambiará la identidad del personaje.
Para Cámara (2006) la construcción de un personaje necesita
partir de el canon que divide el cuerpo humano en ocho cabezas
de altura. Estas proporciones se consideran las adecuadas para
un personaje realista y proporcionado, aunque este canon se
puede adaptar a las necesidades creativas del artista. Para
adolescentes se usa un canon de siete cabezas y para niños
cuatro cabezas.
Imágenes extraídas de Hart, C. (1994) Everything you ever wanted to know about cartooning but were afraid to draw.
Estados Unidos: Watson-Guptill Publications.
Imagen extraída de Cámara, S (2006) El dibujo animado.
España: Parramón Ediciones S.A.
Hart (1994) explica al igual que con la cara se pueden conseguir
mayor variedad de tipos de cuerpo al dividir el torso en dos
partes: la parte superior del cuerpo (pecho o caja torácica) y la
parte inferior.
Recomienda explorar nuevas formas para los rostros ya que
ayudará a elegir la opción más adecuada para lo que se quiere
transmitir a través del personaje.
Imágenes extraídas de Hart, C. (1994)
Everything you ever wanted to know
about cartooning but were afraid to
draw. Estados Unidos: Watson-Guptill
Publications.
Imagen extraída de Hart, C. (1994) Everything
you ever wanted to know about cartooning but
were afraid to draw. Estados Unidos: WatsonGuptill Publications.
41
Para el cuerpo se pueden utilizar distintas formas geométricas y
cada una dará una nueva percepción acerca del tamaño y peso
de cada personaje.
Los círculos en cambio se pueden cambiar para hacer óvalos
chatos o estirados.
Imagen extraída de Hart. (1994) Everything you ever wanted to know about cartooning
but were afraid to draw. Estados Unidos: Watson-Guptill Publications.
Imagen extraída de Hart. (1994) Everything you ever wanted to know about cartooning but were afraid to draw.
Estados Unidos: Watson-Guptill Publications.
5.12 COLOR
Según Rosell (1992) el color es quizás el elemento gráfico que
primero comunica y el que primero se identifica.
Para el cuerpo opina que los rectángulos se pueden adaptar
para que sean relojes de arena y rectángulos.
Clasificación de los colores
Santos (2010) explica las diferentes clasificaciones de los colores.
- Colores primarios: Son aquellos que no podrán obtenerse a
través de la mezcla de ningún otro color. Son tres: amarillo, rojo
y azul.
Colores primarios. Gráfica realizada por
Imagen extraída de Hart. (1994) Everything you ever wanted to know about cartooning
but were afraid to draw. Estados Unidos: Watson-Guptill Publications.
Ana Paola Urréjola.
42
- Colores secundarios: Se crean a través de la unión de dos
colores primarios. Estos son: verde, naranja y violeta.
Colores secundarios. Gráfica realizada
por Ana Paola Urréjola.
Colores cálidos y colores fríos.
Fuente:
http://blog.staffcreativa.pe/wp-content/uploads/
Rueda-del-color1.jpg
- Colores terciarios: Surgen en la mezcla de un color primario
y un color secundario. El color resultante estará compuesto por
partes iguales del color primario y del secundario. Por ejemplo:
amarillo verdoso, rojo- anaranjado, entre otros.
Ilustración
con colores
cálidos
por James
Vauhan.
Colores terciarios. Gráfica realizada por
Ilustración con
colores fríos.
Fuente: http://
www.flickr.
com/photos/xray_delta_
one/5043520764/
in/photostream/
Ana Paola Urréjola.
Propiedades del color
Fernández-Coca (2012) describe que existen tres características
del color para relacionar experiencias de percepción con
propiedades materiales, estos son la temperatura, la luminosidad
y la saturación.
Fuente: https://
www.etsy.com/
listing/79135492/
bear-bird
La cantidad de luz que puede proyectar un color es a lo que
se refiere la luminosidad. Un color base puede tener su versión
oscura y la versión luminosa. En la imagen se puede observar un
azul marino y un azul cielo, ambos con diferente luminosidad.
La temperatura del color hace referencia a las sensaciones
que pueden provocar visualmente los colores. Existen dos
temperaturas: caliente y fría. La caliente o cálida da las
sensaciones que los colores se acercan y pesan a nivel visual.
Entre los colores cálidos se encuentran las gamas cromáticas de
los rojos, anaranjados, amarillos y violetas rojizos. La temperatura
fría produce las sensaciones de aligeramiento y alejamiento. Los
colores fríos son los verdes, azules y violetas que tienden a azul.
Azul cielo
43
Azul marino
Armonía del color
La saturación y desaturación del color dan referencia al nivel
de pureza del color respecto al gris. Un color se describe como
saturado cuando esta alejado al gris y desaturado cuando está
muy cercano al gris.
Rosell (1992) explica que el círculo cromático es un dispositivo
que indica los colores de la misma familia de tonos, llamados
colores adyacentes, y los colores opuestos, también conocidos
como complementarios.
Santos (2010) propone la siguiente lista de colores armónicos.
- Armonía en complementarios: Se encuentran simétricos
respecto a la rueda y el matiz varía en 180˚ entre uno y otro. Los
colores complementarios tiene el efecto visual que al estar los
dos colores unidos se refuerzan mutuamente y dan la apariencia
de ser más vibrantes e intensos. Estos contrastes son ideales
para llamar la atención.
Colores saturados y colores
desaturados. Fuente: http://www.
geek-art.net/komboh-the-legend-ofadventure/
El círculo cromático
Santos (2010) describe que el círculo cromático es el resultado
de distribuir los colores visibles alrededor de un círculo y
manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde,
azul índigo y violeta.
Colores complementarios.
Gráfica
realizada por Ana Paola Urréjola.
- Armonía en adyacentes: Se toma como base a un color y
después se unen con dos colores que guarden la misma distancia
del complementario del color base.
Círculo
cromático. Gráfica
realizada por Ana Paola Urréjola.
Colores adyacentes. Gráfica realizada
por Ana Paola Urréjola.
44
- Armonía en analogía: sucede cuando los colores están en una
escala de colores siguiendo una gradación uniforme.
A continuación se detallan los colores y sus efectos psicológicos:
- Rojo: energía, vitalidad, combate la depresión y estimula la
acción. Es recomendable cuando se busca impulsar la acción del
niño, no es positivo usarlo para niños hiperactivos o agresivos.
- Naranja: combina los efectos que producen el amarillo y el
rojo, energía y alegría. Los tonos suaves estimulan el apetito y la
comunicación, mientras las tonalidades más intensas motivan la
diversión y la alegría.
- Amarillo: es un color estimulante para la actividad mental y
motiva la concentración.Es un color que estimula la energía y el
optimismo.
- Verde: produce fluidez, relajación y armonía. Posee una
influencia relajan para el sistema nervioso.
- Celeste: es relajante, regenerador y hasta tiene un poder
sedante.
- Azul: este color produce paz y sueño, por lo que tiene
capacidades para calmar.
- Violeta: estimula el sistema nervioso y la parte superior del
cerebro teniendo como consecuencia mayor creatividad,
inspiración, la estética y habilidad artística.
Colores
análogos. Gráfica
realizada por Ana Paola Urréjola.
- Armonía en triadas: ocurre cuando se unen tres colores
equidistantes, con una distancia entre ellos de 120˚.
Colores
triádicos. Gráfica
realizada por Ana Paola Urréjola.
Psicología del color
Rosal (1992) describe que hay diferentes sensaciones que
producen los colores. Los colores vivos crean sensaciones de
energía y urgencia, por lo contrario los colores sutiles producen
una reacción tranquila e inspiradora de confianza. Los colores
oscuros pueden crear una atmósfera pensativa.
Cosas de la infancia (2006) explica como los colores , que son
estímulos visuales, que pueden producir distintos efectos en los
niños. Todos los efectos se deben a la percepción de las distintas
frecuencias de luz dentro del espectro visible, en esto se involucran
el cerebro y los mecanismos de la vista. El color es una apreciación
subjetiva y produce una sensación en respuesta al estímulo del ojo.
45
5.13 NIVELES DE ABSTRACCIÓN
Para Fernández-Coca (2012) la imagen no es la realidad sino la
representación de la misma y a partir de esto se definen los niveles
de abstracción o iconicidad. Son altos cuando la representación
es fiel y casi fotográfica; media cuando esto se interpreta y bajo
cuando el resultado se reduce a lo esquemático.
Briones (2012) opina que la abstracción busca eliminar elementos
o detalles para reducirlo a un conjunto de características
esenciales, esta se divide en tres principales niveles de
abstracción: baja, media y alta.
Imagen de niveles de abstracción realizada por Ana Paola Urréjola
Baja abstracción
En esta investigación se centrará en la textura visual ya que
agrega un valor muy importante a las ilustraciones realizadas
por Ellen Giggenbach para el material educativo.
5.14 TEXTURA VISUAL
La representación de imágenes en baja abstracción se caracteriza
por las técnicas fotográficas e ilustración hiperrealista. Los
objetos se muestran fielmente por lo que el mensaje se transmite
con claridad.
Wong (2007) menciona que todas las figuras cuentan con una
superficie, cada una de estas tienen características distintas
con lo que se pueden clasificar como suaves o rugosas, lisa
o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. La textura es
una característica que puede clasificarse en dos categorías
principales: textura visual y textura táctil.
Media abstracción
Las imágenes en media abstracción ya pasan por el tratamiento
de geometrización y esquematización. Estas imágenes se usan
como un recurso de fácil realización y construcción. El mensaje
se facilita de una manera muy característica. Los elementos
gráficos más utilizados son los planos.
La textura visual es bi-dimensional porque se observa por el
ojo, esto no quiere decir que no evoque también sensaciones
táctiles. Existen tres tipos de textura visual y estos son:
Alta abstracción
1. Textura decorativa. Decora la superficie y es un agregado
que puede quitarse sin afectar grandemente a las figuras. Puede
ser regular o irregular, pero siempre mantiene un grado de
uniformidad. (Imagen a)
La imagen pasa por un tratamiento de esquematización, geometrización
y simplificación de las formas hasta llegar a las líneas.
46
2. Textura espontánea. No decora la superficie sino que es
parte de la creación visual. En esta la figura y la textura no
pueden separarse porque las marcas de la textura son también
las figuras en la superficie. (Imagen b)
en caso fue cuidadosamente vaporizada
puede ser una textura decorativa.
d) Manchado, teñido. Pintar una
superficie absorbente por medio de
manchas.
e) Ahumado, quemado. Utilizar una
llama para quemar o ahumar una
superficie y obtener un tipo de textura.
f) Raspado, rascado. Una textura
pintada puede rasparse con un
utensilio duro o filoso para obtener
una textura distinta.
g) Procesos fotográficos. Las técnicas
de cuarto oscuro pueden proporcionar
a la fotografía una textura interesante.
3. Textura mecánica. Se obtiene este tipo de textura por medios
mecánicos donde no necesariamente la textura y la figura están
subordinadas. (Imagen c1 y c2)
a)
b)
c1)
c2)
Imagen extraída de Wong, W. (2007) Fundamentos del diseño (7a. ed.) España: Editorial Gustavo Gili
La textura visual se puede fabricar de varias maneras, algunas
de las técnicas son:
a) Dibujo, pintura. Son métodos simples donde se pueden
construir fondos con pequeños módulos, estructuras sueltas o
rígidas, etc con lo que se decorará la superficie de cualquier
forma.
b) Impresión, copia, frotado. Un ejemplo puede ser utilizar una
superficie rugosa donde se puede pintar y luego imprimir en otra
superficie para crear una textura visual decorativa o espontánea.
c) Vaporización, derrame. Pintura líquida o diluida se puede
derramar sobre una superficie creando una textura espontánea, si
Imagen extraída de Wong, W. (2007)
Fundamentos del diseño (7a. ed.) España:
Editorial Gustavo Gili
47
5.15 ESTILOS O MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
para sus obras porque quería que su mensaje llegara al
espectador más directamente.
Para el desarrollo de esta investigación se reconocieron estilos
o movimientos artísticos que se identifican como influencias
en ciertas características o en el estilo de ilustración de Ellen
Giggenbach. Entre los que se observaron están:
Según el sitio oficial de Henri Matisse (2011) él fue diagnosticado
con cáncer en 1941 y después de su operación inició a
experimentar con la técnica de corte y pegado. Para realizar
cada obra contaba con asistentes, ya que utilizaba una silla de
ruedas para moverse. Los asistentes se encargaban de pintar con
brochas los papeles blancos con pintura gouache. Cuando ya
estaban secos los papeles, Matisse los cortaba espontáneamente
y los organizaba en composiciones. Mientras trabajaba en las
composiciones las pegaba con pines para que tuviera libertad
de mover las formas. Los collages se caracterizan por transmitir
energía con sus colores vibrantes y brillantes.
- Fauvismo
- Años 50’s
- Arte folklórico alemán
- Flat design
Ellen Giggenbach, comentó que los artistas que tienen una
mayor influencia en su estilo son: Alexander Girard (Años 50’s)
y Henri Matisse(Fauvismo) por lo cual se enfocó en el estilo de
ambos artistas específicamente. A continuación la descripción
de cada uno de los estilos.
Henri Matisse (Fauvismo)
Henri Matisse. Fuente: http://magellanstraits.
com/wp-content/uploads/2014/04/13866500214_
f7364bc4fb_b.jpg exposicion
Mittler (1994) expone que
Matisse era un pintor francés
considerado uno de los máximos
exponentes del movimiento
artístico Fauvista. Desarrolló un
estilo que se caracterizaba por
el uso de amplias areas de color
que no estaban destinadas a
parecerse a las formas y colores
encontrados en la naturaleza.
Matisse utilizaba la simplicidad
“The creole dancer.”
205x120cm Musée Matisse,
Nice 1950. Fuente: http://
w w w. h e n r i - m a t i s s e . n e t /
cutouts/j.html
“Panel
with
mask“
110x53cm. Gouache and
cut out paper Danske Kunst
industrimuseet, Copenhage,
1947
Fuente: http://www.
henri-matisse.net/cutouts/
ha.html
48
Giggenbach menciona a Girard como uno de sus grandes
inspiraciones para realizar sus ilustraciones, por lo cual se
investigó más acerca de su estilo.
Según Design Within Reach (2015) Alexander Girard a quien
se le conocía más por Sandro, fue un arquitecto, diseñador
de muebles, diseñador industrial y diseñador de textiles muy
reconocido en los años 50’s. Él se caracterizó especialmente
por su aplicación del color y por ser un excelente diseñador de
textiles en su época.
“Polinesia, The Sky”
Musée des Gobelins, Paris
197 x 315 cm 1947 Fuente:
http://www.henri-matisse.net/
cutouts/h.html
Durante su carrera, aplicó una nueva y vibrante paleta de color
inspirada en diseños folklóricos para los muebles de su colega
Miller. Fue el primer diseñador moderno que definió que las telas
fueran más allá de ser funcionales sino que enfatizaran la forma
a través de la aplicación del color y las texturas. Su filosofía
para diseñar era su devoción por el color, símbolos visuales y
patrones a los cuales aplicaba de forma única a cada diseño.
“The Eschimo“ 40.5 x 86
cm. gouache and cut out paper
Danske Kunst industrimuseet,
Copenhagen 1947 Fuente:
http://www.henri-matisse.net/
cutouts/hb.html
Alexander Girard (Años 50’s)
Alexander Girard.
Ilustración por Girard. Fuente: http://farm3.
static.flickr.com/2264/2405642934_f912b4354b_o.jpg
Fuente: http://www.hermanmiller.com/content/dam/hermanmiller/page_assets/designers/
hero_designer_girard.jpg
49
Ilustración
de
mujeres
por
Girard.
Fuente:
http://ecx.images-amazon.com/images/
I/51qhPYbPtnL._SX258_BO1,204,203,200_.jpg
Arte folklórico alemán
Giggenbach describió estar influenciada por el arte folklórico
de sus raíces alemanas, por lo cual se detallan las principales
características.
Artezan (2011) describe que el estilo folklórico alemán fue
influenciado desde los 1700’s por cada estilo popular de la
época hasta el presente, sufriendo leves modificaciones, pero
en su esencia se ha mantenido. La Galería Nacional de Arte
(2015) menciona que el arte folklórico alemán se caracteriza por
el uso de colores planos y temas de aves, flores y decoraciones
elaboradas. A continuación fotografías del estilo.
Muñecos
hechos
de
m1t5qmj1GJ1qjo8xko1_1280.jpg
madera
por
Girard.
Fuente:
http://40.media.tumblr.com/tumblr_
Diseño inspirado en el arte folklórico Arte folklórico alemán bordado en tela.
alemán.
Fuente:
http://lh5.ggpht.com/- Fuente: http://www.emblibrary.com/el/Product_images/
4 u s i 6 E M 4 7 ro / U u e j p W N M I A / A A A A A A A A m 7 I /
JXmRfh6hayM/7e7ccd503acf1d3d1a000a2
9743d986_thu.jpg?imgmax=800
Diseño textil por Girard. Fuente: http://www.statelykitsch.com/wp-content/uploads/2011/12/girard6.jpg
50
C4582.jpg
Flat design
Future Publishing Limited (2014) explica que el estilo flat es
un estilo minimalista con características de ilustración limpias,
colores brillantes y de dos dimensiones. Las paletas de colores
son llamativas, brillantes y coloridas, pueden usar de seis a ocho
colores equitativamente en un diseño y usan variaciones en
tonos. Wigmore (2013) comenta que es un estilo gráfico que
busca simplificar una imagen para que sea más representativa y
reconocible por el publico y no se aplican sombras y luces, para
que hagan parecer un objeto tridimensional. A continuación se
muestran ilustraciones en este estilo.
Arte folklórico alemán. Fuente: https://smedia-cache-ak0.pinimg.com/originals/76/43/
dc/7643dc58b5b020dd98128c5e774166b5.jpg
Arte folklórico alemán bordado en tela. http://
www.emblibrary.com/EL/Product_images/C4594.jpg
Ilustración por Oleg Beresnev Fuente:
https://www.behance.net/gallery/19968349/
Magic-animal-world-geometric-flat
Caja típica alemana con detalles pintados.
Ilustración por MUTI Fuente: https://www.
behance.net/gallery/8791665/Cape-of-Good-Hope
Ilustración por Mayra Magalhaes Fuente:
https://www.behance.net/gallery/24650193/
Canon-Selector-Tool
http://www.markelliottva.com/wordpress/wp-content/
uploads/2010/07/candle_box.jpg
51
5.16 ELLEN GIGGENBACH
Giggenbach (2012) comentó que es ilustradora y diseñadora y
que ella nació y vivió en Alemania. Concluyó sus estudios de
diseño gráfico en Wellington, Nueva Zelanda. Estando ahí siguió
desarrollando su estilo característico de ilustración con técnica
collage en la cual ella recorta y pega figuras geométricas de
papel que ella misma pinta colocando distintas texturas visuales.
Su estilo está inspirado en el arte de los años 50 y los diseños
típicos del folklore alemán. También se caracterizan por tener
una paleta de color muy llamativa, ya que ella siempre busca
transmitir felicidad a través de la misma.
Ellen Giggenbach ha destacado en el ámbito de la ilustración
a nivel internacional, pero también en la publicidad, diseño
editorial, diseño industrial, diseño de interiores entre otros.
Ella realiza todo el diseño e ilustración para diferentes modelos
de papel como floreros, centros de mesa, arreglos para casa
además de los libros de animales, manualidades de navidad
para niños y los libros que se analizaron como objetos de estudio
de “my town”, “my farm”, “my house” y “my zoo”. También ha
trabajado almohadas, diseños para telas, bufandas, carteras y
pañuelos. Sin duda alguna la ilustración con el estilo geométrico
y la paleta de color hace resaltar y darle un estilo único a cada
una de las creaciones que ha realizado.
Ilustración por Daniel Nyari Fuente: http://
illustrationage.com/2014/04/02/the-consistently-awesomework-of-daniel-nyari/
Ilustración por Robert Davey
Fuente: http://
robindavey.co.uk/
52
Obras Ellen Giggenbach. Todas las fotografías fueron extraídas de su página web: www.ellengiggenbach.com
53
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
L
3. ¿Su estilo ha sido influenciado por algún artista o movimiento
artístico en particular?
uego de haberse empapado con todo el contenido teórico se
prepararon distintos instrumentos para cada sujeto y objeto de
estudio, como se detalló en la metodología. A continuación se
presentan las respuestas que cada uno de éstos dieron.
Me encanta el arte de los años 50, es divertido, colorido y muy
visual. También me gusta mucho el arte folklórico de mi herencia
alemana. Henri Matisse y Alexander Girar son mis artistas favoritos.
6.1 CUESTIONARIO
Ellen Giggenbach
4. ¿Qué características considera que sus ilustraciones tienen en
común?
1. ¿Cómo se inspiró cuando para empezar a realizar este tipo de
ilustración?
¡Son coloridas! Mi arte debería ser agradable al ojo, es por eso
que las formas que escojo son placenteras visualmente y estéticas.
Hace algunos años vi un collage que realizó Matisse y me gustaron
mucho sus recortes con colores llamativos. Intenté hacer algo
parecido a eso y desde ahí nunca miré hacia atrás. Me gusta
particularmente la forma en que puedo mover cada recorte
y reemplazarlos si necesito hasta que estoy completamente
feliz con la composición. Esta libertad de mover las piezas me
permite tomar riesgos sin comprometer la ilustración a diferencia
de como sería con la pintura.
5. ¿Qué tipo de papel y pintura utiliza para realizar sus
ilustraciones?
Porque mi trabajo se termina digitalmente, uso cualquier tipo de
papel para la etapa de hacer el collage con que no se arrugue
fácilmente porque no me gustan las imperfecciones. No tiene
que ser de muy buena calidad porque casi siempre tiro el trabajo
después que ya lo he escaneado a mi computadora. Hasta el
color del papel no es tan importante porque lo puedo ajustar
después de haberlo escaneado. También pinto papel blanco
con acrílicos para crear las texturas.
2. ¿Cómo describiría el estilo que maneja en la ilustración?
Visual, simple, sofisticado y al mismo tiempo divertido, con
muchos muchos colores y diseñado para hacerte sonreir.
55
6. ¿Cómo define las texturas a pintar en el papel?
10. ¿Cómo empezó la idea de realizar los juegos educativos de My
farm, my zoo, my house y my town?
La mayoría de las texturas son rayas que son creadas con una
brocha dura y seca; no me gusta mucho la textura porque esta
puede disminuir la atención de toda la composición, es por eso
que que lo uso en contraste con colores planos.
La editorial vio mis manualidades con casas de papel en el
internet y tuvieron la idea de convertirlos en libros para niños
con modelos tridimensionales.
7. ¿Cuáles son las texturas que siempre estarán presentes en su
trabajo?
11. ¿Cuáles fueron los nuevos retos que se dieron a través del
proceso de realización de los juegos educativos?
Rayas hechas con una brocha seca y a veces líneas realizadas al pasar
un tenedor a través del papel mientras la pintura está aún húmeda.
Yo quería hacer cada parte del libro única un fuerte elemento de
diseño pero al mismo tiempo simple y fácil de entender para los
niños. Por lo mismo los animales en My Zoo parecen animales
reales, no los quise modificar mucho.
12. ¿Estos juegos están destinados a que los niños tengan ya la
capacidad de jugarlos solos o usted considera que necesitan a
alguien que los guíe?
Yo creo que esto depende del niño, yo tengo dos hijos, uno de
ellos hubiera amado jugar con ellos solo, pero mi otro hijo hubiera
necesitado un poco de ayuda y un amigo con quien jugar. Estos
libros enseñan a los niños a tomarse su tiempo para hacer las cosas
y a ser pacientes, algo que les falta mucho en esta era digital.
Imágenes proporcionadas por Ellen Giggenbach.
8. ¿Cómo define la paleta de colores a utilizar en cada proyecto?
Mi paleta de color es vibrante, para resaltar estos colores siempre
añado colores contratantes (café y gris) para hacer que los colores
llamativos realmente salten a la vista y para darle a mi trabajo un
estilo más sofisticado, porque a veces muchos colores brillantes
pueden hacer que el diseño demasiado llamativo. Los colores
deben verse frescos y saturados, nunca uso colores pálidos.
13. ¿Cuál es el proceso para realizar cada personaje en los juegos
educativos?
Cuando la editorial me cuenta acerca del proyecto me pide que
haga bocetos de los objetos que irán dentro de él. Ellos usan
los bocetos y diseñan los modelos tridimensionales en base a
9. ¿Qué emociones desea transmitir a través del color?
¡Felicidad y alegría!
56
6.2 ENTREVISTA
Lcda. Wendy López
las ilustraciones, a veces ellos solicitan pequeños cambios que
funcionen mejor para el layout del libro.
Yo creo arte con recortes de papel usando papel que he pintado
con diferentes tonos antes. Primero trazo la silueta del boceto y
corto moldes de la forma que tengo que usar, después pongo
esta forma encima del papel de color y corto con una cuchilla.
Les hecho muy poquito adhesivo en spray a los recortes de papel
para que así pueda cambiarlas si necesito. Después escaneo la
ilustración y le pongo los últimos detalles en Photoshop. Envío
las imágenes a la editorial y ellos hacen el resto.
1. ¿Qué elementos considera que son el punto medular de los juegos
educativos?
Lo visual. Primero los colores son bien llamativos porque como es
para niños. Para mí lo visual es lo más importante, cómo se va a ver.
2. ¿Considera que estas ilustraciones son aptas para niños?
¿Por qué?
14. ¿Cómo cambia el proceso de ilustración cuando hay que
trabajar en conjunto con un ingeniero en papel?
Sí, no son tan caricaturescos pero como son coloridos eso
atrae a los niños. Generalmente los niños tienen una mayor
preferencias por lo caricaturesco porque casi que todos los
días ven caricaturas, en cambio este es mas artístico, pero lo
compensa con lo colorido y con lo simple que es en base al
uso de formas geométricas, si fueran mas complicadas tal vez el
publico sería otro.
Todo funciona muy bien porque los ingenieros en papel saben
todos los conocimientos técnicos acerca de los troqueles e
impresión. Yo les confío todo a ellos, ellos son los expertos.
3. ¿Cuáles son las características que usted considera son las más
representativas del estilo de Ellen Giggenbach?
Es muy geométrico todo, usa las figuras más simples posibles.
Es un estilo simple, no se complica, usa las formas mas simples
para hacer todo, mucho círculo, eso es lo que yo miro, todo esta
basado en círculos. Los colores vivos y llamativos y las texturas
visuales que utiliza. Yo diría que usa mucho la combinación de
colores triádicos, digamos un corinto lo combina con celeste y un
amarillo-anaranjado. Otra que da la apariencia que fuera vectorial
pero con textura, eso es lo bonito que los vectores pueden
quedarse muy planos.
Imágenes proporcionadas por Ellen Giggenbach.
57
7. ¿Qué nivel de abstracción considera que es utilizado en las
ilustraciones?
4. ¿Que técnica de ilustración considera que utiliza Ellen
Giggenbach para realizar sus ilustraciones?
Su técnica diría que es papercutting vectorial “jajaja” como un
collage. Yo pienso que ella hace el boceto, corta cada pieza del
personaje por separado y lo escanea. Luego en digital pone
todo junto y le agrega la carita. Pienso esto porque los círculos
y las figuras son demasiado perfectas.
Diría que es nivel medio porque no es super abstracto, tiene
algo cubista pero no es bajo porque no es fiel a una fotografía.
5. ¿Si tuviera que reproducir una ilustración de Giggenbach qué
técnica utilizaría?
No se por que pero su estilo se me hace vintage. Retro, como
ilustraciones de productos de los 50s, bueno de los 30's, 40's
50s. Por ejemplo, mira este mi libro (fotografías siguiente
página). Son ornamentos decorativos de vajillas. Si te das
cuenta antes los niños jugaban mucho con sus manos, eso se ha
perdido la era digital. Los niños se entretienen con videojuegos
y la motricidad como que ya no la tienen bien afinada. Entonces
el estilo es retro pero con un look vectorial texturizado. Siento
que su estilo y sus productos hacen alusión a esa época. Mucho
producto donde se pintaban las cosas a mano. Invita a los niños
a también usar esa parte manual. Entonces son ilustraciones
geométricas simplificadas con un look retro pero modernizadas.
8. ¿Qué estilo o tendencia artística definiría usted al observar
estas ilustraciones?¿Por qué?
Como yo lo haría para replicarlo sería con Illustrator y usar las figuras
más simples predeterminadas y ya después en photoshop le pongo
textura, escaneo una textura de papel y se lo voy poniendo ya a
cada forma. Yo no lo recortaría para después escanearlo, yo siento
que eso es perder tiempo. Es mas fácil hacerlo primero vectorial y
después pasarlo a photoshop. De hecho en photoshop también lo
podes hacer, pero yo siento que es más fácil manipular los vectores
y ya después solo le pones las texturas.
6. ¿Cuál es el aporte más importante que da la técnica a la
ilustración?
9. ¿Considera que las texturas dan un valor extra a las ilustraciones
o podrían sustituirse por otros tipos de elementos?
Lo bonito es que como todo es hecho de papel, si el papel fuera
plano, solo con los colores lisos no sería lo mismo. En cambio en
este juego todos los papeles tienen textura y esto si se va a ver
impreso, por lo mismo es que la textura visual es un aporte muy
importante. También otro aporte es lo simple que es.
Sí aportan porque aquí en las impresiones no se nota la textura
de las capas de papel. Lo bonito de las texturas es que uno
entienda que todo es manual. Son bien planos también, si te
das cuenta no tienen perspectiva las ilustraciones entonces al
ponerle textura uno sabe que así es el estilo.
58
10. ¿Considera que las texturas podrían aplicarse de alguna otra
manera para dar mayor volumen a la ilustración?
Si se le aplica de alguna otra manera las texturas para dar
volumen, cambiaría el estilo.
11. ¿Qué sensaciones le provocan los colores utilizados en los
materiales educativos de Ellen Giggenbach? Ejemplifique.
Un mundo feliz, un mundo lleno de satisfacción. Primero porque
como es para niños tiene que ser algo bien colorido, por lo
general los niños son muy felices y alegres entonces eso se
transmite cuando se ponen colores vivos. Es como representar
la alegría del niño.
12. ¿Según su opinión el estilo de ilustración realizado por Ellen
Giggenbach aumenta el interés de los niños para interactuar con
el juego educativo?
Sí, primero porque los niños por alguna razón ven las cosas más
simplificadas entonces eso se ve incluso en los dibujos que los
mismos niños hacen. Cuando uno les pide que hagan un dibujo lo
hacen de la forma mas simple posible. Eso es lo más bonito de esto
que por ejemplo el reloj no tiene números, porque eso no es como
lo más importante sino que el hecho es que ellos así lo comprenden.
Todo esta enfocado al mundo de los niños, lo más simplificado
posible. Es casi como lo haría un niño pero mejor representado,
entonces siento que eso es lo bonito porque el niño se identifica
y ve que no es muy complicado el dibujo, si fuera algo demasiado
complicado posiblemente haría que no se identifiquen entonces la
simpleza es lo que llame la atención de lo niños y los colores.
Imágenes proporcionadas por Wendy López
59
Comentario
13. ¿Conforme a su punto de vista, que transmiten los personajes?
Estos materiales son muy bonitos y me gusta mucho que no
necesitan tijeras ni goma, porque eso es lo que fracasa un poco
“Play Doh” tienen colores, actividades un montón de cosas pero
hacen mucha suciedad a la hora de jugar. En cambio estos son
bien limpios. No tienen tijeras entonces también el adulto no
se tiene que preocupar si se va a cortar, la goma que no van a
ensuciar, que solo son de doblar.
Primero los animales son una belleza, los humanos no me
gustan, porque no tienen personalidad y tal vez eso es lo único
que le falta un poco. Porque digamos en mi experiencia cuando
yo hago personajes humanos les pongo mucho énfasis en la
mirada y en estos juegos usan solo dos círculos, no están viendo
a ninguna lado, no se sabe si están felices. Los colores es lo que
compensa pero no se, no me da como por verlos por mucho
tiempo en cambio con los animales si. Si te das cuenta la mirada
de los animales está como más viva. Yo miro un animal y me da
por verlo por más tiempo siento que realmente me esta viendo
y como que percibo una personalidad, en cambio con los
humanos siento que no me están viendo. Todos los elementos,
digamos como están vestidos siento que eso esta re bien, pero
siento que les falta vida.
Otra cosa que me parece bien bonito es que venga todo dentro
de un libro. Ahora no se que tan práctico es a la hora de guardar,
eso tal vez es la única parte que le falta. Son innovadores en cuanto
al proyecto, casi que es como hacer maquetas pero si siento que
ahí les falto un espacio para guardar, tal vez incluso que viniera una
cajita donde se pudieran volver a poner todas las piezas o un sobre.
Pero si siento que desarmarlo es un poco complicado, en cambio
con un juguete de plástico los pones en una caja y ya, pero estos
si son un poco más delicados porque se pueden romper o doblar.
Innovadores pero les falto un poco la parte práctica.
El artista siempre refleja la forma en que ve al mundo, también
siento que a esta artista le gusta más la naturaleza, los animales,
los colores, las formas pero siento que le falta conocer un poco a
las personas para poderlas representar. Tal vez eso sería lo único.
14. ¿Cómo describiría a las representaciones de los animales?
Es un mundo bien amigable, te da por acercarte. Cuando uno ilustra
algo, también uno invita al niño a meterse en ese mundo. Yo miro que le
pone más vida a los animales y esto hace que de alguna forma invite al
niño a interactuar más con los animales ya viéndolos en vivo. Entonces
eso es lo bonito siento yo. Todos los animales siento que son bien
amigables, hasta los pingüinos les puso sus tapa orejas… En cambio el
mundo de los humanos… si yo me pongo en el lugar de los niños no
me da por conocer a las personas sino acercarme más a los animales.
60
6.3 ENTREVISTA
Lic. Sergio Durini
queda horrible, porque como estamos acostumbrados a pensar
que todo está de frente. Si es un reto mayor.
3. ¿A su punto de vista, dónde se aplica la ingeniería del papel en
este juego?
1. ¿Considera que si este juego educativo fuera bidimensional
tendría el mismo efecto en los niños? ¿Por qué?
Se aplica desde la concepción hasta el usuario, porque quien
lo creó tiene que tener buenas nociones de ingeniería del
papel, ya que no fue que solo dijo que cortaran en cierto lugar
sino que seguramente se tuvo que cuestionar mucho el tema
de los pesos, del equilibrio para que se sostenga, del sistema
de sujeción, etc. Entonces sí te diría que desde la concepción
hasta al usuario, me refiero a que realmente se compruebe que
lo puede usar el grupo objetivo porque puede que tu podás
porque sos minuciosa pero un niño de 5 años, que es realmente
el usuario al que va destinado también tiene que poder lograrlo.
Entonces ahí también esta la ingeniería, en comprobar que es
manejable por el cliente.
No tendría el mismo efecto porque algo tridimensional estimula
más inteligencias. Recordate que según la teoría de inteligencias
múltiples está la visual, la auditiva, la lógica, la musical, etc.
entonces mientras más experiencias sensoriales hayan es más
multi inteligencias. Entonces aquí no solo estamos con la
visual sino también la kinestésica porque implica movimiento
y motricidad. Si creo que al final, si es una experiencia un poco
más allá de solo ver.
2. ¿De qué manera considera que el diseño tridimensional trae
nuevos retos al diseñador?
Y también en medio de eso está todo lo demás, el diseño de las
hojas troqueladas, las instrucciones, los códigos, por ejemplo
aquí vi estas flechitas. Cuestionarte todo eso también es parte
de la ingeniería del papel.
Sí trae muchos más retos por lo mismo, porque no es lo mismo
que no es bidimensional. Creo que de alguna manera es más
fácil, aunque no para todos, interpretar cosas en 3D mientras que
cuando ya le decís bueno cómo se vería eso visto desde arriba es
como un corto circuito para muchos, entonces es algo que no tanto
estimulamos que es la inteligencia espacial. Mucha gente tiene baja
esa destreza mental, por lo tanto sí creo que independientemente
si somos diseñadores, el tener que visualizar las cosas desde otras
perspectivas que no sea la frontal cuesta un montón y requiere
práctica, nuevos cuestionamientos…y lo digo por mí mismo y por
mucha gente que veo aquí en la U, que cuando les pones a que
dibujen su personaje de forma lateral es como bien difícil y les
4. ¿Conforme a su punto de vista, el soporte y gramaje del juego
es adecuado para lograr una máxima durabilidad?
Yo siento que no, si está bastante bien pero creería que no es el óptimo
porque es para niños pequeños, no es para mí que podría tener el
cuidado y la motricidad pero pienso que para un niños sería mejor
un cartón ilustración o un cartón como este de mayor gramaje. En
porcentaje yo le subiría mínimo un veinticinco por ciento de gramaje.
61
5. ¿Los acabados los ve como algo positivo en la propuesta?
sería diferente tal vez cuando se les está enseñando a los niños
que es el león .. que los dibujos pasan a ser más realistas,
aquí como que se asume un poco que los niños ya han tenido
ciertas experiencias previas por lo tanto podemos darnos esa
oportunidad de estilizar, de simplificar, incluso deformar un
poco porque los colores no están siendo realistas, está super
geométrico, etc.
Si, la verdad que sí, este barniz que tiene le agrega grosor. Al
frente tiene barniz mate porque atrás no es igual, de atrás si se
siente el puro papel. Pero siento que es también la propiedad
del papel con la impresión. Si he visto donde son mate y otros
que tienen barniz UV. Por ejemplo esto funciona re bien en los
pop-up porque ahí no hay que estar jalando o guardando ni
manipulando. En cambio aquí que si es un poco más de hacer,
de meter y doblar sí creo que hay cierto margen de riesgo a que
se le rompa a los niños.
8. ¿De qué manera cambia el proceso de ilustración cuando se
incluyen elementos con uso de ingeniería del papel?
Lo que cambia es en la composición, porque por ejemplo yo
he trabajado como tarjetas de ocasión y si solo hubiera sido
bidimensional es más tranquilo, pero como yo sabía que era
pop-up si me tenía que cuestionar los espacios que tenía que
reservar. Por ejemplo, yo hice uno de una gallina y sabía que el
nido no lo podía poner tan en la orilla como hubiera querido en
una tarjeta bidimensional porque se hubiera salido, entonces en
la composición uno tiene que cuestionarse todo eso. Que donde
va a caer cada parte, qué tanto chance tengo de ponerlos en
los bordes o qué tanto margen tengo que reservar para incluir
elementos tridimensionales.
Lo que si le doy cien puntos a esto es que retirar cada pieza
de su hoja de troquel está super efectivo porque yo he tenido
unos que cuando uno lo arranca se rompen porque como que la
forma en que fue troquelado no es la mejor. Y si estos puntitos
de “grip” son muy grandes entonces se rompen, en cambio
estos están nítidos.
6. ¿Qué gramajes de papel recomendaría para la realización de un
material con ingeniería del papel?
Bueno... el gramaje mínimo considero que ha de ser de 200
gramos. Aunque para cosas que van a manipular niño sería
mayorcito... unos 240. Incluso a veces se opta más por materiales
tipo cartón ilustración para que el ensamble de piezas sea más
efectivo. Especialmente si será para niños como de 4 a 7 años.
9. ¿Cuál es la importancia de los troqueles en la ingeniería del
papel?
Es muy importante porque por lo mismo, como es tan amplia
la ingeniería del papel, en todas es importante definitivamente.
Es que tiene muchas. Por un lado que las formas no sean
picudas por que tanto en pop-up en tarjetas o en estos juegos,
como el usuario si va a tener un contacto táctil directo, pues no
podes poner las cosas ahí como riesgosas. De ahí todo lo que
7. ¿Considera que las formas de los modelos si logran representar
a los animales de la manera más adecuada?
Sí definitivamente no está buscando ser educativo en ese
aspecto, creo que esto es puramente diversión y entretenimiento,
62
hablábamos que en el caso que la función de la pieza sea que el
usuario la desarme y luego la junte con otros y haga conexiones
etcétera, sí debe ser bien seguro el retirado de las hojas. La
forma en que la máquina del troquelado o el molde del troquel
tiene que ser el ideal para que pueda cortarse bien.
que son un proyecto personal. En ambos hay que cuestionarse
presupuesto, cual es la intención u objetivo de la pieza, si va a
ser educativo o si solo va a ser por diversión como este, si va a
ser decorativo. Como esto sabes que se aplica a empaques y
discos de música. Cual va a ser la función o fin ultimo de esto.
Si tiene un objetivo, bueno que todos tienen un objetivo, y
que tendencia va seguir, dónde se va a vender y quiénes van
a ese lugar donde lo compraría. Cuestionarte todas esas cosas
que hablamos aquí de la estrategia, que no es que hagamos la
estrategia escrita igual te las cuestionas. Siempre me trato de
empapar un poco del grupo al que va dirigido el material para
ver qué está haciendo el mundo. En base a esa investigación
gráfica cuestionarme el estilo.
10. ¿Si Ud. tuviera que realizar un material parecido a este como
lo haría?
En ese sentido siempre he tenido otra postura a la que proponen
desde primer año la U, que te acordas que en fundamentos
siempre se dice primero boceten el módulo y después la
composición. Yo siempre empiezo bocetando la composición,
entonces en este caso yo hubiera empezado haciendo como un
“preview” tridimensional de que elementos quiero poner, de
cuanto espacio tengo para contemplar. También considerando
el presupuesto, que tanto tenemos derecho a gastar, si son 5
hojas o 10 las que puedo imprimir.
Si considero que sí va a ser un perfil como de niños es importante
tener conocimientos de la teoría de Piaget y ciertas teorías
psicológicas que te hablan de que habilidades tiene un niño en cada
etapa porque entre uno de persona de 38 a 35 años no hay mucha
diferencia pero entre un niño de 4 a 7 es abismal en desarrollo.
Entonces empezaría por hacer una composición, luego me voy a
cada elemento a bocetarlo. Mucho lo que he hecho es antes de
irme a la compu, hago el boceto en un opalina, lo corto y hago
mis pruebas para ver si se sostiene y si tiene estética desde todos
los ángulos. Visualizar cada elemento en maquetitita. Después de
probar cada modelo me iría a ilustrar y ver ese aprovechamiento
del papel. Pero cada persona puede variar el proceso.
Después de eso ver que sistema de impresión y que cuenta la
imprenta en tu contexto y ver las opciones de imprenta y evaluar la
mejor. Ver que opciones tiene el mercado y también en presupuesto.
Sobretodo también si lo vas a vender tenes que cuestionarte que
tanto te conviene que se vea así super elegante con un papel
especial o que tanto el niño se va a fijar y que le podas dar ese
texcote ecológico y le va a gustar. Y después ya vendría todo lo otro
que hablamos, hacer el bocetaje, la maquetación, etc.
11. ¿Cuáles considera que son los puntos más importantes a
considerar para realizar un proyecto de ingeniería del papel?
Primero hay como dos tipos generales de proyecto, los que
son a solicitud de una marca, cliente o empresa y otro sería los
63
6.4 ENTREVISTA
Lcda. Sonia Ucelo
Entre los 2 y 4 años, es la etapa de juego simbólico, todo esto
de armar las figuras sobre un tablero es muy característico de
esa etapa, ellos juegan a ser “como sí “ soy mama , bombero,
soy un león, ya no son ellos sino que se desdoblan en otro
personaje.
Comentario introductorio
De lo que ella ha trabajado realmente abarca varias etapas del
desarrollo del ser humano, si bien es cierto por considerarse que
el tema de animales del zoológico son del interés de los niños
también por el tipo de material no necesariamente es solo para
los más pequeños o la manera en que ellos lo van a manipular
van a variar el tipo de estimulación que ellos reciban.
Entre los 4 y 6 años hay una predilección de los juegos de armar,
y esto también entra en esto. Se ajusta para todos, cada uno
lo manipula y es estimulado de diferente manera. Juegos de
armar, se presta a la destreza que ya han adquirido los niños
a los 6 años que tal vez para desprenderlos requieran ayuda
del adulto. Luego ellos pueden participar en dobleces, en ir
ensartando piezas para que queden paraditos. Entre 5 y 6 años
los niños tienen bastante cuidado para desprender este tipo de
actividad.
Entonces por su colorido llama muy fácilmente la atención de
los niños más pequeños aunque ellos no sean los que lo van
a jugar o armar. Me llamó la atención que en algunos que son
tridimensionales que pueden utilizarse como móviles que capte
su atención a la hora del cambio de pañal o al estar ellos estar
sobre una colchita que es parte de la estimulación básica. Sin
embargo niños más grandes que pudieran en algún momento
jugar con las figuras ya armadas.
Entre los 7 y 8 años hay una predilección por juegos de
reglas. Hay reglas simples y reglas complejas entonces todos
atravesamos por esas etapas, algunas no van perdiendo
vigencia porque para los más pequeños era esa ejercitación,
aún de grandes hay actividades que también llama la atención.
Este juego es de reglas simples. Son parte del material muy
recomendado para el desarrollo del pensamiento lógico , la
observación, la concentración del niño, incrementa los tiempos
de atención, etc.Reglas mas complejas ajedrez, basket ball, los
adultos participan más.
Hay diferentes etapas, la maternal entre los 0 y 2 años,
(estimulación sensorial) para ellos estimulación del color y
diferencias de tamaños, texturas visuales, al ser colores sólidos
y vibrantes. El contenido y las formas ayudan en el jugueteo
de los niños. Aunque la jirafa no se presenta con los colores
habituales el niño puede identificarla por las formas y algunas
otras características, va muy de la mano con la imaginación que
es muy característica de la siguiente etapa.
Propuesta muy lúdica, por los colores y por como ella diseña
sus animales que no pierden rasgos realistas que eso es lo que
buscamos en educación no presentar figuras infantilistas sino
que sean lo más real posible, y a pesar de ese jugueteo de
64
formas y colores pero son muy reales. Otra de las cuestiones
que llama la atención es que también incorpora mucha figura
geométrica, de colores que contrastan, y sobretodo a uno como
maestro le sirve para ir explotando el material porque se les
puede preguntar a los niños: y las manchas de la jirafa de que
figura están hechas?
lenguaje y comunicación, todo dependerá de quien sea el adulto
que esté con el niño que en cuanto a lenguaje y comunicación
nos podemos quedar solo en la parte oral como también
aprovecharla en la parte escrita. La otra faceta sería el desarrollo
de habilidades sociales y el desarrollo de habilidades motrices.
Es bien completo, pero todo está en la persona que lo tiene en
sus manos y que pueda orientar a los padres de familia. Igual
una capacitación en un establecimiento educativo puede ayudar
a potencializar esa estimulación que va a recibir el niño, porque
a veces los papas solo le compran el juego de dominó y le
dicen que lo jueguen. Pero si los papas no participan se pierden
oportunidades de estimulación o de adquirir una habilidad.
1. ¿Para qué edades recomendaría este material? ¿Por qué?
Entre los 4 y 6 años hay una predilección de los juegos de armar
y esto también entra en esto. Se ajusta para todos, cada uno lo
manipula y es estimulado de diferente manera. Juegos de armar,
se presta a la destreza que ya han adquirido los niños a los 6 años.
Tal vez para desprenderlos requieran ayuda del adulto pero luego
ellos pueden participar en dobleces, en ir ensartando piezas para
que queden paraditos. Entre 5 y 6 años los niños tienen bastante
cuidado para desprender y trabajar este tipo de actividad.
Todo lo que cae en nuestras manos tiene la capacidad de
estimular a la niñez y a la persona mayor. La parte lúdica no es
solo de los niños sino también de los adultos y el adulto mayor.
La parte lúdica se encuentra en todas aquellas actividades
que nos producen una sensación placentera, de relajación, de
confort. Por ejemplo un chef, una bailarina o un pintor, en estas
actividades placenteras motivan el aprendizaje.
2. ¿Qué destrezas se desarrollan en los niños al utilizar este
juego educativo?
La concentración, identificación de formas, colores, incluso
destrezas motoras finas, desarrollo de lenguaje, desarrollo de
pensamiento, juego individual o social, de manera autónoma,
esto de desprenderlas y armarlas, también identificación sexual
para los niños, formas de trabajo: limpieza, trabajo cooperativo.
3. ¿Considera que las representaciones de los animales son aptas
para la comprensión de los niños?
Sí son aptas para los niños porque realmente no están
tan deformes ni tan infantilistas. Si conservan sus rasgos y
características muy reales, sin embargo no es tan infantilista
como los que tienen “ojones” o deditos sino realmente se ven
más reales. También por sus tamaños uno puede identificar cual
es el papá o la mamá. Aunque tenga este jugueteo de formas
Ellos pueden inventar alguna regla para jugar el juego. Esta
clasificación corresponde a esos cuatro grandes grupos:
juegos de ejercicio, simbólico de armar y de reglas. Luego
de esa clasificación vienen esas otras facetas: el desarrollo
de habilidades de pensamiento, desarrollo de habilidades de
65
6. ¿Considera que el juego promueve el aprendizaje o solo la
diversión?
y colores tampoco pierde, es un enfoque muy respetuoso a la
realidad que representa.
Ambas, el aprendizaje porque tiene figuras, tiene formas de manera
innata, las primeras en reconocer son los círculos y cuadrados…
hasta una cruz, entonces los niños las identifican, las señalan o hasta
las mismas formaciones de jugueteo es hacer filas o círculos. Aun sin
proponérselo están descubriendo formas, patrones.
4. ¿Considera que las instrucciones para armar son suficientemente
claras para los niños?
Dependerá del adulto que acompañe al niño. Si con el apoyo
de un adulto que guíe a los niños a armar esto porque las
instrucciones si son bastante claras. Y de hecho aunque se le
den a los niños ya armadas las piezas él las va a disfrutar siempre
entre las edades de cuatro a seis años.
7. ¿Por qué considera que los temas enseñados a través de estos
juegos son relevantes para el desarrollo en la edad preescolar?
Entre los 0 y los 6 “mi casa” es lo más inmediato y “mi ciudad”
y “el zoológico” sería tal vez los más lejanos, sin embargo no
desconocidos por el bombardeo de películas, de televisión, de
libros a su alcance. También la convivencia con algunos de esos
animales sean mascotas o si el contexto donde el niño está viviendo
es urbano o rural pueda tener conocimiento más cercano.
Para los de tres años podría ser que les llame la atención el
juego pero siempre tendría que haber un adulto que supervise
que no se lleve las piezas a otro lugar, que las manipulen con
cierto cuidado, que los oriente como es este tipo de juego ya
que es con papel. No es como las piezas plásticas y grandes que
ellos están acostumbrados a manipular. Para los más pequeños
si sería ya armado el escenario y que identifiquen a los animales
y que ellos puedan ir expresando nombres, colores, formas,
tamaños, distancias, cantidades.
Son los temas del mundo del niño, lo que les llama la atención.
Partiendo de lo más inmediato de mi casa y quienes viven
conmigo hasta entrar a los animales que tenemos gusto y de
alguna manera en mi ciudad, en que trabajan mis papas, mis
tíos, mis abuelos a quienes encuentro camino a la casa o el
colegio, entonces no son personajes ajenos y de alguna manera
en los cuentos, hasta en la ropa tienen ahí oportunidades de
disfrazarse y caracterizarse como esos personajes.
5. ¿Cuál considera que es la estrategia y el uso principal de este
juego para apoyar el aprendizaje?
El juego de roles, porque es de suponer, es un tema que les atrae
que me permite que sea el tema de interés y que por medio de
eso ellos me digan, señalen, cuenten. Entonces en ese juego de
roles, con la presencia del adulto que sabe, va a ser de aprovechar
y explotarle todo el potencial que puede tener.
8. ¿Qué tipo de juego considera que es este material? ¿Por qué?
Se puede caracterizar de muchas maneras pero es principalmente
un juego de armar y como en segundo lugar un juego de
66
6.5 GUÍA DE OBSERVACIÓN
Niños de 5 y 7 años
representación porque se arma y aquí se representa el ambiente
de un zoológico pero principalmente la actividad que tiene que
hacer el niño es desprender y armar y luego colocar en la base,
luego de esto cambia a una segunda etapa a ser un juego de
representación donde ya el niño no tiene que armar.
Para realizar esta guía de observación se reunió a un niño de
7 años y a una niña de 5. Se les dieron instrucciones de cómo
usar este juego y se les acompañó para enseñarles a armar
las piezas. Luego ellos interactuaron con el juego educativo y
mientras tanto se analizaban su comportamiento e interacción
con el material.
9. ¿Considera que en Guatemala se utilizarían estos materiales
para apoyar el aprendizaje y en qué porcentaje?
Pues hay muy poco, quizá los padres de familia no lo comprarían
con bastante frecuencia porque se arma y se utiliza de esta
manera y por el tipo de material pues piensan que no va a ser
duradero, es más propio de un ambiente educativo donde la
elaboración de la manualidad o una maqueta y donde los niños
pueden participar. No es muy frecuente, los padres, incluso
algunas maestras en algún momento podrían no tomarlo en
cuenta como de armar y jugar pero lo podrían considerar para
tenerlo como material didáctico para apoyo a su clase.
1. Interacción
Prefieren jugar solos
Juegan juntos
No tienen problemas en compartir las piezas
No comparten
2. Interés en el tema
10. ¿Considera que la tridimensionalidad de las piezas ayudan a la
memorización del tema? ¿Por qué?
Hacen preguntas
Observan todo el juego
Tocan el juego
Tratan de armar las piezas
Hablan acerca de los animales
Sí ayuda también que la escala es real y si este es orangután o un
gorila son más o menos de ese mismo tamaño, ayuda para que de
alguna manera el niño tenga la oportunidad de una observación
tridimensional de las formas y al tener el detalles que desde atrás
también tienen características no se limita a un juego de un único
ángulo sino que desde todos los ángulos. Es un plus que no es solo
de armar y verlo o que el niño tenga que pintar, recortar y armar sino
que ayuda un poquito mas en el desarrollo de destrezas porque
viene con ciertos acabados de calidad que permiten potencializar
un poquito más la experiencia del juego y aprendizaje del niño.
3. Gestos y emociones
Seriedad
Frustración
Alegría
Introversión
Participación
67
4. Capacidad de seguimiento de instrucciones
9. Actitudes que genera el juego grupal
Insuficiente
Necesita mejorar
Regular
Buena
Excelente
Liderazgo
Inclusión
Introversión
Exclusión
10. Actividad que más disfrutan del juego
Nota: Ambos mostraron dificultades para seguir las instrucciones
aunque en ocasiones si pudieron seguirlas. Victoria siguió menos las
instrucciones que Gabriel.
Armar
Jugar
Desarmar
Preguntar
Hacer historias
Hacer sonidos de animales
5. Psicomotricidad al armar el juego
Lo disfrutan
Se aburren rápidamente
Logran hacerlo
Se sienten motivados
Se sienten frustrados
Comentarios
- Victoria Arriola y Gabriel López fueron los participantes para la
guía de observación. Ambos eran niños con carácter dominante
y buscaban liderar la actividad por lo cual había bastante
competencia entre ambos. Cuando Victoria lideraba el juego
hacía que Gabriel se frustrara y empezara a armar más lento los
modelos.
6. Tiempo para armar un modelo: de 3 a 5 minutos.
7. Comprensión del tema e identificación
Identifican los animales
Identifican sonidos de los animales
Identifican donde vive cada animal
- Para Gabriel era más fácil seguir instrucciones que para Victoria.
Gabriel armó las piezas con mayor facilidad que Victoria.
- Ambos disfrutaron de armar los modelos, cuando se les
enseñaba una manera de ensamblar las piezas rápidamente
entendían y podían volver a hacerlo con un modelo similar.
8. Uso del juego
Hacen historias
Añaden otros juguetes u otra actividad
Juegan fuera del espacio de la base
Juegan dentro de la base
- Comprendían muy bien el tema e incluso mencionaban a los
nombres de los animales en inglés. Sabían que comían los animales.
68
6.6 GUÍA DE OBSERVACIÓN
De los objetos de estudio
- Se observó que el material es delicado, rompieron una pieza.
- Luego de terminar de armar, no quisieron seguir jugando.
Aproximadamente una hora más tarde Victoria quiso jugar
con los animales e inventó una historia en la cual los animales
escapaban del zoológico y tenían que regresar antes que los
cuidadores del zoológico regresaran en el bus. Gabriel no quiso
unirse al juego.
Se hizo un análisis de los objetos de estudio a través de una guía
de observación. En esta se buscó identificar las características
principales de los juegos educativos en temas asociados a las
ilustraciones y también acerca la tridimensionalidad de los mismos.
My town
My zoo
My farm
My house
Gabriel (7años) y Victoria (5 años) jugando con “My zoo” durante la guía de observación.
69
1. Técnicas de ilustración identificadas
3. Predominio de colores
Tinta
Marcadores
Lápices de colores
Pastel
Acuarela
Acrílico (Nota: acrílico pintado en los papeles)
Óleo
Digital
Collage
A. My farm
Cálidos
Fríos
B. My zoo
Cálidos
Fríos
My farm
My zoo
My town
My house
C. My town
Cálidos
Fríos
2. Identificar paleta de color utilizada
D. My house
A. My farm
Cálidos
Fríos
4. Predominio de luminosidad del color
B. My zoo
Colores luminosos
Colores oscuros
A. My farm
Colores luminosos
C. My town
Colores oscuros
B. My zoo
D. My house
Colores luminosos
70
Colores oscuros
C. My town
Colores luminosos
C. My town
Colores oscuros
Colores saturados
D. My house
Colores desaturados
D. My house
Colores saturados
Colores luminosos
6. Mayor uso de colores
5. Predominio de saturación del color
Complementarios
Adyacentes
Análogos
Triádicos
Saturados
Desaturados
A. My farm
Colores saturados
Colores desaturados
Colores oscuros
Colores desaturados
Colores triádicos
B. My zoo
Colores triádicos
Colores complementarios
Colores saturados
Colores complementarios
Nota: Hay predominio de colores fríos en la tres de los cuatro
juegos pero siempre contrastados con colores cálidos. Los
colores son luminosos porque proyectan mayor cantidad de luz
y son más claros. Hay mayor uso de colores saturados y menos
que están cercanos a tonos grisáceos.
Colores desaturados
71
7. Estilo que se identifica
9. Tipos de texturas
Fauvismo
Años 50’s
Arte folklórico alemán
Flat design
Textura decorativa
Textura espontánea
Textura mecánica
Nota: Hay influencia fauvista a través de los colores y técnica
realizada por Matisse. De los años 50’s específicamente de
Girard hay detalles inspirados en la manera en que el representa
a la figura humana. Del arte folklórico alemán se observa la
similitud en el uso de colores y patrones. El estilo flat design se
indentifica a partir de la simplicidad de las formas, es plano, no
tiene sombras ni relieves y el uso particular de colores intensos.
8. Texturas
A. Líneas
B. Manchas
C. Cuadriculadas
10. Nivel de abstracción
Alto
Medio
Bajo
72
B. Personas
- Los ojos únicamente son dos pequeños círculos.
- Todos usan el pelo corto.
- Todos tienen las mejillas sonrojadas y tienen el mismo color.
- Todos tienen al menos una textura.
- Se ven tiesos e inanimados.
- No tienen articulaciones, todas las extremidades son simuladas
por curvas.
- Todos los zapatos tienen tacón.
- La cara está dividida en dos colores.
11. Identificar características que comparten todos los personajes
en My zoo.
A. Animales
- Todos tienen al menos una textura.
- Realizados en base a figuras geométricas.
- Tienen los mismos ojos.
- La mayoría tienen las mejillas sonrojadas.
- Todos menos los monos tienen una flor en el cuerpo.
- Geometrizados y simplificados.
- Colores similares a los reales.
- Todos tienen de proporción de 2 a 3 cabezas, menos la jirafa
que tiene 4.
- Los animales que solo se doblan tienen un borde blanco.
- Son inexpresivos.
“My Zoo” por Ellen Giggenbach. Fotografía por Ana Paola Urréjola.
12. Predominio de formas
Orgánicas
Geométricas
Rectilíneas
Irregulares
Accidentales
13. Soporte
Muy resistente
Adecuado
Poco resistente
“My Zoo” por Ellen Giggenbach. Fotografía por Ana Paola Urréjola.
73
14. Características modelos tridimensionales
Exactitud en troqueles
Logran guardar el equilibrio
Facilidad para identificar dobleces
Facilidad para identificar uniones
Todas las uniones casan
74
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
L
uego de haberse recolectado la información teórica, las
experiencias desde diseño, los resultados de los instrumentos
aplicados a los sujetos y objetos de estudio se pasó a la etapa
de análisis de toda la investigación presentada para confrontar
los objetivos planteados al inicio, los cuales se basan en los
juegos educativos realizados por Ellen Giggenbach.
para el desarrollo infantil. Desde los 0 meses se recomienda
exponer al bebé a una estimulación sensorial a través del color,
las formas, tamaños, texturas visuales entre otros. Mientras vaya
avanzando en edad necesitará distintos estímulos para poder
seguir creciendo y desarrollándose.
Ante todo estímulo que el niño sea expuesto tendrá influencias
en su aprendizaje. Atrium (2010) coincide en que la ilustración
infantil es muy importante ya que tiene un papel fundamental
en el desarrollo intelectual de los niños. La ilustración para niños
tiene la responsabilidad de alfabetizar visualmente por lo que
Salisbury (2007) explica que la alfabetización visual es la destreza
de observar, dibujar y formular un juicio estético además de la
capacidad de descodificar las imágenes con sus significados.
A través de esto también se promueve la recordación e
identificación de imágenes además de estimular la creatividad.
7.1 La importancia de la técnica y estilo de ilustración que
realiza Ellen Giggenbach en los juegos educativos para niños entre
4 y 6 años.
La ilustradora y diseñadora neozelandesa Ellen Giggenbach ha
desarrollado una serie de materiales educativos (My house, My
farm, My zoo, My town), que motivan al niño a usar su imaginación
y crear un espacio único de aprendizaje y recreación. Todas las
ilustraciones, tienen un proceso manual, el cual se realiza a través
de recortes de papel con diferentes texturas y colores. El fuerte
de estos juegos educativos es sin duda alguna la estética visual
y las ilustraciones tan representativas que Ellen Giggenbach
realiza como comentó López en la entrevista.
Ante la ausencia de las palabras las imágenes logran portar
todo el significado y desempeñan un papel fundamental para
establecer muchos niveles de comunicación en los niños que
son atraídos más fácilmente por lo visual. Durini comentó
que para un ilustrador que realiza materiales infantiles es
importante que tenga los conocimientos de la teoría de Piaget
y otras que describen las habilidades de los niños en cada
Ucelo mencionó que despertar el sentido visual desde los
primeros meses de vida es uno de los estímulos más importantes
76
etapa del desarrollo, ya que entre un niño de 4 y uno de 7 hay
bastante diferencia en cuanto al desarrollo motor, cognitivo,
de lenguaje, entre otros.
López mencionó que las representaciones han sido simplificadas
a través de formas geométricas, con un predominio del uso del
círculo. La simplificación de las formas y de las ilustraciones de
alguna forma remiten a la simplificación que los niños realizan al
representar sus dibujos. Incluso las figuras geométricas son las
primeras que se les enseñan a los niños.
Las ilustraciones de Giggenbach son identificadas como aptas
para la comprensión de los niños ya que se mantienen bastante
cercanas a las representaciones reales de los animales, con un
nivel medio de abstracción (imágenes con un tratamiento de
geometrización y esquematización que facilitan la comprensión
del mensaje), uso de planos y formas geométricas como
coincidieron López y Ucelo. Aunque hay una variación de colores
y formas estos se mantienen bastante fieles a los reales y es lo
que se busca en la educación. También se toma en cuenta que
para la edad a la cual está dirigida el material, que son entre 5
y 6 años, los niños ya se han empapado y tienen conceptos de
los animales reales a través de fotografías como comentó Durini.
Los niños a esta edad ya son capaces de identificar y conectar
a una representación gráfica de una jirafa y cebra porque saben
cómo se ven estos animales en la vida real (imágenes).
Jirafa y cebra de “My Zoo” por Ellen
Giggenbach. Fotografía por Ana Paola
Urréjola.
Cada ilustración realizada por Ellen Giggenbach se simplifica
hasta el punto donde la comunicación llega a través de los
puntos más representativos. Como explicó Briones (2012)
los niveles de abstracción buscan reducir a un conjunto de
características esenciales, eliminando detalles. Mientras más
cerca esté de la representación real existirá un bajo nivel de
abstracción, mientras más planos utilice y más simplificado esté
pasará a ser de nivel medio y mientras más abstracto sea llegará
al punto donde solo líneas describirán la imagen logran un nivel
alto de abstracción.
Las ilustraciones de Ellen Giggenbach han sido clasificadas en
un nivel medio de abstracción por la simplificación de las formas,
geometrización de las mismas y el gran uso de planos, mantienen
bastantes características esenciales de la representación
fotográfica pero no pasan a ser totalmente abstractos.
Dentro de las ilustraciones se pueden identificar a los personajes,
que como explica Cámara (2006) estos serán los protagonistas
por lo cual es necesario que tengan una morfología, estructura
y carácter parecido. López opinó que sí comparten un mismo
estilo gráfico, sin embargo, se opina que hay un elemento
que no va acorde a la unidad del estilo gráfico y esto sería la
manera de representar los ojos en los animales y en las personas
Fuente: http://www.petrow.com/za-zebra-andgiraffe.jpg
77
(como se puede observar en la imagen). Hart (1994) recomienda
que la construcción de los personajes se realice a través de
figuras geométricas. En las representaciones de los personajes
de Giggenbach sí se logran identificar las distintas figuras
geométricas en base a las cuales fueron construidos.
logró identificarlos como colores que forman parte de un mundo
feliz y lleno de satisfacción y también opinó que es el uso del
color de estos juegos representa también la alegría del niño.
Una característica del color muy representativa de los juegos
educativos de Gigenbach es que siempre existen armonías
interesantes entre los colores. En cada uno de los juegos hay
temperaturas distintas del color y el predominio de una de
estas, aunque siempre existirán colores que aumenten el
contraste. Como se evidenció en la guía de observación hay
predominio de colores fríos contrastados con colores cálidos
y colores desaturados. López mencionó que el color lo aplica
en armonías triádicas y también en armonías complementarias
como se puede observar en las imágenes.
“My Zoo” por Ellen Giggenbach. Fotografía por Ana Paola Urréjola.
La gama cromática juega un papel muy importante en cada
ilustración. El color es quizás el elemento gráfico que primero
comunica, como comentó Santos (2010). En los colores que
Giggenbach utiliza hay una mayoría de colores luminosos
porque estos proyectan mayor cantidad de luz y son más claros
que oscuros. También se considera que hay un mayor uso de
colores saturados y menos que están cercanos a los tonos
grisáceos de los desaturados. Giggenbach mencionó que existe
una combinación de colores saturados con colores desaturados
como lo es el gris, este efecto provoca que los colores brillantes
sean los que pesen mayormente a nivel visual.
Los colores son estímulos visuales y pueden producir distintas
sensaciones y efectos en el niño. Giggenbach explicó que busca
utilizar una gama de colores vibrantes y muy llamativos y lo que
busca transmitir a partir de ellos es felicidad y gozo. López si
Armonías de colores complementarias y triádicas. Fotografía por Ana Paola Urréjola.
78
El color se aplica de distintas maneras en cada ilustración, pero
una de las características que los personajes comparten son el
uso de papeles de color liso y papeles con texturas visuales.
Las texturas visuales aunque se perciban visualmente pueden
evocar sensaciones táctiles, como explicó Wong (2007). En los
materiales educativos hay un predominio de texturas decorativas
ya que mantienen cierto grado de uniformidad a pesar de ser
regulares o irregulares y pueden separase de las figuras sin
afectarlas grandemente.
La técnica de ilustración utilizada para las ilustraciones de
Giggenbach es el collage. Como menciona Wong (2007), el
collage es una forma directa de usar textura visual en el diseño.
Cada ilustración se realiza al pegar en una superficie recortes de
distintos papeles y formas. Giggenbach utiliza dos tipos papeles
para crearlas, papeles con colores lisos y papeles que ella
pinta con las texturas visuales. Aparte de la superposición de
papeles, ella añade las texturas visuales ya antes mencionadas
teniendo como resultado una composición muy rica en textura y
sensaciones visuales y hasta táctiles.
La textura visual forma parte del estilo característico de
Giggenbach y aunque en las impresiones no logran verse las
capas de papel, las texturas que le aplica le dan mayor riqueza
visual mencionó López. Las texturas son pintadas a mano con
una brocha vieja y pintura acrílica, otra técnica que usa es
luego de pintar la hoja y mientras la pintura sigue fresca pasa
un tenedor para crear líneas, según comentó Giggenbach. Hay
tres tipos de textura, en su mayoría hay un predominio por las
texturas con líneas, después por las texturas cuadriculadas y de
último por las texturas con manchas irregulares.
Sin duda la técnica manual añade un valor agregado en este
mundo donde lo digital toma mayor presencia y que busca
retornar a las técnicas manuales. El argentino István Schirtter usa
también esta técnica para ilustraciones infantiles y coincide en
que la técnica manual aporta calidez a la imagen.
El proceso para estos materiales educativos iniciaban con un
boceto a mano de los personajes, el cual ella enviaba a la editorial,
ellos se encargaban de hacer los modelos tridimensionales y
le daban mejoras para que ella pudiera hacer las ilustraciones.
Cada ilustración es realizada con mucho detenimiento y como
comentó Giggenbach primero recorta moldes de las piezas, las
coloca encima de los papeles de colores y corta las formas con
una cuchilla. Luego les coloca un poco de adhesivo en spray y va
reemplazando distintas texturas y colores hasta que está feliz con
la composición. La libertad de poder intercambiar los papeles le
permite probar sin los riesgos que se tiene por ejemplo en la
pintura en la cual cualquier cambio modificará la esencia de la
misma y no se podrá regresar a lo inicial. Luego de terminar la
Se observan las texturas en la
jirafa, en las paredes y la puerta
de su casa. Material creado por
Giggenbach.
Las
texturas
aisaladas
encontradas en los fondos
del juego “My zoo” por Ellen
Giggenbach.
79
ilustración y estar satisfecha con la composición, pasa a la etapa
digital donde agrega los últimos detalles en Photoshop.
Su estilo de ilustración ha sido influenciado por distintas
corrientes artísticas y artistas. Giggenbach explicó que ella
fue grandemente inspirada por el arte de Henri Matisse y
Alexander Girard, además del arte folklórico alemán y el arte
de los años 50. Todos estos estilos tienen al color como uno
de sus más grandes pilares. Matisse la inspiró primordialmente
en la técnica del collage con papeles de colores pintados a
mano. La simplificación de las formas, la representación de
los humanos y el uso de texturas y formas geométricas está
inspirada principalmente en Alexander Girard. Aunque se
identificaron también ciertos rasgos del flat design, en cuanto
a la simplificación de las formas y la geometrización. Del arte
folklórico alemán destaca la representaciones de las flores y el uso
Fotografías proporcionadas por Ellen Giggenbach.
Patrón de los años 50’s. Almohadas
con
obras
Fuente: https://www.pinterest.com/ Alexander Girard. Fuente:
pin/40884309092600581/
de Obra
por
Henri
Matisse. Fuente: https://
http://
assets.coolhunting.com/coolhunting/
mt_asset_cache/gifts/assets/images/
alexandergirardpillows.jpg
wilderpaintsplatters.files.
wordpress.com/2011/11/
kidsmatisse-0021.jpg
del color donde predominan los colores planos y contrastados.
A través de cada elemento como color, textura, forma, nivel
de abstracción y técnica, Ellen Giggenbach logra un estilo
característico con formas geométricas y simples, colores
llamativos, distintas texturas visuales y muchas capas de papel
que se ve reflejado en los juegos educativos.
Bocetaje y producto final “My Zoo” por Ellen Giggenbach.
Bocetaje proporcionado por Giggenbach. Fotografía por Ana
Paola Urréjola.
80
7.2 La estrategia del juego que define el desarrollo de la
ilustración y semitroqueles de los juegos que Ellen Giggenbach
realiza para el aprendizaje del tema de una forma interactiva en
niños de edad preescolar.
es más complicado ya que hay que considerar simultáneamente
otros ángulos y perspectivas. Durini concuerda con esta
información ya que explica que para interpretar objetos en tres
dimensiones hay que tener desarrollada la inteligencia espacial
para comprender y poder representar las formas y que sigan
viéndose estéticas en todos los ángulos.
Giggenbach desarrolló una serie compuesta por cuatro juegos
educativos llamados “My zoo”, “My farm”, “My town” y
“My house”. Cada uno de ellos cuenta con piezas y modelos
tridimensionales para armar y una base donde los niños pueden
jugar. Para realizar cada uno de los juegos Giggenbach se unió
con la editorial “Templar Publishing” en Inglaterra.
La ingeniería del papel toma el diseño tridimensional y lo
transforma para entretener al usuario. Wickings (2010) menciona
que la ingeniería del papel es una combinación de cortes,
dobleces y pegamento en lugares específicos para crear un
modelo tridimensional y que tenga la capacidad de transformar
una imagen bidimensional a una tridimensional. La ingeniería
del papel tiene distintos alcances y mecanismos. Para Ives (2009)
la ingeniería del papel no solo abarca a los libros y tarjetas popup sino también a las esculturas de papel.
El equipo de la editorial estaba compuesto por diseñadores
e ingenieros en papel. En la entrevista Giggenbach comentó
que ella primero hacía una lista de las ilustraciones que tenía
que realizar, luego hacía bocetos y los enviaba a la editorial.
Los ingenieros en papel se encargaban de hacer los modelos
tridimensionales y después de enviárselos ella se encargaba de
realizar las ilustraciones.
En el juego educativo de Giggenbach se puede observar que
se busca crear a través de dobleces y ensamblajes una escultura
en papel. Jürgen Pankarz desarrolló un juego con mecánica muy
similar, pero con las diferencias que los niños tienen que cortar,
doblar y pegar por lo cual está dirigido a un público mayor.
Que estos juegos educativos tengan modelos tridimensionales
estimula más a que se tengan distintas experiencias sensoriales, no
solo la visual como en algo bidimensional sino también la táctil y
la kinestésica porque implica movimiento y motricidad, comentó
Durini. Un modelo tridimensional es mucho más enriquecedor
que uno bidimensional. Herriott (2007) incluso menciona que la
interactividad con el usuario a través de un diseño tridimensional
facilita la recordación y la transmisión de información.
El diseño tridimensional tiene muchos más retos para el
diseñador. Wong (1998) menciona que el diseño tridimensional
“My Zoo” por Ellen Giggenbach. Fotografía por Ana Paola Urréjola.
81
Hay varias consideraciones y cuestionamientos que tienen
que hacerse para realizar un material con ingeniería en papel
exitosamente. Durini comentó que es importante cuestionarse
el presupuesto, la función u objetivo de la pieza y aprender más
del grupo objetivo al que va dirigido. También el tema de los
materiales, de los troqueles y ver que sistema de impresión será
el más adecuado.
Durini opina que la ingeniería del papel en los juegos educativos
se aplica desde la concepción de hasta el usuario, ya que hubo
muchos cuestionamientos que se tuvieron que hacer a través de
todo el proceso. De la concepción al usuario también se refiere a
que se compruebe que el grupo objetivo tiene las capacidades
y destrezas para poder armar las piezas. Durini sugiere que si el
material es infantil se debería investigar acerca de la teoría de
Piaget para conocer las habilidades que tienen los niños en las
diferentes etapas de su desarrollo.
Durini opina que los materiales de Giggenbach están un poco
deficientes en cuanto al material y resistencia del mismo y esto
se pudo comprobar en la guía observación que se realizó con
los niños ya que rasgaron una pieza. Él recomienda el uso de un
gramaje mínimo e 200 a 240 gramos aunque un material como
cartón ilustración sería también ideal. En cuanto al precio de los
juegos educativos, troqueles, semitroqueles, instrucciones y demás
elementos es un juego muy bien realizado. Ives (2009) recomienda
que para la ingeniería del papel se use cartulinas de 230 gramos.
Todos estos elementos forman parte del proceso que se lleva a
cabo en un proyecto como el que realizó Ellen Giggenbach.
El desarrollo del ser humano tienen distintas etapas comentó
Ucelo y agregó que estos materiales se pueden ajustar para
todos ya que cada uno lo manipula y es estimulado de diferente
manera. Las etapas del desarrollo infantil se dividen en cuatro.
La maternal abarca de los 0 y 2 años y se busca explotar la
estimulación sensorial a través del color, diferencias de tamaños,
texturas visuales, etc. De 2 a 4 años los niños están en la etapa
del juego simbólico donde a través de figuras u objetos juegan
a ser otro personaje. De 4 a 6 años los niños prefieren a los
juegos de armar y de 7 a 8 años ya hay una predilección por los
juegos de reglas.
Ucelo recomendaría que niños entre 4 y 6 años jueguen con los
juegos educativos de Ellen Giggenbach. Sin embargo Kloppe
(2007) identifica que los niños hasta los 5 años ya tienen las
capacidades motrices para poder recortar y y disfrutar de armar
modelos. Los niños de 6 años tienen mayor facilidad para cortar
y pegar papeles, armar cajas ya que en esta etapa disfrutan de
manipular y tocar los materiales que son nuevos para ellos.
“My Zoo” por Ellen Giggenbach. Fotografía por Ana Paola Urréjola.
82
practican procesos de lenguaje y habilidades de alfabetización
y se preparan para dominar situaciones de la vida, mejorar el
autoestima y prepararlos para la vida adulta.
Los niños entre estas edades disfrutan de distintas formas
de juego individual y social. Ucelo menciona que los juegos
realizados por Giggenbach inician con un juego de constructivo
o de armar y después de esto pasa ser un juego simbólico o
de representación. Morrison (2007) menciona que el juego
constructivo desarrolla el juego simbólico. En el juego simbólico
se desarrollan las habilidades creativas, físicas y de conciencia
social a través de fingir ser algo diferente. En el juego constructivo
los niños entre 5 y 7 años disfrutan de manipular los materiales
para construir cosas y experimentar.
Ucelo está de acuerdo en que los niños pueden desarrollar
muchas destrezas nuevas a través de como se le estimule al
niño al trabajarlo, ya que con esto se puede potencializar el
aprendizaje. Considera que los niños, a través de los juegos
educativos de Ellen Giggenbach desarrollan la concentración,
identificación de formas y colores, destrezas motoras finas,
desarrollo del lenguaje y de pensamiento, capacidad para
el juego individual o grupal, identificación sexual, formas de
trabajo individual y cooperativo, entre otras.
Gabriel (7años) y Victoria (5 años) jugando con “My zoo” durante la
guía de observación.
Estos juegos educativos no solo promueven la diversión sino
también el aprendizaje. El juego forma parte del recurso
pedagógico tridimensional y Penchansky (1999) menciona
que el juego ha de tener lugar en situaciones lúdicas y debe
llevar a aprendizajes sociales, cognitivos y emocionales en los
niños. Morrison (2007) describe que a través del juego los niños
aprenden conceptos, desarrollan habilidades físicas y sociales,
Gabriel (7años) y Victoria (5 años) jugando con “My zoo” durante la guía de observación.
Los temas también son un punto importante en los juegos
educativos de Giggenbach. Ucelo opina que los temas son
relevantes para el desarrollo en edad preescolar porque “My
83
house” y “My town” son temas inmediatos a los cuales los niños
están expuestos, pero también “My zoo” y “My farm” no son
temas desconocidos a causa del bombardeo de películas y libros.
Describe que son los temas del mundo del niño y son los temas
que más les llaman la atención. Parten desde lo más inmediato
de su casa y quienes viven con los niños, en el entorno que les
rodea y que comercios o espacios encuentran camino a casa o
al colegio hasta entrar a los animales que les gusta.
Para cada juego educativo Giggenbach desarrolló distintos
personajes que forman parte de cada tema tratado. En My zoo
hay jirafas, cebras, leones y leonas, elefantes, kanguros, koalas,
pájaros, delfines, una foca, un panda, un grupo de niños en una
excursión, un heladero, personal del zoológico, entre otros. En
My farm se pueden encontrar burros, cabras, perros, ovejas,
gallinas, gallos, vacas, bueyes, patos, granjeros y granjeras. En
My house hay niños, abuelitas, abuelitos, papás, hermanos y
todos conviven en la casa. En My town se pueden encontrar
conductores de bus, dueños de locales de frutas y verduras, de
juguetes, veterinarias, supermercado, niños y familias. López
opina que los personajes que son animales tienen mucha
más personalidad que los que son humanos. Cada uno de los
personajes tienen un papel fundamental en el juego, ya que son
los protagonistas del mismo y cada uno complementa y tiene
una función específica en el tema.
Cada uno de los personajes son los actores que motivan el
aprendizaje de cada uno de los temas, por lo cual juegan un papel
muy importante en los juegos educativos. Como opina Cámara
(2006) los personajes son los protagonistas de la obra por lo
que es importante que compartan características psicológicas,
morfológicas, estructurales y de carácter, entre otras. En estos
juegos educativos los personajes e ilustraciones son los que
definen el desarrollo de los modelos tridimensionales.
My town
My zoo
My farm
My house
El equipo interdisciplinario conformado por Giggenbach y la
editorial hicieron uso y aplicaron distintos conocimientos para
poder llevar estos materiales de la idea al resultado final, los
cuales además de motivar el aprendizaje proponen a los niños
de esta era digital a ser pacientes como comentó Giggenbach.
84
8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
8.1 CONCLUSIONES
8.1.1 La importancia de la técnica y estilo de ilustración que realiza Ellen
Giggenbach en los juegos educativos para niños entre 4 y 6 años.
Las ilustraciones de Giggenbach fueron identificadas como
aptas para la comprensión de los niños entre los 4 y 6 años ya
que se mantienen bastante fieles a las representaciones de los
animales, pero más simples. Es importante recalcar que en estas
edades los niños en su mayoría cuentan con una idea real de los
animales a través de fotografías.
Las ilustraciones realizadas por Ellen Giggenbach son
definitivamente el punto medular de los juegos educativos My
zoo, My farm, My town y My house. La técnica manual que utiliza
a través del collage que consiste en pegar distintos recortes de
papel de diferentes colores y texturas para crear una ilustración.
Los personajes dentro de los juegos educativos tienen el papel
protagonista y es necesario que cuenten con el mismo estilo
gráfico. La construcción de los mismos se ve influenciada por
Girard ya que las representaciones son realizadas a partir de
figuras geométricas.
Los niños pasan por distintas etapas del desarrollo en donde
necesitan distintos estímulos para aprender nuevas destrezas
y habilidades. A través de la ilustración infantil, ellos pueden
mejorar la destreza de observar, dibujar, formar un juicio estético
además de desarrollar la capacidad de descodificarlas imágenes
con sus significados, promoviendo la mejora de la memoria,
identificación y creatividad. Mientras existan más elementos que
despierten nuevos conceptos en los niños, convertirá en más
enriquecedora y atractiva para el niño la experiencia. El niño
ante estos estímulos estará más expuesto para influir en sus
capacidades para aprender.
La simplificación de las formas, elemento característico en las
ilustraciones realizadas por Giggenbach de alguna manera
remiten a la simplificación que los mismos niños realizan al hacer
sus dibujos. Incluso utiliza las primeras figuras geométricas
enseñadas en la edad preescolar. Todas tienen un nivel de
abstracción medio donde la simplificación a planos y figuras
geométricas aportan el significado.
Los colores son una de las características principales en cada
ilustración ya que transmiten y comunican al momento de
observar la pieza. El color está utilizado en armonías triádicas y
86
complementarias. Giggenbach realiza contrastes entre colores
saturados con colores desaturados para crear un efecto visual
donde los colores saturados tienen mayor peso visual y es así
como es capaz de transmitir alegría a través de sus diseños.
en conjunto logran representar cada uno de los temas. La
ilustración, como se expuso en la conclusión anterior, es uno de
los pilares de los materiales. La ingeniería en papel tiene como
fin transformar algo bidimensional en tridimensional y con eso
entretener al usuario. Además la interacción del usuario con un
diseño tridimensional facilita la recordación y la transmisión de
información.
Al realizar un collage se agregan nuevas texturas con el conjunto
de capas de papel y aunque estas no puedan apreciarse en las
impresiones, a través de las texturas visuales que utiliza aumenta
la riqueza visual de las ilustraciones. Ella utiliza texturas que pinta
manualmente en los papeles que ella recorta.
En un juego donde hay diversión siempre hay una experiencia
de aprendizaje para los niños. Los juegos educativos al integrar
la tridimensionalidad multiplican las experiencias sensoriales y
llevan al aprendizaje de los temas del contexto donde el niño
se mueve como serían “Mi casa”, “My ciudad”, “Mi zoológico”
y “Mi granja”. Son los temas del mundo del niño y parten de lo
más inmediato de su experiencia como sería “Mi casa” y “Mi
ciudad” y llegan a otras áreas de su interés como “Mi granja” y
“Mi zoológico”.
Este estilo tan característico de ilustración, como comentó
Giggenbach ha tenido influencias de artistas como Matisse y
Girard, e influencias del arte folklórico alemán y de los años
50’s. Estas influencias se pueden observar en la gama cromática,
la representación de los personajes, las texturas utilizadas y la
manera simple de representación de las imágenes. Es a través
de cada elemento que forma el estilo de Ellen Giggenbach y
que se ve reflejado en los juegos educativos, que se promueve
un gran aporte al aprendizaje infantil.
Para el desarrollo de juegos educativos es de suma importancia
conocer acerca de las características del desarrollo humano
para identificar donde se encuentran las oportunidades para
estimular el desarrollo de nuevas habilidades y destrezas.
Estos juegos educativos están recomendados para niños entre
5 y 6 años. Entre las edades de 4 y 6 años los niños ya han
desarrollado habilidades motoras que les permiten interactuar y
disfrutar con los juegos educativos realizados por Giggenbach.
Es en esta etapa donde hay una predilección por los juegos de
armar y los juegos simbólicos que potencializan muchas nuevas
destrezas. Ayudan al aprendizaje del tema, desarrollan aún más
sus destrezas motoras, habilidades físicas, sociales, cognitivas,
emocionales y del lenguaje.
8.1.2 Análisis de la estrategia del juego que define el desarrollo de
la ilustración y semitroqueles de los juegos que Ellen Giggenbach
realiza para el aprendizaje del tema de una forma interactiva en
niños de edad preescolar.
La estrategia de los juegos educativos realizados por Ellen
Giggenbach definen las ilustraciones y semitroqueles de
los modelos tridimensionales. La intervención de distintas
disciplinas como el de la ilustradora y el ingeniero en papel
87
8.2 RECOMENDACIONES
8.2.1 La importancia de la técnica y estilo de ilustración que realiza Ellen
Giggenbach en los juegos educativos para niños entre 4 y 6 años.
8.2.2 Análisis de la estrategia del juego que define el desarrollo de
la ilustración y semitroqueles de los juegos que Ellen Giggenbach
realiza para el aprendizaje del tema de una forma interactiva en
niños de edad preescolar.
- Para la creación de un estilo personal de ilustración es
importante que se tome en cuenta que las características de
representación gráfica no son las únicas valiosas, sino que
también todo lo que estas transmiten de la experiencia personal
del ilustrador y de cómo este interpreta y analiza las ideas. Las
características visuales siempre estarán influenciadas por gustos
y tendencias artísticas que dejaran huella, pero la manera en
que estas se transformen y combinen crearan un estilo único.
Al crear un material es de suma importancia el conocimiento
completo de las características del grupo objetivo porque esto
dictará la efectividad y correcto uso del material a realizar, así
mismo la cantidad de disfrute que el usuario tendrá. Sobretodo
al hacer un material infantil se deben tener consideraciones
y conocimientos de la etapa del desarrollo emocional, social y
físico ya que se podrá realizar un material capaz de estimular de
manera más efectiva al niño. Se recomienda tener el apoyo de un
pedagogo o un profesional en educación, ya que ellos a través
de su experiencia conocen más acerca de que tipo de materiales
son los más adecuados.
- En pleno siglo XXI donde el arte digital esta teniendo un auge,
muchos ilustradores están retornando a las técnicas manuales.
Se recomienda integrar una técnica manual e interactuar
directamente con los materiales, pigmentos, pinceles, crayones,
entre otros. ya que esto puede ser algo muy positivo y puede
dar características de ilustración únicas. Mientras se tiene este
tipo de interacción con la ilustración que se realiza hay mayores
estímulos mentales y sensoriales que podría hacer que el
desarrollo de la ilustración además sea relajante.
88
9. REFERENCIAS
9. REFERENCIAS
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Litografía Offset. Fuente: http://3.bp.blogspot.com/YRSQ8O_osDU/TfshY2oHoSI/AAAAAAAAAEg/C5jSDlQksY0/
s1600/offset.jpg
Técnica Óleo. Fuente: https://nocivodomingo.files.wordpress.
com/2010/05/beammeup.jpg
Técnica vectorial. Fuente: http://www.flickr.com/
photos/29966392@N05/7889996204/in/contacts/
Ilustración infantil por Trafalgar Square. Fuente: https://www.
etsy.com/listing/62673024/childrens-art-bookish-giraffe-artprint?utm_source=Pinterest&utm_medium=PageTools&utm_
campaign=Share
Fuente: http://www.agencialiterariacbq.com/wp-content/
uploads/Istvansch.jpg
Ilustración infantil por Sarah Massini. Fuente: https://www.
pinterest.com/pin/11259067792867046/
Fuente: Salisbury, M. (2007) Imágenes que cuentan. pág 66
Ilustración a tinta. Fuente: http://localmilk.tumblr.com/
post/36906781588
Fuente: http://3.bp.blogspot.com/_vONh2HCsM1g/
TIQuwi36MdI/AAAAAAAAASc/qAvz4oGaR4c/s1600/
IstvanschFederica.jpg
Técnica marcadores. Fuente: https://www.
pin/309692911851619792/
Fuente: http://1.bp.blogspot.com/-x0OkNYvMzJg/
T6rwJcE57AI/AAAAAAAAARg/TU34y7wcoyY/s400/istvan.png
Lapices de colores. Fuente: http://1.bp.blogspot.com/DpnEIQD0Fag/T1-OCe-g7VI/AAAAAAAAAz8/-Z4Cj8qKZ50/
s1600/web+Gina.ILUSTRACI%C3%93N.jpg
Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/arte/d_
CLAIMA20140314_0159_24.jpg
Imagen extraída de Hart, C. (1994) Everything you ever wanted
to know about cartooning but were afraid to draw. Estados
Unidos: Watson-Guptill Publications.
Técnica pastel. Fuente: http://catalogo.artium.org/sites/
default/files/imagenes/Exposiciones/Cuentosilustrados/
Tecnicas/pasteles_secos_rosario_elizalde.jpg
93
Ilustración con colores fríos. Fuente: https://www.etsy.com/
listing/79135492/bear-bird
Imágenes extraídas de Hart, C. (1994) Everything you ever
wanted to know about cartooning but were afraid to draw.
Estados Unidos: Watson-Guptill Publications.
Colores saturados y colores desaturados. Fuente: http://
www.geek-art.net/komboh-the-legend-of-adventure/
Imágenes extraídas de Hart, C. (1994) Everything you ever
wanted to know about cartooning but were afraid to draw.
Estados Unidos: Watson-Guptill Publications.
Imagen extraída de Wong, W. (2007) Fundamentos del diseño
(7a. ed.) España: Editorial Gustavo Gili
Imagen extraída de Cámara, S (2006) El dibujo animado.
España: Parramón Ediciones S.A.
Imagen extraída de Wong, W. (2007) Fundamentos del diseño
(7a. ed.) España: Editorial Gustavo Gili
Imagen extraída de Hart, C. (1994) Everything you ever wanted
to know about cartooning but were afraid to draw. Estados
Unidos: Watson-Guptill Publications.
Henri Matisse. Fuente: http://magellanstraits.com/wp-content/
uploads/2014/04/13866500214_f7364bc4fb_b.jpg exposicion
“The creole dancer.” 205x120cm Musée Matisse, Nice 1950.
Fuente: http://www.henri-matisse.net/cutouts/j.html
Imagen extraída de Hart, C. (1994) Everything you ever wanted
to know about cartooning but were afraid to draw. Estados
Unidos: Watson-Guptill Publications.
“Panel with mask“ 110x53cm. Gouache and cut out paper
Danske Kunst industrimuseet, Copenhage, 1947 Fuente:
http://www.henri-matisse.net/cutouts/ha.html
Imagen extraída de Hart, C. (1994) Everything you ever wanted
to know about cartooning but were afraid to draw. Estados
Unidos: Watson-Guptill Publications.
“Polinesia, The Sky” Musée des Gobelins, Paris 197 x 315
cm 1947 Fuente: http://www.henri-matisse.net/cutouts/h.html
Imagen extraída de Hart, C. (1994) Everything you ever wanted
to know about cartooning but were afraid to draw. Estados
Unidos: Watson-Guptill Publications.
“The Eschimo“ 40.5 x 86 cm. gouache and cut out paper
Danske Kunst industrimuseet, Copenhagen 1947 Fuente:
http://www.henri-matisse.net/cutouts/hb.html
Colores cálidos y colores fríos. Fuente: http://blog.
staffcreativa.pe/wp-content/uploads/Rueda-del-color1.jpg
Alexander Girard. Fuente: http://www.hermanmiller.com/
content/dam/hermanmiller/page_assets/designers/hero_
designer_girard.jpg
Ilustración con colores cálidos por James Vauhan. Fuente:
http://www.flickr.com/photos/x-ray_delta_one/5043520764/in/
photostream/
94
Ilustración por Girard. Fuente: http://farm3.static.flickr.
com/2264/2405642934_f912b4354b_o.jpg
Ilustración por Oleg Beresnev Fuente: https://www.behance.
net/gallery/19968349/Magic-animal-world-geometric-flat
Ilustración de mujeres por Girard. Fuente: http://ecx.
images-amazon.com/images/I/51qhPYbPtnL._SX258_
BO1,204,203,200_.jpg
Ilustración por MUTI Fuente: https://www.behance.net/
gallery/8791665/Cape-of-Good-Hope
Ilustración por Mayra Magalhaes Fuente: https://www.
behance.net/gallery/24650193/Canon-Selector-Tool
Muñecos hechos de madera por Girard. Fuente: http://40.
media.tumblr.com/tumblr_m1t5qmj1GJ1qjo8xko1_1280.jpg
Ilustración por Daniel Nyari Fuente: http://illustrationage.
com/2014/04/02/the-consistently-awesome-work-of-danielnyari/
Diseño textil por Girard. Fuente: http://www.statelykitsch.
com/wp-content/uploads/2011/12/girard6.jpg
Ilustración por Robert Davey
Diseño inspirado en el arte folklórico alemán. Fuente: http://
lh5.ggpht.com/-4usi6EM47ro/UuejpWNMIA/AAAAAAAAm7I/
JXmRfh6hayM/7e7ccd503acf1d3d1a000a29743d986_thu.
jpg?imgmax=800
Fuente: http://robindavey.co.uk/
Obras Ellen Giggenbach. Todas las fotografías fueron
extraídas de su página web: www.ellengiggenbach.com
Imágenes proporcionadas por Ellen Giggenbach.
Arte folklórico alemán bordado en tela. Fuente: http://www.
emblibrary.com/el/Product_images/C4582.jpg
Imágenes proporcionadas por Ellen Giggenbach.
Imágenes proporcionadas por Wendy López.
Arte folklórico alemán. Fuente: https://s-media-cache-ak0.pinimg.
com/originals/76/43/dc/7643dc58b5b020dd98128c5e774166b5.
jpg
Fuente: http://www.petrow.com/za-zebra-and-giraffe.jpg
Fotografías proporcionadas por Ellen Giggenbach.
Arte folklórico alemán bordado en tela. http://www.emblibrary.
com/EL/Product_images/C4594.jpg
Bocetaje y producto final “My Zoo” por Ellen Giggenbach.
Bocetaje proporcionado por Giggenbach. Fotografía por Ana
Paola Urréjola.
Caja típica alemana con detalles pintados. http://www.
markelliottva.com/wordpress/wp-content/uploads/2010/07/
candle_box.jpg
Patrón de los años 50’s. Fuente: https://www.pinterest.com/
pin/40884309092600581/
95
Almohadas con obras de Alexander Girard. Fuente: http://
assets.coolhunting.com/coolhunting/mt_asset_cache/gifts/
assets/images/alexandergirardpillows.jpg
Obra por Henri Matisse. Fuente: https://wilderpaintsplatters.
files.wordpress.com/2011/11/kidsmatisse-0021.jpg
96
10. ANEXOS
ANEXO 1
My zoo
Todas las fotografías
extraídas de la
página de Ellen
Giggenbach.
98
My town
99
My farm
100
My house
101
ANEXO 2
bold bright cut out shapes. I tried it and have never looked
back! I particularly like the way I can move the cut out pieces
around and even replace them till I am completely happy with
the composition. I find this freedom allows me to take risks
without being committed, which is what you have to do if you
are painting.
Cuestionario dirigido a Ellen Giggenbach (inglés)
1. How did you get inspired to begin doing this kind of illustration?
2. How would you describe your style in your illustrations?
3. Has your style been influenced by artists in particular or by an
art movement?
4. What would be the characteristics all your illustrations share?
5. What kind of paper and paint do you use to make your
illustrations?
6. How do you define the textures that you paint on the paper?
7. What are the textures that will always be present in your work?
(you may add pictures)
8. How do you define the colour palette in each project?
9. What emotions do you want to express through the color?
10. How did the idea of making your series of educational games
My farm, My zoo, My house and My town began?
11. What where the new challenges throughout the process of
making the educational games?
12. Are these educational games destined to be played alone
by the children or do you consider they would need someone
to guide them?
13. What would be the process to make each character on the
educational games?
14. How does the process of working changes when you have to
work in conjunction with a paper engineer?
2. How would you describe your style in your illustrations?
Graphic, clean, sophisticated and at the same time fun, with lots
and lots of colour, designed to
make you smile.
3. Has your style been influenced by artists in particular or
by an art movement?
I love mid century art, it’s fun, colorful and graphic. I also enjoy
folk art for my German heritage. Henri Matisse and Alexander
Girard are particular favourites.
4.What would be the characteristics all your illustrations share?
Colourful! My art should be pleasing to the eye, therefore the
shapes I choose are aesthetically pleasing.
5.What kind of paper and paint do you use to make your
illustrations?
Because my work is completed digitally, I use any paper for
the collage stage as long as it doesn’t crease too easily, I don’t
like imperfections!. It doesn’t have to be very good quality as
I often throw the work away once it has been scanned into my
computer, even the colour of the paper isn’t too important as
I can tweak it after it is scanned. I also paint white paper with
artist’s acrylics for texture.
Cuestionario dirigido a Ellen Giggenbach (con las respuestas en inglés)
1. How did you get inspired to begin doing this kind of
illustration?
Years ago I saw a collage by the artist Matisse; I really liked his
102
6.How do you define the textures that you paint on the paper?
Most of the textures are streaks that are created with a stiff dry
brush; I don’t like too much texture as it can detract from the
overall composition so I use it in conjunction with flat colour.
12.Are these educational games destined to be played alone
by the children or do you consider they would need someone
to guide them?
I think that depends on the child, I have 2 children, one could
have loved to play with them on there own, the other would
have needed some help and a friend to play with. These books
teach children to take their time and be patient, something that
is lacking in our computer age!
7.What are the textures that will always be present in your
work? (you may add pictures)
Streaks made with a dry brush and sometimes lines created by
running a fork across the paper while it is still wet.
8.How do you define the color palette in each project?
My colour palette is vibrant, to enhance these colours, I always
add some off beat colours (browns and greys) to help make the
bright ones really pop and to give my work a more sophisticated
feel as sometimes too many bright colours can make a design
rather garish!. The colours must look fresh and saturated, I don’t
use a lot of washed out colour.
9.What emotions do you want to express through the color?
Happiness and joy!
13.What would be the process to make each character on
the educational games?
The Publishing company tells me about the book and asks me
to create rough drawings of the items to go in it. They take the
roughs and design the models around them, sometimes they
want small changes so they work best for the book layout.
I create paper cut art of the roughs using paper that I have
painted in many different shades. First I trace the shape on the
rough sketch and cut a paper templates of the shape I need to
make first, then I lay this over the coloured paper and cut it out
using a scalpel. I lightly glue the paper pieces down using spray
adhesive, that way I can remove and change anything if I want
to. I then scan it into Photoshop and add details digitally. I send
the scans of the art to them and they do the rest!
10.How did the idea of making your series of educational
games My Farm, My Zoo, My House and My Town began?
The publishing company saw my paper craft houses on the
internet and had the idea of turning them into books for children.
11. What where the new challenges throughout the process
of making the educational games?
I wanted to make each part of the book unique with a strong
design element but still clear and understandable for children.
For instance the animals in “My Zoo” look like the actual animals,
I didn’t change them too much.
14. How does the process of working changes when you
have to work in conjunction with a paper engineer?
It works well, the paper engineers know the technical issues
when it comes to dye cutting and printing, I leave it up to them,
they are the experts!
103
ANEXO 3
ANEXO 4
1. ¿Qué elementos considera que son el punto medular de los
juegos educativos?
2. ¿Considera que estas ilustraciones son aptas para niños?¿Por
qué?
3. ¿Cuales son las características que usted considera son las
más representativas del estilo de Ellen Giggenbach?
4. ¿Que técnica de ilustración considera que utiliza Ellen
Giggenbach para realizar sus ilustraciones?
5. ¿Si tuviera que reproducir una ilustración de Giggenbach que
técnica utilizaría?
6. ¿Cuál es el aporte más importante que da la técnica a la
ilustración?
7. ¿Qué nivel de abstracción considera que es utilizado en las
ilustraciones?
8. ¿Qué estilo o tendencia artística definiría usted al observar
estas ilustraciones?¿Por qué?
9. ¿Considera que las texturas dan un valor extra a las ilustraciones
o podrían sustituirse por otros tipos de elementos?
10. ¿Considera que las texturas podrían aplicarse de alguna otra
manera para dar mayor volumen a la ilustración?
11. ¿Qué sensaciones le provocan los colores utilizados en los
materiales educativos de Ellen Giggenbach? Ejemplifique.
12. ¿Según su opinión el estilo de ilustración realizado por Ellen
Giggenbach aumenta el interés de los niños para interactuar
con el juego educativo?
13. ¿Conforme a su punto de vista, que transmiten los personajes?
14. ¿Cómo describiría a las representaciones de los animales?
1. ¿Para qué edades recomendaría este material? ¿Por qué?
2. ¿Qué destrezas se desarrollan en los niños al utilizar este
juego educativo?
3. ¿Considera que las representaciones de los animales son
aptas para la comprensión de los niños ?
4. ¿Considera que las instrucciones para armar son
suficientemente claras para los niños?
5. ¿Cuál considera que es la estrategia y el uso principal de este
juego para apoyar el aprendizaje?
6. ¿Considera que el juego promueve el aprendizaje o solo la
diversión?
7. ¿Por qué considera que los temas enseñados a través de estos
juegos son relevantes para el desarrollo en la edad preescolar?
8. ¿Qué tipo de juego considera que es este material? ¿Por qué?
9. ¿Considera que en Guatemala se utilizarían estos materiales
para apoyar el aprendizaje y en qué porcentaje? (Mencionar
otros materiales)
10. ¿Considera que la tridimensionalidad de las piezas ayudan a
la memorización del tema? ¿Por qué?
Entrevista Lcda. Wendy López
Guía de entrevista dirigida a la Lcda. Sonia Ucelo
ANEXO 5
Guía de entrevista dirigida al Lic. Sergio Durini
1. ¿Considera que si este juego educativo fuera bidimensional
tendría el mismo efecto en los niños? ¿Por qué?
2. ¿De qué manera considera que el diseño tridimensional trae
nuevos retos al diseñador?
3. ¿A su punto de vista, dónde se aplica la ingeniería del papel
104
en este juego?
4. ¿Según su opinión, qué aporte le da al material la ingeniería
del papel?
5. ¿Los acabados los ve como un elemento positivo en la
propuesta?
6. ¿Conforme a su punto de vista, el soporte y gramaje del juego
es adecuado para lograr una máxima durabilidad?
7. ¿Qué gramajes de papel recomendaría para la realización de
un material con ingeniería del papel?
8. ¿Considera que las formas de los modelos si logran representar
a los animales de la manera más adecuada?
9. ¿De qué manera cambia el proceso de ilustración cuando se
incluyen elementos con uso de ingeniería del papel?
10. ¿Cuál es la importancia de los troqueles en la ingeniería del
papel?
11. ¿Cuáles considera que son los puntos más importantes a
considerar para realizar un proyecto de ingeniería del papel?
2. Interés en el tema
hacen preguntas
observan todo el juego
tocan el juego
tratan de armar las piezas
hablan acerca de los animales
3. Gestos y emociones
Seriedad
Frustración
Alegría
Introversión
Participación
4. Capacidad de seguimiento de instrucciones (1- poco y 5-alto)
Insuficiente
Necesita mejorar
Regular
Buena
Excelente
ANEXO 6
Guía de observación a niños de 5 y 7 años
1. Interacción
5. Psicomotricidad al armar el juego
prefieren jugar solos
juegan juntos
no tienen problemas en compartir las piezas
no comparten
Lo disfrutan
Se aburren rápidamente
Logran hacerlo
Se sienten motivados
Se sienten frustrados
6. Tiempo para armar un modelo: ________.
105
7. Comprensión del tema e identificación
ANEXO 7
Guía de observación a objetos de estudio
Identifican los animales
Identifican sonidos de los animales
Identifican donde vive cada animal
1. Técnicas de ilustración identificadas
Tinta
Marcadores
Lápices de colores
Pastel
Acuarela
Acrílico
Óleo
Digital
Collage
8. Uso del juego
Hacen historias
Añaden otros juguetes u otra actividad
Juegan fuera del espacio de la base
Juegan dentro de la base
9. Actitudes que genera el juego grupal
Liderazgo
Inclusión
Introversión
Exclusión
2. Identificar paleta de color utilizada
3. Predominio de colores
10. Actividad que más disfrutan del juego
Cálidos
Armar
Jugar
Desarmar
Preguntar
Hacer historias
Hacer sonidos de animales
Fríos
4. Predominio de luminosidad del color
Colores luminosos
Colores oscuros
Comentarios
5. Predominio de saturación del color
Saturados
Desaturados
106
12. Predominio de formas
6. Mayor uso de colores
Complementarios
Análogos
Triádicos
Adyacentes
Orgánicas
Geométricas
Rectilíneas
Irregulares
Accidentales
7. Estilo que se identifica
13. Soporte
Fauvismo
Años 50’s
Arte folklórico alemán
Flat design
Muy resistente
Adecuado
Poco resistente
8. Texturas
14. Características troqueles
Líneas
Cuadriculados
Manchas
Exactitud
Logran guardar el equilibrio
Facilidad para identificar dobleces
Facilidad para identificar uniones
Todas las uniones casan
9. Tipos de texturas
Textura decorativa
Textura espontánea
Textura mecánica
10. Nivel de abstracción
Alto
Medio
Bajo
11. Identificar características que comparten todos los personajes
107